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商業美術設計范文1
[關鍵詞] 大眾化全球化設計審美
我們曾經把工業設計定義為技術與藝術的結合，設計是具有功利性的，設計的美和審美問題與傳統的審美觀似乎有矛盾和對立之勢。藝術變革與設計審美一直有著密不可分的內在聯系，當代藝術的發展特別是藝術的商業化、大眾化和全球化，使設計審美也有了與以往不同的新的內涵和意義。
首先，我們應該注意到的是，現代社會環境已經發生了和正在發生著巨大的變化。大眾消費的供需變化，以及經濟發展的快速化和多元化，正在導致著藝術的產業化、商業化、經濟化。從歷史的角度來定義藝術，可以有這樣的兩種范疇：古典藝術和當代藝術。古典藝術經常會被理解為高雅藝術，是在古代相對封閉的社會中所誕生的，它包涵著對整個社會的共同認知感的崇敬和贊美。古典藝術的原生藝術背景是無功利的和非商業的。從這個角度看，藝術品的內在價值是不能用市場價格來衡量。然而在商業化高度發展的現代社會，藝術卻開始面臨著“叫好的不見得叫座，叫座的不見得叫好”的尷尬。藝術需要在商業中實現傳承已經是不爭的事實，藝術正在改變傳統的家族式的傳承，開始利用現代的商業化運作手段實現其價值的最大化。這一過程所引發了許多的爭議和批評，正如一位中國的藝術家所說，中國的藝術界必須要思考這樣的問題，究竟是精神轉換成了商品，還是我們由一個精神的時代進入了一個商品的時代。
但無論如何，藝術已經從一個遠離文化的古典時代漸漸轉化成了一種大眾文化。這種文化是是倫理的、地域的、傳統的和大眾消費的。彼德?戈奧爾基在《美學和藝術評論雜志腫論證了“藝術史的終結”問題，他在1984年就曾談及過：“藝術的終結表現為高雅藝術與大眾藝術之間界限的消失，同時也與在藝術與非藝術之間劃界的失去意義相一致?！?/p>
其次，藝術的另一個發展趨勢是藝術的全球化。現代傳媒的國際化、日?；痛蟊娀七M了藝術的商品化和全球化。在軸心時代，不同類型的藝術形式是自獨立，相互隔絕，然而到了現代社會，藝術的封閉性格局被完全的打破了，藝術進入到一個跨文化交流和沖突的歷史時期，也由此形成了跨文化交流和；中突的差異性領域。在全球化的過程中，藝術的領域擴大了，原來屬于他者的東西現在變成了自己傳統的一部分，成為可以隨手取用的資源但是另一方面，本土藝術的唯一性、神圣性和作為中心的地位卻降低了。如何在國際主流藝術的交流和競爭中保持自我，如何看待全球化和民族化的關系，是藝術全球化過程中不得不面對的問題。
我們必須注意到因為不同文化發展速度的差異而帶來的文化位差，其本質就是，當一種文化對問題優先有所追問，并在優先追問的基礎上優先有所言說，同時還獲得了優先言說的有效性和普遍性的時候，這種文化就具有優先性。亨利?基辛格曾說“全球化對美國是好事，對其它國家是壞事……因為它加深了貧富之間的鴻溝?！痹诮洕先绱?，在藝術上同樣也證明著一個不爭的事實，當前國際藝術掌握著權力話語的是西方的價值觀，我們要解決的是對傳統的藝術的承襲和對西方藝術的創造性轉化。
以上的兩個趨勢，對設計的審美產生了怎樣的影響?傳統設計審美不僅從形式角度具有古典藝術的風格，精雕細琢及繁瑣堆砌的紋樣的自然主義審美價值取向一度是設計審美的主要表現方式。同時從其表達的精神意義上，也傳遞出古典藝術追求共同認可感的特性。而藝術的商業化、大眾化和全球化，對傳統美學觀的動搖，也表現為形式的變化和設計理念的更新。追求外觀形態的簡潔概括以便適應現代化大工業生產，并且設計本身也表現的是追求個性、時尚、新意的時代精神。
