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工藝美術的范疇范文1
傳統工藝美術主要以家族、師徒“口傳心授”的形式進行教育，這種較單一的教育模式固然在—方面可以較完整地保存某一特殊工藝“1脈相承”的正宗；但同時也帶來了弊端，由于它帶有較強的地域性和傳襲性，當周圍環境發生變化時，極易受到沖擊。同時由于主要依賴少量工藝傳人的個人智慧來完成，容易導致傳統工藝美術同質化、設計思路單一、缺乏地方特色、藝術性不強、制作工藝水平低下等問題。
建國伊始，部分高校及行業、社會機構率先開展了工藝美術專業或相關行業的各種形式的教育探索，同時隨著國內對傳統工藝美術的逐步重視，頒布了相關的法律法規，傳統工藝美術教育展現—片蓬勃生機。隨著我國政治、經濟的快速發展，我們首先從硬件中試圖找尋在工藝美術教育中存在的問題。然而，快速的人員、空間、設備配置，優化的學科設置，拓展性的對外交流等等，似乎并未從根本上加快工藝美術教育發展的步伐，工藝美術教育仍然是單一而片面的。工藝美術教育從今天看來，它不應單單從外部條件，亦或是之前早期工藝美術要素范疇：造型、色彩、材料、工藝來考慮，更應從自身內部尋找原因，來彌補工藝美術思考中的不足。
創新思維是人們在不同活動中表現出來的具有創新意識的一種精神層面上的活動，工藝美術是對創新思維能力培養最有效的教育學科之一。英國著名美術教育家摩伊凱特莉曾說：藝術教育并非僅僅造就專門的藝術家或進行一種職業訓練，而是為了幫助學生在各方面發展他的認識與智力，特別是每個人都具有的獨創能力。工藝美術教育從屬于藝術教育，它能夠激發獨特而充分的觀察、思維、操作、實踐和表現能力，對于促進創新能力的開發、創新意識的培養具有其他學科教育無可比擬的優勢。它不僅僅停留在傳授技藝的層面，還應當擔負起提高藝術修養以及鑒賞、評價、創造能力等多種社會責任。如何把工藝美術與創新思維教育密切融合，使得開拓和創新成為工藝美術發展的內在驅動力，需要從以下幾方面入手：
一、興趣是工藝美術創新思維教育的基礎
工藝美術最初的發展來源于原始社會人們在生產生活中的需求，一件擺放在博物館的工藝美術品——彩啕，人們在欣賞它的同時，不能只看到其表面，還可以培養日常對工藝美術的廣泛興趣，拓展知識量以便深入了解到它是古代人為了盛放功能而制作的。特定的功能決定了特定的造型，碗型外輪廓富有變化的曲線正是與人們雙手捧碗時的手勢相吻合。對工藝美術產生濃厚興趣，才能夠有目的地去掌握其背后豐富的知識。興趣是工藝美術學習者最好的教師，是推動持續學習的動力。它不但直接影響學生最終的學習效果，還會影響到學習者在后續潛在發展中全面素質和綜合能力的發揮。工藝美術創新思維能力的培養需要激發興趣，培養強烈的求知欲，以推動學習者在工藝美術探索道路上的廣度與深度。同時，誘導其對工藝美術的了解由被動變為主動，充分調動學習積極性，積極投入地去探求事物的真實面目。
二、想象力是工藝美術創新思維教育的關鍵
人們通過工藝美術的模糊性、多解性、不確定性，展開想象的巨大空間，將邏輯思維、形象思維、常規思維、求異思維、發散思維、聚合思維等進行綜合考慮，根據工藝美術已有信息量，打破程式化、標準化思維模式，使思維沿著不同方向和不同角度輻射開去，從多方面進行整合并綜合考量。思維能夠在較短時間順利而不受阻礙地表達出不同尋常的觀念和見解，不受思維定勢的影響，從而產生新觀念、新構想。工藝美術需要充分發揮當代設計師及所有參與者的想象力，創造出嶄新的觀念、樣式、功能。例如，趣味可玩性設計反映當代年輕1代樂觀、輕松的生活態度，這種設計方向已經蔓延到了生活的方方面面。三、生活是工藝美術創新思維教育的來源
工藝美術來源于生活，在生活中發現問題并解決問題，研究人們的需求，合理利用工藝美術特性來滿足人們的使用需求。啕瓷易于制作各類造型，造價低，生產周期快速，易于復制。草編是民間廣泛流行的一種工藝美術形式，是利用各地所產的草，就地取材，編成各種生活用品，如提籃、果盒、杯套、盆墊、帽子、拖鞋等，具有保溫、天然、造價低及編制延展特性。是否能夠根據啕瓷與草編特性，開發出更多與人們生活需求息息相關的工藝美術品呢？帶著嶄新的開發課題，徐行草編與設計師利用特有的黃草，巧妙地結合啕瓷造型，彌補了啕瓷茶壺散熱性過快的缺憾。生活不是一成不變的，與之相匹配的工藝美術發展腳步也是動態的，工藝美術的范疇也應是不斷延展的。在數千年的封建社會中，工藝美術主要以封建社會封閉式的宮廷工藝或與農業相匹配的民間工藝作為存在形式，作品主要以手工為主的加工方式來完成。而今工藝美術步入新時代，不少工藝美術逐步采用大工業生產模式，建立生產流水線，部分實現了機械化或半機械化生產的形式，如何將新技術較好地結合在工藝美術當中，并盡可能保留其工藝感是目前比較熱議的課題。是否能夠使用新工藝、新技術與工藝美術相結合？怎樣結合？結合的尺度在哪里？沒有固定的答案，但有一點是肯定的，如果它的不同形式能夠得到不同受眾的接納，能夠經受時間的檢驗，那么它的存在就是值得的。應用絲網印、數碼雕刻在印制、刻制上的高質、高效及可復制性，探索這些技術對漆藝的輔助作用，根據不同項目，可以擴充絲網印、數碼雕刻技術結合漆藝，用于商務、辦公禮品開發，室內軟裝中的漆畫、漆壁畫、室內陳設，可以有效地節約手工印制、刻制時間以及人力、物力，在一定范圍內推進漆藝在實用領域的推廣，探索傳統文化工藝與現代科技相結合的可能性。四、個性發展是工藝美術創新思維教育的方向
