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對繪畫課程的建議范文1
關鍵詞：解剖；模型；泥塑；寫生；默寫
【中圖分類號】J06
繪畫作為一種與人類生活息息相關的藝術門類，歷來重視“人”，表現“人”。但是，人是世界上最復雜、最高妙的生物，想要在繪畫中自由地去進行表現不是一件容易的事情，若沒有專門的學習和訓練是斷然不可能的。所謂“由技入道”，在這里說的就是只有很好掌握了人體透視、解剖知識，才能更準確地在繪畫中表達自己的想法，我們很難想象一個人連形都畫不準而能對繪畫主題有深刻的表達。所以我國自建立美術院系以來，“藝用人體解剖”一直是各美術院校里學習人物畫必修的課程。然而，縱觀中國各美術院校，尤其是一些綜合類院校的美術系（學院），其教學形式主要是口頭講授，結合展示解剖圖片和書籍。在實際教學過程中這種講解容易顯得枯燥、抽象，如實物照片缺乏提煉；用平面的圖示、書籍描述立體結構顯得不夠直觀；學生的學習比較被動而且參與、互動性較差等。筆者認為解剖教學不應該僅限于講解、觀看圖片和書籍，而是應該多種教學手法配合起來進行，才能取得最好的學習效果，為此筆者（在一些美術院?，F有的優秀教學經驗基礎上，進行總結和補充，）對藝用人體解剖教學從以下幾方面進行了探索和嘗試。
1.藝用人體解剖課上最常見的教學形式是教師結合書籍和圖片進行講解，在此基礎上，筆者嘗試利用多媒體教學手段進行教學。其中主要有：
（1）利用數碼高清圖片，可選擇人體解剖圖片、真人圖片和繪畫雕塑作品圖片，三者結合觀看。在三者的互相比對中，使學生了解它們之間的關系。
（2）利用高清視頻，主要是人體解剖視頻和人體動態視頻。國外有一些高清的人體解剖視頻，其觀看效果絕不亞于到醫院現場看解剖；人體動態視頻和視頻截圖，可以使學生看到某一運動瞬間人體的規律和變化，從而更好地理解。
（3）利用三維動畫技術，通過建造人體結構模型，并模擬光影、透視效果等，可以從不同的視角來演示人體結構，具有很強的直觀性，培養了學生的體塊和空間意識。這一種方法是在近年來3d技術的飛速發展中開始出現的，在教學中還非常少見。但是這種方法有著很多優點，如可將數字模型隨意地進行任意角度的翻轉進行觀察；還可以將某骨骼和肌肉進行添加或去除，從而發現它們之間的聯接和層次關系；教學效果明顯且適宜推廣。
2.充分利用市面上現有的實體解剖模型進行教學。目前常見的解剖模型有人體骨架模型和肌肉人模型。如果人是一件外表光鮮亮麗的衣服的話，人體骨骼就好比是衣服撐子，有了這個撐子，人才能夠直立起來，才能夠做各種動作。附著在骨架之上的是肌肉，肌肉帶引骨骼運動，并且對人體表面的起伏影響巨大，所以人體骨架和肌肉是學習解剖最重要的內容。骨架和肌肉人實物模型最大的好處是學生可以在任意角度對模型進行觀察，并且可以用手觸摸，切身感受骨骼和肌肉的形體。相比之下，書本和圖片只能使學生看到有限的角度，而且是平面的，其實我們的眼睛經常會欺騙我們，使我們忽略了一些更加本質的東西，不如手眼并用感受得更加真實。實物模型有著圖片和書本無法比擬的一些優勢，教師如果根據模型進行講解會更加直觀，從而使學生對解剖了解得更加細致全面。
3.安排一定課時的泥塑課程幫助學生鞏固對人體結構的理解和認知。在學習了解剖實物模型以后，讓學生根據實物模型做泥塑，可以有效鞏固學生對人體結構的感性認知，使所學理論在實踐中得以檢驗。泥塑課程強調運用學生自己的動手能力，這將會迫使學生必須對所要表現的人體有全方位立體的理解。前面講的第1、2點主要是讓學生看，這里的泥塑主要是讓學生做，看和做是兩回事，看懂了不一定能做，會做才是真正看懂了。在泥塑的同時是需要對形體進行分析和概括的，主要強調規律性和形體感，這就是藝用解剖和醫用解剖的區別。
4.在課程中安排繪畫寫生練習的部分。在進行完泥塑的課程后馬上進入繪畫寫生的部分，第3點泥塑課程為繪畫寫生奠定了一個好的基礎。學習藝用人體解剖的最終目的是為繪畫創作服務，所以解剖課程中須有繪畫實踐的部分，使解剖知識和繪畫實踐聯系起來。教師不應“一鼓作氣”把所有課程進行完再讓學生去畫，而應該讓學生學一部分知識就馬上根據此部分知識作繪畫寫生，邊學邊畫，使理論和實際結合起來?？磳W到的知識是如何應用到作品里面的。教師同時也應該結合名家大師的作品給學生講解，看同樣的解剖部位在成功藝術家那里是如何表現出來的。教師也可以為學生做繪畫示范，作為學生學習范本的有益補充。
5.將默寫作為對學生解剖理解程度的檢測。學生能夠默寫出來的就是能夠完全理解的部分，默寫不出來或者默寫含糊、不正確的就是需要提高、強化的部分（默寫的作用參見拙作《造型訓練應當重視“默寫”》）。
以上五點教學探索可以認為是前后連貫的步驟，周而復始地系統學習，也可以將其中一點抽出來作重點練習。其目的就是要讓學生把藝用人體解剖知識學扎實，為日后的繪畫創作更好地服務。在藝用人體解剖的實際教學過程中教師引導學生對人體從立體直觀的感性認知到動手展現人體結構泥塑，再將其用繪畫手法記錄下來，最后進行默寫檢驗，經過一系列的學習鞏固，學生都能基本掌握人體結構并在繪畫中使用。
在課程安排上，如果美術院系上藝用人體解剖課程要用36學時，教材多為六章上下，以六章為例，筆者認為比較理想的學時分配是每一章理論講解（含多媒體和實物模型的學習）共2學時；泥塑2學時；繪畫實踐1.5學時；默寫0.5學時。累計后得出，理論講解（含實物模型和多媒體學習）共12學時，占總課時的33.3%；泥塑共12學時，占總課時的33.3%；繪畫實踐共時，占總課時的25%；默寫共3學時，占總課時的8.3%。
在以往的藝用人體解剖教學中，教師慣常給學生看看圖片，拿著書對著學生念一念，講一講，這種滯后的教學方式使得學生學得枯燥，不直觀，學習效率十分低下，經常是講完就忘，很難給學生留下深刻的印象。我們必須運用多種手段來進行解剖教學，才能讓學生記得牢固，學得扎實。上文提供了五條探索建議，希望這些建議能對解剖教學有所幫助。
對繪畫課程的建議范文2
【關鍵詞】模塊教學 ； 合作學習 ； 積極評價
【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）27-0174-01
作為縣域中學，由于課表編排、教室配備、教師等諸多原因，多數縣域學校尚未達到模塊教學實施的條件。面對現實，作為一線美術教師，如何利用現有條件更好地推行模塊教學是擺在我們面前的現實問題。本文就個人近幾年的工作實踐，談談自己的一些體會，以期與各位專家同行共同探討。
新課標提出：建議在3個學分中采取“1+2”的選擇策略，即鼓勵學生先選修“美術鑒賞”，以獲得1學分，再在其他內容系列中任意選修兩個模塊獲得另外2個學分。同時，建議學生在高中前3個學期中學完必修的54學時美術課程，獲得3個基本學分。在以后的3個學期中，學?？梢詾橛信d趣、有需要的高中生提供進一步學習的機會和條件。根據新課標的建議，高一第一學期全部開設鑒賞課，這在大多數學校很容易實現，學生通過一個學期的學習可以獲得一個學分，但到了高一下學期，需要盡可能提供多個模塊供學生選擇時就不得不面對諸如美術教室的配備、學校課表的安排等現實問題。課改最初，筆者也和少數老師一樣感覺茫然，認為學校給出的條件不夠，不能開展模塊教學。
一、具體措施
最初在醞釀模塊時，考慮材料的準備的難易度以及學生所能學習現有的條件，我選擇了繪畫和剪紙兩個模塊，通過對學生進行的意向調查和了解，我發現兩個模塊似乎不夠，仍不能全面滿足多數學生的愛好。一次路過學校后門時，那里正在進行施工，地面堆積了很多黃泥，我眼前一亮，增加一個泥塑鄉土教材的模塊就是自然而然的事了。在確定三個模塊教學內容之后，接下來的工作便是對美術教室的布局進行了重新的安排，我將教室分為三個縱組，分別為泥塑組、剪紙組、繪畫組，圖示如下：
泥塑組 剪紙組 繪畫（素描）組
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三個組的人數根據學生意向略有不同，總體幅度不宜過大，以方便學生分組學習和教師指導為主。其中，除繪畫為單人單座形式外，泥塑和剪紙均為兩人一組，采用“自主―合作―探究”的開放式教學模式，要求兩個同學通過合作學習完成一件作品。合作探究教學法運作方式是：小組組合、情感交流―確定目標、資料收集―團隊合作、創新精神―完成作品、自主評價。分組學習最大的好處是學生通過相互交流，合作學習，既能增進學生友誼，豐富課堂氣氛，又能提高學生的創新能力和表現能力。
二、實施安排
新課程改革的核心任務是學生學習方式的轉變。因此教學中，教師充當風箏放飛的牽線人，課前要做到充分準備，力求掌握更多的信息，更廣的知識，比如平時接觸較少的泥塑的相關知識、剪紙知識等都需要得到加強。課前要與學生多交流，了解學生需求以及學生可能存在的困難和解決的辦法。力求每個學生在上課時都能做到充分準備，確立目標并圍繞目標搜集好相關資料，準備好學習用具。為防止個別學生忘記帶材料，教師也需要準備一些資料和學具以作不時之需。