設計審美超越了純藝術的自然主義美學，也不再是純粹的物質功利主義的承載者。設計產品具有屬于自我的獨特之美，合理而具有形式美感的造型是設計審美的外在表現，包括形態美，色彩美，材料美和結構美。它們具有和自然物同樣的審美價值，正如馬克思在《1844年經濟學――哲學手稿》中論述的“都是人的意識的一部分，都是人的精神的無機自然界；是人為了能夠宴樂和消化而必須事先準備好的精神食糧同樣的，從實踐方面來說，這些東西也是人的生活和人的活動的一部分”。同時產品也具有功能美，那就是最大程度的滿足人的需要?，F代設計審美是現代主義藝術和文化的結合的產物，一方面，設計審美維持著作為藝術存在的理念，另一方面，設計因為其實用性，又是很容易為大眾所理解和接受，這就是它的商業性特征。設計審美同時兼有藝術的、審美的、以市場為中心的、實用宜人等多種性質，而其中藝術、技術和文化的界限是模糊難以劃分的。
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【關鍵詞】商業媒體廣告；色彩藝術；運用
商業媒體廣告作為新型的廣告形式之一，在科技知識大爆炸的今天，扮演者非常重要的角色。尤其是隨著人類科技技術等不斷的發展前行，商業媒體廣告將會有更精密的布局格式和更深廣的發展，以更豐富的形式和色彩呈現出其影響力。各種方式、營銷手段，各種媒質載體的選用構成了商業媒體廣告的各環節，尤以畫面的色彩藝術最為直觀。色彩藝術作為一種視覺語言，是廣告設計表現形式的主要構成元素之一，它與文字、圖形一起，對廣告內容進行著訴求傳達。
色彩藝術的運用不但可以營造廣告藝術的美感，而且還可以直接影響整個廣告的感染力和美感，承載著訴諸情感與信息傳遞的重要作用。成了近年來廣告設計中最值得關注的話題，基于此形式，筆者對商業媒體廣告設計中的色彩藝術運用技巧進行了簡單探討。
1、商業媒體廣告色彩運用的重要作用
業媒體廣告采用文字、圖形、圖像等表現手段，其主要載體可以使日常生活中的任意商品，與電視、報紙等廣告相比，更方便融入人們的生活中。且該類廣告往往時效非常長，人們觸手可及，增加其廣告宣傳的效應。因此其色彩合理的運用，讓人一眼看上去感覺舒適，便極易引起人們的購買欲。其具體作用可以概括為如下幾點：
1.1色彩的認知作用
我們生活世界色彩斑斕，可以說世界的萬物與色彩都息息相關。環顧四周，首先映入眼簾的也即是五彩繽紛的色彩。無論是溫雅、細膩還是淑靜的浪漫色彩氣息都會令人心醉。俗話說百聞不如一見，色彩正是人們通過眼睛感受各種可見光的產物，是我們人類視覺神經反應最迅速的一種信息，同時通過視覺所產生的信息，也會讓我們產生更加認知的感覺。
商業媒體廣告中的色彩是對客觀事物真實的表現，其認知作用是產品信息傳達的重要要素之一，具有舉足輕重的地位。
1.2色彩的藝術作用
人們對色彩的感知如同人類自身歷史一樣漫長。在漫長的色彩的應用史上，裝飾功能要先于再現功能。隨著人類精神文明的發展，其色彩的功能運用也越來越凸顯，色彩設計的運用與人們審美的情趣產生共鳴，并以此產生強烈的色彩梅花動機和欲望。在商業媒體廣告設計中，色彩藝術直接影響著整個廣告的情趣和藝術美觀，可以說色彩在商業媒體廣告美感設計中意義重大。因此可以說色彩在商業媒體廣告中具有極為重要的藝術美學作用。