每個人都是獨立的個體，都有自身的思想、性格、品質、意志、情感、態度等不同于其他人的特質，形成每個個體鮮明的個性。人們獲得工藝美術前輩實踐積累起來的豐富經驗，通過自我認識與悉心領悟，加以消化吸收，與自身修養及追求相結合，不斷探索，形成自己獨特的超越工藝技法范疇的鮮明個性作品。例如：元代著名漆工張成，在前人雕漆基礎上，刀法藏鋒清楚，隱起圓滑，端莊大氣，作品自成一派。
工藝美術創造著人類需要的各種生活用品和具體生活方式，經過數千年的沉淀積累，衍生出了種類繁多的工藝美術品種，凡此種種都離不開人們對前人經驗的繼承與自身創新。工藝美術的存在與變化，它離不開每個時代不同經濟結構、社會形態、生產生活方式，社會審美以及特定時代人們對舊有工藝技術水平、認知能力所作出每一次突破與重建的努力。
工藝美術與創新思維有著密不可分的關系，工藝美術的創新思維需要將自身內部改變與外部時間、空間、受眾群體、市場等環境因素綜合考慮，它的創新必須是得到大眾認可，貼合時代的創新。工藝美術的創新需要教育者打破現有工藝美術以標準化、程式化訓練為主，以知識傳授為重點的教育現狀；打破對教育權威的順從性；弱化對競賽性工藝美術教育活動的依賴；改變一味強調技藝性的傳授，而忽略教育帶給受教者內在品格與外在能力全面提升的價值的現狀；建立非單一注重成績的綜合教育評價體系；增加與其他相關學科的聯系，克服工藝美術狹窄的專業劃分，從人文性、主體性、創造性、地域性等藝術特征角度進行培養，從而達到工藝美術積極應對時代挑戰的教學效果。工藝美術教育的目的并不只是給受教育者一種技藝，而是教他一種方法，從而使學生學會自然、真實地去感受所見、所想和所知，把工藝美術教育中所形成的能力延伸到其他領域。
工藝美術的范疇范文2
[摘 要]設計藝術在1997年后重新定義了工藝美術，在理論上而言，他們之間的融合并沒有任何障礙。但在創意產業的框架下，如何將設計的創新作為一種機制促成工藝美術的一個創新，是我們這代人需要探尋的方向之一。而工藝美術又將在創意產業的諸多領域中呈現出一種怎樣的精神面貌。以設計作為基礎的工藝美術的重要性也將得到進一步的彰顯和鼓勵。
[關鍵詞]工藝美術 設計 創新創意產業
一、工藝美術的定位和創意產業新理念
中國作為工藝美術運用的大國，五十六個民族，五千年的文明史，在近代社會之前都依靠著工藝美術形成了特有的生活文化傳統；盡管在今天，工藝美術已經不再是支撐人們生活平臺的主要力量，但是這一悠久傳統中所散發的魅力和能量是不會輕易逝去的。目前我國還沒有形成創意產業領域的統一界定，但是各地在制定創意產業政策的時候都會把工藝美術納入創意產業框架內，這表明了工藝美術的新面貌在這樣一個歷史契機的狀態下重新定位。
英國在《創意產業報告》中將創意產業的概念闡述為“源自個人創意、技能及才華在知識產權制度保障下創造社會財富的經濟方式?！?1世紀以來，各國都競相推進創意產業政策，但是各國對創意產業的定義各不相同，這表明它事實上屬于一種人為的政策安排。我國目前通常將其稱之為文化創意產業，突出了這類產業所共有的文化基礎，但并不意味著所有的文化內容或文化事業都屬于這一產業領域。一般認為，設計、工藝、建筑、軟件、出版、廣告、影視、音樂、奢侈品、演藝以及古董、旅游、時裝13個行業屬于創意產業領域，也有國家將設計服務業、電子資訊業、文化娛樂業三大塊定義為創意產業領域。從原理上講，只要是人們的創意活動，在現代知識產權制度的保護下，通過產業形成生產能力并在市場中創造出新的財富的，都可以視為創意產業。
二、文化創意產業下的中國工藝美術
工藝美術不僅是一個面向歷史的概念，還應當是一個面向未來的發展的概念。很長一段時間里，在談工藝美術的歷史貢獻，沒人會否定，但是說到工藝美術的現實貢獻，在很多人觀念里，基本是個負面印象。其實可以回過頭來想想，在當代中國的平面設計、工業設計、環境藝術、服裝設計形成之前，難道沒有工藝美術的成分、歷史貢獻在其中嗎？我個人認為，工藝美術實際上就是現代中國以中國的方式尋找設計理念的一種回應，一種解答，一個在中國的土地上產生的歷史過程，一個現代設計發展的有機組成部分。
中國的工藝美術非常特殊，目前世界上可能沒有幾個國家還在使用這個詞匯，“手工藝”、“民間工藝”、“現代手工藝”這類詞匯都存在，但是十分慎重地稱“工藝美術”的可能只有中國了，它曾在歷史上是一個綜合的概念。想想，最先產生“design”概念的英國同時也產生“藝術與手工藝”概念的國家，同時也是產生“創意產業”的國家。這說明，整個工業時代新文化方式的思考仍然還在繼續，還沒有終結。有關“設計藝術”與“工藝美術”二者的爭論一直存在，但是作為兩種不同性質、不同文化使命的文化現實，都存在與今天中國經濟建設和文化建設中，今后在各大領域還會有什么樣的發展誰也無法預言。
