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簡述工藝美術的特點范文1
【關鍵詞】工藝美術；應用型；人才培養；創新模式
[中圖分類號]G64 [文獻標識碼]A
工藝美術專業的發展，主要表現在工藝和造型上的不斷更迭、創新。因為唯有創新，方可傳承，并且能繼續發揚光大。然而，當前高校對設計人才的培養模式與企業對工藝設計人才的需求情況不相適應，市場緊缺高質量的設計人才。培養應用型設計人才，是當前工藝美術專業發展的關鍵需求。
一、應用型人才培養的訴求
工藝美術應用型人才的培養目標可簡述為：應用與創造并行，智商、情商并重，培養專業基礎好、設計實踐能力強、職業綜合素質高的應用型高級專門人才。[1]而要實現這一目標，一要師資，二需設施，三要有先進的辦學理念，所以，工藝美術應用型人才的培養需從多方面展開。
首先，明確師資隊伍的需求。受傳統教育觀念與市場資源等因素的影響，工藝美術院校很少設置項目實踐的課程，教師也較少從事此類的設計活動。一些真正的工藝美術高手在民間，他們熟悉工藝的設計與制作，但卻因為未曾接受過高等教育，未能從事教學工作，造成了工藝美術設計專業的師資匱乏。此外，一些工藝美術院校還未建立起自己的教學隊伍，教師在其教學活動中隨意性較大，因人設課情況時有出現，造成了師資的浪費。校企合作的模式無疑是一個很好的解決方法：一方面，通過校企合作的模式，將校外的企業資源（工藝美術大師）引進校內，補充了校內師資在實訓方面的短板；另一方面，也幫助了校內教師的成長，為工藝美術專業教師的培養提供了外界的資源保障。
其次，共享設施平臺的需要。當前，我國高校設計人才的實踐能力相對較弱，這與傳統的“書本式”教學是分不開的，設計活動本應是貼近生活、適應市場需求的創意服務形式，所以高校在人才的培養上，還需加強其實踐教學，使其符合市場需求，從而提高設計活動服務社會的影響力；另一方面，工藝美術的設計及其制作需要實訓場所、實訓設備、工藝、師資、資源等，這些不是一個學校的實驗室所能解決的。校企合作的優勢便在于可以在互惠的基礎上，將校外企業的設施變成校內學生的實訓基地，使學生早一步進入生產車間，零距離接觸工藝美術品的設計與制作，極大地促進了學生對工藝美術的認知；此外，校內師生的資源可幫助校外企業項目的研究與開發，進一步促進企業的發展，從而實現了校企“互利雙贏”。
再次，創新理念教學的要求。每一所院校的培養目標、發展方向都有所側重，因而，不同的地區、不同的院校在教學模式上理當是有所區分的。目前，我國工藝美術專業的課程設置大多停留于純藝術范圍的研究，而較少延伸至工藝制作、商品市場等范疇，這不僅局限了工藝美術專業自身的發展，更是偏離了培養應用型人才的目標。工藝美術的發展既需要培養人才的審美創新能力，又要培養其設計實踐能力、市場營銷的把控能力，這就需要在工藝美術專業應用型人才的課程設置上有所改變、創新。
嚴峻的就業形勢也迫使我們要加強學生就業生存能力的培養，既要培養學生的專業能力，又要培養學生的實踐能力，此外還要有創新思維。目前，我國的設計教育模式與課程設置相對于發達國家來說較落后和不健全，教學內容與現代設計創意產業、實際應用脫節。[2]因而，院校要依據自身條件，制定出合乎自身辦學特色的課程體系，唯有如此，方能培養出工藝美術的高質量應用型人才，工藝美術專業也才能得到長足的發展。
所以，在課程教學的設置上，應采用創新形式的教學理念來加強人才培養力度。在工藝美術的培養教育中，也應有機地融合中國傳統文化和現代藝術手段以及工藝美術新技術，培養學生的現代設計方法、技術以及敏銳的市場意識。[3]
二、應用型人才培養的構建
（一）加強教學隊伍的建設，穩固人才培養的基礎
教師是培養工藝美術應用型人才必不可少的一個環節，是教學的主導，因而，建設一支教學能力突出、組織結構合理、教學理念先進的教學隊伍，是高校人才培養的基礎。而學院教師的組織結構應調整為：1.學科帶頭人牽頭，引進國內外先進教學理念，制定前瞻性課程體系；2.以青年骨干教師為主體，培養其理論教學與實踐教學的能力，并支持與鼓勵其參與國內外學術調研與交流；3.鼓勵其他教師提高自身的教學水平，并培養其實踐能力，以此加強整個教學隊伍的建設。
此外，為確保應用型人才培養目的的實現，院校還應注重“雙師”制度模式的建立，即校內教師與校外教師共同培養應用型人才的模式：1.邀請一些行業的工藝美術大師來校演說，借此彌補學生在工藝美術實踐運用設計方面的不足；2.對外聘請知名設計師來校兼職講課，可將一些市場營銷背景等信息引進工藝美術的教育中，讓學生了解現代的工藝及其制作技能，借此掌握專業的發展規律，從而制定出合理的學習方向；3.在搭建兼職教師隊伍的基礎上，校內自身的實踐教師隊伍建設不應放松，專業實踐的教師還應以提高自身實訓能力，加強整個教學隊伍的教學水平。
