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文藝作品的特征范文1
關鍵詞: 文藝概論 教學改革 理論 實踐
培養和提升人文素養,是高校對學生進行素質教育的重要組成部分,文藝類的課程,是承擔素質教育任務的重要課程。但是當今中國很多大學都從原來的培養知識性人才轉向培養應用型人才,學生在選擇專業的時候也更注重專業的實用性,在這樣的背景下,所謂的素質教育很容易被認為是空中樓閣,看著好看,實際上落不到實處。文藝概論這樣的基礎課程,尤其是對于非中文專業的同學來說,更是易于淪為學生混學分的工具,真正對文藝學感興趣的,寥寥無幾。但是,文藝概論課程不可能取締,素質教育需要落到實處。世易時移,變法宜矣。我們應該怎么樣去改革文藝概論課程的教學?怎樣使其應時勢要求而變通,但又不失其根本?筆者做了如下思考。
一、在觀念上加強從道到術的轉變
在這個概念里,道應該理解為理論和思想,術是方法和途徑。文藝概論是一門理論課程,從課程目標來說,要求學生學習文學藝術的一般規律和基本理論,但是,對于非中文專業的文科學生來說,以學習理論為目的,顯然對他們沒有立竿見影的效果和吸引力。那么,如何將無用之用轉為有用實用,筆者認為,首先要進行觀念上的轉變,即從道到術的轉變,把學習文藝概論的道改為以其道為術,使其成為學生理解文藝作品、增強人文修養的工具和途徑。
在以往的授課過程中,教師以文藝概論中的理論為中心,所舉的例子是為了說明這個理論,那么在以后的課堂上,教師可以用理論作為工具,幫助學生們更好地理解作品。例如在講到文學作品中情感與理智的關系時,文藝概論中有這樣的描述:在文藝作品中,情感與思想密切相連,情感應該受到理智的控制。魯迅先生說,“我以為情感正烈的時候,不宜作詩。否則鋒芒太露,能將詩美殺掉?！濒斞?“長歌當哭,是必須在痛定之后的?！焙诟駹?“啼哭在理想的藝術里也不應是毫無節制的哀號……把痛苦和歡樂滿肚子叫喊出來也并不是音樂?！焙诟駹?“藝術要馴服并且涵養沖動?！边@些理論都是比較簡單容易理解的,把這些理論理解了記下來不是最重要的,最重要的目標,我們能運用這些理論去理解文藝作品。教師要求學生運用文藝作品中情感和理智的關系來鑒賞郭沫若的作品《天狗》和艾青的作品《大堰河——我的保姆》。
“我是一條天狗呀!我把月來吞了,我把日來吞了,我把一切的星球來吞了,我把全宇宙來吞了。我便是我了!我是月底光,我是日底光,我是一切星球地光,我是X光線底光,我是全宇宙的Energy能量底總量!我飛奔,我狂叫,我燃燒。我如烈火一樣地燃燒!我如大海一樣地狂叫!我飛跑,我飛跑,我飛跑。我剝我的皮,我食我的肉,我嚼我的血,我嚙我的肝,我在我神經上飛跑,我在我脊髓上飛跑,我在我腦筋上飛跑。我便是我呀!我便是我呀!我便是我呀!我的我要爆了”!郭沫若的這首《天狗》一向被譽為五四精神的代表,其中狂飆激揚的感情,通過熱烈奔放的詞句表達出來。抒發了詩人否定舊的社會現實、擺脫舊的思想束縛、張揚個性、追求解放的強烈愿望,集中體現出五四時期提倡科學、民主和自由的時代精神。在我們學習了文藝概論之后,我要求學生按照文藝作品中情感與理智的關系和詩歌的美學特征,重新感受一下郭沫若的這首《天狗》。學生們感覺到這首詩歌缺乏詩歌的審美特征,情感太過奔放,缺少理智的束縛,所以情感就像洪水一樣泛濫,失去了美感。那是不是白話詩就容易顯得簡單直接,缺乏含蓄蘊積之美呢?接下來,我們舉了艾青的一首白話詩歌《大堰河,我的保姆》,讓學生體會,在理智束縛之下的情感表達,是怎么樣體現出含蓄而深沉的美感的。
“大堰河,是我的保姆。她的名字就是生她的村莊的名字,她是童養媳?！阌媚愫翊蟮氖终瓢盐冶г趹牙?撫摸我;在你搭好了灶火之后,在你拍去了圍裙上的炭灰之后,在你嘗到飯已煮熟了之后,在你把烏黑的醬碗放到烏黑的桌子上之后,在你補好了兒子們的為山腰的荊棘扯破的衣服之后,在你把小兒被柴刀砍傷了的手包好之后,在你把夫兒們的襯衣上的虱子一顆顆的掐死之后,在你拿起了今天的第一顆雞蛋之后,你用你厚大的手掌把我抱在懷里,撫摸我?！笱吆?為了生活,在她流盡了她的乳液之后,她就開始用抱過我的兩臂勞動了;她含著笑,洗著我們的衣服,她含著笑,提著菜籃到村邊的結冰的池塘去,她含著笑,切著冰屑悉索的蘿卜,她含著笑,用手掏著豬吃的麥糟,她含著笑,扇著燉肉的爐子的火,她含著笑,背了團箕到廣場上去,……”
