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文化藝術傳承范文1
（1）布依文化藝術的傳承激發了幼兒的學習興趣。布依文化藝術豐富多彩，獨特的音樂形式、充滿生活氣息的游戲以及奇異的手工制作，對幼兒來說具有較強的吸引力；選用一些適合幼兒發展的布依族文化藝術活動，作為幼兒園園本教程，從幼兒的實際生活出發，采用游戲形式傳承布依文化藝術，幼兒從了解到認知，從參與到發展，從教師的引領到幼兒主動探索的活動過程，都充滿了幼兒強烈的求知欲望。幼兒時期，他們的注意力以無意注意為主，在幼兒園開展布依文化藝術傳承活動，幼兒接受方式上直觀性極強，能夠直接吸引幼兒的注意力，針對中、大班的幼兒，通過親身的體驗與操作，更能引發學習興趣，喚起強烈的求知欲和好奇心，從而產生強烈的學習愿望。
（2）布依文化藝術教育促進了幼兒的智能發展。布依文化藝術的教育為幼兒智能發展有著極其重要的作用。我們通過有目的的選擇適合幼兒園年齡特點與幼兒發展需要的相關教材內容來更好地開發幼兒的智能，啟迪幼兒的思維。布依文化藝術的獨特與魅力，深深吸引著每個孩子，大大激發了幼兒學習的積極性，使幼兒樂學、好學。
在體育游戲“打夯包”中，幼兒可以扮演各種角色（表演者、觀眾和裁判），通過游戲，幼兒四肢肌肉得到鍛煉，既培養了幼兒的交往能力、合作能力以及身體的協調能力，又訓練了幼兒的節奏感：從中挖掘幼兒潛在的能力，使智力得到最大的發揮。手工制作“扎染”深受幼兒的喜愛，在幼兒親自動手操作、積極主動地創作過程中，不僅認識了各種制作工具、染料的名稱和特點，還懂得了其制作過程；從圖案設計到制作，小手靈活、協調的配合，不僅促進了大腦左右半球的交替循環運用，幼兒的思維、想象、操作、表達審美能力都得到提高。
（3）布依文化藝術的教育促進幼兒良好個性品質的形成。幼兒教育是基礎教育的基礎，為人的一生的學習打下基礎。幼兒期是個性的形成期，也是非智力因素的形成時期。因此在幼兒階段，不僅要著力于幼兒的智力開發，同時更要著力于幼兒的個性形成。好的品質和習慣，對人的成長有著重要的影響。
文化藝術傳承范文2
【關鍵詞】炕圍畫 文化藝術特征 傳承保護對策
炕圍畫是一種民間的室內裝飾畫，主要流行于中國北方農村一帶，它以地方文化中的民間繪畫藝術形式出現。尤其在山西，各地均有分布，其中最著名的是晉北和晉中的炕圍畫。
一、炕圍畫的產生及發展
炕圍畫源于遠古壁畫、彩陶文化、宮廷壁畫、裝飾畫、屏風畫、照壁畫、中堂畫等藝術，并借鑒了亭臺殿榭、廟宇祠堂、戲樓牌坊的雕梁畫棟、神像墻畫等藝術形式，反映了民眾的審美心理和審美需求，透著原始民俗文化的信息。隋唐時在文人畫的影響下，民間炕圍畫開始形成。北宋時期風俗畫得到迅速發展，民間畫工的出現，使炕圍畫得到了較大發展?？粐嬐晟朴诿髑鍟r期。伴隨著改革開放新時代的到來，時代的變遷使農民的居住條件發生了變化，以前的炕用床代替了，炕圍畫逐漸無人問津。
二、炕圍畫的文化藝術特征
1.題材的寓意性形成了豐富的民俗文化內涵
炕圍畫是中國北方農村特有的藝術，炕圍畫的形成和居住窯洞、平房的熱炕這種地方風俗有著直接關系。透過炕圍畫，我們可以了解北方農村的風土人情、生活期望、生活禁忌等，可以說炕圍畫是北方民俗的一種縮影。
炕圍畫題材十分廣泛，表現內容豐富多彩，主要有人物、花鳥、山水風景畫這些題材。隨著時間的推移，內容也有相應的變化。
人物畫的取材大部分是歷史故事。如“桃園結義”“四美圖”“八愛圖”“二十四孝”等。圖案有宣傳禮教、宣揚學賢行孝、傳承傳統文化、對青少年進行傳統價值觀教育的功能。后來，人物畫逐漸增加了喜慶性、欣賞性的題材，其多選用神話傳說（八仙過海、麻姑獻壽、嫦娥奔月）和戲曲故事等。有了古典小說和傳統戲曲，以樣板戲的形式出現的如 “紅樓夢”等。再后來民間畫工多取材于歷史人物。
花鳥畫是文人畫最常表現的題材，具有較強的象征寓意性，如“四君子”等。
山水畫大部分是亭臺樓閣、高山飛瀑，還有以各地名勝為特點的風景畫，如南京長江大橋、北京天安門等。有的還帶題跋落款、詩詞或成語。
不論是人物花鳥，還是山水風景畫，其題材內容都反映了農民對美好生活的向往，對青少年的審美取向的啟蒙有著潛移默化的效果?？粐嫾訌娏宿r村文化建設，發展了有地方和民族特色的優秀的傳統文化。炕圍畫有著廣泛、鮮明的群眾性和地域性，蘊涵著豐富的文化內涵，是極具代表性的文化形態。