1.3色彩的科學作用
代生活中，隨著科技、經濟、文化等不斷的發展，人們對物質財富和精神財富的要求日益提高。人們除了追求色彩運用的美感外，對色彩運用的科學性也更加關注。商業媒體廣告中色彩所承載種種信息與人類的情感力量，正是廣告設計所要借助的重要因素。隨著科學與藝術的高度結合，商業媒體廣告中色彩藝術功能科與學功能將取得更高的統一，并發揮著我們難以估量的作用。
2、商業媒體廣告色彩應用方法
如何運用商業媒體廣告色彩藝術，設計到美學和心理學方面的復雜因素。且這部分必須依賴設計者敏銳的感性格調和美學素養。色彩所帶來的情愫感染，是無法通過文字敘述來表達的。但商業媒體廣告的難點還在于，它的面貌取決于企業的形象風格、品牌的個性以及受眾的價值觀、文化素養等影響因素。因此可以說色彩藝術的應用是商業媒體廣告設計的難點。筆者總結了如下規則：
2.1依據商品的屬性
媒體廣告色彩的屬性色調也即是指各類商品都有其獨特的屬性色調或傾向色彩。尤其是同類商品，當存在不同性質或口味時，需要借助色彩予以區分。屬性用色、表現手法和構圖等，將共同構成商品所特有的屬性特點。
如通過視覺色彩來體現不同的味覺差別，對于糕點類食物可選用基礎黃色，因為黃色可有效促進人們的食欲；而清爽物質的食品如純凈水等飲料，則可選用藍色為基調，因為藍色可令人感覺爽朗，具體色彩系數，可參見圖-1。
2.2依據思維模式
由于教育、生活環境、聯想的呢過各種原因影響，往往會讓人們形成一種較為固化的色彩思維模式，而這匯總模式不但具有感性的作用，同時還具有理性的因素。如果依照人們對色彩理解形成的主體思維模式進行媒體廣告的色彩設計，必然是一種不錯的表達。
2.3依照受眾對象文化背景
每種商品都有其針對性的消費群體，這部分特定群體具有什么樣的特點，如何處理和接受廣告信息，等這些文化背景都直接關系到廣告的效果。因此，其廣告的設計必然要遵循其對象對色彩的文化思維模式定位，根據其消費群體對色彩的定位，進行設計，這也是廣告邁向成功的第一步。
2.4依照藝術美學因素
隨著廣告的不斷發展和完善，它以與人們的外在生活和內在精神，緊密的聯系在一起，已成為大眾廣泛接受的一種特殊文化現象。因此商業媒體廣告不僅是純粹講求其藝術美，更要將其功能效應與審美相互結合，將美實現與經濟文化生活的大融合。從藝術美學角度出發，廣告設計不一定非要遵循其嚴格意義上得尺度、色相、比例等關系，但力求簡練直接、鮮明生動的表現形式。
3、結論
總之，色彩藝術作為強大的、速度的表現工具，已形成了一種色彩營銷推廣品牌的效應，它通過刺激消費者的感官器官，從而影響人們對商品的判斷，通過在商業廣告中合理應用其色彩藝術，科有效實現商品的脫穎而出，并實現其最終受益。
參考文獻
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【關鍵詞】動畫美術設計風格
一、美術設計及美術設計風格的內涵和基本要素
1、動畫美術設計及動畫美術設計風格的界定
