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工藝美術特征范文1
關鍵詞 工藝美術；創新；設計
現代工藝美術設計是現代社會人們審美觀念和趣味的集中反映，具有獨特的創造性特征是工藝美術設計中最重要的特點，其創意的好壞直接關系到藝術創作的成敗。藝術創新需要我們更新觀念，解放思想，利用網絡信息，開發新產品，創造出劃時代的精品。本文對現代工藝美術設計的創造性進行研究對于以后更好地進行工藝美術的創作具有重要的意義。
1.藝術構思的創新
藝術構思是工藝美術設計的首要環節，工藝美術設計要求我們在具有創新思維的世界觀指導下，傾注工藝美術的審美感情觀念，運用形象的思維對素材進行收集、加工來完成一系列審美思維活動。藝術構思是形象的萌生與孕育，為了使工藝美術的藝術構思不同凡響，工藝美術設計必須要具有創造性思維?！霸谛闹巧橡B成尋求各事實之間關系的習慣，成為產生創意中極為重要之事”。首先，工藝美術設計創造特征具有豐富的內涵，它是功能、審美、科學、價值觀念等的綜合把握。藝術家應該關注和了解思想文化的新動向，只有關注了新動向才能出現新的思想觀念，從而進行良好的創新藝術設計，使設計進入革新的新境界。其次，工藝創新思維在于表現設計者的心理，體現作者的意念，工藝美術的設計師應該充分發揮想象力，藝術構思離不開創新，創新離不開想象，因為想象能夠發現個評估各個事物之間的聯系，并以聯想、比喻、對比、襯托、暗示等多種手法給予藝術的表現。成功的藝術作品都是十分巧妙地揭示和重新組合了事物之間的相互關系，并予以簡潔、準確和有力表現。因而在工藝美術設計中發揮想象就需要能夠自由的運用規律，這就需要設計人員培養藝術修養，加強對知識的積累，并不斷的提高人文精神素養。最后，工藝美術設計的藝術構思主要內容就是設計花大量的時間在調查研究和反復思考上，因而在工藝設計的初始階段我們應該掌握大量的資料，掌握綜合性的知識，例如國內外商業市場、社會生活、旅社等，在尋求知識的過程中不斷積累經驗，總結規律，以更好的進行藝術創作。
2.工藝美術設計要與時俱進
在新時代下，全世界的競爭就是技術創新的競爭，而技術創新實際上就是創新思維的競爭，因而現代工藝美術設計應該跟上時代的腳步，對過去經驗和知識的分解組合創新，提高知識量與擴散思維能力，使現代工藝美術設計實現新的功用。從藝術發展的角度看，現代工藝美術設計的創造特征要與時俱進，具備時代性、民族性、抽象性特點，追求幽默、滑稽、諧趣美等。第一，現代工藝美術設計已經突破了傳統的模仿和表現，強調設計師對世界和人生的特殊的領悟，使設計藝術具有時代感。時代性在很大程度體現在人們的審美程度上，因為隨著經濟的發展，人們固有的欣賞習慣和審美情趣發生了深刻的變化，人們的價值取向、道德觀念、審美思想、文化選擇都趨于多樣化。為了提高現代工藝美術設計的藝術品位，我們要將藝術中注入具有時代信息的創造性審美觀念。第二，現代工藝美術設計的民族化就是在設計中將本民族的藝術和審美在長期的歷史發展中形成的傳統風格展現出來。第三，現代工藝美術設計非常注重以表現為主的抽象性風格，在現代工藝美術設計的審美意識中，不能有過多和過分的雕飾，要求產品應該要以簡潔性或抽象性的特征為主。
總的來說，時代的進步，科學的發展，時間因素已比空間因素顯得更為重要，現代工藝美術設計應以時代性為主，抽象性為輔。我們應該把握時間因素的工藝思維，用創新的動態觀念為工藝美術提高效能，創造價值，增強創造的生命力。工藝美術設計的創造特征就是擴大藝術表現力，我們應該在宏觀和微觀世界中捕捉美的形象，創造美的作品，使藝術能夠與美學能夠完美的結合。
3.運用現代信息技術加強創新的效果
隨著科學信息技術的發展，photoshop、corelDRAW等一系列軟件已經成功的應用與現代藝術設計中來，簡化了設計人員的制作過程，使設計人員把更多的精力投入到作品的創新上?？梢娬莆帐炀毜能浖夹g能夠提高設計人員的創造水平。要想創造出更好的現代工藝美術作品，必須首先學會和掌握計算機技術，不僅要利用計算機在網絡上獲得各種資源、信息材料和知識，而且還能夠應用現代技術軟件加強對藝術的設計，使設計師能夠更好的應用綜合知識進行傳播、整理、分析和利用來進行創造。電腦科技對傳統造型藝術的挑戰及為當代美術設計的發展提供了機遇，面對國際各類藝術的相互激蕩，我們應把握世界高新技術發展趨勢，積極應用現代技術，和科學發展的消費心理緊密聯系起來，不斷調整，不斷優化新技術，以信息技術帶動藝術創新，提高知識創新和技術創新的能力，更好的實現工藝美術設計以信息技術的結合，提高工藝產品的科技含量。
4.結語
工藝美術從發展初始就是與創造思維融于一體的，兩者是互相補充，彼此交融，創造者既是設計者，也是制作者?，F代工藝美術的創造特征體現在藝術構思、與時俱進和利用現代技術之上，工藝美術創造已開始進入電腦時代的當代，創造的高度科學化，設計的過程中的奇思妙想，是設計創意的靈魂，設計師應該具有創造性思維來認識和思考、推理、綜合、客觀事物，體現出一定的深刻而獨特的文化內涵與精神力量。
參考文獻：
[1] 石志. 工藝美術當隨時代[J]. 上海工藝美術，2006（04）.