2.固定的結構和藝術形式構成了裝飾性、實用性、舒適性和觀賞性的統一
炕圍畫是為了防止墻皮的脫落而誕生的，具有很強的實用性。后來，畫工們在炕圍畫中加入人物、花鳥和山水風景等題材。這樣，人們不僅能欣賞到不同的藝術風格，而且寓教于樂?？粐嬝S富了百姓的精神生活。
民間炕圍畫分為炕上畫、鍋臺畫和墻圍畫?？簧袭嬍侵黧w部分，高度、長度因房屋及炕的高低大小而定。鍋臺畫就是在炕的前面一側，鍋臺的上面，圖案以花卉為主。墻圍畫是炕圍畫的外延部分，顏色和炕上畫及鍋臺畫的底色是一致的，形成和諧的色彩感。底色由各個地區人們的喜好而定。
炕上畫又分邊道、花邊、池子、內心四個部分。邊道的裝飾性很強，類似現代圖案中的二方連續，且圖案紋樣也有象征寓意，常見的邊道有萬字邊和福壽邊。和邊道相呼應的還有畫空邊角的圖案，類似現代圖案中的適合紋樣?？粐嫷倪@種結構形式形成了對稱的裝飾性，使炕圍畫的形式美感更為突出。
3.材料和制作的工藝性及表現技法的多樣性形成了獨特的手繪墻圖案
山西炕圍畫的制作有固定的程序和表現技法，其中包括：
選料：選用的材料有礦物顏料、植物顏料、油料、紙張、新型油漆涂料和繪畫顏料等，在顏料中加入不等量的水分可以畫出水彩、工筆畫、水墨寫意的效果。
泥墻、打磨：打磨墻面，目的是使墻面保持平整，便于作畫。
裱糊、刷底：為了讓墻面變得更加光滑、堅固，一層一層地把紙裱糊在墻上，直到鋪平為止。
褪邊、分池：用彈線法量好邊框尺寸，再根據畫家個人的經驗上色，連續褪三層，顏色由深入淺，這樣才富有立體感。
拷貝、繪制：把圖案拷貝到畫空中，再繪制。
刮礬、上漆：畫好炕圍畫后，要用清漆和白芨水分別刷一遍，可以達到色彩鮮亮和防水的作用。
山西各地炕圍畫的表現技法呈現多樣性，有工筆重彩畫形式，如在山西晉北以戲曲人物表現為主的樣板戲、神話傳說，晉中地區則是以詩書畫印為一體的工筆兼寫意畫形式的風景畫和花鳥畫，采用烘染的技法，推暈、透疊，效果純凈透明。
造型上采用傳統中國畫的意象造型，線條工整、細致、嚴謹、圓潤流暢，色彩艷麗、明快、有統一的色調，構圖飽滿，生動精細的刻畫引人注目。手繪墻圖案的多樣性和獨特性成為其明顯的優勢。
三、山西炕圍畫的生存狀況和傳承保護對策
1.生存狀況
傳統炕圍畫的傳播因社會的發展影響而改變著；現代文化形式的多元化沖擊，也是一個重要原因；傳統炕圍畫的傳承人正逐漸消亡，這也是制約炕圍畫發展的原因之一。因此，傳統炕圍畫面臨的生存形勢嚴峻。
2.傳承保護對策
通過筆者的田野調查和實地采訪了解到，炕圍畫生存狀況令人擔憂。為數不多的民間藝人年齡一般都在60歲左右，年齡最大的已經將近80歲了。民間藝人們沒有生活保障，生活極為清貧。為了更好地傳承和保護炕圍畫，筆者提出以下建議和對策：第一，以人為本，保護炕圍畫傳承人。第二，建立民俗藝術村或生態區，進行合理的開發和利用。第三，可以利用電腦技術將傳統炕圍畫注入現代元素，發展現代手繪墻圖案，逐漸形成“新炕圍畫”。
參考文獻：
文化藝術傳承范文3
【關鍵詞】民族文化；保護；傳承；經濟發展
一個民族的興衰與文化的繁榮和進步是緊密相連的，縱觀中華民族幾千年的發展史，也可以說是民族文化的發展與歷史。一個民族的優秀文化傳統是其生存和發展的根本所在。中國在漫長的歷史長流中積累了眾多優秀的文化，但是隨著眾多外來文化的流入，我們的民族文化根基也受到了一定程度的沖擊，這時，做好傳統文化藝術的保護與傳承就顯得十分重要，也是建立和諧社會所必須關注的重點。云南省作為我國眾多少數民族的聚居區，擁有著豐富多彩的傳統文化與藝術，加強對這些傳統文化的保護和傳承，能夠更好的發揮民族特色優勢，尋找出更加適合本民族發展的道路，下面我們以文山壯族和瑤族為例，分析一下云南邊疆少數民族傳統文化藝術的保護與傳承。
一.文山壯族和瑤族歷史考察
壯族是我國少數民族中人口最多的民族之一，主要分布在廣西壯族自治區。文山是云南境內壯族的主要聚居地區，也是文山壯族苗族自治州的兩個自治民族之一。作為文山境內分布最多最廣的民族，壯族在全州八縣均有分布，人口增長方面在建國后至今也得到了快速增長。因壯族多分布在有河、溪、井的壩區、河谷地區和靠山臨水的丘陵地帶，因此歷史上壯族曾被成為“水邊的民族”、“農耕民族”和“稻作民族”，在分布上也呈現大聚居、小分散、居地連片的特點，少數還保留著古代濮人部落的居住遺跡。