動畫美術設計是目前被廣泛關注的熱門的視覺藝術形式，動畫美術設計是一種賦予其生命的造型藝術，是一種動靜結合的一種美的狀態，動畫美術設計不僅包括角色造型設計、分鏡頭畫面設計，還包括場景設計和背景等。動畫美術設計奠定了一步動畫片成功的基礎[1]。而動畫美術設計風格是動畫美術設計的特點的表現，是設計內涵的一種外在的表現，動畫美術設計風格不僅能夠充分體現出導演作品的創作充分體現導演的創作意圖，創作思想，而且動畫設計風格也能夠充分體現出設計人員獨特的設風格和設計技巧。動畫美術設計人員設計作品時需要綜合多方面的元素，將其整合，匯集成自己特有的風格，讓更多的人們接受并喜愛。美術設計風格只有能夠體現出自己的內涵，自己獨特的創意形象，才能在諸多的藝術的藝術創作中獨樹一幟，才能在諸多的動畫美術設計中脫穎而出。
2、動畫美術設計的兩個要素
在動畫美術設計中， 基本要素運用的恰當合理直接關系到動畫設計的水平。所以在動畫美術設計中， 動畫美術設計要素對創作的作品具有很大的影響，其中動畫美術設計的第一要素為設計者的美術基礎，設計者美術基礎不僅能夠培養設計者的藝術氣質，而且對美術設計的創新也具有重要的意義，所以動畫美術設計師不僅應該具有一定的設計能力，語言表達能力，而且還應該具有審美能力和創新能力、靈動的美術作品展現力，并且能將自己的構思形象化的展現于美術作品上，這樣才能創作出具有自己獨特風格和美感的作品。如果一個設計者不能將自己的創意形象化地表達出來，那這個創意不管多么的獨特，多么的驚艷也只能在構想者的大腦中黯然失色，銷聲匿跡。美術設計的第二要求：設計者豐富的文學內涵。首先，一個有豐富文學內涵的設計者思維會更加的活躍。其次，動畫設計風格是依據劇本內容來進行定位的，那么設計者對于劇本的理解程度會直接影響到美術的整體設計。
二、多元化滲溶的動畫美術設計風格
中國動畫片受民族、傳統等些因素的影響在不斷地研究、探索、創新、融合中摸索著屬于自己的獨特風格。一些國外看似不錯的美術設計沒有在中國的動畫產業中得到更好的發展，是由于它缺少一些中國的元素。中國人，自有一套他們所不能理解的“偏愛”在里面。中國的水墨丹青他們能理解幾分？中國的文化藝術他們又能參透多少？中國的古文化、中國的傳統習俗他們又有多少可以領悟？然而這些卻是中國人難以割舍的情愫。中國的動畫美術的設計風格恰恰是融入了這些元素在里面，在加上與時俱進的創新，與世界多元化的融合成就了現代多元化滲溶的動畫美術設計風格。例如，水墨畫就對中國動畫美術設計發展帶來了不小的的影響。水墨畫是一種獨具中國特色的美術風格。水墨動畫片不管是在創作手法還是創作理念上都大膽地融入了中國傳統水墨畫的創作藝術，其傳承我國獨特的美術風格，并且將水墨畫融入動畫創作中也能夠充分體現出我國的美學思想。在水墨動畫片創作的過程中，將中國古典的水墨畫和新時代唯美的電影語言相互結合相互滲透，這不僅是動畫美術傳承文明，當然也是動畫美術設計的開拓創新。
我國最早的動畫形式主要是受到傳統的皮影戲和剪紙文化的啟發而創作出的一種獨特的剪紙片的動畫，從而開辟了具有中國民族特色的動畫發展道路。剪紙片是最初的動畫形式，對我國美術設計風格產生了巨大的影響。1958年的豬八戒吃西瓜，是最早運用這種形式創作的。相繼于兩年后又誕生了此類的折紙片。折紙片中是利用兒童折紙來塑造人物形象，彰顯著童趣，深受大家尤其是兒童的喜愛。
三、發展我國更具特色的美術設計風格
1、將傳統與現代相結合