從這首詩歌里面,我們可以在這些平白如話的詩句里,感受到詩人對他的保姆,和他的保姆對詩人所具有的深厚的感情。而這種感情的表達沒有用號哭或者吶喊的方式來表達,而是用細節的描繪和平實的語言,潤物細無聲地把感情的流露潛入讀者的心中,讓我們感動。
在運用理論來學習和分析作品的過程中,相信能一箭雙雕,既能讓學生對理論的認知更加深刻,又能加強他們對作品的深入理解。
文藝作品的特征范文2
我并不認為近些年現實題材文藝的創作已經進入了一個經典作品頻出的時期。相反，我認為，與中國正在行進的偉大的現實生活相比，我們的現實題材文藝作品還顯得相當地幼稚和渺小。然而，正是因為這些作品的幼稚和渺小，正是因為這些作品的生存環境存在著問題，我才發出這種吁請。有時，我會作杞人憂天之想：如果任由這類作品自生自滅，任由這類作品的創作隊伍不斷萎縮下去，中國將會出現這樣一種尷尬局面：人民創造出了一個偉大時代，可這個時代卻沒有出現可與之般配的偉大的文學藝術的創造。
我這么說決不是危言聳聽?？v觀中外歷史，百分之九十以上的盛世，都伴隨著文學藝術的偉大創造。這些偉大的作品，又有百分之九十是現實題材的作品。中國盛唐時期的詩歌，清代康雍乾時期和法國、俄國19世紀的小說，美國20世紀后半葉的電影和電視劇，都在佐證著這個規律的存在。這些文學、影視的輝煌大作，絕大多數都是同時代作家、藝術家對自己所處時代生活主體全面、準確、深刻的描繪。大雕塑家羅丹說：不是缺少美，而是缺少發現。巴爾扎克說：當你文思枯竭時，你只用研究研究現實生活就足夠了。這些論述，很值得我們重溫。奇怪的是，十多年來，中國在世界上的地位與日俱增，而描寫現實生活的文學和影視作品的地位在專業領域內卻每況愈下。久而久之，創作這類作品的人越來越少。目前，我們現實題材主旋律作品的創作隊伍，已經有了斷代之患。就文學界而言，35歲以下的作者，已經很少有人進行主旋律作品的創作了。
我認為，要想改變這種創作遠遠落后于現實生活的現狀，首先需要提升現實題材主旋律作品的整體水平，特別是藝術水平。這類作品整體水平的提升，關鍵在于作家。中國的作家，在技術層面上不存在任何問題，他們欠缺的仍然是面對紛繁復雜的生活時，理性把握能力的不足，思想的穿透力不夠。歸根結底，還是作家沒把如何認識和描繪當今偉大時代這個問題徹底弄清楚。因為作家沒有弄清這個時代的本質特征，導致了許多現實題材文藝作品整體水平的低下。
我們中國人正在生活的這個時代，到底算不算一個偉大的時代呢？肯定是?？梢哉f，中國目前正處在一個偉大太平盛世的開端上。中國的改革開放已經平穩進行了28年，經過全體中國人民的努力，中國創造出了震撼世界的奇跡。28年是中國自秦漢以來，治世延續最長的時間段。從目前國際國內大形勢來看，沒有什么力量能阻止這個治世繼續延長。
太平盛世應該是當下中國現實題材文藝的生長基礎。這個基礎決定著文學藝術作品的氣象和骨骼。遠離這個基礎創作的任何作品，都將是速朽的。至于作家的政治主張的不同，藝術追求的差別，技術水平的高低，都是第二位、第三位的。巴爾扎克是?；庶h人，司湯達是雅各賓黨人，但他們都可以給我們描繪出同一個法蘭西的輝煌時代；杜甫可以寫“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，可以寫“三吏”、“三別”，但他筆下的盛唐氣象和寫“將進酒，與爾同銷萬古愁”的李白筆下的盛唐氣象，并無二致；生活在清康雍乾時代的曹雪芹，歷盡人生坎坷艱難，可他創作的《紅樓夢》，盛世之氣象依然呼之欲出。中外無數偉大作家的不朽創造，都有一個共同特點：他們都能認識到他們所處時代的本質特征，并能準確地描繪出這個特征。
如何描繪我們正生活著的這個偉大的時代是作家永遠的必修課。這門必修課中，有一些內容是不會改變的。比如生活是創作的惟一源泉，比如只有以三貼近的方式才能真正獲得有價值的生活素材，比如必須持久保持對現實生活的熱情，比如只有不斷地學習才能延長創作壽命等等，都是不會改變的。學習這門必修課，沒有任何捷徑可走，只有堅持下去。
