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廣播電視編導概念范文1
中圖分類號：G642.0文獻標識碼：A文章編號：1002-4107（2014）06-0001-02
進入21世紀后，傳播媒介再次改變了我們的世界和生活。隨著科學技術的迅猛發展和多媒體網絡傳播的急速覆蓋，今天的我們已經處于一個名副其實的“數字”時代。麥克盧漢關于“媒介是人體延伸”的精辟論斷，早已在當代媒介不可阻擋的變革中，變得愈發清晰和真實。數字化浪潮洶涌而來，“媒介融合”已然成為媒介生產和傳播必然的方向?！昂唵蔚卣f，媒介融合就是將報紙、電視臺、電臺和互聯網站的采編作業結合起來，資源共享，集中處理，衍生出不同形式的信息產品，然后通過不同的平臺，傳播給觀眾（讀者、觀眾、聽眾、網名、手機用戶等）”[1]。盡管“媒介融合”的確切概念和特征在學術領域還存在某些爭議和困惑，但近幾年國內傳媒行業與傳統媒體和新媒體的互動、合作以及整合中已經取得了令人滿意的成績。可見，“媒介融合”是當前國內外傳媒領域最核心最前沿的問題。
“媒介融合”的發展趨勢不僅帶來了媒介生態的革命，與此相應的是，高校傳媒人才培養也必須進行重大的調整和改革。廣播電視編導專業作為高校傳媒類專業中招生數量巨大、社會影響廣泛的專業之一，教學模式和人才培養模式的改革勢在必行。目前，國內高校廣播電視編導專業的培養目標大致為：專門為廣播電視系統或其他部門培養從事廣播電視節目編導、策劃、創作、制作等方面工作的應用型人才。但在未來聯合作業、資源共享、集中處理的“全媒介”信息生產平臺上，這一培養目標顯然不能適應新的行業需求。拓展高校廣播電視編導專業的人才培養口徑，提升新形勢下學生的專業能力和綜合素養，以接受“媒介融合”對廣播電視傳媒教育的挑戰，是當前高校廣播電視編導專業教育工作者要思考和解決的問題，而廣播電視編導專業實踐教學模式的轉變和革新是這其中最主要的內容。
一、傳統實踐教學模式存在的問題
作為應用性、實踐性極強的專業，廣播電視編導專業的實踐教學一直是其人才培養方案中必不可少的方面。絕大多數高校的相關專業在本科課程安排中，都設有實踐教學環節。從總體上看，廣播電視編導專業的實踐教學分為課內實踐和課外實習兩個部分。課內實踐主要指在廣播電視采訪、電視攝像、電視新聞寫作、非線性編輯、電視節目主持等實踐性課程中，除了理論教學外，要設定相當時數的實踐教學內容。這類實踐教學一般在課內展開，在教師的指導下，學生結合理論內容動手操作。而課外實習一般需要學生深入傳媒工作一線，在專業教師和媒介從業人員的指導下，完成為期半年左右的實習工作。
在理論上，課內實踐是課外實習的基礎，課外實習是課內實踐的補充和鞏固，二者結合才能使學生掌握基本的工作技能，深入了解傳媒工作的流程和內容。但在實際的教學培養中我們發現，很多時候課內實踐和課外教學不能有機地結合在一起。首先，很多高校資金緊缺，實踐教學設備落后，與媒體的技術設備相距甚遠。學生在課堂上學習的是已經過時的理論，操作的是已經被淘汰的機器，進入社會媒體實習后很難適應媒體的現有工作環境，不能夠直接進入媒體的操作流程。即使有的高校教學設備能夠及時更新換代，但還是受資金所限，數量上依然不能夠全面滿足所有學生需要。這就造成了一些課程實踐教學時數縮減，無法達到應有的教學效果，自然也無法為學生的校外實習打下堅實基礎。其次，多數高校廣播電視編導專業的師資力量有限，特別是有豐富媒體實踐經驗的師資很少。這樣在課內實踐和課外實習中，教師數量和參與實踐的學生數量比例嚴重失調，教師分身乏術，很難因材施教，進行有針對性的具體指導。在此情形下，學生往往一知半解，實踐技能掌握很緩慢。再次，媒體快速的變革和機制轉變也帶來了難以接納大量實習生的問題。絕大多數媒體工作強度大，運轉速度快，大量實習生進入實習單位，很難找到有時間和精力的指導教師，造成實習生沒有機會參與媒體實際工作的窘況。
可見，傳統實踐教學模式已經難以滿足現實傳媒工作對高校廣播電視編導人才培養的要求。在走向媒介融合的大背景下，不進行實踐教學模式的改革就無法為社會提供適應時代要求的專門人才。
二、新型實踐教學模式的構建思路
構建新型實踐教學模式，需要我們真正地在頭腦中了解傳媒領域當下發生的這場以“媒介融合”為方向的革命。學者指出，媒介融合的表現特征可描述為五個方面：一是傳播工具的泛媒介化；二是傳媒形態的全媒體化；三是傳媒業態的多媒體化；四是融合取向的新媒體化；五是運作模式的跨平臺化[2]。根據這些表現特征，我們能夠肯定一點，就是我們培養的廣播電視編導專業人才在未來的媒介工作中，不再僅僅是廣播節目和電視節目的制作者，他們將更多地面對“全媒體”平臺，運用“新媒體”技術，成為音頻和視頻的內容生產者。針對這樣的培養目標，我們可以從以下幾個方面構建廣播電視編導專業新型實踐教學模式。
（一）加大對實踐教學的重視力度，增加更多新媒體實踐課程
在媒介變革的背景下，重新充分認識實踐教學的重要性。從培養方案的修訂入手，在課程設置上擴充實踐內容，以此改變之前很多實踐類課程受條件限制，重理論輕操作的現狀。教師在課程設計上要把理論融入實踐中，在實踐操作中講解理論知識。比如非線性編輯課程應在電編實驗室中開展教學，讓學生每一堂課都能夠結合非線性編輯理論，以熟悉新聞片、紀錄片、藝術片等各類視頻作品的編輯規則和環節。同時，在廣播電視編導專業的課程設置上，要與傳媒業的實際發展相適應，增加更多新媒體類的實踐課程，像“多媒體技術基礎”、“計算機三維動畫制作”、“網頁設計與制作”等都應該成為廣播電視編導專業的實踐課。
（二）將“自媒體”打造成學生課余實踐的平臺
今天，“自媒體”的出現有力地改變著傳統的傳播格局。自媒體使每一個普通人都能夠在網絡上發出聲音，進行傳播。雖然自媒體的大量存在有著很多現實的問題，比如網絡謠言、網絡暴力等等，但它彌補了大眾傳播信息只能單向流動的缺陷，實現了網絡傳播的雙向互動。自媒體的形式有很多，包括博客、微博、日志、個人主頁和微信等等。高校學生深受網絡文化影響，是自媒體平臺上最活躍的一類群體。因而，我們在實踐教學中可以組織學生利用課余時間拍攝和制作視頻、制作網頁、拍攝微電影等，這些內容健康向上、信息翔實可靠的作品都可以在自媒體平臺上，調動學生從事實踐活動的積極性。
（三）開放專業實驗室，成立教師帶隊的學生工作室
傳統的課堂實踐教學，不能滿足學生熟練業務技能的要求。廣播電視編導專業實驗室的設備昂貴、技術復雜，管理上難度很高。因而，多數高校的廣播電視編導實驗室都只用于課堂教學，不對學生開放。在課堂之外，學生找不到可以隨時繼續課業實踐的設備。我們在實踐教學的改革中要制定一套切實可行的實驗室管理辦法，全面開放實驗室，在課堂下為學生提供繼續實踐的空間和時間，來鞏固課堂的聽課效果。同時，鼓勵學生自己多創作好的作品，走出校園，參加各類比賽，爭取在比賽中多交流，多學習。另外，在實驗室開放的前提下，設備比較先進，師資力量較為雄厚的高校，可以探索另一條延伸課堂教學的實踐途徑，就是成立特定專業指導教師帶領下的學生工作室。這樣的工作室可與校內外的相關部門、單位合作，為他們提供所需要的音頻、視頻產品。在完成“訂單”的過程中，學生的專業實踐水平會獲得大幅度提高。
（四）夯實實習基地建設，加強與媒體間的合作
很多高校一直以來也有實習基地的建設，但由于重視不夠，實習基地建設多年沒有推進，造成實習基地數量有限、類型有限，無法滿足實習需要。這樣，繼續加大實習基地建設力度就顯得尤為重要。首先要打開思路。廣播電視編導專業的實習基地未必就一定是電臺、電視臺，除了電臺、電視臺之外，網站、報社、各行業各單位的傳媒中心、宣傳部門、廣告公司等等都可以作為我們培養“全媒體”人才的實習基地。其次，與媒體進行良好的溝通交流，與之簽訂長期有效的實習基地共建協議，爭取媒體最大限度的支持和幫助。最后，由于很多高校廣播電視編導專業教師缺少甚至沒有媒體實際工作經歷，在實踐教學中往往照本宣科，力不從心，更談不上對學生進行細致的指導，因而在實踐教學改革中應重視師資隊伍的建設。一方面大力引進有豐富實踐經驗的專業教師；另一方面，現有的專業教師應與媒體保持密切接觸，在制度上保障教師在媒體兼職和實習的時間，使在職教師掌握最新的媒體實踐并有深入研究。
廣播電視編導專業新型實踐教學模式的構建是這個專業能否在媒介融合的大趨勢下生存和發展的關鍵，只有努力探索和發現實踐教學的新途徑、新方法，才能完善廣播電視編導專業教學體系和培養方案，真正地培養一批適應多媒體工作環境、動手能力強、創新意識明確、知識積累全面、人文素養深厚的廣播電視專門人才。
參考文獻：
[1]徐穎.媒介融合的軌跡[M].北京：中國人民大學出版社，2011：6.