要構建自身個性化的動畫美術風格單單具有傳統觀念或現代觀念都是不可行的，應該將傳統觀念與現代觀念相融合，取長補短，相輔相成。在動畫美術設計中，傳統的設計觀念以及設計思想雖然具有一定的特點，但是其也具有很多的不足之處，因此在動畫美術設計中想要塑造出具有個性化的設計風格，應該揚長避短、去其糟粕、取其精華，充分運用中華美術的精髓進行創作，這樣不僅能夠達到傳承民族文化的目的，而且對創作出具有中國風的動畫片也具有重要的價值。并且隨著現在科技的不斷發展，人們的欣賞眼光也在不斷變化，現在創作觀念對于之前也有了一定的改變?，F代的美術設計觀念與傳統的美術設計觀念進行相比具有非常大的變化，這些變化對動畫美術的發展具有促進作用，但是現代的動畫美術設計中也存在諸多不當的行為，所以對于動畫美術設計者來說，我們應該充分借鑒魯迅先生“拿來主義”，不能盲目的的追求任何一種設計觀念，而應該采用辨證的眼光的思考，去尋找動畫美術設計中的精華，在創作過程中應立足于民族性，突出其個性特點，這樣才能創作出獨特的藝術作品。
2、適當的運用流行元素
在現代社會中動畫要根據當前流行趨勢，創作出具有代表性的、新興的、時尚的多元化的動畫美術設計風格，才能深入人們的生活和精神當中。流行趨勢是一個時代現實生活的重要反映，任何作品中都有這個時代的縮影，不管是電視劇、電影、動畫、美術等。流行趨勢也是這個時代縮影的一部分。在動畫美術設計中將現代流行元素恰當的融入作品中，不僅能夠將現代社會潮流的變換通過作品展現出來，而且設計人員也可以將未來社會發展的趨勢通過作品顯示出來，獨特個性的動畫創作風格有利于受眾欣賞教顯示的潮流，而且也會為他們創作新的時尚潮流奠定基礎。只有時時關注現實生活中的點滴變化，進行深刻的創新與研究才會創造出別具一格的作品。
3、突出動畫產業的商業價值
促進動畫產業商業化，社會經濟發展的趨勢，也是促國內美術設計個性化風格的長遠發展措施。現如今動畫產業傳播速度更快，熱點更新迅速、新舊交替周期也越來越短的社會，動畫的美術設計者應深入了解社會發展的實際，創造出既有藝術價值又有其商業價值的作品。
四、總結
中國文化博大精深，這不僅是動畫創作者，也是各個藝術工作者用之不盡的寶貴財富。我國動畫美術設計風格既要汲取我國濃烈的名族特色，也要結合多元化社會中的各個元素，努力邁向國際化。國內動畫美術設計風格有著自己獨特的地方，然而各個風格的作品都只處于初級發展階段。設計工作者應該看到自己的不足，在多元化的社會中充分發揮媒體優勢，巧妙地運用當前潮流趨勢，創作出個性化的動畫美術設計風格，為動畫產業的整體發展作出應有的貢獻。
參考文獻：
[1]殷俊.也談動畫美術設計[J].藝術百家，2005，04，
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[3]孫立軍、馬華.影視動畫影片分析[M].海洋出版社 2005，2
商業美術設計范文4
關鍵詞：融合；水墨藝術；平面美術設計；國畫
0 引言
水墨藝術是中國的傳統特色，它含蓄的意蘊、悠遠的意境都是我們中華民族特征的集中體現。在世界文化互相開放引用學習的現代，我國傳統的水墨藝術用其獨特的表現手法展現出的獨特的藝術風采，得到了越來越多的人欣賞。設計師們開始將它與西方的美術藝術融合，以其獨特的美來為平面美術設計增添活力與生機。
1 水墨藝術與平面美術設計的聯系
水墨藝術作為中國獨有的美術表現形式，主要通過水、墨的共同作用來勾勒豐富生動的藝術形象，顏色也只有黑色之分。平面設計藝術強調色彩美及線條美的組合，以此造成強烈的視覺沖擊效果。我國傳統的水墨藝術與西方的平面設計從表面上看來是屬于兩個不相容的美術集體，其差異可以用天差地別來形容。但是換一個角度來看水墨藝術與平面美術設計，會發現他們之間的聯系，這些聯系正是促進他們融合的基礎。