瑤族多分布在溪流密布，山青水秀，風景優美，氣候宜人的地區，其稱謂由于生產方式、居住條件、生活服飾等特點，歷史上曾多次變化，在建國后，經過民族歸系統稱瑤族?，F居住在州境內文山的瑤族主要有三個支系，自稱“們”或“金門”的，他稱藍靛瑤；自稱“孟棉”或“龍棉”的，他稱大板瑤、角瑤；自稱“秀”或“亞”的，他稱山瑤、過山瑤。相較壯族，瑤族經歷過封建和半封建社會，受分布地區自然條件和入境早晚差異，各地瑤族在經濟和文化形態等方面也存在一定差異。在解放后和之后，瑤族地區的生產力和生產水平均有所提升，開始融入市場經濟軌道。受居住條件和生活習性影響，瑤族人除了糧食生產水平較為穩定外，在林果業、養殖業和加工業發面也有所發展，民族總體發展趨勢較好。
二.壯族與瑤族傳統文化藝術
1.壯族傳統文化藝術
壯族在歷史上曾有過自己的文字，是全國23個有古代文字的少數民族之一。唐宋時期，部分壯族有識之士采用漢字記音、記義和漢字切合的方法，按照壯語習慣發明了具有形、聲、義規律的土俗方塊古壯字，有象形字、會義字、形聲字等，用它記載和交流民族的歷史文化、天文地理、生活習俗、民情掌故。在廣南、富寧、文山、西疇等縣的壯族民間古籍中，以漢字、壯字混用的形式，記載壯族的歷史與現狀，自然與經濟，政治與文化，許多古壯字至今仍珍藏在民間。流傳下來的壯族文獻古籍有《骨刻歷算》、《雞卜經》、《布洛陀經詩》等。壯族口碑古籍類有《創世史詩》、《英雄史詩》、《愛情長詩》、《神話傳說?民間故事》等。
銅鼓、壯錦、樂器天琴、壯劇等也是壯族優秀的民族文化。銅鼓不僅是一種實用器物，同時也是一種精美的藝術品。它既有浮雕式的花紋圖案，又有立體塑物，是雕刻藝術和立塑的綜合體，是綜合的藝術品，體現了壯族工匠高超的鑄造技術和藝術水平。壯錦是壯族婦女獨創的手工藝品，以棉紗為經，絲絨為緯，經線一般為原色，緯線用各種彩色，織成各種美麗的花紋圖案。壯錦色澤鮮艷、織工精巧、質地松軟、結實耐用。天琴是壯族最古老的彈撥樂器，至今已經有上千年的歷史。壯族的舞蹈有“舂堂舞”、“繡球舞”、“采茶舞”、“扁擔舞”、“銅鼓舞”等，主題鮮明，舞步雄捷，詼諧活潑，感情逼真，極富感染力。壯劇是壯族舞臺藝術形式，是壯族民間文學、音樂、舞蹈、技藝的綜合性藝術，大體上可包括師公劇、北路壯劇、南路壯劇、富寧壯劇、廣南壯劇、樂西土戲等六種，在民間文化中享有盛譽。
2.瑤族傳統文化藝術
文山瑤族民間珍藏的古籍，已發現的大體可分為歷史、度戒、喪葬、教育、本命書、陰陽牒、歷書、科技、中醫草藥、故事、創世歌、婚姻歌、祭祀歌、鴛鴦歌、信歌、新民歌16類，共150卷1000多萬字。這些瑤族古籍，風格獨特，絢麗多彩，具有歷史性、資料性和藝術性，是中華民族寶貴的精神財富，是祖國寶貴文化遺產的一部分。
具有瑤族風情的特殊樂器長鼓在瑤族歷史上占有重要地位，瑤族舞蹈多與宗教祭祀有關，其中最著名的是長鼓舞和銅鼓舞，長鼓舞主要流行于盤瑤支系的瑤族地區，1996年廣西金秀坳瑤到日本演出長鼓舞，大獲好評。瑤族人民精于織染和刺繡，他們用藍靛和黃蠟在白布上染出精美細致的花紋，稱為“瑤斑布”，這種精巧技術，曾在國內享有盛譽；織繡的花紋圖案主要有挑花、織花和繡花三種，明清之際就曾有“用五色絨，雜繡花卉”的記載，這種精美的手工藝品在改革開放后作為重要的旅游資源被開發?，幾宓木幙椆に?，主要有竹筐、竹簍、竹籮、竹帽、藤箱、藤夾等，雕刻藝術，主要有門匾、煙盒、吊樓，以及神像、神龕，以茶山瑤的水平為最高。盤瑤、藍靛瑤和部分茶山瑤青年成年時，必須舉行一次“度戒”儀式，舉行儀式時，據說要翻云臺、上刀山、過火海等，歷盡艱苦考驗，發展到現在，其中許多內容已經成為一些瑤族地區民族風情旅游表演的保留節目。在傳統體育節目方面，搶花炮、搶柚子、打陀螺等體育項目也非常受歡迎。
三.傳統文化藝術的保護與傳承
1.挖掘和保存傳統文化精髓