[2]黃楚新.媒介融合背景下的新聞報道[C].杭州：浙江大學出版社，2010：13.
收稿日期：2013-08-21
廣播電視編導概念范文2
關鍵詞：全媒體；廣播電視編導專業；就業形勢；復合型人才；
中圖分類號：C961 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-05-00-01
一、全媒體時代的媒體特征
全媒體出現在網絡媒介較大程度發展的數字時代，全媒體并不是創造一種新的媒介形態，而是融合所有已有的紙質、廣播、電視、網絡、移動終端和戶外視頻等傳播平臺來建構全方位的信息傳播復合媒體形態。因此，全媒體時代要求各類媒介生產和傳播信息符合如下要求：全面、深入、快速、多途徑。而作為媒體人，則需要既能與他人分工協作，又可獨立完成信息的生產和傳播工作。全媒體傳播對同一事件進行多維度的、全方位地挖掘，意圖最廣、最深地開發出這一事件的價值，最大程度地吸引受眾。因此，全媒體時代對傳媒類專業學生的知識結構、技術水平、工作效率和創造能力都有了更高的要求。
二、全媒體時代編導專業的就業形勢
在全媒體時代全面到來之前，地方高校的編導畢業生的就業方向一般有如下選擇：電臺、電視臺、傳媒公司和婚慶公司等。中小型影視公司和地級電視臺往往需要一個人承擔多重任務。并且，當全媒體時代到來之后，中央和省級電臺電視臺的節目制作和營銷模式都在發生著重大改變。節目內容的采集和編播要求高效、高質量地完成，同時也因為拍攝器材更加便攜和易于操作，新聞節目出現了“全媒體記者”和“背包記者”，即集采訪、圖文編輯、音視頻編輯和于一身的單個媒體人。其他節目類型也改變了傳統的人員配置和節目制作方式，傾向于先整合資源再由媒體人獨立完成。
但已經就業的編導畢業生普遍體現出一些問題。首先，全媒體時代要求從業者擁有良好的編輯思維和意識，而很多學生的文學修養、藝術思維及創造能力都難以滿足節目創作的需要。其次，部分畢業生上手雖快，但后勁不足。原因在于，求學時代的他們熱衷于動手操作與實踐，希望以最短的時間、最便捷的方法學會一門技能，因此常常忽視或輕視“見效慢”的理論學習的重要性，造成理論根基相對薄弱的群體特征。畢業生沒有大量的理論知識作為支撐，即使有熟練扎實的實踐技能，也很容易流于模仿和重復，因而創造力會逐漸下降。最后，已有相當數量的綜合性大學和地方高校開設了該專業，但不同師資力量和實驗設備培養出的學生的媒介素養和業務能力有很大差別。而近幾年各個單位對編導人才的需求量也已經開始衰減。綜合以上這些原因，傳媒公司在招聘人才時傾向于多元化。原本專業對口的編導專業反而優勢減弱，學生求職難度加大。因此全媒體時代要求學生必須掌握從前期到后期、從文字采集到多種信息整合的技能。要求個體既有深厚的文化藝術底蘊，又掌握了新媒體編輯技術，能將藝術與技術巧妙結合。理想化的人才是掌握了從信息采集到制作出完整的、可用于展示和流通的成品的一整套生產技術，并較為精通其中二門至多門有延續性的配套課程。
三、全媒體時代編導專業人才培養的探索和創新
（一）理論教學
學科基礎教育應側重于培養學生的文藝修養和審美能力。例如在第1-6學期每學期開設人文、藝術通識課程。從學生入校開始培養他們的文學藝術修養，提高審美能力。課程主要以藝術作品鑒賞為形式，由老師帶領學生欣賞文學、音樂、美術、書法、攝影等藝術門類的經典作品。
分方向開設廣播電視編導相關學科的選修課：如新聞采編、平面設計與排版、廣告制作、紀錄片、專題片、宣傳片、微電影、MV制作、文化產品市場營銷、網絡多媒體制作、影視動畫等。教會學生靈活運用不同的內容元素，編創出適合不同媒介的節目形態。并讓學生提早認識全媒體工作環境，了解可能從事的工作類型，激發學生興趣，開發學生所長。畢業時就能有更多選擇。
改變過去的和現有的封閉式教學方式，刪去和實際脫節的舊知識，加入和學科前沿與崗位工作相關的新知識。課件不斷更新，實行開放式、動態教學。利用平面媒體、網絡、手機在課堂上實時配合教材與學生進行互動，用豐富的教學形式活躍課堂氛圍。還可針對不同內容設置問題情境，啟發學生利用身邊的信息傳播渠道，完成對課題的編輯和創意。
（二）實踐教學
將前后關聯的多門課程相結合，包括節目策劃、文稿寫作、電視攝像、非線性編輯、后期特效、錄音與編輯、演播室技術、節目導播等，形成科學的實驗鏈條。鏈條的搭建可以由學生自行選擇實驗題目進行拍攝制作來實現。用實驗鏈條模擬真實的節目編導環境，檢驗學生對前中后期技術的掌握程度，并培養學生的主動性和創新意識。鼓勵學生自主創作廣播電視節目和微電影，并利用視頻網站和社交網站。網絡平臺能夠極速且廉價地信息，在全媒體時代的發展后勁較強。而如何通過網絡推廣自己的作品，也能讓學生主動去學習研究文化產品營銷的技巧。
發掘校內外資源，盡可能地給學生創造實踐機會。主要的實踐形式是廣播電視欄目的策劃與制作，讓學生將各門專業課的理論內容植入不同類型節目的實際創作中。老師也能從節目制作過程和結果中直觀地發現問題，有針對性地提出意見、進行指導糾正，學生也可在有一定實戰經驗的基礎上和老師、同學探討出更好的解決方案。
四、結語
隨著已有的傳播媒介極大程度地融合，靜態的、封閉式的教學方式已經不能滿足學生學習的需要和即將從事社會工作的需要。為全媒體時代的到來而調整廣播電視編導專業的理論和實踐教學方式已經迫在眉睫。首先是專業教師要形成全媒體意識。其次是奠定學生的文藝修養和審美基礎，充分開發學生動腦動手的能力。最終使學生能夠獨立完成多種媒介的內容編輯，并對自己的就業方向形成一定的認識與規劃。只有這樣，地方高校才能培養出適應全媒體時代傳媒工作環境的畢業生。
參考文獻：
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[2]姚君喜.“全媒體”概念辨析[J]. 當代傳播，2010年，06期：第13-16頁。
廣播電視編導概念范文3
