前言：中文期刊網精心挑選了文化和藝術的關系范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
文化和藝術的關系范文1
關鍵詞：高效；和諧文化；校
中圖分類號：G718文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2012）03-0279-01
校園文化作為社會主義和諧社會文化建設的一部分，只有堅持先進文化的正確方向，把人才培養目標放在首位，并以校園和諧文化內涵為基礎，才能為和諧校園建設營造良好的人文環境，才能為教育實現培養高技能人才的根本目標提供文化底蘊和精神支撐。
那么什么是和諧校園呢？所謂和諧校園，是指學校各種發展要素間的一種均衡有序、協調促進的和諧狀態，和諧的校園文化既是構建和諧校園的基本目標與內涵，又是構建和諧校園的基本途徑與模式。"加強文明素養熏陶，構建和諧校園文化"充分利用課堂教學的主陣地，著眼學校和學生的可持續發展，在學科教學中切入和滲透文明素養的熏陶，構建課堂文化，讓學生在平等、和諧、文明的課堂氛圍中，系統、漸進潛移默化地提升自身的文明素養，實現學生全面、健康、協調可持續的發展，以達到預期的目標。
1.校園和諧文化的概念和內涵
校園文化是學校具有的特定的精神環境和文化氣氛，它既包括校園建筑設計、校園景觀等物化形態的內容，也包括學校的傳統、校風、學風、人際關系、集體輿論、學校的各種規章制度以及學校成員在共同交往中形成的非明文規范的行為準則。
2.高校校園文化構建的重要性
2.1高校校園文化的構建是順應了和諧社會的發展方向。黨的十七大報告提出，社會和諧是中國特色社會主義的本質屬性，構建社會主義和諧社會是貫穿中國特色社會主義事業全過程的長期的歷史任務。高校作為社會有機體的重要組成部分，建設校園文化就是構建和諧社會的具體行動。高校校園文化的和諧發展和繁榮既是構建和諧校園的重要方面，也是和諧校園的一個重要特征，先進和諧的校園文化對于促進和諧校園建設具有不可替代的作用。構建和諧社會，高校校園文化構建，對其有不可替代的作用，培養社會主義合格建設者和可靠接班人具有十分重要的意義，順應了和諧社會的發展方向。
2.2校園文化的構建，才能更好地適應市場經濟下文化形式的多樣性。高校的文化是多元的和開放的。在處理主流文化和亞文化的關系上，應相互尊重相互補充，形成一種和諧的張力。但在大學校園里，教師和管理人員往往相互漠視，在屬于自己的領域內，他們對如何建設一所大學，如何形成一所大學獨有的文化有著很多不同的見解。教師的文化觀是希望學術的自由、束縛的減少；管理者的文化觀則是有效的管理、制度的健全，兩種文化觀念的沖突造成了高校生活的諸多悖論。從兩種文化觀對學生的影響來看，教師因其與學生課堂上接觸較多，權威性較強，對學生的影響也更大一些。而管理者因為身份的不同，與學生之間是一種縱向的管理關系，對管理者信奉的文化觀學生往往持逆反心理而拒不接受。目前國內大學對校園制度文化的重要性認識不夠，在加強校園制度文化建設方面教師與管理者難以達成共識，從而使校園文化向多元、開放、自由的方向過度發展，而制度的約束明顯不足。
3.人才隊伍建設的和諧文化構建
人才隊伍建設是學校生存發展的核心，是和諧校園建設的一個重要方面。在人才隊伍建設上關鍵在于吸引人才，發展人才。即能夠吸引或培養一大批具有一定潛力或實力的科研人才，組建一批富有創新管理而又責任心強的行政干部，并使這些人才能夠不斷成長發展，能夠人盡其才。而一所大學吸引人才、發展人才靠的是什么？從根本上講就是這所大學有沒有包涵著對人才的渴望，對人才的尊重和對人才的理解的文化。其中對人才的渴望即為招賢，對人才的尊重即為禮賢，對人才的理解即為善用賢。這三個方面是環環相扣的，缺一不可的。大學何以為大，不僅在于其規模、學科之大，更在于她"囊括大典，網羅眾家"，對不同知識、不同學術思想，不同價值觀及其持有者的海納百川和有容乃大。"五四"時期，北京大學只所以能夠成為國之文化重鎮，就在于其采取包涵上述方面的"循思想自由原則、取兼容并包之義"的人才政策。為此，一所大學欲要辦的成功，其文化的構建上必須在人才政策的和諧文化上狠下功夫，也只有這樣才能使得大學形成人才之和諧的局面，從而為和諧校園的建設提供人才智力的保證。