（二）致力校企合作的搭建，豐富實踐教學的范圍
由于學院很難建立起獨立、設備齊全、工藝先進的實驗實訓室，而通過與企業的合作，一方面可以拓寬學生對行業信息及發展的了解，加強其實踐能力；另一方面，可以增強學生對企業市場及工藝美術相關的工藝技術的掌握。采取校企合作的互利模式，是教育變革的一個主要趨勢與途徑。而要保證學院與企業的溝通合作，就必須使校企雙方“互惠互利”：首先，企業為學校提高實訓基地，為其人才的培養提供了設施基礎，有利學校教育的發展；其次，學校師生的資源是企業的人才庫，為企業提供了新鮮血液，幫助其增加市場盈利。因此，校企合作的模式可以是以企業的實訓基地為平臺，亦可以是院校的優勢學科或實驗室為平臺進行合作?？梢圆捎谩?+1+1+1”的模式（1個校企合作的項目帶動1門學科課程，培養1個學生隊伍，完成1個項目成果），建立起與企業一同培養工藝美術專業應用型人才的機制。
（三）優化課程體系的設置，注重創新能力的培養
工藝美術專業的教學課程體系應以工藝美術崗位的職業能力要求和人才市場的需求來確定。在保證學生掌握工藝美術基本原理、基礎知識的前提下，應對學生加強技能實踐、設計策劃與管理能力的訓練，以理論結合實踐為其課程體系的基本結構框架，形成具有工藝美術專業特色的精品課程；突出重點，抓住幾門實用性專業課進行強化訓練，使課程安排既有聯系性又有針對性，從而形成以培養高素質應用型人才為目的、突出理論和實踐結合的教學課程體系。
1.建立應用型人才培養的課程體系
建立起完善的課程體系制度對專業學科的建設有著不可或缺的幫助。依照工藝美術專業的培養目標、學科特點及認知規律，把課程劃分為藝術基礎與設計理論類、營銷傳播與設計創造類、實訓教學與設計實踐類三部分，從而形成循序漸進、首尾相連、完善合理的實踐課程教學體系。首先，在藝術基礎與設計理論類的課程設置上，采用“2+1”的模式對人才進行培養：大一、大二的學生以基礎理論和造型能力為培養目標，使他們從觀念上完成從藝術到設計的轉變；而大三的學生已經劃分專業方向，主要安排學習專業課程，讓學生理解與掌握專業設計的理念和技能，為大四的實踐學習打下基礎。其次，在營銷傳播與設計創造類的課程安排上，以理論結合案例形式進行教學，以分析品牌成功案例為主，聘請校外成功企業家演說為輔，為學生將設計與營銷的理念結合起來，提高其實踐應用能力。最后在實訓教學與設計實踐類的課程應用上，采取項目教學、工作室教學、假期課堂教學等多樣化的模式，同時以與企業合作建立校外實習基地，與政府職能部門合作承擔重要設計任務的形式，鍛煉與提高學生的實踐應用能力和項目策劃管理能力，讓學生既具有了扎實的造型及理論基本功，又具備了實際動手能力。[4]
2.創新應用型人才課堂的教學模式
工藝美術的教學應是在教師和學生在相互探討、相互交流中進行的。教師的角色不再僅局限于是信息的傳播者，更是引導學生獲取信息知識的橋梁，是為學生與知識建立聯系的紐帶，讓學生在獲取信息的同時，能自主建立審美、形成思想的關鍵一環。在傳統教學模式中，師生互動少、學生的學習熱情不高，這已不適合現今的教學需求。在課堂教學上，教師應依照不同的課程內容、特點，采取多種多樣的授課方式，可采用高科技手段，如網絡、多媒體、移動應用平臺等。課堂教學要充分調動學生的積極性，把W生由被動接受知識轉變為主動學習、求知，在教學上要發揚學生自我的藝術思想。教師對學生要加以引導，而不是一味地自我復制。教師應該精心設計每一堂課，讓學生在課堂上能夠保持高度的積極性，讓課堂的氣氛保持良好的靈活性與互動性。藝術類課程的教學可采用諸如小組教學、案例展示、實訓培養、項目實踐等形式進行教育，以提高學生的設計應用能力。
三、結語
人才培養建設是一個不斷完善、與時俱進的過程。[5]而工藝美術應用型人才的培養離不開多方面的支持與配合，其發展亦需依靠多方面的努力。所以，在建設和發展工藝美術應用型人才培養體系的目標下，院校應依據自身特點樹立目標、制定計劃、落實任務、克服困難、嚴格執行，逐步形成適用于培養高素質應用型的工藝美術專業人才的培養模式。要把組建師資隊伍、完善校內外實訓教學的課程、注重創新的辦學理念、完善課程體系設置作為人才培養模式的出發點及落腳點，以期能培養出更多的符合社會經濟發展需要的創造性的實用型人才。
參考文獻：
[1]王若鴻.淺論高校藝術設計教育與人才培養[J].陜西教育（高教），2015（1）
[2]周峰，劉莎.創意產業的發展與高校設計人才的培養[J].研究論叢，2010（2）.
[3]劉永福.廣西民族工藝美術人才的現狀與培養[J].藝術與設計，2010（2）.
[4]李茂丹.試論河南地方本科高校美術學專業應用型人才培養模式的構建[J].美術教育研究，2012（3）.