文藝作品的特征范文3
我國歷史文化悠久，民間文學藝術作品豐富。因此，研究我國的民間文學藝術作品保護具有極其重要的現實意義。
目前，從我國對民間文學藝術作品的總體研究情況來看，學術界尚未對民間文學藝術做出一個科學統一的定義，在其評價標準和內容的制定上仍然存在較大爭議，當前較為流行且為人們所普遍接受的代表性定義主要有以下三種：一是將民間文學藝術作品定義為“無明確作者且未曾公開發表和出版過的特殊的作品”；二是將民間文學藝術作品定義為“由某一社會群體集體創作的，廣泛流傳于民間的文學藝術形式的總和”，這一觀點認為民間文學藝術作品具有鮮明的名族性色彩；三是將民間文學藝術作品定義為“由長期居住在本國的本國國民或某一社會群體所創作出來的，代代相傳的一切文學、藝術以及科學作品的總和”綜合上述三種定義，我們可以得出民間文學藝術作品的主要特征即創作主體的不明確性，即“民間”這一特征，這是與正統流行的文學藝術作品相區別的最明顯特征。但以上三種定義均沒有對民間文學藝術作品的研究對象，即其外延作出科學統一的定義。在對民間文學藝術作品的外延進行劃定時，一定要注意其精確性和嚴謹性，不可過大或過小。
本文在充分考慮民間文學藝術作品外延的基礎上，對其作出了科學統一的劃分，一般地，民間文學藝術作品主要包括三種常見的存在方式，即以音樂、繪畫、舞蹈以及說唱等為代表的小品，以神話、傳說、故事、傳奇等文字記載為主的作品，以立體藝術以及裝飾藝術為主要代表的物質精神相融合的作品。
另外，在對民間文學藝術作品進行定義時，還要注意其定義的嚴謹性和易操作性，避免出現法律保護上的含混不清和矛盾沖突。與此同時，在對民間文學藝術作品進行定義時，還要注意其定義內容和法律保護內容的協調性和一致性，以有效地提高法律保護的針對性和目的性。明確民間文學藝術作品的基本內涵和定義的基礎上，我們還要解決的一個問題是民間文藝作品是否一定要以未出版為要件。筆者以為，既然是民間的，就應推定為未出版的，因為出版這一行為或多或少都有官方的介入，而一旦有了官方行為的介入，就不能從嚴格意義上說是“民間”的了。到此，因為下文討論的需要，筆者想暫時給民間文藝下這樣一個定義：民間文藝是沒有明確作者但可以推定出創作群體的，在民間世代流傳而構成某一地域文化遺產的未經出版的文學和藝術作品。
2 民間文學藝術作品與一般作品的區別與聯系
為了進一步明確我國民間文學藝術作品的定義，我們就必須明確其定義標準，將其與“一般作品”區分開來，以提高其法律保護的針對性和效率?？傮w來看，民間文學藝術作品與一般作品的主要區別表現在：一是著作權的主體不同。一般作品的著作權通常由明確的創作者或者依法享有其著作權的法人或組織享有。而民間文學藝術作品的著作權主體則是不確定的，由于其創作主體的模糊性，就造成了其主體身份不明確。二是作品權利歸屬存在差異。一般作品的著作權主要歸屬于其著作權人，而民間文學藝術作品主要歸屬于一國或某一特定團體機構。三是作品客體存在差異。一般作品只有無形表達這一方式，即其作品內容和載體是彼此分離的，而民間文學藝術作品既包括有形表達方式又包括無形表達方式。四是作品保護期限長短不同。一般作品的保護期限為作者生前以及其死后50年，50年后即過期，而民間文學藝術作品的保護期限則是永久的，不存在過期問題。
3 我國民間文學藝術作品的保護現狀及問題所在
隨著我國的不斷發展壯大，我國的民間文學藝術作品保護也取得了很大的進展，在吸收和借鑒發達國家相關經驗的基礎上，我國也逐漸形成了自己獨特的保護方法和思路，有效地解決了在民間文學藝術作品保護中所遇到的問題，如作品著作權的歸屬和享有問題、作品保護周期問題、作品獨創性和發展傳承問題等。