4.目前高校校園和諧文化建設中，由于藝術管理重視不夠造成的一些不良影響
由于對校園和諧文化建設中藝術管理重視不夠，高校校園和諧文化建設中尚存在一些問題：
4.1在校園規劃以及建設過程中，相關負責人對一些建筑和基礎設施的藝術設計和布局考慮不夠充分，沒有意識到它們代表著學校形象以及它們的藝術設計和布局會直接影響學校是否美觀大方，導致了建筑和基礎設施的藝術設計和布局都不夠合理，缺乏美感。這對校園內物質文化環境的建設，產生了不良的影響。
4.2校園藝術文化生活不夠豐富。校園文化活動內容大多數停留在圖書館看報讀書以及課后的籃球、足球等球類運動上，相關的藝術文化活動很少，并且參加藝術文化活動的學生數量占少數，另外對學生的藝術理論教育，還遠遠不夠。
文化和藝術的關系范文2
文化生態學認為,“人類是一定環境中總生命網的一部分,并與物種群的生成體構成一個生物層的亞社會層,這個層次通常被稱為群落。如果在這個總生命網中引進超有機體的文化因素,那么,在生物層之上就建立起了一個文化層。這兩個層次之間交互影響、交互作用,在生態上有一種共存關系?！?3)這種共生共存的關系不僅影響了人類的生存和發展,同時也影響了文化的產生、發展,以及文化的創造。文化生態學雖然以生態學的理論和概念為基礎和方法論,但由于人既是自然的產物又是社會化的產物,深受社會文化的影響,所以要把文化放到整個環境中去,來考察它的形成、發展以及變異的過程,即人如何適應環境,并產生了不同的文化類型和文化模式。某種文化類型既受自然環境的影響,是自然環境的產物,同時又受到文化自身因素的影響,而并非是自然環境和物質活動單方面的產物。自然環境影響了文化的創造活動,同時社會文化的、價值觀念、道德倫理、風俗習慣等又影響了文化的發展,二者是相互影響、相互制約的。另外,由于社會制度、組織形式等也為文化的產生、發展提供了不同的社會環境,影響了文化的創造,所以文化生態學主張從自然、社會、文化的整體結構、作用及相互關系來研究不同社會、民族文化發展的特殊形態和模式。
由此來看,文化生態學是一種綜合、整體、全面、動態的社會文化研究,而不是孤立地考察文化因素的某一項內容或某一方面,只有把各種復雜的文化因素聯系起來,才能夠說明環境因素對文化產生和發展的影響,才能夠說明不同的文化類型和文化模式與環境之間的關系。“如果孤立地考慮人口、居住模式、親屬關系結構、土地占有形式及使用制度、技術等文化因素,就不能掌握它們之間的關系及與環境的聯系?！?4)文化社會學家司馬云杰先生為我們列出了一個文化生態系統結構模式圖,以說明文化生態學研究中文化受自然環境以及各種文化變量之間的關系的影響。在這一模式圖中,從人類社會依次往外推,各種文化因素相隔越近,對人類的社會化影響越直接;反過來,從自然環境往里推,文化因素相隔越近,與自然環境的關系也就越密切,相互影響也越大。因此,文化生態系統“是指影響文化產生、發展的自然環境、科學技術、生計體制、社會組織及價值觀念等變量構成的完整體系。它不只講自然生態,而且講文化與上述各種變量的共存關系?！?5)
可以看出,文化生態學依據各種環境因素之間的相互關系、相互作用來解釋文化的產生、發展及其特征,是一種聯系的、綜合的觀點,是對文化的整合研究,無疑有著重要的理論價值和方法論意義。特別在現實的情景下,文化生態學理論對現代文化的反思有助于人類、自然及社會的整體協調發展。文化藝術的創造活動取決于許多不同的因素,自然因素、地理環境、文化傳承、種族社會、經濟技術各種綜合因素都對藝術的創造產生影響,這些因素既非一成不變,也并非獨自影響藝術的創造,藝術作為社會的產物,它的文化生態是完整的,因素是綜合的。藝術社會學家阿諾德•豪澤爾(ArnoldHaus-er,?—1978)曾經將影響藝術創造的因素大致分為兩類,一類是自然的、靜止或相對靜止的因素;另一類是文化的、社會的、可變的因素,這兩類因素對藝術創造活動的影響同樣重要。“如果我們過分強調自然的力量,那么我們就把文化結構的產生看成了‘神秘的自然過程’。