簡述工藝美術的特點范文2
【關鍵詞】羌族美術資源 鄉土美術 環境 美術教學課堂
《美術課程標準》指出：盡可能運用自然環境資源（如自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如活動、事件和環境等）進行美術教學。給羌族美術教學提供了依據。在整個美術教學中我們可以把羌民族美術資源歸納到鄉土美術資源類。羌族在歷史的長河中已沉淀了有自己風格特點的美術特征。但是羌族美術還有一個顯著的特點——由于地域性和傳承的原因正在面臨失傳。
一、羌族美術簡述
羌族美術根據羌族的歷史、地域性及美術種類因素我們對其進行歸類；
（一）羌族民居建筑
羌族民居建筑是羌族美術中最為獨具匠心的，建筑材料就地取材，不規則石料與高超的建筑技藝使得羌族房屋千年屹立，獨特的造型與生存的大山環境及色調渾然一體。走進一座座房屋相連的山寨，一條條小巷相連宛如迷宮，一堵堵石墻高高聳起更加幽深。羌族民居依山而建高聳于云巔之上，形成一種獨特的美景。
（二）羌族工藝美術
羌族的工藝美術存在極為廣泛根據生活環境進行創作；花、草、樹、木、鳥、蟲、禽、獸、大山、云朵…… 生活所及都是羌族人民的創作題材；在服飾上無處沒有羌族工藝美術的存在。在羌族工藝美術分類中最為獨特的是羌族刺繡及已將面臨失傳的羌族剪紙。
（三）羌族繪畫
很少有人知道羌族的繪畫藝術，它與羌族的歷史有著緊密的聯系，有很大一部分存在于史書的描繪中，西夏的壁畫、深山中的巖畫?，F代的學者沒有將羌族繪畫藝術單獨列出，他的挖掘還更應該加深。
羌族美術是一類新型的研究課題，將其引入學校，進入課堂使我們作為美術教師的職責，會把學生帶出單一的課本范圍外，尋覓身邊的美，探究羌族美學存在的獨特性。
二、引入羌族美術教學進課堂的緊迫性
“5.12”汶川地震之后對本地區的羌族文化是一種災害，特別是羌族的釋比文化、羌族的建筑、羌族繪畫藝術、羌族的神話傳說都隨著這次地震快速消失。
對于羌家子弟來講這種羌民族文化挖掘的責任心更強更大了。通過上學期的“國培”的感受，我發現很多專家、教授都在關注羌族文化的繼承。我校地處藏羌文化結合帶，連接了藏族和羌族的文化。對于本課題的實施創造了優厚的條件，學生愛學、愛聽、愛做，對羌族美術的傳承創造了基礎。
在我們國內中小學的教材由于很多原因一定程度上不能適應本地區的美術教學，所以需要鄉土教材的融入使學生的美術學習積極性提高。讓他們愛自己的家鄉，愛自己的祖國，知道報恩、知道珍惜、知道成人、知道傳承。使學生在學習中感會家鄉豐富的藝術內涵。
三、羌族美術的教學方法
把羌族美術教育與校園文化結合起來，開展形式豐富的校園文化活動。
（一）加強對學生的歷史文化的傳統教育
羌族刺繡和羌族建筑是我們家鄉的驕傲，也為鄉土活動提供良好的素材。《后漢書》早有記載羌族刺繡為“澡井”藝術，現在我縣各個學校通過美術課外活動積極開展羌繡教學成效十分顯著，同時我縣將羌族剪紙從羌繡中剝離開申報為課題成為獨立的羌族美術學科。而對于羌族建筑來講我們身邊到處是 ，讓學生走進生活、了解家鄉美。
（二）樹立學生的審美意識
家鄉的文化具有獨特的親和力，美術教學可以充分利用這一點，多方位的教育學生，培養學生的欣賞，審美能力。教學內容聯系生活實際，我們的村落山寨，有獨特的分布特點，房子造型多樣，我們要用敏銳的眼光表現生活，表達情感。
（三）積極參與校園文化建設
學生制作后可在校園內辦一個“羌族美術作品展”或“羌族美術資料展”等，讓學生認識當地的羌族美術文化資源。培養學生有效開展，利用家鄉自然資的意識和習慣。
四、利用震后重建配置的先進多媒體讓課堂活動更精彩
（一）直接動手實踐，真實感受
教師及學生可以在課余進行田野作業，通過相機，攝像機等收集很多素材遠景，打開我們的視野，搜集和整理羌族美術資料。
（二）間接學習，感受鄉土
通過放映通過多媒體的介紹方式，讓學生欣賞羌族美術文化，感受羌族美術文化的濃濃氣息。教師可帶領興趣小組的學生到當地的自然景點進行寫生，讓學生在寫生的同時感受自然風光的美，陶冶學生的情操。
（三）羌族美術作品的創新
任何藝術的優秀成果展示突出在于創新，我要突出羌族美術的題材創新、材料創新要突出它的時代感和當代感，每個學生都是創作大師，只要基于傳統羌族美術資源一定就會創作出大量的羌族美術作品。
五、延續課堂 社會與學校相結合
美術課外活動輔導是課堂美術教學的延伸，是學校美術教學不可缺少的組成部分。它既和課堂教學統一，又有著自己的獨立性。
請一些如羌族剪紙和羌族刺繡藝人藝術家為學生現場傳授技法，使得民間藝術進入學校。在我們村寨里就有許多年齡較大的老太太能剪出漂亮的剪紙，我曾經就專程去拜訪了多位民間藝人，他們的剪紙，造型生動，技法嫻熟讓我大開了眼界，回來后，我又把學來的技法傳授給學生，使學生深刻領會到勞動群眾的智慧存在，產生拜訪，學習的愿望 。
