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美術設計學范文1
美術設計基礎課程具有很強的專業性、藝術性，這不但需要學生具有很強的人文底蘊，同時還需要學生具有一定的藝術感受能力。也就是說并不是所有的人都適合學習美術設計，在實際的教學過程中，這些專業性的內容往往很難進行引導，學生既沒有相關的基礎，也缺乏興趣，使得教學陷入了兩難的境地，難以達到理想的效果。
2中職美術設計基礎課創新教學的措施
2.1幫助學生樹立信心
在以往的教學中，教師往往都處于絕對的位置上，師道尊嚴對我國的教育體系有著深刻的影響。但是這種教育氛圍下，學生的創造性和積極性遭到了很大的壓抑，這對學生能力的提高非常不利。在課程教授過程中，教師應該堅持以學生為本，將學生的主體作用發揮出來，增強學生的自信心，這樣才能保證學生達到良好地學習效果。為此，教師應該從以下方面著手：
2.1.1平等對話
在教學中，教師應該與學生進行平等的交流，樹立民主的氛圍，使學生敢于表達自己的看法，善于提出自己的意見，這樣才能激發學生的興趣，更好地促進學生美術能力的提高。
2.1.2因材施教
每個學生都有著自己的優勢和不足，教師不能因為學生美術成績的好壞來對學生進行劃分等級，這樣只會使學生感到自卑，對于提高其學習水平會產生阻力。教師要根據學生不同的情況，采取不同的教學方法，加強對學生的鼓勵，使學生在學習的過程中找到滿足感。
2.1.3加強互動
學生在學習的過程中，能否取得理想的成績與師生之間的關系有很大的關系，為此教師應該在課上課下多加強與學生的互動，這樣能夠拉近師生之間的距離，這樣能夠提高學生學習的主動性，對于提高學生的學習動力有很大的幫助。
2.2采用階段性教學法
美術的學習固然需要學生具有美學細胞以及審美感受力，但是其畢竟是為了面向社會就業，因此教師在進行教授的時候應該進行階段性的教授，符合學生的認知規律以及社會的人才需要。具體來說主要可以分為以下幾個方面：
2.2.1情境渲染
學生在剛開始接觸這門課程之前，對于其中的很多東西都不是很了解，為此，教師需要對學生做一些比較有針對性的教學。諸如，教師可以加強學生對美的感受力，利用美術中的情境，來引起學生的共鳴。當學生有了學習的愿望后，再找一些經典的作品供學生進行臨摹，這樣就能達到情景交融的目的，使學生加深對于美術作品的理解。此外，由于學生缺乏對于對美術的認識，可能存在著力不從心的情況，為此教師應該做好示范，為后來的學生奠定一個良好的基礎。
2.2.2分段突破
美術類教學基礎往往起著很重要的作用，學生在經過了情境的渲染之后，對美術有了一定的了解，其對于臨摹中產生的問題亟需解決。教師需要了解學生的問題，并有序地將這些內容分層次、分步驟地對學生進行講解，這樣能夠使學生帶著問題進行學習，往往能夠達到很好地教學效果。在這個過程中也不能少了練習，教師應該安排一些小作業要求學生完成，并要求學生按要求完成相關操作。
2.2.3總結展示
在加深體悟和進行分段練習之后，就需要使學生將所學到的東西展示出來，這不但能夠使學生對所學的內容進行總結，還能夠在自己的作品里表現自己的個性，這樣對于學生美術設計能力的提高有很大的作用。
3總結
美術設計學范文2
Abstract: Folk art is the main content of our folk culture. To appreciate folk art,we should comprehensively understand the brilliant achievement of our folk art and command the basic knowledge of folk art,only the inherit and development problems of folk art its own,but also the inheritance and development of national historical culture tradition and the need for our establishing of national self-confidence and enhancing the national pride education. Through the elaboration of students' design idea and design style,the paper proposes the importance of combining the folk art into design teaching further explains that only a truly comprehend of the essence of traditional culture should we achieve the design innovation.
