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旗袍的歷史和文化意義范文1
關鍵詞：對外漢語；文化詞匯；教授方法
一、文化詞語的界定
就目前學界對文化詞語的研究情況來看主要分為廣義文化詞語和狹義文化詞語兩種理解。廣義文化詞語是指負荷文化意義或包含特殊文化內容的詞語。狹義的文化詞語，主要是指“國俗詞語”，即在別的語言中無法對譯，或者在別的語言中很難找到與之相對應的詞語。綜合各家的研究，本文認為文化詞匯是在一定的文化背景下產生的，含著豐富的文化內涵，不能從字面意思了解其含義，具有固定文化附加義、帶有文化標記性的詞語。
二、文化詞語的分類
學術界對文化詞語的分類意見不一，王國安先生在《論漢語文化詞語和文化意義》中將漢語詞匯分為文化詞語和普通詞語，而文化詞語具體分類包括：表示中國所獨有的物質文化的詞語，如“四合院”等；表示有的精神層面的詞語，如“仁義”等；表示中國獨特的社會經濟制度的詞語，如“改革開放”等；反應中國獨特的自然地理條件的詞語，如“溶洞”等；反應中國獨特的風俗習慣的詞語，“掃墓”等。國內文化學者多采用文化結構的四層次說來進行文化分類，那么相應的文化詞語的分類應符合公認的文化結構四層次說，即物態文化詞語、制度文化詞語、行為文化詞語及心態文化詞語。
三、文化詞語研究的重要性
（一）詞匯是文化的主要載體。
世界上的任何一個民族，其語言的發展和文化的興衰和變遷，都經過歷史的沉淀而埋藏在詞匯中，所以詞匯系統能夠最直接的反應出一個民族的文化價值取向和心理素質。一個民族的物態文化、制度文化、行為文化和心態文化，都反應在該民族語言的詞匯系統中，并形成了獨具文化色彩和文化內涵的文化詞匯。漢語詞匯不僅承載了漢文化，還記錄著中華民族文化的歷史和變遷，二者相互促進和發展。
（二）詞匯教學是對外漢語教學的支點。
對于外國留學生來說，詞匯的漢語學習的基礎和核心，而詞匯中最難的也恰恰是反映漢民族的思維方式，涉及文化內涵的詞語，如果沒有掌握漢民族文化特點的詞語，不僅容易產生交際障礙，還不利于對漢語和中華文化更深層次的學習。對于對外漢語教師而言，詞匯教學貫穿了教學活動的整個過程，也是語素教學中不可缺少的重要組成部分，很多飽含中華民族文化的詞語只有通過詞匯教學才能展現其余世界上任何語言都不同的風采。
四、文化詞語的教授方法
調查發現，一些在歷史文化背景下的詞語往往容易造成跨文化交際障礙，原因之一是外國朋友沒辦法理解詞語背后所蘊含的深層次的文化信息，就算是屬于漢字文化圈的日韓學生在對含有文化因素的詞語的詞義理解上，也并未表現出與歐美學生有顯著優勢，需要對外漢語教師的特別講解。那么教師如何把有效的教學方法和新穎的教學形式結合起來，是非常重要并關鍵的問題，為此，我們需要探討文化詞語的教學方法。
（一）直觀法--表層詞語文化
文化詞語中大多是表層文化詞語，是具體的、可感知的，針對表層文化詞語的教學，采用形象的直觀法具有無可比擬的優越性，用實物、圖片、動畫、短片、照片、現場演示等讓學生對詞語有一個感性的認識和直觀的了解，是最行之有效的方法。而且這些形式寓教于樂，能讓學生在輕松、有趣的氛圍中學習、感受漢語詞匯所承載的文化美感。比如講到滿族傳統服飾旗袍時，有條件的教師直接穿著旗袍去上課，不僅吸引了學生的注意力，也能讓學習真實感受旗袍的魅力所在，可能會達到很好地教學效果。
（二）理據分析法--深層文化詞語
理據是詞義與事物、現象的命名之間存在的關系，一個詞語的來源，為什么這樣命名，涉及到怎樣的深層文化內涵，是無法直觀感受到的，理據分析法恰好適用于深層文化詞語的教學。它需要教師有一定的文化學功底，并用巧妙的方法講清楚文化詞語的來歷、詞語背后的文化內涵，在進行閱讀、交際、寫作時才能運用得當。比如在教心理文化詞語如“落葉歸根”時，點明中國人的民族心理、思維方式是在一定的歷史背景下形成的，就不會讓學生覺得訝異，反而妙趣橫生起來。
（三）對比分析法--深層文化詞語
對比分析法側重于把漢語文化詞語同異質文化進行對比，同時也注重漢語文化詞匯之間的內部比較，這樣既能在學習中通過與自己所熟知的母語的文化進行對比，得出兩種文化之間的區別，又能學習漢語文化詞語之間的細微差別。在漢外文化詞語對比時，可以對比漢文化詞語與他國詞語中對應詞的在文化含義和感彩上差別很大的詞語，例如漢民族是一個善于聯想的民族，漢語“蝙蝠”中的“蝠”與“福”諧音相同，所以蝙蝠在漢語中是一個吉祥的動物，而在西方，“蝙蝠”是吸血的動物，容易與吸血鬼聯系起來，是黑暗和不吉利的象征。此外，也可以進行漢語內文化詞匯的對比，設置合適的情景，讓學生在語境中感受不同文化詞語之間的微妙差別。
（四）語境分析法
由于文化詞語本身涵蓋了除了概念義以外更深層次的含義，所以使用語言環境講解文化詞語顯得尤為重要。一方面，語境分析法可以在自然真實的語境中最大限度的鍛煉學生猜詞的能力，讓學生自己體會詞語在語境中的用法，加深學生的印象，還能讓教師在語境中預防偏誤，提高學習理解漢語詞匯的敏感度。
旗袍的歷史和文化意義范文2
[關鍵詞]旗袍文化;女性;走向
