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新媒體藝術研究范文1
新媒體藝術最主要的特征是虛擬性，即以獨特的虛擬交互而表現出來的影像肌理為質感，增強與觀眾的互動，從而與觀眾的參與保持著相互依賴的關系。其技術在實現形式上的幻想、規劃性、復合性和虛擬性等使新媒體藝術成為語言的典范性。技術性，即新媒體藝術通過借助計算機、網絡等技術創造的革命和媒介轉化的瘃，創造了夸張而富有夢幻色彩的藝術效果;互動性，新媒體藝術的互動性契合了藝術家與觀眾的互動，通過專業領域的拓展向工程領域、資訊領域、信息科技領域等的尋找技術和人才的幫助。
2新媒體藝術的交互形式
2．1新媒體藝術的時空交互
新媒體藝術在內容和形式的創新和突破使傳統的藝術門類融合。通過與音樂、戲劇、文學、繪畫、建筑等藝術形式。新媒體藝術帶給人們的往往是空間狀態的感官享受，時間性很強，比如在作品中添加虛擬空間元素，這些虛擬空間的不確定性增強了不僅將觀眾帶來空間的體驗，而且增添了藝術參與的紛繁多樣性，為實現更好的藝術效果做鋪墊。通過新媒體藝術的時基特征，不難發現當代新媒體藝術的典型特征就是以時間為基礎，通過時間軸線的利用，通過時間軸線，新媒體藝術通過錄像鏡頭、網絡互動體驗、時基媒體等技術輪回復活。尼克那佛利蒂斯的作品之一《追尋一個地方》，在這部影像裝置作品的表演中，演員通過頭戴乳氣球打扮成玩偶，增強了表演的戲劇化表演體現。非線性的時間窗體通過富有彈性的心理時間，將主觀體驗有了生動形象的表示。通過重復、強調等打破物理時間順序的手法，使心理狀態的表現有了視覺形式，將聯想通過時間軸進行順次展開，增加了畫中畫與疊畫等特技表演。新媒體藝術的空間體驗也有別于的藝術空間體驗，增強了視覺沖擊力。
2．2身臨其境———虛擬與現實藝術的交互
藝術設計借助于虛擬現實技術，增強了設計的身臨其境性和交互性，實現了所謂的“身臨其境的藝術設計”，這種新穎的藝術創作設計方式，目前在影視制作、建筑規劃、工業設計、文化傳播、網絡藝術等領域，并給這些領域的發展帶來了新的氣息和變化，實現了傳統藝術領域無法實現的特點和功能，使虛擬現實藝術變得更加直觀、更加貼現現實并追求協作一致性。一般情況下，人們對信息的接收和處理都是通過“視”和“聽”完成的，眼睛和耳朵都是我們對信息最初的感性認識，進而對事物的分析、思維過程、判斷推理等獲取審美愉悅進而傳達所要的藝術信息。
3新媒體藝術對美學的影響
新媒體藝術的交互性對藝術美學產生的重要的影響，更為藝術與技術的探索帶來了廣闊的思考空間。藝術觀念與美學是互動發展的，他們之間有著先天的不解之緣，只有實現藝術與技術的充分融合才能創作出優秀的藝術作品。同時也在一定程度上加快了美學的創新發展。如歐洲的一個休閑廣場，廣場的照明強度是由全球上網的人流量來決定光線的暗弱的。這種超越時空的體驗就是新新媒體藝術對美學的影響。新媒體藝術的發展催生了美學藝術的發展，美學藝術的發展又加速了新媒體藝術的技術的快速革新。以計算機、網絡等為代表的新型工具的出現又不斷對美學的發展提出了更高的要求。正是因為新媒體藝術是從新的生產要素、文化藝術理念中發展起來的一樣，它必定為技術的探索帶來了更加廣闊的變化。新媒體藝術是當代計算機科學與技術與美學等藝術學科相互融合的產物。一方面，新媒體技術對于美學等技術是重要的，美學的存在和創新發展對新媒體藝術的發展更為重要，為新媒體藝術的進步和提升提供了寶貴的藝術素材。另一方面，新媒體技術在藝術和科學技術之間構建了新型的藝術關系和形式，為新媒體藝術的創新發展賦予獨特的文化內涵，同時也為新媒體藝術與美學的發展提供了廣闊的想象空間。
4結束語
新媒體藝術研究范文2
【關鍵詞】新媒體藝術 動漫設計及制作 數字技術 藝術傳播方式 發展趨勢
21世紀一個國家在構筑其國家形象，向國際社會傳播其價值理念及文化輸出時，傳播手段和傳播環境與先前有很大不同，新媒體成為建構與傳播國家軟實力的一個重要平臺與全新渠道。每個時代的生產力特征都影響到藝術的特征，數字化是一種無從逃避的時代趨勢，作為藝術門類中最前沿、最具先鋒性的現代藝術也在發生巨大的變化，其中最為引人注目的就是新媒體藝術的出現和發展。隨著新媒體的發展，新媒體的載體、新形態與新材料不斷出現，尤其是移動新媒體發展勢頭最為迅猛，目前出現了一系列的媒體新形式如樓宇電視，公交移動媒體，手機媒體。而每個媒體又可以與動漫、廣告、新聞等等領域結合，而媒體的發展又涉及相應技術產業的發展?？梢哉f“新媒體”聯動了政治、經濟、文化等等各個領域。
在目前的電腦動漫技術中，早期的動漫制作需要制作人員將畫面逐幀畫出，工作量非常巨大。引入計算機動漫軟件技術后，在動漫制作上有了很大的改善，操作起來也方便了很多。尤其是運動控制技術，比起手工繪制動漫是一個巨大的進步，它改變了傳統的動漫表現形式，能對真實世界模擬再現，將動漫帶入了一個全新的時期。20世紀90年代以來迅速發展的新媒體藝術，正是在藝術與科學的交匯處出現的富有創新性和挑戰性的藝術。將這一新的藝術樣式導入學校動漫設計及制作課程與教學活動中，有利于引導青少年了解藝術與科學的有機聯系，拓展想象的空間，激發探索未知領域的欲望，靈活運用各學科的知識設計跨學科活動的方案，提高創造力，發展綜合解決問題的能力，培養團隊合作的精神。新媒體藝術是當代藝術領域最為前沿的藝術形式之一，它是藝術家不斷融入數字技術與時代脈搏同步的結果，在當今創意產業中十分引人注目。三維動畫創作軟件在國內得以廣泛運用，它對動漫創作有著巨大影響，同時也涉及各個領域。新媒體藝術是當代重要的職業教育形式，在以知識為核心的創意產業時代，新媒體藝術為職業教育的發展提供了有效路徑，建立職業教育相關專業，完善教育體系，培養復合型人才，成為面臨的重任之一。
