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兒童聲樂的教學方法范文1
關鍵詞：兒童；聲樂；心理；實踐
一、 兒童聲樂心理
（一）兒童聲樂
兒童聲樂簡稱童聲，是指已經具備一定的語言表達能力、年齡在3到12歲左右且未變聲的兒童的一種演唱形式。聲樂是一種人聲演唱藝術，通常分為原聲態、民族、美聲、流行四種唱法。筆者認為童聲也是聲樂演唱形式之一。隨著經濟的快速發展，教育體制發生了時代性的變化。音樂、美術、體育在小學生培養方案中占重要的地位。學校、家長十分重視孩子的全面發展。兒童聲樂是小學生學習生活中重要的組成部分。
（二）兒童聲樂心理
兒童聲樂心理是指兒童在聲樂演中的一種心理活動。這種心理活動包括認識、情感、意志三個過程。根據年齡階段劃分不同的心理特征。良好的身體素質是兒童心理發展的基本保障。不強壯，缺乏耐力，容易疲憊；認知能力低，不易覺察事物之間的聯系，注意范圍小，常出現“顧此失彼”的現象；記憶力強，想象力豐富，思維跳躍性強，情緒起伏大等諸多心理特征會直接或間接的影響聲樂演唱的質量。筆者把聲樂演唱中的兒童心理特征稱為兒童聲樂心理。
二、 常見的兒童聲樂心理階段
筆者根據自身的聲樂教學經驗，把兒童聲樂心理分為未接觸聲樂前、聲樂課堂中、聲樂實踐表演中、聲樂實踐后四個心理階段。
（一）未接觸聲樂前的心理
未接觸過聲樂的兒童對“聲樂”概念是陌生的，對音準、節奏等概念的認識是模糊的。諸多家長以及孩子認為聲樂就是卡拉OK式的演唱，以開心為主，形式比較隨心所欲。一旦專業的學習聲樂，就失去自我表現的欲望，主要體現在害羞、不自信等一些列的心理，然而很期待得到專業老師的肯定和表揚。
（二）聲樂課堂中的心理
課堂是學生學習聲樂的主要途徑。課堂形式可分為一對一、一對多教學；還可分為理論性、實踐性教學。兒童的心理變化對聲樂課堂的學習質量起到關鍵性的作用。表現得自然、輕松、愉快，領悟能力較強的學生，課堂學習質量就高；相反，表現得緊張、害怕，注意力不集中的學生，課堂學習質量偏低。筆者根據自己的教學經驗得出這樣的結論：兒童缺乏耐力，不易于長時間專注某件事；情緒變化快，主見性極弱；想法奇異，好動好說；喜歡玩游戲規則，好勝心特強等諸多的心理活動。在課堂中教師扮演的角色同樣會影響到學生的心理變化。滿堂灌的教學方式過于死板、枯燥、效率低，不利于教師的授道傳業，也不利于學生對知識的吸收與貯存，甚至會引起學生厭學、曠課等諸多情緒。因材施教的教學方式相對活躍、收縮彈性好、效率高，這需要教師對學生深入的了解，根據學生的自身特點進行教學計劃，學生才能帶著愉悅的心情學習，興趣是最好的老師，培養學生的學習興趣是非常重要的。
（三）聲樂實踐表演中的心理
聲樂實踐與聲樂課堂是緊密聯系的。聲樂課堂是聲樂實踐的基礎，聲樂實踐是聲樂課堂的第一次飛躍。愛表現是兒童的一個共同特征。在聲樂課堂上，建立初步的音高、節奏概念是樹立兒童自信歌唱的重要前提；積累并能唱好聲樂作品是兒童敢于表現的有力支撐；父母、同學等親朋好友成為自己的觀眾，是兒童愛表現的原因之一。聲樂實踐表演中，兒童表現出開心、忘我的形象，但是，表演前的緊張是少不了，這種緊張主要表現在肢體語言以及提問各種各樣的問題，如臺下的觀眾多不多？什么時候到我表演？我化的妝好不好看？我忘詞了怎么辦等等，這充分折射出學生在自我注意力轉移。真正上臺表演時，這種釋壓的過程沒那么緊張，反而表演出色。這里不排除部分性格內向的兒童在眾多人面前不敢表演，十分怯場。
（四）聲樂實踐后的心理
聲樂實踐后與聲樂表演時的心理活動差異很大。聲樂表演時的心情是緊張與期待共存。聲樂實踐后的心情很輕松，神態、動作等都隨著心理的釋壓而變的自然。聲樂實踐后的心理分有兩種：第一，表演成功者心情愉悅，內心放松，期待得到肯定與贊楊。第二，表演失敗者心情槽糕，內心難過，害怕周邊的人用異樣的眼光看著自己。往往后者的失敗會給其帶來自卑感，這種心理變化需要時間來治療，主要自我調節為主，在調節過程中需要家長、老師的協助。不管是表演成功還是失敗，這是兒童學習聲樂的必經過程，只有樹立正確的人生觀、價值觀，才能正確的引導自己在學習聲樂道路上不斷地前進。只有從學習到實踐，失敗到成功再實踐中得到自我的升華。這樣童聲學習階段就會打下堅實的基礎。