服飾是人類特有的勞動成果,是藝術與技術結合的再現,是社會政治、經濟、文化、意識形態等方面綜合作用的時代的解碼,也是社會大舞臺的一面鏡子。它與人體共存,被稱為是人類的“第二層皮膚”,可見服飾的重要性。因此,服飾伴隨著人類社會的形成而發展,伴隨著人們的生活習慣、審美情趣、色彩愛好以及種種文化心態、宗教觀念,演繹著不同時代的文化內涵。它的廣泛性、復雜性,不僅與不同民族、不同時代的物質文明相聯系,而且與不同民族、不同時代精神文明相聯系在一起。旗袍文化正是在這種大文化的演繹與創新中,以它獨特的造型元素和經典的文化內涵,經歷300多年興衰歷史,成為中華女性最具代表性的民族服裝之一,它立領、直身、平袖、偏襟、下擺開衩的視覺形象,既反映了中國女性含蓄、內向的性格特征,又符合中華民族的審美情趣,可以說,旗袍服飾凝聚著東方文化的底蘊,深深地印記在中華女性著裝理念中。雖然,今天女性服飾文化的著裝心理已由民族化的單一形式向國際化多角度的融合、轉化,但經典的著裝文化品位還依然保留在女性著裝理念中。此時,再談旗袍文化引領女性著裝走向將具有一定現實的指導意義。
一、旗袍文化的起源與發展
旗袍已有300多年的發展歷史,是具有濃郁的民族特色、并體現中華民族傳統藝術的服裝。
旗袍起源于滿族,因滿族曾被稱為旗人而得名,興起于清代。傳統女式旗袍都為直筒式,腰部無曲線,長到腳背,較肥大,將女性的線條隱藏于寬衣大袖之內,體現保守時期“存天理,滅人欲”的哲學理念。這種心理是幾千年來中國婦女一直接受“三從四德”教育的結果,認為標準的美女形象是削肩、平胸、細腰、窄臀,著裝不必鋒芒畢露,保守寬松、柔順的線條,給人以祥和、安穩的感受,因此,穩重而平和的旗袍就順理成章地成為婦女服飾選擇的理想典范。它不僅在整體造型的風格上符合中國藝術和諧的特點,同時又將具有東方特質的裝飾手法融入其中,其獨特魅力在于它包容的文化內涵(見圖1)。
早期旗袍的特點――立領――右大襟――緊腰身――下開衩,采取傳統的工藝裝飾制作方式。到了20世紀30年代,旗袍款式不斷時裝化,整體造型越來越趨向凸顯女性身材的線條?？钍教攸c――裁剪稱身適體――高跟皮鞋襯托――越發體現東方女性秀美的身材,注重面料本身的外觀效果,注重工藝加工技術的精湛與技巧,注重服飾組合方式的整體效應,注重著裝品位給人的審美愉悅(見圖2)。
20世紀40年代(戰亂時期),旗袍的特點――制作節儉化――款式實用化――配件裝飾實用化(見圖3)。
建國后―1979年,連衣裙代替了旗袍。款式特點――平方翻領――短袖――系腰帶―衣長齊膝,質樸、大方(見圖4)。
“中華兒女多奇志:不愛紅裝愛武裝”也是這個時代服飾特征。旗袍慢慢被人們淡忘(見圖5)。
20世紀80年代改革開放給服飾帶來了春天,人們淡忘的旗袍服飾復蘇了,款式微妙的細節變化,面料花色的豐富多彩,使更多的女性為之傾倒,特別是隨著中國加入 WTO,和世博會的召開,“唐裝回潮”和“中國風”元素的興起,中國女性經典服飾――旗袍,注入了更多的文化內涵,她伴著中國女性走向了更大的空間……使世界時尚和中國旗袍文化越來越緊密地聯系在一起(見圖6、7、8)。
二、旗袍文化的時代“基因”
(一)旗袍文化的變遷
旗袍源于蒙古游牧民族的袍服,清代滿族得以承襲。其最初的特點是腰身寬松,衣袖上窄下寬,衣長掩足。自滿族建立清代封建王朝伊始,其服裝造型就以滿族的傳統色彩和著裝理念影響著中國女性的著裝形式。旗袍的發展有兩個階段:最初,旗袍較長緊瘦,袖口也小,裝飾簡單,視覺效果樸素。形成這種樣式的原因,主要是滿人過慣了以騎射為主的游牧生活,要求服飾的機能性強,以便于日常的生活勞作。后來,隨著滿族入關,清王朝的統治日益穩固,社會趨于安定富饒,民族融合在不知不覺中進行,滿族的旗袍受漢族女子服飾的影響,逐漸變得寬闊肥大,裝飾也日趨繁縟(見圖1)。
從中華民國到中華人民共和國,是中國由半封建半殖民地社會繼而進入先進的社會主義社會的重大的歷史轉型期,也是中國服飾發展的“現代時期”。在民國時期,中國婦女服飾的最大特點,是普遍穿著旗袍,無論是日常服裝還是社交禮服,幾乎都是旗袍?？梢哉f:旗袍是中國傳統女性服飾的代表,是最具風情的中國符號之一。旗袍的發展演進,經過了20世紀20年代的變革,旗袍造型更與人體緊密結合,具有穿著舒適方便,凸現東方女性質樸典雅的品位,風行一時;出現了20世紀30、40年代徹底擺脫舊式樣,走向經典時期;20世紀50年代,展現了瞬間的燦爛;在20世紀60、70年代,旗袍則銷聲匿跡了;綠軍裝是“時尚的主流”;到了20世紀80、90年代,旗袍重新展現出蓬勃的生機和迷人的魅力,以東方式的含蓄、簡潔、明朗的線條、豐富多姿的款式、質地輕柔的面料,襯托出東方女性的優雅、柔美、典雅、嫵媚;這些都為旗袍文化的發展奠定了豐厚的土壤。
(二)現代旗袍隨世而動
現代的旗袍文化隨著人們思想的解放,款式不斷創新,面料、輔料豐富多彩,裝飾工藝平面、立體兼容并存,著裝風格獨特新穎,著裝環境廣泛舉不勝說。似乎在短期內、悄然間,就在民間自發地掀起了一個服飾“開禁”的。人們追求服飾的開放、自由、隨意性已朝著現代的西方化發展著。如果說;20世紀前50年代是中國服飾處于走向初級階段的話,那麼20世紀后50年代就是中國服飾藝術全面走向開放、自由、個性、現代及審美的高級階段。隨之可見的是21世紀現階段的女性著裝走向千變萬化、帶有旗袍服裝元素的連體衣裳,覆蓋在東方女性秀美的身材上,展現著獨特著裝理念,孕育著時尚文化――演繹著個性的品位。
三、旗袍文化引領女性著裝走向
應該看到,任何社會服飾和文化的變化與發展都是同步的,從人們的著裝現象可以揭示各個歷史時期特定地域的政治、經濟、文化等方面的狀況以及人們的審美情趣。旗袍文化也是如此,其整體著裝感觀反映的是當代的政治、文化、科學與藝術的進步程序。
(一)女性著裝的文化走向