新媒體藝術在目前來說主要指動畫制作數字化，即指的是計算機技術對包括前期創作、實際拍攝乃至后期制作在內的完整的工藝過程的全面介入。新媒體技術正在給影視動漫帶來新的生機與活力，我們正在目睹視聽奇觀。在新媒體時代，動漫藝術產生了深刻變革，這是以往任何技術手段都難以企及的深刻影響，而且這一影響還在深入、還在加快。新媒體藝術的出現喚起了欣賞者對新的動漫設計及制作欣賞模式的需求，這種需求促使欣賞者進一步了解有關新媒體方面的知識，在一定程度上促使新媒體藝術有了很大的發展空問。當前新媒體藝術與動漫設計及制作理論研究的主要任務，是對新媒體藝術與動漫設計及制作本質的探討、新媒體藝術與動漫設計及制作載體與傳播的研究、新媒體藝術與動漫設計及制作審美特征的闡釋、新媒體藝術與動漫設計及制作評價標準體系的建構，以正確的方法有效地開展新媒體藝術與動漫設計及制作的研究。新媒體藝術為學生理解動漫設計及制作、表現動漫設計及制作、創造動漫設計及制作、表現自我提供了一種充滿樂趣和信心的途徑。因此，新世紀的動漫設計及制作教育將會充分利用新媒體藝術，獲得最新的動漫設計及制作教育信息，開發新的教學內容，探索新的教學方法，并開展學生之間、學校之間、省市之間和國際之間的學生作品、教師教學成果等方面的交流。
一、新媒體、動漫的定義
媒體：媒體一詞來源于拉丁語“Medium”，音譯為媒體，意為兩者之間。它是指信息在傳遞過程中，從信息源到受信者之間承載并傳遞信息的載體和工具。也可以把媒體看作為實現信息從信息源傳遞到受信者的一切技術手段。媒體有兩層含義，一是承載信息的物體，二是指儲存和傳遞信息的實體。古時媒指做媒，婚姻介紹的中介?，F代人引用過來，泛指作為事物（新聞）傳播介質的一類人或事物。媒體有廣義與狹義兩層含義：媒體的狹義含義相當于英文的 media，特指負載信息的介質，即記錄、存儲信息的物質材料，如刻字的竹簡、石碑、甲骨，書寫的絲帛、羊皮、貝葉，以及印刷的紙張、錄音錄像的磁帶、數字化的光盤，等等；媒體的廣義含義則相當于英文的communications，泛指一切傳播信息的工具、設施和機構，如書籍、報刊、廣播電臺、電視臺、互聯網等等。從出現的先后順序來劃分：①報紙刊物應為第一媒體；②廣播應為第二媒體；③電視應為第三媒體；④互聯網則應被稱為第四媒體；⑤移動網絡應為第五媒體。其中④與⑤屬于新媒體范疇。
新媒體：新媒體是指在報刊、廣播、電視3大傳統媒體以外的新興媒體，主要包括網絡、手機一系列高科技的數字媒體。新媒體被形象地稱為“第五媒體”。新媒體藝術說白了就是數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖象（computer graph），即許多業內人親切地對其簡稱道的CG。其實新媒體藝術的范疇具有“與時俱進”的確定性，眼下他主要是指那些利用錄象、計算機、網絡、數字技術等最新科技成果作為創作媒體的藝術品。因此新媒體藝術已經在不經意中深入到了現代藝術的各個領域中去了。就其外延而言，新媒體主要包括光纖電纜通信網、都市型雙向傳播有線電視網、圖文電視、電子計算機通信網、大型電腦數據庫通信系統、通信衛星和衛星直播電視系統、高清晰度電視、互聯，網、手機短信和多媒體信息的互動平臺、多媒體技術以及利用數字技術播放的廣播網?，F在，新媒體藝術概念賦予了新穎的內涵即以硅晶與電子為基礎的媒體與生物學、分子科學、基因學相融合的概念。
動漫：”是指動畫和漫畫的合稱與縮寫。泛指所有的動畫、漫畫作品。在其他語言相當少用。隨著現代傳媒技術的發展，動畫和漫畫之間聯系日趨緊密，兩者常被合而為“動漫”。動漫是目前年輕人最喜愛的多媒體影像形式之一?，F可考證，該詞語出處為1993年創辦的動漫出版同業協進會與1998年創刊的動漫資訊類類月刊《動漫時代（Anime Comic Time）》，后經由漫友雜志傳開，因概括性強在大陸地區的使用開始普及起來。在中國以外，并沒有此種說法。國外習慣性將動畫（anime）、漫畫（comic）、游戲（game）三者合稱作ACG，或加上輕小說（novel）合稱為ACGN。
動漫設計：屬于CG（ComputerGraphics簡寫）行業部分。主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。
動漫產業：是動畫專業和漫畫專業的有機結合，他是集合了繪畫、漫畫、動畫等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。其中動畫是動漫行業的重中之重，它能通過鏡頭的推拉搖移和片段剪輯的蒙太奇技巧來表達故事的想法和感受，是和影視藝術等其他藝術形式相結合的一種復合藝術，當讀者需要漫畫作品有更強的沖擊力和表現力的時候，動畫就成為了一種必要的應用技術手段。
三維動畫：又稱3D動畫，是計算機領域內的一項新技術。三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬件技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟件在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最后按要求為模型賦上特定的材質，并打上燈光。當這一切完成后就可以讓計算機自動運算，生成最后的畫面。三維動畫技術模擬真實物體的方式使其成為一個有用的工具。由于其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用于醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。在影視廣告制作方面，這項新技術能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。三維動畫可以用于廣告和電影電視劇的特效制作（如爆炸、煙霧、下雨、光效等）、特技（撞車、變形、虛幻場景或角色等）、廣告產品展示、片頭飛字等等。三維動畫制作是一件藝術和技術緊密結合的工作。在制作過程中，一方面要在技術上充分實現廣告創意的要求，另一方面，還要在畫面色調、構圖、明暗、鏡頭設計組接、節奏把握等方面進行藝術的再創造。與平面設計相比，三維動畫多了時間和空間的概念，它需要借鑒平面設計的一些法則，但更多是要按影視藝術的規律來進行創作。