三、 如何將兒童聲樂實現課堂與實踐的相結合
兒童聲樂是一門需要眾多聲樂教育者去探討的藝術。兒童是社會建設的接班人，承載著中華民族的希望。我們必須重視兒童教育的全面發展。理解能力弱是兒童學習聲樂的一個難題。針對這個問題，我們應該從兩個方面去努力：第一，兒童自身要加強學習，由于正處于基礎文化知識學習階段，知識貯備量不大，人生閱歷不多等都限制了其在聲樂課堂上的領悟能力，只有不斷地加強自身的基礎文化學習，提高自身的文化修養，樹立正確的人生觀、價值觀。這樣會提高他們在聲樂課堂上的學習效率。第二，家長、教師的共同努力。家長是孩子的第一任老師，家長的言行舉止會影響到孩子的一舉一動。家長必須為孩子樹立一個良好的榜樣。師傅領進門，修行靠個人，老師在課堂上教三分理論知識，還得靠自己七分的努力。結合兒童年齡段的心理特征進行教學，丟掉滿堂灌，學會隨機應變，因材施教。身為教育者，必須多以鼓勵為主，批評為輔。兒童的心理特征，決定了他們還不能真正的理解成功與失敗的真正含義。單純是他們的共性，為了避免傷害到他們的心理發育，筆者建議多以鼓勵教學為主。課堂上的學習是理論知識與技巧的磨合，聲樂課堂與實踐表演接軌是必然的趨勢。從實踐中檢驗課堂教學方法的正確與否，理論與實踐不斷的結合，總結正確的兒童聲樂教學方法。聲樂實踐可以反作用聲樂課堂，任何真理都是從實踐中檢驗出來的，總結好經驗再運用到教學，兒童聲樂就會得到第二次質的飛躍。
四、 小結
兒童聲樂心理是一門聲樂心理學的一個分支，它在兒童聲樂教育中起到極為重要的作用。掌握好兒童聲樂心理學對于兒童聲樂教育是十分有意義的。不管是未接觸聲樂前、聲樂課堂中、還是聲樂實踐表演中、聲樂實踐后，兒童的心理變化將是聲樂教育者的一個教育難題，只有深入了解兒童的心理特征，兒童聲樂教育才會踏上新的臺階。祖國未來的聲樂道路才會有更優秀的接班人。因此，作好充足的聲樂心理學知識貯備，是一位兒童聲樂教育者的必備條件。
參考文獻
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[2]彼得羅夫斯基.普通心理學[M].北京：人民教育出版社.
兒童聲樂的教學方法范文2
關鍵詞：少兒 聲樂 教學
一、少兒聲樂學習的特點
在生理方面，與變聲期之后相比，此時的少兒音色上略顯稚嫩，這與聲帶的生理特性是分不開的。少兒在變聲期之前，聲音比較清脆、純凈，因此在少兒變聲期之前要多開發童聲，多用自然的方法歌唱，有人把童聲比作天籟，其美妙可見一斑。到了變聲期，女孩的喉部變得狹小，聲帶變短、變薄，振動頻率就高，男孩子此時喉腔變大，聲帶變寬變厚，所以聲音較低沉。變聲期是每個人必須經歷的過程，是人發育成熟的必經階段，變聲期的少兒會出現聲音嘶啞、咽喉干燥、咽部有異物的感覺，此時更應當注意嗓音保健，因為此時的聲帶正處在一個生長的過程，異常嬌嫩，發聲不當就會造成聲帶充血、水腫，輕則發聲嘶啞無力，重則演變成聲帶小結、聲帶息肉，很有可能直接斷送少兒的歌唱生命。
在心理方面，少兒學習聲樂的原因有兩個：一是自己喜歡，二是父母喜歡。這兩個原因表現出來的少兒心理特點是不一樣的，自己喜歡的就會主動學習，迫于父母壓力的則會被動學習。可想而知，最終結果肯定是不一樣的。
二、當前少兒聲樂學習中存在的問題
（一）少兒專注力不足
少兒對事物的專注度不足，與成人相比，少兒很容易受周圍環境的影響而分散注意力，這就要求教師要提高自身授課的趣味性和通俗性，最大程度上吸引少兒的注意力。
（二）專業師資欠缺
