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原始社會的工藝美術特點范文1
關鍵詞：原始社會；新石器；裝飾；觀念
在原始社會上萬年甚至幾十萬年的漫長歲月里，我們的祖先在極其艱苦的環境條件下，經過長期的奮斗努力，共同勞動，創造出輝煌的成果。
一．裝飾觀念的萌芽
中國的裝飾藝術隨著人類文明的產生而產生，舊石器時代晚期，我國的山頂洞人，已經能用石珠、獸牙、貝殼等材料作為美的裝飾品。在原始社會里人們還沒有對于自然景色的審美感時，已經有了對于自然珠寶審美特性的初步感覺，歐洲和非洲的原始人類也是如此。而且，學術界認為，在這一時期，已經出現了宗教觀念。人類意識到自己的存在之時，就是開始裝飾美化自己的身體之時，這種行為更多的是原始人類趨利避害的宗教心理。至新石器時代，彩陶藝術表明裝飾已經有了較為成熟的發展。
“初民美術的開始，差不多都含有一種實際上的目的，例如圖案是應用的便利；裝飾與舞蹈，是兩性的媒介；詩歌舞蹈與音樂，是激起奮斗精神的作用”[1]。生活中愛美的裝飾藝術傾向，勞動工具和勞動產品的造型，也頗能表現先民的審美趣味。這些原始的造型藝術，直接體現了當時社會人們的審美理想和審美觀念。從中國原始社會藝術的構思和表現效果來看，已經初步掌握了整齊一律、對稱平衡、符合規律、和諧統一等形式美的因素，得到較為完善的表現。
美的藝術一開始，就與崇高的審美概念聯系在一起。藝術的發生和初期的發展，與原始宗教和原始巫術的關系極為密切，自然崇拜、萬物有靈觀、圖騰信仰、生殖崇拜、祖先崇拜等都對原始藝術發生著深刻的影響。人們的思想意識里，宗教迷信的萌芽，是繪畫美產生的直接需要和動力，他們在觀察社會、表現自然時，往往融入了自己主觀的想法。
原始社會的裝飾以原始人無所不在的巫術思維的支配和原始宗教觀念為中心，裝飾的形式以一種標志性的東西為主體。那些遍布于全國的崖刻、巖畫，彩繪素鍥，內容豐富，是先民冒著生命危險攀登懸崖峭壁制作出來的，其動機絕不是為了欣賞它的美的形象，而是希望通過這種行為所具有的巫術效應來達到豐產、繁殖、勝利等目的。在新石器時代的陶器上就曾發現太陽紋、日月山等形象，可能是原始社會人們對太陽等自然物崇拜的遺跡。河姆渡遺址出土的象牙雕刻常有鳥形圖案，半坡出土的彩陶盆上的人面魚紋，都有可能是某些氏族崇奉的圖騰。
孫新周先生在《中國原始藝術符號的文化破譯》一書中，在談到馬家窯文化高低耳深腹罐的網格紋樣從自然界鯢魚鱗紋演變的過程，及其對先民裝飾觀念的影響時分析道：“由于魚是多產的水中動物，因此凡與魚為伴的民族，不論中外，大多把魚作為豐產與繁衍的象征?！趺駛兓谠妓季S中的互滲律，從巫術心理出發，認為只要把作為魚的主要部分和特征的魚鱗加以表現和移植，它的多產法力也就會隨之生效。據此，他們將網格紋大量涂繪于各種彩陶紋飾之中，其動機也就不言而喻了。……在初民們看來，幾何形網格紋不僅是多產的魚的象征，而且也具備了多產的巫術功能，所以它已經成了高產的符號和法力無邊的符咒”。遠古先民們“仰則觀象于天、俯則觀法于地”的觀照方式和視覺思維習慣幾乎為所有中國人所共有，導引出一系列中國藝術特有的觀念和精神。如從“觀物取象”進而“立象以盡意”，進而追求“得意忘象”以至“大象無形”；由“象而造形”，進而“舍形而悅影”，去追求那種超乎形上的東西，進而有“外師造化、中得心源”，有“似與不似”的各種藝術至境[2]。
二．裝飾觀念的發展
新石器時代，隨著制石工藝的發展，除了大量的石器工具，還有非實用的標識性石器，新石器時代中晚期，中國東部玉器發展較快，尤其是遼河流域的紅山文化和太湖流域的良渚文化，代表了這一時代的玉器成就。在江蘇武進寺墩、上海青浦福泉山、浙江余姚等地的大墓中都隨葬了幾十件玉璧和玉琮，玉器已成為炫耀墓主人超凡的能力，表示墓主人權威的身份的象征。從實用的勞動工具轉變為“黃琮祭地、蒼璧祭天”的禮器、祀神器，說明了原始社會里裝飾觀念正在發展。
從原始社會的裝飾藝術品中可以看出，原始人的審美觀已形成了較為明顯的特點，如在造型藝術中講究對稱、均衡、比例、線條、色彩等，這是原始先民們對自身結構和各種動植物結構細致觀察的結果，在他們的藝術作品中，融入了他們為生存而激發出的全部感情，體現出生命的本能、生活的理想和原始文化的底蘊。
三．結語
在之后的階級社會里，從政治意義上來說，裝飾藝術不僅是一種物質財富，一種生活日用品，更主要的是它具有社會政治功能，它是一種權力、地位和威嚴的象征，它是用以載“道”的“器”[3]。從原始社會的裝飾藝術品中可以看出，原始人的審美觀已形成了較為明顯的特點，對我國古代設計藝術產生了重大影響，并形成一種純樸自然裝飾的觀念在支配著人們，這種觀念對具體的裝飾產生了決定性的影響，表明了裝飾觀念、技藝制作與國家政策、思想潮流相吻合的發展趨勢，這種思想觀念使得裝飾藝術成為中國倫理哲學的物化表現。
參考文獻：
[1] .美術的起原（A）.美學文選（C）. 北京：北京大學出版社，1983.104.