二、新媒體藝術的研究對象、類別及內容
研究對象：新媒體藝術研究對象主要包括：①泛藝術層面的要素，即新媒體節目中一切具有藝術性的東西；②廣義層面上的要素，即新媒體上負載的一切藝術類節目；③狹義層面上的要素，即以數字多媒體及互聯網技術為支撐，在創作、承載與傳播等藝術行為方式上全面出新，進而在藝術審美的感覺、體驗和思維等方面產生深刻變革的新型藝術形態。
類別及內容：新媒體藝術學科本身就是交叉，藝術、技術和文化的交叉，主要側重于應用。它強調創意和創新，培養技能型、管理型和創新型人才。創意必須立足于中華民族深厚的文化功底，創造出中國特色和中華5000年文明的東西。新媒體藝術已呈勢如破竹之態走進時代。將秉承“突出特色、加強交流、注重實效”的思路，重點探索多元共生、跨界融合的學科建設問題，進一步凸顯“兼容，和而不同”的包容性特征，從而促進新媒體藝術學科發展和教育水平的不斷提高。新媒體藝術需要從下幾個方面的建設（表2）：
三、媒體、新媒體的分類
媒體的分類：一般的多媒體系統由如下四個部分的內容組成：即多媒體硬件系統、多媒體操作系統、媒體處理系統工具和用戶應用軟件。媒體應按其形式劃分為平面、電波、網絡3大類。媒體的分類如下（表3）：
新媒體藝術的分類：在網絡電子環境中，傳統的新聞報道發生了根本變化，一種內容更加動態化、個性化，傳播方式更為廣泛，受眾參與也更強的新的“全景化報道”的新聞形式正在出現。在分類形式上主要依據于新媒體藝術作品所涉及科學領域為主要分類標準（表4）：
動漫設計及制作教育是一種圖式化的視覺藝術范疇，直觀可感知的形象讓學生獲得體驗更為直接有效。在動漫設計及制作教育中，教師的理論講授是教學活動的主要方式，最多加上教師的示范演示就是教學活動的全部了。多媒體的介入使優秀藝術作品圖片全方位展示，和一位或多位畫家的作畫方法及步驟的視頻進入課堂，學生在直接欣賞繪畫、多角度觀摩雕塑作品的同時，還可以觀看不同畫家的作畫方法和作畫步驟，并在課堂上體驗一些行為藝術家的藝術作品的視頻影像和國內外優秀藝術家的新媒體藝術作品。隨著科學技術的發展，網絡上同步傳輸世界各大博物館的繪畫、雕塑、裝置、聲光視頻藝術作品的數字技術也變成可能，坐在家里或課堂欣賞世界名畫，感受不同媒介的藝術作品的夢想得以實現。目前三維動畫作品所占容量越來越龐大，與新媒體傳播的實時性存在一定沖突。除依賴于提高通訊網絡傳輸性能外動畫制作開始逐步引入矢量化、模型化的先進技術，保證動畫精美性的同時，降低文件大小。
四、新媒體藝術與動漫設計及制作發展的歷程
隨著高新科技的迅猛發展，不知不覺中人們已進入了這樣一個溝通環境：視覺形象、聲音與文字、廣播與傳播、個人溝通與公共溝通，所有這些都融合成一個以數字媒體為基礎的整體，從而形成一個以用戶為中心的媒體環境。1995年，迪斯尼公司第一次全部采用三維動畫制作技術完成一部動畫電影《玩具總動員》。這種完全由電腦制作動畫的技術被稱為無紙動畫技術，目前看來，它最重要的貢獻還是技術上的一種探索和創新，對于動畫電影制作工藝而吉，這是一次革命性的突破。新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也并沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術的束縛和影響，經歷了從解構到建構的過程。雖然步履艱難，但也滲透到了中國當代藝術的每個角落。中國新媒體藝術經過短短20多年時間，已取得了一定的成就（表5）。
教學中多媒體的運用，可以使教師的教學方法與手段得到最大程度的發揮。當代的動漫設計及制作教育要求教師不僅要做課程的實施者，更要做課程的開發者、利用者和設計者，如搜集處理信息的能力、校內外學習資源的利用以及國內外優秀畫家的作品的學習，并且可以培養學生學會利用多媒體技術方法進行藝術學習和創作。再融入教師創造性教學方法，共同探究全新的藝術教學理念，使教師更好地扮演自己的角色并履行職責。動漫設計及制作教學必須研究實施創新教育的有效方法，才能落實培養創新精神和實踐能力的目標。多媒體課件中可以運用圖像、文字、影像、音樂等手段進行相關的教學活動。這些方法的運用對學生的創新性思維的培養可以發揮極大的作用，也為教師教學方法的豐富性提供了更大的發展空間。我們經常可以看到新媒體藝術被應用于廣告、宣傳、裝潢、服裝甚至工業產品之中?？梢哉f，在21世紀人們已經離不開“新媒體藝術”所帶來的便利和審美享受了。
動漫設計及制作是以造型、動作、語言、繪畫、色彩和聲音等表現手段綜合展現的一種藝術風格，其獨特的藝術形式和表現手法給人帶來夢幻般的感受。目前動漫設計及制作開始以其令人著迷的魔力日漸滲透到人類生活的每個環節。新媒體是網絡技術、計算機技術、多媒體技術下出現的新媒體形態，如數字雜志、移動電視、虛擬大學、網絡博客、虛擬演播室等。動漫設計及制作除了作為獨立的藝術形式出現以外，更作為新媒體藝術的一個組成部分，與網絡交互、影音、環境、傳媒等相輔相成，形成更為豐富的新藝術形式。數字技術與動漫設計及制作業的聯姻始于20世紀70年代，興盛于90年代，成熟于世紀之交，它經歷了如下發展階段（表6）：
