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工藝美術教育范文1
前言：
在世界經濟飛速發展的今天，文化也呈現出多元化的強大趨勢并快速蔓延，中外文化的深入交流，使我們的生活日趨西化，在很長一段時間里民族的文化被鄙棄為落后的，過時的。然而民族的文化和精神是一個國家存在和發展的根基，丟掉了代表自己民族精神的本土文化，其真正的民族發展就會面臨很大的精神危機。因此，在學校美術教學過程中，教師運用現代教育理念去指導學校美術教育實踐，使之成為寶貴的教育資源，也拓展了學校美術教育的教學空間。同時美術教學活動作為民族文化藝術生存、傳承、發展最有利的平臺，讓民族的優秀的傳統文化藝術融入到校園，更有利于提高學生涵養，樹立崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元化的態度，讓歷盡千年的中華傳統文化藝術在當今多元化的文化土壤中逐漸壯大。
1 民間工藝美術概述
要追述工藝美術起源可能只是人們在藝術殿堂里苦苦難尋的一塊誘人的基石，不管源自哪里，它始終來源于歷代勞動人民在生活勞作中所感受到的美，并通過手工制作保留下來。我國的民間傳統工藝美術歷盡千年的歷史，積淀出豐富多樣的門類，如木雕，木版年畫 ，剪紙與刻紙，皮影，民間織錦，民間印染，風箏，花燈，木偶，泥塑，民間陶瓷，臉譜，漆器，民間玩具等。中國工藝美術的制作精巧和豐富多彩更在世界工藝文化中獨樹一幟。摩爾根曾把陶器的發明和使用看作人類進入文明的標志，就藝術而言，它為美的產生提供了必要條件。我國新石器時代開始的彩陶藝術繁榮了三千年之久，幾乎遍布全國各地，是我國民族工藝美術寶庫中第一顆璀璨的明珠。商代奴隸社會的青銅禮器作為工藝美術作品充分體現了典型的時代特點，青銅禮器上散發出神秘、怪誕、恐怖的濃厚氣息正是奴隸社會統治階級加強自身統治的產物。到了春秋戰國時期，人民的被統治程度相對減弱，才使得工藝美術百花齊放，呈現出清新活潑、靈巧多變的式樣。繁榮昌盛的唐朝，文化異?；钴S，佛教文化的發展使盛唐的泥塑、彩塑工藝達到了更高的藝術領域，這種融合了傳統色彩和立體線描的工藝之美在敦煌石窟中呈現出來。概述傳統工藝美術，作為手工業時代的產物，歷代藝術創造者從自然界和生活中把它提煉出來，每一種手工藝都經過幾千年流傳的精華，有著頑強的生命力、表現力和很高的藝術價值。我們應充分了解傳統工藝美術的風格和特點，對其既要有所繼承，又要有所揚棄，并融入、應用到當代工藝美術中，使之成為符合現代社會審美和實用的要求，使這個生動質樸的、剛健、清新的華夏文化瑰寶承載下中華民族優秀文化的特征。使飽含鮮明民族情感和氣質的工藝美術散發出更具特色的藝術技巧和強烈的藝術感染力。但是在經濟快速發展的沖擊下，人民的思想不斷開放，作為民間美術發源和產出的民族與民間地區同樣承受著外來文化和現代文明的沖擊和影響，在2008年《全國工藝美術行業調查報告》中可以看到全部調查的1865個工藝美術品企業，生存困難的536個，占28.74%。瀕危的253個，占13.57%；停產的117個，占6.72%。民間工藝美術在與西方文化的相遇中，顯得“過時，土氣”，缺乏時尚性而遭受冷落。以師徒制為傳承方式的工藝美術隨著民間藝人的陸續謝世，后繼者們對傳統工藝美術的審美觀、價值觀的改變，以至無人繼承發展，逐漸失去生存的基礎，加快了民間工藝美術消亡的速度。
2 民間工藝美術在美術教育中的價值
1902年，我國最早的師范學堂——兩江師范學堂在南京成立，它成為我國學校美術教育的開端，設置的手工課包括了金工、木工、竹工、漆工。從此工藝美術進入學校美術教育，開始了艱難的歷史性的啟程。歷史的變遷，戰亂的破壞，東西文化的撞擊，使得我國民間工藝美術瀕臨毀滅。當前，人們對極具娛樂性、刺激性、商業性的外國流行文化趨之若鶩，而對自己民族的美術文化無知漠視，導致民族和國家的感情缺失。將民間工藝美術引入到現代學校美術教育中來，一方面使民間美術因學校教育的延續能免遭斷裂與絕跡的命運，并能不斷向前發展。另一方面學校美術教育因民間美術的加入能增加新的活力，教學內容得到豐富，有了最直觀的貼近生活的史料與教材，民間美術中蘊涵的人文思想、傳統藝術觀念能給學校美術教育提供借鑒，使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系，培養對優秀民族民間美術的認同感、鄉土情結與愛國主義情懷。
歷史與現代、平面與立體、傳承與創新這些一磚一瓦架起了美術教育的高樓大廈。元古的青銅，千年的漢俑，古樸的漢磚，明艷的年畫，青藍的蠟染，粗曠的麻繪，鮮艷的漆畫，殷紅的剪紙，生動的彩塑，樸拙的泥人……傳統的工藝美術正架構起美術教育一座新的橋梁，連接著文化的傳承和民族精神的發揚。總理提出：“我們的教育應培養出仰望天空的學生”。當我們的學生滿懷抱負仰望天空時，他的腳下必定是一片堅實的土地，這片土地就是我們自身的民族文化。任何國家的教育都離不開本國和本民族的傳統文化，而教育的本質就是傳承、選擇、改造，我們有著生命力的創新必然是在繼承傳統的基礎上實現的。
2006年3月在葡萄牙里斯本召開的“世界藝術教育大會”上確定了《藝術教育路線圖》，強調促進創造力與文化發展應該是教育的基本功能。藝術在培養想象力、表達力和創新上有著巨大的潛能。如果沒有優質的藝術教育，素質教育的目標是不可能完成的。通過民間工藝美術教學的實施，讓學生體會造型上的夸張、變形，色彩上的大膽對比，構圖形式上的和諧飽滿，多視角形態的刻畫、多種時空形象的融合，強烈情感的表達，情感的自然流露，創作時的自由心態、豐富的聯想等，使濃濃的民族情感融入到生命中。一個優秀的藝術家都善于從原始藝術、民間美術、甚至異國美術中吸取營養，從而尋找到創新的突破點。大量的民間工藝美術作品是人們創造的日常生活用具、民俗活動用品、文化傳承用品，這種兼具實用特質與審美特質的完美結合正是現代藝術設計的基本理念。另外，民間工藝美術在各地由于民族不同，風貌不一，審美觀念、民俗習慣、文化心理也有著千差萬別，這更為美術教育的素材提供了豐富多樣的內含。
美是一種視覺感受，只有通過審美教育，人們才能把生活中最樸素自然的美看作是對藝術的追求，拉近生活與藝術的距離。我們從小生長在家鄉的自然與社會環境中，潛移默化地接受民間文化的熏陶，實際上民間工藝美術為我們提供了美術學習最豐富的最貼近的“情境”。學生感受樸素自然的美既是對美的認識和感受，實際上也是回歸自然、認同鄉土的途徑，培養學生的審美意識和熱愛生活的情感，是對學生進行人格教育、生活教育、民族精神教育的好素材。
3 民間工藝美術在美術教育中的應用
龐大的工藝美術寶庫蘊含著取之不盡的美術素材，把它運用到學校美術教育中既是在培養審美意識，也是在實踐素質教育，更是在傳承民族文化。文中就其剪紙、陶藝、年畫、為例，探索民間工藝美術在美術教育中的應用。
3.1 剪紙：古書記載“漢妃抱娃窗前耍，巧剪桐葉照窗紗”，可見紙張還沒出現前就已經有了剪紙這門藝術了。作為古老而富于傳統的一門民間藝術，它以質樸、清新、純真而動人，以放任不羈的表現手法和稚拙原始的趣味更為人推崇，它是一門簡單的平面鏤空藝術，它通過剪、刻、裝飾，一切現象在玲瓏別致的行駛中表現得虛實相生、黑白分明。剪紙材料不拘泥于單純的紙張，可以嘗試其他材質，如：樹葉，紙板。在人美版美術七年級下教材中第11課——旅行團的標志和旗幟，第12課——文化衫的設計制作，同屬于“綜合。探索”領域的內容，不拘泥于單一的視覺傳達設計，運用更多的美術語言去進行綜合探索，培養學生創造、創新能力?；谡n題要求，我們可以把傳統的剪紙藝術加入其中，在設計標志和旗幟以及文化衫的圖案時，我們把設計好的圖案通過剪紙的方式展現出來，或粘貼展示或蓋印展示，在教學中即完成了教學要求，也豐富了教學內容。并讓學生體會到了剪紙、貼紙的樂趣。