但與此同時，我們還應看到我國在民間文學藝術作品保護中存在的一些問題和缺陷，以便有針對性地解決，并逐步建立和完善相關保護制度，加強保護力度，改善當前民間文學藝術作品保護的現狀。在我國，對民間文藝作品保護的規定僅是現行《著作權法》第八條以及相應的《著作權法實施條例》。目前我國民間文學藝術的保護僅限于民間文藝作品的保護，而文藝作品的糾紛僅僅主要依據《著作權法》中有關美術作品的條例來解決。有些國家已經有本國的民間文藝作品保護條例，國內的“民間文學藝術作品保護條例”仍未出臺。由此得知，我國民間文學藝術作品的保護雖已步入法制軌道，但相關法律制度建設仍處于初始化階段，各方面建設仍有待完善，法律保護意識淡薄，保護效果不理想。由于缺乏健全的法律體制和大眾的普遍維權意識，民間藝術市場上假冒抄襲現象時有發生，一方面使民間藝術產品喪失了市場競爭力，另一方面也影響了民間藝術工作者的文化創新熱情與能力。以至于民間藝術的市場化之路舉步維艱。因此，如果我們在搶救中國民間文化的同時沒有注意到民間文化在法律上的保護工作，要到國外去看中國的民間文化仍舊是有可能的?！?/p>
在明確我國民間文學藝術作品保護中存在的問題之后，我國相關政府和部門就要對癥下藥，在明確權力和義務的基礎上，制定具有針對性的解決措施和方案，以保證我國民間文學藝術作品保護工作的順利開展，提高保護質量。
4 我國民間文學藝術作品保護制度的基本構想及其合理性探究
文藝作品的特征范文4
關鍵詞 影視藝術作品，《網絡媽媽》；青少年；教化功能
評價一部影視文藝作品，不是看其是否吸引觀眾的眼球，不是看媒體的熱捧，票房收入亦不是惟一標準，迎合大眾口味更不應成為其價值追求所在。影視文藝作品的價值在于其社會功能，且是社會功能中對人的思想、品質、人格、精神等催人奮進的部分，其宣揚和追求的更應該是人類文明向上的精神、文化積淀等優秀成果，對處于世界觀、人生觀、價值觀形成關鍵時期的青少年的啟迪和教化作用，更應當成為評價影視文藝作品的必然標準和不可或缺的衡量條件，那種單純追求投資和經濟收益的文藝產品，是缺乏社會責任的表現。
現代互聯網技術的發展，改變了人們交流信息的方式，改變了人們的生活方式和休閑方式。對于正處于心理、生理稚嫩時期的青少年尤其影響深刻，他們往往對外界刺激敏感、反映強烈、自控能力弱，很容易受到外界媒體聲色、內容的影響與渲染，很多青少年因在網絡游戲中盡情放縱而迷失，因虛擬交往而流連忘返，因環境的虛構而失去了真實。他們很多在沉溺網絡中失去了自我，漠視生命和青春。不思進取。浪費時光、逃學、輟學時有發生，由此使其人生曲線發生偏轉。網絡對青少年的負面影響，使家庭深惡痛絕，學校扼腕痛惜，有識之士聲討疾呼。正當家庭無奈，社會規范無助之時，《網絡媽媽》在全國上映，對社會尤其對青少年產生了強烈的震撼，她如春風沐浴，溫暖了青少年的心田，觸動了青少年的心靈。
影片以極具生活情趣的藝術表現手法演繹了網絡媽媽作為普通人的生活經歷，展現了一個堅強、執著、溫情、奉獻的網絡媽媽形象。影片沒有豪言壯語的誓言，沒有激烈曲折的情節和氣勢恢宏的場景，而是切中了當今社會教育和人性熱點，以人們非常熟知的日常生活細節入手，宣揚了一個遭遇不幸而對生命執著追求的網絡媽媽形象，展現了她不屈不撓、昂揚向上、愛心助人、奉獻社會的精神，同時影片也大力褒揚了人間最無私、最偉大的母愛精神和生活場景，使觀眾在感受網絡媽媽的生命和人生追求中，聆聽了催人奮進的壯麗之歌。片中故事情節感人肺腑、主題鮮明、昂揚向上，所流露出來的真實感人的情感，以及體現的青少年上網成癮所引發的社會問題，讓人反思、催人奮進；影片體現了影視文藝作品體現的社會公益性價值與地位，濃縮了文藝作品創作人的社會道德意識和強烈的社會責任意識，尤其凝聚了影視文藝的力量。起到了對廣大青少年的良好影響和教化功能。
影片展現了網絡媽媽堅強勇敢、不屈不撓的人格魅力。網絡媽媽由于少年時期的意外事件，導致全身重度燒傷，十指殘缺，僅剩一個手指完好，成了一個重度殘疾人。災難之后，生活中以前看似簡單的事情，現在一點一滴、一切的一切都變得異常艱難，她忍受劇痛，苦練生活自理，走路、洗臉、吃飯、穿衣，每一步都付出了巨大的痛苦與艱辛。網絡媽媽的遭遇是不幸的，也許是不公平的，但是她身殘志堅，勇敢面對生活，對生活充滿希望的生活場景，使觀眾深受感動，她對生命的不懈追求和頑強抗爭意志，催人淚下，心靈觸動。