動漫設計及制作中人物動作設計與運動規律到目前為止，動漫設計及制作中角色的動作都是通過三維軟件進行手動調節，再由計算機進行中間張的計算，制作出角色各種各類的動作。因為角色是運動的，所以為角色設計動作中，運動的物體需要考慮運動規律。運動規律在二維動畫制作上結合得比較好，同樣在動漫設計及制作上運動規律也是個值得深入研究的問題，要設計出好的角色動作還要在動作上突出角色的性格，讓角色更生動。
新媒體藝術融合于動漫設計及制作教育涌現出許多新穎的教學思維和方式――理論課上豐富的新媒體藝術理論知識；鑒賞課上有各式各樣的數碼藝術作品欣賞；實踐課上教師和學生制作的各類數碼藝術作品；越來越多的中學數碼藝術作品的大型比賽。這些都是我國近些年來加大在動漫設計及制作中普及“新媒體藝術”的成果表現。各種現象表明我國在今后的動漫設計及制作教育中將會更多更廣泛地普及“新媒體藝術”。 現代的動漫設計及制作教育已經從“技術化教學”走向“藝術化教學”。在教學中，多媒體教學不僅可利用圖像、視頻的直觀性，還可以加入不同風格、地域、歷史文化元素的音樂作品，在欣賞不同國家、民族的藝術作品時配合適宜的音樂，使得藝術作品的感染力得到極大的加強。新媒體藝術所體現出來的新形態與新特征，也是傳統媒體所無法比擬的。這種利用技術激發人的視覺、聽覺、觸覺等全方位體驗的藝術魅力，不僅改變了現代人的審美意識，同時也影響了大眾文化未來的流行趨勢。未來的5到10年，是中國新媒體迅猛發展時期。隨著4G時代的來臨，手機媒體與互聯網一起，以攻城略地的氣勢蠶食著傳統媒體的天下，形成一種令人驚嚇的“新媒體現象”。新媒體的出現對于傳統媒體來說具有相當大的沖擊，傳統媒體也在適時調整思路，同步發展。中國新媒體藝術的價值，在于它敢于突破傳統藝術，創造出一種新的藝術形式。這種藝術形式，必須能讓大眾所接受，這就是中國新媒體藝術最重要的文化前景―走向大眾化。網絡藝術作品的普及，就是新媒體藝術走向大眾化的第一步。數字化影像的發展，也讓影像從貴族式的高雅，淪落為大眾通俗作品。特別是DV的出現，更是賦予每一個人創作權利，更加真實地表達自我和對人性的關懷。對于未來的新媒體藝術的發展方向，盡管人類目前比較關注全球變暖和可持續發展問題，但藝術家可能會越來越關注如何在新媒體上保存生命、保存利益。在未來藝術家會廣泛地使用生物藝術創造活的藝術作品，并在此領域進行深入探討。
五、新媒體藝術傳播與動漫設計及制作發展的趨勢
21世紀經濟飛速發展，為各項事業的發展提供了一定的基礎。人民的生活水平不斷提高，給人們的生活帶來更多的便利。我們的生活發生了巨大的變化，計算機已經開始悄悄地走進千家萬戶，電子信息技術發展的速度非?？?，計算機軟硬件技術的發展速度也得到明顯提升，在此基礎上產生了3D動畫，也稱為三維動畫。三維動畫中最基本的是運動，角色的動作設計需要遵循運動規律。據統計，全球范圍內數字娛樂市場的規模將達到1000億美元，而目前中國有近500萬的動畫、網絡游戲愛好者，另外至少還有400多萬潛在用戶群，以此帶動的市場估計會達到近10億元的規模。而隨著影視業的發展和競爭的加劇，在未來的較長時間里，我國的三維動畫市場還將成倍增長，與之相關的各項產業還將翻番。如今，“喜羊羊”“光頭強”“招財童子”等國產動漫形象越來越深入人心，也創造了源源不斷的商業利潤。同時，一些與傳統動漫相關的新興產業如網絡、手機游戲等，也為動漫產業開拓了新的發展空間。從2000年開始，國家了一系列優惠政策鼓勵本土動漫產業發展。2009年我國動漫產業的總產值是368.4億元人民幣，2012年這個數字翻了一番，達到760億元人民幣。行業發展帶來了更大的人才需求量。動漫游戲產業2012年提供的就業崗位只有2024個，到了2013年則猛增至2.3萬個，翻了11倍。
在我國，動漫設計及制作成為方興未艾的朝陽產業，與世界發達國家相比，中國的動漫設計及制作才剛起步。目前國內的動畫人才培養數量并不少，在校生約40萬至50萬人，每年十幾萬畢業生，但是動畫公司卻感覺招不到可用之人。在全國動漫產業涉及的企業有數百家，大到幾百人的制作公司，小到十幾個人的工作室團隊。另外除過中央相關管理部門陸續在出臺一些扶持政策之外，地方政府這兩年對于以動漫為代表的文化產業也都有一定扶持，包括北京、上海、浙江、江蘇、深圳等。還有一個標志就是現在全國開設動畫專業的大專院校超過200所。目前，中國動畫片的主要生產部門有：上每美術電影制片廠、中央電視臺青少年節目中心動畫片部、北京科學教育電影制片廠、北京電視臺青少年中心的動畫片部，等等。因為大多數畢業生不僅缺少創意和人文素養，技術也不精。隨著科學技術的發展，社會已進入數碼時代，新媒體藝術也隨之浸透到社會的各個領域。影視制作、電腦游戲、動漫制作、商務廣告、音樂視頻、工業設計、服裝設計等等，都離不開新媒體藝術的輔撐。
現在很多動漫或廣告公司都表示，企業真正缺的是那些在動漫行業做出過作品的技術人才，現在招人根本不看應聘者是哪所學校畢業的，有什么文憑，只要能立即上機做出像樣的作品，就很受歡迎。三維動畫作品的創作，要求創作者不單純是一個美術設計人才，同時還要熟悉市場。因為在作者最初設計動漫形象時，不僅要賦予它們性格、故事、生命和情感，還要知道哪些玩具、道具、卡通產品能占領市場。此外，目前我國現有的數字藝術培養機構定位不準，培養的都是以低端制作人員和高端純研究人員為主，人才結構失衡。這是多方面原因造成的。首先目前的選才方式存在問題，一些學校盲目發展學生數量，而不能很好地做人才篩選，對學生不能因材施教、分類培養。同時，動漫設計及制作教育存在嚴重的師資匱乏問題。教師隊伍參差不齊，因人設課現象嚴重。從國外教育經驗看，動漫設計及制作人才不僅需要研究性專家的指導，也需要在一線動漫項目中歷練，兩種培養方式的結合有助于提高教學質量。而在動漫設計及制作創作發達的國家，高境界的三維動畫人才絕對是那種能把藝術與技術完美結合的復合型人才，他們同時擁有技術和藝術學位。相比之下，國內人才的發展就顯得不夠全面，往往只偏向一邊，有些人往往只是掌握了一些通用的工具和長時間所積累的一些對應經驗，而缺乏更高層次的技術開發和整合能力。由于動漫設計及制作市場的巨大潛力，吸引了不少企業開始投入相關的動漫設計及制作創作計劃，由此拉動了專業人才需求。