過去，廣播電視專業培養的人才有兩種傾向：一種是中等職業學校培養的“工匠型”人才，這種人才的培養重技能，輕理論，出來以后上手快，但缺乏廣博的文化藝術基礎，后勁不足；另一種是高等專業學校培養的“書生型”人才，屬于學院派，重理論，輕實踐是其顯著特點，理論大于實踐。這樣兩種類型的畢業生顯然不符合當今人才市場的需求了。
具體的培養目標是：培養具備電視節目策劃、創作、制作等方面的專業知識、具備較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力，能在各級各類廣播電視部門和廣告、音像公司以及企事業單位宣傳部門從事電視節目策劃、編導、攝像、制作和新聞采訪、動畫制作等方面工作的高等技術應用型專門人才。
二、制訂科學、動態的人才培養計劃
人才培養計劃是人才培養目標、基本規格及培養過程和方式的總體設計，是人才培養的核心內容和關鍵環節。課程體系的建構關系到專業的定位和人才類型的培養，也關系到畢業生今后的就業。課程設置以“必需、夠用”為度，以需定學，以用定學，突出學以致用，充分體現高職教育的特點。在課程的總體設置上，圍繞職業必備的技能構建三個層次的核心課程體系，使學生盡快掌握電視節目采、攝、錄、編等各個環節的技能。第一個層次是節目制作所必備的基礎課程，如新聞寫作、攝影基礎、美術基礎、音樂欣賞等。這些課程是專業入門課程，也是學習專項技能的基礎；第二個層次是廣播電視專項技術的課程，如電視攝像、電視制作技術、新聞采訪、電視畫面編輯、三維制作等；第三個層次是電視專題、電視策劃、電視廣告、電視文藝、動畫制作、編導創作等綜合性專業課程，以提高學生制作節目的綜合能力。三大核心課程體系，一層深入一層，環環相扣，構成了課程體系的主干框架，既滿足了職業技能之“必需”，又有利于學生綜合素質的培養。
三、編制實踐性強的教學大綱
教學大綱是課程和教學指導性文件，是根據培養目標和人才培養計劃對課程的教學目標、知識、技術的范圍、深度、教學進度和教學方法的基本要求作出的明確規定。電視編導專業的專業課程是該專業的中心組成部分，必須體現專業的特色，編制教學大綱應該充分體現實踐性較強的原則。以電視編輯這門課程教學大綱的編制為例，教學目標不僅要求學生從理論上掌握蒙太奇、畫面編輯、聲音編輯、節奏把握和結構安排，還應要求學生學會整個編輯機的使用，并能自己從選題、策劃、攝像、采訪、編輯、制作合成等全套編輯工作。
四、實踐教學的實施
電視編導專業實踐性很強，必須讓學生有更多的動手操作機會。在當前各學校資金短缺、設備有限的條件下，構建一種以校園電視臺為實驗基地的開放式的實驗教學模式，可以做到充分地利用設備資源，保證學生有更多的實踐訓練機會。
校園電視臺在學校的教學工作和學生的思想教育工作中起著非常重要的作用，許多高校都設有校園電視臺，這為電視編導實驗教學的開展提供了非常有利的條件。以校園電視臺為實驗基地構建開放式實驗教學模式，主要是指學生參與并承擔校園電視臺的節目制作，校園電視臺被作為廣播電視各專業的電視編導實驗室或實驗基地。在這種模式中，學生分組承擔校園電視臺的不同欄目，人才培養計劃與校園電視臺的欄目緊密地結合起來，教學實驗項目細化后溶于節目制作過程中，實驗內容可根據欄目自行設計，由專業教師進行全面指導。
在設備配備方面，制作設備器材和計算機等必須盡可能地配置充足，一般包括:放映室、多媒體教室、線性編輯機房、非線性編輯機房、動畫機房、音像資料室，有條件的還應建演播廳。
建立健全實訓基地的建設，是搞好實踐教學的又一重要舉措。學生只有在一線實踐，才能真正成熟起來。不僅能夠積累專業經驗，而且能夠豐富社會經驗，提高為人處事的能力。
五、“雙師型”師資隊伍建設
“雙師型”教師是指既有良好的職業道德、較強的教育教學能力，能傳授專業理論知識，又有豐富的實踐經驗、較高的專業操作示范技能和較強的科研能力，具有教師和“工程師”的雙重知識與能力結構的專業教師。
要建設一支高水平的廣播電視“雙師型”師資隊伍，可以有這樣幾種方法：一是教師帶著課堂的問題，定期到廣播電視工作崗位上去工作一段時間，然后再回到學校執教；二是把有實踐經驗的廣播電視工作者請到課堂上來，作為外聘教師，或者直接調到學校任教。這些同志有扎實的專業知識和豐富的實踐經驗，掌握了不少生動具體的實例，講起課來既有理論，又有實踐，針對性強，新鮮生動；三是制定措施，鼓勵教師獲取廣播電視各工種的職業資格證書。
六、教材建設
高等職業教育有其特定的培養目標和培養模式，所需的教材也應有其自身的特色：（1）實用性。理論教材的內容，以“必需、夠用”為原則，注重講清基本概念、基本原理和基本方法，不要求系統性和完整性；（2）層次性。理論教材的深度和廣度要高于中等職業教育的水平，但又不能偏深、偏難，使學生通過對教材的學習，不僅能獲得職業崗位技術應用能力的形成所必需的專業理論，還能獲得非技術職業素質的形成和持續學習所需的基礎理論；（3）綜合性。把相關的教學單元綜合成一冊教材，使教材內容廣泛，適用面廣，這是高等職業教育“以職業為基礎，以能力為本位”的培養模式對高等職業教育教材的客觀要求；（4）靈活多樣性。教材的形式要多樣，內容要靈活。
總之，以培養高等技術應用型專門人才為根本任務；以適應社會需要為目標、以培養技術應用能力的學生為目標；以“應用”為主旨和特征構建課程和教學內容體系；實踐教學的主要目的是培養學生的技術應用能力，并在人才培養計劃中占有較大比重；“雙師型”教師隊伍建設是提高高職教育教學質量的關鍵；學校與社會用人部門結合、理論與實踐結合是人才培養的基本途徑。傳統的電視編導人才培養方案必須根據廣播電視事業發展狀況進行改革，才能為電視制作部門提供滿足需求的合適人才。
參考文獻：
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[2]呂鑫祥.高等職業技術教育研究.上海教育出版社，1998.