據調查，目前少兒聲樂教師大部分為成人聲樂教師，隨著聲樂學習呈現低齡化的趨勢，聲樂教師也在對少兒聲樂教學方法進行不斷探索，畢竟少兒的生理及心理特點有別于成人，但其中也不乏有些老師把教成人的方法用在少兒身上，因為目前還鮮有針對少兒聲樂教學的體系，老師們也都是在不斷摸索。因此，加大對少兒聲樂教學方法的研究及對少兒聲樂教師的培養迫在眉睫。
（三）忽略了聲樂的美育作用
聲樂的學習不僅是發聲方法的學習，更重要的是培養少兒對音樂的感受能力。教師要多引導少兒在歌唱中表達自己的情感，在提高少兒智育的同時也提高美育。調查發現，一些少兒在進行了一段時間的聲樂學習后，都會參加少兒聲樂考級，一是檢驗自己的學習成果，二是增強學習信心。但隨著級數的增長，歌曲難度也隨著加大，此時的少兒更多地只會去重視發聲技術，而忽視了歌唱的情感。因此，少兒聲樂教師不僅要注重對少兒聲樂技術的培養，更要注重對少兒在聲樂美育方面的培養。
三、教學方法
（一）注重真聲的訓練
因目前大部分少兒聲樂教學師資來源于成人聲樂教師，且關于少兒聲樂教學方面的理論不完善，導致很多教師用教成人的方法在教少兒。當然，成人的聲樂教學方法用在少兒身上不一定就全部是錯的，比如對氣息、共鳴、咬字的解釋應該都是一樣的，但在調查中發現，尤其是女教師在兒童聲樂教學中會讓兒童去模仿她們的聲音，這就造成好多小朋友一開口就是假聲。筆者認為，兒童有自己的聲音特點，應該更大程度上開發真聲，讓聲帶自然振動才是保護嗓音的最好辦法。
（二）選擇適合少兒聲音特點的歌曲進行練習
聲樂學習中歌曲的選擇尤為重要，在少兒聲樂教學中，要根據少兒的嗓音及心理特點去選擇適合他們的歌曲，要從歌曲的音域及歌曲內容兩個方面去衡量，當然每個人的嗓音都有自己的特色，所以在歌曲的選擇時也要區別對待。
（三）鼓勵為主，引導為輔
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關鍵詞：歌唱；兒童；聲樂學習
隨著國家教育體制改革的深化與物質文化的日益提高，人們對精神領域的追求也日趨廣泛。這些年來，學習音樂的少年兒童越來越多，家長和孩子對學習聲樂的熱情也很高漲，這是值得慶幸的一件好事，有利于提高全民的音樂素質。我在輔導少兒業余學習聲樂的實踐中發現了一些問題，在此與同行共勉。
當一名教師接受了少兒做學生時，就已是一位少兒聲樂教師了，所實施的教學方式和方法就必須符合少兒的心理要求和生理特征。
現在的聲樂教學大多是一對一的教學方法，上課時，教與學雙方要準時，否則教學就失去了嚴肅性，學生對作業的完成也就失去了緊迫感。如果一堂課分兩次上完，中間可休息5分鐘，課后練習應在家長的監督下，在每天固定的時間準時練習，這樣可使其養成自覺、主動的學習習慣。孩子學習聲樂的目的愿望一般來說都是聽到別的小朋友唱得“好聽”“有趣”或覺得“好玩”，有的是聽從父母的旨意，學習目的不明確。教師和家長應抓住孩子初學時的興趣，不斷地激發，并將這種勢頭保持下去，使他們熱愛音樂、熱愛唱歌，相信自己能做好，樹立起學好唱歌的自信心。
一、教師要想辦法讓孩子喜歡你、信任你，樹立信心，使自己成為他們的朋友，從心里感受到你的親切，相信你能幫助他
嚴謹的教學與和藹的態度是不矛盾的，教師要提出嚴格的要求，用形象的語言，在游戲般的情境中使孩子進入發聲練習。多用激勵的言辭，并在此基礎上進一步提高要求，使孩子充滿自信和樂趣。另外，授課時間不宜過長，4～6歲的少兒大腦尚未發育成熟，注意力集中的時間不持久，在練習過程中應注意合理安排上課時間，每次時間不宜超過25分鐘。
二、在授課內容及選材上，教師一定要注意趣味性和知識性的結合，在練習唱歌的過程中融入基本的樂理知識
面對兒童講授樂理知識，一定要避開枯燥的理論說教，從實踐出發，運用通俗生動、形象的兒童化語言，結合生活中有趣的事情去講解，這樣既能使課堂氣氛活躍起來，又便于學生掌握理論知識。教師在講解理論知識時，要不斷提出問題讓學生回答。如果學生不能準確回答，或沒有理解，或注意力不集中時，教師應查清原因，及時轉變表達方式，千萬不能心急，或亂發一頓脾氣。這樣做不僅不能使學生提起興趣來學習，長此以往，反而會使孩子對唱歌產生恐懼心理，從而厭惡學習聲樂。教師正確的教學方式、方法能使幼兒持續而有興趣地學習，這樣才能達到教學目的。