在我國，10年前很少有人了解新媒體藝術，但在今天，新媒體藝術已被許許多多的人所熟知，她帶給我們不僅是藝術形態上的全新體驗，更多的是關于生活、藝術、文化上的思考。隨著我國動漫設計及制作教育中越來越多的融入新媒體藝術元素，多數動漫設計及制作教師熟悉如何應用“新媒體藝術”來達到教學目標，卻貧于研究“新媒體藝術”融合在動漫設計及制作教育中的許多根源性的問題。研究從教學實踐和藝術文化研究中提取有效資料，以宏觀的角度去闡述“新媒體藝術”帶給動漫設計及制作教育的一些變化。同時也以此為起點，摸索“新媒體藝術”在動漫設計及制作教育中融合的主要趨勢。更有“新媒體藝術”融合在動漫設計及制作教育中一些變化的展望?！靶旅襟w藝術”作為一門融合型的學科，它不排斥動漫設計及制作，同時取長補短，將動漫設計及制作的優點融合到自身發展之中。這也是越來越多的人接受“新媒體藝術”的原因。當我們感嘆經濟發展迅速，社會節奏加快的同時，新媒體藝術踏著信息時代的節拍走進我們所熟知的動漫設計及制作教育。21世紀，世界各國的動漫設計及制作教育呈現出不同的特點，但總的發展趨勢是一致的，即動漫設計及制作必須面向全體學生，動漫設計及制作教育必須關注人文；強調教育的綜合，動漫設計及制作教育更注重與文化及社會的聯系；強調以情境學習取代古板形式的藝術學習。
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新媒體藝術研究范文3
關鍵詞：新媒體技術；數字繪畫藝術；探究
藝術加入了新媒體這樣一個新角色無疑是藝術創作上一個嶄新的起點，如今21世紀網絡技術的新發展衍生了各種各樣的藝術拓展的可能性，這無疑是最佳的選擇方案，而且很多藝術家都開始從事新媒體渠道下的藝術交流工作，在藝術領域上創造出令人遐想，令人敬佩的時代藝術產物。
一新媒體技術下數字繪畫的特征
（一）新媒體技術
新媒體技術是一個龐大的電子傳媒方式。主要是借助線上傳播和科技設備的推動力量發展，以互聯網信息傳輸渠道在網絡這樣一個多樣化平臺抓住新媒體技術發展的核心推動藝術的推廣和進步。新媒體技術為未來的藝術轉型創造了非常大的空間。作為一個新型思想的存在，新媒體技術如同一個具有互動型的模型連接著藝術和技術的研發。技術的支撐輔助讓新媒體藝術走上了一個新的階梯，創造了一個新的藝術形體，擺脫了傳統的思想。
（二）數字繪畫藝術
數字繪畫藝術作為數學圖像藝術的另一種表現形式，根據形態的變動可以分為靜態數字圖形和動態數字圖形。前者是數字繪畫藝術的領域，主要是通過計算機互聯網技術進行操作，這也是新時代藝術家對藝術追求不可或缺的一部分。在繪畫過程中不單單只是依靠傳統的設計思想支撐，而是在傳統構思基礎上根據新世紀流行標志創造具有標志性的獨特產品。藝術和審美是相通的，藝術將數字媒體轉換為自己的一個藝術館將美帶給所有觀賞者，數字繪畫藝術能夠得到一定的贊賞和認可，不僅改變了傳統只能實體展示的形式，數字繪畫藝術拓寬了藝術展示的渠道，讓藝術展示多樣化。
二數字繪畫藝術的特點
（一）數字繪畫的創新性
數字繪畫的創新性體現在手法、存儲方式以及推廣途徑的不同。首先，要使數字繪畫呈現具有代表性和互動性的形象，獨特的工具載體以及轉換自如的繪畫手法具有突破性。繪畫時使用的硬件設備主要是電腦及其附屬設備，包括掃描儀、數位板等，再安裝好配套的制圖軟件即可。由此，電腦顯示屏代替了畫紙，成為圖形制作的界面。這種新型的繪制方式不但節約成本，相對與傳統的繪畫方法更是顯示出獨特的優勢，僅從物理角度看，不再需要材料、質地等實物，一切繪制工作都借助電子軟件完成。作者可以根據自己的心意，在顯示屏上任意地勾勒自己的創意和想向，盡情地表達自己的藝術創作，在軟件的輔助下，模擬現實場景使各種藝術效果得到淋漓盡致的表現。其次是存儲方式不同，包括數字繪畫藝術，其中需要將天氣，溫度，濕度等因素納入考慮范圍內，很多繪畫成品由于外在因素的影響其要求的保養程度不同。但是無論是沉淀了多少年的作品，也就是保存的完好無損的作品對著時間的沉淀都會被人們所遺忘。主要是保存在線上數據庫內的成品不存在一系列由于環境變化產生的顏色褪落，顏料脫落等現象，虛擬代碼信息形成的圖像換句話說是永不更變的。最后是推廣的途徑有很大的改變，傳統是人工傳播，主要體現在買賣，售賣等手段，在創作上有文房四寶，紙張采用帆布作為底布，以顏料加以潤色，框架都是用實木雕刻而成的。當下，在數字化條件下，運用計算機和配套的軟件，可以輔助作者開展無所不能的繪畫創意，讓作者的創作思想在顯示屏上得到充分的展示。改變了過去必須身臨其境去進行繪畫創作的模式，節約了作者的路途花費和寶貴時間，只需要在電腦上輕松閱覽就能體會到藝術特色和風采，感知數字繪畫作品所體現出來的魅力。如今是傳統時代的拓展和進步，創新點就在于很多方面都運用到了數字媒體?，F今即使是傳統繪畫的傳播，也有依賴數字媒介。
（二）數字繪畫的技術性
對于傳統繪畫技術，更加強調“技藝”的修養和水平，注重創作的藝術色彩，作者的繪畫技能、修養對創造效果至關重要；同時，傳統繪畫載體如紙張、筆墨等質量情況對創作結果也產生重要影響。數字繪畫則與此大不相同，其需要藝術家不但要具備高超的創作藝術，還要有高超的電子信息操作能力，能夠熟練地運用軟件程序進行數字繪制，達到隨心所欲的操作水平。因此，新媒體藝術是現代科技發展的產物，否則便沒有了存在的基礎。正如分型藝術的發展源于數學的研究，該藝術類別創新于上個世紀，歷經發展，源源不息。其制作的基礎是數據計算，通過計算機對數據的綜合處理，形成無限圖像，然后經過放大處理、色彩充填，形成精美絕倫的藝術圖像，充分展示了科技與藝術的完美結合。分型藝術從全新的創作視角給人們展示了別開生面的藝術風格，而且繪制更加細致、精巧，相對于傳統藝術風格，更加具有均衡、對稱之美。