羌族美術教學如何充分，合理地利用羌族美術資源，在于教師教學思想怎樣與當前課程改革的理念相接軌，從而把新的《美術課程標準》的理念轉化為教學實踐，這對每一位教師來說是機遇也是挑戰。
【參考文獻】
簡述工藝美術的特點范文3
簡述中國民間傳統工藝湘繡
湘繡是在湖南民間刺繡的基礎上，吸取了蘇繡、粵繡的精華，逐步形成了以國畫為藍本，集詩、書、畫、繡、金石為一體的，具有極強藝術特色的現代高雅刺繡。特別是雙面全異和獅虎題材的出現，使湘繡藝術特色的發展達到極致。成為湖南最具地方特色的工藝美術品之一，并被列入2 0 0 6 年中國非物質文化遺產。湘繡使用不同顏色的線相互摻和，逐漸變化，色彩豐富飽滿，色調和諧。湘繡的圖案借鑒了中國畫的長處，所繡內容多為山水、人物、走獸等，尤其是湘繡的獅、虎題材，形象逼真，栩栩如生，其圖案極其精美絕倫，具有較高的裝飾價值。隨著工業文明的發展和生活的改變，湘繡面對時代的發展與需求，，創新成了一個重要問題。新的生活結構迅速改變著人們的審美觀，人們對轉變生活形態、塑造新的文化生活的需求日趨強烈，傳統湘繡在新知識、新技術、新觀念的沖擊下，面臨著自身延續和發展的巨大挑戰與壓力。
從古至今湘繡對于服裝的藝術價值
湘繡用它獨具的特色，帶給人們無限的震撼，它用一針一線敘說著時代的故事和傳奇。古代達官貴族為了顯示其富貴和地位，在絲綢上繡有各種精美圖案，常常利用刺繡來裝飾衣、裙、衾、枕等生活用品，美化生活，創造美的世界奇葩，湘繡從此脫引而出?，F代服裝中追求個性的服飾美，只要留意，會看到頭飾上的湘繡，它在服飾中雖不起眼，但還是散發著湖湘文化的韻味，展示著湘繡的醉人美。
在市場經濟中各大品牌服裝開始尋找獨特的裝飾手法，很多女裝設計選擇了湘繡，湘繡也在這些搖曳生姿的女裝中展現自己獨特的魅力，時尚的款式設計，加上湘繡的精巧工藝，使服裝達到了點睛之筆，大放奇彩，時尚服飾在加入了濃厚的傳統文化后，更加的令人陶醉。
如何保護中國民間傳統工藝湘繡的傳承與發展
1.文化融合，與時俱進
湘繡影響了全世界，繡作為民間工藝美術，既是民族的，也是世界的。我國是一個多民族的國家，民族文化特點各有千秋，民間服飾、日用絲織品刺繡在滿、藏、羌、苗、黎、朝鮮、土家等諸多族的日常生活中非常普遍。宮庭服飾、絲織類日用品比比皆是，可見一斑。在歷史的強盛時期，文化輸出成為必然。以唐代最為典型，文化交流惠及多個國家。與時俱進的湘繡推動了經濟與文化的交流。
日本的和服歷史悠久，具有中國古典服飾之美，面料厚實， 圖案密且大方、色彩古典厚重，主要以打籽、結針、滾針等針法刺繡，和服面料輕盈，款式與中國的朝鮮族服飾類似，裙片圖案較為簡潔，色彩艷麗，刺繡針法以直、摻、游針為主，自然清雅。歐洲的西班牙、葡萄牙、意大利等國的女性尤喜披巾，這種披巾繡地面積最寬幅可達1.82m， 四周約有40cm虛邊，大多為黑色連續紋樣密集飽滿。絲線平繡，色彩醒目，非常大氣，具有濃郁的地域特色。此外，美洲及東盟一些國家的人們比較偏愛華麗的湘繡服飾，顯示出熱情大方之美。我認為對于那些造型、紋樣、工藝技巧和意境上乘的繡品應該原汁原味地延續和傳承下來，對于那些缺少藝術構思的傳統湘繡產品我們則應給予改進，推陳出新。
當代湘繡研究機構、企業家、工藝設計師都在創新這個問題上有著不可推卸的責任。創新更需要勇氣和精神，我們應該從具有輝煌歷史的近現代湖南文化運動中學習革新精神，正視現實，既有接受外來信息的勇氣，又有改造現實的膽識。在歷史上，少有識之士都具有這種創新精神與獻身精神。我認為這種精神就是湘繡發展的強大驅動力。
2.人才培養，技藝革新
90年代以來，湘繡企業紛紛倒閉或改制，所有集體企業無一幸免，連湘繡研究所也有一些優秀員工先后離職，近十幾年來，有實力的藝術家相繼老去，許多青壯年人才另謀職業，湘繡人才嚴重青黃不接，能夠堅守下來的已經為數不多，難以擔當起振興湘繡的歷史使命。目前，很多技藝仍在一邊保護搶救，一邊在迅速消亡，有數據顯示現在所流傳的針法只有區區三十多種了 縱觀全局，人才始終是湘繡的決定性因素，只有不拘一格挖掘和培養新的人才，才能使整個行業步入良性競爭，實現湘繡振興。
3.對外宣傳，中西合并
要對外大力宣傳和介紹我們的傳統湘繡工藝，加強與世界各國的經濟和技術上的聯系，溝通思想，尋求合作，引進能為我所用的新材料和設備，推動湘繡工藝的發展，將湘繡進一步推向世界。更好的應用于湘繡創新應用中去，同時了典型的東方神韻與中國式審美，對外傳遞出一種神秘的歷史氣息和中國服裝獨特的內在精神。運用各種現代立體剪裁方式結合湘繡的應用，更能散發出氣質又有典型的中國韻味。這種中西的完美合并，這種形式與內在精神的統一和諧 ，值得現代設計從中學習借鑒。
總結
簡述工藝美術的特點范文4