工藝美術特征范文2
關鍵詞：扎染；文化遺產；民族價值；傳承
扎染是中國一種古老的紡織品染色工藝，是一種傳統手工藝藝術形式，也是我國非物質文化遺產之一，其最大特點是不脫離民族的特殊生活生產方式，是民族個性、民族審美習慣的“活”的顯現，并以身口相傳使之得以延續。它扎根于民間土壤，并由于各民族各地區文化的差異，形成了多種具有地方特色的流派和藝術風格，扎染不僅是傳承了千年的民族手工技藝，更在于它延續了民族文化和體現了民族歷史屬性，在時代的發展進程中也與時俱進，不斷創新，成為表現美好生活的新時尚。
一、扎染的起源和發展
扎染古代稱為染纈，《韻會》指出，“纈,系也，謂系繒染成文也”；唐代《一切經音》也提到：“以絲縛繒染之，解絲成文曰‘纈’”；宋代把“纈”意為斑斕的色彩，泛指染色顯花的方法或織物。現代漢語中解釋，扎染是將織物部分結扎起來，在染色時使之不能著色的一種染色方法。
我國扎染歷史悠久，起源于黃河流域，具體是什么時期尚且沒有定論。據記載，早在東晉時期，扎染這種民族手工藝就已經發展成熟，有大批生產的“絞纈綢”以及出現“魚子纈”、“瑪瑙纈”、“鹿胎纈”等紋樣。南北朝時期，扎染產品被廣泛用于婦女的衣著，在《搜神后記》中就有“紫纈襦”的記載，就是指染有“鹿胎纈”花紋的上衣。唐代是我國古代文化發展的鼎盛時期，絞纈的紡織品更為流行，“青碧纈衣裙”成為當時普遍流行的裙裝樣式。絞纈產品于北宋時期在中原和北方地區流行甚廣。明清時期，洱海白族地區的染織技藝已到達較高的水平，出現了染布行會，明朝洱海衛紅布、清代喜洲布和大理布均是名噪一時的暢銷產品。到了民國時期，居家扎染十分普遍，以密集的一家一戶為主的扎染作坊著稱的周城、喜洲等鄉鎮，成為名揚四方的扎染中心。
目前，扎染在四川自貢、云南大理、湖南湘西、江蘇南通、貴州的苗寨等地仍發展延續至今，在當地有著廣泛的群眾基礎，具有鮮明的地方特色和藝術個性，顯示了濃郁的民間藝術風格，折射出各地的風俗民情與審美情趣，是集實用與美觀于一體的勞動創作的結晶。隨著市場需求的變化，扎染在繼承傳統技術的基礎上，與時代精神相結合，不斷創新發展，構成了富有時尚魅力的現在扎染藝術。
二、傳統手工扎染的工藝方法
扎染的面料：中國幾千年的男耕女織的生產方式，使得傳統的紡織技術較為發達，家家戶戶都紡紗織布，在自給自足的生活形態中產生了傳統的民間審美意識和生活體驗。扎染就是采用民間手工紡織的棉、麻、絲、毛等面料進行扎花染色的。
染料與色彩：傳統染色一般選用植物染料，亦稱草木染。茜草、紅花、蘇梅可染紅色，紫草染成紫色，梔子、槐花可染黃色，藍靛草染藍色，鼠草染綠色，皂斗、黑頭草染黑色，柿子染桔紅等。所有材料均取之天然，生態環保。最常染的藍色就是從植物板藍根中提取的藍靛天然成分，它具有消炎的功效，以之染色的布料對人體可以起到一定的保健作用。
扎染的流程：古書記載“纈，線結之，而后染色。即染，則解其結，凡結處皆原色，余則入染矣，其色斑斕?！蓖ㄋ字v扎染的主要步驟就是，染前處理，描稿，扎結，染色，水洗，脫結，整理等。其中最為重要的兩道工序是扎結和染色，關鍵在于扎結手法和染色技藝。扎結，是以線縫為主，縫扎結合的手工扎花方法，包括打結扎法、線綁扎法、夾板方法、筷子卷扎法、擰扎法、包物扎法、彈簧扎法等等，每一種扎結技法通過染色處理之后都能得到截然不同的紋樣效果。這些美的表現方法都是在人們對生活的認識和總結，在不斷的實踐、創新中得到的，也充分體現了民族審美情趣和文化意蘊。
三、手工扎染的藝術特征
虛實之美：扎染的最終目的是對織物扎結部分起到防染作用，使被扎結部分保持原色，而未被扎結部分均勻受染，經染色之后，用清水沖洗，并將線縫和捆扎的部位拆開，被線扎纏縫合的部分末染色或局部染色，從而形成深淺不一、層次豐富的色暈和皺印肌理，扎結的是“花”，基本保持布料的原色，未扎結的大面積布料受染形成“底”,“花”和“底”之間色彩對比鮮明，呈現出淳樸的虛實之美。
寫意之美：染料因濃度、溫度、染色時間長短、織物質地吸色性等，都可以形成不同的紋樣效果。縫扎時由于針腳有異，線的粗細有異，抽線松緊有異，染料浸染的程度有異，這些因素使扎染作品紋樣具有隨機性和唯一性的特點，色彩的相互滲透往往還呈現出一定的過渡性漸變效果，宛若冰裂紋，生動活潑，自然天成，富于新意，在流動變幻中透露出一股宛若中國水墨畫般的寫意韻味和朦朧之美。
