前言：中文期刊網精心挑選了非遺雕刻技藝范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
非遺雕刻技藝范文1
關鍵詞： 石模具； 石范手工雕刻； 保護； 傳承
中圖分類號： J311文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2012）02-0018-02
一、“石范手工雕刻技藝”的歷史和現狀
從古代鑄造技術角度考察，石模具技術是人類最早掌握的一門鑄型工藝，據歷史考證，我國年代最早的石模具，出土于山西、甘肅等地，相當于夏代的遺址中，距今已有四千多年。從青銅時代許多遺址、墓葬出土大量的刀、斧、鑿、鉤、劍、鉞等文物考證，石模具最早應用于青銅澆鑄、制造工具、禮器、祭器、錢幣、武器、馬車飾品等。石模具的出現，促進了手工業和農業的發展，也加快了人類社會的文明進程。
個舊石模具的使用最早發現于漢代，歷經唐、宋、元、明，至清代達到鼎盛。“錫都”個舊的錫制工藝品，是使用石模具制造的典型代表，素以“色如銀，亮如鏡，聲如馨”獨具特色，明代已國內知名。清代生產興盛，年耗精錫約900噸。在眾多品種之中，有造型典雅的日用器皿，裝飾精美的祭器，栩栩如生的人物造型，形態逼真的飛禽走獸，花卉魚蟲，具有使用、把玩、觀賞、珍藏的價值，源于世界錫都的兩千多年厚重的歷史文化背景和豐富的錫礦資源，蜚聲中外。
個舊的石模具由民間藝人通過日積月累，總結出系統的成型技藝流程，經口傳手教傳至清代（李偉卿）、民國（李宗澤）、中華人民共和國（程林、李軍）。
李偉卿（已逝），男，一生收徒30余人，民國22年作品“關云長勒馬望荊州”曾獲“巴拿馬亞太博覽會”金獎，民國27年親手制作了“白鶴燭臺”、“青蛙檀香盒”等各種錫工藝品，為中國傳統錫工藝品的典范之作，流傳于世，被后人視為石模傳統手工雕刻技藝的創始人之一。
李宗澤（1928－1996），男，李偉卿之子，李宗澤老師是云南省個舊市著名的中國工藝美術大師，作品“虎紋筆洗”、“虎紋筆筒”、“水煙筒”等八件作品，作為國家一級珍品，收藏于中國工藝美術館。
程林，男，1967年生，作品多次入選國家級、省級工藝品大賽；現任云南省工藝美術行業協會副會長、云南省工藝美術職業教育集團常務理事、紅河州和實業有限公司董事長兼總經理?，F有徒弟：王彪、向東升、張開田、錢可偉、沈艷萍、丁寧等大批石模傳統手工雕刻技藝的技術骨干，至今活躍在當代的錫工藝制造產業中。
隨著科技的不斷進步，機械化制造漸漸取代了古老的手工技能，使這一傳統技藝在當今金屬工藝品制作中幾乎絕跡。個舊地區的錫工藝品制作由于一直沿襲了傳統石模具的運用，使石模傳統手工雕刻技藝得以保存至今，程林現有的石范獲獎作品有：
1.《盛世大福鼎》高：370mm，直徑：210mm。在第九屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會上，榮獲“天工藝苑?百花杯”中國工藝美術精品獎優秀獎；榮獲云南省第二屆“工美杯”銅獎；
2.《玉頂酒寶壺》高：370mm，直徑：210mm。榮獲云南省第二屆“工美杯”銀獎；
3.《觀音像》高：1460mm。存放于云南省個舊市空心山觀音寺內；
4.《玉頂功夫茶套裝》高：100mm，直徑：90mm。榮獲云南省第二屆“工美杯”銀獎；
5.《錫制筆筒》高：150mm，直徑：90mm。榮獲云南省第二屆“工美杯”銅獎；
6.《錫制溫酒壺》高：120mm，直徑：105mm。有較高的欣賞性和實用性。
據了解，目前完整保留傳統技藝并仍在使用的，僅有云南紅河州和實業有限公司總經理，云南省非物質文化遺產傳承人----程林，至今保留并傳承著這一古老技藝。它的使用對人類文明發展有著突出貢獻，具有重要的價值，如果不加以保護傳承，那么此手工技藝將瀕臨絕跡。
二、“石范手工雕刻技藝”的工藝特色
漢代以來，個舊錫制工藝品就開始使用石范生產，產品至明代時已國內知名，清代參加“國際巴拿馬亞太博覽會”獲金獎而世界蜚聲。石模在集使用、觀賞、珍藏價值為一體的錫制工藝品制作過程中廣泛運用，無論是典雅的日用器皿和精美的祭具，還是栩栩如生的人物、群、獸、花、鳥、魚、蟲選型，主體鑄選、壓制成型、紋飾雕刻等，均大量依靠石范技藝。
近代以來，雖然錫制工藝品的生產大量采用新科技，但石模仍然作為獨特的傳統技藝相傳沿用至今，與現代科技手段互為補充，通過璀璨的錫制工藝品反射著非物質文明珍品。石范手工雕刻技藝就是石模具的使用技藝，其材料多為青色或紅色粉沙巖，經過手工雕刻和打磨，在石材上雕刻出精美的圖案，鑄型制造出精美器物。它的歷史與青銅器的文明同源，為后來的金屬工藝誕生開創了技術上的先河，是世界現代模具最古老的技術源頭。
石范堪稱當代“工藝美術界的活化石”之一。它與現代模具的本質區別在于文化底蘊不同，其精妙絕倫之處在于“以刀代”，藝術智慧完全體現在大師的刀鋒上，在精雕細刻中，制作者的藝術創意、情感理念、個性色彩與作品形神合一，創造靈感得到極致的發揮與呈現，具有生動性、獨創性、多變性、唯一性、不可復制性等特點。
錫器制作石范手工雕刻技藝較為復雜：首先必須選用質地松軟、便于塑型的青色或紅色粉沙巖，其次在裁剪打磨過的石塊上進行細致的繪圖。手工雕刻是本技藝的核心，要求刀工平整，線條流暢，不留白點，刀與刀交接處不重刀，根據圖案的呈現效果采取深刻或淺刻手法，整個過程中始終保持有清醒的創作理念，直至作品完成。作品雕刻完成后，表面保留刀工效果，其余部分依次用粗、細沙輪打磨至光亮，至此石模具成型。澆鑄是模具運用的另一關鍵環節，將高溫熔化的錫液注入模具的型腔中，利用模具和金屬液的溫差，快速將未凝固的金屬錫液倒出，金屬液在模具上冷卻凝固形成殼體狀立體作品，整個工藝由人工完成。