三、創意產業范疇的工藝美術產業特征分析
通常人們將創意產業劃分為13個產業領域，手工藝包括其中。將手工藝視為創意產業有其充分的理由。主要體現在一下幾個方面：
（1）手工藝產品的獨創性特征。無論是稱“手工藝品”或“工藝美術品”，都是指基于個人藝術創造的才華基礎上的、手工方式生產的產品，它與及其生產方式不一樣，每件產品都有手工加工的痕跡，是個人借助于手工加工工藝結合對于創意的理解而完成的獨件作品形式。
（2）手工藝產品的專權性特征。手工藝產品的價值依賴于創意與手工意匠，可以說每件產品都有排他性的知識產權，盡管目前并非每件產品都被申請專利，但它同樣應當自動享有非注冊性的知識產權保護，不應模仿，不應被無端復制，有重大獨創價值的工藝美術產品。
（3）手工藝產品的人文性特征。手工藝形成于歷史，產生于生活、服務與生活，與單純的高科技產品、工業化產品具有異質的人文特征。這些特征通過加工方式的選擇、裝飾方式的選擇、材料的選擇體現出來。
四、中國工藝美術面臨的歷史缺陷與現實缺陷
中國工藝美術面臨的歷史缺陷主要體現在技術性的欠缺上。工藝美術累積的深厚的技藝傳統和應用范圍，但這并不意味著無須技術創新。我們跟著市場在走，就需要突破傳統的工藝和材料。中國工藝美術用材、用料、用工的方式在20世紀的100年中幾乎沒有突破，在材質上一直較為青睞“漆、釉、絲、線”，這是一方面，在表現效果上也鮮見提升。對于材料的物性研究幾乎空白，這直接影響了工藝美術的繼續發展。
然后是現實的缺陷?，F實的缺陷來自好幾個大的方向：人力資源缺乏、經營管理缺乏、政策措施缺乏。首先人力資源缺乏和新的就業高峰和教育體制相關，這使得相關的高級研究人才斷鏈；經營管理缺乏主要是指工藝美術在相當一段時期內都是以外貿為主、包銷為主，對于自主應對市場的變化缺乏經驗，缺乏營銷力量，也沒有銷售網絡，沒有產品明星，更沒有追捧的“粉絲”；而政策管理缺乏也是行業最為乏力的事實，目前我們缺乏完整的保護、扶持和促進工藝美術發展的政策體系，對于市場規范、體制改革、價值保證，都缺乏許多有力的調節、限制、激勵，這都在很大程度上影響制約了工藝美術的發展。
中國工藝美術要探索良好的發展機制，不僅要關注產品研發模式、市場開拓模式，更應當關注宏觀的結構關系。中國是一個市場大國，有著廣闊的發展空間，在中國現實條件下形成的區域經驗很可能具有類型的意義、結構性的意義，因此，解決中國工藝美術發展不可能只是一種模式所能解決的，研究手工藝生存的市場規律，研究自身發展的經驗和教訓，都是勢在必行的方案措施。
參考文獻：
[1]《工藝美術概論》李硯祖 編著山東教育出版社 出版時間：2002.9
[2]《中外工藝美術史》肖清風，彭和編著 重慶大學出版社出版時間：2007.10
工藝美術的范疇范文3
關鍵詞：傳統工藝美術，現代室內裝飾
社會的進步、經濟的發展使人類原有的生活環境和審美情趣發生了很大的變化。由于人們對傳統工藝美術產業的錯誤定位和認識，以及當前工藝美術產業的不景氣，使得人們對工藝美術的認識就是低知識、低技術，手工藝的小作坊，從業者是知識水平低的人。這樣的認識的高學歷者和藝術專業的學生，無人愿在就業時選擇工藝美術。雖然部分學校開設了工藝美術專業，但畢業生也都轉向了其他專業就業，使大師后繼無人，沒有徒弟可帶。工藝美術門類正面臨著日漸稀少、后繼無人的局面，使許多本身就具有局限性的傳統工藝美術面臨危機與挑戰。畢業論文，傳統工藝美術。在此情況下傳統工藝美術如不隨著時代的變遷而改變，將會慢慢淘汰，淡出歷史舞臺。
中國傳統工藝美術在經過了漫長的歷史沉淀后，雖然失去了原來的主流地位，但它仍然繼承了以往的優秀傳統，保持著中國工藝造物的一貫美學特征，已經形成一定的象征模式并融入社會之中。工藝美術是中華民族優秀的文化遺產，其獨特的藝術構造、豐富的表現形式、鮮明的民族特色都反映了生活的直接性以及藝術風格的多樣性，對現代設計產生了重要的影響。傳統工藝美術在現代社會的空間中有其存在的獨特意義，在我們生活中工藝美術無處不在，有工藝美術作品的地方往往會吸引更多的目光，它是環境的一部分，是人們感受生活、釋放情緒的媒介，這也是傳統工藝美術的魅力所在。在眾多的平面設計、室內設計、工業設計中到處都能看到傳統工藝美術在現代設計中的作用。
社會的發展變遷導致人們在吃、穿、住、行、用等各個方面較以往都有了更大的不同，尤其是現在的青年一代，追求精神自由、張揚個性美感是工藝美術創新發展的原動力。家庭住房、物用品質、室內陳設等社會空間都是藝術家設計創新的空間，也使得傳統工藝美術有了更加廣闊的舞臺。
二、室內裝飾設計的發展概況