秩序美：扎染圖案有二方連續或四方連續的布局，也有角隅紋樣和適合紋樣的設計，花鳥魚蟲，人物環境等元素遵照民族的審美意味有序的搭配組合，作品構圖精心、布局嚴謹、畫面飽滿，體現秩序之美。
自然之美：扎染紋樣的題材廣泛，亦抽象、亦具象，多以當地的生活中的事物作為創作素材，或蒼山白云、或洱海浪花、或塔蔭蝶影、或神話傳說、或民族風情、或花鳥魚蟲，千姿百態，易趣盎然，充滿濃郁的本土氣息，取材都來于生活，歸于生活，表達了民眾對生活的美好愿望，描繪出一種回歸的自然之美。
三、扎染的發展趨勢和意義
科學技術的發展為人類帶來了新的生活方式和生活環境，也加速了資源、能源的消耗，破壞了地球的生態平衡；同時，伴隨著現代化社會的節奏，信息爆炸、環境污染、職場焦慮、生活壓力等一系列現實問題和各種危機使得美好生活距離人們越來越遠。21世紀是發展生態產業的世紀，環保與現代人返璞歸真的內心需求相契合，綠色設計理念逐漸成為藝術設計領域的新潮流，關注生活、關注自然、關注人與生存環境的關系是社會可持續發展的必然需求?；乜次覈鴤鹘y扎染藝術從古到今都具有“綠色設計”的理念，無論面料、染料、生產工藝、紋樣題材等方面都“施法自然”，是對環保生態的最好詮釋?，F代扎染設計作品更應保持生態意識，加強環保理念，形成獨具創意、適應時代需求的具有藝術附加值的新設計。
扎染是傳承了千年的民族民間手工藝，是值得我們珍視和繼承的寶貴的民族文化遺產，它的價值不僅僅在于它的商品屬性，更在于它的文化和歷史屬性，它承載著民族千年來的理想和喜愛，承載著民族的心理狀態及其發展軌跡，作為一種民族藝術，它不僅代表著一種傳統，而且已成為一種時尚，突破傳統、吸取精髓、與時俱進是扎染藝術發展的時代趨勢和需求，必將有更為廣闊的前景和空間。（華中農業大學楚天學院；湖北；武漢；430205）
參考文獻：
［1］ 鐘茂蘭．民間染織美術［M］.北京：中國紡織出版社，2002．
［2］ 鮑小龍，劉月蕊．扎染與蠟染的藝術［M］.上海：東華大學出版社，2004.
工藝美術特征范文3
關鍵詞: 工藝 美術 概念 分類 特征
工藝美術是美術中的一個重要門類,它具有自身的美學特征,把握這些美學特征,無論是對于工藝美術創作還是對于工藝美術教學,都既具有重要的理論參照價值,又具有具體實踐的參照意義。為此,本文結合筆者個人多年來工藝美術的創作實踐與理性思考,對工藝美術作概要論述,以與工藝美術人共同關注、共同討論、共同分享。
一、工藝美術的概念
工藝美術又稱“實用工藝”,指在造型與外觀上具有明顯的審美價值,又與人們的日常生活密切相關的美術品。
工藝美術是人類歷史上最古老的藝術品種之一,甚至成為人類發展史斷代的重要標志。例如石器時代(舊石器時代、新石器時代)陶器時代青銅器時代鐵器時代,無論是石器、陶器,還是青銅器、鐵器,都屬于工藝美術范疇。
我國工藝美術品也是中華文化寶庫中的瑰寶之一,從仰韶文化時期的彩陶,到奴隸社會時期的青銅器,到戰國、秦、漢時期的漆器和唐代的“唐三彩”,再到宋代的陶瓷工藝品,以及明代的木器、清代的景泰藍,構成了中華民族精彩絕倫的工藝美術品的“百科全書”,融歷史、文化、社會、科技、倫理、生活、民俗等多元知識為一爐,是進行愛國主義教育與審美教育的“活教材”。
二、工藝美術的分類
工藝美術涵蓋的范圍十分廣泛,幾乎包括除建筑以外的所有日常生活用品中的美術品。其中主要可分為以下三類。
1.日常生活的實用美術品
日常生活的實用美術品,以實用為主,觀賞為輔,即在實用的基礎上兼有審美功能。例如美觀的玻璃器皿、繡花枕套、美觀的被面、床單、窗簾、門簾等等。
2.民間工藝美術品
民間工藝美術品,是在民間創作、流傳的工藝美術品,有的實用與觀賞兼顧,有的以觀賞為主、實用為輔。例如竹編器件、草編器件、柳編器件、麥桿編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙、折紙、刺繡等等。這些工藝品使用的材料比較普通,制作工藝也比較簡單,價格比較便宜。但并不妨礙它們成為藝術珍品。例如泥塑中的天津泥人張、無錫的惠人泥人、黑龍江的海倫剪紙等,都成為藝術精品和藝術名品。
3.特種工藝美術品
特種工藝美術品,指采用的原料比較珍貴,制作工藝異常精細,價格也較為昂貴的工藝美術品,主要供觀賞與收藏之用。換言之,它們已不再具有實用價值,而主要是審美價值與藝術價值了。例如瓷器、陶器、玉器、景泰藍器皿、象牙雕刻、根雕、發雕、微雕等等。
三、工藝美術的特征
工藝美術具有以下重要的審美特征。
1.民族性
民族性是藝術品的生命與靈魂。世界上一切國家、一切民族的一切藝術品,都以民族性作為亮點與支撐。例如瓷器,英文為“china”,原意即為“瓷器”,后來成為“中國”,可見中國作為“瓷器之國”,其瓷器的審美特征以鮮明的民族性為重要內涵,無論是造型上,還是紋樣上,還是制作工藝上,都充滿獨特的民族性特征。
2.時代性
所有的藝術品,都是時代的重要標志,無不打上時代的烙印。中國的工藝美術品亦然,同樣以時代性作為重要的審美特征之一。例如殷商時期的青銅器,大多都是獸面紋(即“饕餮紋”),既像虎頭,又像牛頭,還像其他兇猛的獸類與令人恐怖的妖魔鬼怪,具有一種神秘美、猙獰美。實際上它象征著奴隸社會中奴隸主的權威,帶有明顯的奴隸社會的時代印記。而到了春秋戰國時期,青銅器紋飾中已不再有“饕餮紋”,取而代之的是采桑、獰獵等紋飾,成為封建社會的重要標志。
3.造型性
工藝美術特征范文4
[摘 要]設計藝術在1997年后重新定義了工藝美術，在理論上而言，他們之間的融合并沒有任何障礙。但在創意產業的框架下，如何將設計的創新作為一種機制促成工藝美術的一個創新，是我們這代人需要探尋的方向之一。而工藝美術又將在創意產業的諸多領域中呈現出一種怎樣的精神面貌。以設計作為基礎的工藝美術的重要性也將得到進一步的彰顯和鼓勵。
[關鍵詞]工藝美術 設計 創新創意產業
一、工藝美術的定位和創意產業新理念
中國作為工藝美術運用的大國，五十六個民族，五千年的文明史，在近代社會之前都依靠著工藝美術形成了特有的生活文化傳統；盡管在今天，工藝美術已經不再是支撐人們生活平臺的主要力量，但是這一悠久傳統中所散發的魅力和能量是不會輕易逝去的。目前我國還沒有形成創意產業領域的統一界定，但是各地在制定創意產業政策的時候都會把工藝美術納入創意產業框架內，這表明了工藝美術的新面貌在這樣一個歷史契機的狀態下重新定位。
英國在《創意產業報告》中將創意產業的概念闡述為“源自個人創意、技能及才華在知識產權制度保障下創造社會財富的經濟方式?！?1世紀以來，各國都競相推進創意產業政策，但是各國對創意產業的定義各不相同，這表明它事實上屬于一種人為的政策安排。我國目前通常將其稱之為文化創意產業，突出了這類產業所共有的文化基礎，但并不意味著所有的文化內容或文化事業都屬于這一產業領域。一般認為，設計、工藝、建筑、軟件、出版、廣告、影視、音樂、奢侈品、演藝以及古董、旅游、時裝13個行業屬于創意產業領域，也有國家將設計服務業、電子資訊業、文化娛樂業三大塊定義為創意產業領域。從原理上講，只要是人們的創意活動，在現代知識產權制度的保護下，通過產業形成生產能力并在市場中創造出新的財富的，都可以視為創意產業。
二、文化創意產業下的中國工藝美術
工藝美術不僅是一個面向歷史的概念，還應當是一個面向未來的發展的概念。很長一段時間里，在談工藝美術的歷史貢獻，沒人會否定，但是說到工藝美術的現實貢獻，在很多人觀念里，基本是個負面印象。其實可以回過頭來想想，在當代中國的平面設計、工業設計、環境藝術、服裝設計形成之前，難道沒有工藝美術的成分、歷史貢獻在其中嗎？我個人認為，工藝美術實際上就是現代中國以中國的方式尋找設計理念的一種回應，一種解答，一個在中國的土地上產生的歷史過程，一個現代設計發展的有機組成部分。
中國的工藝美術非常特殊，目前世界上可能沒有幾個國家還在使用這個詞匯，“手工藝”、“民間工藝”、“現代手工藝”這類詞匯都存在，但是十分慎重地稱“工藝美術”的可能只有中國了，它曾在歷史上是一個綜合的概念。想想，最先產生“design”概念的英國同時也產生“藝術與手工藝”概念的國家，同時也是產生“創意產業”的國家。這說明，整個工業時代新文化方式的思考仍然還在繼續，還沒有終結。有關“設計藝術”與“工藝美術”二者的爭論一直存在，但是作為兩種不同性質、不同文化使命的文化現實，都存在與今天中國經濟建設和文化建設中，今后在各大領域還會有什么樣的發展誰也無法預言。
三、創意產業范疇的工藝美術產業特征分析
通常人們將創意產業劃分為13個產業領域，手工藝包括其中。將手工藝視為創意產業有其充分的理由。主要體現在一下幾個方面：