現代模具多用鐵或鋼材作為材料，并運用電腦等高科技手段，制作便捷，使用壽命較長且可以多次復制，即便如此，仍有一些核心細節部分必須用手工技藝來展現才更完美，越來越多的人們開始追求藝術品的個性化和原創風格，手工雕刻的工藝方法也越顯稀貴。
錫器制作石范手工雕刻技藝蘊藏著世代相傳的民族文化基因和精神特質，工藝大師用石范手工雕刻技藝打造出的精美工藝品，與高科技機械工藝品并駕齊驅，散發出民族文化特有的氣息，在琳瑯滿目的工藝品種類里，始終獨樹一幟、源遠流長。
石模傳統手工雕刻技藝制作過程十分復雜，各歷史階段又不相同。商早期至商中期，模面只具幾何形狀基本無紋；商中期以后至西周，在模面上制作一些主紋；春秋中期以后，模上盡可能多作紋飾，以減少范面的操作。夏代開創了分型制模、分模制范、活塊造型、芯盒制作，這四項范鑄技術中最基本的工藝技術，不但貫穿了整個青銅時代，而且被采用至今，老藝人不斷總結經驗，因地制宜，因材施藝，形成了一整套科學、嚴謹的制作工藝。詳細制作程序如下：
第一、采料：從石材中選取最佳質地的材料，材質必須符合石模雕刻的要求，根據所采集石料造型，大小來構思設計作品，一般多打為方磚待用，采料工具主要有：粗細不等的尖口鐵鑿、鐵筆、鐵錘、炮鑿、等；
第二、規劃：即對所選材料進行打荒，用大號鋼釬雕去掉材料的多余部分，把作品的基本輪廓粗加工處出來，為下一步工序做準備；
第三、塑型：在初型基礎上進行細致塑型；
第四、打磨：將塑型后的石模表面打磨光滑，以便繪圖五、描繪：用鉛筆在石模上描繪出所需要的造型圖案；
第五、初刻：在打磨好的石材上沿圖形線條進行淺刻；
第六、精雕：主要有浮雕、沉雕、圓雕、鏤雕、通雕等手法，雕刻工具主要有：錘、鑿、鑿卡、木鉆、鋸、滑石、工夫臺等。根據描繪出的造型圖案，利用各種雕刻刀具進行手工雕刻，如果是簡單的平面圖案，兩邊雕刻的深度要對稱，在雕刻過程中要不斷用尺進行校驗，如果是比較復雜的浮雕圖案，往往是平面圖案重復疊加的過程，在基層的平面圖案完成后，再次進行繪圖，將復寫紙裁剪成凹陷部分的形狀，再次復制圖案，利用更精細的刻刀進行手工雕刻，到第三層以上，借助放大鏡進行雕刻，如果雕刻過程中出現敗筆，整塊模具就得重來。雕刻完畢后，利用刻刀由外向內，由淺入深，預留一道槽溝。
整個過程要求刀工平整，線條流暢，不留白點，刀與刀交接處不重刀，對細節部分進行深刻、細刻、修飾、完善，整個過程是“以刀”的技藝，整個雕刻過程中始終要有清醒的創作理念，人的因素是主要的，主動的，是沒有章法的章法，不會被材質和雕刻中小的失誤所牽制，直至作品完成。這也是本雕刻技藝的一大特點；
第七、打磨：石模制作最后一道工序是打磨，作品雕刻完成后表面保留刀工效果，將模具表面保留刀工的毛刺部分小心打磨光滑，其余部分先用粗，細沙輪手工依次打磨，再用粗細砂布依次打磨至光亮；
第八、澆鑄運用：將高溫熔融的錫液注入模具的型腔中，利用模具和金屬液的溫差，快速將未凝固的金屬錫液倒出，模具中的金屬液漸漸冷卻，最終在模具上凝固形成殼體狀立體作品，巧妙運用于各種器具鑄型。
三、“石范手工雕刻技藝”在傳承和保護方面存在的問題
個舊錫器制作石范手工雕刻技藝始于漢代，承載著世界錫都兩千多年厚重的歷史文化。古老的技藝鍛造出各種造型典雅的日用器皿，裝飾精美的祭器，栩栩如生的人物造型，形態逼真的飛禽走獸，花卉魚蟲，使個舊錫器獨具特色，具有極高的觀賞、珍藏的價值，蜚聲中外。
隨著科技的不斷進步，在工藝品的制作程序中，機械化操作漸漸取代了手工技能，提高了產能，節約了成本，而石模的雕刻時間長、使用壽命短，易破損，難制作等特點，使手工雕刻技藝面臨淘汰。加之石模手工雕刻技術要求高，習藝時間長，操作難度大，很多年輕人都不愿意學習此技藝。導致保護傳承上有很大的局限性，因此石范手工雕刻技藝如果不及時加以傳承保護，將面臨失傳的危險，對其進行搶救性保護已迫在眉睫。
四、“石范手工雕刻技藝”的重要價值
隨著社會文明的進步，石范手工雕刻技藝保留至今并使用者寥寥無幾。近乎絕跡的石范傳統手工雕刻技藝，對人類文明發展作出了突出貢獻，具有重要的價值，體現在以下幾個方面：
1.歷史價值。石范手工雕刻技藝最早可追溯到四千年前青銅器制作，長期以來，作為一種重要的文化載體，為中華民族文明乃至世界文明的延續發揮了巨大的作用。
2.文化價值。石范具雕刻曾廣泛運用于金銀銅鐵等金屬工藝器具的制作，與中華青銅文明同源。它能夠體現華夏文明的文化創造性、文化特質和文化價值，是中華五千年文明活的歷史見證。蘊藏著鮮明的民族文化基因和精神特質，這些世代相傳積淀而成的藝術創造，是民族文化的精髓、靈魂、本質和核心。石范傳統手工雕刻技藝得以傳承延續至今，這在中國其他傳統工藝中是極為罕見的。
3.工藝價值。石范手工雕刻技藝的工藝流程很復雜，每道工序的細膩程度和精細度要求很高，是其它同類工藝制作不能比擬的，也是現代制作工藝無法替代的。這種生產技藝是一代代能工巧匠智慧的結晶，蘊含著歷久彌堅的人類創造，是一份極其寶貴的歷史文化遺產。
五、“石范手工雕刻技藝”的傳承和保護的幾點建議
1.政府要加大扶持力度
2011年6月1日起施行的《中華人民共和國非物質文化遺產法》第六條 縣級以上人民政府應當將非物質文化遺產保護、保存工作納入本級國民經濟和社會發展規劃，并將保護、保存經費列入本級財政預算。第七條 國務院文化主管部門負責全國非物質文化遺產的保護、保存工作；縣級以上地方人民政府文化主管部門負責本行政區域內非物質文化遺產的保護、保存工作。縣級以上人民政府其他有關部門在各自職責范圍內，負責有關非物質文化遺產的保護、保存工作。第八條 縣級以上人民政府應當加強對非物質文化遺產保護工作的宣傳，提高全社會保護非物質文化遺產的意識。