原始社會的工藝美術特點范文2
【關鍵詞】環境藝術設計；工藝美術；設計教育
環境設計和工藝美術是藝術設計的重要組成部分，這一學科的發展，既有社會無意識的經驗積累，又有西方特定設計學派的具體規范和引導?？梢哉f，這是一個年輕而又古老的學科。與工業設計相區別的是，環境藝術設計追求藝術與技術的統一，對人的身心有更為隱秘、更為直接的影響。我國藝術類高等學校，普遍開設了藝術設計課程，面對信息化社會發展的趨勢，我們要更新教育教學觀念，培養新一代藝術設計人才。
1 環境藝術設計的內涵和發展歷程
環境藝術這個概念很廣泛，不僅包括環境與設施的計劃、空間的裝飾、造型的構造與表現等藝術設計手段，也包括理論性知識如采光量的計算和心理學的感知。環境藝術是審美功能與使用功能的體現，是技術與藝術的結合。
環境藝術設計是二戰后突然興起的，隨著各國經濟的飛速發展，對于生活品質的更高要求成為了市場動力，相對穩定的環境也為藝術設計提供了保障。狹義意義上的環境藝術設計，是一門新興學科，是新藝術運動的后期體現，但是關于藝術設計的概念，實際上在古代就已經很豐富了。
環境藝術設計是從人類生活活動中分化出來的。每一個時代的環境藝術設計無論是所表現的內容，還是為適應其內容而運用的形式，都根源于那個時代的社會生活。不同時代的環境藝術設計具有不同的特點，即便是同一時代的環境藝術設計，在不同的地區也具有不同的特點。
原始社會人類進行磨制石器，制作工具，在巖壁上作畫記事的過程中，實現了最基本的藝術創造。這一階段的環境藝術設計與原始人類的生活直接融合在一起。農業社會的藝術創造，大多與宗教活動分不開的。貴族們追求金壁輝煌的形式、貧民們追求樸素的形式，而各宗教則喜好高大威嚴的形式。農業社會的環境藝術設計的發展是巨大的，似是由于當時的背景所決定，在環境藝術設計上取得的理論成果并不太多。工業社會出現了較為系統的設計理論，從此藝術設計成為一個專門的學科，在此基礎上，產生了一系列藝術運動，包括工業美術運動，新藝術運動，青年風格運動，分離派運動等等。導致了環境藝術設計的發展也是多樣的。二戰后，現代意義上的環境藝術設計理論逐漸形成，即與傳統的建筑、家具設計、工藝美術相區別，又在大范圍上包含其中的內涵，隨著新技術新材料與設計手段（如計算機輔助設計）的出現，環境藝術設計也出現了較大的改觀。
環境藝術設計有以下幾種發展趨勢：首先，獨立性和容納性更強，與多學科、邊緣學科的聯系和結合趨勢也日益明顯。其次，適應于當今社會發展的特點，趨向于多層次、多風格。即藝術設計由于使用對象的不同、建筑功能和投資標準的差異，明顯地呈現出多層次、多風格的發展趨勢。第三，專業設計進一步深化和規范化的同時，大眾參與的勢頭也將有所加強。第四，設計、施工、材料、設施、設備之間的協調和配套關系加強，在設計中更多的考慮可持續發展的要求，普遍具備“綠色設計”理念。
2 環境藝術設計的特點
2.1 綜合性
環境藝術設計是一項極其綜合的系統，包含著與之相關的若干子系統。它集功能、藝術與技術于一體，涉及藝術和科學兩大領域的許多學科內容，具有多學科交叉、滲透、融合的特點。
2.2 獨立性
環境藝術設計細分的話，有室內環境設計、外環境設計、公共藝術設計、工藝美術設計，從不同的角度考慮，對于環境藝術設計的切入點是不一樣的。建筑專業大多是工科培訓體系培養出來的，在進行建筑時，會更多的從技術和理化性質方面考慮問題。工藝美術專業大多是藝術學科培訓體系培養出來的，在進行相關工作時，會更多的從感性方面考慮問題。總體來說，針對不同的設計領域，有獨立性的設計特點。
2.3 創造性
創造是設計的靈魂。環境藝術設計是創造對人的生活環境進行規劃和提出方案的思考。環境藝術設計有創造性的特點，設計者的獨創性思維為是設計果實的源泉。
2.4 適應性
在環境藝術設計方面，它所涉及的范圍應該遠比現在廣泛的多，圍繞著建筑環境，小到一個標志設計，大到環境景觀設計，都將是環境藝術設計師所要面對的工作。對知識面、知識結構的要求將更高，它需要有相應的能力來適應并擔負起這樣的社會角色和責任。
3 如何培養適合信息化社會要求的藝術設計人才