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廣播電視編導概念范文4
【關鍵詞】數字媒體藝術；“跨界”人才培養；藝術教育；合作；培養模式
在藝術院校中，藝術創作與實踐是和教學、科研同樣重要的工作，也是藝術家彰顯藝術才華、實現藝術理想、展現藝術價值的創造性勞動。數字媒體藝術作為新興的重要藝術領域，尤其強調“團隊”與“合作”的概念。在數字媒體的藝術創作與實踐中，特別強調跨越學科與學科、專業與專業、校內與校外之間的界限，通過“跨界”創作，形成合力出成果。就目前的實踐來看，數字媒體在具體實踐中需要與錄音專業、動畫專業、藝術表演專業、設計專業、舞美專業等不同專業進行合作。所以教師在藝術的教學實踐中，需要具備“跨界”培養人才的意識，積極探索與嘗試最適合培養藝術人才的培養模式，滿足新時代下藝術人才培養的新要求。
培養“跨界”人才的創新之處就是讓學生在實踐中認識到業界對“跨界”合作的迫切需求，從實踐的角度出發，培養學生在藝術實踐中的合作能力。這與復合式人才培養的觀念有所不同，對中國學生“合作能力”這一軟肋進行了加強，更能適應市場經濟與全球化環境下對于人才的更高要求。
“跨界”人才的內涵與外延
面對迅猛發展的科學技術和媒體環境，培養在數字媒體藝術領域、符合新時代要求的“跨界”人才，確立“跨界”人才培養的具體方案，首先要厘清“跨界”人才的內涵與外延。
首先，本文提出的“跨界”人才的概念與“復合”式人才有一定區別?！皬秃稀笔饺瞬攀侵妇哂袑拸V的專業知識和廣泛的文化素養，具有多種能力和發展潛能，以及和諧發展的個性和創造性的人才，即“一專多能”的人才。“復合”式人才培養模式是從理論出發，探索現有學科內部組合的可能性，從理論研究來培養學生，引導學生用理論來指導實踐。而“跨界”人才培養是在“復合”式人才的基礎之上，培養的視角發生了根本性的轉變，旨在從實踐出發，按業界需求來培養“跨界”人才。
根據“跨界”人才的內涵，可以看出“跨界”人才培養需要打破舊有的教學體系，超越現有學科的組合，按行業要求培養人才，尊重市場規律，從實踐來推動人才培養的理論發展。培養實踐中，需要根據社會行業生產實踐的需要，對學生進行多學科的基礎技能培訓，并積極鼓勵學生發散思維，尋求不同學科領域合作的可能性。
此外，“跨界”人才還注重人才培養的跨學科團隊式打造，發揮學生的跨界合作能力。“跨界”的一個重要外延就是“合作”，學生要想得到其他學科領域的資源和幫助，就要學會團隊間的協同合作。所以跨學科的團隊合作值得在教學中大力推廣，為提高學生的創作實踐能力和接觸不同學科的知識打下良好的基礎。
國內外培養“跨界”人才的現狀與趨勢
面對迅猛發展的科學藝術和媒體環境，教育現代化成為當今教育的重要課題。馬克思提出了“人的全面發展”的觀點，指出實現人的全面發展的唯一方法是教育與生產勞動相結合。這就要求教育應該不斷豐富自身內容和方法，更加注重人才全方位、多角度和跨學科的培養，把教育和生產勞動緊密聯系在一起，積極培養適應新時期生產需要的創新型人才。
我國教育科學“十五”規劃指出，要積極推進具有中國特色和時代特色的學科理論的整合創新，加強基礎研究、新型邊緣交叉學科和跨學科的綜合研究。近代歷史上我國高等教育的教學體系經歷了四個階段：模仿階段（1949年—1965年）、嚴重倒退階段（1966年—1976年）、建立發展階段（1977年—1995年）、逐步完善階段（1996年—今）。目前，在我國高等學校中，單一式教學體系和復合式教學體系同時存在。
世界高等教育也把培養復合型、創新型人才模式作為最新的教育理念。如美國大學實行以學生為中心、課內與課外結合、科學與人文結合、教學與研究結合的方法，稱作“一個中心，三個結合”。這種獨具特色的人才培養模式與本文提出的“跨界”人才培養模式有很多相似之處。然而“跨界”人才模式是區別于復合型人才模式的，在培養方法和理念上也超越了舊有的高校人才培養模式。
“跨界”人才培養是在原來提出“復合”式人才培養的基礎之上，培養視角全面轉換、培養方法全面升級?！翱纭笔强缃缛瞬排囵B模式的精髓，“跨”不僅要跨專業、跨學科、跨導師，還要跨團隊、跨組織。這樣的人才培養模式已經在南京藝術學院開始實施，而且效果顯著。
“跨界”人才培養的運營模式
南京藝術學院“跨界”人才模式的培養通過各教學要素的整合和優化，其基本思路主要有以下四種運行模式：
跨學科課程的授課模式。在系統理論的指導下，按照行業的需求，采用靈活機動的教學模式，打通不同學院、不同系科的課程，根據學生的特點和意愿，通過聯合教學培養出寬口徑、精專業的學生。比如南京藝術學院傳媒學院提出的l+2+1的教學模式，一年級是基礎課程，通過這部分各系科通用的課程培養學生的“寬”知識面，二三年級是專業課程，這由進入二年級的學生根據一年的學習自主選擇，這部分課程講究專業的“深度”和“精度”，四年級以實踐性課程為主，講究實用性及與社會的接軌。
多學科互補的指導模式。通過成立跨學科的團隊導師隊伍，開展多學科的合作、交流，實現優勢互補，更新優化知識結構，拓寬研究思路、方法，加強研究能力、創新能力。打破院系之間的界限，鼓勵不同院系之間多合作，通過各種類型的實踐，拓寬學生視野，培養學生團隊合作的能力。如短片制作的課程，除了影視專業學生外，可以進行多專業聯合，所涉及專業如動畫專業、攝影專業、錄音專業等。
跨領域多元化的教學模式。把計算機技術、多媒體技術、網絡技術和現代化教學方法有機結合起來，通過跨空間多層面教學方法，使學生形成交叉學科立體的知識架構。
如在南京藝術學院傳媒學院開設的《影視短片制作》中，在制作劇情短片和實驗短片的課程時，就要求學生要利用錄音專業或其他專業同學的原創音樂作品進行影像創作的課題。錄音專業的同學在具體的課程中也要求用廣播電視編導專業的同學的DV作品重新配音樂和音效，增加跨專業、跨課程的聯合作業，為學生創造更多的合作機會。
跨院系合作的實踐模式。打破院系之間的界限，鼓勵不同院系之間多合作，通過各種類型的實踐拓寬學生視野，培養學生團隊合作能力。藝術學和其他學科如文學、理學、工學縱向比較，藝術學的學生要求有獨特的學科氣質，更廣泛的知識背景；藝術學橫向比較，如美術、音樂、設計等專業，影視類專業更要求學生在從事藝術創作與實踐中，培養更多的團隊意識。所以，打破院系的限制在藝術教學領域尤為重要，院系合作促進了各個專業之間的聯合與互補，有利于培養適應新時代具有合作與創新精神的優秀藝術人才。
“跨界”人才培養模式在南京藝術學院的實踐與成果
跨專業創作，交叉互動。南京藝術學院傳媒學院在藝術創作與實踐中進行“跨界”，在藝術創作中利用跨專業的交叉互補，變單項優勢為綜合優勢，揚長避短，形成相互補充和促進的合力。如傳媒學院的動畫、錄音、廣播電視編導（以下簡稱廣編）專業在創作中利用各自優勢，在藝術創作中相互支持，如在動畫作品實踐中，廣播電視編導專業的師生，發揮專業優勢，在創作過程中協助完成劇本撰寫、鏡頭剪輯和特效制作的工作；而錄音專業的學生可以借助廣編專業的優勢，為原創音樂拍攝MV（音樂電視片）；動畫專業的學生又可以發揮專業特長，對廣編專業的影視作品進行三維特效的制作和潤色等。在這樣的交叉互補中，不同的專業在磨合中逐漸形成了合作優勢。