三、教學內容應遵循由易到難、循序漸進的原則，切不可急于求成，趕超進度
在練唱歌曲時，教師可根據歌詞給孩子講內容，再把其中的樂理知識和典型的節奏型融入進去，這樣，孩子便在不知不覺中快樂并有興趣地接受了這堂課的綜合知識。
家長在孩子學習聲樂的初始階段應幫助孩子把教師對發聲的要求記錄下來，要有正確的理解，以便在孩子練習時，將樂理及歌詞給孩子讀出來，引導孩子正確理解。家長既要起到督促和鼓勵孩子增強學習興趣的作用，又不能讓孩子有過多的依賴心理。要讓孩子自己讀譜練習，糾正自己的毛病。在家練習時，家長切忌心急，更不能打罵或說出有損孩子自尊心的話，以免引起孩子的逆反心理而影響孩子的學習興趣。當孩子不愿練習唱歌時，一定要摸清原因，耐心說服，深入溝通，這樣孩子行動上就會主動認真了。
總之，要想使孩子持續有興趣地學習聲樂，作為教師不懂得少兒心理學，就很難勝任教學，即使可以教，也不能收到很好的教學效果。少兒學習聲樂是系統的、逐步完善的認識過程，在這個過程中科學的訓練和持之以恒的精神的確很重要，教師和家長的用心呵護也是必不可少的。因此，學生、教師、家長之間應建立起良好的信任關系，力爭認真地上好每一堂課，搞清楚每一個小問題，用一顆平常心對待孩子的學習。這樣積累下來，將會收獲豐碩的果實，讓孩子在快樂中自信地展開歌唱的翅膀。
參考文獻：
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(哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江哈爾濱150000)
【摘要】文章從個人角度對聲樂的演唱與教學進行闡述，從而對聲樂方面有更深的認識，便于互相學習交流。
【關鍵詞】聲樂教學；演唱；聽覺藝術
聲樂的教學與演唱在聲樂工作范疇中占有很大比例，說直白了就是要么是唱，要么是教學。所以聲樂工作更偏向于實踐、應用。每個聲樂工作者對聲樂演唱與教學都會有自己獨到的見解和看法，在多年的學習和演唱中摸索了自己的一套方式方法。下面就我的學習、演唱、教學說說我個人的看法、見解，供大家互相探討，互相學習。
聲樂是一門聽覺藝術，用人聲演唱的音樂形式。在中國最早的聲樂形式無外乎戲曲，說唱音樂等，老藝人們大多采用口傳心授的教學方式，一代繼承一代，在前人的基礎之上再發展。對于國外聲樂的教學演唱也是大致如此。所以它的一般過程大概是：歌唱——教學——歌唱，這么一個循環的過程。
一、對“教學”方面的理解
著名聲樂教育教沈湘說過這樣一句話：歌唱的好不一定能教的好，但是唱的不好一定教不好。所以教學與演唱的關系既相輔相成，又有相對獨立的方面。那么聲樂的演唱與教學最大的區別是什么呢，簡單地說就是演唱只需要了解自己的聲音、技術等。而教學需要了解不同的人的聲音及生理結構。古代教育家孔子說過：因材施教，的確，聲樂的教學也正是如此，先要有個理論指導，然后再根據不同人的聲音特點進行有計劃的進行教學。
舉個例子說吧，在我的教學過程中，遇到過很多有一定基礎的學生，有這么一個學生我格外有印象，他是從童聲學起的聲樂，對唱歌有著濃烈的興趣。由于變聲后就不能唱得那么流暢，好多作品不能順利地完成，對嗓音造成很大的破壞。經常唱沒有多久嗓子就說不出話了。這對一個聲樂愛好者在心里上、生理上無疑造成很大的打擊。我接手后，重新樹立他的歌唱理念、方法，從而順利地渡過了這個階段。
這里我要解釋一下為什么唱童聲很好，而變聲后遇到種種問題呢？這是因為兒童的嗓音構造在青春期后會有一個二次發育，由不成熟的聲音變成我們成年人的嗓音結構。很顯然原來的歌唱方式方法可以適應他的嗓音，而變聲后原來的發聲方法已經不再和變聲后的嗓音條件匹配，這就造成了這樣的一個情況。