所謂復述法，顧名思義就是重新敘述，即把自己讀到或聽到的語言材料在理解的基礎上，簡單的加以概括講述出來的說話訓練方式。合理有效地運用復述法教授說明文，既可以培養學生對文章內容的理解概括能力，還可以提高學生口頭表達水平，也可以訓練學生思維，達到一舉多得的效果。
為了讓學生比較準確的進行復述，我覺得指導學生復述時可以采用以下步驟：
1、自讀，感知課文內容，特別是重點內容。
2、回憶，在頭腦中對知識加以篩選，組織復述的語言。
3、復述，將頭腦中組織的內容用語言敘述出來。
4、評價，師生對其復述的內容進行糾正、補充。
復述時，教師還應該教給學生復述的方法，不然學生會有無從下手的感覺。常見的復述法有：摘要復述、簡單復述、詳細復述、創造性復述。這四種方法的選擇需要根據實際教學情況而定。下面，我就具體談談這四種方法的使用。
一、摘要復述
摘要復述，就是在較長的材料中或者是很多材料中摘出其中一部分最關鍵的進行簡述。
這種復述要求學生抓住對象的特征性。摘述什么，摘述多少都要根據對象的特點而定，無關的內容一概不選。比如用此法復述《蘇州園林》一課時，只需抓住體蘇州園林特點：務必使游覽者無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。還要抓住體現這一特點的藝術設計方法：他們講究亭臺軒榭的布局，講究假山池沼的配合，講究花草樹木的映襯，講究近景遠景的層次。蘇州園林在每一個角落都注意圖畫美。蘇州園林里的門和窗，圖案設計和雕鏤琢磨功夫都是工藝美術的上品。蘇州園林與北京的園林不同，極少使用彩繪。當然，復述不是簡單地找出這些句子就行，要求學生復述時盡量做到簡明、連貫。
此種復述法，能幫助他們迅速的了解文章內容和把握文章主要內容，對文章形成輪廓影像，適合學生初讀課文時使用。
二、簡要復述
簡要復述，就是對原文材料進行篩選與概括，轉化為自己的語言表達出來。
這種復述要求抓住材料的中心和結構，講究說明的順序。教學中教師要注重學法指導，培養學生學抓標志，巧理順序的方法。比如《故宮博物院》，就要讓學生抓住空間順序和體現這一順序的方位名詞。還可以讓學生自己動手，用表格、繪圖等方式來加以概括。
此種復述既有利于提高學生宏觀把握文章結構的水平，又能提高學生分析、比較、歸納的能力，還可以培養學生把握說明文說明順序的能力。此法適合于學生再次閱讀，分析文章結構時使用。
三、詳細復述，品味語言準確性
詳細復述，就是要求學生盡量接近原文。
說明文語言的準確性，主要體現在形容詞、副詞、數量詞等表示修飾和限制性的詞語的運用上。在傳統的說明文教學中，老師多采用灌輸法、刪詞法、換詞法等方法。雖然這些教學方法有自身的長處，但是它忽視了學生的主觀能動性，漠視了學生的創造力。而復述法更注重學生的主體作用，重視學習方法的習得。詳細復述在品味說明文語言的準確性方面具有獨特的魅力。比如，教學《中國石拱橋》這一課，在理解趙州橋的四個特點時，就要求學生詳細復述。在復述后追問："在當時可算是世界上最長的石拱""大拱的兩肩上，各有兩個小拱"中的"在當時""兩肩""各"復述時能不能省略？從而讓學生明白了說明文語言的準確性。
學生在詳細復述的過程中，已不知不覺地掌握了一種學習說明文的方法--用比較法品味說明文語言的準確性。此法適合于學生精讀課文，品味課文時使用。
四、創造性復述
創造性復述，就是在原材料的主要思想和主要情節的基礎上，加以科學的想像和創造，予以合理的補充與發揮。
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〔關鍵詞〕項目教學法商業插畫設計教學探索
一、項目制教學法在商業插畫設計教學中的必要性
課程和教學內容體系改革一直是高職教育教學改革的重點和難點[1]。伴隨我國文化創意產業的繁榮而快速發展起來的商業插畫專業，它的實務性和服務性要求商業插畫的教育教學，根本改變傳統學科型課程模式，實現課程內容與職業實踐相契合。以商業插畫項目為主體，以商業插畫職業行業為引導，通過組織學生真實地參加項目設計實施和管理，完全在項目實施過程中完成教學任務的項目制教學方式，是商業插畫設計教學改革和創新的必然方向[2]。
從我國文化創意產業行業分類中，我們可以看到商業插畫崗位輻射到現代傳媒業（包括印刷、廣播、影視、出版、發行等）、設計服務業（包括工業設計、建筑設計、廣告設計及咨詢策劃業等）、藝術品業（包括藝術品設計、制造及部分文化藝術活動等）和動漫游戲業[3]。崗位的寬廣要求商業插畫設計教育必須培養設計者廣泛的知識修養、多元立體的知識結構和能力，才能適應新的崗位分工的需求。因此實施項目制教學，將社會的真實項目引入課堂，把程序性、項目性與學生的自主性結合起來，通過一個項目學程，使學生有機會面對“插畫”這一行當多方面的任務，獲得了一個提出問題、理解問題的全程綜合素質能力的訓練。項目制教學是符合商業插畫專業特色和行業發展規律的人才培養模式。