南京藝術學院傳媒學院通過不同專業的“跨界”創作，成果斐然。2009年2月，傳媒學院動畫系作品《孩子來了》在中央電視臺電影頻道（CCTV6）的《愛畫電影》中播出，得到了業界的很大關注。該作品榮獲國內國際多項大獎，是傳媒學院“跨界”創作的一項成果。這部動畫片集中了動畫、錄音、廣編不同專業師生的不懈努力，由錄音系導師親自創作和演奏原創音樂，廣播電視藝術系的師生合力撰寫劇本以及完成后期合成工作。驚悚劇情短片《出租車》中，由錄音系范翎老師創作的音效榮獲了2008年大學生短片盛典的“最佳音樂效果獎”；《那些花兒》（第二屆江蘇省高校數字短片大賽最佳導演獎），《大盤雞》（第二屆江蘇省高校數字短片大賽最佳造型設計獎）的音樂和音效也都是由南京藝術學院傳媒學院錄音系創作的。
除了影視作品中的原創音樂外，廣播電視藝術系和動畫系也“跨界”為音樂作品“配畫”，創作了眾多的音樂電視作品：動畫專業教師為莊曜老師創作的歌曲《花兒本是心上的話》創作的動畫MV獲首屆江蘇省高校數字短片大賽最佳音樂獎。
跨出校門，與業界“跨界”合作。除了校內各專業之間的“跨界”創作外，南京藝術學院傳媒學院在“開門辦學”理念的指導下跨出校門，與傳媒業界和兄弟院校進行“跨界”創作。如傳媒學院和江蘇省廣播電視總臺合作完成的《血捍長空》60分鐘的英文版，獲得了烏克蘭“共同的勝利”電影節三等獎，俄羅斯歐亞電視工作者協會的競賽獎；傳媒學院與江蘇教育學院老師合作的實驗音樂《魚·漁·欲》獲得北京電子音樂節三等獎等。這些“跨界”創作不僅增加了學校老師和同學的實踐經驗，也在業界和社會上為南京藝術學院塑造了良好的形象。
建立專業工作室，專業“跨界”教學。傳媒學院正在嘗試把“跨界”的團隊創作推進到本科教學的體系中去，一方面注重各個專業實踐課程的內容設置，在課題設計中增加跨專業的合作內容，比如廣播電視編導專業的“影像實踐I”的課題中，就要求學生要利用錄音專業或其他專業同學的原創音樂作品進行影像創作的課題，錄音專業的同學以廣播電視編導專業同學的DV作品為素材，重新為其創作音樂和音效，增加跨專業的聯合作業，為學生創造更多的合作機會。
另一方面，在各系科設立創作專業工作室。如在動畫系建立三維動畫、二維動畫、定格動畫工作室，在廣播電視編導專業設立非線性編輯工作室。不同專業的高年級同學可以在工作室中組成項目創作團隊，各司其職、分工合作，在教師的指導下進行創作和實踐，這樣既加強了團隊意識、角色意識的培養，也讓“跨界”創作能聚集更多、更強的合力，創作出凝結多專業創新思維的優秀成果。
“跨界”人才培養模式適合現今的科學技術發展和教育環境，適合中國國情，也適合中國學生能力的培養，具有推廣價值。在藝術人才培養領域，“跨界”人才的培養模式初見成效，也有需要反思和改進之處。我們希望通過對南京藝術學院近年來數字媒體藝術的教學實踐的反思與總結，給“跨界”人才培養模式的探索與創新提供更多的可供借鑒的經驗。
（本文為2011年度江蘇省省級教改課題《數字媒體藝術“跨界”人才培養研究》研究成果，批準號：JWXYYKJ12）
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廣播電視編導概念范文5
當歷史進入到21世紀,當我們的媒體從傳統的電視、報紙、廣播拓展到更廣闊的領域,當手機、車載電視、地鐵電視、樓宇電視等新興的媒體開始爭奪受眾的眼球,當專業的拍攝設備從早期笨重的專業機、昂貴的工作站,到輕便的小高清、家用DV的普及,甚至現在稍高端的手機都有拍攝功能,高校中影視創作的課程也發生了重大的改變。針對新媒體的興起,各高校影視專業中短片創作類課程應運而生,如《影視短片制作》。這樣的課程一經推出,因其特色鮮明,受到普遍的好評。
時代性
如前文所說,《影視短片制作》這樣的創作類課程是時展的產物,是現今新媒體盛行的產物。關于新媒體的定義見仁見智,筆者的理解是指20世紀后期,依托于數字化、網絡化信息處理技術,通過數字化交互性的固定或者移動的多媒體終端,向用戶提供信息和服務的傳播形態。正是基于新媒體的交互性、移動性、內容的互相包容性等特點,在新媒體終端播放的影像作品和在電視、影院里播放的影像作品早已天壤之別。在新媒體面前,很少有人再有耐心去看長篇巨著,“短、頻、快”已成為今天影像的風格。
什么是短片,也是眾說紛紜。按媒介來分,有電影短片、電視短片、手機短片等;按時長來分,有30分鐘、20分鐘、10分鐘,更有大賽的選片要求是5分鐘之內;按類型分,有情節短片、非情節短片、紀實短片等。
短片盛行,從現今活躍的各大影視類的賽事也可見一斑。國外幾大著名電影節如戛納電影節、威尼斯國際電影節、奧斯卡都設立有專門的最佳短片獎,還有專門的柏林國際短片展、英國短片電影節、東京國際短片電影節等,國內也設立有北京大學生電影節短片大賽、上海國際電影節國際學生短片展、南京藝術學院創辦的高校數字短片大賽等,今年中國文聯聯合中國電視藝術家協會、中國傳媒大學以及全國8所高校共同創辦首屆大學生電視節,主要的一個競賽單元是10分鐘的劇情短片。
系統性
《影視短片制作》是一門短片創作理論和創作實踐相結合的課程,綜合性較高,一般開設在三年級。在整個課程的設計上,以學生通過對短片創作理論學習和創作實踐訓練,掌握概念創作的規律和創作技能為教學目的。學生在掌握創作理論、創作方法的基礎上,結合自己的經歷和創作素材的廣泛閱讀與體會進行短片創作,力求做到真正的作品原創。
以南京藝術學院傳媒學院開設的《影視短片制作》為例,從課程安排的縱向來看,該課程主要分為三大知識模塊,即基礎知識部分、中期策劃(劇本+拍攝)、后期成片,基礎知識部分主要是理論知識的講授,包括短片概論、短片史、攝影攝像基礎知識等等;中期策劃主要是短片的劇本創作和拍攝的技巧;后期成片主要講授如何更好地在非編機上完成后期的成片,包括剪輯、特效和包裝。從課程安排的橫向來看,主要在短片創作上可以進行片種的分類,這里每個學校可以根據自身的特色和需要安排,南藝主要分成了紀實短片創作、劇情短片創作和實驗短片創作,時長都是在10分鐘之內。
課程的系統性體現在,首先,課程完全打破傳統的一位老師教一門課的習慣,而是按照知識結構,由數位老師共同教一門課,各施所長,聯合教授。所謂術業有專攻,擅長理論的老師上理論部分,擅長攝影的老師專門帶學生的拍攝,擅長實驗短片的老師專攻實驗短片的課程,擅長做紀錄短片的老師教相應的課程,這樣的課程安排讓老師盡情發揮長處,學生也更加得益。
其次,在知識點的側重上,系統的課程內容體現在系統的結構、體現在短片創作中綜合性要素的提取與歸納,體現在創作中內在形式元素的建構,在內在理論和外在實踐的教學中,實現理性分析與感性實踐的結合。在同時加強理論知識的鋪墊后,在掌握不同片種的攝影方法后,在學會基本的影像剪輯合成后,不同的片種有著不同的側重點,劇情短片創作更側重鍛煉學生如何在有限空間里更好地完成劇本的創作,實驗短片創作側重訓練學生如何用影像表達觀念,紀實短片創作側重訓練如何把握具有時代感的選題、如何建構短片的結構。
