前言：中文期刊網精心挑選了唐代的工藝美術特點范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
唐代的工藝美術特點范文1
中國自古以來就是工藝制造大國，工藝制造可追溯至新石器時代相關石玉、編制、縫紉、牙骨以及陶藝等工藝制造，并隨著時代的發展這些優秀的工藝美術作品正如明珠般繼續閃耀在歷史的長河中。文章通過分析工藝美術材料、色彩、造型以及裝飾的特點，進而為人們在進行工藝美術的鑒賞與審美提供更加科學的角度與觀點，為工藝美術在當代社會的發展奠定鑒賞與審美基礎。
1工藝美術的特點
由于工藝美術的創造靈感多來源于社會生活與實踐，因此不僅有造型藝術特征，更具有實用性與藝術性兼具的特點，并隨著時代的不斷發展逐漸演化成融合當代繪畫、雕塑、制造工藝等內容的藝術形式。因為，工藝美術的創作大多來源于物質生產，所以實用性與藝術性在工藝美術中和諧融合，才是工藝美術最主要的藝術特點，促使工藝美術不僅能反映人們的精神追求，而且可以滿足人們在生活中的實際應用需求。我國工藝美術發展歷史悠久，使得工藝美術類型復雜、種類繁多，造成工藝美術相應的鑒賞與審美角度也不盡相同。工藝美術藝術品鑒賞與審美按照實用性特點主要分為兩類：一類是不具有任何使用性能或隨著歷史發展實用性能已逐漸削弱的工藝美術作品，例如玉器、雕塑、琉璃制品等，均因相關藝術作品的藝術性能過高而用作單純觀賞或收藏等；另一類是兼具實用性與審美性特點的工藝美術作品，例如紫砂壺、陶器、瓷器等，不僅具有一定實用性能符合工藝美術作品的本質特點，而且優秀的實用型工藝美術作品還具有極高的鑒賞價值。
2工藝美術的審美
對工藝美術的審美應在觀察材料、色彩、造型以及裝飾的同時，從美術作品整體上進行美術審美價值探討，通過感受整體工藝美術作品所要傳達的思想內涵，領悟設計的真實目的。由于工藝美術作品的創作均基于一定的客觀環境，因此在工藝美術作品審美時應充分結合設計作品氣氛、環境基調等方面觀察工藝美術本身與環境的配比關系，從而鑒賞工藝美術整體藝術性。由此可見，若想在工藝美術的審美中升華自身審美能力以及感受工藝美術藝術魅力，應從整體與部分兩方面提高自身欣賞能力，最終感受到工藝美術的藝術之美。工藝美術部分審美主要內容有四個方面。
2.1材料
材料作為工藝美術創造設計的基礎物質形式，使人們對材料的鑒別與認知成為分析工藝美術作品創造工藝審美性的先決條件。在掌握材料信息基礎上，對工藝美術所選材料與作品所要傳達創設意圖的貼合度、展現工藝作品特征的準確度等有關工藝美術與材料運用關系進行分析思考，從而鑒賞材料在工藝美術中展示審美性，并提高人們的工藝美術鑒賞能力。為了使人們在對工藝美術材料的審美能力上得到更大提高，人們對材料進行審美鑒賞時應做到:不應通過觀察、比對工藝美術所用材料的市場價值來衡量工藝美術作品的藝術價值。工藝美術作為一種藝術表現形式，本身就是無法用金錢衡量的，創造的本質是用藝術形式反映社會現狀、人文情懷以及設計者的思想意識。由于藝術的表現能力是無限的，促使在工藝美術制造時，從價值連城的玉石珠寶到不值一文的沙石，從罕見的金絲楠陰沉木到隨處可取的松柏楊柳都可以成為工藝美術材料，只要材料可以貼合工藝美術主旨，并有效展現出工藝美術的藝術價值以及鑒賞美感，符合工藝美術特征更具有美的本質，那就是最卑微的沙石也能擁有同寶石一樣的價值高度。
2.2色彩
色彩作為一種視覺的體驗，人們需通過眼睛將所看到的色彩傳遞到大腦，從而產生色彩認識，可見視覺是打開人們認識世界這扇大門的鑰匙，而色彩是人們看到“大門”內事物最主要內容的表現形式。由于人們長期生活在滿是色彩的世界中，使人們對色彩的認識逐漸深入，并產生了色彩審美意識，這種審美意識同樣可以運用到工藝美術的鑒賞中。在工藝美術創作時為了更好凸顯創設作品的主旨，設計者經常運用各種類型的色彩對工藝美術進行美的渲染。例如，盛行我國唐代且具有極大收藏價值的唐三彩,不僅造型栩栩如生、出神入化，更因使用黃、綠、褐這三個基本釉色加之金屬氧化物而演化成具有色澤艷麗特征的工藝美術佳品，既能反應出唐代富麗堂皇、雍容華貴的時代魅力，更能通過各類人物、牧畜家禽等不同形象的唐三彩工藝作品，展現出工藝美術設計時代人們的精神風貌。由此可見，對工藝美術色彩的鑒賞與審美，有利于深入了解作品的內涵與文化底蘊，并感受到色彩帶給人們的精神共鳴。
2.3造型
隨著時代的發展，工藝美術的造型設計也跟隨時展腳步，在傳承優秀工藝美術造型手法的同時不斷融合時代特征，對造型進行著創新，使得工藝美術的造型越來越多。我國民間工藝美術作品在造型方面有許多獨到見解，例如“女做腰、男做胸”是指導人們在人物造型上應注意塑造人物特征，從明顯的造型處理上感受到工藝美術成品的嚴謹性，“一手遮半臉、二手全不見”是針對人體在比例塑造上的造型指導，“若想笑、眉眼吊、若要哭、眉眼墜”是我國民間在人物表象的工藝美術造型上的獨到見解，并體現了面部肌肉變化與人們表情的聯系。雖然，我國民間工藝美術造型大多較為簡單，但是仍能夠反映出工藝造型追求的氣勢、嚴謹以及韻律的審美特點，還可以通過利落、大方的造型形式，使人們感受到工藝作品的生動和諧的造型美。
2.4裝飾
由于我國工藝美術發展歷史悠久，幾乎每個時代均有自身裝飾特點，因此若想深入體會到工藝美術作品的審美性，應首先對所要鑒賞工藝美術作品的歷史、文化、社會背景有所了解，從而體會到不同時代下裝飾物品在不同工藝美術作品中運用的意義。例如，我國著名蘇繡藝術家沈壽的經典作品《圣僧負雞》,不僅利用蘇繡針法將整幅工藝美術作品展現出了“勻、細、活”等工藝境界，更利用逼真的圖案、虛實變換、曲直對比等裝飾手法，將整幅繡畫展示得生動、極具趣味，可見裝飾在工藝美術作品中無疑起到了畫龍點睛的作用，使工藝美術的藝術性得到了升華，并提升了鑒賞以及審美的高度。雖然，在工藝美術中利用裝飾手法可以起到升華工藝美術作品，提高藝術作品鑒賞價值的積極作用，但是并不表示裝飾手法在工藝美術設計中可以隨意添加，若是只為了表現設計審美性而濫用裝飾，將使作品變得混亂無意義可談。因此，人們在進行工藝美術作品的鑒賞與審美時，不能只單純將工藝美術圖案裝飾難易程度、裝飾物的多少以及裝飾工藝的技術水平等方面作為審美鑒賞的全部內容，應將裝飾內容結合工藝美術作品整體進行鑒賞，并把裝飾能否反應設計主旨當做審美的中心思想[1]。
3小結
綜上所述，工藝美術不僅代表作品所處時代的設計能力，更能反應不同時代的歷史背景以及人文情懷，是藝術形式中主要的表現形式之一。因此，人們應掌握從工藝美術所用材料、色彩、造型以及裝飾的角度去鑒賞工藝美術，并發現工藝美術的審美性,從而使人們可以與工藝美術設計主旨產生共鳴，增加人們的藝術品鑒力，為當今社會工藝美術發展奠定鑒賞的群體基礎，促使工藝美術可以得到更好地發展的同時豐富人們的精神世界。
參考文獻:
唐代的工藝美術特點范文2
關鍵詞：宋代；素髹漆器；瓷器；工藝
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）33-0107-01
兩宋工藝美術以典雅優美著稱。宋代漆器成就主要體現為技術的成熟，圈疊胎工藝流行，雕漆、戧金銀、描金、螺鈿等長足發展，后世主要漆器品類已基本齊備。高檔品一般保存較完整，技術或藝術上皆能代表時代手工藝最高成就，然其畢竟總數有限，且造作年代相對集中（以南宋中后期為主），無論造型、紋樣均較單一，對髹漆工藝研究本身固然極珍貴，卻很難反映宋代工藝美術的整體風貌。兩宋素髹不但留存多，時間跨度大，且技術、藝術皆極考究，在歷代素髹漆器中堪為典范。工藝美術研究之要義是以具體作品或現象為出發點，進而把握時代審美風尚及其演進規律。若論揭示時代風格，形制既與生活方式聯系，也同社會風尚、審美情趣有關，顯然更為重要。兩宋的瓷器工藝在當時也是相當的精湛。宋朝瓷器，以其古樸深沉、素雅簡潔，同時又千姿百態氣象為我們中華民族在世界工藝發展史上矗立起一座讓世人景仰的豐碑。主要有以下幾個特點：1、突破“南青北白”的局面。2、品類繁多，器型多樣。最受歡迎的有“梅瓶”、“玉壺春”等。3、釉色優美，以典雅含蓄，高貴樸實，有類玉的效果，以單色瓷為主（除鈞窯）。體現了儒文化所提倡的簡潔素雅之美，有明顯的民族精神體現。4、裝飾方法有印花、畫花、刻花、剔花、貼花、鏤花等，圖案以花鳥蟲魚等為主，造型，色彩，紋樣追求完整、意境、氣韻。兩宋的漆器和瓷器是有著必然的聯系。同時在某些方面也相互制約，影響著。
一、宋代的漆器
宋代漆器工藝發展的另一個突出成就是雕漆的興起。據文獻記載，唐代已有雕漆，遺憾的是至今并未見到唐代的雕漆實物。宋代雕漆是迄今所見到的最早的雕漆作品。歷代文人對宋代的雕漆著錄頗多，極盡推崇與贊譽。雕漆的制作方法是，在已做好的木胎或金銀胎上層層髹漆，待達到一定的厚度時，再按所需圖案雕刻出花紋，其紋飾具有層次分明、主題突出的浮雕效果。因其所雕漆色不同，雕漆又分為剔紅、剔黃、剔黑、剔彩、剔犀等若干品種。宋代雕漆只有剔黑、剔犀兩個品種。