五千年的文明孕育了獨特的中國文化,而文化這一概念在人類思想的發展過程中,又經歷了與文明無法分清的漫長道路,它不僅規范了人類的思想意識和行為準則,更深入到人們生活的各個領域和各個角落,并且世代相傳,生生不息。由于中國地域遼闊、疆土廣袤無垠、各地的習俗民情不同衣著明顯有著差異之處,但著裝理念則蘊涵著東方人的“含蓄”情趣和審美法則,即有著中國女性著裝“儒雅”為美的心理。而今,隨著中西文化的融合與滲透,可以說,現代女性著裝走向在于:講究藝術與技術的完美結合,講究品牌的檔次與流行時尚。一句話,現代女性的著裝文化價值取向是多元化、個性化、高品位的文化塑造。
(二)女性著裝群體的層次性需求
從現代女性著裝群體來說,需求是多層次的 ,空間是大范圍的,職業形象的塑造是首要的需求。根據著名的心理學家馬斯洛把人的基本需要劃分為六個層次來看:“其一為生理需要,內含安全需要,即對饑、渴、性、休息和安全防護等方面需要的滿足;其二為歸屬關系和愛的需要;其三為受尊重的需要,即保護自身人格的獨立和取得個人價值認同的需要;其四為認知的需要,即求得對于事物認識和理解的需要;其五為審美的需要,即對于秩序感、和諧和美感的需要;其六為自我實現的需要,即發揮自身潛能以求得自身發展的需要。”馬斯洛的需要層次理論,揭示了人的需要具有層次遞進的性質,而正是因為有了這種層次遞進需求,第六需求是人們的高級階段,也是現代女性著裝的大趨勢。
當然,在馬斯洛的需要層次理論中,自我實現需要則是高級需要,也可以說,是一種高級享受,而這種高級需要在人的一生中不是人人都有的,但人人都在追求……
在中西方服飾文化廣泛交流的今天,旗袍文化有含蓄、有張揚;有傳統、有時尚;有人們心目中的“儒雅”,也有時代的開放……
隨著新世紀的發展,使人們將目光放得更遠,東西方文化開始共同呼吸。筆者突然對“愈是民族的,就愈是世界的”這句話有了更深刻的理解。旗袍文化是你的,是我的,也是世界的。
參考文獻:
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旗袍的歷史和文化意義范文3
[關鍵詞] 服裝服飾博物館 博物館學 服飾文化遺產 保護 傳承
1、迫切性和重要性
中華民族服飾文化源遠流長，但是在中國現代化進程逐漸加快的同時，中國各地的傳統服飾卻處于逐漸消亡的狀態。受現代西方流行文化的影響，傳統服飾在人們心目中的關注度越來越低。2005年上海博物館舉辦了“周秦漢唐文明展”，組織者穿著的漢服幾乎沒有什么人認識，更有人誤認為是日本或韓國的衣服。由于中國衣隨人葬的喪俗，一些現存的傳統服飾也將隨老人的離去而消失。尤為嚴重的是，這樣一件事情居然也被外國人占了先——目前世界上最好的旗袍等民國服飾博物館居然是在加拿大(阿爾伯特博物館)。而韓國人正在研究中國的喪服并在中國的民間服裝學術會議上宣讀了論文。所以，保護繼承和發揚中國的服飾文化是一件十分迫切而且意義重大的事情。
2、服飾文化與服飾博物館
服飾博物館是服飾文化的標志，它展示的是一個國家、一個民族的歷史和文化成就。盡管古代中國沒有博物館之說，但是保存和研究文化遺產的史實卻是古已有之。周代“天府”與“玉府”、漢代“天祿”與“蘭臺”的職能即相當于今天的文物保管部門。宋代崇尚古風更盛，且注重鑒定與編撰文物目錄，這實際上已經承擔了現代博物館的一部分工作。中國正式提出博物館概念是在1905年創辦于江蘇南通的“南通博物苑”中，其考證、鑒定與著錄工作早已正常開展。1989年海牙《國際博物館協會章程》有關博物館的定義為：“為社會及其發展服務的非營利的永久機構，并向大眾開放。它為研究、教育、欣賞之目的征集、保護、研究、傳播并展示人類及人類環境的見證物。”從中可以提煉出三個特點：實物性、開放性和研究性。當今世界的博物館建設呈現出兩個趨勢：一是增加了教育功能，實際上就是“傳習”的功能：如2001年北京服裝學院民族服飾博物館在香港舉辦了《銀裝盛彩——中國民族服飾展覽》，服裝服飾博物館在尊重和保持文化的多樣性和豐富性，保護、展示世界各國、各地區、各民族獨具特色的文化遺產中具有不可低估的重要作用。二是增強了專業性或行業性的小型博物館。所以越來越多的服裝企業開始創辦自己的服飾博物館，甚至有些已經建成并不斷的更新，他們立足于復興中華民族服飾品牌走向國際的重要責任，肩負著把古代文化與現代服飾文化結合創新的歷史職責。
3、措施及其局限
新形勢下的服裝服飾博物館將面臨新的發展，無論是何種類型的博物館，無論它收藏的是何種類的物品，都應該清楚全球化對它們的管理方式產生的影響。
全球化時代的服裝服飾博物館應該是世界一流水平的。從軟件、硬件、藏品保護，服務以及對外全方位開放等方面來看，美國大都會博物館、日本國立博物館、中國上海博物館都堪稱世界一流。我們若要建設一流的博物館，必須在每個環節都努力縮短與世界先進博物館的距離，使全球化下的博物館同國際接軌，以先進文化的姿態走向世界，進入全球化時代的先進行列。
以寧波服裝博物館為例，該館是中國第一家服裝專業博物館，是一個以展示中國服裝服飾文化和歷史為主題內容的大型服裝博物館。為中國服飾文化遺產的保護做出巨大的貢獻。同時，在現代化的科學展示手段和利用多媒體進行現代化教學方面，在對外宣傳、充分發揮博物館的作用等方面，也應該爭取走在前列，只有這樣才能適應全球化大形勢下博物館的發展需要。具體可從以下兩方面進行。
(1)我們要避免國內服裝服飾博物館“養在深閨無人知”的局面，建立網上博物館。建設一個全面介紹服裝博物館、系統的展示豐富多彩的中國服飾文化以及多媒體展示、網上教學功能和民族文化研究交流的綜合性網絡平臺。其充分利用互聯網的優勢，不受時間、地域的限制，使博物館面向世界，也使更多的人了解中國服飾文化。