聯合性
影視類專業一般都在藝術類學生中招生,藝術學和其他學科如文學、理學、工學縱向比較,藝術學的學生要求有獨特的學科氣質,更廣泛的知識背景;在藝術學橫向比較,如美術、音樂、設計等專業,影視類專業更要求學生在從事藝術創作與實踐中,培養更多的團隊意識?？梢哉f,影視類的作品幾乎是沒有單槍匹馬能完成的,所以在影視類專業開設的《影視短片制作》課程,也更好地體現了“聯合性”。
專業間的聯合?？v觀現在各大賽的獲獎短片,一般都是可以做到音樂的原創、攝影技術的精良,甚至可以加入動畫和新媒體的元素。所以,短片制作的課程,除了有影視專業學生外,可以進行多專業聯合,所涉及專業如動畫專業、攝影專業、錄音專業等。
課程設置上,可通過成立跨學科的團隊導師隊伍,開展多學科的合作、交流,實現優勢互補,更新優化知識結構,拓寬研究思路、方法,加強研究能力、創新能力。打破院系之間的界限,鼓勵不同院系之間多合作,通過各種類型的實踐拓寬學生視野,培養學生團隊合作能力。
課程的聯合。在系統理論的指導下,按照行業的需求,采用靈活機動的教學模式,打通不同學院、不同系科的課程,根據學生的特點和意愿,通過聯合教學培養出寬口徑、精專業的學生。
比如南京藝術學院傳媒學院提出的“1+2+1”的教學模式,一年級是基礎課程,通過這部分各系科通用的課程培養學生的“寬”知識面;二三年級是專業性課程,這由進入二年級的學生根據一年的學習自主選擇,這部分課程講究專業的“深度”和“精度”;四年級以實踐性課程為主,講究實用性及與社會的接軌?！队耙暥唐谱鳌肪蛯儆谟小吧疃取焙汀熬取钡膶嵺`性較強的課程。
知識點的聯合。把計算機技術、多媒體技術、網絡技術和現代化教學方法有機結合起來,通過跨空間多層面教學方法,使學生形成交叉學科立體的知識架構。在課程的具體知識點教授上,也可以進行知識點的聯合。
如在南京藝術學院傳媒學院開設的《影視短片制作》中,在制作劇情短片和實驗短片的課程時,就要求學生利用錄音專業或其他專業同學的原創音樂作品進行影像創作的課題,尤其是實驗短片也要求音樂與其相對應,這時電視編導的學生和錄音系的學生會在同一個課堂上,一起商討如何以實驗對實驗。
錄音專業的學生在具體的課程中也要求用廣播電視編導專業學生的DV作品重新配音樂和音效,增加跨專業、跨課程的聯合作業,為學生創造更多的合作機會。
課程與社會實踐的聯合。與業界的聯合、項目帶動教學是現在很多高校的課程實踐,而對于藝術類學科更是適合,因為藝術來源于生活而高于生活。打開思想、開門辦學,“產學研”結合,這樣高校的科研才能走在社會實踐的前端,而在高校的藝術創作中也能與社會接軌,為學生在校學習和畢業就業鋪就一條暢通的道路。
南京藝術學院傳媒學院與江蘇教育學院老師合作的實驗音樂MV《魚?漁?欲》獲得北京電子音樂節C組三等獎、第十六屆北京大學生電影節第十屆大學生短片大賽DV短片專業組最佳實驗片;該學院廣播電視編導系還和江蘇教育電視臺合作制作了紀錄片《李吉林》……這樣的聯合不僅給師生提供了大量實踐鍛煉的機會,也為學校、學院在社會上樹立了良好的形象。
實驗性
《影視短片制作》作為一種積極的探索,總結國內相關課程改革的課題設計方法及教學實施方法,尤其是突出課題設計的探索性、實驗性的意識,做到平時性與系統性結合、邏輯性與趣味性結合、發散性與分析性結合。
在南京藝術學院傳媒學院5年多的學科打造下,基本形成了“寬基礎、精專業、多實踐、重聯合”的教學特色?；A課是傳媒跨專業的通用基礎課程,主要是挑選傳媒廣普性的課程為學生的專業知識打下在傳媒領域寬廣的基礎;精專業是在大二下學期,學生可以根據自己的特長和優勢,選擇更有針對性的專業方向,向學科的深度拓展學習。多實踐是根據廣播電視編導專業具有操作性強、實踐性強的特點,在課程體系中安排多層次、遞進式的實踐課程,讓學生的實踐操作能力得到較大鍛煉。
《影視短片制作》課程正是在這種實驗性課程體系中應運而生,是在精專業后打造的具有極強實踐性的課程。
綜上所述,在媒介環境變化的今天,在新媒體占據我們視線的今天,各大專院校影視專業的課程,不管是理論課程還是實踐性課程,都應該進行相應的調整,這樣我們培養出來的學生才能做出更好的影視作品,更好地服務和提升我們所處的媒體環境。
廣播電視編導概念范文6
喉舌與媒體
“喉舌”與“媒體”，涉及到廣播文藝功能的變化。
建國以來，廣播文藝經歷過一個由被動制作到主動創作的過程?；蛘哒f，是一個從為人作嫁到自己走路的過程。
50年代初，廣播隊伍初建，歸屬于新聞宣傳口（），而不是文化藝術口（文化部）。電臺強調要成為黨和政府的喉舌，成為人民的喉舌。上情下達，下情上達，廣播是媒介和工具。當時新聞類、文藝類節目被稱作“新聞廣播”、“文藝廣播”，還沒有“廣播新聞”、“廣播文藝”的提法。如果說新聞節目是報紙的“有聲版”的話，那么文藝節目便是社會文藝的“錄放版”。文藝編輯有兩大任務：一，政策把關；二，編、播、錄、放。換句話說，就是對社會主義文藝作品加以篩選，進行廣播化處理。因此，他們盡管是決定節目優劣的關鍵角色，卻屬于默默無聞的幕后英雄，既不自我標榜，也不標新立異，只是當好配角。就“廣播文藝”而言，這種為人作嫁的節目制作方式多少有一點被動。
80年代初，改革開放的力度逐步加大。1980年10月，全國第十次廣播工作會議提出了這樣的工作方針：廣播電視要“自己走路”。
這個方針50年代初胡喬木曾經提出過，含義不同。當時主要指廣播事業要建立自己的記者、編輯和節目制作隊伍，免得只是報紙的傳聲筒。80年代重提，隊伍已經壯大，設備不斷完善，除了廣播以外，還出現了電視，影響越來越大?！白约鹤呗贰辈粌H意味著擺脫報紙、雜志那種文字印刷，人工傳遞的信息傳播方式，而且要充分顯示音像俱備、電波傳送、迅速及時、傳播廣泛、感染力強等優勢，開創一條自己的發展道路。
1982年5月，廣播電視部正式成立。第二年3月，在第十一次全國廣播電視工作會議上，部長吳冷西強調：要“揚獨家之優勢，匯天下之精華”。這個觀點可以說是“自己走路”方針的補充和發展。
“自己走路”有這樣一些跡象：
——80年代，“廣播新聞”自成體系，不限于報紙有聲版的“新聞廣播”。
——80年代，“廣播文藝”開始探索，區別于錄放版的“文藝廣播”。
——80年代，“電視文藝”大行其道，電視散文、電視音樂(MTV)、電視戲曲、電視綜藝、電視文化專題、電視藝術片等多種樣式紛紛呈現。
——80年代前期，廣播劇形成創作高峰，90年代被納入“五個一工程”獎項。
——80年代，電視劇異軍突起，蔚為大觀，以極其普及的方式與電影爭奪觀眾。
——80年代中葉，電影也劃歸廣播電視系統。1986年1月，廣播電視部改為廣播電影電視部。
——90年代，國家教委正式確認并新增“廣播電視藝術學”學科，設學士、碩士、博士生專業。
同樣在80—90年代，正當廣播電視系統提出“自己走路”和“揚獨家之優勢”的時候，理論界、學術界開始通行一個與“新聞”、“宣傳”不完全相同的概念——“傳播”。
在傳播學領域里，廣播、電視與報紙、雜志、圖書同樣被視為面向大眾的傳播媒介和工具，簡稱“大眾傳媒”。它們是“傳者”與“受眾”之間的橋梁。