（1）手工藝產品的獨創性特征。無論是稱“手工藝品”或“工藝美術品”，都是指基于個人藝術創造的才華基礎上的、手工方式生產的產品，它與及其生產方式不一樣，每件產品都有手工加工的痕跡，是個人借助于手工加工工藝結合對于創意的理解而完成的獨件作品形式。
（2）手工藝產品的專權性特征。手工藝產品的價值依賴于創意與手工意匠，可以說每件產品都有排他性的知識產權，盡管目前并非每件產品都被申請專利，但它同樣應當自動享有非注冊性的知識產權保護，不應模仿，不應被無端復制，有重大獨創價值的工藝美術產品。
（3）手工藝產品的人文性特征。手工藝形成于歷史，產生于生活、服務與生活，與單純的高科技產品、工業化產品具有異質的人文特征。這些特征通過加工方式的選擇、裝飾方式的選擇、材料的選擇體現出來。
四、中國工藝美術面臨的歷史缺陷與現實缺陷
中國工藝美術面臨的歷史缺陷主要體現在技術性的欠缺上。工藝美術累積的深厚的技藝傳統和應用范圍，但這并不意味著無須技術創新。我們跟著市場在走，就需要突破傳統的工藝和材料。中國工藝美術用材、用料、用工的方式在20世紀的100年中幾乎沒有突破，在材質上一直較為青睞“漆、釉、絲、線”，這是一方面，在表現效果上也鮮見提升。對于材料的物性研究幾乎空白，這直接影響了工藝美術的繼續發展。
然后是現實的缺陷?，F實的缺陷來自好幾個大的方向：人力資源缺乏、經營管理缺乏、政策措施缺乏。首先人力資源缺乏和新的就業高峰和教育體制相關，這使得相關的高級研究人才斷鏈；經營管理缺乏主要是指工藝美術在相當一段時期內都是以外貿為主、包銷為主，對于自主應對市場的變化缺乏經驗，缺乏營銷力量，也沒有銷售網絡，沒有產品明星，更沒有追捧的“粉絲”；而政策管理缺乏也是行業最為乏力的事實，目前我們缺乏完整的保護、扶持和促進工藝美術發展的政策體系，對于市場規范、體制改革、價值保證，都缺乏許多有力的調節、限制、激勵，這都在很大程度上影響制約了工藝美術的發展。
中國工藝美術要探索良好的發展機制，不僅要關注產品研發模式、市場開拓模式，更應當關注宏觀的結構關系。中國是一個市場大國，有著廣闊的發展空間，在中國現實條件下形成的區域經驗很可能具有類型的意義、結構性的意義，因此，解決中國工藝美術發展不可能只是一種模式所能解決的，研究手工藝生存的市場規律，研究自身發展的經驗和教訓，都是勢在必行的方案措施。
參考文獻：
[1]《工藝美術概論》李硯祖 編著山東教育出版社 出版時間：2002.9
[2]《中外工藝美術史》肖清風，彭和編著 重慶大學出版社出版時間：2007.10
工藝美術特征范文5
在地方高校藝術設計教學中,將現代設計理念與民間工藝美術相結合,可以形成課程內容的特色性、科學性和學生設計創作的廣泛性、人文性,以開闊學生思維,提高學生的創造力。民間工藝美術造型特點、審美意識、思維方式等可以幫助學生豐富設計語言、拓展表現方式、提高設計作品內涵。此外,廣泛了解吸收本地民間工藝美術的優秀資源,對于構建具有地域性、民族性的藝術設計課程體系也有重要意義。
1 臺州民間工藝美術對藝術設計的影響
近年來,越來越多的設計師在藝術設計創作中思考“本土化”與“全球化”的關系,并做了許多嘗試。正如設計師王敏所說:“在一個多元化的世界環境下,很多民族為保存自己的本土文化而努力,設計師在全球化與民族化,一體化與多元化之間扮演著十分重要的角色。設計師是文化溝通的使者之一。他的價值就體現于正確理解本土文化和全球文化的互動關系。”[2]當代藝術設計在學承西方模式和思維方式的幾十年來,從本土文化中尋找藝術設計新的突破口的呼聲越來越高。居于浙東沿海的臺州民間工藝美術有著豐富的資源可供當代藝術設計借鑒和吸取養份。如民間雕刻方面就有翻簧竹刻、漆金木雕、泥塑、干漆夾苧造像、三門石窗、仙居木雕、貝雕等;民間抽紗刺繡與編織方面有臺州繡衣、雕平繡臺布和竹、麻、草編等民用生活器具。這些都取材于本地易取的竹、木、草、泥、磚等,為藝術設計創作帶來了廣闊的視野。概括來講,臺州民間工藝美術對藝術設計的影響及對教學的啟示表現在三個方面:思維方式的影響、造型特征的延拓、色彩表述的借鑒。
1.1 思維方式的影響
1.1.1 臺州民間工藝美術中材料和工藝的拓展意識對設計思維的影響
