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工藝美術運動目的范文1
一、傳統工藝美術的物質性與非物質性
俗話說：“十里不同音，百里不同俗?！辈煌牡赜虿粌H僅擁有不同的物產，還擁有迥然不同的文化，這些文化上的差異更是造就了工藝美術作品的文化地域性，經過長時間的積淀，文化地域性成為工藝美術作品中最珍貴的價值，也是一地一隅最明顯的文化符號，這種無形的價值不是一件工藝美術作品具有多大的商業價值能夠涵蓋的，它已經成為文化的有機組成部分，是全世界都應珍視的瑰寶，2003年10月聯合國教科文組織在巴黎通過了《Intangibleculture》（保護非物質文化遺產公約），在公約中，非物質文化遺產是指：“被各群體，團體，有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能，和其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時使他們具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和人類的創造力。在本公約中，只考慮符合現有的國際人權文件，各群體，團體和個人之間相互尊重的需要和順應可持續發展的非物質文化遺產?！惫s中提及的非物質文化遺產，是現存的以人為存在基礎的傳統文化形式，是人類保持文化多樣性的重要方式，非物質文化遺產的傳承是文化延續、發展、創新的主要形式，既保持了文化傳承的統一性，又通過發展和創新實現了文化的連續性和多樣性，是非常重要的，而我國的傳統工藝美術正是秉承這一原則發生和發展的，非物質性的提出也再一次提醒我們傳統文化傳承和發展的重要性。傳統工藝美術是文化的載體，具有地域性符號價值，不同地域根據各自不同的氣候條件產出不同的動植物材料，這些材料天然的成為工藝美術的制作基材，也同時將地域性賦予了工藝美術品，這是材料地域性；傳統工藝美術的物質性是指以一定的制作材料為基礎，依靠材料本身的性狀和工藝特性，通過一定的工藝手段完成工藝美術品的制作過程，如陶瓷藝術依靠陶土和釉料配合經過高溫完成陶瓷制品，而傳統牙雕以象牙和犀角等原材料為基礎，通過材料本身的可塑性和精湛的技藝手段配合完成作品；所以工藝材料，工藝手段和最終的工藝美術品都具有物質性，這種物質性使工藝美術品成為天然的商品，而產品所具有的流通性是創造價值的最主要手段，也是工藝美術本身能能夠實現價值的最主要方式，工藝美術品的市場問題也是當代工藝美術所面臨的最大問題，直接影響工藝美術的發展方向，也就是說，工藝美術品做什么？怎么做？賣給誰？怎么賣？都將是我們必須思考的問題。
二、傳統工藝與工業化生產的矛盾
十八世紀六十年代的工業革命源于英格蘭中部地區，是新興資本主義工業化從工場手工業向密集型機器大工業過渡的階段。工業革命以機器代替人力，用大型工廠化生產取代個體手工業作坊手工生產的一場劃時代的生產與科技革命。工業標準化使工廠生產的產品整齊劃一，完全一模一樣，產品與產品之間沒有任何的差異化，這也同時要求工人在生產加工的時候，不得根據個人想法或對產品的任何細節進行更改，工人在生產中的主觀能動性就完全喪失了。由于工業革命初期，廠商并未注意產品設計方面出現的諸多問題，致使當時大量的工業產品外形丑陋，結構不合理，功能不完善，這諸多的問題也工藝美術運動所詬病的主要原因。工藝美術運動的創始人約翰•拉斯金和威廉•莫里斯，均希望通過推動工藝美術運動發揮匠人們的設計能動性，將設計的多樣性因人而異、有的放矢的實現在產品上。工藝美術運動的初衷是好的，但是我們也應該直視工業革命時期全球暴增的人口數量和潛在的巨大需求，大量常規手工作坊的消失是歷史的必然，約翰•拉斯金和威廉•莫里斯在全世界范圍內推廣工藝美術運動50年，也確實影響了一個時代的設計師，但是最終他們的設計作品并沒有大行其道，像他們所希望的那樣進入千家萬戶，而是做為工藝美術運動中優秀的作品進入設計博物館，究其原因，并非是他們的設計作品水平不夠，也不是因為他們的設計理念不對，他們最終還是敗在了產品的價格上；眾所周知，產品的售價是影響產品銷售的最主要原因之一，手工業作坊無疑拉高了單個產品的制作成本，而工廠的產品恰恰在產品價格方面占盡優勢，這使得人們更愿意選擇價廉的產品，在這場半個世紀的爭論中，到底是工廠還是手工作坊的產品好，不同立場的人見仁見智。綜合來看，在當代這個問題已經得到解決，工廠化的生產已經在全力解決設計問題，產品沒有設計就沒有市場，設計已經被消費推上了有史以來最高的地位，而手工業生產作坊除了一部分徹底消失外，一部分也轉向更加個性化、小眾化的發展方向，取得了不俗的成績。從中我們可以清楚地看到，工業化與傳統工藝和手工作坊并非水火不容，應該取長補短，發揮工廠標準化、批量化的優勢，注重設計，考慮不同人群的不同需要，讓工藝美術與工業化共同發展，為生產力的解放和人類生活品質的提高共同努力。
三、審美意趣的變化與工藝美術的傳承
工藝美術運動目的范文2