影片中演繹了人生中偉大、真摯、無私的母愛。嘉嘉媽媽拿著女兒照片，挨家串戶請求網吧業主，不要再讓自己的孩子進入，其眼中的淚花還不時閃現；嘉嘉媽媽為了尋找夜不歸家的女兒，不慎被汽車撞傷，但還不顧一切地在雨天拄著雙拐，在醫院門口呼喚女兒回家。其畫面動人，使現場觀眾深深體會到了母愛的無私、母愛的博大，觀眾無不動容，潸然淚下，這一切的一切都深深地刻在了人們的腦海中，讓觀眾回味母愛，回歸真情，除了母親，誰還能夠做到!嘉嘉很幸運，遇到了這樣一個甚至親生父親都要無奈放棄而她卻還要一直堅持下去的母親。嘉嘉很幸運，同時也遇到了一個和自己母親一樣愛心滿懷的網絡媽媽，遇到了一個用母親般特有的耐心和細心，使一顆偏離軌道的心靈受到啟迪、回歸原來的軌跡。網絡媽媽以自己的愛心，以自己的真情，不但感動著賀嘉，也觸動著一個個沉溺網絡麻木已久的精神鴉片受害者。影片雖然沒有濃墨重彩的故意刻畫，但卻把人間母愛的真實感情表現得真實、細膩、入木、傳神，無不使觀眾受到了情感體驗的重大沖擊，產生了強烈的共鳴，受到了非常的觸動。
影片關注孩子們的人生成長、發展問題。雖然無情的大火奪去了網絡媽媽的雙手，讓她喪失了享受愛情和做媽媽的權利，卻沒有摧毀她堅強的意志和美好的追求，網絡媽媽每天用近乎沒有手指的腕部敲打鍵盤，與沉溺網絡的青少年心與心溝通，情與情交流，拯救著一朵朵即將枯萎的蓓蕾，展現出網絡媽媽對孩子的時時、事事操心的生活場景、親情場景，如此純真質樸、親切動人的親情母愛，令廣大觀眾為之動容。影片就是通過一個個真實自然、生動豐滿、閃爍著時代精神的人物形象，以平實質樸、真摯感人的抒彩，使觀眾共同相約在母愛的晴空下品味親情，感悟人生真諦，感悟一個身體殘疾而心靈健全的媽媽對孩子們無私的愛護與啟迪。
在多元化思潮激蕩的社會環境中，文藝作品從諸多側面折射出在現代生活中人間的友善，人際的友愛、關懷，謳歌了網絡媽媽自強不息、樂于奉獻的時代精神，展現了新時期普通人的精神風貌和思想境界，是一部富有很強感染力，高揚時代主旋律，對社會尤其是對廣大青少年極具震撼，具有較強影響、教化功能的影視文藝作品。影片所展現的人性內涵，將在當今網絡時代掀起一場呼喚真情的浪潮，必將在影視世界的斑斑駁駁里重重涂上一筆清新動人的色彩。
《網絡媽媽》的導演周勇先生認為，“電影不是靈丹妙藥，只靠一部電影無法改變整個世界，但有可能會激勵孩子的一生。通過一部電影能夠讓沉迷網絡的孩子受到一些觸動，我們的目的就達到了”。在第17屆金雞百花電影節上，電影《網絡媽媽》憑借樸實的故事和感情，感動了成千上萬的觀眾，也讓不少網癮少年如夢初醒。周勇說“《阿甘正傳》是我最喜歡的一部影片，因為折射了很多人生哲理?！彼X得“電影最大的功能就是教化作用”。當聽到網絡媽媽劉煥榮的故事后，周勇首先看到的也是“教化”作用這一點，“沉迷網絡的孩子太多了，而關注這個題材的影片卻幾乎沒有?！焙芏鄬W者認為，網絡媽媽的這個質樸的故事，可以幫助家長和孩子學會溝通，讓孩子學會感恩，能夠使沉溺網絡的青少年猛然驚醒?！毒W絡媽媽》在北京試映時，一位北師大的女生看完影片哽咽著給媽媽打電話，說“媽媽，我今天看了一部電影知道您有多么不容易”。
時下，很多名導演執導、名演員陣容強大、耗資巨大的影視大片不時推出，其娛樂性、觀賞性都能對觀眾的感官形成較強的刺激，再輔有經過精心構思的營銷策略，推介和渲染氣氛非常濃烈。但很多商業大片往往只注重形 式，精于場面，不重思想內容，華而不實，疏于文化內涵的凝練，選材粗糙。通常以離奇、激烈情節以及大明星、大導演、大制作來吸引觀眾，為博得觀眾一笑，牽強附會。但影片中所塑造的人物形象與觀眾心中形象大相徑庭，令人貽笑大方，往往是令觀眾看后失望，很快就會淡忘，不會留下較深的記憶與思考，甚至影片中一些不健康的信息、意識模糊觀眾的思想視野，尤其是對青少年對人生、對世界的認知產生不良的影響。而影片《網絡媽媽》沒有名導演，沒有大場面，還使用了很多群眾演員，業內人士認為影片制作成本低廉。但該部影片反映現實生活面廣，關注平凡人的生活環境，描寫平凡生活中的平凡人生瑣事，以普通社會人物的形象，展現了網絡媽媽的堅強。展示了無私的親情、母愛，突出了網絡媽媽自強不息、富有愛心、奉獻社會的鮮明主題，成為激勵青少年健康成長的勵志作品，吸引了政府、眾多專家、觀眾的廣泛關注。觀影中，許多專家、記者和群眾都情不自禁地流下了眼淚。