藝術設計是高校廣泛開展的熱門課程，培養的設計人才也是社會上緊缺的。我國在環境藝術設計培訓中出現了一些問題，筆者概括如下：
首先，盲目擴張，學校招生后卻并沒有提供足夠的師資與硬件教學設備。造成教學質量良莠不齊。管理放松，沒有統一的教學方案，教學效果差。
其次，過分強調技能的培訓，忽視了對藝術感的培養。環境藝術設計是藝術與技術結合的學科，重在對人營造美的氛圍，過分的強調職業技能培訓，是舍本逐末的行為。過分強調市場效應，一味的跟著市場走，對學生的創新性培養不足，把設計當成一種純粹的商業利益。過分的強調學生的就業率，從而促使教學工作偏離了正確的軌道。
第三，依賴性較強，思維和動手能力較差。突出表現為過分對計算機的依賴，這打破了環境藝術設計原有的特性，難以真正實現設計藝術創新突破。很多學生錯誤的認為從事設計最重要的就是掌握好計算機相關設計軟件而完全忽略了設計的創意
最后，設計作品表現力差，突出表現為對別人作品的模仿與借鑒，華麗的效果掩飾不了內容的貧乏，創新性極差，作品只是商業快餐，毫無生命力。
培養適合信息化社會的設計人才，學校和社會的教育應該做到以下幾點：
首先，轉變設計觀念，加強導論教育。學校應該在新生入學時對學生進行專業導論教育。現在很多高校都是2+2模式，先經過2年的基礎課學習，再經過2年的專業方向分流。根據教育心理學的要求，學生進校后，校方即有責任給他們劃出一幅專業“導游圖”。告訴學生學習環境藝術專業需要三套思維方式，“藝術家的眼光，科學家的態度，企業家的頭腦”，讓他們知道“喜歡彩虹就不能怕雨”的基本道理。
其次，加強藝術修養訓練環境藝術設計是藝術和科學的統一。藝術的特征在于其創新性和審美性;科學則在于它的不間斷性、無窮性和非人性化的傾向性。環境藝術設計專業除學習建筑裝飾材料、設計色彩和造型基礎課程外，還應開設美學和藝術欣賞課程，培養學生的美感和對美的鑒賞能力、感悟能力和創造能力。讓學生有充分的藝術審美能力和藝術創造能力。越是具有個性和創新的設計作品，則越受到市場的青睞和人們的喜愛。
最后，加強實習和社會實踐環節。環境藝術設計課題的確立可在教學大綱規定的內容和范圍內與企業結合用實際項目進行設計教學，校內學習與社會實踐相結合，擴大學生的視野，提高學生創新設計實踐和適應社會的能力。學生由于結合真實設計項目，通過親自實踐獲得直接經驗，他們的積極性、主動性大大提高，掌握綜合運用所學知識解決實際設計問題的能力得到了增強，創新意識得到了培養。
4 總結
環境藝術設計是給人帶來美，讓人們享受美的一門學科。它的發展是從原始社會人類勞動中來的，并在工業化社會中形成系統的理論體系，在近年來受到新材料新技術的支持，環境藝術設計出現了豐富多彩的發展成果。本文同時分析了我國高校對于設計人員培訓方面的不足，提出了一些建議，希望我國能夠及時的培養出適合信息化社會需要的高素質設計人才。
參考文獻
[l]李泉濤.施國盤.論藝術設計教育的創新人才培養田.山東省青年管理干部學院學報，2005
原始社會的工藝美術特點范文3
關鍵詞：纏枝紋；明代瓷器；應用特點；傳統紋樣
裝飾紋樣無論是在古代，還是在現代，對于裝飾藝術上的運用都有著很重要的影響，其中的傳統纏枝紋對于我們的意義也是久遠流長的。
明清兩代，當時社會經濟繁榮，百姓安居樂業，也正是由于商品經濟的繁榮，工藝美術有了很大的發展，許多行業都開始進入了商業化的軌道。受當時社會風氣影響，明代紋樣有著渾厚端莊的造型特點和莊麗濃重的色彩特點。
1 傳統纏枝紋的介紹
纏枝紋最早起源于唐卷草紋，在它的基礎上加以沿用和創新，從而發展成了柔美生動，變化多樣，姿態婉轉的特點，很具古典寓意的紋樣，明代時期比較流行，也最具有當時社會和民族風格的特色。
纏枝紋樣是以構圖骨骼的形式呈現出曲線的形式或是圓形的形式分布，再以波浪形式、漩渦形式、“S”形式等連續展開，從而呈現出了螺旋纏綿的基本骨骼框架，然后在漩渦形式或波浪線的形式上點綴一些花卉和葉子，“波線總是體現著優美的連續效果，其中的一個重要原因是波線在滑動中的漸變形狀，形成了節奏性延續”。[1]由于纏枝紋采用波線的形式，從而在裝飾形式上增添了韻律美。