二、宋代的瓷器
宋代瓷器是中國藝術史上的一次大變革，它一改唐五代瓷器富麗飽滿的藝術風范，展現了清秀典雅的美學氣質。宋代瓷器包含了細膩質樸的靈魂，展露了淡雅雋秀的外表，吸取了清新含蓄的文化智慧，表現出寧靜、典雅的藝術風格與特征。宋代瓷器文化的積淀，已成為一個時代的象征，一個物質的靈魂。宋代瓷器雖然已是永恒的經典，但我們還是可以從中感受到可資再造的空間。我們今天的研究創新，是緣于我們民族的文脈與情結；是因為我們需要創造設計獨特又兼具內涵的民族產品來滿足時代的召喚。宋代瓷器，囿于中國設計文化的傳統，它可散射的空間外延形式與內涵依然廣闊和豐厚，具有重要的美學價值。
三、宋代漆器與瓷器的相互影響
五代到宋這段時期，漆器變得更為精致。此時的漆器能夠看出貴族化傾向，主要是為貴族準備的。貴族總要有一點兒標新立異的東西，顯得跟人家不一樣。當大部分人使用瓷碗的時候，貴族愿意用漆碗。所以宋代出土的漆器大部分都跟生活有關，碗盤一類為多。這部分漆器在出土的時候，造型高貴周正，往往跟墓主人的身份是相符的。比如江蘇出土了大量宋代漆器，墓主人在當時都算有錢有勢的人。
宋墓中出土的漆器造型多樣，有花口碗、花口碟、海棠形碗等等，跟當時的瓷器非常接近，宋瓷中也有花口碗、海棠形碗。那么，宋瓷中有紫定、紅耀州，都是紫褐色的瓷器，這種紫褐色瓷器其實就是深受漆器的影響。貴族使用漆器表明自己的社會地位，那么這種仿漆器效果的瓷器也算是一種比較高檔的瓷器。
再有，定器有芒，口上帶有澀圈，是為了鑲金屬邊。今天出土的大量宋代漆器都鑲有銀邊，明顯是受到瓷器的影響。通過這種橫向比較，可見當時各種工藝相互之間有著非常強烈且明確的影響。不是各干各的，是橫向關聯緊密。
此外，宋代紅漆戧金的漆器非常流行，在紅色的漆器上用針或錐等利器先畫出圖案，再涂上金粉。雖然當時這種戧金漆器也屬于高檔漆器，但它非常世俗化。它不是宮廷所用，而是民間所用。比如上面常出現的沽酒圖、花卉圖，都符合宋代人的大眾審美。
唐代的工藝美術特點范文3
關鍵詞：中國古代雕塑；裝飾性；繪畫性；意象性
中國古代較少有純粹的雕塑藝術品，這也使得一般人不重視中國古代雕塑。西方雕塑發源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀念像。如此形成傳統，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并非純粹的雕塑藝術品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因為這些時代的佛教造像藝術水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。
出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當突出。這是它孕育于工藝美術所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。
中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質”，在雕塑上加彩（專業術語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現能力?，F存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，像人物畫白描一般，再復制成雕塑。也有人直接在硬質材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點。
如果只用西方古典雕塑的藝術標準來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。