模塊教學分三步走：
1.檢查準備階段。上課前，檢查各組學生目標是否確立和學具準備情況。這一階段尤其要注意學生學具準備情況，對忘帶學具或材料準備不齊的學生要了解原因，督促下節課認真準備并檢查。同時對學生進行紀律教育，明確要求學生不在課堂談論與學習無關內容，珍惜時間，提高學習效率。
2.分配任務階段。準備工作完成后，接下來給每組學生分配任務：泥塑組認真欣賞一段泥塑步驟的視頻，了解操作步驟。剪紙組兩位同學可對相關剪紙作品進行討論、構思、重組和創新，設計創作草圖。繪畫（素描）組教師講解握筆姿勢，示范線條表現要領，學生在紙上練習線條，待第二節課教師講解示范后，學生進行幾何體的臨摹和學習。（有基礎的學生根據達到水平臨摹難度適宜的幾何體、靜物或頭像等）。三組學生在明確自己的任務后，分組學習，教師則利用學生學習間隙對繪畫組和剪紙組學生進行分類指導。在雕塑組學生欣賞完視頻后，教師課件簡潔講解泥塑要領，展示示范作品，激發學習興趣，要求每組學生根據課前準備材料進行泥塑制作。同時宣布將對完成的作品由全體學生進行評選，好的作品將推薦上一級機構展覽、比賽等，激發學生學習熱情。
3.作品評價階段。學生在規定時間完成一件作品后，由全體學生參與，通過個人或兩人一組展示，全體學生打分，進行集中評價。學期結束舉辦作品展覽，全體學生互相欣賞、交流，教師作積極性評價等。
需要提出的是，由于課堂時間短，這種模塊學約需三到四個課時甚至更多（一周一個課時）才能完成一件作品。如果有十個班用一個美術教室，那么四周左右的時間剪紙和雕塑就會產生四十件作品，去除不合格的作品，這樣一個學期下來，學生創作的作品數量也是相當可觀的。
三、教學策略反思
法國教育家斯普朗格說：“教育的最終目標不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來，將生命感、價值感喚醒，一直到精神生活運動的根?！备咧忻佬g教育不是將每個同學都培養成藝術家，而是“創設有利于建立新型學習方式的課程實施環境，提高學生自主學習、合作交流以及分析和解決問題的能力”。通過模塊教學實踐，筆者感覺最大的收益是滿足了學生的興趣和需求，學生的學習有了很大的積極性，教學效率有了明顯的提高。課堂氣氛較濃，師生關系和諧，基本杜絕了學生美術課堂上做與美術無關的作業和睡覺等不和諧現象。
總之，美術教學要重實踐、重積累。只有在熟悉新課標，不斷學習和反復的實踐當中，才能探索出新思路、新方法。
參考文獻
[1]《普通高中美術課程標準》 人民教育出版社
[2]《高中美術教材教學實施策略與教學實踐》房尚昆/p-103900628html
[3]《美術課程標準》解讀 江蘇教育出版社2005、7出版
[4]《美術課程標準研修》高等教育出版社2004、7出版
對繪畫課程的建議范文3
關鍵詞：新課標；學習領域；造型——表現；設計——應用；欣賞——評述：綜合——探索
中圖分類號：G658文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2012）06-0217-01
中學新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞——評述，造型——表現，設計——應用，綜合——探索四大學習領域。造型——表現、設計——應用兩個學習領域的活動方式強調學生自主表現，大膽設計創造，外化自己的認識和情感，欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質；綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感。新課標賦予了新教材很多體驗性學習方式。新課程強調“一切為了學生的發展”，從學生的經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界回歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。
本次課程改革，要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的高度，根據美術學習活動方式的接受式來劃分學習領域。在淡化學科中心的基礎上，設計出一個較為寬泛的教學空間;而每一學習領域之間的劃分并非絕對封閉，每一學習領域各有側重，又互相交融，各學習領域在總課時所占比例沒有規定。 指導老師要重視該套教材體現的內容編排特點，它是按一定的編排系統，以單元組織形式貫穿四個學段的，既體現了“美術、人文、科技”融合為一體的綜合理念，也體現了美術文化含量覆蓋面大于凸顯民族美術文化的鮮明特色。老師應充分利用配套教參了解新教材的使用方法，并開闊教學思路，靈活有效地對單元教學內容進行選擇、重組和整合（并非要將本教材所出現的內容全盤使用），以充分激合教材的知識，組構設計成富有本校特色和教師特色的教學空間。因此，在美術教學實踐活動中結合學生心理特點和學生學習興趣，自己如何把握這四個學習領域，擺脫長期受專業美術教育的影響，使美術課程面向全體學生，降低了知識、技能難度，使學習具有挑戰性的同時，能讓每個學生都有發展和進步 ，都有成功的經驗。
1.對“造型、表現”的把握
1.1 學習領域。有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的教學方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。
1.2 教學活動建議：①學習基本的視覺元素和形式法則，并在實踐中加以運用。②選擇寫實、變形和抽象等方式表達自己的想法和生活經驗。③學習中國傳統繪畫的傳統和方法，進行學習。④進一步學習透視知識，提高空間表現能力。⑤了解明暗造型的多種方法，嘗試描繪物體的立體感。⑥創造漫畫和卡通形象，表達思想和情感。⑦評價建議⑧是否對學習沒事有興趣。⑧能否結合所學透視知識表現物體的空間關系。⑨是否知道以線造型的基本方法，并能進行基本描繪。⑩能否運用雕塑的基本知識與方法制作浮雕和圓雕作品。
2.對“設計、應用”的把握
2.1 學習領域。了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用教材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。
2.2 教學活動建議①學習設計基礎知識，做色彩的對比、調和及聯想等練習。②為自己喜愛的書籍、影集、紀念冊等設計封面。③為學校運動會或文藝活動設計招貼畫。④了解鐘表、電話機、汽車等工業產品的造型設計知識，并練習設計簡單的效果圖。
2.3 評價建議①能否運用所學過的設計方法和技能，動手制作與完成作品。②能否運用所學的美術設計知識，設計方案，改進生活和學習用品，體驗創意。③能否以口頭或文字的方式描述自己的創意和制作過程，說明選用工具、材料的理由。④能否關注校園及社區環境，并從實用功能與設計的關系角度，評價身邊的環境。
3.對“欣賞、評述”的把握
3.1 學習領域。多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。
3.2 教學活動建議①從多元文化的視覺進行繪畫藝術的主題賞析，從中了解和感受經典作品的內涵。②欣賞不同類別的現代作品，感受不同手法的形式感。③欣賞現代廣告藝術作品，感受和分析作品的創意和方法。④了解中國傳統工藝美術品，比較不同的造型和裝飾趣味。⑤欣賞我國書法、篆刻的代表作品。⑥欣賞現實生活中的優秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。
4.對“綜合、探索”的把握
4.1 學習領域。調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作。通過跨學科學習，理解共同的主體和共通的原理。
4.2 教學活動建議①配合班隊活動以及學校的藝術節，運動會等活動，策劃、設計、制作會標、海報或進行CI設計，并通過評選運用于該活動中。②根據學?；蛏鐣臅r事新聞，創作有關漫畫、宣傳畫、不知專題展覽或開展討論。③選擇語文、英語、歷史等課本內容編寫劇本，設計和制作面具、服飾、布置場景，并表演故事劇。④結合數學、物理、化學等課程中的知識，利用生活中的廢舊材料，設計、制作出有創意的立體造型或活動模型來裝飾自己的家庭，美化校園環境。
對繪畫課程的建議范文4