1.1 本質相連
水墨藝術與平面美術設計藝術都屬于藝術領域，是藝術領域中的兩種不同的表現形式，除去表現形式外，它們有藝術領域的共同的本質的特征。藝術設計追求創新、美觀，這也是水墨藝術與平面美術設計藝術都不可或缺的特征。水墨藝術講究含蓄美，它是供知識分子欣賞的高雅藝術；平面美術設計的美比較直觀，具有較強的感染力，可以大范圍引起人們的共鳴。缺少創新和美的藝術作品是沒有生命力，而水墨藝術及平面美術設計藝術流傳至今就足以證明了它們超強的生命力，這也是它們的本質相連的關鍵。
1.2 特點互補
水墨藝術與平面美術設計藝術在創作理念及構成法則上都各具特點，細細推敲起來，會發現可以將這些進行互補，從而達到更好地表現效果。從構成法則方面來說，與平面美術設計藝術的點線搭配組合不同，水墨藝術注重黑白搭配對比。從藝術創作理念方面來說，平面美術設計藝術缺少水墨藝術中的虛實相生等理念的指導。所以說，在平面美術設計中，可以適當的引入水墨藝術的特點來豐富其本身的藝術形式，以此追求更高的藝術欣賞價值。
2 平面美術設計中水墨藝術的運用現狀
我國近代的國畫大師們的水墨畫在繼承傳統技巧的基礎上，還不斷的加入了現代的元素，包括畫法技巧等等。如，林風眠先生在水墨畫中引入相關的西方元素，逐漸的與西方文化相結合。正是由于這些開拓者對水墨畫的創新改進，將水墨畫帶入到了文化大融合的今天，使得我們能夠更好地將水墨藝術應用到平面美術設計領域，從而去實現水墨藝術與平面美術設計藝術的共同發展進步。目前我們對二者的結合使用最明顯的是體現在藝術觀念和構圖方式上。
2.1 水墨藝術觀念的引用
在如今的平面美術設計中對水墨藝術的成功引用，并取得很高的藝術成就的方面主要體現在水墨藝術觀念的引用上，比如對于“虛實相生”、“似與不似”等觀念的引入。我國2008年北京奧運會的申奧標志充分證明了這一點，作為設計者的韓美林融合了中西方的藝術觀念，將水墨藝術觀念引入到了平面美術設計中。奧運五環的設計運用了“似與不似”的藝術理念，由于其傾斜四十五的設計，使得奧運五環看起來特別具有中國味，像一個人正在打太極。將“似與不似”的理念完美的融合到了平面美術設計中去，實現了具有本土色彩的、符合中國人民審美特征的奧運圖標。
2.2 水墨藝術構圖方式的引用
水墨藝術的構圖方式講究“布局”，意思是要使得整個畫面和諧，主要是在于對“散點透視”方法的運用，可以將不同角度看到的東西都表現到畫中，這一特點可以對平面美術設計中的“焦點透視”進行補充，開發平面美術設計的視野，這對其的藝術表達起到了如虎添翼的效果。另外，水墨藝術中的“計白當黑”的方法也被引入到了平面美術設計中，水墨藝術講究意境的悠遠，表現在布局上就是點到而止，不去做過多的描繪，在紙張上留有一定的空白區域，觀賞者可以憑借自身的體會去自由的發揮，體會其中的意境美。將這一特點恰到好處的引入到平面設計中，可以加強平面美術設計的意境。例如，我們熟悉的中國人民銀行的標志就是典型的將“計白當黑”的手法運用到平面美術設計中的案例，在平面美術設計的基礎上，適當的引入水墨藝術的觀念，將“留白”的意境淋漓盡致的表現在平面美術設計藝術中，體現出了別具一格的美。
3 平面美術設計中水墨藝術的運用前景