文山地區壯族和瑤族少數民族文化具有非常強烈的原生態文化特色，我們要努力挖掘瀕于消失的少數民族原生態載體，真實記錄保存下少數民族璀璨的文化，并以多種形式和載體傳承下去。文山地區少數民族文化瀕臨消失的主要以非物質文化遺產為主，包括瀕危民族語言文字、民間文學、傳統音樂、傳統舞蹈、傳統戲劇曲藝、傳統體育與游藝、傳統禮儀與節慶、傳統美術、傳統手工技藝、傳統知識與實踐、傳統醫藥、民族傳統文化保護區等，這些非物質文化遺產的保護工作要以州文化局為主，地方政府為輔。要對文化局工作人員加強教育與培訓，廣泛開展多種形式和類型的民族文化遺產調查、收集工作，申報立項保護，引起國家和地方重視。地方政府可成立傳統文化保護項目培養傳統民族藝人，實現技藝和文化的傳承，配以多種獎勵措施，加強對傳統文化藝術的重視和保護力度。在宣傳工作中，強化民眾對于民族傳統文化藝術發展歷史的認識，培養其民族歷史自豪感，并從中獲得動力更好的完成文化的保護與傳承工作。
2.加強文化溯源研究，做好保護與傳承
我們要結合史料和已有成果深入研究，力求對文山壯族、瑤族文化的內涵進行深入闡釋，促進對文山少數民族的社會歷史、文化源流追溯研究及傳承與保護工作。在上世紀八十年代，關于壯族和瑤族的部分民族文化就已經做了基礎性整理，我們要在這個良好的基礎上，聯合文化局、古籍辦等結構組織力量搶救古籍文化，進行整理和出版，在本土多培養一些民族學者，以便更好的完成整理和出版工作。以此同時，我們還要多渠道多項式挖掘、保護、傳承與展示文山少數民族的原生態文化。近幾年，隨著國家和政府對于保護少數民族文化問題的重視，眾多媒體都加強了對少數民族文化的關注力度，比如2008年，由多家影視公司和電視臺及州政府共同合作拍攝的壯族文化電視系列片《麗哉勐僚》上市，填補了中國少數民族影視族群志的空白，其中《》一集，揭示了壯族的原生宗教文化和壯族的生態觀，這對于宣傳壯族文化，做好傳承有著積極意義。2008年州慶期間，中央電視臺在文山錄制《見證與暢想》、《世外桃源》等紀錄片，在央視節目播出，提高了文山的知名度，充分展示了文山少數民族原生態文化。
3.少數民族原生態文化建設三結合
在保護與傳承工作中，將少數民族原生態文化的挖掘保護與少數民族村鎮的生態文明建設相結合，將少數民族原生態文化的保護傳承與少數民族村鎮的資源開發相結合，將少數民族原生態文化的傳承展示與少數民族村鎮的經濟發展相結合。州級政府要在少數民族豐富多樣的民族文化基礎上，加強民族文化生態村的開發和文明建設，探索資源與經濟發展相結合的道路，結合民族實際發展情況，走最優的發展道路，比如麻栗坡縣瑤族的老山第一村、馬關縣阿峨民間藝術之鄉、文山縣的姑娘寨、富寧縣坡芽壯族文化生態村等，都是運作較為成功的村寨。目前，廣西民族文化開發其實已經踏出腳步：如詩如畫、永不落幕的山水實境演出“印象?劉三姐”等一批民族文化品牌都已經走上了產業化經營發展的康莊大道。包括靖西繡球、陽朔畫扇等大批民族文化傳統工藝產品已經行銷世界。
4.多方面合力共同促進保護與發展
我國的少數民族文化是整個中華文化的重要組成部分，保護少數民族的傳統文化是我國文化建設的重要方面。關于保護和傳承少數民族文化，國家曾經下達重要政策，主要以四種措施為主：制定法律，用法律的手段保護少數民族的傳統文化；設立保護少數民族文化的機構和設施，使少數民族文化的發展有一個重要的載體；培養人才，包括各種大學、藝術院校培養的從事少數民族文化研究的專門人才，也包括培養和使用對少數民族文化起傳承作用的民間專業人士；對那些瀕臨湮滅的少數民族文化進行搶救。這四種措施從政治、經濟、文化等層面對少數民族文化的保護和傳承進行了指導和提示，也是文山壯族和瑤族在保護民族文化傳統中應當遵循的重要指示和必然要走的發展道路。
在不斷完善法律制度建設的前提下，積極扶持民間藝術團，將極富民族特色的絕活兒進行傳承，特別是傳承民間技藝、民間絕技并進行市場化動作的藝術團，要給予高度關注和支持，比如怒江地區的瀘峰藝術團（傳承上刀山下火海絕技）、大南茂民間藝術團（傳承傈僳族多聲部合唱和傈僳民間三大調）就是較為成功的探索和實踐。充分利用社會名人對民族文化的關注，努力探索民間文化的自我傳承的途徑。比如著名詞作家陳哲先生出于對普米族文化的興趣和愛好，在蘭坪舉辦了普米文化傳承點，培養了一批年輕的普米族民間藝人，并在在蘭坪縣城開辦了一個以宣傳、展示普米文化為主的土風茶樓，積極探索民族文化的傳承、展示、弘揚并與市場相結合的路子。