2 明代各個時期纏枝紋的發展變化以及在瓷器上的應用
2.1 明代纏枝紋的概述
明代的裝飾紋樣很豐富，特征也很明顯，有著端莊渾厚的造型和莊麗濃重的色彩的特點。受程朱理學影響，為了體現封建倫理的觀念和當時社會的價值觀念，紋樣大多采用圖表現意義，宣揚吉祥、平安等形式來表現。
2.2 明代瓷器上的纏枝紋及其應用特點
（1）洪武時期。瓷器制品的繪畫內容大部分是以四季花紋、番蓮紋、菊紋、牡丹紋為主，紋樣內容相對單一，而當時的造型風格受到了元朝的影響，所以和元瓷的相似度很高。在洪武瓷器中，大多是把纏枝紋樣作為瓷器上的主要裝飾圖案，把蓮瓣、卷草、芭蕉，回紋等作為瓷器制品圖案的元素，再進行搭配調整，使繪畫裝飾的風格特點上是基本上一致的。
（2）永樂時期。纏枝紋的繪畫紋飾都帶有濃郁的伊斯蘭色彩，因為永樂帝登基以后加強與周邊各國的政治經濟合作，派遣鄭和率船隊數次下西洋，從而促進了永樂時期的文化交流和融合。景德鎮出產了很多的制品來提供對外貿易，有適合伊斯蘭國家使用的陶瓷制品，并且由于受外來文化的影響，制品的繪畫風格上都帶有伊斯蘭色彩。
（3）宣德時期。無論纏枝紋的造型，還是裝飾內容，都繼往開來，纏枝紋的特點是大膽創新，制作出其他新穎紋的纏枝紋，如纏枝靈芝紋。靈芝被賦予了神秘色彩，在古時候的靈芝都被夸大，有著使死人復活，讓人一輩子不變老的效果，它被賦予了吉祥如意的寓意，因而靈芝和纏枝紋結合在一起，組成了纏枝靈芝紋賦予了長壽、吉祥、平安的寓意。
（4）對于明初時期的正統、景泰、天順三朝的資料記錄是非常少，因而對于當時社會陶瓷工藝制品的狀況有點含糊不清。
（5）成化時期。瓷器制造業發展速度很快，沿用原有的纏枝紋，進行創新，制造出了有時代特色的制品，促進了纏枝紋的發展。成化的早期和中期以沿用傳統的圖案為主，對于纏枝紋的發展變化上面沒有很大的改變；成化的后期因為一種新的染料“平等青”的大量普及與使用，從而改變了繪畫的風格，制作出了很多精品明瓷。而成化時期的纏枝紋飾大多應用于斗彩中，那是因為，此時的制瓷行業是在模仿當時掐絲琺瑯器的制作工藝特征，創新發展，生產出了很多青花五彩和青花斗彩瓷，從而把明代的彩瓷制作推向了頂峰。
（6）弘治時期?；实凵怨€，愛惜百姓勞動力，所以使用的器物是沿用成化的造型風格，也很難見到有賞玩的器物。由于弘治時期吉祥物沿用成化時期的造型和繪畫圖案風格，沒有創造出具有本朝特色的風格特點，弘治朝的纏枝紋沒有成化朝的豐富和復雜多變。
（7）正德時期?；实郾居兄卣癯⒌耐胖鞠颍^而受到了奸臣賊子的誤導，差點有滅國之災。正德皇帝喜歡享樂，所以使瓷器的制作也重新活躍起來，正德時期的傳統瓷器工藝制品極大地超過了弘治時期的制品。永樂時期對于纏枝蓮與龍紋，或者是鳳紋搭配在一起的裝飾形式特征，就已經開始使用在瓷器工藝制品上，宣德和成化時期有很多，弘治和正德時期的繪畫裝飾風格，還有青花的顏色與成化大致上是一致的，但正德時期的繪畫風格相對活躍一些，不過還不夠嚴謹，沒有成化時期的裝飾風格嚴謹、認真。
（8）嘉靖時期。纏枝紋飾的風格相比以前御廠宮廷紋飾的風格大不相同，從嚴謹、呆板的風格逐漸轉變為向自由奔放、隨意灑脫的民間寫意風格；和以前的官窯制品相比，“官搭民燒”制品所涉及的繪畫圖案特點更是貼近了民眾的生活，纏枝紋的風格是由嚴格、呆滯的宮廷紋樣裝飾風格的逐漸向灑脫奔放，自由隨意的民間寫意的裝飾風格方向發展。
3 纏枝紋應用在明代瓷器上的特點
3.1 明代瓷器上的纏枝紋
明代的纏枝紋裝飾制品是在其發展史中處于頂峰發展的時代，它首先沿襲了宋元時期原有裝飾造型特點，花頭的造型可以分為注重寫實和注重裝飾兩種類型的風格特點，紋樣也有嚴謹的造型、飽滿的結構、纖巧的線條、明凈的色彩，因而在明代吉祥的文化氛圍影響下，纏枝紋飾的構成要素更加豐富，有圖案化和形式化的題材形式。
3.2 不同題材的纏枝紋在瓷器上的應用
纏枝紋有豐富的題材，內容豐富，有很多素材都是自然界中的元素所組合在一起。從中國傳統裝飾紋樣的題材內容上看，原始社會的裝飾紋樣以幾何紋樣為主；到商周以至六朝，裝飾紋樣以動物紋（包括想象的動物）為主；自唐代以來，大量采用了花草等植物紋樣；直到近代，在裝飾內容上，也大都是以花草為主。[2]