前面我提到了聲樂教學不能憑空亂教，應當有個理論基礎作為指導，對于這個變聲后不能再繼續唱歌的學生，我先讓他理解這樣一個理念：發聲器官哪用勁兒，哪就會出聲音。原來他唱歌用的大本嗓也就是真聲去唱，而發聲器官在二次發育后變化后再像那么唱就會高音唱不上去，低音下不來，卡在嗓子上，嗓音也就不聽使喚了。在教學過程中我引導他應該用混聲歌唱，在真聲中加入假聲。我舉了個生活中常見的例子，蜜蜂在飛的時候我能夠聽到它飛的聲音，如果把蜜蜂翅膀比作我們聲帶，那么它既有全段的振動，也有部分的振動，物理學上面給的定義是：物體的全段振動叫基音，部分振動叫泛音。我們唱歌的真聲好比全段振動，部分振動我們說是假聲。這個時候學生逐漸意識到聲音的問題，在教學過程中我不停地用這種淺顯的語言，生動的辦法慢慢使他的聲音開始有了變化。在不斷地練習過程中，我又逐漸加入新的較為難懂的知識，循序漸進，終于解決了他原來的問題，又有了歌唱的信心。
在教學過程中我始終堅信有一個辨別力強的耳朵，是使學生能夠進步的法寶。沈湘教授對聲樂老師分為了幾種：(1)有很好的耳朵（辨別聲音的能力）再加上豐富的方法。這是很好的聲樂老師；(2)有很好的耳朵，不太豐富的教學方法。這是一般的老師；(3)有非常豐富的方法，但是沒有很好的辨別聲音的能力。這是不稱職的聲樂教師。所以在不斷地揣摩自己的教學問題的同時也豐富個人的文化修養，語言能力等盡量完善對聲樂教學中不當之處，能更好地為學生服務。
二、對“演唱”方面的理解
人在生活學習中能遇到良師益友是一件非常幸運的事。我在學習聲樂的過程就是格外幸運，能夠遇到很好的老師、朋友。在多年的演唱中從中受益。對于聲樂演唱每個人都有不同的天賦。我說一說聲樂演唱方面的想法和體會。
聲樂是聽覺藝術，不僅自己唱的舒服，更應該讓聆聽者有很好的享受。聲樂在我國最早的形式一般是戲曲、說唱等。而一般國外則源于意大利的美聲唱法更為流行廣泛。中國的民族聲樂在不停的發展中，也借鑒了許多美聲唱法的元素。中國音樂學院吳碧霞在碩士畢業時發表了《試論“魚”與“熊掌”能否兼得》引起了很大的反響，那么不管是民族聲樂還是美聲區別在于什么，我想應該是文化和語言。所以在我學習演唱聲樂作品的時候，最多的功夫是在風格的把握，和語言的純粹性。風格是能夠準確地表達作曲家的意圖，語言是要讓聆聽者知道你在唱什么。沈湘教授說過應該唱什么像什么，我想這才是好的歌者的標準。
我在演唱中國作品的時候，盡量做到清晰。那么腔體的運用就會有所變化。例如俄羅斯人演唱美聲作品的時候口腔的成分比較重，是因為他們的語言發音習慣，練習方法影響的，中國的戲曲唱法和民歌明亮、高亢，這又是由于中國地域文化所影響的，所以我在演唱中國作品腔體的調整，運用聲音上都會有所變化。我在演唱意大利美聲歌曲的時候也是遵循了文化背景。唱藝術歌曲要有唱藝術歌曲的感覺聲音，唱歌劇又要有唱歌劇的味道，這就是如何用自己的發聲器官問題。語言和風格上有區別，是因為風格不同，就要求的技術方法也有區別?？偠灾莩煌淖髌凡粌H是聲音的藝術，更是一種文化，審美的延伸：
聲樂是聽覺藝術，是一種審美，那么就會根據不同人，不同國家地域偏愛有所不同，所以我在演唱中也注意這些因素，一定要兼顧風格、審美、技術等不同的因素。如果把人的發聲系統比作是樂器，那合理地使用是非常關鍵的。我在唱不同作品的時候，不僅要講究它的味道，也有個原則，就是不能付出太多代價，盡量做到非常省力，既知道該怎么用方法，又不費勁。這樣才能更好地為作品服務。
兒童聲樂的教學方法范文5
1.培養方向不明確。眾所周知，學前教育專業學生的就業指向是幼兒教師，然而就在這方面，很多學校出現偏差。其教學內容大多與音樂專業的聲樂教學類似，與學前教育實際差距較大，教學效果不佳。多數高校教師不能深入幼兒園調查交流，造成培養目標和方向的偏離。