“工藝美術”運動遵循拉斯金的理論，主張在設計上回溯到中世紀的傳統，恢復手工藝行會傳統，主張設計的真實、誠摯、形式與功能的統一，主張設計裝飾上從自然形態吸取營養。他們的目的是“誠實的藝術”。他們的設計主要集中在建筑、室內設計、平面設計、產品設計、首飾設計、以及書籍裝幀、紡織品設計、墻紙設計和大量的家具設計上。他們受到拉斯金美學思想的影響，但對于拉斯金強調的設計服務的社會主義的傾向，即設計應該為廣大人民群眾服務，而不是為少數權貴服務這個立場卻并不完全認同，他們一方面反對機器美學，主張手工藝傳統，另外一方面則主張為少數人設計少數的產品。這個運動大約開始于1864年前后，即莫里斯成立自己的設計事務所時期，由沃爾特?克蘭和C?R?阿什比傳到美國。
“工藝美術”運動起源與背景
19世紀下半葉，裝飾藝術、家具、室內產品、建筑等，因為工業革命的批量生產、維多利亞時期繁瑣的裝飾使設計水平下降，從而促進了對設計的改良運動。這次對設計的改良運動的產生受到藝術評論家拉斯金等人的影響，參考了中世紀的行會制度，并得名于1888年成立的藝術與手工藝展覽協會。
自英國工業革命后，生產力和生產條件的改變也同時改變了社會的經濟、政治和文化，從而使設計進入一個新的領域與時代，這就是現代設計。雖然大量的工業產品投入到市場但是設計卻遠遠落后，藝術與技術分離，二者不相結合，一方面工業產品外觀簡陋，設計粗糙沒有美感，另一方面仍然使用手工生產為少數權貴使用的物品。
社會上的產品明顯兩級分化。但是社會的發展必然導致工業產品在消費中的統治地位，因為工業產品可大規模生產，成本較低，能為大眾所接受。當時，設計師們主要面臨兩個問題，一是維多利亞風格的延續；二是不少知識分子對工業化來臨的不接受。所以在1851年英國水晶宮舉辦的工業展品博覽會成為人們對工業化設計認識的重大轉折點。因為此次展覽中，工業產品占很大比例，外形都相當粗糙，這引起了拉斯金等英國一部分藝術家和理論家的反感。他們通過批判機械化大生產，批判早起工業革命造成的負面影響，進而傾向于回歸中世紀古典傳統手工藝。以莫里斯為首的“工藝美術”運動開始在民眾中倡導“手工藝與藝術結合”的理念，提出工藝產品要“美觀與實用”的口號，打破藝術與手工藝的界限，努力使藝術與技術結合并創造出為大眾接受的產品。
雖然工藝美術運動有相當大的一部分是對工業化的反應，但是從總的來看它既不是反工業的，更不是反現代化的。一些歐洲藝術家認為機器是必要的，但是它們只應該被用來減輕簡單、重復的工作的勞苦。同時一些工藝美術運動的藝術家也認為產品應該是廉價的。這些試圖尋找機器的效率與手工藝者的技巧之間的結合的人，覺得一個真正的藝人應該能夠讓機器做他想要做的事情。他們的這個想法與工業時代許多人相信的人類成為機器的奴隸的想法正好相反。
盡管在這個運動中設計師的個人特征比在古典式的設計中更突出，但是在這個運動中也有一些共同性的特征：“新哥特式”的影響、粗糙式和“鄉村式”的表面設計、重復設計、豎直的和拉長的形狀。為了表現出一個工藝內在的美，有些產品故意處于一個沒有完成的狀態，表現出一定的粗糙和堅固的感覺。在這個運動中也有一定的社會主義背景。這體現在要讓藝人從他們的產品中獲得滿足的目標，這個運動認為瑣細的機器生產的工業化過程使得工人喪失了這個滿足。
“工藝美術”運動尋求將所有的工作結合到一起。設計師也用他自己的手來完成創造的每個步驟?！肮に嚸佬g”運動中也有些藝術家，比如莫里斯更喜歡為批量生產做設計，但是他們要求生產過程不導致勞動分工和藝匠手藝的喪失。莫里斯本人就設計了許多極易生產的地毯。
威廉?莫里斯的思想與設計
威廉?莫里斯是英國維多利亞時代的藝術家，工藝美術運動的產生大多數得益于莫里斯個人的努力。德國工業同盟和包豪斯同樣是以莫里斯的思想為起點的一種繼承和發展，從莫里斯到包豪斯是一個相對完整的發展階段。但是，莫里斯對現代設計起到積極帶頭作用的同時，他又努力使歷史車輪倒轉，背負著傳統與現代雙重任務走向設計藝術的征途。
莫里斯最具代表性的作品之一是“紅屋”的設計，使莫斯利找到了自己的藝術方向，得到前所未有的造物?！凹t屋”是莫里斯為自己未來婚姻所做的準備，由他的好友建筑師菲利普?韋布設計，莫里斯負責室內設計?！凹t屋”外觀采用清水紅磚、紅瓦屋頂，造型簡潔單純毫無矯揉造作。內部室內設計大膽不受拘束，包括壁爐在內的設計無任何時期的繁冗裝飾，完全功能化設計，簡潔質樸。莫里斯設計了一個大型的書柜與長椅的組合體，也叫高背長椅，白色漆，明朗大方，裝飾簡潔。這種“純粹與自然，以本質示人而毫不掩飾”的氣質，明確預示了二十世紀的風格。這種純粹品質的獲得，得益于普金和拉斯金的思想傳承。
“紅屋”的設計不僅僅是從功能出發，部分吸取英國中世紀特別是哥特式風格細節來設計住宅建筑，擺脫維多利亞時期繁瑣的建筑特點，同時還在于莫里斯從系統性設計方案出發，設計了整個建筑的室內、家具等等?！凹t屋”的建成引起設計界廣泛的興趣，使莫里斯感到社會上對于好的設計、為大眾設計的廣泛需求。他希望能夠為大眾提供設計服務。之后便開設了自己的設計事務所，叫做“莫里斯―馬歇爾―福爾克納繪畫、雕刻、家具與金屬制品美術工匠公司”，這個公司的成立被視為現代設計的發端。