關鍵詞:民間美術;設計;文化
Key words: folk art;design;culture
中圖分類號:J01 文獻標識碼:A文章編號:1006-4311(2010)24-0210-01
1將民間美術融入美術設計教學理念
數字時代的優秀作品對于載體有著更多的選擇,而其是否能打動人,是否能成為設計亮點,就需要從文化的角度衡量。然而,快餐文化的盛行、就業的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵,引導學生在傳統文化的沃土中發揮想象力與創造力,培養學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國,創造過為世人矚目的優秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射,是民族文化中無比絢爛的一頁,是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的內容與美的形式融為一體,表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式,具有卓越的創意和獨特的風格,并且涵蓋著廣博的傳統文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性,能夠在瞬間扣人心弦,使人產生豐富聯想和美的共鳴,使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感,能使形式的審美因素超越時空,震撼人們的心靈,它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗,必然導致人們具有共同的審美基礎,使處于不同目標與不同角度的人,從積淀下來的形式中,感受到不同層次的內容。民間美術就像一條紐帶,把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人,在深層意識中連接起來。
教師應在對民間美術溯本求源的解讀中,幫助學生求得規律,吸取有價值的成果。在繼承傳統的優秀審美觀念的同時找到突破,要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言,并賦予其時代的氣息和新意。
2教學方法、步驟
在設計教學中,教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點,把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手,進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通,最后實現渾然天成的藝術效果,從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。
2.1 解讀民間美術樣式通過民間采風、實地調研、收集資料,文字、圖片,從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀,分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨摹整理,分析記錄民間美術的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統,并分析其文化內涵及工藝制造特色,即附著于何物之上,客觀分析記錄原因。
2.2 挖掘文化內涵在熟悉民間美術樣式的基礎上,以文化背景為前提,深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去,在對其本質和美學特征的探求中,求得規律,吸取有價值的成果。文化是一個民族、歷史發展長期積淀的結果,是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力,是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何一個民族都是統一的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合一”“陰陽五行”觀念的影響,這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這一哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質,挖掘民間文化的內涵,激發民間文化的力量,才能找到最佳的設計定位,創造出富有文化內涵的設計形象。