二、我院商業插畫設計項目課程的探索
“商業插畫設計課程”作為蘇院國家骨干院校重點專業廣告媒體技術專業中的核心課程，從早期法國主題教學法的引入，到后來與澳大利亞、加拿大、英國、美國、奧地利等國的藝術院校間開展多樣化的合作和交流，不斷汲取和借鑒國外先進的藝術設計教學理念和方法，在課程改革與建設探索中，致力于主題項目融合的教學設計實施研究，致力于課程改革與創新對學生創造性與自主性開發的研究，致力于項目制教學與插畫師崗位多元化與專業化的銜接的研究等等。下面從以下維度總結商業插畫設計課程項目制改革與創新的實踐經驗。
1、組建教學團隊，引進項目教學
根據行業人才培養的實際需求，商業插畫專業負責人負責組織、協調、建設不同知識背景、不同專業素養的師資組成的商業插畫設計課程團隊，通過團隊，遴選、引進與商業插畫設計核心能力相對應的社會實用項目，并形成項目負責人制。商業插畫設計課程團隊在進行課程設置時首先分析職業崗位的能力和素質要素，將“專業平臺課程和方向進階課程”模塊化，建立與職業崗位群要求相適應的，模塊化、組合式的專業課程體系，以主題加項目教學為主導，使教學內容與職業需求、實踐教學與能力培養需求協調互動。通過行業、企業和社會項目的驅動，以“校企聯合授課”、“跨界聯合授課”、“國際互動”、“實用項目和實驗創意創新并重”為特色，使之具有前沿性和前瞻性，進而形成高職院校商業插畫設計課程的特色。
2、制定項目任務書，明確任務
根據項目負責人的項目課程綱要，各模塊項目負責人制定各自的課程綱要細則，這就是項目任務書。根據實際項目要求，制定詳實信息和要求的項目任務書。項目任務書包括：項目簡介、項目背景、項目意義、項目要求、項目能力分析、項目成果（發放、上交、總結、）時間、評估簡述、教學團隊介紹、項目負責人介紹、技術支持、健康和安全問題、注意事項、時間表、參考信息等。明確“項目任務書”是幫助學生自主展開項目研究和實施的指南，也是建立評估的依據和參考[4]。以模塊單元形式組成項目課程，每個模塊單元又由一套項目綱要組成，每個項目綱要為產生一套特定的學習成果而設計，后面的項目綱要需建立在更早期的項目基礎之上有所推進，有利于專業負責人對于課程的審核和協調，有利于課程之間的銜接，有利于課程的遞進，有利于課題的發展更新。
3、制定評價標準，嚴格執行
與“項目任務書”同步，還應當由教師團隊協同制定和細化學習成果評價方法與標準。學習成果包括專業能力成果和通用能力成果兩方面。專業能力成果是指學生在完成課業和其他任務時，掌握、運用和創新的能力；通用能力成果是指學生在課堂學習完成課業和社會調研等活動過程中，表現出的自我管理、與人溝通合作、解決問題和完成任務、運用現代科技手段、創新能力等。無論哪方面成果，都是學生在完成學習任務的過程中逐漸積累的，是教師考核學生學習成績的依據。因此，在發放項目任務書時，項目負責人還需對各階段學習成果和項目動態評估進行詳實的解說。根據項目過程和成果形成細化的評估標準，并通過自評、互評、團隊評估、即時評估等將各項學習成果轉化為分值和等級，記錄項目課程跟蹤反饋表。在項目課程結束后，以項目課程報告書和項目成果作為最終固化成果。正式評估根據跟蹤反饋表記錄和各項成果體現分項打分，最后以各分項打分總和作為項目綜合成績。
4、反復項目學程，全程訓練
商業插畫設計課程和教學內容體系需強調貫穿對學生主動性、研究式學習技能的培養。通過項目實際的課題教學和任務布置，把課題理解、資料收集、文案撰寫、形象設計、工具嘗試、專業拓展、口頭表述、客戶溝通等諸方面能力的訓練一線相連。通過系統的項目操作過程的研究和探討，媒體技術的執行，培養學生發揮自身創造性，形成在項目上的插畫設計能力和執行能力。多種角度和渠道來培養學生的綜合能力和素質。通過在校三年貫穿始終的反復訓練，使收集運用信息能力、思維模式的培養、技能訓練、批判與創造能力等均得到較大提高。這種自主研究型學習方法的培養，有助于學生迅速適應從學校到社會工作崗位角色的轉換。
5、推進項目報告書，全程跟蹤
項目報告書的平臺，正是學生自主構建知識，獨立理解知識的載體。由教師在動態的課程進行中，不斷引導學生展開過程并拋出一些課程的必要知識點，同時引導學生展開這些路徑和方法。學生通過項目報告書，圍繞過程和知識點不斷拓展和建構自己對知識獨特理解的軌跡。如果把教師的課程目標和知識點比作圓心，學生知識的建構就像是圍繞圓心畫圓圈，學生自主能力越強，畫出的圓圈就會越大，知識的拓展就會越豐富。項目報告書作為各國倡導的呈現藝術設計學習和創作全過程的最佳載體，也是促進同學良好學習習慣形成的最佳學習方式。主張“本不離手、本不離課”。
6、關注全面能力，推進項目
商業插畫設計項目制課程要提高學生的全面能力，除課堂教學外，還應圍繞增強“就業能力”建設教學內容與商業插畫項目課程體系，有序培養學生就業能力，強化學校與社會之間的聯系。首先，要在選修課中設置專門的就業技能教育課程，內容包括教學生如何做商業計劃報告書、撰寫求職就業信等。同時，在整個教學過程中融入就業技能培訓內容，引導學生逐漸進入工作的狀態。例如，從二年級開始，專業老師就可以推薦學生進入企業，跟隨老師參與實際項目；以課外社團的形式定期舉辦就業輔導講座，培養學生的就業技能，如溝通能力、面試技巧等；鼓勵學生積極參加各類創業競賽，加強項目成果轉化的能力。如：參加大學生實踐創新訓練計劃項目；通過學校就業網站和學生創建的個人網站、博客與社會直接聯系，以增加就業機會。
通過上述商業插畫項目制教學的探索，形成以主題加項目為特色，以課程任務書、學業報告書、課程跟蹤評估單為依據，以教師團隊引導、學生自主建構知識為思路，以課內課外統籌安排、教學互動、多元評估過程為方法，以實現學生綜合專業職業能力為目標，多維一體化的商業插畫設計課程項目制教學模式。
參考文獻：
[1]沈小雄，韓理安，以實驗教學內容體系改革為龍頭全面提高實驗教學質量，中國高教研究， 2001， 3： 79。
[2]張婷，項目制教學方法與傳統教學方法的差異性―――以藝術設計專業為例，重慶工商大學學報（自然科學版），2013，30（5）：106。
簡述工藝美術的特點范文6
冰雕是一種獨特的藝術形式，是一種以冰為主要材料來進行雕刻的藝術形式。在中國北方城市，當夜幕降臨時，美麗的冰雕身披七彩霞衣，把城市裝飾的霓虹閃爍，金碧輝煌。冰雕將天然冰的純凈無瑕與五彩的燈光、美妙的音樂有機的結合起來，通過雕刻、造型等多種工藝手法制作而成。由于冰雕的主要原料是透明的，在雕刻中難以應用色彩的變幻來實現造型的立體感，造成形象刻畫方面的局限性，因此，這更要求雕塑造型藝術的精巧———要在細節處力求精致，以突出雕塑的細節美，利用線條的交互縱橫，借助光線的反射原理，來突出造型的玲瓏剔透。為得到遠觀及近觀的觀賞效果，冰雕作品在造型時要結合光線運用，獲得三維實體的藝術效果，通過體積的變化來表現韻律的變化，表達出一種思想情感，展現出時代風采。在人民長期的生活中，通過人類改造自然的過程，開展積極的活動，創造出了有審美意義的雕塑作品。冰雕作品是人們利用大自然的饋贈，豐富文化生活的典范。在冰雕作品中，沒有固定的范圍和模式，所有的造型都由設計者自由創作，是藝術家智慧與大自然的神奇相結合的藝術表現，有著其獨特的質感魅力，已成為氣候寒冷的國家所盛行的戶外藝術。冰雕藝術伴隨著旅游業的逐漸興起而得到了蓬勃的發展。在北方冬季天氣寒冷，景色單調，冰雕藝術品的創作，改變了北國冬季公園及街道的單調景色，繁榮了旅游業。冰雕作品發揮著其獨特的藝術價值，在中國得到了快速的發展。
二、冰雕藝術的特點
（一）冰雕藝術是藝術的一種表達形式。
無論是哪種藝術，采用何種表現形式，要取得藝術作品的創作成功，首先是要讓作品的受眾產生心靈的共鳴。藝術作品是不分國界、不分民族的，以其獨特的形式打動著人們，讓人們精神上產生美的愉悅，為之感動。冰雕藝術用其獨特的藝術語言表達著人們對于美的追求與向往。
（二）冰雕藝術的審美特性是多樣的。
冰雕這種雕塑藝術即是一種環境藝術，也是一種自然藝術，同時也是一種人文藝術。低碳經濟時代，人們對于環境的保護成為重視。各種冰雕藝術與環境藝術的結合，向人們傳達了綠色藝術理念，表達著人類情感的訴求。
（三）冰雕城市化的特點顯著。
冰雕是雕塑藝術的一種，其獨特的藝術表現形式美化了人們的生活環境空間，讓人們產生美好的精神感受。體現出了時代的變遷。雕塑所形成的獨特的人文景觀，表達出了城市的文化特征，是人們文化水平的象征。
（四）冰雕具有不可復制性。
因為冰雕藝術作品受地域及溫度的影響，有不可復制的特點，會隨著溫度的提高和環境的變化而滅失，這更讓冰雕藝術有了其特色。
（五）冰雕作品反映了社會價值的空間概念。
空間設計的本質即是人性化的設計，人是最基本的要素，主導著設計理念的拓展。這一設計思想體現在社會價值方面。根據人的生活審美品味，增加了立體形式的審美情趣，擴大了審美的空間和環境，讓自然環境和藝術作品渾然一體，更加和諧統一。
三、冰雕造型藝術的審美特點分析
冰雕作為一件雕塑作品，有許多因素影響著冰雕作品的藝術表現力，如冰雕作品的形狀、體積、質感、節奏、空間等藝術表達因素。一件藝術作品的成功要考慮多種因素，才能讓冰雕造型藝術的表達體現出冰雕藝術的魅力。
（一）冰雕造型藝術的空間美