（三）數字繪畫易于普及推廣、大眾性強
一是畫種限制的消失。數字藝術改變了藝術創造生態和創作形式，打破了藝術創作的門類界限，創作發展趨向于融合。傳統繪畫根據創作手法不同門類繁多，有水彩、水墨、版畫等多個種類，每個藝術品種的創作方法也千差萬別，需要認真的鉆研和長期訓練、模仿，才能達到一定的創作水平。但是數字化技術的應用，借助軟件系統，創作者可以模仿各個類別的創作風格，根據自己的創作意愿進行隨心所欲地繪制、修改和存儲，能夠運用多種技術手段為主題創作提供方便。二沒有創作門檻限制。不管是藝術家還是繪畫愛好者，如果能夠熟練地使用繪圖軟件，擁有藝術素養，就能夠根據自己的意愿進行藝術創作，達到較高的技術水平。這為繪畫藝術的普及推廣提供了方便條件，更多的大眾可以參與繪畫創作，擴大了創作群體和欣賞人群，使藝術創作更加大眾化、趣味化。
三信息技術時代數字繪畫價值
以計算機為基礎的現代信息技術的高速發展和普及應用，各種繪圖軟件的研究使用，打開了數字繪畫技術的發展空間。這一技術領域吸引了大量的參與人群，也使人們對傳統藝術創造產生了新的認識和拓展渠道。通過人機對話方式進行繪畫藝術創造，創作者的思想和感知通過數字藝術創作得以實現，清晰地展示在現實面前，豐富了創作內容和方式，顛覆著傳統的審美觀念。數字媒介取、墨、紙、硯等傳統繪畫媒介，實現了手工制作向借助電子設備和軟件系統繪制的轉變，可以如此理解：一是媒介方式的轉變屬于技術發展的結果，價值超過了繪畫本身的意義；二是繪畫藝術與傳統創作方法一樣，都是作者創意、情景展現的過程，都是作者真實構思的結果。站在發展的角度看，任何形式的藝術創作，都有個關鍵的發展期。而技術的突破，是實現藝術突破的基礎，也就是說，新藝術的形成和發展需要新的技術形態提供支持?，F代數字繪畫技術經歷了審美懷疑、成品表現后，開啟了數字技術，實現了媒介方式的轉變，人的創作思想通過計算機得到了延伸。計算機技術與繪畫創作者的有機結合，推動了數字繪畫技術的發展和推廣。相比傳統繪畫，數字化繪畫的發展空間更加寬廣，成本更加低廉，方式更加靈活，商業價值更加巨大，已經由單純的藝術追求向追求商業價值的轉變。
四數字繪畫藝術的未來發展方向
盡管我國的數字繪畫藝術發展相對較晚，還趕不上發展國家的水平，但是已經呈現出蓬勃發展之勢。當前我國的數字化繪畫藝術還處于發展初期，很少有國家級的展覽。達到藝術家級別的數字繪畫人才還不多，以勇于接受新事物的年青創作者為主。因為數字繪畫介入時間不長，素質參差不齊，藝術思想不成熟，少有突破性的建樹，大多數是停留在技術層面而沒有相關的理論支撐?，F在主流的藝術領域，數字繪畫沒得到權威機構的認可，似乎難登大雅之堂。老一輩藝術家們在傳統繪畫領域已經被市場認可和接受，他們不擅長研究新生事物，而對現代新興的數字繪畫了解很少，精力上也力不從心，意識上有比較大的斷層。再加上，大眾所熟悉的傳統繪畫大部分懸掛于展廳或是公共場所，一些名家作品多出現于拍賣場或博物館。有些人認為：當前，數字繪畫可以隨意復制使得數字繪畫作品幾乎一文不值，尤其是在金錢衡量價值上，數字繪畫很難企及傳統繪畫。雖然傳統的繪畫作品在個體價值上令人咂舌，但數字繪畫的優勢也是不容忽視，那便是數字繪畫與新媒體技術群的高度相容性。在數字信息時代背景下，數字繪畫的真正價值，體現在它與其他新媒體藝術結合后的衍生價值。數字繪畫能比傳統繪畫更廣泛的應用于商業廣告、影視傳媒、動漫產業、游戲開發等多項專業領域，創造出的是不可忽視的經濟價值和社會價值。
伴隨著數字信息的發展，時代在不斷進步，藝術也在不斷的創新和發展，產生了更多的新的藝術創新形式，數字繪畫藝術在創作形式上的創新能帶來更多藝術內容的創新，數字繪畫的發展也讓更多的人可以參與到藝術創作，藝術的門檻有所降低。強大的媒介的傳播能讓數字藝術產生更多的可能。數字藝術的內容也是畫家需要不斷努力的方面，結合傳統的繪畫藝術的文化特征，使用數字藝術的多樣化的創作形式，不斷的在內容上努力和創新，才能創造出更多精彩、優秀的作品。
作者:沈劍祥 單位:晉江華僑職業中專學校
參考文獻
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新媒體藝術研究范文4
【關鍵詞】新媒體；舞蹈藝術；特點；表現
中圖分類號：J705 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0176-01
新媒體對人們的生活產生了重大影響，傳y舞蹈藝術也不可避免地受到新媒體的影響，舞蹈藝術逐漸呈現出虛擬化、多元化、互動化等特點，當今社會，新媒體舞蹈藝術已經成為一種發展潮流。新媒體舞蹈在一定程度上影響了人們的藝術審美，提升了人們的藝術審美品位，豐富了我國舞蹈藝術的形式，滿足了人們的精神文化需求，研究新媒體舞蹈的藝術特點與表現形式，對其進一步發展有重要作用。
一、新媒體舞蹈藝術的特點
（一）現實化。新媒體舞蹈通過裝置藝術、全息藝術和虛擬現實增強了舞蹈的虛擬化特點，通過這些虛擬現實技術，可以將傳統舞蹈藝術中的抽象空間轉變為真實可感的舞臺空間，將一些抽象的舞蹈理念和內涵更加形象地呈現出來。幫助受眾理解舞蹈含義。例如，新媒體舞蹈《雀之戀》，通過全息技術，在舞臺上呈現出舞蹈環境，營造生動形象的氛圍，將雌雀開屏、兩雀交媾等關鍵情節直觀地展現出來，運用畫面補充舞蹈動作所表達的內容。將虛擬的藝術理念轉化為現實，帶給受眾更為強烈的視覺感受。