2.學生基本素質差距較大。學前教育專業的學生不同于音樂專業，生源基礎參差不齊，音樂素質和嗓音條件各不相同，在集體課教學中，難以照顧到學生在聲樂學習中的個別差異，經過一段時間的學習，除部分素質較好的學生進步較大外，大部分學生還不能建立正確的發聲方法，學生之間的差異問題得不到解決，使學生產生厭學情緒，影響了教師的教學效果。可見如何更好地處理共性與個性二者之間的關系，還需深入反思和研究。
3.缺乏實踐能力。通過對一些幼兒園的走訪調查發現，很多高校畢業生上崗后，明顯缺乏教學的實踐能力。探其根源，其一是在校學習期間，接觸幼兒歌曲少，對于童聲的發聲概念模糊不清，致使在幼兒聲樂教學的實際中，在校所學的聲樂技巧基本用不上，甚至錯誤地認為幼兒歌曲演唱就是用白聲、真聲去范唱。其二是幼兒歌曲彈唱能力較弱，多數學生只是在鍵盤伴奏課中學習個別曲目的伴奏，而在工作實際中卻不能勝任教學，可能會唱不會彈，也可能會彈不會唱，個別較好的能把彈唱結合在一起，但也往往只是會C調，更不用說三升三降各調了。
4.聲樂教材嚴重缺乏。目前在學前專業聲樂的教學中，還沒有規范統一的教材，都是教師自己來選擇。所以，各高校所使用的教材五花八門，各不相同，嚴重制約著上課效果。因此，切實提高聲樂課程的教學質量、課堂效率，解決幼兒師資短缺、培養學生幼兒教學能力等多方面的問題，是高職學前教育專業聲樂課程改革與實踐研究勢在必行的工作。
二、高職學前教育專業聲樂教學改革與實踐的研究探索
1.明確辦學方向，找準定位
學前教育專業是培養幼兒教師，應具有其自身的專業特點，學前的聲樂教育應遵循幼兒成長規律，只有把握住正確的方向，準確的定位，方能有的放矢、少走彎路。
2.完善課程體系，調整教學內容
聲樂是學前專業技能課程的重要組成部分，但根據整體課程設置，在所有課程中所占比例偏少。所以應加以調整，提高實用技能的課程，使聲樂課程更加生動豐富、專業性更強。選擇適宜的聲樂教材，增加兒童歌曲的數量和質量。
3.強化學生綜合能力的培養
（1）兒歌演唱能力的培養。學生掌握的技能有限，自然無法適應幼兒園藝術教育改革的需要，幼兒對于歌曲的第一感受往往來自教師正確完美的范唱，教師一定要具備較好的兒歌范唱能力，主要包括童聲演唱的技能技巧和掌握兒童歌曲的數量與質量。（2）強化彈唱能力的培養。加強對學生幼兒歌曲伴奏能力的培養，并積極吸引聲樂教師的參與，以指導學生對幼兒歌曲進行演唱和表現，讓學生能“以彈伴唱，以唱為主”，逐漸提高幼兒歌曲的彈唱能力。（3）提高學生知識和能力的深度與廣度。高職學前教育專業的學生工作指向雖然是幼兒教師，但絕不能僅僅停留在這個層面，應不斷提高學生知識和能力的深度與廣度。就聲樂方面而言，不僅要掌握幼兒歌曲的教學，還要包括幼兒歌曲編配、幼兒歌曲演唱與表演、聲樂欣賞等，針對幼兒園音樂教育綜合能力的培養，努力與幼兒園共建有關聲樂課程的實踐基地，有計劃有針對性地帶領學生到幼兒園觀摩主題特色課程和日常歌唱教學活動，聘請優秀的幼教專家來為學生進行幼教講座。此外，還要提高自身美聲唱法與民族唱法的能力。
4.充分發揮聲樂小組課的優勢
就目前看，聲樂小組課更適用于學前專業學生的聲樂教學?？梢愿鶕闆r將學生分成10人左右的小組，這樣既實現了聲樂基礎理論學習與技能的共同提高，也兼顧了個別學生的個性發展。此外，教師的教學方法及對課堂的掌控也使學生從中得到了學習。
5.現代化教學手段的運用
把現代化教學手段運用于教學，雖取得了一定的進展，但如何更合理、更科學，還值得我們深入的研究。條件允許的高校，可把學生上課和舞臺表演的情況錄制成視頻發給學生，使其能及時發現問題、糾正缺點，有效提高學生的演唱水準。練習時也能以自身為參照，按自己在課堂上良好的聲音狀態去練習，使之更加清晰準確，收到事半功倍的效果。還可利用強大的網絡功能，廣泛收集素材，以最佳的視聽效果刺激學生的生理感觀，激發學生的音樂潛能，增強演唱自信心，從而提高教學效率。
6.加強學生的音樂實踐
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關鍵詞:聲樂集體課 綜合素質 幼師