水墨藝術講究含蓄美，它是供知識分子欣賞的高雅藝術；平面美術設計的美比較直觀，具有較強的感染力，可以大范圍引起人們的共鳴。對于在平面美術設計中引入水墨藝術，我們還可以有很大的發展空間，還有許多的事要做。
首先，要認清當前的發展形勢，清楚的了解當前的水墨藝術在平面美術設計中的運用現狀，充分清楚的認識到水墨藝術與平面美術設計的結合所要面對的挑戰，從而將挑戰視為機遇，把機遇轉化為進步。在藝術中不斷探索、不斷革新，尋找最優的結合途徑與方式，提高平面美術設計的藝術水平。
其次，是要把握發展方向。這要求設計者們同時精通水墨藝術及平面美術設計技巧，掌握二者的特點，并在此基礎上去尋找水墨藝術與平面美術設計的共同連接點。避免不加思考的生搬硬套，不要盲目的去對二者引用結合，有些不合適宜的組合會造成四不像的畫面，從而降低平面設計的藝術效果，這與我們引入水墨藝術的初衷不符。所以我們設計者們在引入水墨藝術的同時還應該注重平面美術設計本身的藝術特征，在需要的地方進行引用，通過一系列的創新思想來實現水墨藝術與平面美術設計完美的結合，組成新的生命力，形成震撼人心的藝術表達效果，并將其延續下去。
最后，要探索更深層的結合。不要僅僅局限于形式上的結合，要根據群眾們的審美需要，在平面美術設計中引用相關的水墨藝術，借鑒水墨藝術含蓄悠遠的意境來豐富平面美術設計的圖形、文字、線條所表達的內涵，在實質內容上進行創新性的有意義的結合。探索二者之間的結合途徑，實現藝術上的再創造。
4 結語
在文化大融合的今天，水墨藝術與平面美術設計藝術都以追求創新、美觀為目的，但同時在創作理念及構成法上各具特點，這就使得我們能夠將水墨藝術應用到平面美術設計領域。具體而言，可以在平面美術設計中運用水墨藝術觀念，比如“虛實相生”、“似與不似”等觀念；也可以在在平面美術設計中運用水墨藝術構圖方式，比如運用“散點透視”方法將不同角度看到的東西都表現到畫中，對平面美術設計中的“焦點透視”進行補充?？傊?，將我國傳統的水墨藝術與平面美術設計融合，可以達到更好地藝術效果，不僅將本土化了西方的平面美術設計藝術，也開拓了我國水墨藝術的發展平臺，從而實現水墨藝術與平面美術設計藝術的共同發展進步。
參考文獻：
[1] 李健.對水墨元素在平面設計中的審美思考[J].赤峰學院學報（自然科學版），2009（11）.
商業美術設計范文5
微電影中影視美術設計簡述
影視美術設計之于微電影的創作有著至關重要的作用，從前期分鏡構圖設計到拍攝中的服裝場景的整體美感，直至電影后期對影片的調色美化，是貫穿始終的對于色彩、線條、構圖的有機結合。微電影搭載新媒體而生的一種影視藝術形式，而網絡的普及是其產生的必不可少的先決條件，因此微電影中的影視美術設計還應揣摩網絡用戶的審美偏好，迎合市場的同時倡導真善美的審美導向。
應用范圍
1.分鏡構圖參考
在拍攝之初，導演往往會對一些關鍵場景預先設計好分鏡形式，但導演往往考慮到的是鏡頭的表現力以及畫面的張力，對美感往往欠缺考慮，這時就需要美術指導提供參考意見，增強畫面的美感和和諧感。
2.角色造型
微電影受限于播出時長，相對于傳統電影，角色的各方面信息能夠展現的時間就相對較短，因此，需要有切合角色信息的造型來烘托人物的性格、場景的沖突等等，同時還應注重角色造型的一些細節變化展現創作團隊的匠心。與傳統電影相同角色的造型主要是服裝設計與化妝造型兩個方面。