縱觀現代視覺藝術,無論從安迪·沃霍爾的波普藝術,還是杜尚、博依斯的觀念藝術,乃至后現代主義皆在材料和工藝的探索上有所創新,當代藝術對于材料的拓展應用尤為重視。臺州民間工藝美術對于材料的深刻探究和充分利用體現出強烈的設計意識。雖然在現代生活語境中,傳統民間工藝美術在一定程度上不適應社會的發展,但其中包含的文化和思維方式有其特有的價值。例如在臺州民間甚至今天還在被人們使用的竹編小型儲米倉,高80厘米左右,上口30厘米圓口狀,下底邊長50厘米四方形,有圓形蓋,竹皮人字形編,骨架結構處用5厘米寬竹片作為支撐,在倉體相對兩邊有用2毫米寬的竹絲編的“米”字,且竹絲皮向里,瓤朝外,形成了獨特的層次效果。在現代設計中,這種材料穿插的技巧和思維方式可被充分利用和發展,如竹編和現代纖維材料的結合,或可嘗試以鋼絲網作為骨架,用竹絲形成編織或“刺繡”式的效果,以傳統工藝為基礎,形成材料的應用拓展。在設計教學中,這種材料和工藝的拓展訓練可有效提升教學的效果。
1.1.2 臺州民間工藝美術中的“隱喻”方式對設計思維的影響
臺州民間工藝美術在滿足使用的功能外,還強調主觀精神的體現。例如三門石窗的創作中常用的幾何紋、銅錢紋、八寶紋、動物紋、文字紋、花草紋、一根滕紋等皆運用象征、隱喻、諧音等方法使人進行聯想?！八皇侵卑椎谋硎?而是借它物或通過符號表達某種情感和含義?！盵3]“隱喻”強調主觀精神的描寫與表現,把人們對于美好生活的向往寄托其中,并且更多的是將民間故事及人物運用比喻、象征等方法進行美好寓意的表達,使人們充滿了聯想和想象的意趣。民間工藝美術和現代設計雖在其所依托的文化、體現手法和表達形式上有所不同,但對于“意象”的善用卻是相同的?！半[喻”方式是表達“意象”的理想手段之一。
1.2 造型特征的延拓
造型是臺州民間工藝美術視覺表現的主體,隨著時代的變遷不斷地兼容、變化、發展,臺州獨特的佛道文化、山海文化、古城文化、武學文化和南宗道學形成了富有地方特色的硬氣、英氣和靈氣的造型特征,體現出的相互兼容、博采眾長的造型內涵,是我國民族藝術精神及造物的重要組成部分?！懊耖g藝人對于視覺不能觸及的現象會憑借主觀經驗加以推斷,對宇宙萬物有獨特的理解,他們所表現的真實是一種主觀性的真實,帶有濃厚的意念成份,追求情感的真而舍棄形象的真。”[4]深入挖掘臺州民間工藝美術造型特點是豐富現代設計語言的良好途徑。造型特征的延拓不是造型的簡單移植和拼湊,而是對傳統造型的文化背景在深入探究的基礎上,以現代的審美觀并結合現代設計語言,對傳統造型進行加工和改造,以達到“取其形,以賦其意”的效果,使之具有鮮明的時代特征和民族特征。
1.3 色彩表述的借鑒
民間有“紅要紅的鮮,綠要綠的嬌,白要白的凈”、“紫是骨頭綠是筋,配上紅黃色更新”等對于色彩應用的表述,反映出民間工藝美術高純度、強對比、色彩鮮艷的特征。這種對于色彩的“圓滿”的喜好源于對大自然的觀察和認識,也體現出人們對于美好生活的向往。臺州民間工藝美術的色彩也不例外,例如起源于北宋慶歷年間臺州臨海黃沙洋地區的黃沙獅子,這種臺州民間舞獅活動是人們祈求吉祥、消災降福的重要形式。在黃沙獅子的色彩運用中多采用金色、大紅、中黃、翠綠等強烈對比的色彩,光鮮照人、明麗絢爛。在現代設計中色彩的對比運用是設計中的重要一環,因為色彩皆源于自然,正因如此,色彩具有鮮明的情感特征。如紅色與之相對應的自然物是火、鮮血、太陽等,因此紅色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征;綠色與之相對應的自然物是樹木草原等,因此綠色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人們把對美好生活的愿望通過強烈對比的色彩表露的淋漓盡致。現代設計中對于色彩的運用也應著重關注色彩的情感特性,使色彩不僅僅在強對比下形成裝飾和美化的效果,還應通過色彩表達設計深層次的文化內涵和精神追求,這是設計走向縱深發展的重要方法。
2 將臺州民間工藝美術引入藝術設計教學的意義
在現代設計理念的整體框架下,探索更加優良的現代設計教學模式和體系是近年來設計教育領域集體探求的熱點。我國的現代設計教育在發展了幾十年后的今天,發現本土文化豐厚的營養可供現代設計來汲取,尤其作為地方高校,在專業教學領域建立自己的特色,有著資源上的獨特優勢。
2.1 有利于增強學生的文化認同感