總之，在世界文化溝通和交流的過程中，保護好自己民族的傳統文化，做好新時代的傳承，對于煥發新時代下民族文化精神魅力具有積極意義，同時也能在一定程度上促進文化產業和其他經濟產業的發展，對于民族文化的延續和傳承有著很好的促進作用。
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文化藝術傳承范文4
[關鍵詞] Web；數字化；職業教育網站；唐服；多媒體
[中圖分類號] G717
[文獻標識碼] A
[文章編號] 2095-3712（2014）22-0076-03[ZW（N]
[基金項目]本文系河北省社科聯2012年社會發展研究青年課題（201204071）的研究成果。
[作者簡介]王?。?982―），男，山東梁山人，博士，河北建材職業技術學院講師。
進入21世紀，媒介轉型與“文化DNA”采集，以數字影像、二代互聯網、移動通信工具等為代表的多媒體與新媒體正加速推進整個世界技術、社會和文化的急速變遷。新媒體時代正在定義一個與青銅、石器、手工機械和機器大工業時代等完全不同的時代。媒介轉型帶來的全新認知、傳播和交流方式以及它們所導致的社會轉型和文化變遷將影響人類的生活方式、認知模式和知識生產方式，從而塑造一個新的社會。在媒介轉型中，多時態多語境的表達格局、多樣化呈現方式、多元化文化群體和社區、多學科化研究的出現，勢必導致知識生產和傳播的轉型。它讓唐代服裝傳統文化和傳統學科產生危機的同時也給它們帶來生機。
一、基于唐服時代樣式變化與數字化傳承
唐代的政治經濟長期穩定，對外貿易發達，生產力得到了極大發展，國力強盛，儒教、佛教、道教的融合，文化藝術的繁榮昌盛，外域文化的交融等為織造技術奠定了雄厚基礎?？茖W、文化、教育以及社會風尚奠定了唐代服裝是其勞動成果與物質文明的產物，生活習俗、情趣審美、服色愛好、文化心態、社會理念對現代的職業教育網站數字傳承、述古、禮儀教化、教育、倫理產生了重大影響，同時，唐代的繪畫、雕塑、音樂、舞蹈都達到一個完美的高度，因此在服飾上顯現出開放、自信的民族自信心，其歷史價值決定于當代意義。
唐服的數字化傳承，通過完成整個著裝狀態的創造過程實現，借助數字化圖形圖像藝術與技術，輔助服裝產品設計師完成設計語言的構思。從初唐到晚唐，男裝領子由圓領變成闊邊鑲沿加白色護領，袍服袖子由窄小到寬松肥大；女裝領子由單一到出現圓領、方領、斜領、直領、雞心領、袒領等多種款式，衣袖由小袖褥佩長裙變成衣衫小袖配長裙再到日趨寬大。服飾色彩也呈現尊卑兩極的特點（見圖1）。
圖1服飾色彩的特點
以三個基本要素為切入點的職業教育網站設計流程綜合分析：1.唐服要素研究，確定唐服的樣式、圖案特點以及時代變化；2.圍繞多元交互性、工學結合、資訊視覺化對“Web”基礎職業教育要素進行研究；3.對國外的“Web”教育網站和中國傳統服裝教育網站進行分析，分析教育網站的要素與互動要素，如在線課程，測試，公共資源，評價反饋，人、環境、資源要素分析等（見圖2）。
圖2研究的流程
二、文化原形（唐服）數字化保存分析
（一）“Web”基礎職業教育優勢分析
跨越時空限制、學習內容生動豐富、可選擇個性化、實現互動、激發學習興趣、職業研究性的學習能力是信息時代學習的重要方式以及學生學習能力的決定性因素。
（二）現在傳統教室職業教育的問題點
傳統的職業教育模式教育內容單一，教材為主、內容封閉，知識特點表現為學習已經組織好的信息，以事實為學習起點，說教式的教學，教師是主體，師生的角色相對固定，班級或實訓室授課，個人學習為主，強調學習結果以及對具體的技能評價。反之，“Web”基礎職業教育模式的綜合性教學、內容開放，強調發現和創新學習，以問題為學習起點，交互式學習，以自己探索為主，學生為主體，師生在學習互動中經常發生角色的互換，交互合作學習成為重要形式，重視學習過程，對學習過程綜合評價，不受時空限制。
（三）“Web”基礎職業教育的特性和效果
“Web”基礎職業教育的意義表現為緩解師資力量不足、質量不高，緩解知識擴張與基礎教育等矛盾，能夠實現以人為本的教育理念和平等原則，解決擇校的問題，形成績效的職業研究性特性，同時有利于學生獲得豐富的知識，拓寬眼界，提高信息處理與解決實際問題的能力，進而遵循科學的探索?！癢eb”基礎職業教育最終效果表現為融合性、趣味性、多樣性、開放性、交互性、參與性。