2.3 設計與運用在經過從感性到理性的認識之后,將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中,并以自己已掌握的設計技巧再現出來,從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用:直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法,借用到設計之中。在創作過程中,將民間美術的圖案、造型樣式作為一種創作的素材,直接運用到實踐中去,以借題發揮的方式傳達自己的意圖,設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系,使現代的藝術設計更具有民族特性。這一階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言,掌握好民間美術詞匯的運用。
美術設計學范文3
(一)有利于美術設計教學效果的優化。
實驗教學模式在高職美術設計類專業教學活動中的應用，提供了較為完整的教學時間，滿足了美術設計教學連貫性特點，有利于教學效果的優化。在實踐教學活動中，教師根據教學內容做好教學設計，有效安排教學活動，能夠促進將理論內容與實踐內容更緊密地聯系在一起，吸引學生的注意力，促進學生美術設計技能的形成。像在講解有關于商業廣告的設計知識時，教師可以根據實踐教學模式的程序，做這樣的教學安排。商業廣告設計內容講解時間為一個月，第一周講解理論知識，第二周引導學生考察，對周邊商場以及店鋪的廣告進行實地調研分析。第三周組織學生收集設計資料，設計草圖，最后一周定稿，完成作品。實踐教學模式讓學生的美術設計專業知識學習更加充分，時間更加集中，有利于學生設計能力的提高。
(二)有利于美術設計專業學生視界拓展。
應用實踐教學模式開展美術設計專業教學，可以給學生提供更加廣闊的空間，讓學生發散自己的美術設計專業知識學習形式。像在講解有關于PS的知識時，教師就可以利用多媒體設備，一邊給學生講解方法，一邊讓學生在計算機上進行繪圖與制圖練習。再通過模擬化案例的練習，鞏固學生的美術設計技能，促進學生掌握專業知識。實踐教學模式中，學生可以接觸到許多課本之外的內容，課堂內容的充實有利于廣大高職學生專業學習眼界的拓展，激發學生發散性思維，促進學生進步。
(三)有利于美術設計理論與實踐教學結合。
實踐教學活動的有效開展，需要得到理論知識的支持。實踐教學模式在高職美術設計類專業中的應用，讓教師有效地將理論教學與實踐教學結合在了一起。在不同的學習階段，學習具有不同的學習重點。高年級的學生已經掌握了基本的美術設計理論知識，在實踐教學模式中，教師引導學生回顧理論知識，在應用的同時反思自己的不足，有利于讓實踐學習反作用于學生的理論學習，讓學生找到理論知識水平提高的切入點。
二、高職美術設計類專業實踐教學模式應用方法
(一)加強美術設計專業分析與調研力度。
做好美術設計專業的分析與調研工作，是促進實踐教學模式應用于教學工作中的前提。在每一屆新生入學的時候，高職院校都要對美術設計類專業進行分析，讓學生了解到自己在校這三年即將要學習的知識以及未來的工作崗位。高職院校要選擇那些具有豐富教學經驗以及美術設計行業相關工作經驗的教師給學生做專業分析，讓學生了解美術設計類專業的發展前景。在引導學生分析完美術設計類專業知識之后，教師要組織學生對美術設計類專業進行調研。讓學生一起去參觀一下美術設計專業校內外的實習基地，對工作環境有更加全面的認識，培養學生良好的學習心理素質。在分析與調研活動后，教師要求學生寫一份自己關于專業的考察報告或者總結，不僅能夠讓學生在實踐中有所收獲，更能促進學生思考，準備好投入到實踐學習活動中。
(二)利用案例教學法應用實踐教學模式。
案例教學活動，是實施實踐教學模式的重要手段。所謂案例教學法，就是在教學過程中，教師給學生模擬出真實的實踐氛圍，調動學生的美術設計意識，激發學生熱情的一種教學措施。教師將美術設計專業的實際案例融入到課堂教學中，并將這一實際案例作為每一節課的線索，在案例的分析中體現出美術設計的技巧與方法。不同的學生，對于同一個美術設計案例會有不同的看法。教師要組織學生多在課堂中討論，發表自己的看法，讓更多的觀點迸發在課堂中。在分析案例時，教師要規范學生的設計理念。在設計作品時，不能只考慮自己的審美特點，更要考慮客戶的需求，用自己的美術設計作品去彰顯自己的設計理念與客戶的追求。
(三)加強校內外實訓基地的有效建立。
開展有效的美術設計類專業實踐教學活動，需要得到實訓基地的支持。高職院校應當重視實踐教學基地的打造，從而讓實踐教學模式的應用具有可行性與穩定性。學校要加大與相關企業的合作力度，給學生提供一個真實的實踐學習氛圍，根據教學內容選擇合理的項目進行實踐。在實際操作中，學生的理論知識與設計技巧才能被內化，成為自己美術設計能力的組成部分。
三、總結
美術設計學范文4
關鍵詞：初中美術；設計課程；教學模式
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）10-135-01