（1）服裝設計。微電影受限于資金、收益渠道、制作周期等因素，服裝設計的主要途徑是成衣搭配及改造，需要的相關人才數量較少，涉及古裝、歐美、奇幻等元素時，需要服裝設計師進行相關設計并量體制作。
（2）化妝造型。微電影的化妝造型流程與傳統電影流程相似，如果電影節奏緊湊、時間跨度較短，妝容設計變動就小，如果微電影時間跨度較大，但拍攝周期又相對短暫，則對化妝師的化妝造型技巧有著較大的挑戰。
3.場景設計
目前的場景主要分兩類，一類是現實場景，另一類是特效場景。通常時裝電影、古裝電影及一些室內電影多應用現實場景，而科幻、魔幻的電影則會考慮應用特效場景。微電影的微字取英文“Web”的諧音，并不是指所有微電影都是小成本小制作， 在技術發展的今天，我們可以考慮應用影視4D技術來設計微電影中的一些場景，將微電影的類型豐富化。
4.道具設計
精良的道具對于烘托微電影整體氛圍、增加電影的真實感和精致度有著重要的作用。道具一般分為陳設道具和戲用道具，陳設道具顧名思義指擺放于電影場景中的道具，戲用道具則是演員隨身道具，如推著的自行車、手拿的刀劍等等。道具的設計與場景設計是一脈相融的，美術師在設計好場景后，對道具的風格、細節也會有了一定的把握。美術師根據道具的不同用途，對道具進行分類設計，一些需要制造的道具，需要美術師繪制圖紙甚至繪制精細電影原畫，同時還應對道具樣品進行審核，以達到完美效果。
影視美術設計的作用和影響
電影藝術是一門綜合藝術，視覺傳達是其中的一個重要組成，美術設計的主要作用在于完善電影的視覺效果，使電影的視覺效果與劇情、音樂、表演相互輝映相互融合。美術設計之于微電影主要的作用在于場景氣氛的渲染、色調對于情感的烘托以及電影整體視覺效果的升級等等。
在電影《滿城盡帶黃金甲》中，美術設計對于場景氣氛的渲染作用可圈可點，例如戰斗場面中對壘兩軍的服裝設計，金銀二色的盔甲對比明顯，展現了唐王朝的奢華也突出了主角的孤立無援，而電影灰蒙蒙的天空則是電腦特效做出的特殊場景，也渲染了戰爭的慘烈氣氛。微電影《父親的信》中，運用較多的是道具對于氣氛的渲染，獨居老父親家中成雙的生活用品、父親收藏的去世母親的睡衣、父親賺零用錢擺的小攤、舍不得買水用來灌自來水的水瓶、攢錢買下來給去世母親的生日蛋糕，道具雖然常見但擺放的位置體現出來電影美術師的功底，將父親孤獨的氣氛烘托得淋漓盡致。
動畫微電影《冰雪奇緣：生日的禮物》通過用色來表現人物的性格，姐姐艾莎的著裝和布景都是藍色，烘托愛莎的境遇以及性格，妹妹安娜的服裝和房間風格則為暖色，發色也是紅色，展現妹妹熱情的性格并烘托生日的氣氛，在姐妹一起準備生日的時候，服裝也換成了綠色為主色調，寓意希望和生機。
客觀來說，微電影有著資金和技術的不足，但為了達到視覺效果和整體的電影藝術目的，應用細致精妙的電影美術設計技術可以提升微電影的制作精良程度，為后的利潤回收做好鋪墊。
結語
商業美術設計范文6
1、發證機構：國際商業美術設計師協會；
2、證書性質：國際權威職業資格證書；
3、考試內容：ICDA考試分成理論知識與專業技能兩部分，理論知識包括素描、色彩、構成、圖案、計算機輔助設計等，專業技能測試則根據不同的專業方向進行單獨命題。
輕工設計師證書：
1、發證機構：中國輕工業聯合會、中國家用電器協會、中國皮革協會、中國家具協會、中國陶瓷工業協會、中國輕工珠寶首飾中心共同推出；
2、證書性質：國家級職業資格證書；
3、報考條件：具有大專以上學歷且從事設計工作滿3年，或大專院校在校學生，均可報考；