假使我們過分強調意識的作用,那么我們就會創造出某種沒有內容的怪物來?！?22)他指出,藝術創造活動的所有自然因素和文化因素都是在不可分割的相互依賴中發生作用的,而不是依賴于部分“獨立的變項”和“不變項”,它是相互依賴的變項之間互動的結果。我們認為,用民間藝術的生存環境來解釋自身的創造、發展與傳承是一種更寬泛的研究視角。民間藝術的存在、發展與自然環境、價值觀念、信仰觀念、社會制度、道德倫理以及經濟技術形式等之間的關系是密切的。這些因素既是民間藝術生存發展的基礎環境和背景條件,它影響、制約了民間藝術的創造;同時這些因素也是民間藝術體現的重要內容,民間藝術的發展反過來又對這些綜合因素有所影響,而這些綜合環境因素之間的關系也是互相聯系,組成一個系統完整的整體。丹納以自然界的生物現象來講述文化藝術的發展規律與自然界的生物規律有相似之處是有一定道理的,之所以不能直接轉借,是因為文化藝術的人類學研究與自然界的動植物學研究有著本質的不同。
雖然人類與動植物一樣都是自然的產物、自然的一部分,但人類又同時是社會化的產物,自然生物世界與人文社會世界既有本質的不同,又有各自的發展規律,因而藝術的產生、發展和轉化不同于動植物的生長、發育和消亡。丹納所說的環境也并非全面的,而我們所探討的民間藝術的文化生態環境及其各要素之間的關系應該是全面的、整體的、相互聯系的,同時還是開放的、動態的、發展的。對于傳統民間藝術來說,由于其特殊的社會環境因素和經濟技術條件,文化藝術創造活動對自然的依賴是顯著的,環境因素對藝術創造的影響也是強烈的。隨著社會生產力等因素的發展,自然環境對民間藝術創造的影響也在減弱,這也是歷史的現實,但這種變化以及對自然界的控制,對藝術的生存和自然的影響是否是一種進步和必然是既令人深思又需要及時作出判斷和決策的。民間藝術既是一種特殊的藝術形態,同時又是中國傳統文化的一部分,是中國民間文化的物化形式和形象載體,它是在傳統民間社會生活的背景下和民間傳統文化的基礎上產生和發展的,它不僅是民間文化的產物,更重要的還是民間文化的內容和組成部分。民間文化的造物觀念、價值觀念、信仰觀念、社會組織結構、經濟基礎形式以及對自然的認識都對民間藝術的產生、發展及存在產生了重要的影響或者說文化的規約。民間藝術的性質和特征是傳統民間文化的重要體現,一定程度上解釋了民間文化的性質、特征。
那么對民間藝術的研究就是對民間文化的研究,而對民間文化的研究反過來更有助于我們從民間藝術的基礎或本質上來認識民間藝術,二者是水融、不可分割的。對民間藝術文化基礎和本質的研究,不僅可以更深入、更本質地把握民間藝術的創造活動和發展脈搏,而且可以更為全面、整體、系統地認識民間藝術的存在形態和發展方向,因為民間文化是民間藝術生存發展的背景和生態基礎。民間文化生態系統的整體協調是民間藝術得以健全生存的基礎,而民間文化生態環境的失衡則意味著民間藝術生存環境的失落。探討民間文化生態系統各要素的特征及其之間的關系,不僅可以更全面整體地認識民間文化,協調民間文化各要素及其之間的關系,以謀求對傳統文化優秀內容的繼承和可持續發展,對民間藝術來說,民間文化生態系統的整體協調可以為民間藝術的創造和發展提供優良的生存環境和傳承基因。民間藝術的歷史發展也充分證明了民間文化生態系統的全面協調為民間藝術的創造和傳承提供了優良的土壤,與自然條件、生產技術相吻合的各種豐富多彩、形制各異的民間生產工具、生活器具,與自然環境協調統一、體現了民眾智慧的民居及相關建筑,反映民間信仰觀念、價值觀念的祭祀供奉神像及其用品,具有實用功能和社會意義、文化內涵的各種民族民間服裝鞋帽及其裝飾,還有審美意識強、文化功能突出的剪紙、年畫、皮影等等,莫不是民間文化肥沃土地上結出的果實,而各種民間藝術品類及其內涵的衰微或演變,正是由于民間文化生態環境的演化或轉變。
我們不能一味地為民間文化的現實境遇吟唱挽歌,而更應該考量民間文化各生態要素之間的變化與民間社會、自然環境及民眾自身之間的整體關系,以把握民間文化生態系統發展變化中的協調性。只有這樣,才有助于我們正確認識民間藝術的創造活動及其發生、發展、變化的規律,認識民間藝術創造的文化生態基礎,從而有效地傳承民間藝術,這才是一種全面、系統、整體的民間藝術研究。對于民間藝術來說,文化生態論不僅是一種理論基礎,同時也是一種方法論,它可以幫助我們認識和分析現實社會背景下的民間藝術、民間文化的狀況。
民間藝術的文化生態研究同一切理論論題一樣,它不只是緣自自然生態、文化生態理論的啟示,更重要的是在現代社會文化背景下以及西方文化的沖擊下,對民間文化與民間藝術現實境遇的認識與理性思考。隨著人類社會現代化的發展和科技文明的巨大進步,人類在充分享受物質文明的同時,環境問題又為人類的生存帶來了嚴重的威脅。由此,現代生態學的發展不僅超越了傳統自然生態學的內容,拓寬了生態學的研究領域,而且由自然科學向人文社會科學滲透或結合,產生了諸多邊緣性或綜合性的學科,使自然科學與人文科學結合起來。從自然界的水土流失、水資源枯竭、空氣污染、草原沙化、臭氧層空洞、地球升溫、植物變異、動物瀕危、洪水泛濫等自然生態的惡化和災難,到人類情感的疏離冷漠、心理的障礙、倫理道德的變異、精神的空虛、物欲橫流、文化粗俗、浮夸功利等人文生態、精神生態、文化生態、藝術生態的失衡和無序,人類不僅呼喚自然生態的倫理觀,同時也呼喚文化生態的健全,人們既意識到自然環境的危機,也在感受精神的危機。對于中國民間藝術來說,品類的消失、技藝的失傳、功能的庸俗、內涵的膚淺也同樣像自然生態一樣,在遭受著自然與人為的破壞,要留住傳統的藝術,就要守護民間文化的生態,培養健全的文化土壤,正確對待民間文化的傳統,才能使民間藝術得以健康地傳承,并獲得文化藝術的新生。
文化和藝術的關系范文3
近年來，人們已經全面進入了全球化經濟時代，世界各個國家的貿易、文化往來也呈現出一種趨同性發展趨勢，在計算機、網絡技術、移動終端的發展之下，人們只需要借助網絡就可以獲取到自己感興趣的文化與藝術，文化與藝術的交流不再是特定人群的專屬，但是，在各種因素的影響之下，文化藝術也出現了嚴重的模仿與參照，其個性語言也逐漸地喪失。中國油畫作為中華民族傳統文化的載體之一，為了體現出其正確的文化價值與審美價值，就需要有其特定的文化藝術策略以及話語方式。從某種層面而言，如果中國油畫藝術失去了文化的支持，那么就會變得淺薄與粗俗。而中國油畫藝術的創作中，藝術家的文化自覺性有著十分重要的作用，為了深入地體現出中國油畫藝術的內涵與精髓，藝術家需要自覺地將文化自覺性貫穿到創作過程中，這就要求藝術家具有深厚的文化修養與深遠的文化遠見。
2當代中國油畫藝術的文化自覺性
當代中國油畫，即近二三十年的油畫作品，這一階段的油畫作品關注的重點主要為世俗精神面貌與社會生活形態，同時，藝術家們也十分注意當代人生存狀態的呈現，重視油畫的符號性與個性化表達，追求創新?？梢哉f，當代中國油畫藝術是當代社會的一個縮影，油畫藝術與當代的生活狀態有著密不可分的關系，油畫藝術要想取得進步，必須要緊跟時代的發展，體現出深刻的時代感。當代中國油畫藝術的特征主要表現在以下幾個方面:第一，藝術特征的當代性。中國油畫藝術特征有著當代性的特征，藝術家的創作也主要是反映當代人們的生活氣息與精神狀態，而這種當代性也是中國文化的深刻表現，這種當代性超越了后現代性與現代性，是對中國社會道德、制度與文化的思考。第二，藝術特征的情感性。藝術強調真情實感，油畫藝術作品也不例外，油畫藝術的創作包含著藝術家對事物分析與判斷的過程，是其對生活態度的一種表現，具有豐富的情感性。雖然當代中華油畫藝術有各種各樣的學派，但是從整體的脈絡來分析，當代中國油畫藝術特征并無顯著的差異。
3當代中國油畫中文化自覺性的表達
藝術秉承文化內涵的核心就是其品格，藝術家需要自覺地將文化精神與文化體系作為藝術實踐動力，并深刻地審視現代社會的問題，用活躍的思維模式來拓展中國優化藝術作品的內涵與主題內容。同時，當代中國油畫藝術還需要對文化自覺性進行反思與回歸，在融合傳統文化的基礎之上豐富中國油畫藝術的實踐性，關注當代人們的生活，利用油畫創作來表現現代人的生活姿態，尋求到文化價值與民族精神的趨同性，這可以從以下幾個方面做起。
3．1追溯傳統文化的來源
中華民族有著悠久的歷史，在漫漫的歷史長河中積累了燦爛的文化，這些文化都是民族發展的代表，當代中國油畫藝術的發展與中華民族的傳統文化有著密切的關系。因此，藝術家需要對中國傳統文化進行深入地分析和研究，把握好民族文化的整體性，取其精華，去其糟粕，繼承中華民族傳統文化中優秀的部分，建立起中華民族油畫藝術的文化自覺性。油畫藝術有著時代性與當代性的特征，世界各個國家的油畫都強調自身文化的繼承，如果油畫藝術與自身文化相脫離，那么就會變成無本之木、無水之源;如果油畫藝術不注重人性與文化的表現，那么油畫藝術就成了一具失去了靈魂的行尸走肉;如果油畫藝術為了追求一時的經濟利益取決人類的低級需求，那么油畫藝術必然是難以實現長期發展的，也難以滿足人類的審美需求?？紤]到以上的因素，藝術家必須要重視對人行的表達，建立起正確的藝術觀與文化觀，自覺地將油畫藝術與中國傳統民族藝術相融合，自覺地弘揚中華民族的傳統文化。此外，中國當代藝術是傳統文化藝術的一種延伸與表達。因此，中國當代藝術有著深刻的民族文化基礎，近年來，對我國傳統民族文化自覺性的傳承已經到了一個關鍵階段，藝術家應該深入地分析民族文化的內涵與特征，深入地挖掘出其中蘊含的思想，把握好民族文化的變動，自覺地將民族文化與人們的生活融入油畫作品的創作過程中，深入地反映出社會的變革情況，突出文化人物的內涵與精神，這是每一個油畫藝術家都應該具備的基本素質。
3．2遵循油畫藝術的本質規律
當代中國油畫的創作十分重視技巧的表達、表現形式以及題材的呈現，部分藝術家的專業技能不扎實，往往急于模仿他人的風格，這就會導致油畫藝術的創作淪為一種外在形式，變得低級趣味。要注意到，藝術的發展是需要多元化表達方式的，當代中國油畫藝術也不例外。因此，藝術家就需要積極主動的革新自身的藝術思維觀念，突出油畫藝術創作的實踐性與可能性，在油畫藝術作品生發、思辨、醞釀與創作的過程中，藝術家需要將中國傳統文化融入其中，將藝術上升到精神層面，對油畫藝術的藝術價值與審美價值做出正確、科學、合理的判斷，拓展其藝術本質規律，同時，積極地汲取生活中的藝術，將其融入油畫創作過程中，遵循油畫藝術貼近生活的本質規律，這樣才能夠真正地實現優化藝術文化的傳承。
4結語
文化和藝術的關系范文4
關鍵詞：藝術；功能預設；復制；意義限定；影響機制；文化；藝術文化學
中圖分類號：J02文獻標識碼：A
藝術作為一種文化現象，它本身既是文化，又是文化的產物，受著文化的制約，因此，對藝術的理解和研究都不能離開文化這個維度。這樣一個觀念，隨著藝術人類學、藝術文化學、藝術社會學和各種各樣藝術文化研究的不斷深入，已經被越來越多的人們所接受。但是，藝術是如何成為文化現象的？或者說，文化是如何實現（或體現）在藝術之中，影響并塑造著藝術的形態和特征的？也就是說，文化影響藝術的機制是什么？應該說，這個問題尚未得到認真的研究，因而對它的學理機制至今不甚了然。筆者在關注音樂文化研究的過程中漸漸逼近這一問題，并嘗試著做了一些理論思考?，F將思考的結果整理成文，愿意與廣大同行進行交流，使這一直接關系到藝術文化學學科建設的理論問題得到更加深入的探討。
一、功能預設
文化影響藝術的機制有著不同的層面和種類，其一便是文化對藝術的功能預設。所謂“預設”，就是預先設定，這里是指，在藝術產生出來之前，文化就對其功能預先設定了。預先設定之后，藝術便只能按照這一設定向前發展。除非文化對其功能有了新的要求，否則它無法隨意地改變自己。所以，藝術并非自由地、隨心所欲地發展自己，而是在文化的功能需求下得到發展的。什么樣的功能需求，就會產生什么樣的藝術形態。沒有文化對其功能產生需求，藝術不僅不會發展，而且不會產生出來。
1.功能源自主體的需要
我們通常會認為，事物的功能是事物自身所具有的某種特性，它客觀地存在于事物本身，與我們的享用主體沒有關系。比如保溫杯，它的功能自然是裝水供人飲用的。但是，當我們受到歹徒襲擊時，我們可以拿起杯子自衛，這時它就有了武器的功能?？梢?，事物的功能并非僅僅來自事物本身，同時還來自該事物的享用主體，事物本身的某些特性只是這一功能賴以實現的物理條件。正因為此，我們在受到歹徒襲擊時，可以拿保溫杯自衛，而不會拿紙杯來自衛，因為后者不具有防御性或破壞性的客觀條件。但是，從一個特定層面上說，更具有決定意義的，還是享用主體對它的需要。一堆木材，它可以造房子，可以造橋，可以造家具，也可以造紙，到底實現它的何種功能，是由我們享用主體決定的。在人類形成之前的漫長年代中，木材可以造紙的功能從來沒有實現過，因而可以說，那時候，木材不具有造紙的功能。只是到了人類文明發展到一定階段，人類有了紙的需要，并且有了造紙的技術時，木材才會用來造紙，獲得造紙的功能。所以，事物的功能與事物本身的屬性有關，但更重要的還是受著功能主體（人）的需要直接支配。前者只是功能實現的可能性，后者才是功能的現實性所在。魯迅說，中國人發明了火藥，只是用來造鞭炮，歐洲人拿了去，卻用來造槍炮，開礦藏；中國人發明了指南針，只用來找風水，歐洲人拿了去，卻用來航海，探索新世界。中國和歐洲所用均為同一火藥和指南針，但實現的功能卻如此不同，原因僅僅在于，中國文化與歐洲文化給它們的功能預設不同。
從本源上說，功能源自人的需要，事物的功能是因著我們對它的需要而產生。而人的需要又構成文化的基礎，它既是文化的一個組成部分，又是它的一個重要表現形態。①因此，是人的需要驅動著文化對各種事物的功能預設。同樣，我們對藝術的需要，也就是文化的需要；由這一需要所形成的，便是預設在藝術中的功能張力。
2.文化提供對藝術的功能需要
文化和藝術的關系范文5
【關鍵詞】藝術發展規律；繼承；延續
藝術發展具有其自身的歷史繼承性與必然性。藝術的發展，不是人類隨心所欲而推動的。它是而且只能是在對其過去的所有積累予以有效繼承的基礎上，再加以創造，如此推動發展的。我們今天所見的眾多、豐富的藝術現象，它們都不是說有就有，說無就無的。藝術自萌生以后，也便有了其獨有的傳統范疇和價值體系。而藝術本身是作為一種動態的獨立的文化系統而存在的，其要有存在的高質量，就必須要發展。但在促進其發展過程中，必須防止僵化，停滯的因素出現。即要賦予藝術傳統發展的新的活力和生命。其中首要的問題是要認真研究藝術發展的客觀繼承性問題。
所謂藝術發展的自身歷史繼承性，是指前代的藝術，總是給后代的藝術以巨大潛在的影響；后代的藝術又總是要繼承前代藝術的成果而發展。二者是相互交錯、互相影響的關系。沒有藝術的繼承性，也就不會形成藝術史，不會形成今天我們面對的豐富多樣的藝術創造實踐行為了。這些都是藝術發展的歷史必然。其次，藝術繼承的內容具有多元豐富性。對傳統的繼承，應是多方面的、立體化和系統性的。構成某一事物傳統的本身，是呈多元性形態的。藝術傳統也一樣。概括起來，對藝術文化傳統的繼承有兩方面。一是指繼承藝術文化傳統中的精神文化，即藝術文化傳統中非物質性方面的內容。其具體表現在——第一，要繼承藝術文化傳統中的情感姻緣。也就是說不同種族的人對藝術的省悟和感受是很不相同的，特定而同一種族的人，對其先輩遺留的民族藝術文化是有著先天性的情感脈源關系的，這是一種類似神授的天然情緣。繼承藝術文化傳統，首先應注重體悟和把握民族藝術的固有情愫底蘊。
第二，要繼承藝術文化傳統中蘊含的精神品性和美學價值。俗話說：千年的河床已變換，萬年的流水永不干。同理，在繼承藝術文化傳統的過程中，有的內容是永遠地讓它束之高閣。如當今仍在練習甲骨文書法藝術的書法家或篆刻家，多數人是絕對不會再去大量地采集龜殼獸骨等動物骨頭來作練習或創作的形象載體和工具了。但傳統中的有些東西卻是萬古流芳而不朽的。就如甲骨文字體本身及其美學價值，只要中華民族還存在一天，它就不會失去民族藝術永恒的美學價值和歷史價值。所以，在藝術文化傳統中萬古流芳和后人必須要繼承的內容，是藝術文化傳統中蘊含的精神品性和美學價值。