當代社會需要的是各方面全面發展的綜合性的高素質人才，素質教育也要求要從德、智、體、美等各方面全面培養學生，因此，對美術課程的教學研究十分重要，由于傳統教育中對美術課程的重視不夠高，而素質教育的歷史又不是很長，因此，初中教育中的美術設計課程教學模式還不完善，需要進一步研究和發展。
一、初中美術設計課程的教學模式現狀
1、對初中美術設計課程不夠重視
我國的藝術發展教育起步比較晚，重視程度也不高，傳統教育只重視所謂的“主科”，將美術、音樂、體育等教育劃分到“副科”之中，沒有規范的教學模式，也沒有明確的考核階段，尤其是在中小學，它們只是作為學生學習之外的娛樂放松課程，因為在正式考試中，美術不作為考試內容，所以，老師、學生和家長對其重視程度都很低，甚至有些家長和老師認為學習美術會耽誤學生的學習，這些不正確的觀念，影響了美術教育的正常發展，很多在美術上很有天賦的學生也失去了學習美術的最佳時間，嚴重阻礙了我國藝術教育的發展。
2、教學方法不完善
傳統的美術教學都是在普通教室進行，設計主題由老師指出，再由老師在前面示范，學生進行模仿和學習，因為美術設計是一個動態的教學過程，普通教室無法體現美術設計教學的這個特點，使得學生在學生的過程中看不到設計的整個過程，感受不到設計的理念。此外，在美術設計教學中，老師比較重視對學生設計技能的培養和理論知識的講授，學生不能從深層次對設計的理念和內涵進行感受，找不到學習的重點，而且只會紙上談兵，真正操作時就會出現各種各樣的問題。
3、教學模式太僵硬
傳統的美術設計課程教學模式是，老師確定主題―老師導入新課―老師課堂示范―學生模仿學習―老師課后評估。從這個模式中可以看出，在整個美術設計教學的過程中，老師始終占主導地位，決定著整個教學的進行，這忽視了學生的主觀能動性，處于初中階段的學生，逆反心理比較強，長期在這種教學模式下學習，會影響學生的學習興趣，由于教學模式比較僵硬，課堂氣氛不夠活躍，也嚴重阻礙了學生的思維拓展和創新能力的培養。
4、評估階段不科學
在對學生的作品進行評價時，老師往往比較注重在技能運用能力、畫面表現力等方面的考察，忽視了學生的思維能力、創新能力，學生為了取得較高的分數，就會完全按照老師的要求來做，這嚴重影響了學生了想象力。美術本身就是一個強調創新和發散思維的學科，強調個性的發展，這種不科學的評估方式嚴重影響了美術課程的正常發展。
二、對初中美術設計課程教學模式的完善
1、以學生為本
新課程改革要求，教學要以學生為本，教師為指導，充分發揮學生的主觀能動性。實現以學生為本，就必須構建符合學生特點的教學模式。初中生處于半成熟半幼稚的心理發展階段，叛逆心理比較嚴重，逐漸變的獨立、自覺，抽象邏輯思維逐漸增強，在對新事物的理解上，主要靠直觀性的事物，因此，在構建教學模式時，要選擇比較直觀的教學手段，保證學生能夠理解。比如在美術設計中學習剪紙設計時，可以拿出實物，讓學生親自動手操作，學生可以自己想象，剪出自己所想，老師可以在一旁指導。
2、構建導入式的教學模式
因為初中階段的學生，抽象邏輯思維能力還不夠高，也沒有很強的自覺性，在學習一個新課程時，老師應該給學生提供一種教學情境，使學生迅速集中注意力，自覺的被吸引其中，這不僅能夠幫助學生更好的理解知識，還能夠提高學生的學習興趣，從而提高教學質量。比如，當學習服裝設計時，可以給學生看上一段服裝展的視頻，以此導入新課程的學習。
3、構建內容合理的教學模式
初中階段，美術設計的教學重點是培養學生基本的藝術設計思想、設計審美能力、設計創新意識等，最終提高學生的創新能力。初中美術設計強調學生的素質能力培養，而不是專業能力培養，如果沒有選擇正確的教學內容，知識的難度超出了學生的接受能力，會影響學生對美術的學習熱情，讓學生望而止步。此外，初中三個年級的學生處于不同的年齡階段，他們的心理成熟程度，和邏輯思維能力有所差異，在設置教學內容時，要注意教學內容的層次性，知識的難度要隨著年級的增高適當增加，逐漸鍛煉學生的邏輯思維能力，讓學生感受到這種變化，享受學習的成就感。比如，初一階段，重點講理論知識，并附加比較簡單的美術設計；初二將理論與實際設計相結合；初三重點學習實際設計。
4、構建方法豐富的教學模式
設計一類的課程，強調學生的動手能力和創新能力，因此，在教學模式上，不能把學生控制普通教室中，可以在多媒體教室，通過電腦的動態演示，呈現設計的過程，多給學生看一些作品展，可以看圖片、可以看視頻，也可以帶出學校，親身感受作品展，享受美術的魅力，多參加室外活動，觀察實物。對設計課程的檢驗，要通過實踐，鼓勵學生大膽創新、大膽想象。
三、結語
藝術設計與人們的生活密切相關，隨著國家經濟的迅速發展，我國藝術設計的教育面臨著巨大的機遇和挑戰，一定要在美術設計課程的教學模式上不斷研究，不斷完善，是我國的藝術設計實現更好的發展。
參考文獻：
[1] 張麗霞. 新課程背景下中小學美術有效課堂教學策略和方法研究[D]. 首都師范大學， 2011.