莫里斯還是一位積極的社會主義者，他曾說過：“人既然要勞動，那么他的勞動就應伴隨著幸福，否則他的工作就是不幸的，不值得的?！边@體現了他主張社會平等和反對壓迫的思想，但在其晚年卻出現了矛盾的現象。一方面他的社會主義理想進一步發展，另一方面他的設計又變得越來越復雜和昂貴，他所接受的設計委托多是豪華宮殿的室內裝修設計。這就導致了我們要想全面了解莫里斯，就必須將他的理論與他的實際工作分開。前者體現了他對未來烏托邦式的理想，后者又不得不與英國工業化的現實相適應。這種理論與實踐脫節的現象正是這一時期設計改革家們的共性。莫里斯是一位復雜的人物，在政治上和設計上他是激進的，但他又深深地迷戀傳統，間或還體現出強烈的浪漫色彩。他曾寫道：“我的作品以這樣或那樣的形式實現了我的夢想?！?/p>
“工藝美術”運動對現代設計的影響
“工藝美術”運動對于設計改革的貢獻是重要的，它首先提出了“藝術與技術結合”的原則，反對“純藝術”，提出“工業產品要美觀與實用”的口號，提出“藝術是所有人的藝術”，“藝術為大眾”和“打破藝術與手工藝之間的界限”等一些可貴的美學思想。
在這場運動的影響下，美國在19世紀末成立了許多工藝美術協會，如1897年成立的波士頓工藝美術協會等。美國工藝美術運動的杰出代表斯蒂克利，受到沃賽作品的啟發，于1898年立了以自己姓氏命名的公司，并著手設計制作家具，還出版了較有影響的雜志《手工藝人》。他的設計基于英國工藝美術運動的風格，但采用了有力的直線，使家具更為質樸實用，是美國實用主義與英國設計運動思想結合的產物。此后又相繼出現了以法國、比利時為中心的“新藝術運動”，可以認為是將英國“工藝美術運動”擴展到歐洲大陸， 例如在“工藝美術”運動的設計強調“師承自然”，這種思想就被“新藝術”運動所借鑒和使用。以德國為中心的對于標準化、大批量生產方式探討的“德意志制造聯盟”到格羅庇烏斯創建的“包豪斯設計學院”無不受到“工藝美術”運動的影響。
從這個意義上來說，“工藝美術” 運動以新的裝飾反對繁瑣的裝飾，主張精致、合理的設計，并保存了手工藝，對現代設計思想的形成有重要的影響。借鑒于此，我們的現代設計也應到古代傳統造物思想中汲取營養，豐富現代的設計元素。例如我們可以借鑒經典的古典圖案如明清家具中含有的紋樣圖案，將其運用到現代設計中來，既結合古典的美，又與現代相結合，充滿人情味。尤其在現代，工業化大生產給人帶來了方便和快捷的同時，也給人們帶來負面影響，使人際關系變得較為冷漠，缺少人與人的溝通，在此種情況下，簡潔、舒適、清新、環保、自然、人性化就成了人們所追逐的熱點，而我國古代的“天人合一”的理念就越來越被現代的人們所接受。
結束語：
正如前面所說，“工藝美術”運動作為現代設計運動的先聲，其影響較為深遠，因而威廉?莫里斯也被稱為“現代運動之父”。從整個現代運動的發展來看，受莫里斯影響的“工藝美術”運動更多從理論上做好了準備，雖然出現了理論與實踐相脫節的現象，但其思想的影響無法磨滅。后期因為英國傳統手工藝的根深蒂固，現代運動的中心轉移到德國，通過“包豪斯”發揚光大，而真正的具有實踐意義的“現代主義”卻在美國落地生根。如此的轉折反復，向我們展示了手工藝設計向工業設計過渡的復雜性。
工藝美術運動目的范文3
【關鍵詞】現代建筑;設計構想;工藝美術;設計思想;對策
近些年來，我國建筑行業得到了空前的發展，這從本質上提升了建筑工程項目的設計水平，對設計人員提出了更加嚴格的要求。在現代建筑行業的發展過程中，建筑設計構想是建筑項目設計的基礎。在我國的設計領域中，工藝美術設計思想是重要的思想，在工藝美術設計思想中，擁有很多創新思想，在現代建筑設計構想中運用其創新思想具有重要的意義。下面，筆者就對現代建筑設計構想中工藝美術設計思想的創新應用進行淺析。
一、現代建筑設計構想現狀
在建筑工程施工過程中，建筑設計是最為重要的根據，并且在現代建筑行業發展領域中有效發揮了自身的作用。當今科學技術的高速進步，社會經濟的不斷發展，現代建筑的設計水平已經得到了發展，并且得到了很大提升。
（一）現代建筑設計各方面有所進步
為了對建筑設計進步進行表現，將傳統建筑設計與現代建筑設計作對比。在設計方式上，過去傳統建筑設計主要是對設計經驗進行總結和分析，再根據建筑設計規范來實施建筑設計活動，而現代的建筑設計則更加注重創造性，對預測和信號分析進行強調，將這些因素很好地配合來開展現代建筑設計工作。在建筑設計性質方面，過去的建筑設計更加注重對建筑技術進行設計，而現代的建筑設計則對經濟因素、社會因素、環境因素、技術因素等諸多因素進行綜合考慮，現代建筑設計與工程性特征和實際情況更加符合。
（二）現代建筑設計更注重創新