明代的纏枝紋裝飾制品是在其發展史中處于頂峰發展的時代，他無論是在造型結構，還是在色彩和線條上面的運用，都是獨具時代風格，把纏枝紋的發展推向了頂峰時期。同時，纏枝紋被廣泛的應用于陶瓷器面上，它的形式感優美，適應性廣泛，因而可以和各種器物更加完美地結合，在明代的工藝美術發展史上展現出了精彩一面。
4 結語
從古至今，纏枝紋有了很大的發展和變化，它是紋樣的裝飾風格，還有造型的特點以及與各個時期的背景文化所融合的產物，他們相互促進，從而形成了各個時期不一樣的裝飾風格。同時，明代纏枝紋在瓷器應用和轉變發展的過程中，也展現出它本身的民族特性和包容特性，在紋樣發展中不斷地吸取外來的文化、藝術等多方面的精華和思想，再和本民族的裝飾傳統特色融合在一起，在這基礎上吸收、容納并且發展創新，從而形成了具有中國民族特征的纏枝紋。
參考文獻：
[1] 貢布里希（英）.秩序感：裝飾藝術的心理學研究[M].杭州：浙江攝影出版社，1987：313.
[2] 田自秉.中國工藝美術史[M].上海：東方出版中心，1985.
[3] 李久芳.明代漆器的時代特征及重要成就[J].故宮博物院院刊，1992.
原始社會的工藝美術特點范文4
關鍵詞：民族風格；造型設計
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0046-01
一、前言
自20世紀90年代至21世紀以來的十幾年中，世界掀起了一場場“動畫熱”，國外動畫大國市場趨于飽和，面對空虛匱乏的中國動畫市場他們爭先恐后趁虛而入。不過從另一方面來講，動畫強國的沖擊極大改善了我國的動畫事業，同時也間接培養了一批新生代的中國動畫工作者，對動畫的認識從根本是轉換了思維方式。在探討挖掘和繼承凝聚先人智慧的遺產時，國產動畫勢必要在傳統造型風格棄糟存精，讓優秀的文化加以繼承，由此進一步創作出更好的國產動畫。
二、國產動畫發展史
在二十世紀五十年代的時候，中國一些影片在國外參賽，那時外國覺得中國的影片有點像蘇聯的片子，沒有民族特性。這引起當時創作者的震驚。1956年時候特偉提出：“走民族動畫電影之路?！?/p>
特偉帶領一批長春的動畫家遷到上海，成立上海美術電影制片廠。同年，特偉導演了一部影片，叫《驕傲的將軍》，吸收了民族風格造型，將軍的臉譜化借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也采取京戲的風格。這部30分鐘的動畫片讓人耳目一新，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。80年代又發明創造了水墨動畫片，可以說最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣再現于銀幕，將中國民族風格推到極致，震驚了整個世界影壇。
三、中國傳統民族風格對中國動畫角色造型的影響
（一）民族美術造型的影響
一種特定的藝術表現方式產生于特有的文化底蘊地域。中國文化源遠流長，創造了輝煌燦爛的文化。中國傳統畫內容包羅萬象，從天文地理，人神鬼魂，到社會風俗無所不包。
民間工藝美術種類極多，且目的用途都不相同，如有工商玩的造型藝術，也有以實用為主的工藝品。種類有：繪畫。版畫燈籠花扇畫年畫等；雕塑。彩塑石雕磚刻木雕琉璃建筑飾件等；玩具。泥玩具布玩具竹制玩具；刺繡。蠟染印花布織錦，紙扎燈具剪紙等。民間工藝美術在歷史中延綿不絕，它特有的普及性、實用性、審美性成為了合乎民族心理需要的象征意義。
（二）傳統戲曲的影響
中國戲曲文化起源于原始社會的歌舞，經過漢、唐到宋、金才形成完整的吸取藝術。對現實主義題材很重視，同時注重善、惡的評價。在電影進入國內前，傳統戲曲就占據了人們休閑生活的絕大位置，并形成了固定的欣賞習慣及特點。中國戲曲在國際很有地位，同時非常具有民族風格，可以說很有發展前景。戲曲中英雄人物的精美造型，極富中國韻味的場面，還有穿插其中的京劇趣味知識，無不是動畫題材創作和角色設計吸取靈感的溫床。
四、全球化語境下國產動畫造型的民族道路探尋
（一）國外動畫對國內產業的沖擊
對外來動畫大國的強勢入侵，外國動畫市場似乎展現了“朝氣蓬勃”之勢。據國廣電總局不完全統計，國內動畫產量進來以年均翻倍速度增長，然而在我國本土占有份額卻遠遠低于國外動畫，同時國產制作方面質量弱勢較為明顯，也相對影響了在市場需求中的比例。
（二）中國動畫自身的一些問題
由于受到國際動畫唯美寫實等風格影響，動畫風格也有所創新，同時在角色造型音樂創作等多形式展開了探索。但是因受模仿思路的影響，在一些角色造型方面出現了性格缺失的狀況。
五、結語
在全球化經濟不斷提高齊頭并進的時代，作為核心競爭力的文化軟實力也開始不斷影響和凝聚人類的精神，越來越引起人們高度重視。20世紀90年代后，國際動漫蓬勃發展，國產動畫面臨著技術人員、個性鮮明美術風格、人物造型等諸多挑戰。
但是，沒有民族化的造型和風格，光有技術，沒有藝術感染力，對影片影視語言的表達都會產生負面影響。單純的技術對接會造成傳統與技術的脫軌，我們要看到先進的技術，但更不要忘了最基礎的東西――文化底蘊。動畫片藝術規律不但要有市場規律，還要找到技術與文化的接軌點，從零做起，逐步提高質量，更重要的是，還要有創意。不僅如此，做自己的動畫既要跟上時代的技術，同時也該背負民族的精髓，這樣才能走的更遠。
原始社會的工藝美術特點范文5
關鍵詞：感覺意識；現代設計；驅動力；趨勢
0 引言
感覺是人作為生物最本能的反應，是人的自我意識，這種意識讓原始人類脫離蒙昧階段，以主觀能動性改變著周邊的生活環境。自十八世紀中葉的工業革命以來，人類經歷了科技革命、信息革命，自然環境、社會環境在變，人類也在變。在這個經濟基礎決定上層建筑，技術成為發展的驅動力的時代，伴隨的是人的感觀的退化、異化，而有“感覺”的情感化設計將會成為現代設計發展的新方向。
1 感覺意識
“感覺”是指動物及人體接受外界傳來的及發自體內組織和器官刺激的特性，包括內在的感官知覺，和對外界的感應察覺。人的基本感官功能有視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺。感覺意識引導人類的主觀能動性，發明工具，改造著周邊的生活環境。當人類第一次把石頭握在手心，感受它的硬度，就注定了它要成為人類最早的使用工具。原始社會的人類地面對大自然，所有的感官都是開放的，感覺、感知是人類認識自然的媒介，保護自我的手段。
在《感味回歸》中，艾倫?姜索寫到，“我們會對某地害上‘鄉思’，會不經意地想起它，想起它的聲音，它的味道，它的景色，它令我們著魔，而我們也會以它來衡量自己的現在?！边@里描述的就是人對感覺的依賴。
2 感覺體驗在不同時代的變化
2.1 感覺作為人認識外界的媒介
中國先民認為金、木、水、火、土是構成世界的五種物質，硬的石頭可以用來做工具；火可以讓身體在寒冷中感到溫暖，火煮過的食物也更美味、易消化；木頭的易燃性讓人造火變得更加方便；木頭和泥土的可塑造性讓它們成為建造房舍、制作日用品的重要原料；在大江河岸，孔夫子曾望著川流不息的河水而感慨，“逝者如斯夫，不舍晝夜”，這是水的持續的流動性的帶來的感受。那個時代沒有鐘表，人只能對自然物――太陽、星辰、植物、水等的變化來感受時間的流逝，先民們置身于未開化的環境中，能夠察覺一年的節氣，什么時候適合播種，知道月亮每晚什么時候出現，因為他們的感官和大自然的節奏協調了。
2.2 現代社會中的“感覺”
人類經歷了石器時代、陶器時代、青銅器時代、鐵器時代后，伴隨的是人的感覺體驗的變化?，F在，各種人造的復合材料改變著我們生活環境的面貌，那種來自自然環境的原材料越來越少了，隨處可見塑料、玻璃、人造木，常聞到裝修材料的刺鼻味，有些現代材料給感官帶來不愉快的體驗，而且這種體驗麻木著人最本能的感官意識。
2.3 技術的進步與感官的退化、異化
自然環境、社會環境在變，人類的感覺體驗也在變，自十八世紀中葉的工業革命以來，人類經歷了科技革命、信息革命，社會的發展和人類的生活越來越依賴科技，電子產品“奴役”著大多數人，在這個經濟基礎決定上層建筑，技術成為發展的驅動力的時代，伴隨的是人的感觀的退化、異化。
“宅”成為大多年輕人的生活方式，缺少與自然、周邊環境的接觸，人的感官也必然會退化。爆炸式的信息充斥著我們的耳目；網絡上全球各地的勁爆新聞事件刺激著我們情感的承受能力；傳統的審美疲勞轉而趨向審丑；網絡術語流行“錯別字”等，感覺體驗開始異化。
3 “感性化”的設計與“理性化”的設計
現代設計伴隨著工業化的經濟發展而產生，展開了半個多世紀的傳統藝術與現代設計的較量，設計師們探索過主流的發展方向，從工藝美術運動、新藝術運動、裝飾運動到現代設計運動、后現代設計運動，在歐美及日本上演，形成以英、法為代表的追求感性化的傳統主義和以德、荷蘭、瑞士為代表的理性化的現代主義兩大設計藝術陣營。
3.1 “感性化”的設計
現代設計萌芽階段，不少西方藝術家排斥大工業化生產，嘗試在傳統藝術文化的基礎上發展現代設計，吸收各國的藝術特點，從自然界尋找靈感，由此產生了工藝美術運動和新藝術運動，它們誕生在工業化時期，想與現代主義的產品抗衡，以有著悠久的藝術文化歷史的英、法為代表，法國的現代設計要追溯到“新藝術”運動，這是一場裝飾與現代的妥協的產物，包括后來的“裝飾藝術”運動都是以裝飾為主題的，這個浪漫的國家一直無法舍棄對華貴優雅的形式美的向往，不熱衷于追逐快節奏、高效益的發展模式，情愿沉淀在傳統美的生活方式。
3.2 “理性化”的設計
現代主義和國際主義的特點是理性主義、冷靜、缺少人情味，現代設計誕生在社會化大生產的經濟背景下，以大眾為需求對象，是大勢所趨。這種設計意識最早在德國萌芽，可以說當英法排斥工業化大生產，對裝飾藝術戀戀不舍的時候，德國似乎預見了現代設計發展的方向，所以成立“德意志工業同盟”，并辦立包豪斯設計學院，開始在全國探索現代主義的設計實踐。然而現代主義的設計過渡強調功能和極簡形式，忽略了人對產品的情感需求，從而導致20世紀六十年代的反設計運動的爆發，引來一股懷舊風，然而懷舊的風格終究是不合時宜了，并不能再次成為時代主宰。
4 感覺的回歸
不論是偏理性化的設計，還是偏感性化的設計，都是現代設計發展過程追求的形態。理性化的設計注重功能和實用性，感性的設計較多考慮產品的藝術美感，可以成為情感的依托，然而這兩種設計都是極端的設計，過度理性的設計造成人的情感需求缺失，不是長久之計；藝術化的感性設計需耗費更多的人力、物力，是少數烏托邦分子的追求方向，在現代社會也不是權宜之計，這個時候需要有一種新的設計意識來彌補這兩者的不足，來喚醒現代人在物質社會中沉睡的人的主觀感覺。
4.1 感覺驅動力
感覺是人作為生物的最本能的生物反應，而人的感知力在這個技術驅動的年代已經在退化、異化，用什么來刺激在身體內沉睡的感覺，讓它成為設計產業發展的驅動力，將會成為一大課題。原研哉說過，“以我們的感覺為基礎重新審視世界，這對技術也是合理而有意義的?！?/p>
4.2 有“感覺”的設計
原研哉提出了“感覺”的概念，他把感覺指代能激發我們感覺認知的熟悉的東西，在二零零四年的“觸覺展”中，展示了一系列以“感覺的設計”為主題的設計作品，涵蓋了平面設計、工業設計、建筑設計等領域的作品，都給人以全新的視覺體驗，每件設計作品都能觸動身體的某種感覺。有些設計師以水果的形態和肌理制作果汁的容器造型，使果汁的味道與水果的印象得到了很好的結合；木屐鞋底采用人造的自然形態的材料――木屑、青苔、沙石等，喚醒腳底對大地的感知能力；用毛發做燈罩，營造一種詭異的氣氛。
5 總結
在人類漫漫的歷史長河中，感覺作為一種抽象的姿態，它的體驗方式也伴隨著文明的發展而變化。工業革命以來，社會發生了巨大的變化，人類的意識形態受到前所未有的沖擊，現代化是大勢所趨，然而作為有感覺意識的人類依然對藝術化的美感依依不舍，一種突破這兩種特質的設計方向將會成為時代潮流――那就是回歸到人自身，喚醒沉睡的意識，借助現代化材料和技術，設計生產現代而富有“感覺”的產品。
參考文獻：
[1] 克萊爾?沃克?萊斯利.筆記大自然[M].上海：華東師范大學出版社，2008.
原始社會的工藝美術特點范文6
關鍵詞：美術；文化課；教學活動
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0231-01
素質教育實施后，音樂、美術等課程已經從人們口中所謂的“副課”提升到促進學生全面發展的重要課程。現代社會對人才的定義，不只是成績優秀，更注重個人的特長。跟隨著這樣的主流，現在的學校都開始設置一些藝術特長班。學校以外的藝術培訓中心也越來越多，藝術教育越來越受到重視。而相應的美術課本上的內容也開始變得豐富多彩。
美術教育是一門人性化的文化課程，引導學生參與文化的傳承與交流。這里的傳承與交流實際上就包含了對全民族的各地民俗的優秀藝術文化的繼承與發揚之意。在美術教學中，美術欣賞教學是典型的視覺認知過程。從欣賞的內容看，有繪畫、雕塑、工藝美術、民間美術、建筑藝術、書法作品等等。從時間看，有遠至原始社會的彩陶，有近至當代名家作品。既有出自宮廷的官方作品，也有民間廣大勞動人民的大眾作品，從作品的地域、時間、種類、風格、審美等方面皆能較為全面地反映中國傳統文化基本特點及發展過程，許多優秀的美術作品便深深體現了中國傳統文化的脈絡和精髓，利用美術鑒賞教學來解讀傳統文化將是一個很好的傳承載體。
傳統文化按存在方式可分為物質文化和非物質文化，物質文化較為直觀具體，具有明顯的可觀性，如傳統建筑、生活用品、自然文化遺產等，而非物質文化主要是以非物質形式存在，一般為精神需要而進行的藝術創作：如傳統中國畫、民間工藝品、年畫、變臉、皮影戲、剪紙等等，但這些非物質文化往往借用一定的物質形式來進行文化的傳播。同時非物質同物質文化沒有很明確的界限，有的情況下是可以互相換位的。隨著媒體的演變，文化傳播的方式也發生了變化，可視化的文化信息傳播已成為當今文化交流和文化傳承的主要方式，我們把“可視化的文化”稱之視覺文化，視覺文化以其簡練的圖形圖象取代原來抽象含蓄的文字，使人們接受文化本體的過程時間縮短，速度加快，同時存在的形式呈現多樣化：有平面的、立體的、靜態的、動態的、具象的、抽象的等等，可以說文化層面的內容皆可以視覺的形式而存在。我國民間美術經歷了五千年文明歷史的積淀，濃縮了我國人民的政治、經濟、文化生活內容，是傳統文化的精髓，是民族文化的根基之所在，它存在于勞動人民生活的衣、食、住、行、用各個方面，品種繁多。如何繼承和發展民間美術具有時代意義，正是針對這點，美術教育中開始設計了各種民間美術的課程來彌補這方面的缺失。
《節日》一課的教學中，我以春節的講解為主。春節——這是一個具有豐厚的文化底蘊的節日，可先讓學生了解當地過春節豐富多彩的活動及生動形象的傳統工藝：吃團圓飯、放鞭炮、貼“?！弊郑瑨鞜艋\、趕廟會、扎風箏等，從而知道了有關春節的歷史、文化、習俗，了解到民族文化的多姿多彩，本課結束時，我又以拓展的形式講授了其他的傳統節日，激發學生的學習興趣。
文化的傳承和傳播，可以有多種形式，但不論如何，學校教育教學始終是學生信息獲得的主要來源，傳統文化內容也不例外。在美術教學中，如何對現有教學內容進行充分合理延伸，以拓展學生對文化接觸面，提高學生知識的系統性和完整性，是美術教師須思考的。課堂進行合理的延伸，能充分地將文化的一些要素貫連在一起，使知識內容有個因果關系。同時能提高學生對文化層面更深層次的了解和體驗，充分感受和體會傳統文化給我們生活、工作的影響和作用。在延伸拓展中要充分考慮當地文化的背景，以及學生固有的文化觀念，用多種形式展開文化的實踐體驗，使學生對文化層面的內容能真正得到一次認識和提升。