美術設計學范文5
絕大多數考前培訓班，素描的學習方式是純粹的臨摹，有的甚至連一張都沒寫生過。寫生過程中的觀察能力、思考能力、分析能力及表現能力，完全沒有得到基本的訓練。大多數的學生，都是在高一、高二、有的甚至是高三的時候、發現通過正規的文化考試，已經不可能考入二本學校，不得已而轉入美術考前培訓。就其本體而言，對美術設計沒有任何興趣。在考前培訓班里，學習目的就是學習技術，考入大學，不以興趣愛好為支撐；而多數的考前培訓班，在高考指揮棒的揮舞下，只教考試的技術和技巧，完全忽視美術教學的基本規律和方法，培養了一大批只會對著照片畫畫或背著畫的學生。而這種結構后的素描學習方法，卻是大多數培訓班生存的根本。實際上培訓班的素描教師也知道，“這樣教學生，實際上是誤人子弟，學生學習藝術也完全不是這樣的方法就能達到的。但問題的關鍵是，學生到培訓班的目的是來考大學的，而不是來學習美術的。絕大多數學生對藝術本來就不感興趣，更別說這枯燥的素描和色彩了。”
二、進入大學前后的心態
“雙重身份”是絕大多數考前培訓班學生的身份。一般的考前培訓班，學生的主體是高二或高三的學生，當他們選擇了某個培訓班之后，就立刻擁有了雙重身份，他們即是：“XX高級中學”的學生，又是：“YYY培訓班”的學員，有了自己新的同學、專業主教、專業助教、班主任、校長。在學校中，他們是“被關在籠子里的鳥”，是“帶著枷鎖跳舞的人”，而在美術培訓班中，他們“重獲了自由”，特別是一部分不夠自律的學生，利用學校和培訓班之間管理的真空地帶，通過同居、談戀愛、上網、打游戲、抽煙、喝酒等方式來減輕壓力。進入大學后，角色發生了轉變，從一個高壓環境，來到了一個全新的低壓力環境，新的老師，新的同學，新的教學方法和學習方法。心理上的變化，不少學生需要很長時間才能適應，并調整過來，而等到那個時候學期已經過半。
三、多樣化的素描教學方法
貴州省的一般二本高校，進校后，學生要軍訓半個月到一個月的時間。同學們接觸到的第一門專業課是素描或基礎素描，可以說，師生共同的經營好這段時間專業學習，是學生由高中生向大學生成功轉變的關鍵時期。我認為，一位優秀的大學教師，在這一段時間的素描教學上，共有兩大任務，缺一不可。首先第一任務是引導這些被迫學習美術的學生，最大限度地對美術產生興趣。第二任務是，教會學生最基本的觀察方法、分析方法、提高其審美及基本素描表現能力。
1.專業教師與班主任共同配合，盡一切可能，引導這群被迫學習美術的學生，盡快地，最大批量地對美術設計產生興趣，讓學生了解到：“從事藝術的一個重要目的就是通過創造和欣賞藝術更好地掌握和認識自己，而不是讓無情感的技術和機器來掌握自己。人類必須通過這種藝術，在技術發展遭遇的暗礁中踏出一條回歸自己的路。”?？既攵久佬g設計類的學生，算是撈到了救命稻草。但是作為教師的我們捫心自問，一群對美術設計，絲毫沒有興趣，完全不是愛本專業的人，能學好嗎？這根救命稻草能救他多長時間？4年后，一畢業，就失業？這絕不是我們高校美術設計教育的目標。往大一點說，中國的美術和設計，絕大部分由這樣的人組成，中國明天的美術和設計有希望嗎？我不禁打了一個寒顫。對于2011級的學生，我與班主任配合，做好學生的心理工作，從軍訓開始，就對其進行有計劃的引導，在新生進校兩個月的時間里，投入數倍的時間和精力，事實證明，這個班的學生，60%的學生對美術設計產生了興趣，百分之三十幾的學生，最起碼對美術不反感，與當年他們絕大多數是被迫學習美術的狀況形成鮮明對比，從這個班的自信力、學習風氣、學習狀態、畢業率、獲獎率、就業率及畢業作品的質量來考量，各項指標都明顯優于同級的其他班和前后的幾個年級。實際上，在學生軍訓及素描教學期間，雖然投入的時間和精力相對較多，但是，學生一旦盡快地調整好了心態，對美術設計產生了興趣，學生就能夠相對主動的學習，在以后的教學過程中，教師的主要精力就會更多的用于提升學生的專業素養，而不是用來維持課堂紀律，及催學生交作業。
美術設計學范文6
【關鍵詞】職業教育 多媒體教學 優點 美術設計教學
隨著現代教育技術的發展，多媒體教學手段被廣泛應用于教育教學中。多媒體教學的采用使我國傳統教學理念、教學模式等發生了重大改變。高職教育采用多媒體進行美術設計教學適應了時代的發展需求，同時激發了學生的學習興趣，調動了學生學習的自主能動性，從而有利于教學質量的提高。
一、多媒體教學的特點
（一）提供直觀材料，豐富學生的感性認識