目前,學生正處在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影響的時代,“我們是誰”這樣的問題在學生中普遍難以尋找到理想的答案。美國政治學家薩繆爾·亨廷頓(Huntington·Samual·P)就曾指出:“不同民族的人們常以對他們來說最有意義的事物來回答‘我們是誰’,即用‘祖先、宗教、語言、歷史、價值、習俗和體制來界定自己’并以某種象征物作為標志來表示自己的文化認同……文化認同對于大多數人來說是最有意義的東西?！弊鳛榈胤礁咝?設計專業學生的主要來源多是省內及本地區,他們有著相似的生活環境和生活經歷,使他們普遍需要找尋一種熟悉的文化養份來激發他們的文化價值認同。而臺州民間工藝美術在世代傳承中積淀了深厚的文化營養,作為我國民間工藝美術的一份子,它在文化上的共性也可使學生以點窺面,從本地延伸到全國,了解臺州及我國民間工藝美術的特征。這正是將臺州民間工藝美術引入藝術設計教學的重要意義。
2.2 有利于學生全方面地拓展設計思維
臺州民間工藝美術中對于工藝和材料的應用拓展體現了人們對于自然的觀察和對生活的理解,就地取材、合理加工利用是其重要的特點。在工藝和材料越來越豐富的今天,設計過程中的選擇也越來越多,但是學生往往沒有對于工藝和材料進行再設計和合理利用的觀念。在設計教學中通過對身邊傳統工藝美術作品的關注和解析,開拓學生的視野,激發他們對于工藝和材料的應用意識拓展設計語言。同時,民間工藝美術較多采用象征、隱喻式的表現方式,傳達人們對于生活的美好愿望,這種設計語言的應用方式是豐富學生視覺表達能力的重要借鑒,使設計具有更深厚的文化內涵?？梢?進行臺州乃至全國民間工藝美術的學習對于學生設計思維的培養可起到重要作用。
2.3 有利于提升學生造型能力和設計語言的應用能力
設計能力的提升主要源于對生活的觀察和對社會的理解。臺州民間工藝美術是臺州人們千百年來對生活觀察與理解的精華所在,其豐富的、具有地域特色的造型是我們寶貴的資源庫,值得我們學習借鑒。同時也是提升學生造型能力的有效手段,使學生通過對傳統造型的解讀,理清其背后的文化內涵,再運用現代設計方法對其進行加工改造,形成具有現代審美意識的新造型。
2.4 有利于增強學生對民間工藝美術資源的傳承意識
傳統的民間工藝美術因其特有的時代文化背景和生產方式,近年來逐步遠離了人們的視野,尤其是九零后的學生更是在西方文化的沉浸中對于民間工藝美術缺乏足夠的了解。在地方高校藝術設計教學中,將臺州民間工藝美術納入課程體系,可以讓學生了解其對于現代藝術設計的重要意義。學習本地民間工藝美術,了解其價值,還能增強學生對于當地民間工藝美術的熱愛。在教學中對于本地民間工藝美術系統化的調查、挖掘和整理,有利于學生學習其創作方法和思維方式,同時在這一過程中對民間工藝美術的傳承積蓄資源和力量。
工藝美術特征范文6
一、民間工藝美術對藝術設計教學的意義
藝術設計教育從中國改革開放以來一直蓬勃發展，各個高校分別設立藝術設計相關專業，但藝術設計教育卻遠遠落后于經濟社會發展的需要，更加落后于設計實踐的需要，在藝術設計教學上，仍然存在著教學內容形式化、教學方法程式化等現象，這些問題，長期以來都沒有得到徹底解決。為了避免過于空洞的教學內容，引入民間工藝美術元素無疑是豐富藝術設計教學內容的可行方法，這樣不僅避免了藝術設計存在的固有程式化教學方法，豐富了教學內容，更能讓學生在藝術設計創作過程中有的放矢，創作出更多優秀的藝術設計作品，成為優秀的藝術設計人才。牛頓有一句名言“我之所以比別人看得遠，是因為我站在巨人的肩膀上”。藝術設計教學也需要借助“民間工藝美術”這個有力的臂膀來豐富教學內容，增長學生的見識，提高學生的思考力，豐富藝術設計教學內容。
二、中俄民間工藝美術的特點