伴隨著當前人們對于居住條件、工作條件、學習條件的要求越來越高，這便為現代建筑提出了更加嚴格的要求，現代建筑的設計水平必須要提升。正因如此，現代建筑設計更加注重創新，旨在對現代建筑設計要求進行滿足。比如，在建筑企業設計人員開展工程設計的時候，對國內外先進經驗進行借鑒，進而實現設計理論和設計方法的創新。在建筑設計過程中，與城市設計相融合，并且在建筑設計過程中更加注重運用信息技術?？茖W技術的不斷進步，使我國廣泛運用了數字化的信息技術，人們的生產、生活方方面面均與數字化信息技術密切關聯。有些建筑的設計人員在落實建筑設計工作的時候，越來越多地運用計算機，對自己的設計能力進行提升，擴展自己的設計思維，特別是在實施建筑空間設計以及建筑形體設計的時候，計算機的運用不僅能夠為設計人員注入新鮮的血液，更可以實現很多人工無法實現的設計。
二、工藝美術設計思想在現代建筑設計創新運用的對策
（一）設計技術的創新運用對策
伴隨著當前信息技術和科學技術的高速發展，在建筑設計過程中，現代工藝美術設計越來越注重應用設計軟件。例如Coreldraw、Photoshop等諸多軟件均在現代工藝美術設計過程中發揮了重要的作用，從本質上推動了現代建筑設計中工藝美術設計的良好發展?，F代工藝美術的設計人員通過熟練操作設計軟件，能夠從本質上將設計人員的工作效率和設計水平提升，為其節約了更多的工作時間，設計人員可以將這些時間運用到探索和鉆研中。在所有設計軟件中，Photoshop設計軟件的功能十分強大，通過Photoshop，設計人員可以完成設計工作的所有部分。所以，通過運用諸多設計軟件，設計人員可以節省很多精力和時間，實施設計技術創新，將現代信息技術、現代工藝美術設計、現代建筑設計這三者緊密聯系，使其更好地融合。對高新科學技術的發展趨勢進行正確把握，緊隨時展的腳步，用技術來帶動創新，提升建筑設計人員工藝美術設計思想的水平和能力，使其創造出更加優秀的建筑作品。
（二）設計內容的創新運用對策
在當今社會中，一切競爭都是科學技術的競爭，想要取得良好的技術水平和能力，必須要對技術進行不斷創新。在現代建筑設計構想中實現工藝美術設計思想創新，必須要緊隨時代腳步，擴展自身思維，開拓創新。對現代建筑設計的構思理念、設計方法、設計內容進行創新。從藝術發展這一角度出發，在現代建筑設計構想中運用工藝美術設計思想，打破了傳統的現代建筑設計構想模式。以前，建筑設計并不能很好地權衡工程功能和效用之間的關系，過于注重設計人員的設計思想和理念，所設計出來的建筑設計作品缺乏時代感。而現代建筑設計構想中，運用了工藝美術設計思想，本身就是對現代建筑設計構想內容的創新，工藝美術設計思想的創新運用，不僅為現代建筑設計融入了時代感，更使現代建筑設計體現出了文化修養和時代特色，賦予了現代建筑生命和寓意，提升了其藝術品位。
（三）設計構思的創新運用對策
在現代建筑設計構想中運用工藝美術設計思想，最為重要的環節就是設計構思，設計構思決定了設計工作的發展方向，因此，設計人員在實施設計構思的時候，必須要運用創新思維，將審美觀念通過現代工藝美術設計運用到現代建筑設計構想中。設計構思是一個完整的想象過程，建筑設計人員為了獲得與眾不同的建筑設計構思，在運用工藝美術設計思想的時候，要融入創新性思維。運用創新思維來進行素材的收集，完成素材的加工工作。首先，要注重建筑設計方案的創新性內涵，不管是在科學技術方面，還是在價值觀方面、審美方面，都要將創新性全面體現出來?，F代建筑設計人員是一個藝術家，因此，必須要對社會各個領域中的全新的動態進行高度關注，及時將新的動態、新的素材和新的思想運用到現代建筑設計構想之中，使現代建筑設計作品更加具有時效性。其次，設計人員要將創新思維深入到自己的內心中，在自己的設計作品和設計理念中體現出來，對事物與事物之間存在的規律和聯系揭示出來，對設計人員創新性的構思進行明確傳達?，F代建筑設計人員為了將工藝美術設計思想很好地運用，必須要花費大量的時間來查找新的素材和資料，對設計方案進行反復的推敲。在日常工作和學習過程中，注重積累，通過一點一滴的積累，掌握豐富的知識，為現代建筑設計提供源源不斷的創新思維和靈感。
三、結語
當今社會中，技術創新是核心的競爭力，企業之間的競爭就是創新思維方面的競爭。工藝美術設計同樣如此，在現代建筑設計構想中運用工藝美術設計思想，必須要提升設計者的藝術品位和創新能力，對現代審美意識以及審美觀念進行把握和了解，并且掌握工藝美術設計思想對現代建筑設計構想的影響，只有這樣，才能夠保證設計方案與審美趣味和觀念相結合，堅持與時俱進的原則，順應時代的潮流，對現代建筑工藝美術設計進行創新。
【參考文獻】
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工藝美術運動目的范文4
一、審美日?；构に嚻返膶徝纼r值變為消遣價值