師的聲樂課是以集體課的形式進行授課的,這種特殊的授課形式對于幼師學生聲樂技巧的訓練,歌唱能力的培養,音樂素質的提高具有獨特的課堂教學優勢和良好的教學效果。因此,培養學生的創造力、完善人格等方面提出了新要求,從事師范教育的教師不斷更新教育觀念,提高自身素質,培養出適應基礎教育發展的合格師資。
一、 歌唱能力在集體發聲訓練中培養
練聲是聲樂課教堂中必不可少的重要內容,也是學習聲樂技巧的重要環節,通過練聲訓練氣息支持的感覺,體會喉頭如何放松,共鳴腔如何打開,又怎樣調節等等,在幼師聲樂集體課中,練聲是全體學生齊唱的,這種訓練形式與一對一的訓練相比似乎缺乏些針對性,但對于那些從來沒學過聲樂的幼師學生來說卻是不可多得的訓練方式。
首先,可以讓他們克服心理障礙。由于從未接受過聲樂技巧的訓練,很多學生對大聲歌唱沒有信心,不知該如何出聲,感到難以啟齒,而全體一起練聲,可以將自己的聲音淹沒在大家的聲音之中,隨著大家的發聲由試著出聲,到敢于唱出來,是集體歌唱的環境給了他們勇氣,鍛煉每一個人在眾人面前大膽歌唱。另外,集體練聲有利于調動學生的學習積極性,在練聲過程中,可以采用集體練習與個人訓練相結合的方法,比如,在某個難點樂句讓某些學生單獨唱,教師從中發現帶有普遍性的問題,給予及時的有針對性的指導和糾正,另外,還可以請一些學生出來聽大家的發聲,辨別聲音的正確與錯誤,體會什么是正確的發聲方法,運用多種教學方法,在較短的時間內取得較大的收獲。
當然,練聲曲的選擇及其發聲訓練方法也是練聲中的重要環節。首先,練聲曲的選擇應當從易到難是不言而喻的,另外就是形式多樣,一條練聲曲可以變換不同的形式進行訓練,用母音的連接練習訓練咬字吐字時唇齒舌喉牙的作用和正確的口型,同時訓練位置統一、喉部放松的發聲方法。同樣是這個練習,再加以變化。
這些練習穩中有變,既減少難度,又不使學生在枯燥的練聲中失去興趣,有較好的教學效果。當學生掌握了基本的歌唱技巧時,再選擇其他形式的連聲曲,如擴展音域的練聲曲、速度更快的練聲曲、還有為了結合歌曲的演唱而選擇的帶詞的練聲曲等等,這些綜合的發聲技巧訓練,對鍛煉學生的能力很有好處。無論是連音練聲曲、非連音練聲曲、頓音練聲曲還是帶詞的練聲曲,都使學生在學習技巧的同時找到歌唱中統一的協調的感覺。另外,帶有和聲的合唱練聲曲,使學生在合唱的熏陶中不斷磨合,產生出默契的共性,為合唱歌曲的演唱打下了良好的基礎。
二、靈活多樣的教學法便于提高學生的鑒賞能力
新的《課程標準》提倡音樂課的全部活動應以學生為主體,師生互動,將學生對音樂的感受和音樂參與放在重要位置。聲樂集體課為學生展現自我提供了一個平臺,因此,在教學中教師既可以面向全體又能夠關注到每一個人。
1、教師通過集體課講歌曲的曲式結構,分析歌曲的風格特點,通過電教手段讓學生欣賞名家的演唱,幫助學生理解歌曲的主題及內容,調動學生的積極性,在此基礎上給學生發表個人意見的機會,講自己對歌曲的理解,說明對歌曲的處理想法,這同時也促使學生反復練唱歌曲,加深對歌曲的理解,力求準確把握歌曲的特點,這樣,既培養了學生獨立思考的能力,又鍛煉了他們的語言表達能力。
2、通過學生與學生之間、教師與學生之間演唱的對比,激發學生的學習熱情和競爭意識。有比較才能有鑒別,也只有通過比較才會對自己在歌唱中存在的毛病或問題看得更清楚,更直接。比如在演唱民族歌曲時,很多學生缺乏美感,唱不出民歌的風格和味道,教師就可以用自己的范唱與學生進行對比,讓學生一目了然的發現主要是咬字吐字的問題,唱不好的主要原因是忽略了字的修飾,尤其是唇齒舌的功能運用不到位,造成歌聲平淡無味,缺乏表現力和吸引力。對比的手段見效快,也使學生印象深刻。