中國民間工藝美術是由中國民間百姓創造出來的、以美化生活豐富民間風俗活動為初衷的美術形式。民間工藝美術分布于全國各地，由于每個地方風俗習慣、地域差別等原因形成了非常多的種類，這些民間工藝美術在具有使用價值的同時，也兼具審美價值，是二者的完美結合。中國民間工藝美術是中華藝術的瑰寶，種類繁多，包括剪紙、皮影、年畫、蠟染、服飾、泥塑和陶瓷等，無論哪種民間工藝美術，都色彩華麗、質樸生動，民族特色鮮明。其中，剪紙只用一把剪刀就能裁出鬼斧神功、空靈深邃的作品；皮影使用光與影的藝術演繹一個個動人的故事；年畫用簡練的線條和明亮的色彩塑造了一個個鮮活人物；蠟染以織物染色刮起了一場場濃郁的民族風；服飾上各個少數民族各有千秋、各具特色；泥塑締造了無數栩栩如生、津津樂道造型；陶瓷是用各種各樣的造型和紋樣訴說著一段又一段歷史……這些各式各樣的民間工藝美術極具特色，是中華五千年文明絢麗多姿的文化藝術寶庫。俄羅斯民族的特點是質樸堅韌、熱愛生活，以歐洲文化為主的同時也吸收了部分亞洲文化，由此產生了歷史悠久、豐富多彩的民間工藝美術種類。俄羅斯民間主要的工藝美術有木制工藝（套娃等）、金屬工藝（復活節彩蛋）、漆器工藝（霍赫洛瑪漆工藝品）、陶瓷工藝（格熱利陶瓷）、樺樹皮工藝及纖維與編織等種類。套娃是俄羅斯木制工藝的代表，是一種不倒翁木蛋玩具，雕刻精美生動，色彩富麗堂皇，題材大多來源于民間寓言故事，給人以視覺享受的同時，又能表達娓娓動聽的故事及充滿異域風情的俄羅斯文化。復活節彩蛋是根據耶穌被釘在十字架上3天后復活的傳說改編的，彩蛋是耶穌復活的象征，寓意新生。所以，作為復活節禮物的彩蛋，做工精美，常常鑲嵌著各種珠寶、黃金等珍稀材料，對俄羅斯人來說，它能帶來美貌、健康和好運。俄羅斯民間漆器工藝以霍赫洛瑪漆工藝品為代表，主要是在木器上涂黑色做底，然后描繪金、綠、紅等顏色，最后上漆并拋光，具體制作的器物有花瓶、首飾盒、盤碟等。起源于中國的陶瓷藝術在俄羅斯也有長足發展，格熱利陶瓷是其中的代表，其生產的陶瓷主要以生活用品居多，新穎別致的茶具、風韻獨特的烏釉餐具及受中國影響而誕生的青花瓷，都成為格熱利的特色陶瓷制品。俄羅斯森林資源豐富，白樺樹眾多，由此產生了以樺樹皮制作工藝品的民族特色。樺樹皮經過剝取、烤制、染色等數十余道程序后，雕刻或編織成了籃筐、餐具、服飾、箱包等物品，樺樹皮工藝品表達了俄羅斯人熱愛生活、崇尚自然、質樸醇厚的情感，具有極高的藝術價值。俄羅斯纖維與編織工藝包括纖維工藝、柳編工藝、草編工藝等，每一種工藝都體現了俄羅斯人的心靈手巧的民族特點，都是精美絕倫的藝術品。
三、中俄民間工藝美術元素在藝術設計教學中的運用
（一）挖掘中俄民間工藝美術的材質特征
在藝術設計教學的課堂講授環節中，不僅采用傳統的授課方式和案例，也可以將一些中俄民間工藝美術的材質特征引入到教學中，木、竹、棉、麻等材質使用與藝術設計教學相結合可以豐富教學內容，激發學生的興趣，發揮學生的想象力和創造力。例如，在酒鬼酒包裝設計中，中國香港設計師黃永玉先生采用了源自湘西的粗麻布袋，簡單縫制，既反映了湘西的地方鄉土特色，又給人以反撲歸真的自然美，民族特色與現代設計完美的結合到了一起，是值得珍藏的佳作。同樣，俄羅斯也有很多具有民族特色的民間工藝美術，材質特征明顯。如俄羅斯民間草編工藝，采用麥秸草等材料，通過結、辮、串、盤等技法，編織成壺墊、草帽、洋娃娃等制品，可以讓學生將這種草編藝術與現代設計進行巧妙嫁接，激發他們的想象力，豐富藝術設計教學內容。再如，俄羅斯民間柳編工藝也值得我們借鑒，這種歷史悠久的工藝采用柳條、藤條等進行編制，主要編制品有花籃、果盤、吊藍等，這種工藝當然也可以引入到藝術設計教學中。通過這種編制技藝的引入，可以豐富藝術設計專業學生的想象力，培養他們的動手能力，諸如包裝設計、書籍設計等藝術設計課程都可以引入這種工藝。
（二）挖掘中俄民間工藝美術的圖案特征
中國民間工藝美術有豐富的圖案資源，“借物言志，以物喻情”是中國民間工藝美術圖案的常用表現手法，題材多以財、福、壽、祿等為主，表達人們對美好生活的向往。中國工藝美術圖案不僅僅在形態上采用夸張、簡化等手段來增加其藝術魅力，還在寓意上進行加工，將形和意完美地結合在了一起。如中國香港設計師陳幼堅在他的酒包裝設計中采用了雙魚圖案，年年有余的寓意一覽無遺，形態上采用大紅底燙金的視覺效果來表達中國紅的民族特色，充滿喜慶感和現代感。藝術設計課堂教學中，也應鼓勵學生多去了解中國民間工藝美術的圖案特征，將民族、傳統融入到現代藝術設計中，讓設計能獨樹一幟、特色鮮明。俄羅斯民間工藝美術的圖案也非常多，這些圖案可以用在我們的藝術設計教學中，豐富學生的創作手段。例如，俄羅斯樺樹皮工藝品上的紋樣就非常多，有花草紋、樹形紋、花瓣紋、三角紋、直線紋、人字紋、圓形紋、回形紋及漩渦紋等多種紋樣，這些紋樣我們在教學中可以用來啟發學生的創造能力，激發他們的學習興趣，讓他們認識到圖案設計的無限種可能，為以后從事藝術設計行業打下良好的基礎。
四、結語