因此個舊市市委、市政府建立起切實有效的保護工作領導機制，將個舊市的非物質文化遺產的傳承保護工作納入地方經濟和社會發展的整體規劃中，確保非遺保護工作的經費，特別是要保證非遺工作人員確實到位，要避免在職不在崗、要通過政府撥款、籌集資金等方式，建立非遺保護的專項資金，對諸如“石范手工雕刻技藝”這一古老瀕危的非物質好遺產給予扶持，使個舊市的非物質文化遺產傳承與保護工作有一個良好的工作局面。
2.要抓好個舊“石范手工雕刻技藝”的宣傳工作
采取多種方式，對石范的文化價值進行宣傳、推介，可以結合個舊市每年的重大文化宣傳活動中，如春節、端午節、文化遺產日、“三八”婦女節等節日活動中，政府部門可以為“石范手工雕刻技藝”的工藝和傳承人創造條件，為他們提供宣傳展示的平臺，開展非遺現場展示活動，讓更多的人們群眾了解“石范手工雕刻技藝”，積極自愿參與到傳承保護非網站文化遺產的隊伍中來。還可以通過政府網站、廣播電視臺報刊等宣傳平臺，開辟專欄進行媒體宣傳。
3.要充分發揮“石范手工雕刻技藝”傳習館的傳承作用
在2011年8月，成立了“個舊市非物質文化遺產錫器制作傳習館”場館面積3000平方米，擁有陳列室、展示廳、接待室，充分運用“石范手工雕刻技藝”傳承基地，運用原始材質、基石、澆鑄、成型模具等實物，定期或者不定期的舉辦傳習活動，由省級非物質文化遺產“石范手工雕刻技藝”傳承人---程林傳承大師從理論到實際，對學徒進行技藝的傳授，培養傳承人，向世人傳授展示“石范手工雕刻技藝”這一瀕危的的歷史文化及精美作品。這對于研究個舊市錫文化，推動社會經濟發展具有重要意義。
參考文獻：
非遺雕刻技藝范文2
關鍵詞：非物質文化技術 校園公共藝術 設計類專業 融合研究
課 題：本文為江蘇省職教學會課題《中等職業學校《公共藝術》第二課堂活動課程的開發與實踐研究》（XHZZ2015021）研究成果
一、開展地方特色產業的人才需求調研，篩選有專業前景的技藝進行傳承
江蘇是個藝術之鄉，各地與藝術設計相關的產業均帶有濃郁的地方特色，如宜興的紫砂茶壺、南京的云錦、蘇州的刺繡、吳中的核雕、南通的藍印花布、東臺的水晶等，各地特色產業均代表著當地的地方形象，有些還逐漸發展成當地的支柱產業。但各地在特色產業的發展過程中均遇到掌握技藝的專業人才斷代的問題，往往是出百萬年薪都很難聘到優秀的工藝美術大師?；谶@樣的因素，現在各級政府部門也越來越重視非物質文化遺產（技藝）的保護，鼓勵本地職業學校開辦和非遺技藝相關的設計類專業、或安排非遺技藝大師到校開設非遺類課程。
職業學校的辦學要求是直接面向社會、面向有需求的專業人才市場，職業學校的人才培養定位首先要考慮學生的未來就業，脫離行業需求的專業辦學必定是缺乏生命力的。設計類專業的開設要和當地的核心支柱產業相對接，要定期對當地藝術相關產業進行人才需求調研，選擇幾個當地的藝術產業進行調研，對產業發展規模、技藝保護狀況及專業人才需求情況進行系統分析，經篩選最終確定將有歷史內涵的傳統文化技藝作為學校校園公共藝術方面的選修課程，有市場發展前景的文化技藝確定為學校重點建設的設計方面的特色專業。
二、基于非物質遺產（技藝）的傳承，開設有濃郁地方特色的校園公共藝術
校園公共藝術一般是指職業學校開設的藝術類課程或對外呈現的校園公共藝術文化，其中校園公共藝術類課程包含教育部規定的公共藝術類課程及根據學生需求開設的第二課堂。將有歷史內涵的地方傳統文化技藝確定學校校園公共藝術教學的內容，具有較強的社會及學生的認可度，也符合政府部門非物質遺產（技藝）保護與傳承的要求，同時具備政策、教學技師、經費、師生認可度等多方面的教學條件保障，確保了校園公共藝術相關的課程開設和文化陳設，極大豐富了學校辦學的文化內涵。
三、立足非遺技藝的傳承與創新，開辦有地方特色的設計類專業
學校開展非物質遺產（技藝）的傳承教學，不僅僅基于對非物質遺產（技藝）的保護考慮，更多的是培養學生的興趣愛好，讓學生掌握一到兩種帶有本地藝術特色的非遺技藝，屬于校園公共藝術范疇。
職業學校要將非物質遺產（技藝）確定為學校的設計類專業，首先要考慮專業的發展前景，要考慮技能教學是否符合現代行業、企業發展的需求，要考慮培養的學生是否符合市場的人才需求等。因此，基于非物質遺產（技藝）的學校設計類專業，將技能教學僅僅停留在非遺技藝的傳承是遠遠不夠的，要立足于非遺技藝的傳承與創新，要將現代科技、電腦等技術和傳統手工工藝教學相結合，要有引領行業、市場發展的新技術、新工藝、新材料、新設備等創新因素，才能開辦好有地方特色的設計類相關專業，才能培養出企業所需要的適用型人才，才能使學校的專業辦學更具有生命力。
四、依托非遺（技藝）的教學，進行設計類專業與校園公共藝術融合研究
1.依托非遺（技藝）教學，構建專業研究與廣泛開設相結合的辦學機制
校園設計類專業的建設及校園公共藝術課程的開設等都是基于非物質遺產（技藝）的教學，非物質遺產（技藝）在校園公共藝術的設置上具有普遍性和廣泛性，更多地體現出對非物質遺產（技藝）的保護和傳承，教學目的是為了提升學生的文化素養和專業內涵；而設計類專業對非物質遺產（技藝）教學的針對性較強，選定一門技藝進行系統教學，除帶有文化傳承的基本內涵外，更多的體現技能教學的創新性，教學目的是能掌握非遺核心技藝，培養現代行業、企業所需求的創新型技術人才。
2.依托非遺（技藝）教學，打造專兼職相結合的藝術設計專業師資隊伍
藝術設計專業的辦學定位決定專業教師要能從事非遺（技藝）傳承基礎課程的教學任務，又要能從事非遺（技藝）創新核心專業課程的教學任務，因此對教師的動手能力、創新能力以及企業一線的實踐能力的要求較高，僅僅停留在學校內部教師之間的教研活動遠遠不夠。而校園公共藝術層面的教學可以借助政府層面的非遺（技藝）進校園活動來組織實施，可以更多的聘請本地知名的掌握非遺（技藝）的企業技師到校傳授技藝，企業技師一般都擁有豐富的實踐經驗和扎實的非遺（技藝），企業技師在與學校專業教師合作校園公共藝術技能教學時，既能彌補學校專業技師企業實踐能力薄弱的問題，同時也能指導教師進行非遺（技藝）創新教學的能力。