工藝美術品的生產方式被改變的同時，在由器械復制帶來的商品消費社會中，人們的審美方式也發生了改變。在藝術品具有稀缺和唯一性的前機械復制時代，人們面對工藝品時，審美的方式是凝神靜觀，通過對工藝品形式和內容的關照與移情，得到的審美體驗中包含著歷史、文化背景和主體由于沉浸在作品中所體驗到的豐富內涵，中國古代藝術思想的“目既往還，心亦吐納，情往似贈，興來如答”，就是對這種由精神專注后的聯想所產生的審美效果的生動寫照。而在今天的復制品面前，主體不會再保有稀缺和珍貴的情感，加之豐富的各種其他商品應接不暇，現代消費者很少會再去面對這工藝品沉思靜觀，而往往會尋求一種“渺小和粗鄙的快樂”②，由此主體的審美態度已經不是靜觀，而是消遣。很顯然，在現代性文化環境中，“審美”這個詞的意義已經發生改變。工藝品被以消遣和符號等方式消費，使主體得到快捷、粗淺的滿足。從而，工藝品本來含有的深層次的和更加豐富的審美價值在人們的漠視中隱退。
二、視覺經驗的強化導致工藝美術品觸摸感價值的隱退
在今天，人們的經驗比以往任何時候都要更具視覺性或是更加視覺化③，從商店的各種宣傳畫面到互聯網的用戶界面，幾乎我們所關注的所有領域信息都在以視覺化的方式向我們展現著。人們為了適應生存環境，使得視覺文化經驗的訓練通常是在體系化設置（如影視、繪畫藝術等體系）之外的日常生活中完成的④，因此這種訓練帶有強制和不可避免的屬性。但各種視覺產品的銷量和社會視覺化的發展速度證明，消費者至少在現代型社會中相當長的一段時間里，已有足夠的能力去適應這種視覺化的信息接受方式，而且在不斷尋求著新的視覺刺激。正是這種對獲取信息和娛樂刺激的功能需求，孕育了iPhone等觸屏手機與平板電腦的出現和風靡。這些產品在以強大的硬件條件滿足人們的功能需要的同時，也強制著人們去適應無力學反饋的觸屏式使用方式和習慣于觸摸冰冷光滑的屏幕與電子產品的機身?，F在隨處可見的是，人們熱衷于借助這種視覺技術在視覺文化事件中尋求信息、意義或。然而在得到這種現代性滿足的同時，人們對身體在與其他質感與形狀的物體的接觸中能夠獲得的感知和神經對細膩的且附有情感性的質感進行體驗的需要逐漸淡忘了。這使得工藝美術品的觸感價值也在現代性中慢慢被淡忘。
三、現代性的負面影響為城市工藝美術發展提供的契機
雖然現代性給工藝品原有的價值帶來了沉重的打擊，但由現代性給人帶來的異化和束縛等所表現出的負面效應，人們逐漸萌生反異化和反束縛的要求，加之現代性為社會成員提供了好于以往的物質生存條件，為人們重新重視工藝品的觸感、唯一和完滿的審美價值提供了契機。
1.在都市中異化的神經中樞需要得到釋放和回歸
像北京、上海這樣的大都市，是現代性和科技文明的匯聚地，為了適應現代性社會的生存和謀求一般意義的發展，人被包括科技在內的現代性要素進行了強制化地改造，從而使人對本性體驗的需求逐漸被消費邏輯和“工具理性主義”邏輯所遮蔽。⑤對無力學反饋的屏幕操作的適應，就是一個很好的例證。當進行按動傳統鍵盤等行為時，被按的對象會通過下陷和反彈等動作給予皮膚和肌肉神經力學信息的反饋，由此人們在獲得點擊成功等理性信息的同時，也獲取著生理本性所體驗到的舒適感與滿足感。而由iPhone引領的移動終端的操作方式的變革，使人們為了能夠高效獲取信息與進行便捷的娛樂，不得不去適應無力學反饋的觸屏操作和冰冷的握感體驗。在這適應中，人的神經中樞在“工具理性主義”的驅使下，失去了選擇的權利，麻木地服從于這種異化的技術訓練，而且人還在這種異化中實現著在現代社會中的自我身份認同。而在工作之余，讓麻木的神經回歸對本性的體驗，成為人不可避免的需求。而高質量工藝品所能提供的觸感體驗，正是幫助人們實現人體對生理本性體驗的滿足的良好途徑。
2.美的同質化環境使個性化工藝產品的價值被重新重視
在創造了豐富的美的產品的同時，機械復制還創造商品美的同質。假想，如果通過市場調查，超過半數被調查的消費者認為iPhone的外觀設計最符合他們的形式審美目的，那么在市場利益的驅使下，各廠家會跟著iPhone的風格改造自己的產品造型。過不了多長時間，消費者在市場上能看到的都將是類似iPhone的手機產品，實際上，這個現象已經成為現實。在工藝美術品市場是同樣的道理。即便被效仿的產品本身真的很美，其他產品效仿的也惟妙惟肖，那么我們能看到的也只能是一片“美”的荒漠。值得慶幸的是，對同質化環境的厭倦和對個性化的需求，仍然作為人們的本性需求被保留了下來。在這個荒漠中，越來越多的人開始希望擁有非器械復制而成的具有個性的工藝美術品。甚至在手工藝過程中，由于某些工藝失誤造成的痕跡，都已被重新重視為工藝品價值的重要組成部分。事實上，這些痕跡也確實是構成作品靈韻、圓滿與獨一特性的組成要素。以此，有理由認為，消費者對個性化與獨有性作品的需求中，潛藏著對靈韻、圓滿等審美要素或顯或隱的心靈需求。
四、強勢現代性文化態度對工藝美術發展的作用
因循中國傳統皇恩文化的封建殘留，中國工藝美術品生產已經持著弱勢文化態度走了太久。在價值觀迷失的現代性氛圍中，這種弱勢文化的發展態度不能建立鮮明的價值取向，更不能與世界文化產生有效的對話，只能使本民族文化中的智慧與價值最終被遮蔽。
1.強勢文化態度及其指導下的工藝美術品特征