三、職業教育網站開發概念構想提案
（一）現有以及文化原形數字化保存的過程
現有的文化資源保存形式包含正式出版物、開放的網絡內容、電子版文獻、技術報告、地方政府報告、特藏等。文化原形數字化保存的方法和形式就是依靠網絡數字媒體綜合平臺，進行數字化傳播與推廣（見圖3、圖4）。
圖3文化資源保存形式
圖4文化資源數字化保存的過程
（二）職業教育網站設計意圖、構想以及網站要素研究
如何使職業教育的過程更加有趣？如何有效地測試職業教育的效果？如何激勵學習者投入學習？如何在學習過程中提供幫助？如何使學到的內容能夠應用？實現工學結合職業教育網站的設計意圖與構想（見圖5）。
圖5職業教育網站設計意圖和構想
圖6職業教育網站要素分析
綜上所述，以人、環境、資源要素展開職業教育網站教育要素與互動要素研究分析，人的要素強調同時、異時交互時間，用戶的互動時間以及訪客的互動態勢，用戶的控制權等。環境要素則強調界面的小環境，網站載體的大環境（見圖6）。
（三）職業教育網站內容構架提案
職業教育網站內容構架分別為接受知識、測試教育效果、激發興趣、知識交互、學習工具、學習成果與活用的職業教育網站內容構架的6個基本導航界面（見圖7）。
圖7職業教育網站內容構架提案
（四）職業教育網站視覺界面節選提案
職業教育網站視覺界面有對服裝樣式的結構的學習，有累積點數，買賣服裝模型道具，在線筆記本可以記錄學習過程，相關圖片和文字，對服裝文物追溯認知程度的測試、獲取更多的模型、在線筆記本、我的服裝設計等。
四、結論及對以后研究的展望
對唐代服飾文化進行物理性保護以及修復整理，通過數字化的形式實現永久繼承與保存，并建立起數據庫。同時，將教育網站定義為職業基礎教育型網站，運用多媒體網絡的有效手段，創造學習、測試、游戲、交融的教育統合平臺，具有獨特的互動性、多樣性、開放性、趣味性、參與性等特性，使中國傳統唐代服裝的文化內容更好地達到職業教育的目的。解決了傳統教育中內容封閉、時空受限等問題。網絡的便利性使學習者不受時間和空間的限制，能使文化內容更容易展示、傳播和交流。提供給學生“即時學習”（Just In Time Learning）及“無圍墻教育”（Education Without Walls）的學習環境。在循序漸進的學習過程中，以游戲交互的方式，鞏固學習的內容和進行學習效果的測試，從而激發學習者興趣，發揮職業教育網站的優勢作用。
參考文獻：
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文化藝術傳承范文5
如北京故宮博物院從1999年底建立起存有5萬余張影像數據的數據庫，2001年開通了“數字故宮”網站，進一步提供故宮數據的信息互聯和檢索服務；2006年至今，陸續完成了各個大殿的數字測繪工作。目前，“數字故宮”已能為觀眾提供資訊、導覽、時空漫游、資料搜尋等多方位信息服務。
數字秦始皇兵馬俑博物館，運用全景攝影、虛擬現實等核心技術，該館還利用計算機復原技術等解決了珍貴文物修復的難題。
充分認識數字技術與藝術在文化遺產保護、開發工作中的多種可能性，調動創意思維，將文化遺產的保護導向傳承與創新。
單一機械的數字化
近年來，文化遺產的數字化保護成為文化界、考古界和藝術界同時關注的新熱點，將先進的數字化技術運用到文化遺產保護中，是文化與科技結合的典型應用，與傳統保護方式相比其利在于超越了自然修復與保護的時空局限，便于即時瀏覽、賞鑒和長久留存，讓人耳目一新。
但國內投入的大量人力、物力、財力的數字化“熱”與國外先進案例相比仍有很大差距，根源在于對待文化遺產價值的理念過于保守和單一。其表現在于為保護而保護，理念仍停留于記錄復制層面，割裂了文化遺產與創意精神的聯系，沒有進一步的傳承與開發，從而衍生出具有新生命力的作品。
我國最早開始進行數字化保護工作的單位之一敦煌研究院，從1993年開始進行“敦煌壁畫計算機存貯與管理系統研究”項目，最近還采用了十億級像素設備進行保護拍攝。截至目前，敦煌研究院已完成256窟虛擬全景制作，并實現互聯網開放游覽，投入的資金也已達到數億，在數字技術不停地更新換代下，依然停留在復制、記錄的范圍內，并沒有使文化遺產保護的成果價值擴大化。