3.讓學生參與演唱的評議活動。每學完一首新歌,都讓學生到臺前為大家演唱,而唱后的評論是培養學生能力的又一個重要環節。說得準確說明聽得對,會聽才能唱得好。學生既是演唱者有是評論員,這里面既包含著技能的掌握也有對聲樂理論的理解。教師設定題目,比如,優點是什么?存在什么問題?原因是什么?如何去糾正等等,啟發學生思考,讓學生暢所欲言,各抒己見。在此基礎上,教師再引導學生作出準確的評價,提高學生的鑒別能力。
三、培養學生的創新能力
當學生掌握了一定的歌唱技巧、具備了一定的演唱能力時,教師應充分利用聲樂集體課的形式,采用豐富多彩的表演形式,使學生從不同的側面了解感受音樂的美和魅力之所在,以提高其音樂的綜合素質。
合唱是幼師聲樂教材中的重要內容,在唱合唱歌曲的過程中,教師應不失時機的將合唱的用聲、聲部間的配合等合唱的知識技巧加以傳授和訓練,同時,進一步訓練學生的音準、節奏、聽力、視譜能力、配合能力等等,并通過不同形式風格的合唱曲目,擴大學生的音樂視野,發展身心健康,培養集體榮譽感。尤其是在演唱童聲合唱歌曲時,幼師女生的音色具有獨特而美妙的聲音效果,學生們也在合唱中得到極大的快樂和愉悅。另外,在合唱的基礎上加上指揮的訓練,在掌握基本的拍子圖式的同時,學習指揮應具備的條件、指揮的原則以及雙手的運用、指揮動作的設計,還有合唱歌曲的處理方法與手段等等, 同 一首歌曲可以有不同的處理形式,在這一練習過程中,可以充分調動學生的想象能力,讓他們親身體驗各種處理方法的合唱效果,在實踐中不斷完善和提高,這對于提高學生的綜合能力無疑具有很大的幫助作用。
將多種表演形式運用于聲樂集體課中,也是幫助學生提高素質的有效方法。比如象二重唱、表演唱、小合唱等,都是學生們喜聞樂見的形式。通過這樣的活動,使學生直接參與到音樂藝術實踐中來,獲得音樂審美的體驗。例如兒歌表演,讓學生自己找曲目,自己編導,自己伴奏,自己演唱,形式活潑,充滿童趣,調動了學生的積極性,也充分發揮了他們的創造力和想象力,挖掘了他們的表演潛能。教師再結合這一活動講授兒童歌曲的演唱技巧及特點,幫助學生準確而恰當的演唱兒童歌曲。兒童歌曲的演唱,在歌唱方法上應與成人歌曲有所區別,首先,咬字吐字應更加清晰,音色也應力求甜美,因此,演唱時應主要以口咽腔和頭腔共鳴為主,尤其是童聲合唱歌曲的演唱,應盡量采用直聲唱法,以取得明亮、純潔、甜美的聲音效果。
四、注重學生表現能力的培養
除了以上的課堂訓練外,教師還應在培養和提高學生的藝術表現能力方面多下工夫,從不同的側面幫助學生掌握不同時期不同風格的聲樂作品的演唱特點,從而更生動更形象地表現歌曲。以審美為核心,運用音樂本身特有的價值開發學生的潛能,用音樂中蘊涵的美和豐富的情感啟發學生,使他們懂得沒有感情的去唱,只能叫做唱歌,不能稱為歌唱。要感動別人,首先自己要受感動,正象羅曼羅蘭講的“要播撒陽光到別人心中,首先自己心中要有陽光”。明白用“心”歌唱的含義。
1.唱好歌曲的開始。每首歌的第一句是全曲的基礎,同時也是演唱者唱好全曲的第一步,因此,教師要善于啟發學生掌握好句首的演唱技巧,準確而投入地開始歌曲的演唱。
總之,無論什么風格、情緒的歌曲,都應準確的、仔細認真地唱好第一句,這是很關鍵的。
2、表現好歌曲的。歌曲的是全曲的核心,的表現也應是歌者應重點注意的地方。歌曲的風格不同,展現的手法也各不相同,有些歌曲是用高低音對比的手法,將突出出來的,這樣才使歌曲的樂句間內在的聯系更緊密,唱出情緒的變化與發展,表現出歌曲的層次,同時達到突出主題的效果。歌曲的表現得好,整個歌曲的演唱才會精彩。
3、注重結束句的完整。有了好的開始,還應有完整的結束,歌曲的結束樂句表現得不好,便會產生前功盡棄的效果,尤其是以作為結束的歌曲,一定要將高音唱得很有把握,才能演唱全曲。一般情況下,只唱一句高音容易,而唱了整首歌曲后,再唱高音樂句會比較難。因此,要在解決好高音演唱技巧的基礎上,用具有穿透力的聲音、飽滿的熱情唱好結束句的。
總之,幼師的聲樂集體課有自己的特點和優勢,教師要善于利用并發揮這些優勢,為學生創設活潑生動且美妙的音樂環境,培養和提高他們的綜合能力。
參考文獻:
