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民間工藝設計的審美特征范文1
【關鍵詞】民間工藝 理論 教學
中國傳統民間造型藝術率真、質樸的特征與之所產生的環境有著不可分割的關系。隨著社會的發展，在商品經濟和現代思潮的沖擊下，人們的生活環境、文化心理、審美標準發生了巨大的變化。如何在教學中將陷入瀕危處境的傳統工藝發揚光大，筆者認為這里存在著一些誤區。并不是數量上做的越多越好，也不是技術上越熟練越好。不可能讓受過造型藝術專業訓練的學生回到造型的原始狀態，教學的目的也不是培養純粹的技術工人，教師所能做的是讓學生在兩種狀態的比較之下來判斷藝術之間的差異，在差異之間架起互融的橋梁。從藝術理論研究和藝術設計的角度，用聯合教學的方法，把思考、創意、技法相融合，應該是一個很好的結合點。
一、注重精神視域
理論的學習可以使學生了解民間工藝美術造物原則是源于自然，追求人與自然的和睦共處精神，從而達到自然界的生態平衡和藝術需求的心理平衡。學生如果不從內在思想和理念角度去了解歷史文化，了解與其相關的風土人情，就很難建立創新的基礎，所有的技術表現都流于表面?！懊耖g工藝美術造物注重人的內在心性、情感體驗以及倫理道德等因素，從而使造物具有實用功能的合理性與注重心理體悟的情感性相結合的特征，它同樣也是中國傳統思維方式物我一體化的體現?！泵耖g傳統工藝課程的開設還要秉承一種溫情、善意的倫理道德意志。樸素的道德教育理念是當代社會的必要補充。只有理解人性化情感下的回歸自然、返樸歸真的造物原則，才能讓一個設計師在學生時代就建立起研究本土文化的自覺性，也才能擔當起傳承傳統文化的重任。
民間工藝形式上古拙、工巧，內涵上有著“人與自然和諧的精神”的美譽。這些與現代型人際關系并不矛盾，可將精華部分納入現代教育范疇。對于造型藝術類別的學生來說，民間工藝理論的教學應該把重點放在從社會學角度進行闡釋、分析、研究，在比較中把民間造型藝術推到一個新的文化層面。民間造型藝術作為一種社會文化，對于整個民族文化、人類文化來說有著重要意義。比如對于民間剪紙的學習，除了造型本身是學習的主體之外，剪紙中體現的母性情結、倫理道德更加值得研究。國外稱中國的民間剪紙是婦女的藝術，主要是因為中國民間剪紙是由勞動婦女為了生生不息的日子、為了美化生活和傳承習俗而制作，蘊含著中國社會的深層心理需求和審美價值取向。所以剪紙藝術展示了古老而又博大精深的中華民族文化傳統，是中國有代表性的“人類口頭和非物質文化遺產”。剪紙藝術中的母性情結是女性的心理情感抒發。剪紙不僅僅是一門藝術，還蘊含著一種精神界定的意義，它蘊含著民間傳統的藝術文化的思想。從表象看內涵、看本質，是理論教學中所要關注的重要內容。我們再看虎頭鞋、香包，它們工藝精湛、美不勝收。如果讓學生做出這樣的作品，確實有一定的難度，也沒有必要布置這類作業。其實這些民間工藝品并不在于物質本身的價值，重要的是讓學生了解其寄予著生命的美好和愛情的幸福，希望生育健康、茁壯的孩子。民間還流行著關于虎頭的諺語：“虎虎生威”“要想安，虎來看”等。香包上的蓮花、石榴繡品都是借物點景，借景寓情，是寓意煙火旺盛的暗示。
通過相關理論知識的學習，才會發現民間美術主題無不展現著熱切的生命欲望，也整體透露了老百姓對自然要求的肯定和對生活追求完美的韌勁。教師在民間工藝教學中也要以這種熱情和韌勁帶動學生學習的積極性。學生是傳承中國傳統文化的一支生力軍，要讓傳統優秀文化的意識和觀念成為他們創作的源頭?！罢w意識或生態觀念的強化無疑是文化學研究的重大成就之一，它使人們越來越相信任何一種有著深厚歷史根基的文化現象都反映著民族文化精神并構成文化整體結構中的重要環節”。[1]深入研究其內涵，才能真正理解一門藝術，也才真正能為我所用。
二、以動手帶動動腦
把民間傳統工藝手段融入當代藝術教學是必要的，尤其是藝術設計專業，中國傳統手工藝哲學包含了“手”與“心”、“技”與“道”、“悟”與“味”等。這說明一件作品的完成離不開既動手又動腦的過程。在民間工藝課程的教學安排中，存在著一些誤區，大量課時是單純技藝型訓練，不注重培養與創造思維和藝術感覺。許多學生就是對著教材復制原作，有所變化的無非是大小、材質等。這樣培養的大學生沒有了靈性與創意，缺乏尋求解決問題的能力，即使走向社會，也很難適應現代人對于生活情趣及藝術品位的追求。
民間工藝在教與學中一定要重視主觀與客觀、感性與理性、技術與藝術相融的多元化創造。動手感觸材料、理論來源于實踐，以動手帶動動腦，改變藐視傳統工藝是純技工的觀念。分析經典的設計范例，絕不能簡單地模仿、制造。民間造型藝術尊重人、自然、天地、造物相和諧的思維觀念，使作品更有人情味和親和性。這一點對現代設計有著諸多啟示。潘魯生在《民藝學論綱》提到，“民間藝術那浸潤著人類倫理和審美情感的，被各種人文觀念光芒所籠罩的、和自然及人類靈性相接近的經驗理性為現代設計藝術提供著有益的啟示”。[2] 我們看日本的現代手工藝發展，日本的設計，大到建筑、園林等；小到生活器具、把玩之物，無不透著神學、禪學的力量。日本文化的發展上一只腳踏在傳統這條船上，另一只腳踏在現代這條船上，兩條船齊驅并進，協調的很好，這是值得我們學習的。中國設計只有在內涵上超越了表面上的符號才能真正達到中國精神的境界。
當前的藝術設計處于一個概念先行，而動手能力落后的時代。中國高校只有極少數藝術設計專業重視手工藝教學，不少學生也認為手工藝設計處于弱勢設計的地位。山東工藝美術學院于2006年改革原有專業，成功開設了現代手工藝教學專業，明確了以中國傳統文化為起點的教學思路和方向，展開造物傳承的“工藝傳承”設計人才的培養，在培養過程中注重梳理傳統造物的經驗技藝、形式語言和物象意味，在此基礎上進行創新。有的藝術家和設計師在傳承傳統文化上就做的很好。我們看到剪紙藝術家呂勝中的剪紙小紅人做成了城市景觀裝置，以最純樸的審美形態被表現出來；設計師曾鵬等人為深圳長隆酒店做的設計方案也抓住了關鍵，把民間藝術變成了環境的一部分，絕妙地使用了民間“三板斧”，以“就地取材”“因材施略”的手法取得成功。在這個人人渴望奢華的社會，人的內心需要的恰恰是樸素?？吹街袊降某鞘欣镉兄袊降乃囆g形式，才會產生環境的認同感。民間藝術在很大程度上是一種不自覺的藝術加工，設計師綜合各元素把它轉化成現代設計作品。這些都是藝術家、設計家應有的潛能。
現代手工藝的教學應該是多元化的。學習某一種藝術形式，要引導學生打破門戶界限，大膽地吸收和融合其他藝術門類，為我所用。只要能滿足現代觀眾的審美需求，我們就應借鑒發掘。例如2006年春節晚會設計的舞蹈節目《俏夕陽》就是借鑒了皮影人物的動作，并用現代舞蹈的手法將其編排到節目中，造型詼諧幽默，舞臺設計妙趣橫生，獲得了全國觀眾的喜愛。這種民間工藝美術與現代舞蹈相結合的手法，從另一個側面繼承發展了民間皮影藝術。藝術形式上照搬原作是簡單的，設計觀念的轉變是很難的，而融合是艱難而又有意義的。在全力保護整理傳統文化的同時，還應該充分發掘民間造型藝術新的潛能，將其與其它藝術門類相結合，進行資源整合與重新應用。
三、聯合教學的方略
民間美術課程要改變“重技藝、輕觀念、輕創意”的教學方法。民間藝人、民藝研究專家、當代藝術家、設計師可以進行聯合教學，實行多導師制。比如民間藝人告訴學生這么美的香包是怎么做出來的，側重于技術層面。理論研究人員會告訴學生為什么會做出來這么美的香包，注重意義、精神層面。當代藝術家、設計師則會告訴學生香包美在哪里。這是從審美的角度，并且站在流行文化的立場上分析，教給學生創意設計思維常用的一些方法，讓學生把美轉化成為當代人服務的作品。傳統民間工藝作品造型美、精神美的一面是“無限”的，但民間藝人所提供的制作經驗是“有窮”的，往往是技術層面的。它僅僅代表著一個信息資源、工藝資源。而當代的藝術家、設計師在教學中要重視傳統，以時代為本。這樣用比較的方法來教授不同時空條件和客觀環境制約下的內涵各異的兩大體系，它們會輻射出完全不同的文化場，互相提供審美特點，彼此共生、共融、共存。
當然，比較并不是簡單的比好比壞，藝術門類之間沒有好壞之分，也不是比高下，更不是比優劣，而是從藝術的精神層面、審美層面探討其個性和共性。我們現代人的審美需求是多元的，現代藝術設計結合民間美術返樸歸真的旨趣，在表現形式上會帶我們走進一個全新的境界。
在教學過程中，盡可能不要囿于單一模式。教學要有針對性，對于不同專業的班級，制訂不同的教學方案，教授的側重點也應該不同。比如師范類學生，他們更需要掌握豐富的藝術理論知識，以提高文化修養，為以后能為人師表、答疑解惑而積累知識。針對非師范的藝術設計專業學生，他們更需要的是審美造型、創意思維方面的訓練，設計最終要為現代人服務。不管是理論教學還是設計實踐教學，對于本科生來說，都不要誤入傳統的考古式的陷阱。這就是站在一個什么時代立場上的問題，也是我們教學過程中所要解決的觀念問題。需要強調的是，在傳統工藝美術教學中，我們不可忽視近距離地考察民間審美活動，盡量避免過分依賴教材。創作不能脫離現實生活，多讓學生參與考察民俗活動，這種直觀的參與使學生能夠比較完整地捕捉那些容易為理性思考遺漏的感性內容，讓切身感受引領表達。
結語
我們的學生處在現代文化的大環境中，面對的是機械工業時代科學理性的思維方式，需要尋找使世界充滿靈性、情感的精神源泉。傳統工藝體現的那種精神觀念、生命意識以及活潑、自由的創作方式，都起著傳承中國傳統文化的作用，對于高校美術教育來說有著重要的啟示。面對外來文化的沖擊，教師要保持清新的頭腦，在教與學的觀念上改變以往傳統的、封閉的模式，不僅從本民族的傳統中去尋找，還應該主動的融進其他民族傳統及現代藝術形式，多用手去感受一門專業的溫度，進行多元化的學習和借鑒，創作出屬于自己的現代藝術文化。這也是開設民間傳統造型藝術課程的意義所在。
參考文獻：
[1]呂品田.中國民間美術觀念[M].湖南美術出版社，2007.
民間工藝設計的審美特征范文2
關鍵詞：現代藝術、民間手工紙、應用方法、嶺南
一、嶺南民間藝術的概況
嶺南，古為百越之地，是百越族居住的地方，原是唐代行政區嶺南道之名，指中國南嶺之南的地區，相當于現在廣東、廣西、海南全境及曾經屬于中國皇朝統治的越南紅河三角洲一帶。由于歷代行政區劃的變動，現在嶺南特指廣東、廣西、海南、香港、澳門三省二區，其中廣東、廣西是嶺南文化發源地。古代嶺南由于山高嶺峻的阻隔，與中原溝通困難而開發的較晚。但正是“山高皇帝遠”，較少受到中原的影響，經濟發展一直較為平穩。嶺南自古手工藝發達，如廣州彩瓷、潮州刺繡、佛山年畫、高陂瓷器等都具有較高的歷史地位。嶺南以其特有的社會環境及文化體系，滋養著民間工藝的產生與發展，并在其現代社會功能的發揮中起到重要的促進與融合作用。
二、嶺南民間手工紙的現存狀況
據調研考察，嶺南地區多地均存在手工造紙，如20廣西百色六為村、廣西靈川蘭田瑤族鄉、廣西都安五里橋街、廣西龍勝馬海村、海南儋州中和鎮等，具有一定的規模。我國古紙及傳統手工紙所用纖維原料以非木材類的韌皮纖維和禾草類纖維為主,種類繁多[1]。所造的紙張都是以黃竹為原料（如圖1所示），加上各種不同的少量輔料制作而成。嶺南民間手工紙的制作方法是傳統的搗漿造紙法，工序較復雜，可以概括成8個主要的步驟：1.砍料，先把黃竹砍下，裁成小段，然后捆成小捆，室外疊放，自然風干；2.泡料，經過大概10-20天的一段時間后，把已經風干的竹料放進石灰池里用堿或石灰水溶液浸泡；3.洗料，把浸泡了100天的竹子在清水中沖洗，把雜質除去；4.打料，把已經洗好晾干的竹料通過水車石碓或其他機器打成粉碎狀；5.搗漿，把打碎后的竹料放在紙漿槽中用人力或機器充分攪拌，形成粉糊狀；6.抄紙，用竹簾將紙槽中的紙漿均勻撈出形成濕紙；7.曬紙，如圖2所示，把整疊濕紙搭在竹竿上涼干；8.分紙，把已經晾干的紙一張張分開，并整理捆扎。這些工序還可以進一步細分近20多個工序，非常復雜，尤其是在抄紙方面很講究經驗與技巧，年輕人需要經過老藝人長時間的傳幫帶才能掌握。
三、嶺南民間手工紙的肌理特點
肌理是指材料表面的各種縱橫交錯、高低不平、粗滑不一的紋理，也指人們對物體表面粗滑、軟硬等特征的感受。所有物體如木頭、石塊、布料等都具有不同的形態、表面組織，因此都具有各自豐富而獨特的肌理。肌理是視覺藝術的重要語言，可以表達豐富的情感，利用肌理以及色彩、線條可以對物體進行豐富的造型，使藝術作品中產生豐富的審美效果。紙張特點是由制作材料和工藝決定的，通過手工抄造的紙張普遍都較為粗糙，但正是其粗糙的質地使其具有優于其它紙張的肌理和顏色，富有深刻的藝術美。嶺南民間手工紙的紋理主要是竹纖維隨機分布而形成各種復雜多變的形態，是一種介于人造與天然生成之間的半自然肌理。因紙張中的纖維較粗，部分較長的纖維束在紙張中隨機分布，交錯堆積，形成了形態各異的表面肌理。這些肌理構成了紙張的豐富層次與質感。當把紙張對著光線來看時，纖維的形態更加突出，有如萬千線條隨機游動，點線結合，充滿輕靈雋永、意猶未盡的朦朧美。嶺南民間手工紙表面比較粗糙，因此有非常多的肌理細節。粗看，紙張如天然般整體存在；細看，各條纖維便如千軍萬馬躍然紙上，形成各種形態奔騰涌動。嶺南民間手工紙的肌理使人不僅觸摸到自然氣韻之美，還能感受到歷史文化的深厚內涵，帶來豐富的精神聯想，甚至還可以提高人的精神境界,如圖3所示。這種肌理的形態美和精神美應該在現代設計應用中得到充分的利用。
四、嶺南民間手工紙的色彩表現特點
色彩是人們對物體的第一感覺，是一個藝術作品給人們的最直接感知元素，并引起人們情感的聯想和共鳴。色彩還可以對人的生理產生復雜的影響，在設計應用的過程中可以研究如何使其最大限度地發揮功效。嶺南民間手工紙的顏色是竹纖維的天然黃色，這是一種未經漂白和染漬的顏色，這種黃色不是固定的，每一次抄的紙都會有細微的變化，但都是同一種色系。嶺南人一直把手工紙作為祭祀時的火紙使用，也是因為這種紙的顏色跟谷物、果實等豐收與富足的含義相襯，與人們的祈福思想吻合。正因為嶺南手工紙能以最簡單的工藝和最低的成本達到如此高的效用，所以能歷經幾百年一直流傳不衰。當然，在科技高度發展的今天，手工紙的一些缺點也暴露無遺，如果不加改進，很難跟上時代前進的步伐[3]。嶺南民間手工紙的一直無法在現代印刷中大范圍應用，除了紙質問題還有其白度問題，白度過低的手工紙在印刷中容易造成偏色，在很多高質量的印品中不能滿足使用需求。我們需要在后期的設計應用與產品開發中充分利用手工紙顏色的正面效果，消除負面影響。
五、嶺南民間手工紙的藝術應用
手工紙張的不同厚度、顆粒與密度，標記線的方向，在生產過程中出現的偶然痕跡……所有種種使它在作品中起著主要的無可替代的作用[4]。嶺南民間手工紙因為其肌理和顏色的特點，使其具有明顯的藝術特征，能在書畫、包裝、書籍裝楨、產品設計等多個領域具有廣泛的用途，并在民間的民俗活動中得到廣泛的應用，這也是民間手工紙至今還能在現代機械造紙中得到生存空間的原因。在對嶺南手工紙的藝術應用中，作為書畫紙的使用是最簡單可行的，并有防蟲蛀的優點，可得到長久的保藏。我國很多知名書法家都有用手工紙寫字的歷史，都其表現效果都贊嘆有加。另外還可把手工紙用在包裝設計上，在內包裝上使用手工紙將極大地提升產品層次。此外還可以將手工紙當作背景或輔料制作各種工藝品或日用品，就是以手工紙為背景印刷制作的具有全新視覺效果的日歷，手工紙的傳統藝術美與現代設計理念相融合，產生了獨特的審美效果。
六、結語
嶺南手工紙一直是作為民間祭奠時的火紙使用，在民間文化中不可或缺，但隨著時代的發展，它被現代造紙技術趕超了，如果不尋找新的應用方向，將很快被拋棄。但嶺南民間手工紙又具有獨特的藝術與審美特征，在追求生態與環保、傳統與關懷的今天是多么難能可貴。因此我們對其藝術特征與設計應用的研究將給嶺南手工紙新的發展方向，使其在實際應用中得到有效的保護，找到更廣闊的生存空間。
參考文獻：
[1]易曉輝.我國古紙及傳統手工紙纖維原料分類方法研究[J].中國造紙,2015:10
[2]鐘周.廣東民間手工紙的工藝特點與應用研究[J].設計藝術,2014:1
[3]劉仁慶.關于我國傳統手工紙的現況和問題[J].紙和造紙,2015:1
民間工藝設計的審美特征范文3
摘 要：中國民間美術種類繁多，異彩紛呈，剪紙是最為常見的一種，是以勞動人民為主體創造的一種富有生命力的藝術。不同地區的剪紙藝術具有鮮明的地域特色和強烈的造型特征，是千百年來農耕文明孕育了這種特殊的藝術形式，是人類非物質文化z產的重要組成部分。
關鍵詞：中國民間；剪紙；地域特點
引言
中國民間美術種類繁多，異彩紛呈，剪紙是最為常見的一種，是以勞動人民為主體創造的一種富有生命力的藝術。剪紙藝術具有鮮明的地域特色和強烈的造型特征，是千百年來農耕文明孕育了這種特殊的藝術形式，是人類非物質文化遺產的重要組成部分。剪紙藝術基本的表現形態是一種在極薄的平面上呈現出來的鏤空雕刻效果。
1剪紙的制作工藝及種類
關于剪紙的制作工藝分為剪和刻，由于效果接近，所以統稱為“剪紙”。剪紙無法細微的刻畫造型形象，對紙進行切割時如果想要達到畫面完整不至于散落的效果，展示出來的線條和寬面之間是需要相應的連接的。這樣就形成了剪紙藝術特有的藝術特色，即線線相連，或者是線線相斷，獨特的韻味是其他藝術形式所無法比擬的。
民間剪紙藝術在長久的流傳和發展過程形成了獨特的表現手法，例如：單色剪紙、折疊剪紙、套色剪紙、填色剪紙、分色剪紙、襯色剪紙、拼色剪紙、點彩剪紙、勾繪剪紙、木印剪紙等。
2剪紙的地域風格
我國的民間剪紙藝術主要可分為五大地區：東北長白山區，黃河流域區，長江流域區，東南沿海區和西南少數民族區。這些地區的民間剪紙藝術充分的保持了本土的原生態文化，反映著原創性的文化特征及農耕文化的意識和勞動人民樸實的審美特征。由于民俗文化的產生直接受到生存環境的影響，不同地區所反映出來的剪紙藝術特點也有所不同，大致上北方的剪紙更加的雄強粗放，南方的剪紙則更多的展現精致秀麗的特點。
東北長白山區的剪紙風格還遺存著滿族的民俗文化的生活習俗，反映著滿族的原始宗教（薩滿教）信仰。吉林滿族剪紙采用多折疊的方法代替形象內部裝飾的鏤空；黑龍江的剪紙特點是幅面較大，剪紙風格粗獷，刀鋒雄強有力，具有濃郁的鄉土氣息。
陜北為中心的黃河流域剪紙，呈現出黃土高原拙樸雄健的特色。陜西剪花無論是裝飾性還是作為民間藝術范本，都引發了我們對于探尋中國美學淵源的思考；甘肅剪紙幅面不大，構圖簡單明快又富于裝飾性，屬于民間剪紙傳統的大寫意氣派；山西剪紙如同山西南部的民間年畫一樣，深受廣大群眾喜愛；河北省的民間剪紙刻紙技法要求下刀準確，運刀流暢，作品染色與刻制有機的結合，形成強烈的對比又和諧統一的優美色彩效果；山東剪紙種類豐富，以窗花見長。具有特色的膠東沿海地區剪紙，用粗線條構圖，裝飾趣味濃厚。似乎與山東漢代畫像石細微繁縟的風格一脈相承，使單純爽快的外形更飽滿豐富。
長江流域區剪紙風格，在粗獷之中蘊含著文靜之趣。四川作為巴蜀文化的中心，剪紙題材有各類吉祥紋樣、花鳥蟲魚、飛禽走獸等，風格較為工整；湖北民間剪紙的紋樣內容多變，充分的反映了勞動人民豐富的想象力和創造力，它們拋開了現實生活的束縛，充分的抓住了事物的主要特征，精煉而充滿趣味；湖南民間剪紙主要有長條形、方形、圓形和三角形等類型，還有湘西一帶的“扎花”或“鑿紙”；從造型上看來，江西剪紙的線條剛柔相濟，富有彈性，像是落筆有力行筆緩緩的中鋒；江蘇地處于長江下游，不論是漢儒還是農耕文化都繁榮發展。構思大膽，風格粗獷，對比強烈，多表現勞動生活的場面。
東南沿海區剪紙尤以浙江金華、廣東佛山為代表，審美傾向于雅俗共賞。剪紙特色可謂是“凝練概括，厚中見秀，玲瓏剔透，含蓄華麗”。福建鼓浪嶼漁民的“船花”、“順風剪”，都是屬于福建有名的傳統剪紙，象征出海順風、平安，寄托了人民的美好愿望，風格古樸表達的情感尤為真摯；廣東佛山的剪紙具有金碧輝煌，蒼勁古拙的特點；臺灣平原較少，河川短促，臺灣的宗教思想信奉道教，總體上臺灣民間的生活習俗，與福建相似，剪紙風格也呈現相似的面貌。
以云、貴少數民族為主的西南少數民族剪紙，重服飾剪樣。廣西的剪紙保留著一種民族本土的原生態特質，甚至還能反映出原始宗教和巫術的千絲萬縷的關系；云南的多民族共存的特點，使剪紙呈現著多種不同審美趣味，無論從內容或是效果都精彩紛呈；貴州省的民間剪紙主要流行在黔東南、黔南、黔西南等刺繡較為發達的地區；地區剪紙罕見；新疆維吾爾自治區的剪紙卻有著悠久的歷史，新疆剪紙多用于背心花帽和靴鞋的刺繡，題材以花卉卷草為主，多給人以粗獷豪放之感。
民間剪紙是我國民族精神和民族文化的體現。隨著時代的發展，民間剪紙藝術亦承受著巨大的沖擊。有效的保護、研究和發展各區域民間剪紙藝術，對于中國傳統文化的傳承和創新來說，具有重大的現實意義。
參考文獻：
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[2]董季群.中國傳統民間工藝.天津古籍出版社，2004.
[3]易心，肖翱子.中國民間美術.湖南大學出版社，2004.
民間工藝設計的審美特征范文4
關鍵詞：分審美感；大學生；校服T恤設計；應用；方法
一、引言
傳統的設計環境下，雖然各個大學都有屬于自己學校獨有的校服T恤，且針對于校服T恤的設計也是各有千秋，但是在設計上卻缺乏了一定的美感，部分學校針對于校服T恤的設計甚至會出現過于陳舊、單一的現象，這樣的校服T恤不僅不會受到學生的歡迎與喜愛，甚至會讓很多的學生產生嫌棄和厭惡的心理。很多學生往往是四年大學下來，一次都沒有穿過校服T恤，由此可見，探討審美感在大學生校服T恤設計中的應用的重要意義。
二、在大學生校服T恤設計中融合審美感設計的作用以及意義
（一）提升校服T恤的吸引度
之所以要不斷創新大學生校服T恤的設計方法，其主要原因在于提升大學生校服T恤的吸引力，讓更多的學生開始去穿校服T恤，而不是拒絕甚至是直接選擇放棄穿。大學生校服T恤既是校園文化的一種象征，又是可以體現校園風采的一項重要工具，試想一下，全校的學生都穿著校園T恤整齊劃一地行走在校園中，那將是怎樣的一道風景。然而現在，我們去校園走一走卻發現很少有學生穿校服，甚至可以說是沒有，其主要原因就在于校服T恤的設計不能足夠吸引學生的注意力，讓學生無法產生穿這些校服T恤的動力，由此可見，實現審美感在校服T恤設計中的應用的必要性。
（二）實現校園文化的融合以及傳播斷行若想實現校園T恤審美度的提升，不僅僅要在設計方法和設計圖案以及設計顏色上做文章，還要從文虎的角度人手，實現不同的校園文化的構建以及創設，進而提升校服T恤的文化色彩，有助于校園文化的發展以及傳播。例如，針對于環境專業的學生，他們的校服T恤會設計成綠色，其目的在于提升大家要保護社會環境；而針對于漢語言專業的學生，他們的校服會議紅色為主，并且會結合國旗的顏色以及特征，進而提升大家的愛國情懷；而對于喜劇專業的學生，在校服T恤的設計上也會融合戲曲的特點，進而提醒大家要保護國粹，實現我國優良傳統文化的發展以及傳播，進而促進良好的校園文化的構建。
三、實現審美感在大學生校服T恤中的應用的方法
（一）提升大家的審美意識
若想實現大學生校服T恤的審美感，首先要做的就是現大家審美意識的提升，并且要讓設計者了解到大學生校服T恤中的審美感與其他的服裝的審美感要求是不同的。這種審美感主要指的是對于校園文化的追求以及人文文化的追求，同時在色彩和風格上也要進行一定的創新，而不是和其他服飾的設置上一樣，大膽而又夸張，另外，針對于校服T恤的設計，始終不可以忽略的一點就是起本身的實用性。針對于審美意識的提升，可以采用加強培訓和設計比賽等多種方式來實現，進而為接下來的設計奠定一定的基礎。
（二）采用情感審美法
作為休閑服的一種，T恤設計應是藝術價值與實用價值的完美統一，它所傳遞的也應是一種積極主動的、愉悅自豪、目的明確的良好情感。在此之外，T恤本身蘊藏著特有的個性和魅力，它可以直截了當地表達不同的情感，這是其它服飾所不能比擬的。在它單純的面料上，不僅可以裝飾艷麗的圖案花紋。甚至可以直接把文字、標語、口號寫在上面明確表達穿著者的觀點、立場和目的，也可以將那些不便于說出的內心表白、感慨、甜言蜜語、肺腑之言等通過T恤委婉又明確地“說”出來，可以大膽表達你的思想，進而實現情感審美特征的滲透以及應用。
（三）民族傳統藝術文化法
民族藝術具有無窮的魅力，是中華之國粹，是人類的文化遺產。在T恤上暈開的中國的水墨畫，被貼在胸前民間年畫，以及民間的剪紙藝術和傳統的書法等均是民俗藝術以T恤為載體的表現。設計師們將水墨畫的元素融入服裝當中，就像賦予了自己的藝術靈魂，展現出一個游動的畫卷。有力的筆觸，純美的意境，完美的呈現在T恤上，讓你似乎能感受到藝術家在作畫時的揮毫潑墨，演繹出無限動力。行云流水般的水墨畫圖案讓人心曠神怡，讓白色不再顯得單調；低調感的灰色因為水墨畫的存在，映襯出十足的華麗感充滿藝術氣質，白色T恤因為有了簡單的筆觸裝飾，給人與眾不同的感覺，第一眼便會彰顯品味散發出優雅的藝術氣息，進而提升校服T恤本身的美感。
（四）民間工藝技法
將民間傳統的蠟染、扎染工藝運用到現代大學生校服T恤的設計上，不僅能將傳統工藝流傳并發展下來，還能在T恤上表現返璞歸真的民間風情，進而實現我國傳統工藝的傳承以及良好的風俗民情的傳播，大學生作為國之棟梁，除了學習以外，更是肩負著傳揚中國民族文化，促進中國國際化發展的重任。另外，在T恤上運用刺繡、鑲嵌等工藝，既可提升服裝的檔次，又有利于體現個人的品味，進而提升大學生校服T恤的美感以及檔次，改變傳統的設計環境下的檔次低、美感差的問題。
（五）自由、隨性的設計法
20世紀70年代末，出現了一種掃除時尚、解放身體、表現個性的朋克思潮，得到當時年輕人的追捧，隨后出現了朋克音樂、朋克運動、朋克文化。“朋克之母”維維安?韋斯特伍德以獨特的T恤設計而聞名，將T恤作為朋克服飾中不可缺少的標志。把衣服撕破，剪出裂口，或者印上聳人聽聞的圖案或文字等，T恤成為情緒宣泄的一種重要途徑。也正如另一種藝術形式一波普藝術，其與T恤產生的碰撞，形成的獨特“T恤藝術”。作為“西風東漸”的舶來品，T恤不僅將舒適的面料、多樣的色彩、絢麗的圖案帶到中國，更把西方文化中獨立、反叛、自我標榜等意識也一并帶入，因此，針對于大學生校服T恤的設計也可以采用自由隨性的方法，既可以實現美感的提升，又可以實現自由、平等的生活態度的學習和傳播，可謂一舉多得。
民間工藝設計的審美特征范文5
【關鍵詞】貴州藝術設計;工藝美術品;應用