室內裝飾是為了滿足人們的社會活動和生活需要，合理、完美地組織和塑造具有美感而又舒適、方便的室內環境的一種綜合性藝術，是環境藝術的一個門類，現代的室內裝飾強調以人為中心進行設計，大致可以分為兩大潮流，一是從使用功能上對室內環境進行設計，如科學地通風、采光、色彩選擇等等，以提高室內空間的舒適性和實用性；另一種是創造個性化的室內環境，強調個人的風格和獨特的審美情調。室內裝飾設計融合了現代科學技術與文化藝術，并與建筑設計、裝飾藝術、人體工程學、心理學、美學有著密切的聯系。它可以改善空間，對室內空間進行美化和修飾，通過選擇與設計，創造一種理想的室內氣氛，使人賞心悅目，怡情逸性。
我國現代室內裝飾設計起步較晚，真正意義上的室內裝飾設計發展是在上個世紀八十年代后開始的。隨著經濟的發展、社會的進步和觀念的改變，人們對公共場所、辦公區域以及居住空間環境裝飾要求越來越高，促進了室內裝飾設計的迅速發展。不管是公共場所還是家庭居室，現代室內裝飾設計已經深入人心并得到了廣泛應用。由于當時裝飾設計及創作還沒有形成較為成熟的觀念和較為完善的體系，室內裝飾設計局面比較混亂。有些一味照搬外國設計成果追求所謂的“西洋風格”，有些到處堆砌傳統裝飾樣式強調所謂的“民族特色”，甚至于把不同風格、特點的設計元素混雜于一室已達到“中外合璧”的效果，粗制濫造的現象比較普遍。
三、傳統工藝美術與現代裝飾
中國傳統工藝美術是中華民族智慧的結晶,其中包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。創造傳統工藝美術品的目的就是美化人們的生活，很多制作精良的工藝品在古代就已經作為室內裝飾物供人們賞玩，從審美特質上看，傳統工藝美術品與繪畫、雕塑等其他造型藝術相比，裝飾性更強，更適合運用于室內裝飾。
工藝美術的對象主要是手工藝品，而藝術設計是批量生產的工業產品。一個是傳達了傳統的道器思想，一個是體現現代人的設計理念。以往的工藝美術史論多是講技術和現象，多是研究圖案、裝飾的問題，或者亦偏重于材料的工藝闡釋。與工藝美術相對應的是道器，器指物質載體、道指精神內容，是相對于工藝美術領域的范疇而言的。而藝術設計的研究對象主要是人為事物。人為事物主要是指包含了人的設計思想和創造性理念的人化自然事物。工藝美術的“形、道、器”相對應的就是藝術設計的“造型、設計、產品”；傳統的“制器和器用”就是當今的“產品和用品”。道器是傳統的器物觀念，反映了中國人的思維方式，而人為事物是當代的對設計的一種認識，二者互不排斥。
傳統工藝美術與現代室內裝飾設計結合，也是為自身的發展謀求出路。傳統工藝美術以手工制作為主要生產形式，其蘊含的勞動價值量非一般工業品所能比擬。畢業論文，傳統工藝美術。隨著生產力水平的提高，傳統工藝美術品的實用功能幾乎完全被工業品所代替，從實用品轉身變成僅僅充當審美對象的藝術品，褪變成為一種“小眾文化”，其發展空間受到強烈擠壓?？梢哉f將傳統工藝美術融入現代室內裝飾設計，是對中國民族文化藝術進行繼承和發展的有效途徑。
無論是有著500年歷史的景泰藍采用的無機化學，材料學和金屬加工技術，還是歷史更久遠的玉雕，牙雕所使用的加工工具，無不透視出科技和工藝技術的發展水平。畢業論文，傳統工藝美術。而傳統工藝美術之所以能夠綿延不斷發展數百年，乃至千年，其核心就是與時俱進，不斷創新。工藝美術的傳承需要現代科學技術與現代設計理念的不斷注入。
四、方法
如何避免千人一面，是所有的設計師關注的話題。經過十余年的爭論、反思和探索，目前，業界基本上已經形成共識：我國的室內裝飾要健康發展，應該走一條符合我國國情的現代化設計道路，努力探求中華民族的文化精髓，同時吸收國外先進的設計經驗，建立具有現代意識的真正體現中國特色的室內裝飾設計理論和實踐體系。畢業論文，傳統工藝美術。畢業論文，傳統工藝美術。在設計實踐中，設計師不斷探索創新，新手法、新理論層出不窮，各種文化藝術元素都得到了充分發掘，個性化越發明顯。室內裝飾設計風格也因而頻繁變化，自然環保、民族特色、異域情調、前衛現代等風格隨處可見，呈現出百花齊放、五彩繽紛的局面。
中國傳統工藝美術包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。吸取中國傳統工藝美術的材質元素、主題元素和地方文化元素并對現代建筑內部空間進行裝飾和處理，使傳統特色和現代建筑統一，對創造既有鮮明民族特征又具強烈時代感的現代室內裝飾設計作品意義重大。傳統工藝美術運用的具體方法多種多樣，但是要符合室內設計的使用功能和環境主題，或繁或簡，采取合理方式手法適度地進行裝飾。
在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術時，其原則是要符合室內裝飾的特點。首先要契合室內使用功能和環境主題，合理適度的進行裝飾，使裝飾成為室內環境的亮點。第二，傳統裝飾品要與整體設計風格相適應，和燈光、家具、隔斷、植物、陳設等相得益彰，符合整體美的要求。第三，在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術元素既不能打破室內的整體性又要突出其現代感，不能把傳統裝飾進行堆砌而成為古代裝飾的簡單克隆產品。第四，盡量降低傳統工藝美術中不適應現代裝飾設計的限制性因素的使用，如玉石、金銀器等珍貴的原材料、制作程序過于復雜和表現手法太過精細的工藝品，雖然有獨特的裝飾效果但都不適合普遍使用，要重視新材料、新工藝、新手法的運用。
在室內裝飾設計實踐中，應該遵循現代設計觀念，將中國傳統工藝美術元素融入現代設計理論、結構體系中，創造出符合現代人的審美情趣、思維方法的室內裝飾。最基礎的方式是將傳統工藝美術的造型、圖案、紋飾直接引入到室內裝飾設計方案中，對傳統裝飾進行解構與重組，或者對材質、工藝和表現手法進行替換，延續其審美形式。在掌握了中國傳統裝飾藝術的造型方法、特點、規律之后，可以進一步對傳統元素進行革新和再創造，通過抽象、變形或增加新的表現方式，產生新的形式和效果。
最有創新價值的方法是將傳統工藝美術精髓真正融人到室內裝飾設計中，不囿于傳統裝飾的現有形式，探索并創造出新的符合中國傳統文化精神造型方法，真正實現室內裝飾設計的中國化。畢業論文，傳統工藝美術。這就要求我們充分挖掘中華民族豐富的文化資源，吸納古今中外的文化精髓，在設計理論和實際實踐上大力探索，不斷拓展傳統工藝美術的進步空間。
工藝美術的范疇范文4
關鍵詞：文化創意產業;中國傳統;茶具設計;新思維
文化創意產業的核心思路是創意，即通過對文化進行刻意包裝獲得經濟價值，生產的產品具有很高普遍性和附加價值。工藝美術產品是設計思路和生產技術的結合，可以幫助區域經濟帶來實際利潤，因此，屬于文化創意產業的范疇。茶葉作為我國傳統飲品，深受世界人民喜愛，在我國歷史上茶具除了實用性之外，還有審美的表達，具備文化附加價值，是中國文化的代表之一?，F階段，傳統茶具的設計開始趨于模式化，一味的模仿古風設計使茶具失去新意，無法與時俱進，本文提出茶具設計工藝美術新思維，對實現現代工藝和傳統文化結合展開研究。
1文化創意產業下的工藝美術新思維
目前，世界范圍內各國均對具有本民族文化特色的傳統工藝美術進行保護發展，例如：日本的木雕藝術、瑞典的金屬編織藝術等，將傳統文化與多功能設計相結合，使產品兼具現代都市的簡約理念和傳統文化內涵，是實現文化產業化發展的重要途徑。
1.1工藝美術新思維
工藝美術是在滿足人們使用需求基礎上出現，是手工匠人在勞動過程中創造的美學，操作中將技術與設計完美結合，成為兼具實用屬性和藝術審美的產品。工藝美術作品采用的材料一般具有普遍性，以方便批量生產，是在勞動中創造的美學，例如：紫砂壺最早出現于宋代，明展鼎盛，具有不易變形、透氣不滲水、耐冷熱不燙手等優點，以龔春為首的優秀工匠創造出大量造型優美茶具，外觀上與書法、繪畫、詩詞進行結合，使好的紫砂作品具備一定收藏價值。實踐中，設計思路使生產技術富有美感，生產技術提高又為設計思路的實現提供可能，傳統茶具設計往往包含了設計者對茶文化理解。工藝美術的發展一定是與當下審美相關，傳統茶具的生產需要依賴技術但不僅僅只是技術，過分追求技術和材料的革新，無法傳達出藝術內涵，一樣不能達到打動消費者效果。從材料上看茶具不再局限于陶瓷、紫砂等常見材料，骨瓷、玻璃等形式也開始受到歡迎。當前為配合社會生產力水平的不斷發展，在我國基礎教育中加入工藝美術基礎課，將現代科技引入工藝美術發展，通過培養了解茶文化和工藝美術加工技術的綜合人才，使傳統茶具設計煥發新的生機。
1.2傳統茶具設計發展現狀
傳統茶具設計是我國茶文化的具象化表現，深受各級政府和茶文化愛好者重視，是我國文化創意產業的重要組成部分。但是，現階段發展還存在一些問題：首先，傳統茶具設計是否應當加入文化創意產業發展存在一定爭議，目前具有較高藝術價值的茶具更多作為私人藏品，不斷推高的價格使茶具賞玩趨于小眾化，除了茶藝愛好者外，多被收藏家持有，一般民眾對傳統茶具關注度低；其次，茶具生產工藝缺乏革新，傳統手藝人掌握著代代相傳的手工制造技術，但設計理念相對單一，設計者本身也不具備對現代文化融合的能力，很難根據時展做出變通，茶具設計一般不符合年輕人喜好；再次，消費者購買茶具往往需要對茶文化的了解和茶飲品的愛好，當下年輕人對茶文化的了解不深，在飲品消費上選擇極多，選擇茶飲品且使用傳統茶具的概率不高，相關工藝美術設計傳承出現問題；最后，傳統茶具設計缺乏一定產業背景，相關人力資源配置和市場開發都存在局限，在文化創意產業下發展緩慢，很難實現經濟效益轉化，同一時期其他工藝美術產品的發展，逐步取代傳統茶具市場。
2文化創意產業下我國傳統茶具設計
2.1影響我國傳統茶具設計工藝美術新思維的因素
我國傳統茶具設計工藝美術歷史悠久，其發展與社會文化及生產技術息息相關，使用材料從早期的石器、木器，到陶器、瓷器、紫砂和現代流行的玻璃，形狀設計流暢自然，體現著我國傳統文化，兼具實用和收藏價值。傳統茶具設計一般具有區域特色，即與產地及當地人的生產生活習慣有著密切聯系，傳統茶具設計工藝美術新思維的出現，可以提高人們的藝術鑒賞水平，增加普通民眾對傳統文化的了解和認可，為我國新時代文化創意產業發展提品基礎。已有研究表明，影響我國傳統茶具設計的工藝美術新思維主要包括藝術和技術兩個方面：第一，設計方面，創意產業的發展中，設計理念的創新是產品創新的基礎，不同設計師對傳統茶文化的不同理解，會做出完全不同的產品，現代工藝美術需要在思維過程中考慮到使用者使用需求和審美趨勢，并通過制作實踐這一理念；第二，技術方面，不同的材料，不同的工藝，不同表現手法，對茶具的最后造型有很大影響，因此，在技術選擇上必須與設計相匹配。設計和技術不斷磨合適應的過程，會對傳統茶具工藝美術發展起到了重要作用，使產品表現力不斷增強，加強我國傳統文化的國際影響力。
2.2我國傳統茶具設計在文化創意產業中的發展
傳統茶具想要得到發展必須與現代生活相適應，通過多樣化的設計形式，受到年輕消費者青睞的簡約時尚設計風格，讓傳統茶具融入人們的日常生活。我國傳統茶具設計在文化創意產業中發展，首先，需要各級政府及文化工作部門對工藝美術發展的關注，對國外先進生產技術進行引進，使工藝美術設計實踐有政策支持，并在茶葉產業發展區域進行有針對性引導，使傳統茶具設計與茶葉旅游業、特色茶產品會展相聯系。其次，在生產技術成熟后，利用多媒體平臺進行推廣，我國傳統手工藝人往往持有“酒香不怕巷子深”思想，忽視市場推廣的重要性。再次，打造茶文化產業鏈，加大品牌建設，將工藝美術設計理念品牌化，實現消費者對設計的認可，幫助藝術設計快速經濟化，適應市場經濟發展趨勢，在對固有優秀文化進行保留，傳承產品文化附加價值的同時與大眾審美相呼應，在世界范圍內加強我國傳統文化傳播。最后，加強對工藝美術制造人才的培養，由于工藝美術從業人員需要具備較高的操作技能和設計理念，因此加大傳統茶具制造工藝從業者培訓力度，打造復合型人才，可以從根本上解決設計人才儲備不足問題。通過相關部門配合、市場推廣宣傳、品牌打造、從業者培訓四方面促進傳統茶具設計工藝與文化創業產業發展的適應，可以有效幫助傳統茶具成為我國文化創意產業新增長點。
3結束語
現代美術設計的不斷發展是技術和藝術的融合，包括對產品設計思路和制造技術，涉及到工藝美術創造力和制造技術發展水平，其作品保留著一定時期的文化習俗，反映著當時技術水平和風俗民情，在擁有使用價值的同時具備藝術價值。文化創意產業的興起，有效實現了創新可以對傳統文化發展的帶動作用，我國傳統茶具設計工藝美術新思維的出現，需要設計師不斷創新和制造技術發展的推動。設計形式的變化使傳統文化更加容易被普通民眾接受，可以有效提高人們的審美情趣、改變消費取向，打造廣泛受眾的中國設計，將我國優秀的歷史文化進行傳播發揚。設計文化帶有深深的文化烙印和時代色彩，深挖現代人飲茶選擇和習慣，分析人們在使用上的需求，對設計的實用性有著很大幫助?，F階段，我國傳統茶具設計還存在很多問題，其中主要是關于特色文化的表達和創意新技術的融合還不足夠，單純產品造型的改變流于形式，沒有起到設計文化的徹底變革。在產品設計工藝改革中需要不斷深入，關注產品設計的實際意義，達到更加明顯的創新效果，為我國傳統茶具的銷售拓寬了道路，實現文化創業產業與工藝美術思維的互利共贏。
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工藝美術的范疇范文5
[關鍵詞]:工藝美術 審美特征 工藝形象
工藝美術往往受到它的實用性和制作條件、所使用的材料的制約，認識工藝美術的審美特征，首先要抓住這一實質。
一、適用性與審美性的有機結合是工藝美術的首要特征
工藝美術與人們的衣食住行有著極其密切的聯系。它同建筑一樣，具有兩種基本的社會職能，即同時滿足人們生活上的實際需要和思想上美感上的需求。從某種意義上來說，工藝品首先是適用的，然后才是美的。不能照明的臺燈，不能書寫的鋼筆，無論其外形裝飾多么精美，也是沒有審美價值的。正因為這樣，許多陳設工藝在設計上也就適用的方向發展，如裝飾用大型插屏可兼作擋風和分隔大型廳堂的屏風就是一例。但這并不否認單純裝飾用的工藝美術品的存在與發展。從廣義上說，裝飾用的陳設工藝其裝飾功能的發揮，即是它的適用性的一種體現。由此看來，日用工藝品的審美價值主要是通過適用性的發揮才得以完美體現的。而對陳設工藝品來說，它的適用性正是通過審美價值顯示出來的。在這里，“適用”是具體的，“美”是抽象的，這種“具體”和“抽象”的對立與統一，使得許多工藝美術品能歷經世事滄桑而永葆其環境的、歷史的、
社會的各種美的形態，適用與審美相結合，是工藝美術本質的、首要的特征。工藝美術品的審美性還同時受到工藝種類特性的制約。各類工藝品的審美價值在一定程度上就看這類工藝品的特征是否得到完美的發揮。如雕刻是刀銼的藝術，必須根據不同的材料，采取不同的運刀方式，選用合適的工具，運用多樣的刻鏤技巧來完成雕刻制作。中國明代的“核舟”就充分發揮了這類工藝的特點。明末魏學曾有詳實記載，在一枚長而窄的桃核上，當時的藝人王叔遠，刻上了五個人、八扇窗，還刻出了一張船篷、一支船槳、一個火爐、一把壺、一卷書、一副念珠。更為奇特的是上面還刻有對聯，題名篆文共34個字。人物神態各異，刀痕細如蚊足，雕刻工藝如此精湛的發揮為古今作品中所罕見。因此，當我們在鑒賞工藝美術作品時，必須看其自身工藝特征在制作過程中受材料、工具、制作水平的限制的發揮程度，發揮程度越高，其工藝美學價值就越大。工藝美的效果不在于所用材料的貴賤。一粒金剛石、一塊純金、一支象牙就其經濟價值而言實屬很高，但在工藝美學的范疇中如果它們沒有被用來進行工藝創作，它們的美學價值也就同一粒核桃、一塊膠泥、一支竹子那樣等于零。因此，工藝美術鑒賞不能也不允許就工藝材料的貴賤來區分其藝術價值的高低，而是要視其材料是否合理、充分地利用、改造的水平來鑒別優劣。如石料的顏色不純，是原材料的嚴重缺點，有時可以使一件即將完成的雕刻工藝品毀于一旦。然而，我國玉雕藝人處理原材料斑痕的優良傳統就是所謂的“巧做”。換句話說就是審時度勢、因材施技。
因此，對原材料運用改造的合理與充分的程度，直接影響著作品的審美效果。工藝制品的協調感體現于色彩和諧、大小適度、布局合理，以及與環境搭配的恰當等方面，這是工藝美的高級境界，即通常強調的一個“宜”字。當工藝品與其存放的環境也達到協調一致時，工藝品的協調美又能得到更充分的展現。如人民大會堂湖南廳內的湘繡大插屏的布置，就極富湖南的鄉土情調。特別是雙面繡上那雙雙戲水的鴨子和朵朵出水的芙蓉，一下子就把人帶到了煙波浩渺的洞庭水鄉，引出許多美的聯想，情趣盎然，一派生機，收到了很好的審美效果。
二、工藝形象的象征性特征及有關因素
“工藝品主要以色彩、結構和形體造型來表現一定時代民族的寬泛而朦朧的情感氣氛。”它一般不是再現、摹擬客觀對象，即使以現實對象造型，也是把對象當作情感的外在形式而已，所以說，工藝美術品是人的本質感情對象化的產物。因此，我們只有透過工藝形象的外在形式去理解作品的內在情感，才能找到領悟象征意蘊的基本途徑。工藝形象的象征性與藝術類型的變化發展有關，而這種變化和發展又使工藝形象的崇高美有了展現的依據與可能。
工藝美術的范疇范文6
關鍵詞 工藝美術設計 設計方法 工程化 方法
中圖分類號：S611文獻標識碼： A
一、工藝與工藝美術的概念
工藝與工藝美術是兩個不能混同的概念，因為并非所有的工藝都是藝術的，只有具備對一定物質材料做藝術加工的因素才能稱為工藝美術。特點表現為工藝與美術兩者互相制約下的融合。具有使用意義，又具有審美意義，是物質文明和精神文明的結合體，是美化人民生活的重要藝術。但工藝美術畢竟是一種工藝，工藝是工業的一種加工手段，即體現從原料、半成品到制成品的加工過程，也可以理解為“工業藝術”。
考慮到工藝設計同研制一臺機器或建造一座樓房有許多共同之處，因此可以參考機械工程、建造工程中的一些技術來指導工藝設計。這種設計思想是像處理“工程”一樣來處理工藝美術設計的全過程，可謂“工藝美術工程”，它研究的是如何應用一些科學理論和工程上的技術來指導工藝美術的設計，達到用較少的投資獲得高質量設計的最終目標。這絕不是理論的探討，而是面向經濟建設的，直接或間接地產生極大的經濟效益。以往工藝美術設計普遍被人們認為是一種純碎的美術設計，與其它的設計是不相關的，這種看法隨著科學技術的快速發展變得狹義和不夠完善了，它只注重了藝術方面而沒有注重工藝美術設計的全過程。不論是工藝美術設計還是其他種類的設計，都屬于設計范疇。
一、工藝美術工程化的設計
1.設計不僅是一個構思過程，而且還是一個制作過程，構思要靠制作來體現，優秀的制作才能再現出完美的構思。在工藝美術領域內使用“設計”一詞，主要指工藝品造型的設計和裝飾花紋的設計。工藝美術從使用角度通常分為兩類，即日用工藝和陳設工藝。從歷史與現狀、工作特點和藝術形態等出發可分成傳統手工藝、現代工業美術、裝潢美術、民間工藝四大類。工藝美術設計只是指日用工藝設計或現代工業美術設計，設計具有自身特有的規律性，我們必須對依據的設計原理、使用的設計方法、應用的設計技術進行深入的研究，并以此成果來指導設計工作，這樣的設計才更具有科學性，才能提高設計效率，使設計產品質量的大大提高。
2.在工業設計上，對不盡相同的設計制造一個產品的過程進行歸納，把它劃分為基本設計、詳細設計、生產準備和制造等階段。雖然設計門類繁多，我們同樣可以抽象出分析（理解和表達客戶的要求）、設計（建立系統的結構）、物化（結構實現）、檢驗（發現錯誤和排除錯誤）和維護（改進）五個階段。這五個階段的劃分，為工程化的進行工藝美術設計創作提供了一個框架。這里必須指出的是，實際的設計工作不可能是直線進行的，必然存在著反復，另外。各階段之間也沒有明確劃分的界限。
3.工藝美術工程的最終目標是“以較少的投資獲得高質量的設計作品，”也就是說要“高產優質”。達到這個目標的兩個主要途徑是研究設計方法和研究設計工具。研究設計方法的目的是使設計過程“紀律化”，就是要尋找一些規范的“求解過程”。使設計工作能夠有計劃、有步驟地進行。研究設計工具的目的是使設計過程“自動化”，就是使設計過程中的某些工作用計算機來自動完成（或用計算機來輔助）。方法和工具之間有著密切的聯系，顯然，“紀律化”和“自動化”是“高產優質”的有力保證。
二、工程化設計工藝美術的方法
4.為了使設計走上工程化的軌道，我們必須尋找一些標準的規程，以便為開發人員給出指導和約束，使他們遵照一定的方法來理解和處理問題，這是使設計獲得成功的關鍵，設計方法就是指導研制作品的某種標準規程，由于設計研制過程畢竟是相當復雜的，它涉及的因素很多，所以各種設計方法又有不同程度的靈活性、試探性，設計方法不可能像自動售貨機的使用規程那樣用簡單的幾句話敘述清楚，也不應該像機器的操作規程那樣機械地使用。一般說來，一個設計方法往往規定了：（1）明確工作步驟；（2）具體的文檔格式；（3）確定評價的標準。
設計工具是設計開發、維護和分析中使用的各種系統。眾多的設計工具組成了“工具箱”，在設計開發的各個階段，人們就可以根據不同的需要，從“工具箱”中選擇合適的工具來使用，顯然，這將提高作品生產力并改進作品的質量?？墒窃O計開發過程是復雜的，這里有許多工作需要人的創造能力，所以設計開發全部自動化看來是不可能的，工具只能起到輔助的作用。
設計方法和設計工具之間有著密切的聯系，方法是主導，工具則是輔助的。設計方法提出了明確的工作步驟和標準的文檔格式，這是設計作品工具的基礎，所以研究方法工具的先導，而工具的實現又將促進方法發展。人們希望研究出一套系統的設計方法，一組配套的設計工具，再加上一個有計算機管理的文檔庫，這就為設計人員提供了一個能覆蓋整個設計過程的良好的工作環境，設計人員就可以像工人在自動流水線上生產電視機那樣來“生產”工藝美術作品了。
二、工程化設計工藝美術的方法
隨著當今電子計算機技術的飛速發展，設計和設計構思的物化（即生產）的方式正在發生巨大的變化，設計室中曾占統治地位的在繪圖板上進行繪畫的形式逐漸為計算機輔助繪圖所取代，這種取代不僅表現在工業設計生產中，而且同樣表現在美術設計等各種領域當中。以前從設計完成到作品完成需要做很多工作，現在利用顯示器上設計的實物模型就能對其質量、性能和功能進行考查。
1.CAD/CAM/CAE是利用計算機實現從設計到生產的各種作業的高效率和自動化的生產方法，它是一門在嚴酷的現代化競爭中立于不敗之地所必須掌握的技術。CAD、CAM、CAE的先進程度取決于各過程的水平，把個過程的先進技術集中成一個整體，則構成CAD/CAM/CAE。這時，人就從單調的工作中解放出來，從事一些創造性的而不是機械性的勞動工作。設計者使自己的思想具體化，從而進行更完美的設計。
設計者進行設計時，往往是從繪制草圖入手的，繪出草圖，就能進行下一步的構思和設計了。采用CAD/CAM/CAE系統進行設計的情形也是一樣的，設計者首先是在計算機上設計形狀等。但兩種情形又有所區別，其優點是：只要將在計算機上構思一次存入計算機內，就可以反復利用各種設計或生產過程中。另外，計算機不但能生成實際存在的具體對象的圖形，而且還能生成假想的或抽象的對象圖形；不僅能生成靜態圖形，還能生成隨地域、時間、位置或其它參數變化而變化的動態圖形。計算機生成圖形的過程中，允許隨時進行修改和各種控制。由于表示形狀的數據是以數值形式存儲在計算機中，計算機內的形狀并不是人所能看得見摸得著的，因此計算機圖形學就充當了人與計算機的一種中介。
2.圖形信息是一種重要的信息類型，和其它類型的信息相比，圖形信息具有一些明顯的特點：（1）圖形信息特別適合人的視覺觀察。其中包含大量空間的、變化的結構，各種層次的關系，各種有關形狀、顏色、條紋、感性以及心理的信息，通過觀察使人在一瞬間了解許多內容，給人以直觀的感受。（2）圖形信息容易理解。人堆圖形的理解過程是從全體到部分，具有整體把握的特點，相比其它方式較少差錯，二隊文字的理解過程是從部分到整體，要逐字逐句和逐段地聯系起來才能理解。（3）連續變化的圖形信息能夠更“實時”地反映客觀世界的變化。動態圖形比靜態圖形更佳的觀察效果，因此圖形信息有著廣泛的用途。雖然圖形的表示、生成、處理、存儲、檢索和管理等較為復雜，但用計算機處理圖形信息比傳統的手工或機械方式提高了一大步。而成本也越來越降低。它使圖形的用途更加廣泛，使用更加有效、方便、準確。計算機圖形學的技術發展在很大程度上依賴于圖形硬件的發展，同時與微電子學、信息科學、幾何學、圖論、組合論以及各應用領域中的專業學科密切相關，并在發展中逐步與圖像處理、模式識別、人工智能、計算機網絡、計算機語言處理結合起來。
計算機圖形學是一門由多種科學技術結合的、內容廣泛、發展迅速的新興學科。其核心技術是如何建立所處理對象的模型并生成該對象的圖形；其主要研究內容大體上課概括為幾何模型構造技術、圖形生成技術、圖形的操作與處理方法、圖形信息的存儲、檢索與交換技術、人機交互及用戶接口技術、動畫技術、圖形輸出設備與輸出技術、圖形標準與圖形軟件包的研究開發。
結語 工程化的工藝美術設計在我國還沒有得到足夠的重視，其發展水平處在萌芽階段，工程化的設計思想是工藝美術設計的必由之路，只有現代化的科學技術才是設計工作得以發展的真正動力，這一點應引起當今工藝美術設計界的足夠重視。