高職院校的學生一般對形象的材料較為感興趣，學習中常以形象思維為主，采用多媒體進行教學可以增加學生的感性認知，讓學生更加容易理解、掌握教學內容。采用多媒體教學手段可以將文字、聲音、圖片等信息以直觀的形式展現給學生，學生通過這些直觀的內容材料加深對知識的理解。一般多媒體視頻展現給學生的是真實的物體圖片，以及圖片變化的詳細運動過程，在教學中，教師通過逼真還原原型的手段重復、定格教學內容，并對教學重點采用重復、放慢的播放方式，讓學生通過視覺和聽覺加深對內容的感知，以便在討論問題中由表及里、由抽象到形象，從而促進學習效率的提高，強化了教學內容。
（二）為學生創造了一個輕松、豐富的學習環境，激發了學生的學習興趣
興趣有利于促進學生對電工基礎理論知識學習的傾向，并積極參與時間操作的一種心理傾向。興趣是學生學習的最好老師，是激發學生學習的動力，在學習過程中，學生的興趣是學生學習的強大動力。任何積極的思維活動都是以豐富的情感和濃厚的興趣作為基礎的。
多媒體教學將教學內容以生動形象的直觀化圖像展現給學生，不僅吸引了學生的注意力，還激發了學生學習的興趣，調動了學生學習的積極性。多媒體教學一般采用多媒體計算機、投影以及VCD等手段，使美術設計教學內容具有形象性且富有感染力。教師在采用多媒體進行教學時，將教學內容以豐富多彩的圖、文、聲、像等功能全方位展現出來，不僅創設了教學情境，而且調動了學生的求知欲，讓學生以娛樂的形式投入到教學過程中，從而體現了寓教于樂的優勢教學。這種教學模式不僅消除了學生課堂學習的疲勞感，集中學生的注意力，讓學生在輕松、愉悅的教學環境下進行認知，發揮自主能動性，積極、主動地學習，從而提升教學效果。
（三）提供培養學生的自主學習能力的條件
好的教學方法能夠有效地提高教學質量。教師在教學過程中要以學生為中心，根據學生的自身特點與教學目標合理設計教學情境，引導學生獨立思考、探索知識，提高學生的自主學習能力。教師在設計多媒體教學課件時，要將教學方法與教學理論、教學實踐等相結合，讓多媒體教學課件內容豐富且詳盡、知識體系具有科學性、邏輯性、結構性，以基礎知識為出發點，調動學生的積極性和創造思維，提高學生的應變能力和處理問題的能力。
（四）有利于雙向教學，提高教學效率
采用多媒體教學手段，將計算機作為平臺，利用計算機的交互性實行雙向教學，通過計算機的反饋信息，及時了解學生的學習情況，多媒體教學使美術設計教學中的抽象內容具體化，使復雜的內容簡單化，解釋了用語言難以言說的問題。多媒體教學手段的運用提供了現代化教學的平臺，提高了教學效率。
（五）有利于提高課堂效率，加強學生對基礎知識的掌握
由于高職學校的學生的人生觀、世界觀尚未完全形成，自身學習的自主能動性較差，對自己感興趣的內容樂于接受，而對自己不感興趣的內容則不愿意接觸。那么在教學過程中，教師不能強迫學生學習，要利用多媒體教學的圖、文、聲、像等結合的特點為學生創造輕松愉快的學習環境，緩解學生學習的疲勞感，讓學生樂于接受、自主學習，讓學生的大腦處于興奮狀態，從而有助于記憶力的提高，更長久地記憶所掌握的知識，進而提高課堂教學效率。
二、多媒體教學對職業教育中美術設計教學的影響
隨著科學技術的發展，多媒體教學在教學過程中被廣泛應用，在職業教育美術設計教學中，多媒體教學對其有一定的影響，只有表現在以下幾個方面：
（一）促進教師理念的更新
隨著科學技術的發展，教育教學中廣泛采用現代教育技術?，F代教育技術的普及和推廣，使美術設計的傳統教學模式發生了很大改變，教師必須重新審視教學理念，更新自己的教學理念，并緊隨時展步伐。職業院校的老師開始重新尋找、認識、學習新的教育理念，不斷完善、更新職業教師理念。
（二）促進教師備課方式的改變
多媒體教學的普及使得教師不得不改變備課方式，教師通過課前對與教學內容相關的知識的下載，然后將其導入多媒體教學中，從而豐富美術設計教學內容，并可以通過這種方式及時修改、補充教學內容，使教學教案更加完善、充實、有效，從而提高課堂教學效果。
（三）促進教學模式的改進
多媒體教學使得教師改變了傳統的語言文字敘述、板書教學的模式，充分利用多媒體的信息多元化、多樣化、靈活性等特點，豐富教學內容。美術設計教學具有抽象化，傳統的教學模式使得學生很難看到設計的過程以及設計的效果，而多媒體使得美術設計教學中的設計過程和設計結果以直觀化的圖片展現給學生，學生通過這些形象化、直觀化的圖片可以更好地理解教學內容，以更濃厚的興趣學習美術設計。