3.依托非遺（技藝）教學，建設非遺（技藝）傳承與創新實訓基地
設計類專業與校園公共藝術的融合研究可以將政府層面的非遺（技藝）進校園活動引入專業建設，根據公共藝術課程的非遺（技藝）傳承教學、藝術設計類專業非遺（技藝）創新教學的需要，可以建設由政府、企業、學校三方共同投資的藝術設計類公共實訓基地。基地建設上可根據政府非遺（技藝）文化的保護的需要，建非遺（技藝）文化歷史博物館；可根據非遺（技藝）傳承教學的需要，建帶有本地特色的傳統技藝加工作坊；可根據非遺（技藝）創新教學的需要，建體現本地現代企業特色的現代非遺（技藝）設計工作室、行業設計軟件教學機房、機械化生產車間等。
以上以江蘇省吳中中等專業學校為例，可以根據吳中地方特色行業設立工藝美術（現代雕刻專業），工藝美術（現代刺繡專業）吳中公共藝術實訓中心，中心建設有吳中工藝美術文化博物館，對吳中本地特色的核雕技藝、蘇州刺繡技藝、桃花塢年畫等傳統文化（技藝）進行保護性展覽；中心建設有非遺技藝的加工作坊，可接受全校師生進行非遺技藝的文化熏陶和課程選學，使學校公共藝術的教學氛圍更加濃郁；中心建設有機械化、信息化、系統化、現代化的工藝美術（現代雕刻）專業實習室，為工藝美術（現代雕刻）專業培養具有現代設計理念、掌握現代制作技術的新雕刻大師提供了功能完善的辦學軟硬條件。
改革傳統大而全的縣級職教中心的辦學模式，樹立依托地方行業、企業辦學的思想、辦具有地方特色的職業學校、辦具有鮮明地方特點的特色專業正逐漸成為職教辦學的主流，弘揚本地非物質文化（技藝），建立設計類專業與校園公共藝術相互融合的藝術教育新模式，除了能很好地豐富校園專業文化氛圍外，必將極大地促進設計類專業的建設和發展。
參考文獻：
[1]王洪義.公共藝術概論[M].北京：中國美術學院出版社，2007.
[2]葛建偉，周箭.地方非物質文化遺產的保護與傳承--以江陰地區非物質文化項目為例[J].美術教育研究，2015（9）.
[3]張永軍.南洋理工學院辦學理念對我國高職教育的啟示[J].陜西教育，2012（5）.
非遺雕刻技藝范文3
(1)仿黃楊木雕工藝。
溫州黃楊木雕，作品內容貼近社會，作品造型生動，其刻畫的人、物神形兼備，深受廣大人民群眾喜愛，內容題材大多表現中國民間神話傳說、民間風俗習慣中的人物、動植物等，如八仙、壽星、關公、彌勒佛、觀音等。黃楊木雕刀法細膩，圖案清晰、生動，現代產品設計中，吸收黃楊木雕的加工特點，將其和先進的精雕機相結合，將黃楊木雕這項手工技藝應用到現代產品裝飾中。利用雕刻機仿黃楊木雕技藝特點的眼鏡產品。
(2)仿細紋刻紙工藝。
溫州細紋刻紙刀法精妙絕倫，圖案線條細若游絲，工整細膩，纖而不繁，手法高超者可以在一寸見方的紙面刻出50條線條，其紋樣細若游絲，經過這些刀具打造的經緯格子線，手工技藝者能隨心所欲地刻畫裝飾圖案、紋樣。眼鏡鏡腿表面的花紋可以采用鐳射加工，能在鏡腿金屬飾片表面形成很好的一層細致花紋，并且花紋大小不受限制，花紋復雜程度由設計者決定，能很大程度提高本款眼鏡檔次。同時眼鏡銷售人員可以通過對這款眼鏡特色的宣傳使消費者了解這款眼鏡的文化內涵，了解溫州細紋刻紙手工技藝的特色，增強對溫州非物質文化遺產的認識，加深消費者對這款眼鏡的喜愛程度。
(3)仿蒼南夾纈。
溫州蒼南夾纈是溫州非物質文化遺產之一，是一種在織物上印花染色的傳統手工技藝。蒼南夾纈手工技藝歷史悠久，源遠流長，在蒼南當地廣為流傳，20世紀初，本地民眾婚嫁均會選用當地夾纈技術制作相應織物。2006年“蒼南夾纈”列入第一批浙江省非物質文化遺產名錄。第三層級:提煉升華。經過技藝搬遷和加工技巧沿用，非遺手工技藝能在現代加工技術手段之下，實現工業化大規模生產，并在各類工業產品中加以體現，從而使工業產品和非遺更好的結合，也在工業產品中體現當地非遺文化內涵。在這兩個基礎之上，提煉升華主要將流傳至今的非遺手工技藝中的圖案、花紋、加工特點、工藝特點等各種內容加以綜合，［2］并將其進行提煉和提升，用現代工藝手法在現代工業產品上得以體現。非遺手工技藝中，很多圖案、花紋、顏色、工藝特點等，都和當地民眾生活、生產以及風俗相結合，有很強的文化氣息在內，如甌繡、甌塑、細紋刻紙、蒼南夾纈等多種手工技藝，圖案以花鳥、山水、人物等為主，制作細膩，圖案清晰，顏色鮮艷生動，層次感強，作品效果突出，制作精美。在此基礎之上，很多工業產品也吸取這些非遺傳統手工技藝特點，結合現代工業設備，將這些優美的圖案、花紋提煉升華，結合產品本身尺寸、造型基礎等加以應用。
2總結
非遺雕刻技藝范文4
關鍵詞：國家；非物質文化遺產；青田石雕
一、青田石雕的文化與發展
（一）歷史淵源與華僑文化
“青田石雕”歷史悠久，源遠流長。2006年在浙江湖州出土的距今已約6000年歷史的青田石制品“青田瑛”，把青田石雕的歷史向前推了3000多年。到了宋代，青田石已經有大量的開采，但僅多用于制作“文房雅具及文人所用的圖章，小件玩耍之物”。后經歷代藝人的探索和創新，石雕的技術水平和生產規模都有了很大的發展。形式上也呈現出圈雌、錢雕、浮雕、線刻、鑲嵌等多方面結合的技法，豐富了石雕的藝術表現技巧。同時青田石雕又承載著青田人奮勇拼搏的精神和飽含辛酸成敗的華僑文化。早期青田籍的華人華僑與青田石雕的關系極為密切， 可以說青田的華僑史也就是石雕在海外的發展史。
（二）特色形成與發展成就
1、青田以石揚名，享譽全球
青田石雕于1910年在南京的南洋勸業會上奪得銀獎，從此受到人們的廣泛關注，而其在改革開發后得到了迅速的發展。近幾年來，青田石雕立足當地的資源優勢，通過多元化發展，逐步享譽全球，也獲得了很多的殊榮，包括青田石雕作為國禮贈送外賓，是“中國四大名石”之一，并高居榜首、國內評比屢屢奪冠、國家發行紀念郵票、列入國家級非遺保護名錄和生產性示范基地、浙江省“四個一批”重點文化產業、十大地理標志區域品牌、著名商標、文化建設師范點、非遺傳承（教學）和宣傳展示基地、非遺經典景區等。