興趣是學習美術的基本動力之一。我認為，農村的孩子對美術學習不缺乏興趣，缺乏的是教師對學生保持興趣的做法。其實，我們在教學中都發現無論哪個版本的教材，在運用中有適用我們的方面，也有不適合的內容。比如國畫教學、水粉畫，電腦繪畫，由于交通與經濟條件限制，農村的孩子很難準備到這些顏料，遇到這類課程，要么跳過，要么照本宣科讀一遍。而“設計.應用“類的課程，要是教材中要求準備的材料無法找到的話，這樣的內容也跳過。所以能輕松教學的只有線描畫和水彩筆畫了。長期這樣教學，學生的興趣難免大打折扣，教學質量也不會突出，孩子的智力發展和創造力也會受到限制。
要想讓農村的小學美術教學內容豐富多彩，課堂上充滿活力，首先是任課教師的教學觀點要改進，不能再以教材內容惟命是從。教材，只是我們實現教學目標的工具，工具不合適，我們可以換。美術課程標準在“課程資源的開發與利用建議”中建議“農村、邊遠地區及少數名族的學?？梢砸虻刂埔?，充分利用當地的各種資源，開展有特色的美術教學活動”。這一建議為美術教師的教學內容選擇作出了指導。
一、豐富“造型.表現”方面的教學。 繪畫方面，教學以線描為主，不僅能提高學生的構圖技巧，還能培養學生的寫生能力和豐富的再造想象力。繪畫題材的選擇就以身邊熟知的山、水、人家、農村常見物品，進行寫生或創作。特別是農活用具中的風車、竹簍、耕地用的犁耙這類物品的繪畫，不僅形成特色，還從中給學生進行了熱愛家鄉的思想教育。在教學色彩知識時，鼓勵學生購買色彩筆、油畫棒等便宜、易攜帶的水彩顏料，課堂中結合教師演示，認識色彩知識，感知色彩的特點，運用色彩知識繪畫創作。并結合一些生活實例，如大自然的春的色彩繽紛、夏的綠樹成蔭、秋的紅葉似火、冬的白雪皚皚，以及隨處可見的山清水秀、藍天白云，農村服裝的鮮艷的顏色進行冷暖色、對比色教學，也能豐富學生的色彩知識，提高色彩感知、運用能力。
工藝課的靈活性更大，除了簡單的剪紙處，還可以讓學生在這些基礎上進行想象、創意，剪出與眾不同的花樣來。泥塑，沒有橡皮泥，可以利用學校附近粘性較強、質地細膩的泥土，更能培養學生的造型能力和創造力。樹葉也是農村到處可見的，用各種各樣的樹葉制作樹葉畫，學生特別有興趣。用家里的蔬果進行雕刻，讓學生真正體驗生活帶來的樂趣，體驗藝術的魅力，同時使課堂更加的有活力。
二、合理取舍，在“設計.應用”領域設計適用自己物品。這一領域旨在以形成學生設計意識和提高動手能力為目的。圍繞這一目的，我們可以大膽取締這一領域中不適合我們的內容。比如《光盤架的設計》，首先農村的孩子對光盤架的作用認識不深，再者光盤不是他們家里的必需品，所以即便設計出光盤架，用處也不大。對他們有實用價值的比如造型新穎、色彩圖案醒目的筆筒、裝玩具的盒子，給家里設計裝蔬菜種子、糧食種子的箱子，而且農村的孩子大多沒有屬于自己的衣柜，可以帶他們進行舊物改造，給自己設計裝襪子、內衣的盒子。這些設計的內容既符合他們的生活實際，而且確確實實又實用價值，使學生在設計過程中不僅提高了設計意識、動手操作的能力，也培養了孩子們的創造意識。
三、在大自然中“欣賞.評述”。這一領域的教學需要大量的與作品相關的資料，幫助孩子了解作品的創作背景、作品內涵以及蘊含的思想。而資料的收集方面是農村孩子的死角。他們家里沒有圖書，鄉鎮沒有圖書館，家里沒有電腦。所以這些資料收集僅靠美術老師做大量的準備。所以有時候對待這類課程有時候走馬觀花，有時候干脆放棄。“欣賞.評述”領域的教學是指學生通過對自然美、美術作品和美術現象進行觀察、描述和分析。
對繪畫課程的建議范文5
現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。
1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。
2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。
3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。
4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。
5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富。可開設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等。對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右。現代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮?？傮w設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。
二、現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究
明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。
1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。
2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。
3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。
4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。建議課程實踐中及時記錄相關信息和整個過程。課程結束時總結得失，并記錄下學生的學習感受，思考存在問題并解決問題。對課程中學生的學習評價則應該以形成性評價為主，既對學生在本課程學習行為的開端與整個過程以及學習結束為終止的所有表現如實的記錄。以學生本人的學習態度、學習進展的程度來綜合評定其學習成績。美術教育課程的設計、構成與實施并不能如此簡單的歸納與梳理便得以完整和清晰的。它基于對現代教育理念、國情特色與人文素質發展的需求而來，這些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥協。
三、結語
對繪畫課程的建議范文6
關鍵詞：美術；課堂；觀念；教學；更新
現在的教師就像父母的影子，扶著學生，幫著學生走好每一步，直接影響了他們在美術學習中的個性表達、創新能力的培養。作為美術教師的我們，就應該思考在推行“卓越課堂”的今天，如何走進美術新課程，更新觀念、更新教學方法、貫徹實施新課程標準，探索出符合新課程特點的美術課堂。
一、教改從改變觀念開始
傳統的教學，是學生在教師預設的課堂中做到：師講我聽、師問我答，師總結知識和技能我再練習實踐?，F在我們應該改變觀念，創設環境，通過“點燃、喚醒、實踐”“先學后教”“邊學邊教”“精講多練”的教學方式改變以前“先講后練，按部就班”的教學模式，使學生在不同的潛質上獲得不同程度的發展。
二、更新教與學的方式以實現卓越目標
課堂是教師實施改革的主戰場，教師是傳遞知識，帶領學生找到思考的方向，從而獲得知識。在教學中應根據學生年齡特點和課堂內容，更新教與學的方式，以實現卓越目標。
1.巧設導入
點燃學生興趣的第一把火。比如，《我愛我家》一課用一首歌曲能點燃學生對情感的回憶。
2.小組學習是教師放手，學生自主學習的主戰場
美術教材經過改編，都對繪畫步驟、設計方法、注意事項、創意制作等進行了詳細的介紹，所以教師在課堂中，放手運用小組學習的模式，通過“小組看書，討論我想畫什么”“實踐操作材料，折、擺、粘貼等找到方法、互相學習；遇到困難、提出疑問、互相解決問題”引導學生在具體情境中探究與發現。
3.用競賽的方式，打造一個有“沖勁”的課堂，激發學生的創
作欲
（1）與當前流行的娛樂游戲掛鉤，比如，闖關、PK、挑戰賽、全能星等方式。
（2）教師根據學生年齡特點和美術課的特點制訂一種長效的競賽方式。教師在教學中緊緊關注學生的表現，及時分類給予加分和減分，幫助教師有效地組織、調控課堂。
三、因材評價更護花
1.評價的語言要具有建議、激勵性
有的新生在評價作業的時候，會發出嘲笑的聲音或話語。針對這種情況，我在課堂中會引導學生用欣賞的眼光和建議的話語來評價別人的作品，學會尊重別人。
2.作業評價方式，應隨課堂形式和學生年齡特點而定
比如，小組學習采用流動形式，讓學生建立互幫互助、生生互評的評價方式，近距離接觸作品。低段則通過在創作過程中貼紅花，逐漸得到老師的認可，剛開始的時候是一朵，老師轉一圈回來后，發現進步又是一朵，讓學生在整個繪畫過程中都保持激情，積極地去想象、創作。