隨著社會文化、經濟的高速發展藝術設計所呈現出的視覺表現內容時刻總在不經意間滲透、影響、或改變著我們日常的生活，當大家都在為一種現象、一種流行所引導和吸引的時候卻往往忽視了視覺語言中最樸素、最本源的傳統工藝美術品中的造型元素、色彩構成及肌理表現。使原本有著廣泛群眾生活基礎的它，在固守曾經的經典輝煌同時，卻因大都沒有融入新美學理念的激活導致缺乏新鮮的血液補充，在時代的氣息中漸行漸遠、逐步退出大眾的視野，在邊緣化的生存狀態中直至滅絕。
一、貴州當代藝術設計現狀分析
過去一提到貴州，人們的印象里總是下意識地的圍繞“黔驢技窮”、“夜郎自大”、“苗家蠟染”等幾個詞進行聯想，然而時過境遷，隨著西部大開發、國發2號文件及央視“多彩貴州”全新形象的投放，以逐漸改變國人心目中長久以來的負面形象。如今的貴州在社會經濟快速發展的變遷中發生著日新月異的變化各項事業已融入現代化建設的進程中。同時藝術設計作為一門獨立的專業學科也早已走出校園直接面向市場轉換成為社會經濟發展提供支持動力的一個必要部分，它在服務社會經濟文化的同時，又起著提升大眾的審美品位、豐富全民美學素養的作用。同時好的藝術設計能有效折射出一個地區、一個城市的內在的審美傾向、人文氣息。
自上世紀80年代初期的改革開放以來，貴州雖地處邊緣，但也和全國同步，在物質文明市場經濟的融入下，人們的思想觀念、價值取向、生活方式也相應發生最大變化，特別是近幾年隨著西部大開發、國發2號文件及央視“多彩貴州”形象宣傳的投放，如今的貴州在社會經濟全面、快速發展的同時，早已步入現代化建設的進程。在過去貴州藝術設計在突出強調地域性、民族性與現代性的同時，也歷經過西方各種現代藝術思潮的洗禮。貴州當代藝術設計是現代藝術設計的一個組成部分，歷經了從歐美發源地引入日本、臺灣再通過深圳、北京、上海幾番輾轉流程才慢慢影響擴散到西南貴州等地，歷經幾代人的傳播因而帶有明顯的地域環境特征。它的成長與發展受外環境的影響而產生作用，其主題表現內容形式在經歷了借鑒、模仿之后逐步轉向對本源文化的探索和及重拾，而近年來因貴州本土藝術設計師在專業道路上執著的堅持和努力，以一種積極的態度形成一股新勢力呈現在當今中國的藝術設計舞臺上，其關注度和作品質量也發生著悄然的變化。在吸取接納設計領域中新技術、新理念、的表現方式時始終堅持多元化與傳統化的結合，其主要運用途徑體現為“立足貴州、放眼國際”對本區域民族性的符號、圖形、色彩在保持歷史延續性基礎上進行加工、改進和創新，使貴州的地域、風俗、人文景觀以獨特的審美樣式展現出只屬于貴州“原生態”的視覺效應來豐富構圖形式內涵和神秘的外延信息。使大多藝術設計工作者以積極的狀態加入到對貴州文化的挖掘、整理、保護、改造和發展這一環節的開發運用上。
二、貴州傳統工藝美術品的主要種類、特點及市場效應
藝術的誕生和發展源于遠古先民的社會大生產和勞動生活，工藝美術它最初的表現形態就是手工藝品，后來由于功能作用的需求才慢慢有了欣賞和實用這兩種發展方向，它的產生是物質生產和藝術表現的高度統一，即滿足產生需要、有滿足精神上的審美需求，實用與美觀的有機統一。貴州傳統工藝美術相對于現代商業手工藝品，工藝流程較為繁瑣、復雜且不能用機器取代的集藝術性、欣賞性和實用性為一體的物品。但由于環境及原料來源、技術加工等原因，常出現呈局部地域的密集分布為特點。大致劃分為：
（一）黔西南安順苗族、布依族的蠟染刺繡
造型特征借助線條、色彩、圖騰以紋樣形態的分解、組合構成新的圖案來反映民族的社會歷史、神話傳說。表現題材為大自然中的花、草、魚、蟲等，它們的造型不是對物象的簡單模仿，而是通過對其的仔細觀察、提煉、夸張，結合豐富的想象創作出來。
（二）雷山的銀器
由于地域風俗原因在銀飾品的裝飾上充滿了神性的張揚和想象力。在圖案造型中寓含著巫術、信仰、和圖騰崇拜的圖像占據裝飾物的主要位置，描繪形態大體趨于穩定，不隨意創造或變形，帶有較強的莊重性。
（三）紫云、鎮寧的地戲面面具
舉民俗專家考證，起源于明代、形成于清代普遍作用于：元宵鼓樂燈火爆竹，扮演角色故事而生，在造型上大部分有著相對固定的模式，正神多為慈眉大眼、面善臉寬，色彩柔和協調。
以上所述貴州民族工藝品普遍存在外觀老套、造型陳舊、粗糙、實用性不強和檔次較低等問題。其中只有少數項目如：分布于我省西部旅游黃金線的安順黃果樹、天星橋、西江苗寨等風景區憑借旅游資源優勢能產生一定的經濟效益而受到有關部門重視，得到一定程度上的開發外而其他的傳統工藝美術品項目大都處于分散布局依靠純手工作業完成，停留在家庭作坊水平且產生力低下，區域性的鄉、村、街的規模和工業、產業園區寥寥無幾，多數卻因地理位置客觀原因限制散存于民間處于一種邊緣狀，導致無人問津、任其自生自滅。如何把植根于貴州原生態土壤里的民族、民間文化資源有效鏈接到現代工藝產品的視覺審美中是一個亟需解決的持久性戰略問題。
三、藝術設計融入貴州傳統工藝美術品的必要性和可行性
藝術設計是一種文化存在現象是基于人類物質生產實踐而形成發展起來的，是一個國家、民族、一個時代物質文化和精神文化彼此結合的產物，并具有傳承性和時代性。如今已它已滲透到社會生活的方方面面，所以它具備一定的文化傳播輸送功能，正已積極的姿態改變我們的生活、引導我們的審美觀念，現階段它和工藝美術依附于不同的表現空間和不同的應用環境。而不同的文化屬性又決定了兩者的不同構成要素和生產資料，但就內容形式的表現上依然局限于狹隘的地域空間與現在社會大眾的視覺審美，無論是在造型、色彩上還存在較大的差異與主流美學意識有較大的脫離。將當代藝術的時代特征、視擴展延伸、使用價值不斷提升、審美特征不斷更新，傳遞出具有民族傳統的自然特性，映射出貴州本土特有的藝術表現語言和地域審美取向，讓民俗風情和民族文化的內容與形式得到升華。從而達到實現跨界、轉型的演變是值得深度挖掘的。