2、青田石雕文化產業初具規模
在改革開放后，青田石雕得到了快速的發展以及市場廣泛的認可。青田縣投資3億多元建成了石雕主題博物館、石雕工藝品市場、石雕產業創意園區和青田石雕研究院，并為了藝術傳承成立的青田石雕藝術學校。在青田原石主產地山口鎮建成了中國石雕城、中國石文化主題公園、青田石旅游文化一條街等石文化產業系統工程；正在建設青田石雕大師藝術館群、青田石礦山公園、中國原石交易市場等文化產業基地，初步實現了原石和石雕藝術口生產、觀賞、銷售一體化發展，成為全國最大的名石“展示中心”、“研討中心”、“交易中心”和石雕集散中心。目前，青田石雕文化產業已初具規模，并進入到穩定發展的快車道。
二、石雕發展的制約與雕刻技藝的傳承
（一）制約石雕發展的原因
1、縣情概況
青田縣地處浙南山區，甌江中下游，毗鄰溫州，是麗水市對外開放的東大門。青田建縣已有1300年的歷史。青田是著名的“華僑之鄉、石雕之鄉、名人之鄉、楊梅之鄉、田魚之鄉”。青田石雕有著6000年的深厚歷史文化，早在“菘澤文化”時期就被人類所認識并利用，是中國“四大名石”之首，2006年被國務院列入國家級非遺保護名錄。
2、當前矛盾與未來展望
（1）當前矛盾
①定位問題
對于青田石雕文化產業發展的相關理論體系仍不完善，文化產業規劃也沒有明確定位，缺乏戰略性的方向指導。
②資源問題
眾所周知，青田石料十分豐富、品位高、類型全，但實際上在青田石資源的開采方面并沒有相關的制度保障，致使青田石盲目開展，并且一些資質較低的企業也參與其中，造成了資源的極大浪費，當前的青田石料甚至出現了匱乏的現象。
③人才問題
青田石雕的工藝技人結構不合理，60歲以上的藝人超過了三分之二，同時這些藝人的大多文化水平較低，并且一些學徒因各種原因半途而廢，人才儲備不足。
④產品問題
上文所述青田石雕藝人文化水平較低，同時大部分都是祖傳或者師徒承，并沒有學習系統的工藝美術理論，在創新方面嚴重不足。
⑥市場問題
雖然當前青田石雕有著很大的知名度，但產業化發展不合理，在宣傳、營銷方面存在嚴重的不足，大多都是在家坐等商機，青田石雕的銷售范圍較小，沒有形成全方位的銷售體系。
2、發展展望
眾多非物質文化遺產的消逝，使人類文明的發展史開始變得越來越單一，越來越緩慢。可喜的是，政府和民間團體及多數青田人都意識到了這一點，開展了不少的工作，采取了各種措施，正在逐步的推進青田石雕的健康可持續發展，并已經取得了顯著成效。
（二）青田石雕發展與技藝傳承的對策研究
1、加強資源開發保護，提升石雕文化品位
一要加快出臺《青田石資源開采保護管理辦法》，加強對青田石資源的監管保護，規范青田石資源有序開采和管理。二要鼓勵礦山企業以整合組建集團公司的模式，建立市場運作機制，通過統一拍賣等有效形式，提高青田石的市場效益。三要大力推進文化內容創新，扶持和推動優秀石雕文化產品的創作、生產、傳播，鼓勵石雕藝人創作作品，提高青田石雕文化產業項目上品位上檔次。四要大力推行石雕生產的登記管理制度，規范石雕生產經營秩序，加大石雕產品質量監管力度，不斷加強“青田石雕原產地證明商標”品牌管理。
2、提高從業人員素質，加強石雕人才培養
一是要拓寬送出去的渠道，與工藝美術大專院校建立合作關系，有計劃、有步驟地進行學習培訓；二是要充分利用縣內辦學條件，并邀請專家教授傳授雕刻技藝和理論知識。三是要完善機制，優化環境，引進人才。要鼓勵石文化商貿能人回鄉創業，積極發展加工基地在外地，首腦管理機構在青田的“石雕總部經濟”，為青田帶來稅收、消費、就業等多重效應。
3、壯大石雕產業集群，構建石雕貿易平臺
一是按照適當集中、形成規模、體現特色的要求，以現有原石交易、雕刻加工、市場銷售等產業為依托，構建產業發展鏈條，提高產業集中度，提升產業層次，推動產業集群式發展。二是要培育一批企業力爭培育出一批資本雄厚、技術先進、人才集中的民營龍頭石文化企業。三是加強企業間的分工協作，逐步形成以龍頭企業為主導、集群企業專業化分工、產業化協作的產業組織體系。四要借用整合外部資源，提高核心競爭力。不斷拓寬青田石雕內涵，有效解決青田石雕資源不足問題。
4、拓寬藝術思維空間，研發新型石雕產品
一是必須以文化產業發展的理念指導石雕產業發展，提升石雕產品的文化內涵，形成石雕產業新的競爭優勢。二是繼承、發展、創新，再創石雕藝術輝煌。開發設計具有時代氣息和青田石雕工藝特色的高檔工藝品，加大青田石雕文化產品創新力度。三是把歐美藝術風格同中國石雕藝術有機結合，研發出新的石雕工藝品種。四是精心研發被普遍接受的大眾化石雕產品，并完善產業鏈，形成石雕文化產品帶動經濟社會發展的積極效應。
5、理順政府工作機制，拓展產業發展空間
一是要改變文化產業就是文化部門的事的傳統思維，進一步健全協調機制，形成齊抓共管的良好氛圍。二是要吃準定位，根據我國石雕行業發展趨勢，制定出臺《青田石雕文化產業發展規劃》，真正用市場經濟的思維來發展石雕文化產業。三是要做足石文化旅游文章，以青田石雕博物館為中心，結合石雕藝術學校、石雕產業園區、中國石雕城、中國青田石文化主題公園等石文化產業基地，開發建設青田石礦山公園和青田石文化一條街等工程，打造一條集觀光、購物、休閑為一體的青田石雕文化國家AAAA景區精品旅游線路。
6、傳承弘揚石雕文化，突出特色品牌宣傳
一是借文化之力，提升石雕知名度和文化內涵。二是借品牌之力，實施青田石雕文化產業發展戰略。要把青田打造成中國石文化之都，中國石文化研究中心、中國石雕藝術培訓交流中心、中國石及石雕集散中心。三是借華僑之力，不斷擴大石雕文化的影響力。進一步擴大國際影響力，努力打造成為世界知名藝術品牌。
參考文獻：
[1]呂濤.民國時期青田華僑群體研究[D].吉林大學，2013.