數字化對于文化遺產而言，其關系始于保護，其發展在于傳承，而其命脈更在于創新。
韓國的高句麗、百濟、新羅三國時代
在保護古村落遺址等“三國”物質文化遺產的基礎上，加入民俗體驗、演藝、Cosplay等現場活動，同時衍生、開發出了負載著“三國”元素的漫畫、3D影片和網游等諸多數字產品，使文化遺產鮮活起來，最終擴大了在國民中的影響力、傳承力，其強勢的傳播性甚至變成“韓流”影響到了中國，這就是文化出口。
創意時代的遺產保護
數字化保護為文化遺產的研究提供了無損耗、易傳播的數據資料，但國內諸多應用并沒有從文化傳承與創新的角度予以系統規劃、科學設計，很多項目跟風，簡單化、同質化現象普遍存在。沒有激活文化遺產自身的生命力，繼而影響力不大。
創意時代的遺產數字保護，將突破記錄、模擬的單一模式，使遺產保護與創意開發齊頭并進，發掘文化遺產內涵同時賦予普世價值與時代精神，擴大文化遺產的增值空間，使文化遺產煥發出新的文化藝術價值，最終突破單個文化遺產的界限，突破文化遺產與數字技術的主從關系，創造出更符合時代審美期待的新的民族文化精品，使文化遺產的內涵成為傳播性、生長性的價值載體。
人才轉型
以往的基礎性數字化保護所吸納的人才主要集中于技術領域，未來則一方面需要熟悉文博知識、具有創意思維的復合人才，他們不再是附屬于文博研究者的技術操作員，而是將科學與藝術、創意與制作融會貫通的浪漫的策劃師。豐富的文化遺產元素在的他們的頭腦風暴中將演變成吸引世人的夢幻天地。
另一方面需要有擁有企業家精神并且尊重文化的管理運作人才，他們擁有商業意識同時摒棄功利的短視做法，他們更需要具備多學科交叉的理論涵養，統籌溝通各方面人才。
數字影視動畫和交互作品
我國早期影視動畫有很多融合文學、民俗等文化遺產內容的優秀作品，以民族特色和東方審美提高競爭力。數字技術的出現，使制作從傳統的平面形態升級成為虛擬的三維形態，特別是穹幕、柱幕、巨幕、環幕電影和裸眼3D等視覺技術的應用，可全面提升的全息式的渲染氛圍。
以《西湖》、《太極武當》為代表的數字紀錄片，創造了許多時空上穿越古今、情節上藝術虛構、場景上的虛實共生的鏡頭，打破了歷史文物展示拘泥于實物實景、此時此地的物質束縛，使文化遺產的感染力和傳播性大大增強。
如西安大明宮文化遺址，就制作了3DIMAX電影《大明宮傳奇》、球幕電影《飛越大明宮》等數字立體化視覺作品。將傳統的文化遺產內容與現代的聲、光、電、網絡等形式結合，讓觀眾能夠在身臨其境式的歷史瀏覽中，得到對文化遺產最生動的解讀。
數字交互作品以其互動、參與、體驗式的人機關系設計，借助動態感應捕捉技術，能隨時捕捉觀看者的肢體動作，這種對文物創新的解讀方式更能調動受眾的參與熱情。
博物院將毛公鼎內部的銘文制成了數字化交互作品，并在全景播放室內進行展示，觀眾自主選擇銘文中的金文，數字系統則會對該字進行解讀并演示其字形的歷史變化。此外，博物院將名畫加以技術處理，制成數字國寶：觀眾用扇子對著數字國畫《早春圖》微拂，畫中的松柏、云霧就會“隨風”搖擺，云中也開始穿梭騰飛的水墨祥龍；觀眾對著數字國畫《梅花山鳥》輕輕一吹，畫中山鳥便展翅飛到數字國畫《云白山青》的風景里，驚起畫中松柏間棲息的眾鳥。
文化藝術傳承范文6
關鍵詞：中國傳統文化；藝術設計教育；現狀；意義和價值；建議
0 引言
文化支撐著一個民族的脊梁，能夠為民族創建一個牢不可破的精神家園，促進民族血脈永續流傳而不斷絕。民族化、區域化已經成為現代教育發展的必然趨勢?，F代社會發展和教育事業的繁榮的同時促使藝術設計教育領域面臨著新一輪的挑戰和危機，如何在激烈的文化教育市場中占據一席之地，培養與市場需求一致的實用型人才從而實現中華民族的偉大復興是這一時期藝術設計教育領域工作者們亟待解決的首要任務。在這一大背景下，融入中國傳統文化中的精華部分，建設一個多元化、全方位、系統化的藝術設計教育體系以強化中國優秀傳統文化，有利于實現中國傳統文化在藝術設計教育中的高效科學繼承，為藝術設計教育領域提供更為豐富和精彩的創新源泉。
1 中國傳統文化在藝術設計教育中的運用現狀
1.1 在藝術設計教育中對中國傳統文化的重視程度不高