如何表達和呈現本土文化的現代形態，其關鍵核心是必須抓住貴州民族文化的魂，不能只是簡單的復制“形式”的表面或低水平的延展視覺形象符號。應該就貴州當代藝術設計與傳統工藝美術產業兩種不同新舊事物的起源、發展及不同的社會屬性作較為系統的研究、分析以彼此間的功能、屬性并相互作用、彼此影響、巧妙的借鑒、融合。最終打造出具有貴州原生態的民族產品品牌形象。
如：筆者近期參與貴州上行品牌策劃公司關于《貴州寨生/再生》的民族工藝品項目的形象推廣設計，在通過一定范圍的市場調查，發現苗族的蠟染、刺繡侗寨是普遍受人歡迎及認可的一種貴州元素，但過于民族化的圖案、深沉的色彩搭配及粗糙的紋樣圖形已不太適應于追尋現代、簡約、時尚、環保的大眾審美需求，如何讓民族原生態的精神在當今的時代條件下煥發出新的光彩就是必須對現有形態進行加工、提煉、結合現代家居配套的深度介入性將俗語“前途無量”的“前”借喻為代表貴州的“黔”一語雙關，進行思維擴展最后定位的表現載體確定在“靠枕”這一生活飾品上按近代美術印象派的構圖理念在保留固有痕跡的基礎上去繁就簡的進行大膽的取舍，色彩則是采用鮮艷的補色純度對比作搭配填充。訴求的創新在于把握民間工藝美術歷史發展的文脈和潛在的民族精神結構，以新的角度和眼光審視我省豐富獨特的民間美術，解構其造型圖式并發掘其蘊含的文化歷史內容和觀念性涵義以塑建具有國際性的新民族圖式讓藝術設計、傳統工藝的全方位交叉，在設計中強調傳統的精神理念，傳達出濃濃的文化氣息、讓傳統工業美術產業搭載現代藝術設計的包裝推廣平臺，將表現形式構成方法、科學和技術的交融結合，在充分挖掘民族文化元素、突出地域特色、強化品牌意識有效保護傳統工藝項目，不斷開發新技術、新工藝、新產品、促進保護傳承與創新發展;著重點在于對貴州旅游產品的開發和研究上使其不僅僅具備使用和促銷功能，更重要的是肩負著傳達旅游紀念品――表達文化內涵、記載美好回憶宣傳城市品牌的有效載體，利用我們十分熟悉的貴州少數民族民間豐富的原生態藝術資源，在表現上大膽突破與創新，并對之進行現代性的視覺轉換，充滿創意地創作了一批融匯濃郁的貴州民族民間及現代氣息的藝術作品，實現本土藝術設計提升傳統工藝美術產品價值的目標。筆者認為就如何合理運用彼此的資源共享，有效的解決以上矛盾，可通過一下幾點進行調整、規劃。
（一）企業與當地居民結合
有文化傳播作用的機構或企業根據市場營銷策略在市場調研的基礎上規劃出目標市場、產品定位把相關信息傳達給當地居民讓他們有個明確的統一指導方向，借此了解市場、了解需要、在盡力保證資金、控制成本的情況下，以流水線的運營方式，圍繞主題整合資源進行形式與內容的延伸。做到有的放矢而不至于生產加工出的工藝美術品低效益的重復浪費。
（二）加強高校及專業的設計機構結盟
以學校為載體，舉辦小型作品展，通過教學活動與市場接軌，除了校內邀請企業家、文化運營商外客座外，在條件允許的范圍內把展覽布置在城市的公共文化活動區域，讓社會大眾來欣賞及參與，因為藝術設計的根基在于服務大眾、滿足人們的需求而被大眾、被市場所接受，只有扎根于大眾的生活，才能獲得長久的生命力。以對外展示、宣傳、推廣的整體營銷方式讓其直接面對消費者，接受大眾的評價和市場的檢驗，從而使藝術與市場接軌。這樣就可以在工藝品的審美和商業價值傳播上找到新的結合點。讓他們在豐富的民族、民俗素材中吸收營養，得到補給，有利于貴州民族文化對外的交流和傳播。
（三）政府推廣
政府作為整個社會的管理及組織者，宣傳、推廣自家的產品、特色是責無旁貸的，相關職能部門在對外交流、招商引資等公務活動時刻加強對貴州工藝美術產品的介紹和宣傳多角度、多層面的為其建立產品認知渠道，通過民族特色產品讓更多的人了解貴州、感知貴州、欣賞貴州。
通過以上幾方面、多渠道的有效組合把我省民間傳統的工業美術以現代營銷的方式在保留和改良原有形態的基礎上以一種符合當下大眾主流審美觀，它其在新的歷史條件下重新煥發出具有鮮明地域人文色彩的魅力。
現代社會的消費方式、價值取向和生活節奏等多個方面的發展都對傳統工藝美術產生了強烈的沖擊，在這種沖擊下，傳統工藝美術產業面臨著嚴峻的生存環境與艱難的命運抉擇這些現實情況要求我們要冷靜、務實和科學地對傳統工藝美術產業進行深入系統地思考和研究，進而尋求一條挽救的方向和渠道，提高傳統工藝美術產業的綜合實力和品牌效應，即可以促進地方經濟的建設，還能夠喚醒人們對文化思想根基的回歸。作為一個貴州土生土長藝術教育傳播者，對此擁有著一份特殊的情感認同及對本省人文、自然環境、民族特色等有著天然的優勢。如何就貴州當代藝術設計與傳統工藝美術產業進行合理的調配，形成產業鏈的互補、達到資源共享的目的。使我省的傳統工藝美術以現代藝術設計作為載體借助新的色彩、圖形視覺語言和表現構成方式通過不同的媒體渠道及傳播手段讓它在新的歷史條件下重新煥發出新的光彩。在加快本身工藝美術產品與創意設計、最終集藝術性、欣賞性和實用性為一體的文化消費產品，增加其文化內涵和科技含量，提高產品的附加值。