[2]杜明明.美石每刻，愛上青田石雕――青田石與青田石雕賞析[J].集郵博覽，2015，09：92-95.
非遺雕刻技藝范文5
他的幸運，或許也在于他的“心很大”。他說，“我都是早早設想未來幾年要干什么，并且都努力完成了這些目標。”
致力于皮影藝術的保護和傳承，焦連生在學藝之初其實是沒有這個意識的，“只是越干這行，越想做出點名堂來”。
焦連生一展開笑臉，瞬間就化身為暖男，讓記者與那個在電話里語速極快、語氣冷淡的人無法合并起來。
他還是個很細致的人，前一晚就在微信上將自己工作室的位置用騰訊地圖發了過來，還叮囑說工作室裝修未完成，非常冷，要多穿衣服。
西安大雪紛飛的清晨，60多公里外的閻良卻看不到任何下雪的痕跡。
焦連生位于閻良區譚家村村委會二樓的工作室，也叫閻良皮影雕刻技藝譚家村傳習所。辦公室里的三張桌子，擺滿了焦連生的畫稿和全套的刻刀，還有裝璜好的手工皮影作品。這些作品中最貴的一幅，標價人民幣兩萬多元。
華縣學藝
如果僅僅是從成功學意義上來講，焦連生無疑算是圈子中一個成功者的范例。事實上，當下的焦連生是讓人無法與一個初中畢業的80后農村青年相掛鉤的。
面對采訪和鏡頭，他毫不局促，顯然有過多次類似的經驗。對于記者提出的問題，他已經懂得輕重深淺的得體答復，并愿意給一些文字資料，可能是為了省去重復多次的述說。
但對于初識皮影的經歷，他倒是強調了兩次?！?003年在去內蒙古包頭的火車上，聽鄰座的一個老頭講起華縣的皮影戲，這是我第一次聽到‘皮影’這個詞?！边@一年，他與村子里很多同齡人一樣，初中畢業后就中止了學業。當時焦連生面臨著兩種選擇：“上技校，然后進飛機制造廠當一名技術工人；另一個選擇就是外出打工。”
因為閻良是國家的飛機制造基地，所以這里很多農家弟子一般都會選擇進飛機制造廠當一名技術工人?！懊吭掠兴奈迩г氖杖?，以后生老病死都不用發愁?！钡珡男〔幌矚g機械的焦連生卻拒絕了這條路，“我非常叛逆，就不想按步就班走大家都走的路”。
但是，被送到內蒙古包頭市的姑姑家打工的焦連生并沒有在那里找到想走的路。2005年，當他再次回到閻良時，聽說一位同學跟一個皮影藝人學做皮影，于是，他專門去華縣考察了皮影市場?！笆杖脒€不錯，回來就決定拜師學藝?！苯惯B生說。
2006年農歷正月十五，按本鄉本土的習俗，焦連生和父親帶著“四禮”（煙、酒、茶、點心），找到同學的師傅家，拜師學藝。
但這段學藝過程，只持續了四個月左右，因為師傅開始用機器制作皮影，而焦連生只想學手工雕刻皮影的技藝，于是，他離開這個師傅，直接去了華縣。
“我當時也不知哪兒來的那么大的勇氣，去了華縣找誰學？到底能學成什么樣子？以后如何發展？這些問題連想也沒想，就離開家了?！?/p>
跟第一個師傅學了四個月，焦連生已經掌握了一點入門的技藝，所以一到華縣，就在華縣皮影藝人張華周所辦的皮影學習班當上了一名技工，每月不僅有260元的底薪，而且每刻一個頭像，還能再掙5元。
在華縣，焦連生遇到學藝道路上的第一個坎。
“我居然不會畫圖?！苯惯B生說：“在老家跟第一個師傅學習時，畫稿都是用刻好的皮影墊在新的牛皮下拓著畫，可在學習班，他拿到真正的皮影圖稿是要自己在紙上畫，這才意識到自己根本不會畫圖?！?/p>
不會畫，就得使勁練習。焦連生至今還保存著一張很舊的貴妃頭像，四周已經破損。焦連生說，“這是我在華縣時自己設計的第一個頭像，后來用這張圖不知刻了多少貴妃頭了?！?/p>
發現自己與別人的差距，焦連生除了白天正常工作時間，晚飯后仍舊回到工作室練習畫圖雕刻。他也花了點別人沒有的巧心思，不僅圍著其他師傅轉悠，還幫師傅們磨刀。他的這點小心思師傅們當然也明白，樂得見這個聰穎的小徒弟，明里暗里給他教一些獨到的技巧。
焦連生承認，他做皮影的基礎技藝和技巧，幾乎都來自這個學習班。在這里的近半年時間里，他從潤皮子開始，不僅學會了畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平、綴結合成的所有步驟，而且功底非常扎實。
特別是雕刻過程中最難的“雪花”這一技藝，是要求要做到“全鏤空而連綿不斷”的，焦連生學到最后，甚至有了超過師傅的勢頭。
在學習班里脫穎而出，讓焦連生產生一個錯覺，感覺自己學得差不多了。“后來不斷學習后，才知道其實這會兒才算是真正入了門?！?/p>
2006年10月底，焦連生離開華縣，回到了家中。
非遺傳人
回到閻良的焦連生，正式開始以制作皮影為生。
“家里有張八仙桌，坐上去有點高，我讓爸爸把桌腿鋸了一些，就趴在上面刻皮影。”這一刻就是半年。
半年后，焦連生帶著自己雕刻的一百多個頭像，來到西安書院門，把幾家皮影店挨門走了一遍。他帶去的這些作品，是經過他改良的手工皮影，在當時的西安皮影市場根本沒人見過。
皮影店的老板們自然識貨，每一家店都想獨家出售焦連生的全部作品，焦連生卻不肯?！拔乙膊恢滥菚r候咋想的，就想著多認識幾個人，不然我以后的皮影賣給誰？”
市場的認可，為焦連生的作品打開了第一個營銷通道。他試著用同樣的方法，在上海的城隍廟先擺了個攤?！吧庖换穑匀粫械昙襾砬⒄?，我就把市場給他，我撤走。”
很快，焦連生打開了上海、北京、敦煌等地的市場。