(2)用現代化展示手段，將陳列展示與文化傳播結合起來，為觀眾提供更多的文字圖像資料，做到資源共享。例如建立多媒體觸摸屏演示系統等。這種對于提高展示效率，傳播知識起著重要的作用。上海博物館、中國歷史博物館、香港文化博物館、日本國立博物館等世界一流博物館都設置有多媒體觸摸屏演示系統，它的建立有利于縮短國內服裝博物館與世界先進服飾博物館的距離，同時瀏覽者在展廳里可以查閱更多文字圖像資料，獲取更多知識。
旗袍的歷史和文化意義范文4
[關鍵詞]產品設計 民族圖形符號 民族文化
一、引言
20世紀是個追求理性的時代，但是片面、執著地追求理性致使我們的感官開始鈍化，這種忽視和壓抑終至到了21世紀開始逐漸復蘇，信息化時代人們更需要具有生命力、具有歸屬感、具有熟悉感、具有象征性質的產品。網絡時代人們的冷漠和隔閡更加需要設計通過某種特殊、熟悉的語言來向消費者傳遞情感信息，形成人與物之間的對話，達成人與物的交流、融合。身處于快節奏、繁忙的社會生活中的人們不僅需要對產品使用功能的滿足更需要對產品意象的精神、心理得到滿足，產品設計開始尋求生活的返璞歸真，嘗試在自然、歷史、傳統文化元素中尋求新的美學思想和欣賞品位，于是設計開始貼近生活、貼近自然、貼近傳統、貼近民族文化，設計更加接近個人的生活方式和個性化的心靈需求，更加適應了現代人的精神需求和文化藝術交流。民族傳統文化只會傳承而不會消亡。
二、民族圖形符號的汲取
民族圖形符號是圖形符號中最具傳統文化概念和性質的表現形式，它整合了民族傳統的文化與現代圖形的構成，民族傳統文化是其背后蘊藏的潛在能量，現代圖形構成是其實現的規律原則。通過對傳統文化的深入理解、對現代圖形構成的規則認識，把握民族圖形符號的文化藝術形式和豐富的表現意義，從而更好地指導和開展現代設計創作。
民族圖形符號是帶有民族象征意義的符號，其內容豐富，放映了社會階層的各個文化和生活層面，民族圖形符號的取材主要來源于人民勞動與生活或是民間流傳的傳說、戲劇故事，通過巧思設計與構想賦予了普通式樣以象征寓意，傳達社會時代特征和民族特色。人民勞動生活場景如男耕女織、婚俗慶典、豐收祈雨等普通的生活場面，圖形內容的熟知性更能引起勞動人民的共鳴，贊頌中國根深蒂固的倫理傳統和道德常綱。民間流傳的傳說故事和戲劇故事則體現了人們除惡揚善的美德思想和向往真、善、美的真情境界，內容形式多樣，不乏活潑、逗趣、輕松。
在民族圖形符號要素的提取中，要注意尋求傳統表現要素和現代產品審美情趣的契合點，不是單純地在產品造型上畫上中國民族圖案就是具有中國傳統特色的產品了，要在產品表現形式的把握上，分析、研究、提煉出可以復興、發展、擴展、重新演繹的元素，從模仿、傳承到創新都要與現代設計精神相協調，并得以升華。
三、民族圖形符號再生的意義
1．傳播的意義
圖形符號是最具國際性的符號，同時也是具有民族特色的符號，民族圖形符號再生于現代產品設計中，將古老藝術的文化精粹運用于現代產品文化的傳遞與表達。首先，民族圖形符號再生具有傳播的意義，符號是一切傳播活動的原材料，一切傳播活動都離不開符號。在人類的傳播活動中，符號主要分語言符號和非語言符號，民族圖形符號就是類屬于非語言符號。各種不通的民族圖形符號不僅可以體現不同時代的文化特征，而且可以反映不同的民族特色、文化傳統和地域氛圍。通過解剖民族圖形符號，探析意義，最終目的是為了人類文化語言的溝通與理解，為了彼此之間的和睦相處。民族圖形符號的傳播解決了符號的流通問題，但更重要的是對于文化意義的理解和接納問題。
2．藝術表現的意義
民族圖形符號在產品設計中的藝術表現是統籌規劃產品的立意和表現式樣，為產品設計藝術表現形式開辟了一個新局面，這種藝術表現并非臨摹或模仿，而是創新、改造。產品設計的創造性需要豐富的想象空間，而這種想象力不可能從天而降，見多才能識廣，厚積才可薄發，用傳統的主題領悟新的意念對產品進行藝術表現，民族圖形符號具有獨特的視覺語言和悠久的形式架構，它來源于現實而又不局限于現實，對生活的體會以及情感的抒發具有成熟的視覺經驗，結合現代創新設計手法將為產品開辟更廣闊的設計天地。
3．文化傳承的意義
民族圖形符號在產品設計中的應用體現了民族文化的延續性，任何民族都具有本民族的文化特征和文化屬性，不同的民族圖形也會隨本民族的文化發展變化而變化，民族圖形不會突然產生，也不會突然消失，它會隨著時代的發展而發展。現代產品中的民族圖形符號元素秉持著文化傳承的功效，以形釋義，以物解意，同時傳統文化也需要通過現代的生存方式繼續走下去。我國現代社會上充斥著西化的家用電器、服裝、住房、交通工具，中國人的生活方式和民族形象已經大幅度的改變，但是人們內心深處延續五千年的中國傳統文化并沒有消亡，例如，我們已經開始習慣于穿著西服、褲裝，使用國際化的汽車、手機等電器，但是我們最常的吃飯仍然是中式餐飲代表著家庭的團圓和安康，婚慶不可缺的仍然是新娘那套紅色旗袍。代表著婚宴的喜慶與吉祥。產品需要一定的文化內涵來構建其更深層次的符號特征，并通過特定的表達形式體現出來，音樂有了深刻的故事情節將更能打動人心，平面宣傳廣告有了符號化的精神象征意義將更能引起共鳴，建筑因為其特殊的文化喻意更有精神內涵，產品具有文化符號的象征喻意將更有設計品位。民族傳統文化只會傳承而不會消亡，所以生活方式的改變順應之下設計就會產生“古為今用”、“中西合璧”的折衷，現代的建筑設計、室內設計和平面設計都已經有了很好的榜樣，相信產品設計亦能開辟另一番天地。
四、古老文化的復蘇
帶有濃厚傳統溫情式的民族化產品設計撫慰了現代人長時期身處都市生活所承受的沉重壓力的精神世界，激發起了本民族的愛國熱情，呼喚起了長久遺忘的傳統文化的回歸意識。伴隨著歷史的發展、延伸，都市化的工業環境建筑高樓林立、產品琳瑯滿目，與此同時，一些古老的歷史古跡也在風吹云動中不斷地風化、殘缺和破損，傳統的民族文化形式正在逐漸步出人們的視野，設計需要去捕捉甚至再現傳統的瑰麗燦爛，需要運用古老文化信息的藝術符號去重新感受甚至觸摸到歷史的古老韻味和審美情調。
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旗袍的歷史和文化意義范文5
關鍵詞具象人物陶瓷雕塑，中國特色，東方情境，傳統文脈
1引 言
隨著西方生活方式、教育模式的大量引入，從事陶藝的工作者基于“民間文化”、“本土文化”的自覺，逐漸把傳統民族文化精神與全球背景下的西方現代文明為主導的文化潮流相融合，中國的當代陶藝逐步發展起來，并得以在當代陶瓷發展史上發光溢彩。如今，中國的經濟結構與社會急速發展變化，國際資訊的暢通、文化交流的擴展、科學技術的進步，以前所未有的規模呈現在我們面前，中國當代陶藝將作如何發展；陶藝媒介的語言如何和當代藝術生活體驗相適應，又同時具備東方氣質和傳統文脈的意義；陶藝家又如何確立自己民族的文化品格和話語方式，并進而確立自己民族的價值體系和評判標準，以上都值得陶藝工作者的思考。
中國傳統人物陶瓷雕塑有著悠久的歷史和文化底蘊，當代人物陶瓷雕塑的創造應在繼承傳統的基礎上，努力創新，創作出富有時代氣息，而且具備傳統精神和東方文化意蘊的極具中國特色的藝術品。
2 人物陶瓷雕塑的理解
人作為萬物之靈，是美的主體，以人的形象為主體的人物陶瓷雕塑一直是陶藝家們最為鐘愛的主題，而中國當代人物陶瓷雕塑的創作，很具有東方情境、中國特色。我們很容易從當代陶藝家們的人物陶瓷雕塑創作中尋找到既有傳統情懷又具有當代精神的，既有對當代生活的關注，又有東方審美情境的藝術品。
所謂人物陶瓷雕塑是以陶或瓷作為物質材料，塑造可視和可觸的具象或抽象的實體性的立體人物藝術現象，是反映社會生活、人文精神，具有獨立的審美特性和審美理想的一種藝術形式。利用物質性的陶土和瓷泥，在窯火中進行變幻和融合，凝聚藝術特性于造型創作的一門獨特藝術手法。人物陶瓷雕塑要求陶藝家體驗生活，融入生活，善于發現生活中最為平常樸實卻讓人感動喜愛的對象，并概括、歸納、選擇其最有特征的東西進行表現。
3中國當代人物陶瓷雕塑的發展及其創作表現
20世紀80年代之后，隨著西方各種藝術思潮和現代藝術概念的大量涌入，中國的現代藝術漸漸萌發和活躍起來，人物陶瓷雕塑的創作突出的是對“傳統的恢復”，其中曾鵬、曾力運用了概括的、簡約的、夸張的形式語言，創作出具有很強形式意味的石灣“公仔”系列。
20世紀90年代前期，陶藝家受到國外藝術理念的影響，又缺乏理論指導，只是追求單純的造型語言，并沒有進行純粹的現代陶藝的思考。經過十年的實踐、探索，熱衷于材料本體語言追求的藝術家，拓展了陶瓷的藝術形式，這期間的人物陶瓷雕塑，像一股清流，使中國當代陶藝對人物陶瓷塑造方面呈現出清晰明朗的發展脈絡，尋找到當代人物陶瓷雕塑的“話語權”。
一件完美的藝術品，其間必然涵蓋了原料工藝（坯料、釉料等）、成形工藝（注漿、拉坯、印坯、手工等）、燒成工藝（高溫、中溫、低溫、氧化、還原等氣氛）、裝飾工藝（貼花、手繪、釉下、釉中、釉上等工藝）諸多工藝技術以及不定因素。綜合原料、裝飾、成形、燒成等工藝考慮，筆者認為中國當代人物陶瓷雕塑的創作表現有以下幾種形態：
3.1 從原料工藝角度考慮
3.1.1用粗質材料以寫意手法進行表現
粗質泥料本身的空隙大、透氣性好，在成形過程中，隨意性強，干燥后不易開裂和變形，所以許多陶藝家喜歡選擇它做較大件的雕塑作品和一次性完成的原作。但因粗質泥料顆粒太粗，在深入刻畫過程中受到限制，于是有很多陶藝家對粗質泥料進行精加工，使之成為較細的泥料，用雕塑的語言來塑造出可視和可觸的人物形象，多反映社會生活和人文精神。人物的造型風格有的似乎中國的寫意水墨畫，有的則近乎工筆。
如圖1所示的陶藝家呂品昌的作品《阿福系列》，則已經從學院的嚴謹轉換成一種相當東方式的塑造方法，線與體的聚合、神與形的抒發都體現了東方主義的美。作品采用了泥板成形的手法，在人物的動作、肢體截取和燒成手法上都極為大膽放松。體積龐大、風格獨特、雕塑感強，呂品晶借用民間吉祥寓意的大阿福形象，強化了作為一個東方陶藝家的一種東方的塑造方式，大片泥片的采用、線條的勾勒，都有點類似中國的水墨畫。人物造像厚實豐滿，松緊得益，氣韻生動。阿福福態的體態，含蓄而耐人尋味的面容，賦予了其強大的生命力。英國雕塑大師亨利?摩爾認為：“一件有生命的雕塑，是活生生和有能力的，都應給人一股由內而外的力量和生生不息的感受?！闭沁@生生不息的感受，這種對文化的默默垂顧，留給人們深深的思索和眷顧，使陶藝獲得升華，文化精神得到了淋漓盡致的表達。
“羅小平是中國陶藝家里運用泥片卷捏塑造人物最有感覺的一位?！绷_小平走的是一條最簡短的“返樸歸真”的道路?！傲_小平的心目中始終濃烈地散發著中國雕塑造型的情感景象，充滿文儒氣的人物、表情木訥的姿態，是他傳統文化深層精神和當代文化品格的機敏把握?！傲_小平從宜興壺拍身桶的方法中演變出用泥片在轉、壓、拆的方法中塑造人物，將傳統的紫砂材料與中國現代陶藝表現方式有機地結合在一起，將熟練的造型語言和雕塑能力運用到泥板的卷曲中，巧妙地利用泥在延展中所產生的張力和柔韌性，以及延展開的泥片在卷、疊、摁、壓等不同的作用下產生的不同效果，再運用粗質泥料與原始熏燒工藝的結合，達到樸拙感的絕妙補充與完善。羅小平的作品成熟細膩，富于感情，傳達出隨意與舒展、松動與張揚的特性，以一種大氣的樣式、樸實的手法、堅實的材料感給人以單純質樸的視覺感受，傳達了佛道等傳統文化境界，窺視了人內心的心理感受，保留了中國優良的文化傳統，開闊了西方現代藝術對“真實性”的理解和“永恒性”的追求。圖2為羅小平作品《愚者》之四。
3.1.2 用粗質材料以工筆手法進行表現
劉正的作品也是用粗質的材料陶土作為原料，以造型難度極大的人物為主，不但挑戰了人體動作的極限也挑戰了陶藝燒成品的工藝極限。他采用泥條盤筑的方式構成人體，將人體造型放置在很小的支點上。其作品《驚蟄》（見圖3），女人體只有手指和腳尖著地，人體如同沖出地面，清瘦而有力，昂著頭，動作歇斯底里，似乎要掙扎同時又有并非痛苦的抑制。
劉正的人物造型風格近乎工筆，造型細膩，人物刻畫細致，似乎很難把他的作品歸類為粗質材料運用之中。他采用極為西方的雕塑塑造方式，呈現和表達當代人實實在在的情緒。從他的作品中，我們不難感觸到他對生命的原始沖動與理解，生命、死亡、悲憐、溫情從他流動的形態中流露出來，可以說是一種西方的造型方式與當代人文精神的完美融合，一種現代塑造手法與當代生活感受的完美再現。
3.1.3 細質瓷泥的施釉表現
細質材料主要是指瓷泥。瓷泥與陶土相比，在塑造成形過程中更難把握，它的可塑性較差，結合性能不強，在干燥過程別容易開裂，而且燒成溫度較高，但它潔白的色質和溫潤舒適的手感，以及燒成后“白如玉”的品質，是許多陶藝家偏愛的材質。
如姚永康創造了一系列直立造型的瓷泥娃娃和小動物相結合的作品――《世紀娃》系列（見圖4），就以細質瓷泥來表現娃娃的細嫩皮膚。作品以娃娃的造型作為主線，在娃娃四周穿插著蓮藕、荷桿和荷葉，有的將底座塑造成大魚或方型的符號，表層施以薄薄的青釉，釉色明暗對比豐富，表層燒制出龜裂細紋，使作品富于自然氣息。作品將中國畫寫意手法發揮得淋漓盡致，泥片的卷曲自然形成人物的表情和形態，隨意在頭部刻線和擠壓出人物神似的五官，有的作品甚至如中國畫蓋滿印章。姚永康將中國水墨畫的語言自然充分地運用到這組瓷土作品上，褪去了作品表面的火氣，讓人感受到一種悠遠的東方瓷性，品味到一種瓷的韻味，是自然精神與人文精神完美結合的創作成果。
而陶藝家黃勝則是在唐的自足精神與宋的內在氣質要求的結合中實現對歷史文化的思考。他的作品與姚永康的作品風格較為相近，采用細質瓷泥，通體用青釉裝飾,其作品以泥板成形的人物雕塑為主。其中《女孩》系列(見圖5)是對現實生活中青春的贊美，在雕塑造型飽滿的體量感和空間占有上，泥板經手捏制的衣紋與影青釉相結合，產生了斑駁的色彩變化與明暗對比，視覺好像沿著光來的方向產生富有音樂的旋律、韻味，整個形態似乎靜中有動，動中有靜，生動而富有莊重典雅的口味，隱約散發出張弛的韻外之致，供欣賞者細細體味。
3.2 從裝飾工藝角度考慮
陶瓷裝飾一是在坯體上進行裝飾處理，二是在釉上或釉下彩繪。創作者可利用各種裝飾手法來裝飾自己的作品，探尋自己獨特的裝飾風格，使人物陶瓷雕塑在裝飾意象上更具魅力。
陶藝家劉建華就是運用景德鎮別具特色的釉下青花和釉上粉彩來表現陶瓷雕塑的典型。他曾從事過較長時間的抽象造型實驗，更早地“恢復”人物陶瓷雕塑的創作。他認為具像人物更有利于表現對當下社會文化變革的現實，更能表達中國古代繪畫中對追求人的“傳神寫照”手法的繼承，更具現實的批判意義。
因此，劉建華從90年代開始就用一系列中國式的服裝作為創作的元素，從中山裝到對襟衣服再到旗袍，利用青花和粉彩等傳統工藝，將這些工藝進行改造利用，并賦予作品全新的造型。例如其作品《嬉戲》（見圖6），穿著旗袍的東方女性蜷曲在瓷盤上，讓人看起來更像是一道中國文化烹飪出來的色彩艷麗的佳肴，女性和旗袍的美麗在這里被展示成一道可以享用的大餐，但給觀者的感覺卻很遙遠，美麗的軀干，沒有頭顱和手臂，沒有了表情，沒有了手勢，讓人失去了判斷。同時對當代的女性的處理也給予出警示：掌握好自己的命運和地位，以免重新面臨淪為 “盤中餐”的危險。他用“旗袍”這樣一個陰性的符號，開始將作品放在一個全國化和全球化的文化背景下來進行思考。通過作品個體的“缺失”和“性感”的存在，他在作品和觀眾之間建立起玩味的態度，暗示出西方藝術世界和第三世界國家當代藝術的實際關系，將抽干個性化內容的文化軀殼用“青花和粉彩”的瓷盤托出，精心制作了一場以文化的名義享受異國情調的盛宴。在這場盛宴中，沒有個體，也沒有作為個體的藝術家，只有那些文化和文化的名義。他這種嬉戲的態度，深刻地揭示了中國當代藝術的困境。
3.3 從造型語言考慮
隨著現代人物陶瓷雕塑理念上的突破，陶藝家已把注意力從傳統的整體性轉向造型的本向性，從點、線、面、體等形式語言中建構起自己作品的生長點。很多陶藝家在采用傳統題材的基礎上，在造型上進行夸張，運用現代的色彩理念來進行裝飾，在形體上和色彩上都體現出點、線、面的運用。如劉海峰創作的《夢界》系列（見圖7），作品偏重于對傳統文化的思考和分析，有別于傳統的甜美型風格，材質的選用及表現手法都使整體視覺沖擊力較強。采用傳統題材的佛頭作為媒介，對造型進行夸張變形，頭發、眼睛、脖子等的點、鼻子的線與臉的面進行有機的結合，從造型上充分體現了點、線、面的運用，用飽滿的造型創造出獨特的藝術語言和審美意境。中國的宗教文化源遠流長，而傳統宗教文化用現代的陶藝理念來詮釋，更能使人在精神上獲得境界的升華。