作為我國首部以網絡為題材的勵志電影，網絡媽媽沒有政治口號，沒有說教，展現的人物樸實，生活韻味十足，故事情節感人，是一部質樸的故事片。影片沒有像一些大片一樣做得那么氣勢恢宏，而是以非職業演員進行演出，演員表演樸實、真切，給人的感覺很真實、生活韻味馨香，展現的生活場景和情節寓意深刻，觸動觀眾的心弦，引起大家的共鳴和震撼。影片以普通社會生活為視角，打破了主旋律電影的傳統的歌頌英模、英雄主義或謳歌黨的成就、業績的含義，把影片拍成了故事性強，地域色彩濃郁，具有鮮明時代特征，反映普通生活的電影，藝術地再現了網絡媽媽作為普通人自強自立的品格，謳歌了網絡媽媽自強不息、樂于奉獻的時代精神。影片高揚主旋律，令人深思，很值得家長、學生觀看，尤其在教育界應當大力宣傳和推崇。
文藝作品的特征范文5
一、“靜穆”的提出與理論建構
1935 年底，朱光潛先生在《說“曲終人不見，江上數峰青”--答夏丐尊先生》一文中提出了一種名曰“靜穆”的藝術理想：“所謂‘靜穆’(serenity)自然只是一種最高理想，不是在一般詩里所能找得到的，古希臘--尤其是古希臘的造型藝術--常使我們覺到這種‘靜穆’的風味。‘靜穆’是一種豁然大悟，得到歸依的心情。它好比低眉默想的觀音大士，超一切憂喜，同時你也可說它泯化一切憂喜?！?/p>
“靜穆”作為一種藝術理想，源自于 18 世紀啟蒙時期德國古典美學的先驅--約翰·約阿希姆·溫克爾曼( Johann Joachim Winckelman 1717-1768)。他在《論對希臘繪畫與雕塑的模仿》中認為：抑或表情上，它們都具有一種高貴的單純與靜穆的偉大。正如大海的深處永遠是平靜的，不管海面上波濤多么洶涌;希臘人的藝術形象亦如是，一切強烈的激情都蘊涵在偉大而尊貴的靈魂之中?！癧3]42因此，”高貴的單純，靜穆的偉大“亦成為溫克爾曼心目中理想的藝術美。所謂”高貴的單純“是指形式上的平淡簡約，”靜穆的偉大“則指涉心靈和精神上的沉靜與崇高。”靜穆“這一美學論題也得到了萊辛、赫爾德、歌德、黑格爾等德國古典美學家及尼采的高度重視，并得到了他們的認同。萊辛認為”這個論點是完全正確的“[4]7,赫爾德認為”寧靜是古希臘一切藝術的共同特征“[5]11.以溫克爾曼學生自居的歌德更是對這種觀念表示敬佩，視為自己所追求的審美理想。
[5]498黑格爾則認為理想(藝術美)的本質是”永恒的無為自守的安靜“[6]226.尼采則給”靜穆“觀念增添了悲觀主義色彩，并以日神與酒神來闡釋古希臘藝術的特征，認為藝術是”酒神的狂歡迷醉最終融入日神的光輝寧靜之中“[7]355.
西方美學的”靜穆“理想講求節制與情感控馭，強調對于巨大痛苦和恐懼的征服與超越，是將激烈矛盾沖突有機融合狀態下的達觀心境，因為”在強烈激動的瞬間，心靈會更鮮明和富于特征地表現出來;但心靈處于和諧與寧靜的狀態，才顯出偉大和高尚?！癧8]18中國古代詩學雖未明確使用”靜穆“一詞，但文人們的藝術理想境界也多與”靜穆“相關，他們多用”沖淡“、”平和“、”自然“、”曠達“等表達自身對于藝術理想的憧憬。蘇軾在《書黃子思詩后》曾提出：”發纖秾于簡古，寄至味于淡泊。“中國文人對于陶淵明的推崇與模仿亦可見證”靜穆“理想在他們心目中的地位與價值。
”靜穆“理想表現于文藝作品中，要求形式上的和諧均衡、沉穩平實;情感上的意蘊內含、自覺超然?？墒窍胍嬲_到這種藝術的理想境界，除了語言文字上的純粹平和，創作主體自身的人格素養、信仰追求，以及讀者在接受過程中的心理狀態亦是其中的關鍵因素。只有將這些因素有機融合，才有可能實現中西方詩學與美學中的”靜穆“理想。
二、創作主體”靜穆“的人格理想
”靜穆“不僅是文學文本所營造的理想境界，更是創作主體追求的人格理想?！彼窃娕c哲學的融合，表現出主體所具有的穩定深沉的人生信念，靜穆中主體把信仰轉化為自信、從容，由莊嚴的精神力量統攝并約制激動的感情，從而使藝術形式和諧、均衡、端莊、圓轉，氣勢內蓄，含而不露?！癧9]
文藝作品是創作主體人格的自然流露，試想如果一個作家自身并不具有寧靜超然、穩定深沉的處世態度，又怎可真正營造出靜穆達觀的藝術之美，讓讀者接受博大、崇高、真摯而又曠達的精神洗禮呢?因此，想要文藝真正達至”靜穆“的理想境界，創作主體自身的人格修養至關重要。