（二）形式重于內容。在傳統舞蹈藝術中，形式與內容都處于均衡狀態，一些舞蹈則更加重視內容。而在新媒體舞蹈中，由于藝術思潮、審美需求的影響，舞蹈藝術更加關注形式，通過移接、拼貼等形式增強舞蹈的可視度，這種獨特的舞蹈形式可以帶給觀眾強烈的視覺沖擊，在人影互動中感受奇特的藝術形象，在虛擬現實中體會舞蹈內涵。
（三）肢體動作與科技融合在一起。當前，新媒體舞蹈已經逐步打破了傳統的舞蹈形式，肢體動作不再是唯一載體，而是與相關的新媒體技術有機融合，孕育出更多新型藝術元素，帶給受眾獨特的審美體驗。例如，在“墨舞”中，舞者的肢體動作就與背景書法字體結合起來，體現出“以墨作舞”的特點。而“影子舞”中則將肢體動作與剪影構思、光電效果融合在一起，結合音樂和投影藝術呈現出一種新奇的視覺特點。
二、新媒體舞蹈藝術的表現形式
（一）人影互動。早在上世紀80年代，美國的一些學生和舞團，已經開始嘗試通過新媒體進行舞蹈創新，這就使得舞蹈逐漸打破專業界限，與信息工程領域結合在一起。傳統的舞蹈互動表演多運用幕布投影代替實景。從上世紀90年代開始，以新媒體為基礎的互動表演逐步取代了背景投影，并發展成為新媒體舞蹈的主要表現形式。例如，春晚中出現的新媒體舞蹈《小城雨巷》、《飛天》等都采用了人影互動的形式。前者通過大屏幕展示動態與靜態的白墻黛瓦，與女舞者的舞姿融合在一起。后者則通過大屏幕展現一種夢幻般的天空效果，并配以花瓣飄落的畫面，營造出天女散花的視覺效果。
（二）動畫舞蹈。所謂的動畫舞蹈主要是指將舞蹈與動畫組合起來，運用動畫藝術展現舞蹈思想。動畫舞蹈不僅可以是電腦制作的舞蹈游戲，也可以是動畫片中的舞蹈片段。而舞蹈中的動畫視覺符號既可以是空間造型，也可以是手繪動畫形象，抑或是虛擬的三維空間。例如，在動畫片《快樂的大腳》中，小企鵝就是運用踢踏舞贏得了家族成員的尊重和認可，實現了自己的價值。這其中就運用動畫形式表現舞蹈，使得舞蹈內容生動形象，極具感染力。在小企鵝之后的各種歷險經歷中都反復出現這種歡快的踢踏舞，為這部劇作增添了藝術活力。
（三）裝置舞蹈。裝置多指展覽布置、掛畫等，當今社會，裝置的含義被逐漸擴展，主要是指在特定空間中的藝術品。從廣義上講，裝置舞蹈是指在特定環境、特定空間中完成的舞蹈藝術，這種空間與環境設定賦予裝置舞蹈獨特的藝術審美特質，帶給受眾一種新奇之感。根據呈現方式的不同，我國的裝置舞蹈可以分為實景演出與室內裝置舞蹈。2008年北京奧運會開幕式中的《畫卷》就是典型的裝置舞蹈。舞臺中緩緩展開一幅畫卷，運用卷軸裝置，將中國文化意蘊徐徐呈現出來，一群身著黑衣的舞者則在畫卷中間的矩形空間中進行舞蹈表演，或與畫卷中富有意蘊的書法字體融合在一起，或與卷軸中的山水意象相結合，帶給受眾強烈的視覺沖擊，并打破了傳統的舞蹈藝術空間。
參考文獻：
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新媒體藝術研究范文5
關鍵詞：圖書館；自媒體平臺；醫學書評；微信公眾號；圖書閱讀
中圖分類號：G23 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）12-0016-03
在當今信息化，大數據時代，互聯網沖擊著整個社會的各行各業?；ヂ摼W以其獨有的數字化、跨時空、及時性、雙向性、容量大等特性，成為信息傳播普及的新興媒介。由互聯網帶給信息傳播的多元性、交叉性、時效性、互補性以及自由性，使得這種新傳播方式引起社會各層各界的關注與重視[1]?；ヂ摼W與傳統傳播方式相比有著巨大優勢，并逐漸成為信息的主流載體?；ヂ摼W作為信息的新載體，不限于物理設備形式，可以傳播到計算機、手機、數字電視以及ipad設備等多種電子設備。微信作為一款智能終端的免費應用正是互聯網新載體的一員，憑借實時迅速的通訊服務成為信息時代最具影響力的新媒體載體。
醫學書評歷經幾年的推廣，已經有了長足的發展和進步。然而在新媒介方面仍需改進，僅依賴傳統媒體方式已經越來越無法滿足現代人的閱讀需求。如何尋找新的推廣宣傳方式，成為目前亟需研究解決的重要課題。本文從微信的技術特點角度深入分析使用微信公眾平臺對于醫學書評閱讀推廣的主要優勢，以及對新媒體平臺閱讀推廣開展分析研究[2，3]。
一、醫學書評的由來
1994年，中國醫學科學院圖書館與德國Springer出版商首次開展圖書交流合作，醫學圖書館收藏出版商提供的贈書，并開始邀專家寫書評印制出版。2004年起至今圖書館便陸續與Cambridge university press、Elsevier、Wiley、Thieme等12家國際權威出版機構合作獲取贈書并出版書評，醫學書評印刷出版已達100期，所有書評資源儲存在專家書評資源Access數據庫。該庫是專家書評信息數字化形式統一標準下的歸檔和集合。構建醫學書評數據庫可以為醫學圖書館特色資源建設新增內容和版塊，加大館藏資源力度，提高開發的水平，彰顯出醫學圖書館緊隨現代化、個性化和讀者參與性發展趨勢。醫學書評數據庫是醫學圖書館圖書資源開發的新模式[4]。書評資源數據庫揭示贈書出版信息、評書者信息以及書評內容信息為今后新媒體書評發展打下信息資源基礎。內容包括ISBN號、出版社、正題名、題名中文譯名、責任者、版次、圖書封面、裝幀、叢書信息（題名、責任者、卷）、載體形態、分類、MeSH詞、卷期、出版地、書評內容、書評作者中英文信息。2001年創建醫學書評網頁開始網上書評信息。
二、醫學書評資源數據庫的平臺建設與維護更新
性能優良的建設平臺是專家書評數據庫建設的軟件基礎和技術保障。要建立數據充實的書評資源數據庫，醫科院圖書館已有豐富的專家書評信息資源，早期使用Access關聯數據庫操作書評的錄入與導出內容。Access是擁有強大的數據記錄、管理、分析功能的關聯式數據管理系統，給查詢和統計大量數據帶來極大便利和效率。然而因為Access對網絡接口較差的支持，使得醫科院圖書數據庫訪問一直局限于本地數據處理。其前端用戶界面也不夠友善，經常無法滿足用戶的檢索查詢需求或是沒有方便高效的解決辦法。隨著外部環境的變遷以及信息技術的發展舊版門戶在框架、功能、內容呈現以及美工設計等方面都累積了一些問題，隨著圖書館書評信息資源利用與服務的不斷拓展和深化，舊版門戶的不適應性也日益突出[5]。