此外，具體的個人如要學習藝術文化傳統中的某家、某派，也主要是繼承學習其對藝術的態度和創新精神，及其在作品中整體凝結出的美學意蘊和品位價值。而不僅是停留在單一地學習某家一招一式的純技術性的內容層面上。如中國的著名畫家李苦禪向齊白石大師學習中國繪畫，他學習繼承和把握的是齊白石的“人格”，“忠實于藝術之態”、“全面修養”、“創造精神”等高于具體繪畫方法之上的精神性的內容，而不僅是“奪得了筆墨造型的規律”。
第三，要繼承藝術文化傳統中豐富多樣的藝術門類，即指繼承前人創造的如音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、文學、戲劇、建筑等具體的藝術表達表現方式。每一具體藝術門類的特有藝術思想、美學價值、構成形式、創作表現手法等，都是前人在長期的藝術創造實踐過程中的智慧結晶。這在客觀上提供了給后人學習繼承藝術、創造發展藝術的條件和可能。不過，藝術發展的歷史史命，要求我們在堅實的傳統基礎上，有新的探索、新的創造、新的成就。只有這樣，才能在真正意義上繼承好藝術文化的傳統。
第四，要繼承藝術文化傳統中帶永恒性的主題和題材性內容。在藝術發展的長河中，諸多反映和表現人類對自然山川的鐘愛、對生命的禮贊、對情愛姻緣的頌歌等永恒主題和題材內容，是反復出現、經久不衰的，它激勵和促進了人類文明的進步、發展。因此，我們應認真地繼承發展人類永恒的美好的主題，創作出能更好地滿足人們日益提高的精神文化生活需要的藝術和藝術作品。
再次，我們繼承藝術傳統的目的，是為了更好、更有效地促進藝術自身的不斷發展。所以，藝術傳統繼承的實質是：革新與創造。這是因為，第一，繼承與創造同在。繼承是藝術發展的必經之路，創造是藝術的生命。二者是緊密聯系相互作用、缺一不可的關系。沒有藝術的革新創造發展，就談不上很好地繼承了藝術傳統，不認真地繼承藝術傳統，也不能有效長地促進藝術的革新與創造。其中，藝術家以什么樣的認識水平、心態和具體的方法和繼承藝術傳統、創造藝術，將直接影響到藝術發展的質量和水平。所以，藝術家應充分發揮自身的藝術的領悟能力、遵從藝術審美的特質，尋求藝術革新創造、發展的內核，創造出充分體現當代人審美理想、精神風貌的優秀藝術品，以滿足人們的審美精神需要。第二，學習繼承前人法度，是藝術家為了探索創造自家風格和創造新的藝術作品。因此，藝術家一方面必須樹立藝術的創造創新意識。以此作為藝術家主動積極地開展藝術創造實踐活動的宗旨和出發點，以求隨時不斷地去探索至真、至誠的藝術發展的真諦和秘意。另方面具備塑我必先毀我的藝術虔誠的求異創新精神。一個藝術家欲在自我具體的藝術實踐歷程中，有所創造和建樹，需要其有足夠的膽識和能力去大膽、開拓性地——既要敢于打破前人的壁壘和既定套路，又要敢于突破自我的框界和“成就”——經營、創造自己的藝術田園。正如貝多芬的名言：“為了獲得‘更美’的效果，沒有一條規律不可被破壞”。不過，藝術家個體的藝術追求和實踐創造，應遵循藝術的自律性原理和藝術他律性原理。即古人云“變法于法度之中”。
最后，藝術繼承與創造的總原則和方法。藝術傳統既是寶貴的財富，又是沉重的包袱。傳統能演化出多各藝術流派的事實，證明傳統財富具有潛力性和可變性特征。但藝術流派形成后的因循守舊、陳陳相因，又證明藝術傳統的包袱能使人窒息、能阻礙藝術的革新與發展。固守陳法而不思想演變是導致陳陳相因的主要原因。面對前人寵雜多樣的藝術現象、形式和內容，如何更好地讓其勃興發展，繼承的態度和方法是關鍵。
參考文獻：
[1]
（英）貢布里希著，范景中譯.《藝術發展史》，天津人美出版社.
[2]（英）貢布里希著，范景中譯.《藝術的故事》，廣西美術出版社.
[3]（英）蘇珊·伍德福德編著.《劍橋藝術史：古希臘羅馬藝術風格》，譯林出版社.