中國藝術設計教育事業真正走向規范化和系統化始于20世紀初，各大工藝美術學院進行開辦招生，引入國外藝術設計教育理念，以抽象的視覺符號和幾何圖形取代了中國傳統的民族工藝手藝。在這一階段，藝術設計教育工作者們對中國傳統文化不夠重視，一度忽視了傳統文化在教育過程中的作用，且對技術因素的重視要遠遠大于藝術因素，盲目追求西方藝術設計技術上的高超而輕視傳統文化的本源之力。這也使得藝術設計教育事業在長時期內缺乏創新的動力，在教育模式上也一度出現弊端和不足。
1.2 藝術設計教育中崇洋抑本風氣的盛行
現階段我國藝術設計教育領域仍舊在很大程度上依賴于海外藝術設計教育理念的引進，這從某種角度上來說并不利于中國傳統文化在藝術設計教育中的傳承與運用。藝術設計教育具有非常強的綜合性，能夠將現代技術與其本身所根植的傳統文化進行有機結合，將濃厚的東方古典韻味深入到藝術作品的設計中去，因此一味崇尚西方藝術設計教育理念會壓抑原有的民族特色和區域性質，導致藝術設計教育易出現過度模仿而缺乏創新意識的局面。[1]
2 中國傳統文化在藝術設計教育中傳承與運用的策略
2.1 有重點地將中國傳統文化融入藝術設計教育課程內容中
（1）古代文學在教學課程內容中的運用。為使學生能夠積極從中國傳統文化的沃土中汲取營養，發現靈感，從而進行獨立的創新創作，藝術設計教育在教學內容中應當對中國傳統文化的精髓進行有效吸收。古代文學是中國傳統文化中大放異彩的珍寶，在藝術設計教育教學中也發揮了巨大作用，如在藝術設計專業課程設置之余同時開設古代文學課程，從而引導學生在四大名著以及諸多民間傳說故事等此類文化藝術作品中發掘可以用來進行藝術設計的素材和靈感。除了文學作品，藝術設計教育還可以同時將古代文人、傳說故事等與藝術設計教育教學有關的內容有機結合，提高學生對本民族的認同感和歸屬感，在滿足人民大眾的欣賞力與娛樂需求的基礎上，打造出更多具有創造力和中國傳統文化底蘊的藝術設計作品。[2]
（2）傳統圖形在教學課程內容中的運用。中國傳統文化在幾千年的歷史發展過程中孕育了無數具有代表性的圖形。從石器時代的彩陶紋飾、商周朝代的青銅器紋絡到唐宋元明清的綢緞織物圖案等，繽紛多彩、形式多樣，體現了中華民族的獨特個性和豐厚的文化內涵。傳統圖形在藝術設計中是可利用性非常大的素材，因此現階段藝術設計院校在教學課程內容中可以積極使用傳統圖形進行藝術設計創作，將中華民族的審美個性以及文化精髓精確地表達出來。在藝術設計教育教學中還可以開設相應的傳統圖形教學課程，將傳統圖形如民間繪畫、絲帛圖案等圖形樣式、構成法則和色彩配置原則等等提取出來作為學生們的臨摹材料和學習模板。[3]
2.2 加強藝術設計教育中的中國傳統文化學習力度
中國傳統文化源遠流長，博大精深，在漫長的幾千年時光里培育出了異彩繽紛的文化形式，如哲學思想、宗教道義、古代文學、藝術精神、刺繡篆刻、園林藝術、磚石雕塑以及音樂、戲曲等等，是中華民族悠久歷史的積淀，也是藝術設計取之不盡、用之不竭的創新源泉。現階段藝術設計教育領域對中國傳統文化不夠重視，對中國傳統文化和西方現代先進設計技術之間的關系難以把握，導致在藝術設計教育的課程設置以及教學模式的建設方面出現不足之處。因此我們需要加強對傳統文化的學習力度，從學生到老師以至于藝術設計教育領域的所有工作者都需要不斷學習中國傳統文化中的精華部分，并將其運用到藝術設計中去，不斷地將我們國家、民族所特有的文化所打造出來的藝術作品送到世界藝術文化圈中。
3 結語
文化是民族的，越是民族的就越是世界的。藝術設計教育通過教育的方式將中國優秀傳統文化進行高效地傳承與運用，能夠保持民族文化常?；盍?，并通過藝術設計作品使民族精神逐漸具象化、視覺化，向全中國乃至于全世界展示中國傳統文化給藝術設計教育帶來的無限活力和靈感。因此，藝術設計教育領域的工作者們以及社會各界都應當提高對中國傳統文化的重視程度，通過對傳統文化在藝術設計教育中的傳承和運用現狀的分析和研究，不斷調整藝術設計教育方法，創造出具有中國特色的、符合中國現階段藝術設計教育現狀的教育模式，發揮中國傳統文化在現代藝術設計教育中的重要作用，建設美好和諧社會。
參考文獻：
[1] 王虹.藝術設計專業引入傳統文化教育策略研究[D].東北林業大學，2014.
[2] 趙永濤.關于傳統文化融入現代藝術設計教育的思考[J].湖北科技學院學報，2013（11）.