有的陶藝家在現代人物形象造型基礎上，配以傳統的陶瓷裝飾手法，運用色彩裝飾上的點、線、面的烘托，表現了具有現代意義的審美形式美感。周玲的作品《女人花》系列就是用現代人物形象造型，采用傳統的釉上裝飾手法繪出吉祥喜慶的傳統紋樣，表現具有現代時尚的審美感受與形態樣式，充分體現人對美好生活的憧憬，對花樣世界的熱愛。
善于觀察生活、熱愛生活的藝術家總能從傳統和現念中找到契合點，創造出體現當代人的審美感受和生活情趣的作品?！霸诋斚绿沾擅浇榈恼Z言問題上，歸根結底在于如何獲得既能和當代生活方式、體驗相匹配，又同時具備東方氣質和傳統文脈意義的傳達功能的語言形態。”要找到適合的藝術語言方式，前提是不能遠離當下現實感受和生活體驗，使用通俗的、日常的、生活化的符號，來強調藝術的針對性和批判性，來強調對當下生活的真實感受。
4中國當代人物陶瓷雕塑的歷史地位
我們可以看出，中國當代陶藝人物陶瓷雕塑的創作，很具東方情境、中國特色。作為中國當代人物陶瓷雕塑的創作并沒有中斷中國優秀傳統藝術的文脈，而是用西方構筑觀念加上本民族文化，使之脫胎為中國腔、中國調，最終加強了東方文化的身份，繼承并發展了本土文化的資源。中國當代人物陶瓷雕塑，正是基于“民間文化”、“本土文化”的自覺，擁有了獨特的、鮮明的“中國身份”，使全球化背景下的中國當代陶藝并沒有失去話語權，而充分體現出其傳統的文化優勢和豐實的語言資源。不少陶藝家從民族化的風格和背景出發，對自己作出了準確的身份定位，保持了民族文化的魅力和特色，創作出獨特的造型風格，使作品具備足夠的精神力度。而更為重要的是當代陶藝家用很具有東方、傳統精神的話語方式來關注當下社會的現實問題，關注人的生存狀態，表達當代人當下的生活和情趣。陶藝家們應重新審視傳統，審視當下，在國際性與本土風格、民族性中找尋出結合的可能，使本土的文化觀念、審美主張等與國際化視覺語言和諧發展。同時，應關注人自身的精神價值，讓泥和火更進一步地切入自己的心靈，讓心靈更加切入中華民族博大的文化底蘊，促成當代文化的融合，推動我國當代文化藝術的發展。
5結 束 語
筆者認為，陶藝的發展，無時無刻不在體現出一個時代的文化精神及時代氣息，中國的當代陶藝更應該推向一個超越現狀的新境界。中國人物陶瓷雕塑有著歷史悠久的文化底蘊，當代人物陶瓷雕塑的創作應在傳統人物陶瓷雕塑的工藝與設計理念方面去探索和研究，擴展陶藝的表現形式和造型語言方向。當代的經濟環境、社會環境、自然環境、文化環境也在深刻地影響著陶藝家的藝術創作，陶藝家應以更開放的心態感受它，體驗它，并融入藝術創作中。中國人物陶瓷雕塑的創作，須明確民族身份，保持民族文化魅力和特色，在作品蘊涵文化符號的基礎上，更加富有內涵與深意。創作者應更加關心以個人經驗為基礎的生存問題，也應更加關心個人的命運和其他周圍的生活及社會環境。在對人物陶瓷雕塑進行創作的同時，陶藝家還要多考慮作品所展示的環境和場所，使作品真正融入當代生活與環境，更好地展現出中國人物陶瓷雕塑的東方氣質和本土文化，發揚中國優秀傳統藝術的文脈。
參考文獻
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旗袍的歷史和文化意義范文6
[論文摘要]改革開放三十多年來，中國以舉世矚目的發展成就不僅贏得了世人的關注與尊重，也喚醒了世人對中國傳統文化的思考和重視。在日趨激烈的國際競爭的大勢下，中國要完成從有形的“中國制造”到無形的“中國創造”的跨越式轉型，在很大程度上取決于工業設計的創新，而將中國傳統文化融合于工業產品設計中又是一個創新的渠道，使“中國創造”更具特色、更具民族性。
中國有著五千年的歷史和文明，其傳統文化更是底蘊深厚、博大精深，在現代的各個設計領域，如包裝設計、產品設計、舞臺設計、園林設計等等，已經有很多設計案例成功的運用中國傳統文化，從而使得設計具有一種濃郁的文化底蘊。設計是文化的一個重要的組成部分，它得益于文化的滋養，同時也傳承著文化的理念，因此，對于現代工業產品的設計和研究來講，如何清楚認識中國傳統文化元素并加以合理的應用是一個重要的課題。
一、中國傳統文化的概念和涵蓋范圍
中國傳統文化是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，是指居住在中國地域內的中華民族及其祖先所創造的、為中華民族世世代代所繼承發展的、具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化。它涵蓋了中華民族幾千年的文明，蘊藏著中華民族悠久的歷史文化?？偠灾?，無論在何時何地，只要看到它就能聯想到中國，這便是中國傳統文化的魅力。
中國傳統文化世代相傳，無論是物質形態還是思想文化，無論是材料還是顏色，無論是建筑還是服飾，都給后人留下了豐富寶貴的、可供借鑒的設計資源。
1、動植物類，包括麒麟、龍、鳳、鶴、龜、大熊貓；梅蘭竹菊(梅花、蘭花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工藝技術的提高，在外觀上很多工業產品都會有一些畫龍點睛的圖案，這樣不僅使得產品外觀更具個性化，也提高了產品的文化品位。
2、服飾類，唐裝、深衣、襦裙、直裰、繡花鞋、老虎頭鞋、旗袍、偽唐裝、肚兜、斗笠、皇冠、鳳冠、絲綢等，還記得阿萊西的設計師StefanoGio—vannoni設計的“TheChinFamily一清宮系列”嗎，這套設計作品是設計師根據清宮的人物服飾和肖像設計的調味瓶、計時器、研磨罐等，使得中國歷史文化與時尚家居完美融合。