強勢文化就是相信自己且遵循客觀規律做事的文化。具體來說，就是面對世界，能夠根據客觀規律提出自己的價值取向，且把自己認定的價值以自信、積極的態度應用于各種交往及生產性的事件中。這是西方文化普遍具有的一種文化屬性。對于全球文化的發展來說，本土和全球之間始終存在著一種張力，即雙方相互影響，他把這稱作同質化和異質化之間的互動⑥。據此，對于參與到全球各國各民族間的對話來說，以自信的態度充分表達自己的感情和給出自己的價值取向，通常是必要的。此外，建立這種相信和依靠自己的文化態度，是不迷信外來文化的前提，也是分析客觀規律和面對問題勇于提出自己的切實方案的前提。特別是在社會亂象叢生、民眾價值觀迷失的現代性中，只有堅持自信的強勢文化態度，才能創作出價值取向鮮明且能對大眾起到引領作用的藝術作品。以19世紀末英國“手工藝運動”為例。以藝術家莫里斯為首的許多歐美藝術家，堅信機械復制產品無法取代具有純凈和獨一性的藝術的創作規律，堅持認為歷史悠久的傳統手工藝是人類智慧的結晶，是寶貴的藝術遺產。在資本主義大工業生產和先進的科學技術浪潮下，手工藝不僅不應被消滅，而且還應該得到繼承和發展。莫里斯堅決反對在現代商業追求利潤至上的情況下，生產了一些俗不可耐的華麗風格的以及假冒的、質量低劣的工藝品，以適應市民們對虛榮的享樂、奢侈生活的向往，他認為這是手工藝術家們所不能容忍的。在這種強勢信念的指引下，他們創造了大量被人們稱為所謂“粗俗”的草編等手工藝，這些工藝品反映著人類的偉大思想，具有樸實和簡練的藝術風格，廣為市場所喜愛。在強勢文化態度的指導下所產生的工藝美術品通常具備如下主要特征：第一，原創性強。即基于對本土工藝品審美價值的自信，創作出的作品通常保有充分的本土特色和由藝術家原創性作品風格賦予給作品的靈韻，這種獨具風格的手工藝品比市場上的復制化的單調的工業品更具有吸引力。第二，制作工藝原汁原味、成品質量到位。出于對本土審美價值的崇敬，創作者通常會一絲不茍地堅守應有的制作工藝與流程，并將成品的質量與效果做得最好。既不會為了產量和效率而粗制濫造，也不會附和現代工業技術的標準。第三，融入現代性，不斷推陳出新。對本土文化的自信，并不是要守舊，而是堅信用本土審美價值的精髓可以影響任何時期的受眾的心靈。因此，持有強勢文化態度的藝術家，通?；蚴墙柚F代的技術媒介對本土審美價值的精髓進行表現，或是不斷將新時代的文化內容以傳統的方式進行講述。形式多樣、新作迭出，而又不失個性靈韻的精髓。
2.弱勢文化態度及其指引下的中國工藝品市場特征
與強勢文化相比，弱勢文化態度的集征就是選擇依賴，即指望依靠強者制定的規則和強者的聲望等謀得自己的生存。中國各領域都不同程度地滲透著這種弱勢的文化態度。弱勢文化態度使我國眾多工藝美術的創作呈現如下主要特征：第一，跟古人的風。面對現代性的審美市場與社會問題，在弱勢文化態度的指引下，創作者往往選擇依賴傳統工藝美術舊有的審美價值，簡單照搬傳統作品的風格與樣式于現代的作品創作。而很少基于對本民族工藝美術審美價值精髓的認識，對現代性社會中審美需求進行深入研究并提出有針對性的解決方案。第二，跟國外的風。面對百余年來西方強加給中國的現代性發展和國外文化的強勢競爭，眾多創作者以簡單的方式挪用西方工業文明的聲、光、電等現代設計要素于工藝品設計，并期望以此種方式使工藝品具備所謂的國際性屬性?？梢韵胍?，這種做法無異于在西方文化標準的屋檐下尋找一處自己的容身之所，長此以往，更將使我國工藝美術特有的審美價值與文化特征被遮蔽。
3.城市工藝美術的強勢發展策略
工藝美術運動目的范文5
關鍵詞：現代設計；傳統工藝美術；目的性
一、工藝美術是建立在實用功能基礎上加上美感裝飾而形成的藝術
工藝美術，又可稱為實用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品和生活環境相關的藝術。它具備一定的實用性和欣賞性。從用途上分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從制作上分，有手工制作和機器生產，包括現代電子生產；從材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染織等。工藝美術既是一種物質生產，也是一種精神生產，具有物質的和精神的雙重屬性，并直接為人們的生活服務。這是它在藝術領域中區別于其他藝術的根本點。它包括設計和制作兩個過程，即它不只是紙面上的美的圖案，而且要通過工藝材料，制成具體的物質成品。正是對于生活用品和生活環境的美術加工，所以它的物質功能是第一的、基本的，美觀則是第二的、從屬的。
實用工藝是人類歷史上最古老的藝術種類之一。實用工藝在人類發展史上具有如此重要的意義以至于它甚至成為上古史斷代的重要依據，如一般將上古史劃分為石器時代—陶器時代—青銅器時代—鐵器時代。近年來，我國臺灣一些學者提出，鑒于玉器在中國歷史上的特殊重要地位，在中華文化史上還應增加一個“玉器時代”。早在原始社會，人類的祖先就開始用獸皮、獸骨、象牙、羽毛來裝飾自己。到新石器時代大量出現的彩陶，品種多樣，造型各異，在材料選擇、成型技術和藝術加工等方面，都已達到較高的水平，體現了實用性和藝術性的完美結合，有些出土的彩陶至今仍有很高的審美價值。
設計實用工藝美術品要考慮使用方便，甚至考慮到實用工藝美術品的使用環境。如設計燈具時，就應當從房間的整體環境來考慮；設計不銹鋼組合餐具時，也必須考慮到家庭日常用餐和小型家庭宴會等多種用途的需要。所謂經濟，是指實用工藝美術品與其他藝術品不同，它本身還是商品，需要通過市場來銷售，因而必須盡可能地省工省料、降低成本，才能適應人們的消費水平，滿足人民群眾衣、食、住、用等多方面的需要。所謂美觀，是指工藝美術品應當盡可能做到造型美、裝飾美、色彩美和材料美，在滿足人們物質需要的同時滿足人們的精神需要，在具有實用功能的同時也具有審美功能。
二、現代設計立足于創造視覺上的美感
現代設計，已經與傳統的工藝美術有了根本的區別。從狹義上講，現代設計也被稱作工業設計或工業美術，是從傳統的工藝美術事業中發展起來的?！八枪I革命后，從包豪斯到現在國際上廣泛興起的一門交叉性應用學科，既區別于手工業品制作也不同于純藝術品創作，它是在現代大工業生產基礎上產生的工業產品創新的社會實踐形態?！眱炐愕脑O計作品總是在一定程度上表現出極大的創造性，無論這種創造性或突破是來自技術還是功能、造型、審美等方面，它都會在人的感官感覺、生產生活中留下直接或間接的影響。網絡視覺藝術在人類智慧驅動下，層出不窮地展示著自己獨特的魅力，為人們提供一個豐富的視覺享受空間。如在一些網站，可以看到一幅名為“點擊夜空欣賞煙花”的視覺藝術作品，通過鼠標點擊天空，可以出現禮花騰空炸響、煙花繽紛四射的壯觀場面。形式的創造性設想，為網絡的視覺藝術符號的形成尋找到一個個突破口，這些符號意味的形成也將精彩紛呈地傳達給受眾。它在表達一定信息的同時，迎合著受眾的視覺與審美心理，使得受眾與這些網絡視覺藝術符號順暢地交流與對話。
三、相對工藝美術而言，社會的發展賦予了現代設計更多更廣泛的內容
現代設計或工業設計的本質，是針對現代化的工業生產，必須通過設計才能在產品中體現出技術與藝術的完美統一，使產品既能夠滿足人的物質需要（實用功能），又能滿足人的精神需要（審美功能）。隨著社會的進步、科技的發展以及人們物質文化與精神文化水平的不斷提高，現代設計或工業設計這門新興的學科，將發揮出越來越重要的作用。從總體上講，現代設計或工業設計大致包括以下三方面的內容：
第一，產品設計。從家具、餐具、服裝等日常生活用品到汽車、飛機、電腦等高新技術產品，都屬于產品設計的范疇。它最突出的特點，是將造型藝術與工業產品結合起來，使得工業產品藝術化。產品設計或稱作狹義的工業產品設計，其本質是追求功效與審美、功能與形式、技術與藝術的完美統一。
第二，環境設計。是指人類對各種自然環境因素和人工環境因素加以改造和組織，對物質環境進行空間設計，使之符合人的行為需要和審美需要。它具有非常強的綜合性，包括很多的方面。從大的方面來看，可以劃分為“室內”和“室外”兩個大塊。在室內方面，環境藝術設計又可以分為“室內陳設設計”“室內燈光設計”等很多方向，同樣在室外方面也可以分為“園林藝術設計”“城市景觀設計”等多個方向。造型、光色、比例、質地等形式美，是環境藝術設計的基本詞匯，功能、聲音、溫度、氣味甚至是空氣流向，都是設計師在設計的時候必須考慮到的。這也正是這門藝術不同于其他藝術類型的地方，它集視覺、聽覺、嗅覺為一身，將動態美和靜態美巧妙地融合在了一起，是技術與藝術的完美結合。這樣來看，“環境藝術設計”是一項不折不扣的“綜合創造”。
第三，視覺設計。是指人們為了傳遞信息或使用標記所進行的視覺形象設計。從狹義上講，視覺設計又被稱作平面設計。視覺設計的范圍十分廣泛，包括裝幀設計、印刷設計、包裝設計、展示陳列設計、視覺形象設計、廣告設計等。尤其是隨著現代科技的發展，視覺設計已經不再局限于平面設計，而是充分調動了光、色、文字、圖形、運動等多種手段，擴展到電視、計算機等領域。1960年開始在西方流行的術語“視覺傳達設計”（Visual Communication Design），隨著改革開放傳入我國，逐漸取代了表述極不準確的“裝潢設計”。其實，從這時起視覺傳達設計已經發展成為包含多個專業的學科類型，當時肯定沒有人意識到其后影像和計算機等技術發展得這樣快，只是覺得Graphic Design（平面設計）這個術語和其代表的設計內容已不能涵蓋新出現的影像、電子讀物、多媒體等一些新的信息傳達媒體的設計。設計既要符合審美性，又要具有實用性，替人設想、以人為本，視覺傳達設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
總之，將傳統工藝美術中的設計元素融入到現代產品的設計中不單單是提升產品價值，促進中國產品走向世界的催化劑，更是繼承和發揚中華文化的必經之路。倘若我們沒能重視起我們博大精深的中國傳統工藝美術中的設計元素，在設計上始終處于對西方的模仿甚至照搬上，那么我們的工業設計事業將永遠落后于世界，我們的文化也很有可能在世界文化的沖擊下消逝，到那時，我們留給后人的只能是五千年的憂傷。
參考文獻：
[1]杭?間，何?潔，靳埭強主編.歲寒三友：中國傳統圖形與現代視覺設計[M].濟南：山東畫報出版社，2005.