四、結語
民間工藝設計的審美特征范文6
關鍵詞：傳統圖案；染織藝術；纖維藝術；應用
1 染織與纖維藝術中傳統圖案的分類
染織和傳統纖維藝術形態繁雜多樣，不僅具有鮮明的藝術特征和明快的色彩搭配，其材料的選用也獨具特色。染織和傳統纖維藝術往往根據不同的材料和創作題材選擇不同的裝飾紋樣，傳統圖案是其設計過程中的重要組成部分，能夠表現鮮明的中華民族特色。從現有的染織和纖維藝術制品來看，其選用的傳統圖案形式多樣，大致可以分為圖畫圖案和符號圖案兩類。
圖畫類傳統圖案包括：龍、鹿、象、龜、魚、鳳凰、鸞鳥、獅子、麒麟、仙鶴、十二生肖、孔雀、大雁、鴛鴦、蝙蝠、糊蝶、峰蜍等鳥獸類圖案；竹子、牡丹、梅花、蘭花、、桃花、松樹、芙蓉、玉蘭、蓮花、海棠、金橘、水仙、靈芝、桂圓、石榴、桃子、佛手、月季、山茶花、萬年青、繡球花、寶相花等花卉類圖案。符號圖案類傳統圖案包括：筆、墨、紙、硯、海螺、、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤長、八卦、福字、祿字、壽字、禧字、回紋、萬字、盜甲紋、曲水紋、山石、海水、江崖、祥云、花瓶、寶燈、如意、寶扇、寶劍、魚鼓、拍板、崩、花籃、荷花、橫笛等。眾多的傳統圖案應用在染織和傳統纖維藝術可以產生出各式各樣的變化，但是有一點是相同的：這些傳統圖案紋樣富有濃厚的中華民族氣息，成為表現染織和傳統纖維藝術中國風格的重要元素。
2 染織與纖維藝術中包含的傳統圖案的美學特征
染織與纖維藝術既具有與繪畫形式相同的審美特征，又有著后者所不具備美學價值。染織與纖維藝術綜合了西方繪畫、現代設計理念和中國傳統圖案紋樣等多種表現形式，因此展現出現代與傳統相結合的美學特征，極富內涵。
染織與纖維藝術的美學特征首先表現在其內涵和詩意上。它的傳統圖案紋樣不僅有形式上的特征，更能夠傳遞生理想和倫理道德規范等精神內涵。例如，傳統染織與纖維作品中常用的吉祥圖案通常表達著濃濃的民間鄉土情感，表達著真誠的祝?；蛎篮米Ｔ?；各種花鳥魚蟲紋樣的使用則體現著中國人民對自然和美好社會的向往和追求；中國傳統的太極圖案、九宮格圖案、米字格圖案等運用到染織與纖維藝術中則通過現代設計和繪畫的手法表現出既多樣又統一的中國獨特形式內涵。中國傳統藝術形式講究意境的表達，染織與纖維藝術的意境通過詩意表現得淋漓盡致。設計者通常用簡約的設計手法和傳統圖案紋樣相結合，營造悠遠的想象空間和廣袤深邃的詩意境界，給人含蓄溫婉的精神特質。
除此之外，從意形結合、圖案規律以及圖案與作者思想情感的交融方面也能總結出染織與纖維藝術的美學特征。中國傳統繪畫講究“寫意”，而染織與纖維藝術則運用設計的手法達到“意形結合”的境界。中國傳統染織圖案大多追求寓意美和內容美，用相對抽象的物體作為設計的藍本在其上進行抽象、變形、夸張等處理，達到寓意和物形的結合。例如，染織與纖維藝術常常用五只蝙蝠表示“五福臨門”，用南瓜、玉米等五谷雜糧象征“五谷豐登”，用壽桃表示長壽。這些普通的事物由于“意形結合”而有了豐富的意義，從側面展現了中國特有的藝術風格和審美情趣。設計與繪畫的最大區別在于圖案具有規律性，染織與纖維藝術的傳統圖案就遵循了這一規律，使傳統的藝術形式得以與時代性相結合。藝術的生命不僅在于其藝術性的高低，也在于其與作者情感的交流。染織與纖維藝術家們常常通過有代表性的事物寄托自己的情感，促進作品主題的深化。在中國特定的文化背景下，這種藝術與情感的交融令傳統圖案經久不衰且歷久彌新。
3 傳統圖案在染織與纖維藝術中的繼承和發展
通過對染織與纖維藝術中傳統圖案的分析和對比，我們不僅發現了其圖案的特點和美學意義，更了解了它藝術生命力經久不衰的潛在原因。隨著時代的發展，我國的藝術形式也在不斷發生變化以適應現代人們審美的需要，對于染織與纖維藝術，我們要做的不僅僅是繼承傳統圖案紋樣和表現形式，更重要的是做到如何在保持傳統風格不變的前提下賦予其鮮明的時代特征。
將傳統圖案應用到現代染織與纖維藝術中，使作品兼具有民族性、時代性和民族文化特色，這一點需要人們對傳統文化的感知和深層認識，單憑藝術處理和情感交融是做不到的。在染織與纖維藝術中運用傳統圖案不能簡單地模仿或照搬，應該在遵循傳統圖案規律的前提下結合現代社會需要和人們的審美習慣進行綜合考量，對圖案紋樣進行理解和分析，使之與設計作品達到傳統圖案特色和時代感的完美結合。例如，現代社會設計的旗袍與中國傳統旗袍雖然都使用傳統圖案紋樣和基本樣式，但卻展現出迥然不同的審美效果。現代旗袍添加了現代刺繡工藝和新式的剪裁方式，因而在濃郁的民族風情中洋溢著時尚氣息。這種改良手法既保持了中國傳統又規避了單純的模仿復制手法，使旗袍在新時代有了新的生命。因此，傳統圖案的運用手法在染織與纖維藝術中起著至關重要的作用，只有在傳統中發現新的靈感才能使其設計始終處在發展的過程中，得到充實和完善。
4 結語
染織和纖維藝術的發展具有綜合性，其發展不應固步自封而應朝著兼容的方向發展。在現代社會中，染織和纖維藝術中傳統圖案的使用令這種藝術形式緊隨時代步伐在新時期散發出傳統的光輝。在設計過程中，染織和纖維藝術完整地繼承了傳統圖案并進行不斷探索性的創新，越來越多的人們開始認識并了解它。我們只有在充分了解的基礎上進行創作，才能促進其可持續性發展。
參考文獻：
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