首先，”靜穆“理想要求創作主體能夠控馭情感、講求節制。因為”就詩人之所以為人而論，他所感到的歡喜和愁苦也許比常人所感到的更加熱烈。就詩人之所以為詩人而論，熱烈的歡喜或熱烈的愁苦經過詩表現出來以后，都好比黃酒經過長久年代的儲藏，失去它的辣性，只剩一味醇樸?！癧1]396對于情感細膩、敏感多情的作家來說，如何將情緒上激烈的矛盾沖突有節奏地予以展出，使其在整篇文字的表現中協調勻稱、渾然天成，擁有”靜穆“之美，不僅是形成文藝作品的要求，更是使文本有靈魂有生機的關鍵。
沈從文曾表示：”你得學控馭感情，才能夠運用感情。你必須靜，凝眸先看明白了你自己。你能夠冷方會熱。 “[10]217他認為”一個聰明作家寫人類痛苦是用微笑表現的“[11]186.而李健吾提倡”偉大的作品產生于靈魂的平靜，不是產生于一時的激昂 “[12]130.廢名也說：”這個控馭，于做文章的人頗緊要，否則文章很損失?！癧13]287林徽因則認為：”文藝絕不是蓬勃叢生的野草，自有其規律，要注重控馭，并加之以精心的培養?！癧14]懂得控馭情感、講求節制的作家才可將自己的情緒收放自如，寫出的作品才會有血有肉、有情有義，滿足”高貴的單純，靜穆的偉大“的理想美。
其次，”靜穆“理想要求創作主體在嘈雜、喧囂的現實世界中能保持一顆沉穩平靜之心，堅守自己的文學立場，用清醒的頭腦、冷靜的思考靜觀復雜世事，不人云亦云，不隨波逐流，在堅定自守的心境中去完成自己所認同的事情。因為”靜穆“理想不僅是一種藝術理想，更是一種人生信念，是值得創作主體追求并實現的。
最后，”靜穆“理想還要求創作主體達到征服苦痛、超然觀世的理想境界?！膘o穆“是”極端重視情感的作用的，沒有經歷驚心動魄的情感體驗，沒有對透入骨髓的痛苦的征服，便沒有藝術，沒有藝術作品，沒有美感?！癧15]122因為”靜穆“雖體現為表面上的平和沉靜，實則卻蘊含有強烈的痛苦、無常的變化以及激烈的矛盾沖突，需要創作主體用強大的意志、偉大的靈魂去征服苦痛、超越恐懼。因此，”靜穆“不僅體現于文學文本中，更是創作主體理想的人格境界，是一種能夠控馭情感、講究節制，并保持沉穩平靜、超然觀世的人生信念和態度。
三、讀者接受”靜穆“的心態分析
在文藝接受心理中，同樣需要”靜穆“的理想心態。一方面，讀者在面對文本時，要以”靜穆“之心待之，排除先在經驗的干擾，以純粹的審美心態觀照文藝作品，并真實合理地作出評價;另一方面，好的文藝作品亦可讓讀者接受心靈的凈化與洗禮，獲得”靜穆“的精神狀態。朱熹曾教導他的學生讀詩之法，”須是打疊得這心光蕩蕩地，不立一個字，只管虛心讀他，少間推來推去，自然推出那個道理。所以說‘以此洗心',便是以這道理盡洗出那心里物事，渾然都是道理。 “[16]2086朱熹這里說的”讀詩之法“就恰符讀者接受中的”靜穆“心態。
”打疊得這心光蕩蕩地“就是摒除經驗視野，”以此洗心“即使心靈得以凈化。
在進行閱讀活動之前，讀者原先所擁有的審美及生活等方面的經驗、素養、趣味、理想等可能會形成一種思維定勢，干擾讀者欣賞，姚斯稱之為”期待視野“. 這種潛在的審美要求或評價尺度也許會導致文學批評中的不客觀與不準確，如讀者用帶有功利化的有色眼鏡來審視純文學，或許會覺得作品寡然無味，毫無現實價值，而忽視了作品背后所營造出的一種理想的”靜穆“的精神境界，這樣的讀者接受是沒有意義的。因此，為了能夠真正接受文藝的洗禮，感悟博大崇高的”靜穆 “之美，讀者在面對文本時就應保持單純協和的”靜穆“之心。
”靜穆“作為文藝接受中的理想心態，亦可讓讀者產生”微塵顯大千，剎那見終古“的藝術感悟，得到精神上的洗禮與凈化。這種凈化既是文藝作品與讀者的交流，更是讀者心靈的釋放與升華。例如閱讀沈從文的《邊城》，讀者會立馬陷入作家所營造的”湘西世界“的靜謐諧美中，忘記世俗的焦灼，擺脫環境的逼迫，摒棄無名的不安，僅僅沐浴在單純靜穆的自在之中，重拾自我，以寧靜和睦的心態應對現實人生。這無疑是讀者在文藝閱讀后產生的一種理想的精神狀態--”靜穆“心態。
在作家、文本、讀者的相互作用下，”靜穆“理想在接受心理中亦表現得至關重要，它既是讀者進入作家、領悟文本的有效途徑，也是溝通這文藝三要素間的精神橋梁。它以自身的圣潔之光照耀著作家、作品與讀者，讓三者在交相輝映間，將靜穆之美發揚光大!