2008年，“第四屆中國西部文化產業博覽會”在西安曲江舉行，那是焦連生第一次參加會展。大概三米見方的展位，他一邊表演雕刻，一邊銷售自己雕刻的皮影。
“有一個大領導走到了我的展位旁邊，抬手一點，用手指畫了一個圈，后面的工作人員立刻走過來買我的皮影?！苯惯B生說起第一次參展的經歷，仍然很興奮，“領導對我說，這些東西很好，多刻，有希望！好好干！那時我了解到，他們買回去是做禮品的，我開始知道可以將皮影做成中高端禮品，這是一個新思路。”
焦連生對于自己是個“幸運兒”的認知，始于2009年的夏天。
當時，西安市正在進行非物質文化遺產普查工作。閻良區的民間藝術并不多，所以當地有關部門對皮影非常重視。焦連生的第一個師傅忙著做機器皮影，對普查工作不熱心，普查員就找到了焦連生。
當時，焦連生的皮影作品《龍鳳》在第一屆閻良區非物質文化遺產節中榮獲一等獎，普查員就決定將焦連生申報上去。
“當時的申報文案寫得非常好?！苯惯B生一直覺得，如果不是這份文案寫得出色，他未必就能幸運地成為西安市最年輕的非物質文化遺產傳承人。但那位普查員卻對他說：“還是你的作品出色，如果作品不行，我的文案再好，那么多專家也不會通過的。”
先前在家蟄伏三年勤學苦練的焦連生，是個只知道畫圖、雕刻的“匠人”，參加完這次非遺申報的工作后，他開始腦洞大開。“這是一個轉折，我感覺到皮影的厚重，我開始關注文字記載的東西和皮影的發展傳承。”
其實，成為非遺傳承人，完全不在焦連生設想的人生計劃中，“純屬是個意外之喜”。按他的設想，勤學苦練幾年，能用自己的作品打開市場，靠做皮影養活自己，就是很大的成功。
為了這個目標，焦連生付出了常人難以想象的努力。
2015年10月5日，焦連生在微信朋友圈發道：“秋天了，膝蓋開始疼了?！?/p>
膝蓋疼就像一個按鈕，按一下，就能拉出焦連生存儲的記憶：“開始的那幾年，有時候客戶趕著要貨，最多的時候三天就睡了四五個小時。尤其到了冬天，房間沒有爐子，我每天熬夜刻皮影，硬是把腿和后背凍壞了。如今天氣一涼，總要腿疼。”
客戶漸漸多起來后，焦連生也嘗試做新的圖樣?！袄鲜强掏瑯拥臇|西，不推陳出新，市場就會萎縮的?！弊蠲Φ臅r候，焦連生的日夜是顛倒的，“每天中午兩點起床，一直工作到第二天早上七點，煮一碗面吃，然后睡覺，中午兩點再起來繼續工作?！?/p>
在此期間，焦連生還騰出時間，跑到禮泉拜老藝人張志和學習技法。后來他聽說華縣的老藝人汪天穩技巧更高，又跑去繼續拜師。
勤奮再加上天資聰穎，焦連生的技藝不僅提高很快，而且頗有創新。在非遺傳承人申報過程中，專家給他的評價是：“刀法旋轉自如，雕刻的人物圖案縝密精細，色彩沉著渾厚，麗而不艷?？此淖髌罚z毫感覺不到年輕和稚嫩，反而會使人更深地體會到作者對皮影藝術的深刻理解和無限熱愛?！?/p>
2010年11月，焦連生被正式授予“西安非物質文化遺產閻良皮影雕刻技藝傳承人”。
守望皮影
剛剛過去的2015年對焦連生來說，家庭事業都收獲頗多。
他有了女兒，“內心變得更加溫和與堅韌”。
年末，他的譚家村傳習所被授予“西安市非遺保護工作先進集體”。
在女兒出生前，焦連生參加了政府舉辦的西安和韓國晉州之間的交流活動。但這次的韓國之行，與2014年去新西蘭文化交流一樣，都沒有達到焦連生預想的效果?！皼]事兒，這皮影手藝就是咱純中國的，外國人接受起來慢一些。反正我還年輕，就耐心等，等到機會來了，我也不會被錯過?！?/p>
從2014年春節開始，焦連生又把自己的皮影拿到西安城墻燈會上去參展，他發現，每次都會有很多外國人來參觀。
而焦連生發在微信朋友圈里的，大多是帶有“雞湯”般的文字：“在手藝人心里，人生很慢，一輩子做好一件事，一生只愛一個人。一輩子總讓一些善意執念推著向前，我們因此能愿意聽從內心的安排專注做點東西，至少對得起光陰歲月?！?/p>
焦連生說的執念，就是皮影。如今陜西全省大約有200多位從事皮影雕刻的藝人，但大多都上了年紀。40歲以下的也就50人左右，而焦連生目前是閻良最年輕的藝人。
為了自己的執念，焦連生從2010年開始到處尋訪埋藏在民間的皮影老藝人和老圖像。“好多老的皮影早就被一些敏銳的收藏家們收走了，但我收集老圖紙、老故事，只有收集他們記憶中的老故事和老皮影，我才能知道得更多。”
尋訪到華陰的一位老藝人后，焦連生為了學藝，就在老人家的灶房里搭了一個板，住了一個星期?！拔液退抖剂?，莊稼也聊，也幫他放羊，給他燒火，他干啥我就跟著干啥。他就給我說一些做皮影的老故事，有時還能看到一些殘存下來的老皮影的樣子?！?/p>
一個偶然的機會，焦連生看到一張老圖紙，線條很好，卻不認識，回家悶頭哭了一場。從2013年開始，他就時刻想著一件事，“用幾年的時間把收集到的1000多個老皮影，都刻上兩三套?！边@個過程里，他設想著要全部自刻自染，做皮影博物館。
皮影行當里有句名言：三分刻七分染。染色是焦連生近幾年和師傅們學的，但他動了點腦筋，老方法用完全植物的染色法，容易掉色、發暗，他嘗試的新方法加進了畫畫的顏料，作品變得更鮮艷明媚。
在刻皮影、做展會之余，焦連生結識了很多知名的藝術家。觸類旁通的各種交流，開闊了他的視野。他突然覺得，自己如果繼續只雕刻皮影，就會像很多埋在鄉野的老藝人一樣，“人走了，把自己的手藝也帶走了，更把古老的文化也帶走了”。他收集到幾張曾經流傳于關中北部的灰皮影，一了解才知道，這種能卷起來帶走的皮影，如今早就失傳了。
“我應該做更多的事情，除了雕刻和染色的技藝，還要做一些研究。只有做皮影的文化研究，才能在這個領域站到一個高度。”于是，焦連生開始搜集所有與皮影有關的書籍、文字記載、圖片，拜訪他聽說的每位藝人。
作為非遺傳承人，焦連生還有一項負責傳承皮影的工作。他開始收弟子，并以“關中道上的皮影”為課題，研究陜西皮影的歷史。做了這個課題，積累了一些知識，他就寫了一個簡易實用的皮影教材，“來學的人一看教材，就能對陜西皮影有一個宏觀的認識”。
但是，焦連生招的幾個90后的弟子，卻讓他教起來有些吃力，“說不學，連招呼也不打就不來了。”他想盡快建立一個手工制作皮影的班底，一方面把技藝傳承下去，另一方面守住傳統手工皮影的市場。“傳統工藝沒有生存空間了，這門老祖宗傳下來的藝術就真得完全滅亡了?！?/p>
非遺雕刻技藝范文6
上海首屆非物質文化遺產精品拍賣會的最終結果就被業內稱為“出乎意料”，其中114件拍品成交率88%，最終成交金額達774.4萬元。能取得如此成績完全出乎主辦方上海市非物質文化遺產保護中心以及朵云軒的預計。
這彰顯了“非遺”拍賣的價值所在。
多地試水“非遺”拍賣
如果算上不久前南方文化產權交易所的“非遺”拍賣，目前國內已經有北京、成都、上海、廣州、武漢等多個地方開始了對“非遺”拍賣的試水。
而這其中，上海首屆非物質文化遺產精品拍賣會是今年較早探索“非遺”拍賣的主題拍賣會。在該屆拍賣會上，紫檀雕刻的《達摩祖師》最終以260萬成交，成為全場價格最高的拍品。除此之外，拍品中其它很多國家級、市級非物質文化遺產精品的最終成交價格都十分不錯。
拍賣會共上拍114件拍品，涵蓋了朵云軒木版水印、海派剪紙、嘉定竹刻、紫檀雕刻、曹素功墨錠、魯庵印泥、連環畫、金山農民畫、上海細刻、三林瓷刻、海派紫砂、海派玉雕、中式盤扣、三林刺繡、民族樂器、海派石雕等16個國家級和市級非遺項目。其中有些項目大眾知曉度高，但也有的連藝術圈中人都未必了解，因此價格也出現較大的懸殊，有高達數百萬的，也有低至數百元的。
相關工作人員表示，拍賣結果真實地反映了海派“非遺”各項目的現狀，此次拍賣是對“非遺”拍品行情的一次調研。
市場行情尚待提升
“有人愿意來買我的藝術品，這說明‘非遺’是有市場的?！蹦场胺沁z”拍品的藏家表示。
上?！胺沁z”拍賣的主辦方、朵云軒黨委書記崔曉力也十分看好“非遺”的市場，他說：“春拍書畫專場成交率多在50%～60%，本次‘非遺’拍賣會近90%成交率，成交價比估價高出20%，代表了市場的態度。”
而去年在成都的一次“非遺”拍賣中，23件拍品共成交17件，成交總金額約99.7萬元。從各地拍賣的數字來看，市場前景遠大。
拍品自身工藝價值和市場定位被認為是兩大重要因素。
首先，很多“非遺”拍品都屬于孤品，且有的拍品的制作工藝面臨失傳的境地，如銀花絲的制作工藝，其以高純度白銀為原材料，全手工制作，一件作品往往需要數月至數年才能完成。如今會這門技藝的人越來越少，甚至面臨失傳的危險，因此每件面世的作品都彌足珍貴。
其次，現在市場對于一般名家書畫類、瓷器等大類，其價格目前已經被炒作至高位，雖然從去年秋拍以及今年春拍的情況來看，價格出現一定的回落，但是好的書畫作品依舊處于高位，如此高價使得一些想要投資藝術品的普通買家望而卻步。因此，門檻較低的“非遺”拍賣能夠讓這些買家在其中找到自己喜歡的拍品。
實際上，雖然市場前景實足，但對于“初出茅廬”的“非遺”作品，如何很好的走向市場，卻是一個亟待解決的問題。
上海市非物質文化遺產保護中心常務副主任高春明表示，這些手工技藝類“非遺”往往在藝術方面多有造詣，對于如何走向市場則顯得力不從心。
顯然，僅僅組織幾場拍賣是不夠的。
謹慎中走向市場
有藝術評論家認為，目前藝術的平民化時代已經到來，曾經的小眾的精英藝術圈子正在逐漸擴大。當現有藝術品無法滿足平民消費之時，就需要更多的藝術品來填補這個空缺?！胺沁z”正是能夠填補這個空缺。
但將之推向市場，并非易事。很多人甚至于感興趣的買家并不了解“非遺”拍品，同樣很多沒有理解其價值。對于傳統的民間文化的認識缺失在中國比較普遍。
記者就在上海首屆非物質文化遺產精品拍賣會現場遇到過一個買家，從他舉牌的次數來看，他對很多拍品都十分感興趣，但是每件拍品其舉牌不會超過2次，問其原因，就是拍品的價格已經超過了自己的心里價位，最終他也沒有選到中意的拍品。
除此之外，作為“非遺”的傳承人，這些藝術家也應及時把握市場的脈絡，可以這么說，一旦藝術家把握了市場的脈搏，藝術也就成為跨領域的社會的共同財富，藝術就成為有價值的思想。
因此，如果市場沒有形成雙方的認可而一股腦兒的舉辦各種拍賣會，就可能會將“非遺”推入至一個怪圈，在價值未得到認可的前提下，其價格便會得到偏差，所謂的“非遺”傳承人也不會再將作品拿出，那么所謂的傳承傳統優秀文化的初衷也難以達到。
對此，市場一種較為普遍的觀點是，“非遺”固然有一定的市場潛力，對于買家來說，依舊是個新事物。
從目前的情況來看，一些藝術品基金、銀行或者其他理財機構對此類涉及不深，基本依靠拍賣來進行銷售。