從媒體的角度看，廣播電視實際上存在著雙重品格：既是新聞信息的傳輸工具，又是文化藝術的載體。作為文藝的視聽載體，廣播電視不是惟一的，除此之外還有電影、錄音帶、錄像帶、CD、VCD等等——或許將它們統稱為“音像文化”、“音像藝術”更為準確。80年代以來，除了政府主辦的廣播電視節目以外，商業化操作的音像制品已經進入市場，具有同樣的視聽效果。
音像文藝的社會化，給廣播電視文藝帶來了競爭和壓力。就“傳者”而言，你播我聽、你播我看的單一的傳播途徑改變了。專業化的音像技術不再是廣播電視系統的專利。獨家經營變成了多家經營，文藝領域的行家里手大量涉足音像創作。中外音像制品正在成為廣播電視文藝的強大對手。就“受眾”而言，文化消費觀念增強了，拓寬了。他們可以有多種選擇，不再限定于收聽、收視電臺電視臺的節目，視聽口味也越來越高。于是，在音像文化領域里，不再是電臺電視臺的編輯為觀眾篩選、擇定節目，相反地，廣播電視文藝節目與其他音像制品一樣，要接受受眾的選擇與檢驗了。
計劃經濟體制下的電臺文藝編輯向來有兩大特點，一是具有強烈的“喉舌”意識，對政策把握和輿論導向十分敏感（因為長期歸屬于新聞宣傳部門）；二是具有無可比擬的廣播電視專業化技能、技術、技巧（因為是政府獨家經營）。這兩個特點曾經是兩大優勢。如今，這兩大優勢顯然要重新認真地思考了。
喉舌意識主要是就新聞宣傳而言的，電臺文藝編輯們常說：社會文藝所允許的，我們不一定允許——因為電臺是政府的機構，重在表達政府的意志，傳播政府的聲音，必須強調政策性、權威性。這一點毫無疑義。然而，文藝和新聞雖然一樣姓“文”，卻分屬兩個范疇：新聞強調客觀、真實；文藝強調主觀情緒。新聞言簡意賅；文藝情趣盎然。新聞迅速及時、“喜新厭舊”，重在追逐時代和生活的浪潮；文藝“喜新戀舊”，耐人尋味，重在探索人生價值和藝術魅力。如果說新聞不乏冷面孔，那么文藝永遠有一副熱心腸。我國的新聞宣傳政策與文藝政策在側重點上也略有不同：前者重在統一的輿論導向和優秀的作品示范；后者重在“百花齊放，百家爭鳴”，要為人民大眾提供豐富的精神食糧。
喉舌意識和百花齊放意識其實并不矛盾，但也不可相互取代。如上所說，廣播電視有雙重功能，倘若說“喉舌”強調的是媒介和工具功能，那么“百花齊放”強調的是藝術形態功能。廣播電視文藝編導運用音像技術與藝術進行了創作，實際上已經不限于社會文藝的選擇、加工、傳播，它們自己也已經成為社會上音像文藝大舞臺的作品。作為社會文藝的一部分，它們不再具有往日的權威性，同樣要經受受眾的選擇、專家的審視乃至市場的檢驗。
面對媒體的競爭，僅有喉舌意識是遠遠不夠的，泛泛地應付日常播出也難以滿足受眾的需求。廣播人、電視人應當轉變創作觀念，變被動為主動，樹立“廣播電視藝術家”的意識。目前，文學藝術領域的行家里手既已涉足音像創作，并且有所作為，那么，廣播電視文藝編導除了準確把握政策和輿論導向以外，增強文藝修養和藝術功力是當務之急。
載體與本體
顧名思義，廣播文藝是廣播所負載的文藝。廣播是載體，文藝是本體。電視文藝類似。
載體的作用不可忽視。在文藝領域里，它們與本體相輔相成，其材質與性能直接影響到藝術本體的形態特征。比如：
文字——語言的符號，語言是思想的載體。有了語言文字才有文學，才有美文巧思和藝術化的文學。于是，文學成為文學的載體。
宣紙——國畫的載體。生宣、熟宣的不同性能使潑墨寫意與工筆重彩各呈異趣。
板材——版畫的載體。于是有木刻的刀味、銅版畫的金屬味、腐蝕版的藝術肌理。
膠片——攝影的載體。膠片、暗房技術造就了攝影藝術。
廣場、廳堂、劇場——表演藝術的空間載體。音樂、舞蹈、戲劇形成了廣場藝術、室內藝術、劇場藝術的不同效果。
藝術有個傳播問題，也有個記錄問題。記錄是為了傳播。過去的藝術難以記錄和復制，只能口傳心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字間接記錄。這使文化藝術的普及與發展相對緩慢。20世紀攝影、唱片、廣播、電視、電視的相繼流行，意味著找到了新的聲像媒體，也是載體。
聲像媒體（載體）有什么功能呢？
首先，它們可以記錄——客觀地記錄，不失原樣地記錄。記錄聲音、記錄形象、記錄色彩。既可以記錄生活，也可以記錄藝術。既可以靜態地記錄，也可以動態地記錄。既可以生活化地記錄。也可以藝術化地記錄。膠片、電子的記錄功能的發揮（電影、電視），其真實性甚至令舞臺上三面墻式的“模擬現實主義”為之遜色，進而去探索“劇場藝術”的新路。
其次，它們可以表現——主觀地表現。聲音或形象不只是客觀的，它們也能表現主觀情緒、個性色彩、審美傾向，甚至可以表現臆造的、非現實的觀念——音樂、音響尤其具有這種魅力，由此帶來獨特的審美感受。
第三，它們可以復制——大批量的、機械化的、不走樣的復制。
第四，它們可以傳播——廣泛而迅速地傳播，可以借助于電子手段實現即時傳播、同步傳播。
前兩個功能——對生活的客觀記錄，對情感的主觀表現，屬于藝術創作的范疇。藝術講究情、趣、藝。后兩個功能——大量復制，迅速傳播，屬于傳播的范疇。
依托20世紀的現代科技，新一代的聲像載體賦予文化藝術以新的面貌和新的包裝，大潮般地涌向社會。它們加快了文明的步伐，也改變了傳統藝壇的風貌。于是，融匯著機械技術、復制技術（印刷、攝影、拷貝）、電子技術的藝術形態被視為20世紀出現的、與現代科技相交匯的新藝術。特別是電影、電視、廣播，有人稱之為區別于詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、戲劇七項藝術的第八藝術，第九藝術、第十藝術。
如果我們深入地思考一下，其實在視聽領域，廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和新的藝術手法。一切都是固有的藝術形態（包括電影藝術）業已創造過的，而且已經相當成熟。視覺藝術如繪畫、雕塑、舞蹈、雜技；聽覺藝術如音樂、歌曲、曲藝說唱；視聽綜合藝術如戲劇、電影。即使如廣播劇、電視劇，大抵也不過是聽覺化的戲劇和電影式的聲像蒙太奇敘事。所不同的，只是將膠片載體轉化為電子載體、將觀賞環境由專業化的劇院轉化為日常的任意性環境而已（當然這也很重要）。從音像載體的角度講，電視更需要從電影那里學習音像蒙太奇語匯、以及畫面運動、節奏，影調、色彩以及音樂、音響等表現技巧。
正因為廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和藝術手法，因此把握固有的藝術形態十分重要。
藝術形態沒有高低之分，只有手段、方法、風格、格調、韻味之別。它們之間從來不是相互排斥關系，而是你中有我、我中有你的契合、借鑒、交融關系。藝術的哲理觸類旁通，人們稱之為“通感”。詩中有畫，畫中有詩。繪畫的線條色彩、雕塑的塊面結構滲透著音樂般的節奏韻律；音樂的音色、音響、柔度、力度可以帶來空靈（空間感）、柔滑（視覺、觸覺感）、沖擊力。綜合性的視聽藝術如戲劇、電影、電視等，更是隨處可見文學、繪畫、音樂、舞蹈的影子，甚至還包括語言文字所負載的有關人生與藝術的哲理思考。