3、樂器類，包括箏、笛子、二胡、鼓、鑼、古琴、琵琶、簫、塤、嗩吶、蘆笙，還有一些板類樂器，如響板、梆子、木魚等。這些中國傳統樂器歷史悠久，很多樂器的形態都是經典之作，現代工業產品的外形設計可以加以借鑒。
4、琴棋書畫類，琴棋書畫在中國古代常用來形容文人騷客(包括一些名門閨秀)修身所需掌握的技能，現在來表示人的文化素養。棋類包括中國象棋、中國圍棋、麻將以及與棋類相關的對弈、棋子、棋盤等；書包括中國書法、篆刻印章、文房四寶(毛筆、墨、硯臺、宣紙)、木版水印、甲骨文、鐘鼎文、漢代竹簡、豎排線裝書等；畫包括國畫、山水畫、寫意畫、敦煌壁畫、八駿圖、太極圖(太極)等。很多現代的平面設計和影視設計作品都從古代的繪畫中汲取靈感獲得成功。
5、器物類，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中國結、景泰藍、中國漆器、彩陶、紫砂壺、蠟染、兵器、青銅器、古玩、鼎、金元寶、如意、燭臺、紅燈籠、黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長命鎖、糖葫蘆、銅鏡、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、芭蕉扇、桃花扇、羅盤、八卦、司南等，這些器物的形態都可以體現出中國傳統文化的特點。
6、民俗民風類，對聯、門神、年畫、鞭炮、餃子、舞獅、中秋月餅等。
7、民間藝術和工藝類，如剪紙、風箏、中國刺繡、中國結、泥人面塑、龍鳳紋樣、回紋、祥云圖案、風眼、千層底、檐、鷲、臉譜、皮影、武術等。最經典的一個設計便是祥云火炬了。
8、建筑類，長城、牌坊、園林、寺院、鐘、塔、廟宇、亭臺樓閣、井、石獅、民宅、秦磚漢瓦、兵馬俑等。
9、思想文化類，諸子百家的思想，特別是儒家(孔盂思想)、道家(老子、莊子)等思想對現代產品設計具有很重要的指導意義。比如莊子闡述的“天人合一”的思想，就是教育人們應該與自然和睦相處，體現在產品設計上就應該講求綠色設計，講求簡約為美的理念。
二、中國傳統文化在產品設計中的應用案例
中國傳統文化的運用在產品設計中已經有很多成功的案例，為產品帶來高附加值，也已成為本土企業打造高端品牌的重要武器。
2008年方正推出的卓越$2008就以中國紅和牡丹的圖案吸引了大量消費者；在我國，蘭花給人以極高潔、清雅的優美形象，同樣是方正2008年推出的卓越i500臺式機的機箱前滑蓋處印有蘭花圖案，給人以典雅的感覺。與此相仿的，2008年初，聯想公司了一款奧運會火炬典藏版筆記本電腦，這款產品的外殼以中國印象的“漆紅色”色彩與“祥云圖案交相輝映，蘊含著吉祥的中國傳統文化內涵，視覺效果沖擊力十足，整體機身小巧、輕薄、精致。筆記本表面仿漆盒工藝，更體現了華貴高雅的品質。
在形態上運用中國傳統文化元素的設計案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙寶歐(MBO)“旗袍”系列手機，該系列是意大利設計團隊專門為中國女性打造的，以古典民俗的旗袍元素為核心，集合了中國特色元素比如燈籠、折扇、中國結、窗欞、絲綢等，手機的外觀非常個性非常女性化。手機的背面有的還采用了旗袍上面的盤扣式樣，很是新穎。
由此可見，中國的傳統文化不僅在國內應用廣泛，在國外的設計中也備受推崇，這也說明了中國文化在世界文化的地位越來越重要。
2006年度德國紅點設計概念獎中，最受矚目的紅點設計概念至尊獎授予了源自德國制造而又蘊涵著“八卦”理念的“陰陽”椅。中國傳統的陰陽八卦與家具設計相融合，不僅時尚美觀，在人機和功能上也較為完善。
在材料方面，瓷器、竹子等比較有中國特色的材料在產品設計中應用較為廣泛。
此類產品設計案例不勝枚舉。國際著名的汽車設計大師喬治亞羅說：“設計的內涵就是文化?！睕]有文化內涵的產品設計是沒有生命力的，中國傳統文化蘊涵深厚，將其精華應用到產品設計中，將使產品設計具有很好的文化支撐。
三、傳統文化在產品設計中的應用方式
中國傳統文化應用于工業產品設計不能僅僅是簡單的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬貼在產品造型上，又不能把傳統文化泛濫使用；而是應該從符號學的角度從深層次挖掘中國傳統文化的特點，結合產品的特點和功能，提煉出某種文化的精髓和核心內容，從而進行創作。在外觀設計上，在深入認識和了解傳統圖形符號的基礎上逐步對其挖掘、變化、改造，結合產品的特點，與外來元素完美融合成為時尚的設計；
在形態設計上，在對產品有充分的理解，從而借鑒中國傳統的器物的形態或部分形態加以改造，從而成為產品的一個有特色的設計元素。如諾基亞6108，筆化作劍，構思巧妙，整體像一個背劍武士，造型有氣勢，另外一個成功的案例就是祥云火炬，創意靈感來自“淵源共生，和諧共融”的“祥云”圖案。祥云的文化概念在中國具有上千年的時間跨度，是具有代表性的中國文化符號，其造型的設計靈感來自中國傳統的紙卷軸。
在思想文化方面，中國早在春秋時期就對物的設計提出了很多有價值的思想。比如墨子的“非樂、節用”思想，闡明了對物的設計不能過于繁雜，莊子的“返璞歸真”思想，闡述了生態自然、綠色設計的思想，韓非子的“物以致用”，強調了產品的功能最大化的思想，等等。所有這些先民的造物思想雖然在當時沒有針對產品的設計提出，但對現在的工業產品設計的影響卻非常深遠。
四、總結