工藝美術運動目的范文6
1.邦和帝國時期。在宏偉的建筑中,入口大廳一般采用白色大理石,有時用精心挑選的白色大理石和藍色石材拼成圖案。石板也用同樣的方式使用,在廚房和服務區一般是用磚鋪地面地板的覆蓋材料越來越豐富,而且變化多樣,簡單樸素的或著色草席也得到使用。2.英國維多利亞時期。用小塊不同著色的硬木鋪設成幾何圖案的地板,作為中央地毯的周圍部分仍然是相當流行的選擇。當鋪設一塊地毯時,一個模仿的模板圖案鑲木地板有時可能用在周圍的部分板面上。大廳地板通常采用有裝飾的釉彩的瓷磚,鋪設成幾何圖案。3.美國維多利亞時期。19世紀,未經修飾的、漂白的平松木地板最為普遍。19世紀中葉,染成深色的磨光地板開始流行起來。隨著時間的推移,這些松木地板一般作為裝飾性覆蓋物。瓷磚一般用在門廳,因為它耐久而富有裝飾性。4.工藝美術運動時期。工藝美術運動時代,惟一可以接受的地板形式是木地板和石地板,最上等的木材是用整寬的樹干切割而成的,其堅固性無與倫比。在英國,橡木是最佳選擇,其天然美感只需要簡單拋光就足以強調出來。加斯塔•斯第克利建議,木地板的顏色至少應該與鄰近的墻面嵌板一樣深,染色只是針對等級較低的松木地板而采用的措施,目的是達到一種較好的木材效果。5.新藝術運動時期。光亮的木地板,不管是木條鑲花還是木板平鋪,都是新藝術運動風格的室內的重要元素,因為它是室內醒目的地毯的完美背景。與地毯相比,刺繡的織物在新藝術運動復雜的法式流派中是一種更為重要的材料。工藝美術運動延續下來的一種自然的花卉風格。東方的地毯也是新藝術風格的標準配件。
二、20世紀地面設計
1.愛德華時期。入口門廳處多使用紅色石制地磚,別致的形狀,如六邊形,十分流行。浴室地板多用黑白相間的格子圖案,亞麻地毯則是一種更溫暖也更廉價的替代品。亞麻地毯在仆人用走廊中極為常見。許多新的水泥地面裝飾成仿制的馬賽克、大理石或石材。而真正的大理石則會在最高級的住宅中使用。2.美國巴黎美術學院時期。這一時期高雅的法國或意大利文藝復興時期的畫室、餐廳和書房里,常在中心處鋪以人字形或網狀紋的橡木板,繁復的四邊則采用如櫻桃木或紅木等不同的硬木。四邊拼花的主題派生自花飾。小房間也有拼花地板,通常沒有精致的四邊處理。黑白大理石組成方形或菱形圖案在文藝復興、喬治復興和殖民復興的風格的門廳和大堂中非常普遍。3.現代建筑運動時期?，F代主義對待圖案化表面的態度,從地板的設計和處理中可見一斑:最少的裝飾達到高度的優雅。地板通常使用暗色拋光硬木鋪裝。在廚房和大廳中,方形瓷磚較為常見;浴室中常用軟木磚或油布,在非常偶然的情況下,可以見到馬賽克?，F代主義空間中,全部使用軟木地磚。石材的地板,或呈方塊形整齊有序或以隨機方式“瘋狂鋪裝”。4.晚期及后現代主義時期。這一時期的圖案通常是直線或幾何形,古典的品味通過大理石、馬賽克歷史性的重復花紋,喚起對意大利和古羅馬的回憶。帶有視覺錯覺的手法在這種變化中被削弱。對于高技派而言,橡膠鑲飾和無圖案鋪地更受歡迎。一系列的鋪地類型產生了,其中一些帶有歷史意味,其他的則來自平面設計。繪畫裝飾作為一個時期的風格也得到了復興。
三、結語