3.2 陶藝：新石器時期的彩陶藝術，格調熱烈而明快，為中國傳統工藝美術畫上了絢麗的一筆，而后出現的灰陶和黑陶，由于地域的不同，型制的不同，造型和紋飾特色，是中國工藝美術的開篇顯得更加燦爛輝煌。人美版16冊美術教材第5課——陶藝創作，設置的目的就在于引導學生了解我國陶瓷藝術的傳統，感受它的獨特美感，結合這篇課題，可以運用到當地的非物質文化遺產——滎經砂器，屬于黑陶藝術的滎經砂器常被運用到當地的生活中，雖然人們接觸的多，但真正把它認做是一門工藝美術制品的人卻很少。通過學習滎經砂器立體紋飾的欣賞，制作過程，制作工藝的了解，進一步認識我們的生活處處充滿著工藝美術，認識它，體會它，欣賞他，才能有機會保護和傳承這一文化遺產。
3.3 年畫：春節是中國的傳統節日，在除夕夜，人們貼春聯、剪窗花、貼年畫，一張張年畫為節日增添了濃濃的年味。年畫是我國的一種古老的民間藝術，反映了人民大眾的風俗和信仰，寄托著人們對未來的希望，四川綿竹木板年畫與天津楊柳青、山東濰坊、蘇州桃花塢的年畫同稱為中國木版年畫四大家。綿竹年畫造型粗獷夸張，色彩鮮明被大家廣為熟知。把這一門傳統工藝美術結合到美術教學中更是相得益彰。人美版18冊美術教材的第5課——傳統藝術的色彩搭配?！拔迳?，東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃，玄出於黑，故六者有黃無玄為五也”傳統的色彩具有很強的象征意義，這也是傳統藝術的色彩搭配的原始的重要功能之一。學習傳統色彩的搭配結合年畫的鮮明色彩，讓學生在認識年畫，了解制作工藝，欣賞年畫色彩的過程中，把生活中的體會和藝術的色彩結合在一起，產生美的感受，既潛移默化傳承了年畫的制作工藝，也從中學習到了傳統色彩的搭配。謂之一舉多得。
4 結論
美術的教育決不能是一種單純的技能技巧的訓練，更應該看作是一種文化的學習，情感的培養，價值觀的建立。人類社會的豐富性和多樣性都是在日常生活中勞動中獲取的，作為貼近生活的工藝美術可以看作是一種廣泛的社會認識，不同的文化情景造就了獨特而具美麗的文化內容，只有我們認識到了美術的特性，表現法方式的多樣式，以及在社會文化中的重要作用，我們才能更好的把民間工藝美術的精髓保護和傳承下去，通過我們的教育，使學生從小就培養出一種認同民間美術，熱愛民間工藝的意識，從而樹立起保護傳承中華民族優秀文化傳統的意識。
參考文獻
[1]《義務教育美術新課程標準》.上海教育出版社.
[2]《四川地域文化與美術教育的本土與創新》.四川美術出版社.
工藝美術教育范文2
【關鍵詞】工藝美術教育 高職 聽障生 情感發展 作用 策略
里約殘奧會于2016年9月18日落下帷幕，中國隊共獲107枚金牌、239枚獎牌，高居榜首，中國殘疾人健兒以不向命運屈服、勇于挑戰自我的姿態，奏向了命運最強音。這在振奮人心的同時，也使人們發現，殘疾人已不再是弱者的代名詞，不再是被憐憫、被照料的對象，他們也是社會公眾中平等的一員，甚至比健康人更加堅強、出色。我國殘疾人在殘奧運上的精彩表現，也折射出我國殘疾人事業的進步。表現在教育方面，正在扭轉過去偏重技能的謀生型培養理念，而對殘疾人思維、情感發展列入與知識技能發展同等重要的位置。尤其是情感發展，對于殘疾人來說，是全面成長發展的重要的非智力因素，從很大程度上決定了其人格是否健全，融入社會與實現價值的過程是否順利。
情感是人內心對客觀世界的體驗和態度，是客觀事物與主體需求之間相互關系的反映，是人促進個體發展和適應環境的重要工具和途徑，其對心理活動和個體活動和社會活動有著重要影響。情感的產生是以對客觀世界的感知和感受為基礎的，對一個健康人來說，其通過主體的感官功能，對外在的聲、色、味、形、動等進行感知，通過大腦的分析，再投射到客觀世界，二者在相互影響、相互促進的過程中促進情感的發展。因感知功能對情感發展的基礎性作用，使殘障人士在情感發展方面受到影響。另外，生理的缺陷也在很大程度上影響了心理，自卑、自閉等心理因素制約了聽障生主動融入社會、探索人生的態度與實踐，影響了情感的健康發展。如何在工藝美術專業教育中改進理念和措施，既能有效培養聽障生的專業技能，又能促進其情感健康發展，是一個重要課題。
一、我國高職特殊教育的發展與現狀
要提高殘疾人群對于社會的適應能力，增強其為社會做貢獻的能力，提升其整體素質，就應該從根本上推動殘疾人職業教育的發展，尤其應該推動高等職業教育的有效發展。同時其也是尊重殘疾人權利、使其融入社會和享受發展成果的有效載體。我國對保障殘疾人接受高等教育的權利十分重視，憲法、殘疾人保障法、殘疾人教育條例、教育法、高等教育法、教師法等多部法律都對殘疾人高等教育提出了明確的要求。我國教育發展綱要（2010-2020）指出，要下大力推動殘疾人的職業教育，對殘疾人的高等教育給予高度重視。2014年，國家多部門印發特殊教育提升計劃，在標準范圍內合理擴招殘疾考生，為殘疾人群接受高等教育提供條文依據。在黨和各級政府的傾力支持下，我國殘疾人高等職業教育得到較快發展，據不完全統計，自1987年設立長春特殊教育學院始，發展到目前，國內已擁有20所特殊教育學院，其中招錄聽障學生的院校有15所，另外還有普通院校從事聽障生的高等職業教育（如圖），每年有8000多名殘疾人被高等教育院校錄取。
二、高職聽障生情感發展存在問題
（一）認知能力欠缺
在高職聽障生中，大部分人疾病屬于先天性疾病或發病于語言能力形成之前，因此，大多數聽障生伴隨著語言表達的障礙。因其無法準確判斷外源性的語言信息，對自身語言能力的形成存在重要缺陷，致使他們無法通過語言表達自己的情感以及想法，從而產生了交流上的嚴重障礙。人是屬于社會性、相互交流性的動物，以語言交流為基礎的情感交流是人與人之間重要的溝通方式，由于交流不暢，使其產生自卑、急躁等心理，此心理因素映射到現實生活中，進而形成了其融入社會的障礙，此種障礙反過來又強化了其心理的偏執[1]。
（二）情感浮動較大
障生因其接受外界信息的限制性因素，不可避免地使其心理上存在一定的壓力，這種壓力直接表現在情緒表現上，主要體現于情緒極端化、變化劇烈、不夠穩定等方面。在日常學習和生活中，有的學生時而興趣高漲，時而極度排斥；有的進步欲求強烈，有的心灰意懶；有的過于自負，有的又過于自責等。
（三）內心較為脆弱
生理缺陷對心智發展有著直接影響。聽障生因此不同程度地存在情感發展不全面、不健全、不穩定的問題，總起來說就是心理承受能力小、抗挫能力弱，且對外界反映極為敏感。由于社會原因，很多聽障生在幼兒和少年時期受到不正確的對待，加之心理疏導不及時、不到位，這種挫敗感伴隨其成長過程，給予其造成嚴重的心理障礙，直接影響三觀的形成。表現在聽障生的行為上，有的表現為過于自閉，有的自尊心過強，有的對別人的評價過于敏感等。
三、聽障生接受工藝美術教育對情感發展的積極意義
（一）有利于生活自立
在特殊教育高職院校中，工藝美術專業的招生對象以聽障生為主。因為從工藝美術專業的特點來看，其是一門視覺藝術和動手技能，對聽力和語言表達的要求不高，選擇這一專業，能夠避短揚長。另一方面，由于聽力存在障礙，強化了身體其他感官的功能，使許多學生在視覺審美、觀察力等方面表現出突出的能力，接受工藝美術教育，可以對這種能力進行引導和助力，增強其藝術素養，幫助其樹立自信。從就業的角度來看，聽障生必須具備一定的知識技能，在特定的生理狀態下，選擇工藝美術專業，可以使聽障生與健康學生處于同一起跑線上，有利于其不受生理制約地發揮自己的思維和情感，實現自己的理想，并在社會上取得自立。