圖書館書評團隊重新為書評網絡數據庫設計了一套新的管理操作平臺，該管理操作平臺使書評網絡數據庫的管理操作功能獲得巨大突破。基于SQLserver的數據庫技術平臺的支持，書評網絡信息管理平臺優化了Access數據庫錄入、導出等冗余工作，實現了管理員數據下載書評信息的功能，使印刷版醫學書評和網絡版信息交接過程效率更高。新平臺還添加了書評稿件管理模塊，以便書評的儲存和管理。SQLserver數據庫技術是醫科院圖書館創建自有資源數據庫并利用網絡安全的最佳選擇，具有方便管理、交互性強、智能提示、可靠性強、效率更高、界面簡潔等諸多優點。其與OPAC系統關聯，提供的直接訪問遠程數據庫功能，大大提高了錄入、修改、管理、維護的操作效率，如庫體操作、入庫文件索引建立、用戶注冊、權限分配等。
醫學書評網頁的獨特定位集中在高質量的醫學圖書書評信息，具有全國160家醫學高校圖書館聯盟的用戶群體，有很強的學術信息集成能力，容易形成品牌和競爭力。書評網頁以采集書評信息為重點，書評網頁欄目規劃，網頁功能要內容去實現，內容用欄目組織而成，根據定位和功能設計，特色門戶網頁可設置書評信息類、互動類、宣傳介紹類、作者服務類。書評信息為網頁的核心功能，也是網頁的必備基礎內容。信息平臺實現了《書評》推送服務，將新書并且受書評作者好評的圖書主動推介，讀者可進行一系列操作，如在線投稿、評論、與好友分享、推薦經典專著，檢索詞條豐富且檢索便捷。書評網頁首頁每次更新書評后在分類檢索中可見即時提醒，實現在手機等移動設備后臺操作平臺修改和更新書評。醫學書評網站2014年至2015年底讀者分布統計圖，讀者瀏覽網頁時間平均為8分鐘。訪問讀者1萬多人次，如圖1所示。
新媒體藝術研究范文6
1.中國商業動畫產業環境背景
新媒體時代是中國動畫產業的大背景，也是研究商業動畫廣告不可忽略的時代背景。與電視、報紙、廣播等為主導的傳統媒體時代不同，新媒體時代是以科技發展為前提，以數字、網絡、移動通信技術為依托的信息時代。
新媒體時代推動了商業動畫產業的快速傳播和發展，視頻網站正在取代傳統電視頻道成為動畫內容產品集成分發的首要媒體，新一代動畫傳播媒體的數字化、網絡化、移動化、社交化和融合化特征日趨凸顯。動畫已經成為國內各大視頻網站繼電視劇、電影和綜藝節目之后的第四大內容板塊，不少主流網站紛紛開設了動漫（動畫）頻道，同時誕生了酷米網、淘米視頻、百田卡通等一批垂直動畫視頻網站，采購大量國內外正版動漫內容向廣大網民進行分發傳播。此外，即時通信、微博、社交網站和論壇等以社交元素為基礎的網絡應用平臺為強化互動性和用戶黏性，紛紛使用大量動畫形象作為表情符號，進一步豐富了新媒體動畫的產品形態。
（1）當前，在國家的大力支持下，我國掀起了一股“大眾創業”、“草根創業”新浪潮，形成“人人創新”、“萬眾創新”新局面。通過創業和創新，為中國經濟提質增效打造不熄引擎，順利過渡到經濟新常態。
（2） 2008年文化部出臺的《文化部關于扶持我國動漫產業發展的若干意見》，其中明確指出實施國產動漫振興工程，大力發展網絡動漫、手機動漫，充分運用高新技術和借助新媒體優勢，推動傳統動漫產業轉型升級，延長產業鏈條，打造國產動漫品牌，將動漫產業作為我國經濟的新增長點，提升我國的文化軟實力。
（3） 2007年黨的十七大報告提出，要激發全民族文化創造力，提高國家文化軟實力。一是大力建設社會主義核心價值體系，增強中華民族的凝聚力。文化軟實力在很大程度上表現為國民的精神狀態、意志品格和內在凝聚力，而這一切主要來自于人們對社會核心價值的認同。二是加快發展文化事業和文化產業，不斷提高我國文化的總體實力和國際競爭力。三是提高文化傳播能力，不斷擴大我國文化的影響力。傳播深度決定影響廣度。
2.商業動畫廣告的藝術價值體現
（1）藝術創新思維
動畫可以表達人們所持有的任何思維，這使它成為在交流中很有卓越性以及成效的工具，它的設計意圖可以很迅速、很直觀的將視覺內容帶給廣眾。東風本田CIVIC新車的動畫MV廣告《瞬間傾心恒久鐘情》（圖4），這部將動畫與歌曲結合起來的MV就充滿新意。
（2）藝術表現形式
把動畫以MV的形式表現出來，這是《瞬間傾心恒久鐘情》里的又一亮點。它通過動畫廣告的動感與充滿想象力的特性，給觀眾以豐富的視覺體驗?！端查g傾心恒久鐘情》
里的人物是以插畫風格設定的，時尚而有藝術美感。它的背景里融合了壁畫、水墨畫、剪影、裝飾畫等美術風格，以我國傳統文化里特有的祥云符號、宮殿建筑、仙鶴、荷花等藝術元素為內容，營造了色彩絢麗、意味無窮的藝術氛圍。
（3）運用民族文化元素精髓，體現產品獨特性
我國相比西方發達國家，擁有深厚的民族文化底蘊。水墨、剪紙，皮影、戲曲、書法等的文化精髓都是獨一無二，魅力無窮的。把民族特有的文化元素運用到動畫廣告的宣傳里，不僅可增添廣告本身的可視性、觀賞性，更避免了隨波逐流。利用民族文化為自己的產品代言，無疑提升了自己的品牌調性，樹立了良好的企業形象。
3.如何提高我國商業動畫廣告的藝術價值
以動畫形式表現的商業廣告，本身具有可觀性，又為企業帶來了頗豐的價值，這與動畫本身的魅力是分不開的。動畫形式的廣告片雖然不是新生事物，但是她卻蘊含著無窮的新生力量―創意。
一方面，我國的商業動畫廣告要在內容和形式上敢于創新，以獨特的視角和新穎的主題來進行創作。對我國民族文化元素的創造運用，把悠久的民族文化用現代數字動畫技術表現出來。
同時，我國的動畫廣告產業發展還不完善，需要培養動畫廣告里的創新型人才。企業要重視自身的文化底蘊，把這種文化內涵通過藝術手段在動畫廣告里體現出來。