冰雕造型藝術所展現的空間是三維的。藝術家羅丹說，雕塑家一切都要在空間中思考。藝術家要對藝術作品的造型及色彩的表達有敏銳的觀察力，以實現作品的完美表達。對于冰雕藝術家，要能夠敏銳的感知雕塑體積的變化，強調體積的組合變化。冰雕要有豐富的造型感，要體現出造型的靈魂，在創作中更要運用簡練的造型手法，打造冰雕藝術作品的空間美，以彌補材質的缺陷，突出冰雕作品豐富的造型美。在冰雕造型藝術創作中，更要講求立體感、空間感和量感，以體現出封閉性、重量感、穩定感和力量感。由于不同形態的冰雕作品所占用的空間體量不同，給人的藝術感受也不同，冰雕作品的體量不同，所引發的視覺感覺亦不同。有些冰雕造型厚重，會給人以穩重的感覺。有些冰雕作品體量飽滿，比實際的體積強大，有強烈的藝術感染力。冰雕造型藝術的空間美能夠展現出強大、雄偉和氣勢磅礴的陽剛之氣，讓人感受到藝術作品的崇高。冰雕作品特別強調體積感，過于單薄的空間造型很難表達出作品的空間張力。因此，在冰雕藝術創作中，造型切不可單薄，要注重造型藝術的空間張力，讓作品有厚重的質感，方中有圓，圓中有方，給人以美感。
（二）冰雕造型藝術的節奏美
冰雕形式美的靈魂在于冰雕造型的節奏與韻律之美。冰雕作品在三維空間表現其藝術美感，造型能力是藝術表現的重點。冰雕作品在造型藝術的創作中，要體現出其節奏韻律美。《美學散步》這本著作中，宗白華先生說，“美與美術的特點是在‘形式’、在‘節奏’，而它所表現的是生命的內核，是生命內部最深的動，是至動而有條理的生命情調?！敝袊摹兑捉洝分幸嘤小耙魂幰魂枮橹馈钡恼f法，即在藝術創作中，要動靜結合，法道自然，實現節奏與韻律的天人合一的時空統一，這是美學價值的高境界體現。冰雕作品在三維空間的創作中，要表現出韻律之美，要充分展示出形象的生機與活力。冰雕作品中的節奏韻律之美表現在造型的規律性變化，在雕刻制作中大小、精細、圓方的變化，與生活中的潮起潮落、天黑天亮呼應，通過雕刻線條的起伏得到一種節奏韻律的美感，展現出冰雕藝術形象的特點，表現出藝術感染力。冰雕作品創作中要充分體現出鮮明的節奏感，用造型藝術來表現出作品的主題。
（三）冰雕造型藝術的構思美
在進行冰雕創意設計前,要有明確的主題。冰雕作品的設計主題由冰雕設計者擬定，充分體現了設計者的構思，通過優秀的設計主題來展現冰雕作品的造型審美價值。在主題的選擇上，冰雕設計者可選擇自己所喜愛或擅長的主題。確定好主題后，要進行資料的搜集。在提煉資料的基礎上進行素材的組合與構思，從較為新穎的視角展現出藝術作品的主題，通過空間表現力，將藝術表現形式與主題內容充分結合起來。在造型構思選擇時一方面要充分考慮冰材質的情況，合理的使用冰材料，二是要密切結合選題構思，從整體布局出發，找到作品的獨特視角，充分考慮空間的觀賞性，滿足多個角度的審美要求，并采用一定的藝術表現手法以突出主題，展現冰雕設計者的主題思想。設計師的構思工作是思維活動的過程，要充分考慮設計主題及結構布局的要求，確保構思作品的獨特性。設計師對作品素材進行整理，這需要設計師基于感性形象的認知，對積累材料進行排序，創作出新的形象，使作品獲得最佳的觀賞效果。在造型設計時，要充分考慮到創意構思的細節之美，要能夠充分展示出冰雕作品的構思設計理念，展現出作品的美學價值。
（四）冰雕造型藝術的意象美
冰雕藝術有著夸張的藝術風格表現形式，在造型藝術中突出表現了意象美，突出了追求自然、模仿自然、再現自然的意象之美。在冰雕藝術創作設計過程中，通過夸張而富有張力的意象表現來展現藝術形象。英國藝術家貢布里希說，“中國藝術家不到戶外去速寫，他們竟至用一種參悟的奇怪方式來學習藝術?！敝袊袼囆g家在其作品的造型藝術中體現出了一種意象之美，是從直觀、意向的思維方式中展現出創造性的思維，表現出冰雕設計者的智慧與悟性。在創作中強調出形象造型的魅力，強調靈性、意趣的意象造型。要求創作不拘泥于原來的傳統設計理念，注重寫意和生動，突出內在的精神。冰雕作品要體現出意象美，要有強烈的時尚感，造型的意象美體現了冰雕作品的理念，以彌補冰雕材質的不足，要在設計時，充分展現出意象美，以突出冰雕作品豐富的造型美感。
（五）冰雕造型藝術的和諧美
冰雕作品統一存在于公共空間中，是公共空間的藝術表現形式之一。要求所展現出來的雕塑風格能夠給人們充滿藝術美感的體會。因此，冰雕藝術的核心在于充分展現出人與自然之間的和諧統一。冰雕作品展示給人們的是公共藝術的審美價值與特定的文化表現力。要保持環境雕塑及公共藝術的概念及本質的一致性，展現出公共領域的審美價值觀，提高資源的利用率，以公眾所認知的社會參與形式表現，展現出當代社會文化的深厚底蘊與民族的精神內涵。
（六）冰雕造型藝術的自然美
冰雕藝術作品取材于自然材料，在特定的自然環境中制作而成，并且冰雕藝術作品這種藝術形式的存在也是不能脫離特定的環境要求的。因此冰雕作品要與自然場景有一定的適應性。對于冰雕作品要保持其形態與位置的自然屬性，以提高作品的藝術表現力。冰雕藝術作品是自然美與藝術美相結合的產物，對冰雕作品的自然屬性有較高的要求。
四、冰雕造型的條件與工藝