四、文藝”靜穆“化的現實意義
”靜穆“理想自朱光潛先生 1935 年底提出后，曾引起文壇的一陣論爭，并以反對者居多，加之朱光潛本人再未對此進行深入闡釋，”靜穆“說仿佛流星一般，劃過天際，一閃而過?？墒墙陙?，有關”靜穆“的藝術理想又被重新提及，其背后所蘊藏的巨大的現實意義與理論價值值得深究。
隨著社會的發展，科技的日新月異，快節奏的生活、高競爭的壓力逐漸讓當今世界的人們迷失自我，精神垮塌。人的異化日益嚴重，生存的危機感與焦慮感如幽靈一般始終在身邊徘徊，因而人們日漸喪失了原始的本真，也遺忘了那種純凈肅穆的心境，心如浮萍，難以自持。在沉重的物質的壓榨下，人們的靈魂破碎，走向虛空，遠離圣潔，墮入塵濁。
喧囂聒噪的社會生活讓人們無所寄托、流于庸俗，也漸漸失去了”靜穆“理想?？梢哉f，”靜穆“理想的重新提及反映了當今社會的生存現狀，因為”’靜穆 ‘是在’自然‘哲學支配下構造出來的美學境界，而激起這種追求的內驅力恰恰是高度的焦灼不安?！癧17]369正是在這種焦灼不安的心境下，人們開始懷念”靜穆“、追求”靜穆“、期待”靜穆“理想的救贖，以返璞歸真、回歸”自然“.
除了”靜穆“理想蘊涵的現實意義，它的理論價值亦受到當今學界的重視。表現于文學文本中的”靜穆“理想，提倡用平和純粹的文字表現對巨大苦痛的征服及劇烈矛盾的融合，是內容與形式上的和諧統一;表現于創作主體中的”靜穆“理想，要求作家具有控馭情感、沉穩平靜、超然觀世的人生態度;而表現于接受心理中的”靜穆“理想，則期待讀者在面對文本并接受洗禮時都擁有”靜穆“的良性心態。這些理論與當今文藝有著多重密切關聯，符合時下的文化話語和語境，在文本寫作、創作心理及閱讀接受等方面都給文學以重大的啟示與啟迪，因此應得到學界的更多關注，來挖掘其背后蘊藏的巨大意義價值。
注 釋：
[1] 朱光潛：《說”曲終人不見，江上數峰青“--答夏丐尊先生》，《朱光潛全集》(第 8 卷)，安徽教育出版社，1993 年。
[2] 宗白華：《中國藝術意境之誕生》，《美學散步》，上海人民出版社，1981 年。
[3] Winckelmann.J J.Thoughts on the Imitation of the Paintingand Sculpture of the Greeks,Nisbet.H B German Aestheticand Literary Criticism.Cambridge:Cambridge UniversityPress,1985:42.
[4] [德]萊辛 著，朱光潛 譯：《拉奧孔》，安徽教育出版社，2006 年。
文藝作品的特征范文6
好萊塢電影的政治意味隱喻得非常巧妙，往往在不經意之間就已經達成。如：《蜘蛛俠》第一部里宣揚：“Great power means great responsibility.”（能力越大，責任越大。）這體現出了美國的“Power Politics”。美國實力最強，那就應當擔負起世界責任?！蹲冃谓饎偂防铩癋reedom is the right of all sentient beings.”明顯宣揚了美國的人權觀；那句“沒有犧牲，沒有勝利”好像在為布什政府的伊拉克政策辯解。諸如此類。
國際性的影片最高獎項皆是西方主導，認可的是西方人的價值觀念和道德標準，倡導的也是西方文化的優越性。今天，西方文化的優越論，已被國內許多精英人物所接受并成為他們的共識。對西方文化的批判精神的喪失，不加批判地全盤接受西方文化，貶低本民族文化已經成了他們當中的一種“普世思維”。
西方人的價值觀念和道德標準，正在一定程度上影響我們社會的價值觀念和價值標準。西方人的是非標準也在一定層面成為部分國人判斷中國事務是非曲直的標準，同時，這部分中國人也正在失去獨立判斷是非的思考能力?？梢钥吹讲簧倬⑷宋镆呀涀杂X地按著西方人的要求和暗示，來對中國的具體事情和問題進行論證和評說了。西方人的“權威性”已經在這群人中得到確認。