中國古代雕塑的另一個特點是意象性。西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。在漫長的幾千年間，它們只是工藝美術品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結合的中國式造型方法特別發達與持久的主要原因。裝飾不求再現，只追求表現物象，因此發育出中國雕塑與繪畫的共同品格——不求肖似（高度寫實地再現自然），形成了高度的意象性特點。秦始皇陵兵馬俑雖然表現出高于其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點。
中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術特點。中國古代雕塑始終沒有發明西方雕塑的造型術來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發，像中國畫一般運用經濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受。例如，霍去病墓石獸采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯想接近某種動物的形狀，只進行最低限度的藝術加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較于形似。加工的語言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。這種圓、浮、線雕并施的語言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見到。它們使中國雕塑在精練中塊面更整體，因而有時更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。
唐代的工藝美術特點范文4
摘要： 中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術作品特征表現在如下幾個方面。 一、中國古代雕塑的裝飾性 我國古代雕塑的裝飾性。它孕育于工藝美術所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同于生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術真實，所以有此效果。同時，裝飾性對于增強佛像所要求表現的莊嚴肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛性裝飾品，用途在于顯示墓主的權威。） 二、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性 中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質”，在雕塑上加彩（專業術語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現能力?，F存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復制成雕塑。也有人直接在硬質材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點。如果只用西方古典雕塑的藝術標準來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。 三、中國古代雕塑的另一個特點是意象性 西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。 我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。這樣，當我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會到“栩栩如生”這一句成語的含義時，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個從形到神都準確得象真人一般的概念，而只是感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態和宗教境界等等形而上的東西。 四、中國古代雕塑的柔和厚重性 我國古代雕塑的柔和厚重性與中華民族的氣質、生活條件、地理環境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關。另的藝術也如此追求，表現在造型藝術上便是含蓄美、內在美。雕塑亦然，中國古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒有劍拔弩張，向外張揚的火氣，而是象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部，給人更多品嘗的余味。例如嚴陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風的唐代天王力士，乃至雄強猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發和拉奧孔群象情緒的激烈發泄，就能夠領會中國古代雕塑含而不發的美感特點。它是與其他中國古代藝術的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國雕塑時也許會覺得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠進不了茶的境界。 五、中國古代雕塑風格往往體現了中國古代哲學精神 儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。道家哲學崇自然，在藝術上則表現為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統的
[1] [2]
風格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛性雕刻，一般具備前一系統的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風格上必然強調崇高、莊嚴、重穆和典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑多屬后一系統的風格，它們和生活關系密切，風格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風格比較接近前一系統，卻少有后一系統的風格特征。希臘古風時期的古拙是藝術技巧幼稚階段的自然產物，不是刻意追求的風格。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學精神境界。這些追求是難于站在西方藝術角度來理解的，所以一般習慣欣賞寫實性雕塑的人，欣賞中國古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國傳統文化修養，從根本上來認識中國藝術，否則欣賞也好，創作也好，都很難進入堂奧。 六、中國古代雕塑遺產大量屬于佛教造像，佛教美術有其特殊的經規儀軌，形成自己的特點 佛教美術源于古代印度，中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區與時代的佛教雕塑。我們在欣賞中國古代雕塑時，需要綜合各個特點來認識，才可能得出比較合理的結論，承認它們確實還有不少好處。特點不一定就是優點。但有了特點，一種藝術就有了它存在與發展的理由和價值。中國藝術，包括中國雕塑之所以能一枝獨秀地屹立在世界藝術之林，全在于它有著與眾不同的許多特點。這些特點是世界所承認和尊重的。當許多中國人奔赴西方學習雕塑時，西方雕塑家也來中國借鑒中國古代雕塑。有位美國雕塑家曾對中國美術學院的雕塑系學生說過：“你們不要捧著金飯碗要飯?！边@句話是我當雕塑史研究生時親耳聽到的，我把它當作一顆定心丸擺在本文的結尾，送給對中國古代雕塑的“好在哪里”尚有懷疑，不敢在欣賞課中理直氣壯教學的同行，但愿有點用處。 文章屋在線：wzk.co
唐代的工藝美術特點范文5
關鍵詞：中國古代雕塑；雕塑藝術
中圖分類號：J305 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）30-0031-01
一、認識中國古代雕塑
中國古代雕塑藝術品，從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國古代雕塑象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部，給人更多想象空間。返樸歸真、退熟回生，追求一種內在美，原始美，和大巧若拙的哲學精神境界。
二、中國古代雕塑藝術特點
（一）裝飾性
中國古代雕塑的裝飾性相當突出。這是它孕育于工藝美術所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同于生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術真實，所以有此效果。同時，裝飾性對于增強佛像所要求表現的莊嚴肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發揮它們作為建筑裝飾的功能。
（二）繪畫性
中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質”，在雕塑上加彩（專業術語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現能力。現存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創作，從此成為中國古代繪畫創作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統治者，自然也統治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性
（三）意象性
中國古代雕塑的另一個特點是意象性。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。在漫長的幾千年間，它們只是工藝美術品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕――畫刻高度結合的中國式造型方法特別發達與持久的主要原因。裝飾不求再現，只追求表現物象，因此發育出中國雕塑與繪畫的共同品格――不求肖似（高度寫實地再現自然），形成了高度的意象性特點。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。這樣，當我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會到“栩栩如生”這一句成語的含義時，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個從形到神都準確得象真人一般的概念，而只是感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態和宗教境界等等形而上的東西。
唐代的工藝美術特點范文6
關鍵詞：傳統；陶瓷工藝
近年來，隨著科學技術與改革開放不斷發展，我國逐漸進入到市場經濟時代，行規界限被突破，加之人才匱乏等，使得傳統陶瓷工藝的傳承受到了極大的挑戰。雖然，我國積極頒發了相關政策，以期保護更多傳統陶瓷工藝，使其能夠得到良好的傳承。但是市場無序競爭，很多經營者不愿意投入更多資金，使得優秀的傳統陶瓷工藝趨于邊緣化。為了改變這一現狀，我們要積極對傳統陶瓷工藝進行研究，并采取行之有效的措施，實現對傳統陶瓷工藝的傳承。
一、我國陶瓷工藝發展歷程
陶器的出現是原始社會新石器時代的重要標志，到了商州時代，已經產生了專門從事陶器生產的工種，具有職業化特點。戰國時期，陶器上出現各種紋飾、花鳥等，使得陶器更具觀賞性，且具備一定色澤。到了西漢時期，上釉陶器工藝日漸廣泛，多種色釉也開始出現，有一種盛行于唐代的陶器，以黃、褐、綠為基本，即“唐三彩”[1]。唐三彩是一種低溫釉陶器，在色釉中加入不同的金屬氧化物，并經過焙燒后，形成多種顏色，為后續陶瓷工藝發展奠定了堅實的基礎。瓷器是在陶器技術發展基礎上而來的，商代的白陶以高嶺土為原材料，燒制時，溫度能夠達到上千度，在很大程度上提高了瓷器品質。
商周時期，青釉器出現，細膩堅硬、胎色以灰白為主，燒結溫度高達1100℃以上，具有較強的吸水性，但青釉器與瓷器存在一定差別。宋代時期，我國瓷器發展進入全新的階段，在胎質、釉料等方面都得到了一定發展，且燒瓷技術達到完全成熟程度，在工藝技術基礎之上，具備明確的分工，且出現了很多名窯，如景德鎮窯、龍泉窯等，其中很多磁窯都是專門為皇家制作瓷器。
二、傳統陶瓷工藝分析
（一）青花瓷工藝
青花瓷以其自身清麗雅致聞名，具有悠久的歷史。從整體上來看，青花瓷色澤相對單一，但并不單調，通過繪瓷藝人的勾勒，能夠形成層次分明、粗細有致的紋飾，給人們留下美好的視覺印象[2]。青花瓷制作工藝主要通過起稿、勾線等六個步驟而成，如圖1。對于青花瓷而言，要數景德鎮最為出名，在元代，景德鎮燒制的青花瓷已經非常精美，尤其是永樂、宣德等官窯燒制的青花瓷，青色濃艷、造型多元。發展到清代時期，康熙等幾代皇帝對于瓷器非常感興趣，并對青花瓷的質地、畫面等提出相關的改進意見，給予了極大的關注，加強對景德鎮瓷工工作環境的改善，鼓勵瓷工積極創新，使得青花瓷的制作水準達到了一定水平。在當時社會背景下，青花瓷色澤艷麗、清新，與藍寶石相媲美。
（二）青花玲瓏瓷工藝
玲瓏瓷作為陶瓷之一，具有玲瓏剔透、晶瑩等特點。隨著傳統陶瓷工藝快速發展，加上人們審美的變化，使得玲瓏眼的形狀也開始發生了變化，由最初的米粒狀發展到月牙狀、圓珠狀等多元化形狀[3]。從釉色角度來看，玲瓏眼陶瓷已經由最初的碧綠色變為紅色、黃色及綠色等相互交替的五彩顏色，賦予了玲瓏瓷更強的藝術表現力。青花玲瓏瓷在世界陶瓷藝術領域占據重要位置，其開始于明代，建立在青花瓷陶瓷工藝基礎之上，融合了鏤雕工藝，使得陶瓷工藝發展更進一步。
（三）粉彩瓷工藝
粉彩瓷創燒于清代康熙年間，融合了琺瑯彩制作工藝，形成了一種全新的釉上彩。由于此類陶瓷色調淡雅、且具有獨特的粉潤之美，被稱為粉彩。粉彩的主要原料與施彩方式都是舶來品，在實際制作過程中，在燒好的素瓷之上，以玻璃白作為底色，運用國畫技法在陶器上繪制，最后通過爐火烘燒制作完成[4]。由于此類陶瓷制作工藝獨特，是將玻璃白與五彩彩料有機相容，使得各類彩色發生了反應，如將原來明顯的顏色變為不透明的淺色調，實現對顏色的柔和化處理，使其能夠給人們一種粉潤的視覺感受。
（四）顏色釉瓷工藝
顏色釉瓷素有“人造寶石”之稱，光彩照人，但是“千窯難得一寶”?，F代工藝中，人們主要利用現代技術進行配料和控溫，以此來提高色釉質量。不僅如此，通過創新不同的燒成方式，陸續創造了上百種色釉，如羽毛花釉、鳳凰衣釉等高溫色釉。異彩紛呈的顏色釉的價值并不在于自身，更多的是其多元化色彩代表的藝術價值，使其能夠流傳至今。受到不同時期，社會背景、文化發展等因素的影響，陶瓷工藝的發展也會隨之發生變化，具有時代性特點，能夠反映出當時的社會背景。
三、傳統陶瓷工藝的傳承
傳統陶瓷工藝流傳千年，已經納入到國家非物質文化遺產當中，極其珍貴。但是傳統依賴手工方式的制作技術已經無法滿足陶瓷工藝發展需求，且價格不菲，使其發展難度較大，僅有少部分人關注陶瓷，影響陶瓷工藝推廣。對此，重視對傳統陶瓷工藝的革新和傳承至關重要[5]。如日本漆器傳承中，利用X光技術對傳統漆器原料、配方等進行分析，使得漆器生長朝著標準化、精密化方向發展，形成流水線，以此來降低生產成本，使其能夠更好地傳承和發揚，變為大眾性藝術品。我國對于傳統陶瓷工藝的傳承可以學習和借鑒這一方式，將傳統陶瓷工藝與現代技術相結合，以此來降低生產難度和成本，使得陶瓷工藝能夠與人們生活相融合，實現對陶瓷藝術品的承載。
結論：根據上文所述，面對快速發展的工業時代與全球化趨勢，我們面臨的是多元世界文化。傳統陶瓷工藝是我國悠久的文化歷史，非常珍貴。因此我們要認清當前的形勢，既要抓住機遇，也要積極迎接挑戰，加強對傳統陶瓷工藝的研究力度，適當增加技藝、造型及材料等方面的投入，融合現代設計理念，賦予陶瓷現代化理念，且能夠符合現代人審美情趣，使其能夠更好地走進家庭生活，豐富人們生活的同時，還能夠推動陶瓷工藝持續性發展。
參考文獻：
[1]鄧舉青.淺析宜興傳統陶瓷工藝的傳承與創新[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2013，（02）：146-147.
[2]何科丁.新經濟形勢下景德鎮傳統手工藝陶瓷的復興[J].中國陶瓷，2015，（11）：88-91.
[3]王婷.中國陶瓷工藝的溯本求源之作――評《中國傳統工藝全集?陶瓷（續）》[J].中國出版，2015，（24）：64.
[4]劉明玉.手工陶瓷香t工藝及其價值探析――以四神紋多功能手工陶瓷香爐為例[J].中國陶瓷，2016，（10）：83-87.