文化和藝術的關系范文6
藝術和藝術作品，通常我們首先從分析陶瓷藝術作品入手。根據經驗，我們很容易判斷出藝術品與非藝術品，我們在聆聽音樂、欣賞繪畫、閱讀小說、觀看舞蹈等藝術活動中，不假思索地認為它們都是藝術品，而且我們會有意識地去評判它們的藝術水平的高低。但問題也就隨之產生了，我們憑什么說它是藝術品或是非藝術品，如果作為藝術品，它們的水平高下是如何確定的，我們判斷的基準在于什么，也就是說，藝術作品是什么？這個問題的內在含義也就是，在我們所面對的眾多物品面前，如何判斷哪個是藝術品，藝術品符合什么條件才能被稱為藝術品，我們怎樣確定陶瓷藝術品的水準的高低。顯然，我們通常的判斷是建立在對作為陶瓷藝術品的基本構成的涵義的理解上，這種判斷在我們當下的話語系統中是有效的，比如在特定的時限或氛圍中，可是一旦超出這個范圍，問題可能會變得復雜起來。究其實，我們對陶瓷藝術品和非藝術品的追問，回到根本上也就是對藝術問題的追問。因為我們在劃分陶瓷藝術品和非藝術品時，我們已經存有了藝術的觀念在指導著我們這樣做，不管這種觀念是有意識還是無意識地支配著我們。這就是說，我們對藝術品本身的追問，也就隱含著對藝術問題的追問。所以，探討何為藝術作品的問題，實際上也就成了藝術探討的奠基性問題。但這一探究從一開始就顯得困難重重，問題遍布。在全新觀念的沖擊下，這一理論遭受嚴重的挑戰而變得如此不堪，但在我國當代的一些僵化和陳舊的藝術理論中還有極大的市場，以一種變形了的“反映論”藝術觀的面目出現。這一理論探討的是藝術的本質問題，但實際上卻是從藝術作品的問題開始的，分析了藝術作品和自然、理念、事物的關系。模仿說把藝術與現實世界聯系在一起，把藝術看成是再現和認識世界的一種特殊的方式，從藝術作品產生的源泉來把握藝術本質。然而，其根本問題在于，一方面它把藝術局限于“模仿”世界的認識范圍；另一方面，它忽視了藝術創造的主體性。根本的問題也就在于把對藝術的探討以藝術作品為邏輯起點，這樣自然就把藝術的問題置換為藝術作品的問題。顯然，嚴格地講，藝術和藝術作品是有差別的，這樣一來問題就變得含糊了起來。
因此，從藝術作品作為邏輯出發點來探討藝術的本質的主要問題就在于，這種探討首先就預設了藝術是一種現實的存在，認為藝術品是一種區別于自然、理念等的存在物，然后去探討它和世界的特殊的聯系。但在這其中有兩個不可回避的問題：其一也就是我們在前面提到的，在藝術之所以成立的預設中也就包含著藝術之為藝術的本質主義假定，反過來正因為有了這種預設和前提，藝術作品才得以成立和顯現，既然陶瓷藝術作品是藝術的現實存在物，它是對世界的模仿，它所體現的是藝術作品和世界的關系，那么，在這種關系中，藝術家作為這種活動的直接介入者，不介入自己的任何理解而機械、本真地模仿自然或再現理念，這幾乎是不可能的。反過來，恰恰是藝術家的活動，使得本真從遮蔽中綻出，使得藝術作品充滿了生氣，這樣，藝術家的活動正是決定陶瓷藝術作品水準高低的主導因素。把探索的目光聚焦于陶瓷藝術作品的現實來源，也就是藝術的制作者，即藝術家。
二、藝術和藝術家
藝術家，通常認為，就是藝術的制作者。藝術首先是藝術家制作出來的物品，自然地，是藝術家使藝術成為藝術，沒有藝術家，藝術似乎是不可能的，藝術家以及他的藝術制作活動是藝術的主導因素。邏輯地看，藝術活動首先是藝術家的制作活動，陶瓷藝術作品也是藝術家的制作活動的最后結果。
能力，這種天賦與勤奮是藝術的決定因素，這樣藝術家在藝術制作中的作用被康德充分地加以肯定了。德國浪漫派畫家德拉克洛瓦認為，人即使練習作畫，感情的表達也應該放在第一位。德國直覺主義哲學家柏格森認為，詩意是表現心靈狀態的。意大利表現主義美學家克羅齊更是干脆宣稱藝術即直覺，即抒情的表現。表現說把藝術本質同藝術家主體情感的表現聯系起來，突出了藝術的審美特性。中國的言志說、心生說和緣情說大致上是與表現說相類似的觀點。較之模仿說，表現說不是從藝術作品而是從藝術家作為邏輯起點來探討藝術的意義問題，更明確地來說，就是把藝術家的情感作為藝術的核心和關鍵性問題。但同樣可以看出，在這種以藝術家以及藝術家的情感為主導的藝術問題的探討中，照樣包含著對藝術更為極端的本質主義化的傾向。
首先，藝術活動是以藝術家為主體的活動，我們絕對不否認藝術家對藝術制作活動的意義，正因為藝術家的存在以及藝術家的制作活動的水準的高低，就自然決定了陶瓷藝術作品的產生和水準的高低，否則那些非凡、偉大的藝術作品是不會產生的。但是，我們把問題拓展開來看，如果說，藝術家的制作的結果是藝術作品，推而廣之，就是藝術。那么，是什么使得藝術家的制作得以成立？也就是說成為藝術作品，成為藝術，是他賦予的他的制作品的風格，還是情感，還是其他？這些都無法說明這一問題，而且會使問題再一次陷入到循環論證中而無法自拔。