于是，廣播電視面對文藝，勢必形成多元化、多樣化的趨勢。應該說，藝術的高下不在于形式的新舊；作品品位的高低，不在于琢磨什么新樣式或開發什么新品種。關鍵在于兩點：
(1)藝術本體的把握——如文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、電影等。
(2)載體功能的發揮——即廣播電視自身的藝術表現功能的發揮，如客觀再現，主觀表現，以及包括紀實美、形式美在內的情、趣、藝。
把握好這兩點，手段的運用和樣式的變化自在其中。
數千年人類文明所積累、所創造的藝術手段和藝術方法極為豐富。大千世界，蕓蕓眾生，可以多視角、多方位、多層次、多形態地表現。沒有什么事物廣播電視不可表現，也沒有什么題材只可用一種方式一次性地表現。具體到每個作品，表現手段不在于多，而在于精。
最理想的境界只是兩個字：得體——得生活的本體、得藝術的本體、得情感的本體。
原創·繼創·再創
任何文藝作品都有原創、繼創和再創。作品的原創很重要，或可稱之為“原生態”的作品。它是繼創和再創的根基。然而，衡量作品優劣的標準不在于它是否是原創或原生態。常常有這樣的情況：原創的、原生態的作品比較粗糙，雜質多，通過繼創和再創，才成為精品。隨著藝術載體的多樣化，繼創和再創現象愈來愈普遍。
即使在出現精品之后，繼創和再創依然存在——文藝界稱作改編、移植、二度創作。繼創和再創可以不斷出現精品，或者各呈異趣。當然，其中也不乏庸品，甚至膺品。
這方面的例子舉不勝舉。
例如，流傳千年以上的《西廂記》故事，題材及原創是唐代元稹的傳奇小說《會真記》（又名《鶯鶯傳》）。南宋趙令疇將其改編為說唱形式的《蝶戀花鼓子詞》，同時又有歌舞說唱并舉的官本雜劇《鶯鶯六幺》。金代董解元另作改編，重新創作為長篇說唱《西廂記諸宮調》。元代王實甫則又以“董西廂”為藍本，再創雜劇《西廂記》，成為中國古典戲曲舞臺上的不朽之作。
雜劇精品《西廂記》的出現并不意味著這一題材的殺青、鎖定?！巴跷鲙笔怯帽鼻莩?，稱“北西廂”。明代又有以南曲演唱的同名傳奇劇本出現，情節人物有所拓展，帶有江南風情特征，稱“南西”。至于清代以來各種地方戲曲和曲藝里的“西廂”、“紅娘”，乃至不同演員的不同表演藝術流派，如京韻大鼓《大西廂》，昆曲折子戲《傳柬》、《鬧柬》，荀派京劇《紅娘》等等，都是膾炙人口的佳作，難以互相替代。時至今日，新編越劇、蒲州梆子、歌劇、電影、電視連續劇的《西廂記》仍在繼創或再創。
又如，400多年前莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》問世以來，各種藝術形態的繼創和再創始終沒有停止。英國重視原創和原作，不作過多的改動。美國則在原著基本情節和基本精神的基礎上為我所用，大幅度改編，加以再創。例如百老匯歌舞劇《西區的故事》采用《羅密歐與朱麗葉》的人物和情節架構，把中世紀意大利兩大家族的世仇變成了紐約貧民區兩大青年團伙的爭斗；電影《羅密歐與朱麗葉》又設置為當代意大利后裔的族仇和槍戰。然而，原著中“以愛情化解仇恨”的中心主題沒有變，震撼人心的悲性結局沒有變。同樣的情況，日本著名電影導演黑澤明的《亂》，將莎士比亞《李爾王》的人物和情節架構放置在古代日本部族，加以電影化的表現。這，也是一種再創。
詩，譜曲為歌。樂舞，可以引發詩情畫意?？谑龅墓适?，文學化加工而為小說。小說搬上舞臺成為戲劇。經過屏幕化處理，成為電影、電視。短篇的可以生發為中篇、長篇；長篇的可以濃縮為單本、連續、系列、片斷；古典的、章回的可以改寫成現代的；外國的可以轉化為中國特色的。
廣播電視既然是音像載體，既然被視為藝術形態，那么它可以充分利用聲音元素和音像元素觀照整個世界，觀照自然、社會、人，觀照古今中外所有的文學作品和藝術作品。它可以原創，也可以繼創、再創，大有用武之地。
以廣播文藝（有聲文藝）為例：
原創——包括兩種：一種是記錄社會文藝的原創，即尊重原作，如實地記錄和播出文學作品、音樂作品、話劇作品、戲曲作品、曲藝作品、電影作品。另一種是廣播文藝的原創，即利用廣播特點、發揮廣播特長的廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等。
繼創——在原作基礎上進行程度不同的編輯處理和廣播化加工。如錄音剪輯、作品賞析、文藝專題、綜藝晚會等。藝術史、藝術理論及藝術知識的概括與介紹也可以說是一種繼創，如“閱讀與欣賞”、“廣播戲話”等。
再創——廣播文藝作品（如廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等）既有原創，也有再創。再創體現為對其他文藝題材及作品的移植、改編和二度創作。
這里所說的原創、繼創和再創，主要是就廣播電視作為“音像載體”的藝術表現功能而言的。實際上，廣播電視畢竟與其他音像載體（如唱片、錄音帶、錄像帶）不同。作為“傳媒”，它以信息傳播為主要職責，其記錄功能和傳播功能常常比藝術表現功能更為突出。當信息傳播與藝術化的加工制作有所沖突的時候，常常寧快勿精，要把“迅速、及時、真實”放在首位。這是新聞與藝術在廣播電視中孰重孰輕的問題，可以理解。
迄今為止，廣播電視文藝節目更多的是記錄社會文藝，或者在此基礎上進行廣播化、電視化的處理（繼創）。至于充分運用音像語匯的創作（如廣播劇、電視劇、MTV等），則相對有限，因為它需要專門組織力量，有比較充分的創作時間和相應經費保證。這對一般電臺電視臺來說有一定的困難。50年代以來，專門性的廣播文藝和電視文藝創作隊伍不是沒有，如：1953年建立的中央廣播文工團，1980年改為中國廣播藝術團，任務主要是為廣播及電視系統創作、排練、錄制文藝節目。1983年又有中國電視劇制作中心的建立。此外又有北京電視劇制作中心等。這幾家單位實行文藝體制，確實創作了不少好作品。但是僅僅靠這幾支隊伍顯然不敷數以千計的電臺電視臺的播出需要，大量廣播電視文藝節目的制作仍然由電臺和電視臺自家承擔，日常節目靠互相交換的辦法加以充實，近年來則往往擇用市場上業已通行的音像制品。就廣播電視文藝而言，市場化操作和制播分離將是一條新的途徑。
值得注意的是，廣播電視作為媒體的記錄功能和傳播功能同樣可以用于文藝節目，甚至形成廣播電視文藝的特色。例如：
傳播功能——表現為文藝節目中新聞因素的介入，以及新聞節目中文藝手段的運用。最典型的是所謂“專題”類型的節目。前者稱“文藝專題”，如穿插有新聞式采訪的綜藝專題、綜藝晚會、文學專題、戲曲專題、曲藝專題、音樂專題等。后者稱“新聞專題”，如運用文藝手段加以渲染的新聞特寫、新聞故事等。在這類節目里，既有新聞的真實性、時效性，又有文藝的情、趣、藝。據說，國外影視界并沒有“專題片”的提法，要么是“紀錄片”，絕對真實；要么是“故事片”或“藝術片”，基本虛構。其實，兩者不必那么涇渭分明，其間不同程度的交叉與融合應該是客觀存在。正如報告文學、散文特寫，以及國外的所謂“新新聞主義”。此類作品的新聞題材令人關注，文藝手法引人入勝，近年來頗受歡迎。在某種意義上，這樣的文藝形式和新聞表現形式是伴隨著大眾傳媒（報刊、廣播、電視）的盛行而出現的。