（二）有利于形成健全人格
工藝美術是一種視覺審美藝術，也是一種藝術創造技能，在學習的過程中，聽障生通過視覺觀照外部世界，通過創作反映內心世界，這一過程不受身體殘疾的限制，從而順利完成主客觀世界的良性互動，這是塑造健全人格的基礎。學校通過將專業教育與德育、體育等相結合，實現教育的科學性、社會性及審美性，為學生情感的全面發展創造良好條件。
（三）有利于智力開發
從全腦開發的角度看，藝術活動能夠充分調動左右腦協同運作。任何一門藝術，都是具象與抽象、理智與情感的、理性與感性的結合，在二者交互作用下，激發著左右腦的自身機能與協同合作的機能，有利于全腦開發。尤其是工藝美術專業，充分發展了學生的感性審美能力、空間想象能力和動手創作能力，是身心配合互動的過程，也是互相促進的過程。
（四）有利于情感全面發展
工藝美術傳承了古老的傳統文化，又承載著新時期藝術發展的豐厚成果，通過學習和欣賞，學生受到藝術的熏陶，增加了豐富的情感體驗，激發了對藝術的熱愛之情，有利于喚起熱愛生活的情感[2]。隨著學習的深入和動手能力的提高，可進一步激發其藝術的想象力和創造力，提高審美能力，促進健康情感的發展。創作的過程也是情感表達的過程，在現實中情感表達受到限制的聽障生，通過工藝作品表達情感的愿望更加強烈，他們通過工藝美術作品造型、線條、色彩、質地的變化，表達自身特定的情感，并以藝術為載體，使這種情感得到升華，對于疏解情緒、調節心情，以及情感的正向發展有著重要作用。
四、工藝美術教學中發展聽障生情感的策略探究
（一）自我發展意識的培養
由于存在生理缺陷，很多聽障生自信心不足，進而影響了自我發展的意識，導致情感發展障礙。為此，在工藝美術教學中，要調動教學資源幫助學生樹立自信，對人生產生美的憧憬。這在高校學習階段，突出體現在勇于進行自己的職業規劃。
所謂職業規劃，就是基于自我的特點和優勢，按照社會和時代所需，進行有利于促進自我發展的，具有職業性、系統性和科學預判性的安排和設計。職業規劃是其職業發展方向的指路明燈，是情感發展的載體。在教師的指導下，讓學生完成自己的人生規劃設計，有利于使學生不斷地進行對自身潛能進行認知、反思、改進和提高的過程。
與同齡人相比，聽障生對職業規劃的認識程度較低，很多家長也由于孩子的殘疾而過度溺愛，習慣于代替孩子進行選擇和決策，尤其對于孩子的職業規劃，認為孩子能夠學點技能養活自己已是萬幸，沒有想到讓孩子在職業生涯中進行創造性的發展，不敢相信孩子也可以有人生出彩的機會。另外，聽障生在接受義務教育時，一般在特殊教育學校進行，而特殊教育學校是一個相對較為封閉的環境，孩子接觸現實社會的機會不多，而且其學習的內容很大一部分是生存型和基本交流型的技能，這使其自我評價過低，自我發展的意識得到限制。
在工藝美術教學中，教師要善于將自我發展意識的培養有效融入課堂中。一是加強情感交流。認真啟發、傾聽、接納和支持學生表露出來的想法和心愿，通過師生間的關心關愛、情感交融，建立平等的關系，使學生的情感得到尊重，從而增強其自我肯定、自我決定的心理動機。二是創造學生自我表達的機會。通過隨機事件，或開展教學活動，增加學生表達自我意識的環境與空間，并不失時機地抓住機遇進行支持和肯定。如在開展寫生活動時，關于寫生的選址、內容、時間等，多聽取學生的意見，讓學生進行自主性的選擇。再如，在進行作業評價時，教師可以引導學生組成小組，小組內的每名學生展示作品并進行自我評價，然后讓其他成員進行評價。教師要及時對學生發言進行指導，當評價較為正面時，教師進一步加以肯定；當評價較為負面時，選擇可取之處進行贊揚，從而營造一種開放、自由、向上的氛圍，使學生充分體驗自我表達、自我肯定的情感，得到情感發展的動力。
（二）專業能力的培養
專業能力從很大程度上決定了其生存能力、職業能力和人生規劃的實現，是聽障生情感發展的重要物質載體。在工藝美術教育中，聽障生與普通學生相比，不在一個起跑線上，專業能力的發展受到一定限制。加之當今社會大學生就業難突顯，以及社會上對殘疾人的歧視等因素，使聽障生在處在一個欠缺公平的環境之中。對此，學校要結合學生的特點，為學生選準專業發展的方向，在培養其專業知識和技能的同時，還要注重其實踐性技能的提升，以便在未來的就業競爭中為聽障生拓寬空間。從實踐來看，針對聽障生的特點，改進教學理念與方式，以市場需求為導向、以職業化為目標提升其專業技能水平及綜合素質，是一個有效的現實途徑。
在當前的特殊高職教育中，大多數院校都面向聽障生開設了工藝美術類專業，并積極探索教學理念、教W方式、教學內容和教學手段。但整體看來，特殊高職教育在針對聽障生的工藝美術教學中，還存在同質化的問題，在側重點上仍沿用普通高職院校專業設置的特點，學科性導向較為突出，而與聽障生的生理、心理特點結合不夠緊密。另外，在專業培養方向上，市場需求導向不明確，實用性、適用性的特點體現不鮮明，導致聽障生所學習的知識和技能不能很好地滿足社會的需要，也限制了其職業能力的發展[3]。因此，特殊高職院校在工藝美術專業設置方面，要打破學科主導的模式，以職業能力的提升為目標，實現與學生特點、人才需求的“雙結合”。在專業課程設置上既有利于發揮學生的優勢，又結合本區域工藝美術產業，為學生實現其職業規劃鋪平道路。本文以上述及，聽障生雖然在聽力和表達方面存在缺陷，但其視覺素養、觀察能力和動手能力一般較強，適合從事工藝美術產品的創意、設計、制作等行業。只要堅持這個方面，才能使聽障生在專業發展上最大限度地避短揚長，拉近與普通學生的先天差距，增強未來的職業競爭力。我國各地都有獨具特色、富有競爭力的的工藝美術產業，如吉林的浪木雕、北京的景泰藍、山東的草編、廣州的玉雕、天津的泥塑、貴州的扎染、內蒙的皮藝、陜西的漆器等，這為聽障生的學習與就業提供了廣闊的平臺。因此，特殊職高院校在工藝美術專業設置方面，變學科導向為專業導向，變知識技能主線為職業能力主線，結合聽障生特點，建成方向明確、路徑清晰、方式靈活的專業課程體系。如此，才能將學生命運與學校發展緊緊聯系在一起，為聽障生的全面發展奠定堅實的基礎。
（三）社會行為能力的培養
在人的情感發展模式上，其理念認知與社會實踐是緊密相聯的。正常的情感發展，其心理元素來源于對社會現實的觀照，其社會實踐是情感活動的載體，二者是一體的兩面，是不可分割、相互促進、相輔相成的關系。因此，培養良好的社會行為能力，是其心理情感發展的重要環節，也是目的之所在。高職教育是聽障生步入社會的重要平臺，其在學生確定人生定位、明確發展目標、尋求價值實現中發揮著重要作用。但在過去的教學中，過于強調他們的特殊性，往往傾向于為殘疾學生提供一個特殊的、相對封閉的就業和社會環境。這不符合學生融入和參與主流社會的愿望，也會影響他們情感的正常健康發展。因為任何一個人的情感發展都離不開環境的影響，只有在開放、自由的環境中才能正常健康發展。而相對封閉的環境剝奪了情感正常發展的土壤，也導致其社會行為動力的欠缺。對于高職院校的聽障生而言，他們希望通過掌握知識和技能，平等地參與到社會競爭中去，同健康人一樣憑借自己的智慧和能力實現自己的人生夢想。因而，在高職學校教學中，應把聽障生首先視為社會平等的一分子，著力培養其適應社會現實的行為能力。
1、培養自信，增強動機
很多聽障生社會行為能力較弱，其主要原因在于自我評價過低，因生理缺陷而否定自我，又因為對失誤的畏懼而不敢主動到社會中去鍛煉，從而產生了自閉傾向，進而出現惡性循環。對此，在工藝美術專業教學中，一方面應通過心理輔導教育學生正視自身的缺陷，使其明白生理的缺陷不是自己造成的，而且其在對人的社會評價中不占據主要地位，社會評價的重要指標是人的德才。要學會“帶病生活”，把障礙看做與生俱來的朋友，與其和諧相處，當人正視障礙的時候，這就不再是敵人，甚至成為健康成長的助力。其次，多組織學生參與無差別的比賽、展覽等活動，樹立先進典型，加大獎勵和宣傳力度，讓學生認識到聽障生只要樹立信心，在專業發展方面也可以比健康人做得更好，從而激發其主動融入社會的心理動機。
2、拓寬渠道，共通互融
組織學生走出校園，主動參與社會活動，創造歷練社會行為能力的多道渠道。如，發揮聽障生專業優勢服務社會，為社會制作公益廣告、公益宣傳品等。學校也可以利用專業資源的優勢，面向社會或其他專業的學生舉辦工藝美術培訓，讓聽障生擔任輔導教師，或與學員結對進行一對一輔導。有計劃地選擇一部分聽障生，到普通工藝美術專業進行跟班就讀，創造機會讓他們融入正常的教學環境，培養與健康學生進行交流溝通的能力。
3、建設基地，搭建橋梁
一是建設校內基地。學校利用專業資源和人才資源與企業合作，建立校內實踐基地，一方面進行技術、人才和資金的合作，讓學生為企業提供商業實戰服務；一方面企業將校內實踐基地做為培養人才的平臺，與校方共同管理，以生產經營實踐為目的，共同制定人才培養計劃，共同幫助學生成長成長。通過這種方式，使技能學習與崗位培訓引結合，校園環境與社會環境相結合，積累豐富的工作實踐經驗，了解社會及市場的變化，為融入社會奠定基礎。二是建設校外基地。在校外基地，學生不僅充分將知識與技能應用于工作實踐中，而且還要在社會生活中學習自我照顧的能力，與社會各界人士交往的能力，適應崗位要求的能力，調整工作態度的能力等。在這一系列社會化的實踐中，學生能夠正確認識自己的社會角色，尋求確立人生定位，體驗自身對社會的價值，在面臨社會復雜因素的考驗時進行自主抉擇，而這種自主抉擇的過程，就是提高社會行為能力的過程，情感發展趨于成熟的過程。
基于聽障生聽力障礙但觀察能力一般較強的特點，他們從事工藝美術專業的學習，有利于人格的完善和智力的開發，符合其情感發展規律。在專業教育中推動聽障生情感健康發展，首先要培養自我發展意識，這是情感發展的重要動力；其次要有針對性地提升專業能力，這是情感發展的重要物質基礎；再次，還要加強社會行為能力的培養，這是情感發展的重要載體和目的所在。
【參考文獻】
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工藝美術教育范文3
關鍵詞：莆田工藝美術資源；本土文化；高中美術教學；開發和整合
新課程改革下的高中美術教學是豐富的、精彩的、多樣性的教學。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用形式傳遞情感和思想是整個人類歷史的一種重要的文化行為。每個地區也都有各自的美術和文化積淀，本土的美術扎根在各自地域中，是十分有生命力的。那么，是否能利用我們的課本知識和我們莆田本地的美術結合起來進行高中美術教學的拓展和整合呢？答案是肯定的。在《國家課程標準專輯美術課程標準》中提到：“理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻?！?/p>
一、發揮優勢，優化中學美術課堂教學
本學年我們結合美術教學，在高一美術欣賞課中開展了“莆田工藝美術資源在美術教學中的開發與整合”這一教研課題的研究和實踐。利用莆田的本土工藝美術資源優化我們的高中美術教學課，取得了一些比較好的成果，在可行性的討論和實踐中也看到應用于教學的可行性。
莆田工藝美術歷史悠久，風格獨特，蘊涵了深厚的人文底韻，在海內外廣享盛譽。莆田工藝美術包括十大門類：木雕、玉雕、石雕(含壽山石雕)、銅雕、漆器、工藝編織、古典工藝家具、宗教雕塑、金銀首飾、油畫框業。特別是莆田木雕，它興于唐宋，盛于明清，有許多絕藝貢品跨越時空，為北京故宮博物院收藏。莆田民間尚存的古建寺廟及民居精細木、石雕遺跡等，也是一筆筆彌足珍貴的傳統藝術遺產。而現在在政府的“保護、發展、提高”的方針推動下，莆田工藝美術得到了復興和發展。尤其是改革開放以來，莆田工藝美術發揚光大，取得了長足發展。
莆田的工藝美術與我們的《美術鑒賞》課中的許多內容可以整合并且擴展，有利于學生在了解欣賞美術的同時很好地認識我們本土的、身邊的美術。本土文化的傳承意義重大，美術教學中教師可以引導學生參與本土美術文化的傳承和學習。
高中美術課是藝術學科，既區別于其他文化課程和科學課程，又區別于中學及專業院校的基本技能傳授和專業技能培養。相對于小學、初中大量動手實踐的教學形式，高中美術課偏重于學生的“眼到”“心到”“口到”。從大綱的教學性質、內容、目的、要求出發，高中美術課在教材編寫、課時設置、成績考察等方面都體現了其教學是在以欣賞為主線的審美活動中提高學生的鑒賞能力、藝術修養及審美情趣?，F階段美術教學在高中教育中的地位和作用，以及目前中學美育的基礎、現狀都決定了高中美育的性質和目標要求：美術教師必須充分利用欣賞課教學面向全體學生進行美術素養的教育。美術教材的使用是大綱和主線，圍繞教育目的發揮所能獲得的美術資源，發揮欣賞課對高中生的審美教育主渠道作用。
在《美術鑒賞》教材中的中國欣賞部分，像傳統手工藝品、古建筑、民間美術章節都涵蓋了大量的莆田本土工藝美術的內容。教師可結合地方特色組織教學，本土內容的教學不僅有利于本土文化的傳承，也有利于本土美術教育的發展，容易激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。
二、利用資源 為課堂教學注入生機
“莆田工藝美術資源在美術教學中的開發與整合”是立足于新課改中的《國家美術課程標準》對美術教學擴展性的新思路；依托莆田的本土工藝美術的資源優勢，將其擴展和利用，開發出對高中學生有益的美術營養。
莆田的工藝美術的發展歷史悠久，文化發達。包括十大門類：木雕、玉雕、石雕(含壽山石雕)、銅雕、漆器、工藝編織、古典工藝家具、宗教雕塑、金銀首飾、油畫框業。工藝美術是我們高中美術課中經常涉及到的內容，我們可以將莆田工藝美術的請進我們的美術課堂，讓學生直觀地、真實地、靠近地感受到工藝美術的魅力，并且教育他們對莆田本土文化的熱愛和傳承。
1.高中《美術鑒賞》教材課程基礎
高中美術教學，是針向高中生的審美教育，是對人類美術作品的一次綜合性的介紹，其中涉及到的美術作品有：
繪畫
（1）觀賞性美術
雕塑
工藝美術
（2）實用性美術
建筑藝術
工藝美術是美術課程結構中十分重要的一塊內容。在《美術鑒賞》的教材中已經涉及到了一些古今中外的工藝美術，為我們課題的展開提供了一個很好的條件。在現在的《美術鑒賞》教材中將工藝美術的內容分別滲透在各個不同的章節中，例如：《原始人的創造》中對陶器藝術、玉器藝術的介紹；《禮儀與教化》中對青銅器藝術、陶塑藝術的介紹；《心靈的慰藉》中對宗教石雕藝術的介紹；《各異的風土人情》中對木雕藝術、剪紙、工藝編織、古典工藝家具等藝術的介紹；《走進博物館》中對瓷器的介紹等一些美術課程對工藝美術的介紹。還有許多工藝美術的內容是滲透在各個美術課的教學中的。
2.莆田工藝美術在課堂教學中的應用
本學年我們開展的“莆田工藝美術資源在美術教學中的開發與整合”課題在課堂實踐中，內容設計上緊扣《國家美術課程標準》的教育思想，整合《美術鑒賞》教學資源，在此基礎上介入莆田工藝美術內容。根據莆田工藝美術品的內容和特點，以及美術課堂中的工藝美術內容，將課的內容分成四大塊：
（一）結合美術課本知識，以教師輔助教學、學生收集和查找資料的形式介紹工藝美術概況和莆田工藝美術的發展。
在上美術課程中，介紹了大量的莆田當地工藝美術資料，并且讓學生利用“十一”假期留意、收集自己生活周圍的木窗、石雕刻、宗教藝術等，返校上課時將收集到的資料進行展示。采取介紹與分析對比與討論等形式進行教學，并適時借助多媒體手段，結合進課堂的美術教學，讓學生為主，分組介紹他們各自收集到的內容和資料。
（二）依托教學資源結合莆田工藝美術的主要內容，以教師為主的教學模式將莆田本土工藝美術通過圖片、實物、文字的形式介紹和欣賞。
1.巧奪天工的玉雕藝術（莆田的玉雕藝術）
2.百年傳承的石雕藝術（莆田的石雕藝術）
3.盛名遠揚的木雕藝術（莆田的木雕藝術）
4.絢麗的民間工藝美術（莆田民間工藝美術）
我把收集整理的本土工藝美術資源制成多媒體課件和教材有機結合進行教學。當我在《各異的風土人情》（湘教版）教學時，采取介紹與分析、對比與討論等形式進行教學，并適時借助多媒體手段，展示出教師收集的資料和現代民間藝人制作的實況錄像。帶有濃濃鄉土氣息制作工藝和那種風格獨特藝術品把學生的積極性一下子調動起來，學生的學習氣氛濃郁，興趣高漲。把莆田的木雕藝人制作的錄像、莆田民間工藝美術的圖片結合進《各異的風土人情》的課程內容中去，看到莆田本地人在制作本土工藝品，說的是本地話，一下子讓學生感到這些工藝美術其實就在我們身邊。這種新穎的內容和教學形式給課堂注入了一劑興奮劑，學生成了課堂的主人，全體學生均積極參與到教學活動中，他們品嘗到了美術帶給人的歡心和愉悅。這種參與體驗，讓他們充分認識到了藝術美的真正內涵。
（三）利用地方資源，將課堂教學擴展到課外去，實地參觀欣賞莆田的優秀工藝美術優秀作品及它們的加工和生產。
課堂的教學如果能延伸到課外，對學生是一種立體的教學。莆田的工藝美術資源十分多，比如莆田的工藝美術城就是一座十分大的莆田工藝美術館。我們在學校的第二課堂學習中，可以嘗試組織一小批對美術有興趣的同學，分成小組到課外實地參觀莆田的優秀工藝美術作品。這對于這部分學生是非常好的美術教育，而且有助于對傳統本土藝術的傳承。
（四）以交流、討論的形式，與學生討論莆田工藝美術和其他工藝美術作品的特點，并且整理教學思想，升華學生對本土美術文化的熱愛和傳承。
工藝美術教育范文4
關鍵詞：工藝美術類專業；教學改革；職業指導
當前，隨著我國經濟建設的持續發展，對工藝美術人才的需求旺盛。但在各學校的工藝美術類專業教學中仍存在一些較為嚴重且會直接影響教學質量的問題，使教學與社會需求之間出現了錯位。從問題產生的原因和根本癥結上進行深入的剖析，導致問題出現的根本原因在于對專業教學與職業指導的關系的認識，簡而言之，就是這兩者該以誰為主導的問題。
一、工藝美術類專業教學現狀和存在問題
1.師資現狀和存在問題
20 世紀80 年代初，現代商業設計業進入中國，并迅速地發展起來，各類設計公司如雨后春筍般地涌現出來，巨大的市場需要與教育滯后的落差，導致工藝美術類專業人才的奇缺，大部分工藝美術從業人員都來源于純美術、中文、哲學等專業的畢業生。20 世紀90 年代初，隨需求的持續高漲和國家教育政策的一再放寬，基本上80%的大專學校都開設了工藝美術類專業的課程，甚至將其獨立出來，成立設計學院。工藝美術類專業蜂擁而上，而學校并沒有做好相應的準備，必然造成師資的嚴重不足。
如果從以職業指導為導向的定位來審視這些現象就不難看出，首先，一個稱職的工藝美術類專業教師，除了自身要有較高的專業理論素養外，還需時刻關注市場動向、教材與市場對接的狀況、市場對學生要求的變化；要善于將市場的流行趨勢、最新動向、企業第一線最新的成果吸收并融入到教學中，豐富教學內容，才能與時俱進，跟上市場變化的節奏。其次，師資的配備應盡量專業對口，引進教師不能一味強調高學歷，應有一定的比例用于招聘社會上有豐富設計工作經驗且具有相當職稱的人才加入來充實教師隊伍。只有建設優質的教師隊伍，才能保證專業教學的質量。
2.教學計劃和課程設置狀況
目前，我國有不少的中職學校的工藝美術類專業教學計劃和課程體系不明、教學管理薄弱；教師上課隨意性很大，缺乏實踐經驗，知識單一；學生綜合素質不全面。我們審視過去的教育模式，并不是全盤否定，而是要不斷更新教育思想觀念，改革工藝美術教育模式，加大加快設計藝術專業教學改革的步伐與力度，建立創新型的設計教育的新模式。工藝美術類專業設計教育與社會實際的脫節，造成了大量的物力和人力的浪費。一方面社會上設計應用型人才緊缺，另一方面學校培養的設計人才無法適應企業的需求，企業需求與學校培養目標有較大的差距。要改變這種現狀，企業和學校都責無旁貸。建立企業與學校間在人才培養、技術開發以及改革和創新過程的配合協作，增強二者的互動和信任是可持續發展的一項重要因素，也是工藝美術教育與市場接軌的重要環節。
3.教學內容與教學方法
教學內容與現實脫節。有些教師把工藝美術教學模式化，不理會急劇變化的市場、工藝美術自身的進步、國際設計潮流趨勢，直接影響學生的學習成效。學生的學習興趣、積極性與創造性都受到束縛，并導致學生的思維模式、創作模式嚴重滯后，在工作中難有“創意”和出彩的作品。
教學方法陳舊，理論和實踐脫節。由于師資來源有限，很多直接從高等院校畢業的、沒有經過社會實踐的教師多只有理論或專業方面的知識，并不具備計實施過程中的實際操作經驗，所以當學生向老師提出實踐方面的具體問題，老師往往答不上來，教學也因此缺乏針對性。學生不能通過教學對復雜的工藝美術市場運作有真實的感受和了解。如此培養出來的學生畢業后至少要一年半載的時間在工作中補實操課，從而影響學生的就業能力。因此，專業教師應該面向市場，強化自身實踐能力和指導學生將知識轉化為技能的能力。
重電腦，輕手繪。計算機給工藝美術制作方法帶來了巨大的變革，熟練操作計算機的技能已經成為工藝美術從業人員的謀生手段，但同時也帶來嚴重的負面影響。如今許多學校的工藝美術類專業教學嚴重向計算機輔助設計課程傾斜，一味的重電腦，講效果、講特技；許多學生過分相信與依賴計算機輔助設計，再不愿意進行艱苦的，難處效果的手繪訓練?？梢哉f，手繪能力的低下會嚴重影響設計從業人員的專業素質，并有可能影響到日后的發展潛力。
教學與作業的評價方式不合理。目前，工藝美術教學重點及學生作業成績的評定多以“參展、獲獎”作品為標準，講究唯美、重形式的畫面效果，極少以“市場需要什么”和“能促進銷售的就是好設計”為評定標準。而從某種意義上講，能否對應市場的需要就是檢驗設計教育成功與否的尺度。若以“唯美、摘要：本文從教學與實踐的層面上，通過了解中職工藝美術類專業教學的現狀及職業指導與專業教學效果之間的實際差距，分析中職工藝美術類專業教學與職業指導之間的關系及定位，嘗試搭建起職業指導與中職工藝美術類專業教學之間的較為正確、合理的平臺，探索一條合理的具有一定指導性的教學與職業指導相得益彰的途徑。
二、以職業指導位定位的工藝美術類專業教學改革思路
1.教學改革必須以就業為導向
工藝美術類專業的課程體系和教學內容的改革，是工藝美術教育改革的核心，是關系到能否保證教學質量和培養適應新世紀變革人才的關鍵所在。課程體系的改革必須以就業為導向，面向社會、市場；要在質量和特色上下功夫；辦出特色要從國情出發，發揮本地區、本學校、多學科交叉的優勢來要真正從長遠發展的角度來制訂辦學方針，才能培養出適合國情、一專多能、適應市場需求、奉獻于社會的復合型人才。
2.強化課程設置和教學方法的方向性和科學性
目前，各學校工藝美術類專業的課程設置，主要存在兩個問題：一是與社會需求脫節，工藝美術類專業教學嚴重缺乏與現實市場的協調，導致學生在學校所學理論知識與社會實踐嚴重脫節。二是“跟風”現象非常嚴重，沒有自身的辦學特色。工藝美術教學內容的改革應該包括以下幾個方面：設計的基礎課程應該擺脫以美術課程為重點，以手工畫為指導的傳統思想，而應把精力放在思維的創新訓練和實踐指導上。強化工藝美術特色的主干課程，加大相近選修課的課時，使學生一專多能。工藝美術類專業的課程體系不僅要體現出科學性、綜合性、先進性，還要充分考慮到可操作性以及設計教學與科學研究的關系。
3.加大實踐課程的比例和加強實踐教學方法研究市場是工藝美術實踐課程的永久基地和教學評價體系的重要組成部分。實踐應該是多角度多層次的，能夠實現企業、學校、學生多贏得局面，才能使實踐教學的各環節得到落實和保障，發展和延續。實施實踐課程較佳的方案是把學校、企業、設計用人單位的合作放在首要位置。教學過程中，先讓學生去企業參觀、實習，然后企業或設計單位提出個案要求，由專業教師體提出設計思路，學生以小組形式就此講解與分析，然后向企業放和專業教師闡述，最后幾方共同商量確定個案專題設計及結題方案，由此鍛煉學生的合作能力、分析和解決問題的能力、構圖與交際能力及表達能力。同時學生能及時掌握社會、企業所需的設計趨勢動態。學生只有不斷的接觸社會、企業、客戶，才能增強自己的創新意識，包括新材料、新技術的運用，以適應不斷變化的設計潮流，提高自己的應用能力和綜合素質。
4.師資結構的調整及建設的方法
教師要不斷更新觀念、補充新知識和參與社會實踐。加強對現有教師隊伍的再培養，是師資隊伍建設的根本任務，它是保持工藝美術職業教育持續發展的重要工作內容之一。教師的繼續教育與培訓應該注重專業技能的提高，而不僅僅是學歷上的再提高。借鑒國外的經驗優化師資結構。合理的師資結構是，全職教師只需編制數的1/3；1/3 聘社會行業專家為兼職教師，還有1/3 是客座教師，聘請學術專家和其他高校的教授等。這樣的師資結構才更有利于資源的優化和積極性的調動。
對教師的授課要求和評價方法必須以職業指導作為主要的標準。從市場需要和可持續發展的方向出發，加大學生的設計意識和創造力的訓練力度，培養即了解設計市場運作又具有較高策劃創意能力和工藝美術水平的人才，這是真正辦出工藝美術特色的關鍵所在。
三、教師應從職業指導的定位出發實施教學策略
1.有意識地根據市場的需要去拓展專業能力
中職學校的教師除了研究教材、研究學生，還要時刻關注市場動向、關注教材與市場對接的狀況、關注市場對學生需求的變化。要善于將市場的流行趨向、最新動向、企業第一線最新的成果吸收到課堂上來，豐富教學，努力使教學工作跟上急劇變化的市場節奏。事實上，教材總是難免與生動豐富的現實生活產生某些脫節而表現出滯后性，所以要加強教材應用性的研究，使教學工作與市場需求接軌，并在這個過程中拓展自己的專業能力。
2.尋找機會豐富自己的實踐經驗以應對競爭與挑戰
市場觀念中很重要的是競爭意識。有競爭才有進步，各行各業無不如此。教師們首先要敢于競爭。教師應該主動投入競爭，而不是被動地陷入競爭，選擇的主動權才能掌握在自己手中。抓住一切機會豐富自己的社會實踐經驗，能文能武。這樣既直接促進自身教學和科研能力的提高，增大個人的發展空間，又間接提高學校的競爭能力，以形成教師、學校“雙贏”，甚至教師、學校、學生、社會“共贏”的局面。
要明確中職工藝美術類專業教學與職業指導的關系，前提是必須對兩者進行準確的定位。以此為指引，學校的辦學思想與導向也必須有更明確的定位。必須堅定確立以職業指導和以就業為目標的教學目的，并以此來指導制定教學計劃、課程設置和教學方法及評價體系的改革。而對工藝美術類專業來說，無論學校與教師都必須積極主動地使自己適應社會需求和就業市場的變化，堅持理論與實踐相結合，加大實踐性教學的力度，研究實踐性教學的新方法，培養全面的、高素質的、具有較強實操能力、一出校門就能融入社會，適應市場需的工藝美術類專業的中職學生。如果學校、教師、學生都向這個方向努力，并不斷適應市場變化，緊跟時代步伐去調整自己的教育教學工作方向，那么，工藝美術類專業的教育與社會需求之間的錯位就會逐漸縮小，并能形成穩固的、良性循環的互動關系。只有這樣，才能真正找到解決中職工藝美術教學與職業指導關系這一命題的方法。
參考文獻
工藝美術教育范文5
關鍵詞：美術場館；公共藝術教育；學校教育
基金項目：本文系上海市學校藝術科研一般項目“上海美術及文博場館藝術教育活動評價體系的探索”（HJYS-2019-B11）階段性研究成果。
一、美術場館公共藝術教育的相關內容
現如今的美術場館擔負著藝術作品的展覽和保存、提高公眾審美意識以及國際文化交流的職責，是藝術事業的重要組成部分，有助于繁榮社會主義文藝事業。美術場館具有公共教育功能，在20世紀初期，先生和魯迅先生曾大力呼吁和倡導建立我國自己的美術館，從而提升國民的基本素質。1929年中國近代第一個國家美術館——天津市立美術館開始籌建，開啟了中國美術場館公共藝術教育的新篇章。
第一，美術場館的公共教育。公共教育在中國出現美術場館之前就已經存在了，這就代表著它自身擁有啟迪心智、提升素養、教化人心的重要作用。美術場館的公共性，體現在對民眾的公共教育上，并且滿足公眾不斷增長的精神文化需求，進而使得美術場館實現社會公共教育效益最大化。
第二，美術場館公共藝術教育的含義。美術場館公共藝術教育從學科這一方面來看是屬于美術學的，并且承擔著美術教育的責任。因此，美術場館公共藝術教育既不完全屬于美術館學，也不完全屬于美術教育學或者社會教育學，其游離在這三類學科之間，有著非常強大的靈活性和跨學科性質。
美術場館公共藝術教育通過展覽活動、講座活動以及其他藝術活動，對大眾進行藝術知識普及和藝術情感傳播，這個過程中的媒介就是藝術品。大眾進行相應的藝術作品的欣賞和藝術思維的接收，并在欣賞的同時完成了審美的親身體驗，從而滿足了自身的精神世界，并學習了藝術知識，最終大眾的藝術素養得以提升，達到公共教育的目的。美術場館公共藝術教育項目模式的類型除了以上提及的展覽活動，還包括參觀導覽模式，在館內通過光、影、色等物質屬性與燈光的烘托，在輔助圖片和藝術品所處環境的形式空間里突出作品的效果，加之作品介紹，能夠讓更多的參觀者了解藝術品的內涵，展館按照主題和陳列內容對參觀者進行引導，讓其從美的建筑、美的陳列和美的藏品中發現美、欣賞美，最后學會思考美。
第一，專題講座模式。美術館越來越看重教育功能，首先要把展覽推出去才會考慮公共教育?？梢匝埶囆g導師、現代美術館策劃人、美術館從業人員等參與專題講座或交流會，面對面講座，多教授藝術學科知識，使聆聽者受益匪淺。
第二，校園展覽模式。美術館走進校園活動能夠將藝術的多元性呈現給學生，給予學生啟迪。藝術是豐富且多元化的，美術是更加生動的載體和表現手法。“流動的美術館”為學生開設專門的課程，還可以給一些展覽項目提供平臺進行展示，推動年輕一代的美術培育項目發展。這是對美術館公共教育的一種新的探索和嘗試，對青少年的美育培養更加重視，未來以更加多元化的合作方式推廣到中小學，在教育上進一步推廣。
第三，文化活動模式。舉辦親子類公共教育活動，或者“開學起航”等主題公共教育活動，呼吁更多的孩子積極參與。
第四，教育課程模式。美術館可以為孩子們提供一個輕松而優美的環境，讓孩子從小就接觸到藝術品，身臨其境，感受和欣賞美，領略藝術美，培養藝術敏感度。美術館公共教育與教育課程模式的融合，就像“春風化雨”，潛移默化地對未來產生影響，與中小學的美育互動就是第一步，讓“參觀美術館”成為學校美術教育的基本環節。
第五，教師培訓模式。課程教育不僅是對學生的培養，也是對教師的培養。將老師請到美術館進行學習，定期組織學生參觀體驗，讓老師作為引導者和講解員，為學生打開藝術思維的大門。通過一些問答互動活動，普及藝術知識，培養學生的藝術氣質，美化心靈，陶冶情操。
第六，校本教材模式。結合學校教育資源將公共教育的主體定位為中小學生，和大學美術專業共同開發公共教育校本教材，通過學校課堂教學推廣美育。根據教學對象的不同，設置不同的教育題材，同時與美術館搭建互通平臺，從實踐和課堂中自覺練習，感受藝術的魅力。
第七，讀物編寫模式。美術館與校方、出版社、幼兒園等多方溝通，針對青少年、學齡前兒童采取繪本式或者讀物式的教學模式，在家長和老師的陪伴引導下，發揮藝術的無限想象力，從小進行審美素養的培養、強化和提升，達到美術館公共教育的目的。
美術場館應該對社會上不同年齡、不同文化素養的個人或者群體進行藝術知識普及和素養的提升，并借助藝術品展覽和知識講座等，讓大眾鑒賞、體驗、參與制作等，借此提升參與者的藝術實踐經驗和綜合素養，進而完成公共藝術教育。
二、以現代美術場館為對象，探究美術場館
公共藝術教育的特點
就我國目前教育體制的特點來看，主要著重于學校教育和社會教育。而作為社會教育一部分的美術場館，完全應該擔負起公共藝術教育在社會教育中的部分職責。以中國美術館為例，雖不是最早開放公共藝術教育的美術館，但是作為擁有數以萬計精英級藏品的場館，對公共藝術教育的重視程度以及工作力度將對我國所有的美術場館起到帶頭的作用?，F代美術場館的公共藝術教育主要在以下幾個方面不同于我國傳統的學校教育：
第一，教育環境。美術場館的溝通媒介、教學場地以及設施和氛圍都是獨有的，這是因為美術場館公共藝術教育中的教育與被教育都是以展覽和藝術品為媒介的，這就區別于傳統的學校教育。在美術場館公共藝術教育中，受教育的人員可以親身實地同藝術真品或者仿品進行接觸，而在傳統的學校教育中，受教育者更多的是學習紙質印刷品上的內容，這兩者是有很大差距的。
第二，教育模式。教育模式最根本的區別就在于，傳統的學校藝術課程教育是以國家制定的課程內容為標準進行的系統性知識教育，而美術館公共藝術教育不存在這些條框的束縛，而是在國家教育方針下進行的素質教育和終身教育。可以看出，傳統的學校藝術教育是在教師的指導下按照國家的要求進行有計劃的知識學習，而美術館公共藝術教育是一種自主的學習方式，強調探究形式的學習，具有自發性。所以說，美術館是一個開放的教育機構，不同于傳統的學校教育方式，采用一種自我引導下的沒有標準答案的學習方式。
第三，教育對象。就美術館公共藝術教育來說，教育過程中的教育實施者并不是傳統意義上的老師，而是為人們提供講解服務的相關志愿者、場內的工作人員或者公共講座的主持人員。美術場館公共藝術教育作為一項全民模式的教育活動，其受教育的范圍比傳統的學校教育更加廣泛，各階層、各年齡、各種社會背景以及各行業的人都包含在內，這也體現了美術場館公共藝術教育的公共性。
第四，教育內容。對于教育的內容，這兩者有著重點上的不同，其中美術場館的公共藝術教育是藝術領域的意識培養，具體來說就是，美術的鑒賞、評價、人文知識以及美術史等都包含在內，通過這樣的教育來培養藝術領域中人們對藝術創作、批評以及藝術史、美學的感知和綜合素養。而傳統的學校藝術教育更加注重藝術創作和基本知識的教導，忽視藝術評價、鑒賞等能力的培養。同傳統的學校藝術教育相比，美術館教育相對更加具有片段性，側重以主題性教育為主要內容。
三、美術場館公共藝術教育同傳統的學校教育相結合
美術場館的公共藝術教育模式和學校的教育模式具有互補的關系。學校通過系統性的教育來提高學生的藝術素養并培養高素質的藝術人才，而美術場館則是普及藝術常識，進而提升國民的藝術素養，在這方面兩者是一致的。這樣看來，學校藝術教育與美術場館公共藝術教育共同發展的前景還是很美好的。
第一，對學校和美術場館的公共藝術資源進行科學合理的整合。對學校和美術場館的資源和人員進行共享和整合，讓學生能夠更加近距離地感受珍貴的藝術作品，并能夠接受具有豐富經驗的美術館講解人員的專業的藝術知識普及。因此，學校與美術場館應該同步進行藝術品的欣賞和美學知識的教授，逐步完善教育體系。
第二，補充學校藝術教育內容，督促師生共同學習。開展藝術展品的參觀活動，為師生提供同藝術家近距離交流的機會，進而讓師生進行自主的探究和思考，這種學習的意義遠超傳統的課堂學習。
第三，跟隨新課改腳步，大力推進學校藝術教育制度的改革。在現如今國家大力推行新課改的浪潮下，美術場館應該積極同學校合作，落實美術課程改革，開設藝術教育的實踐課程，通過展覽以及講座，培養學生的創作性意識。
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Abstract: This paper expounds the development of arts and crafts, role of arts and crafts in the artistic creation, modern art education, systematically shows the history and status quo of Chinese arts and crafts, at last, points out there are lots of problems to think.
關鍵詞：工藝美術；發展；美術教育；價值；意義
Key words: arts and crafts；development；art education；value；significance
中圖分類號：G64文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）22-0198-02
0引言
在悠悠的歷史長河中，華夏兒女創造出了無數舉世聞名的工藝美術作品，這對于我們后人而言是一筆價值不菲的財富，每一件優秀的古典工藝品都會讓我們激動不已，為它的美麗紋飾，優雅造型和精巧技術所折服，可以說中國工藝美術史是一部智慧史。它的起源與人類起源是同步的，自人類開始有意識之后便去改造自然，隨之而來的是一系列創造活動，所有這些生活包括器物方面的發展都是為了不斷提高設計的藝術水平。中國古代工藝美術中的審美因素因而也是多方面的，功能之美、造型之美、裝飾之美、材料之美、工藝之美和鑒賞之美都羅列其中。我們一直把工藝美術視為珍貴的藝術遺產，并且在不斷的傳承和發展著。但是，隨著經濟和生產進步的不斷沖擊，人民的思想意思也在不斷的開放，工藝美術賴以生存的土壤在發生了變化，工藝美術的教育事業萎靡不振，其地位和受重視程度也日趨衰退，這一現象很長時間并未得到足夠的重視，使得很多地區工藝美術消亡的速度不斷加快，前景不容樂觀。近年來，隨著人們思想意識的增強，大家都清醒地認識到工藝美術的歷史地位和藝術價值，保護與傳承工藝美術又成為了社會的一大熱點，各種保護措施與制度都被重視起來。
1工藝美術的歷史發展過程
對于工藝美術而言，我們按照工藝來劃分大致為三種工藝：傳統工藝、現代工藝和民間工藝，對于每種工藝都依據其自身發展變化和不同時期表現出來的不同特點分為幾個發展階段，一般而言可以羅列如下：30年代之前；30年代后期至60年代；60年代后期至80年代；80年代末至90年代。在30年代這一歷史時期內，伴隨著大量廉價工藝品和外國機制商品的涌入，以皇家宮廷工藝為主體的中國傳統美術工藝在這一時期的商品競爭中由于沒有自身的特色處于明顯的劣勢。隨著后文化的發展和演變，傳統的宮廷工場由慘淡蕭條最后徹底解體，倍受禁錮的良工巧匠開始自己在民間組織起工廠、作坊或商會，將屬于宮廷皇家的技藝在社會中才傳播開來，傳統工藝由封閉的深宅大院走向民眾。作為自然經濟過程中的一個產物，中國民間工藝美術在很多方面都集中體現著勞動大眾的需要。它是伴隨著自然經濟結構的解體，商品經濟和都市文明不斷注入新的文化內涵而產生的。民間工藝美術在最初就應該走平民化、商品化的路線，這一特點在某些地區表現的也是十分明顯，特別在沿海地區和大城市的周圍地區，有很多的民間工藝美術都已經失去質樸、粗放的鄉土品質，日趨精巧工細、嚴謹雅致。
對于工藝美術的發展我們必須認識到在重視發展生產和技術的同時，中國的工藝美術教育事業也應該受到極大的重視。1956年原華東藝術?？茖W校等單位成立了新型的集研究、教學、設計等功能為一體的中央工藝美術學院。在此之后的幾十年間，全國各地都在為美術事業的發展出一份力，很多的美術院校陸續設立工藝美術學科或專業，并出現一批中等工藝美術學校和多種形式的職工業余教育。新型學院式教育的建設發展，改變了舊社會以師徒方式相傳的單一陳舊的教育形式，極大地擴大和提高了工藝美術創作隊伍的規模和素質。與此同時，中國工藝美術研究工作在新的歷史時期得到蓬勃發展。全國各地相繼建立了工藝美術研究所，這樣的機構成為工藝美術組織系統中人才最為集中、技藝力量最為雄厚的研究兼生產部門。同時我國很有影響的基本美術類雜志如《工藝美術通訊》和《裝飾》雜志的創刊，為這一時期的理論研究提供了極為重要的陣地。很多的美術名家如王朝聞、陳之佛、龐熏琴、雷圭元、沈從文、沈福文、張光宇、羅叔子等人曾先后發表了一些關于工藝美術的歷史演變、社會作用、本質規律和分類特征等方面問題的論文和著作，對推進工藝美術理論研究的廣度與深度起到了積極的作用。
隨著改革開放的大潮席卷我國，工藝美術行業隨著文化領域的發展和經濟政策的傾斜，曾經顯現了重組的趨勢。傳統工藝美術事業的發展出現了一定程度的滯待，原來的靈活多樣形式和市場流通領域也不如先前，起初接近大工業模式的生產方式進行重新組合與整頓，將工藝美術品原有手工業的特點予以極大地調動，進行新型生產模式的探索。但是后期出現的現代工藝美術事業卻隨著工業化速度的加快，在更加寬松的氛圍和環境中逐步壯大起來。與時代相適應的各類藝術設計越來越頻繁地出現在社會公眾媒體面前，并且廣泛運用于大范圍的經濟領域。工藝美術也因此愈來愈引起社會的廣泛重視，工藝美術事業的研究在多種學科交叉、并列的形式下，得到跨學科的發展。
2傳統工藝美術對于美術事業發展的深遠意義
我們必須認識到，傳統工藝美術不單單是我們祖先留下的遺產，也是傳統文化的一個重要組成部分，是傳統藝術的發展中不可磨滅的一部分。現階段，從國家到地方對這種傳統藝術和傳統文化都給予了高度的重視，這是因為它也是我們向世人炫耀的一個資本?？隙ê芏嗳瞬⒉徽J同這個觀點，或者覺得有些狹隘，其實傳統工藝美術服務于當前美術發展道路的重要作用在于其對設計方面的深遠影響，為了讓我們的文化為更多人所知，為更多人欣賞。
傳統工藝美術是歷史慢慢沉淀的產物，不是朝夕所成就的東西，在整個民族的發展過程中，每一代人都有自己的特色，都有著自己不同的生活方式，我們對于工藝美術的發展也必須立足于當代進行發展，創新，甚至改進。傳統工藝美術對于設計方面的影響在很多方面表現為一種適應性，是對當代社會和生活的適應。這種適應意味著對于新事物的理解和認同。對于現階段美術發展的創新和改進，在適應當代生活需要的同時，保持著傳統中那種優秀的以精神內核為主的東西不變。
傳統工藝美術的精神內核是積淀著的民族精神品質和文化要素的，可以毫不夸張的說它既是有形的，又是無形的，無形的精神通過有形的造物表現出來，有形的藝術作品中蘊含著無形的精神和品質。不依賴于大機器生產，保持這種獨特的、內核的、規定性東西的基礎不變，永不聲息的前進。
3我國美術的教育現狀
我國現階段的美術教育很多還沿用著“藝”和“技”兩條脈絡的教育模式，對應著美術教育效能的兩個側重面，雖然隨著美術教育事業有了很大的改進，但仍有很多問題值得我們去深思，這些問題也恰恰是我們教育上的薄弱之處，應該引起全社會的廣泛關注。
3.1 中小學中的美術教育對于中小學而言還處于義務教育階段，其主要目的是給學生打好基礎，使他們掌握一定的基礎知識和基本技能，這是我們美術教育的基本教育理念。但當前隨著應試教育的比重加大，美術教育在這一段重視的程度遠遠不夠，很大程度上影響了學生個性的發展和創造意識的培養。因此在中小學階段，全社會必須重視學生的德、智、體、美、勞全面發展，把美術教育面向全體學生，使每個學生都能夠得到自己的藝術發展空間，真正的實現學生綜合素質的全面發展。況且美術教育的實施也會影響學生的文化素質、思維品質、生理和心理素質的形成。使學生感受到教育的愉悅，建立學習的信心，最終讓全體學生都對美術有濃厚的興趣。
3.2 我國農村的美術教育在我國，由于經濟、觀念等客觀方面的諸多因素，農村美術教育的發展存在著長期落后的現狀。師資力量不足，教師素質普遍偏低，教學手法陳舊，這些現象一直存在，很難適應新課程的教學目標要求。要改變這種現象，就必須充分開發利用農村人文、地理和自然資源等方面，薄弱環節重點抓，結合各自的教學特點，開展具有農村特色的美術教育道路。
3.3 高等美術教育我國現代美術教育的倡導者和理論奠基者先生對于“什么是美術教育”、“美術教育的功能和目的是什么”給了明確的回答，他從哲學角度出發，認為美的根本特性是普遍性和超脫?？梢哉f美術教育就是審美文化教育，其包涵審美形態教育，美感教育和情操教育三方面的內容。
在大力發展經濟，人們對生活質量不斷高要求的今天來說，以純美術為主的高等專業教育顯然不能適應我國現階段社會的需求了。時代需要高水平的美術家，也呼喚著更多實用美術人才的出現。發展設計教育，不僅是經濟建設，而且還與當代藝術潮流和文化發展的態勢相吻合。藝術創作活動已不局限在畫架上，現實生活空間為人們提供了創造美、感受美、欣賞美的廣闊領域。現代美術教育可以說就是設計思想和人文精神教育，調整、完善課程結構，更新教學內容和方法，轉變教學觀念，這些在我國的高等專業美術教育中勢在必行。
4發展工藝美術產業的價值和意義
我們必須清醒的認識到將工藝美術資源好好的加以利用，發揚繼承。這不僅僅對現代社會中的藝術設計發展有深遠影響，在很大程度上這也是我國優秀歷史文化的一種復興。
中國的工藝美術歷史悠久，制作方面十分精巧，內容也是豐富多彩，在世界工藝美術文化發展中獨樹一幟。古代的工藝美術不僅以其豐富多彩及高超的技藝顯示出了巨大的藝術價值，同時作為一種重要的文化型經濟，也具有潛在的巨大經濟價值。我國的古代傳統圖案遍布中國工藝美術作品之中，其特殊的文化特色、風格特點及形成因素對于繼承和創新工藝美術文化，發展我國的現代社會的美術藝術設計，進一步提高現代文化的審美情趣都是有著十分重要的意義的，其價值不可估量。
5結束語
我國的工藝美術歷史研究在以前往往關注的是經驗方面的問題，忽視對中國社會現代化和中國美術現代轉型的研究。工藝美術歷史研究很多仍然流行于學院精英和具有個體特征的美術家的研究，并且一直將視覺表現的高端予以推崇。然而在實際生活中，對工藝美術的研究是多方面的。對于無法享受精英美術家創作的美術品的普通民眾來說，商業性的印刷品和復制品往往才是平易近人的美術品。這些被看做不能登大雅之堂的東西才會給世人更全新的視覺經驗，也組成了全新的大眾美術藝術。恰恰是那些大眾化的作品，那些依靠復制或印刷的手段得以普及，并且受到社會大眾廣泛歡迎的通俗藝術，在美術發展史上表現出意想不到的重要作用。同時我們也必須加強國內的工藝美術教育事業，抓好教育這塊堅實的陣地為廣大的美術愛好者做好藝術的傳播與發揚工作。
參考文獻：
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