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兒童創意美術教育范文1
隨著生活水平的不斷提高，教育質量的不斷提升，我國教育部對孩子的教育也作了積極的部署。教育部明確要求學校與教師，必須本著育人為本的服務宗旨，為孩子提供更加優質的教育，從而給國家和社會培養出更多的全面性人才。本文對兒童創意美術教學設計進行實踐與研究，希望能夠給美術教育工作者和美術專業大學生提供一些思路和啟示。
1重視創意美術的內涵
1.1美術教師的形象與舉止
眾所周知，由于年齡的特性，兒童對學習缺乏認知，需要教師通過教學組織吸引他們的注意力，并且培養他們學習美術的興趣。因此，美術教師的形象與舉止，就成了創意美術教學的前提。在這里，筆者認為美術教育工作者或即將踏上美術教育崗位的研究者應當從以下幾個方面來約束自己。第一，必須要樹立一個良好的、正確的審美觀。通過對美與丑的嚴格劃分，將美的氣息帶入課堂，從而使學生能夠在享受美的同時，感悟美的內涵。第二，要注重個人形象。通過服飾的色彩、親切的言語，引導學生關注色彩，進而挖掘美術藝術。第三，注意自己的言行舉止，做到有親和力。為人師表，育人為本是每個教師的責任與使命。因此，在指導兒童學習美術時，不宜給兒童過多的學習壓力，應通過生動活潑的教學方式，將美術知識傳授給兒童。
1.2美術的內涵及體驗
以高職院校學前教育專業學生為例，其畢業踏上工作崗位后必須在實際生活和教學課堂中將美的內涵展示給兒童。不斷提升自身的審美觀、認知能力和學習能力，這對兒童教育有著十分重要的意義。因此，大學生應充分理解美術的內涵，體驗美術的魅力。所謂美術內涵，就是通過美術藝術，使人們利用視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺感悟美術的存在價值和內在魅力。即將走向美術教育事業的畢業生，應了解兒童發展規律，根據學生的年齡特征，制定相應的教學方法。兒童正處于成長的開始階段，幫助兒童在學習的過程中理解美術，參與美術活動，感受美術成果，體會美術的價值，從而豐富自己的教學經驗和改進自己的教學方法。例如，可以利用兒童的好奇心，帶領兒童去公園游玩。通過對大自然實物特征的講解，使兒童理解這類實物的顏色，以及其基本特性。這種教學方法不僅能增加幼兒強烈的學習興趣，還激發他們了解大自然的好奇心，鍛煉其敏銳的觀察力。
2創意美術的設計體系
2.1明確教學設計目標
美術是一門藝術學科，它能夠激發孩子的藝術創作潛能，培養孩子多元的美感素質，建立多角度觀察能力和思維能力，啟發孩子豐富的想象力，通過引導孩子去觀察、思考、想象、創作建立完整的藝術體驗感受。因此，明確教學目標，通過不斷設計教學內容，提升兒童的學習能力。那么如何設計美術教學目標呢？首先，教師應根據學生的性格特征和心理特征，掌握每個學生的學習能力。其次，學生應通過不斷學習，理解耐心授課的重要性。兒童是一個人成長的特殊階段，離不開教師的耐心指導和充滿愛意的教育。再次，教師要注重提高自身的獨立思考能力，通過對正確的課程引導，趣味性的課程設置，從而使自己的教學內容更具說服力。最后，教師應學會對幼兒進行客觀的教學評價，不斷反思教學效果，從而提升自身的教學水平，提高教學質量。
2.2引入合理的教學內容
兒童創意美術教學，離不開娛樂體驗和文化體驗。教師應不斷地開闊自己的視野，提高專業素養，將美術所涉及的生活知識、文化知識、美學知識用輕松愉快的方式傳授給兒童。例如，在講解大山和河流的表現技法時，可以引用唐詩或者宋詞，對兒童進行文化熏陶，然后再通過色彩、線條等知識，向兒童講述如何勾勒大山與河流。將山性、水性、土性完全展示給兒童，從而將知識更好地展示給兒童。
兒童創意美術教育范文2
〔關鍵詞〕 兒童美術 創新思維 培養
一、現代美術教育中兒童創新思維能力的特點及培養的必要性
（一）美術是什么。美術，是以一定的物質材料，如紙張、顏料、畫布、木條、金屬、石頭等占據一定空間、具有可塑性的平面或立體的形象，以反映畫家客觀及主觀世界感受的藝術形式。美術的范圍非常廣，總的可以分為：觀賞性美術和實用性美術。美術與其他藝術門類不同，是因為其具有自身的基本特征。
（二）兒童美術創意的特點。兒童美術雖屬于美術范疇，可是兒童的年齡的特定屬性決定了兒童美術創意的獨特特征。創造力是人類區別于動物最根本的特性之一。而創意是通過具體的創造活動和作品來表現的。美國的美術教育家羅恩菲爾德（Victor Lowenfeld）指出：“創造性是人類所具有的本能，是一項天生的直覺，它是我們解決和表現生活困難的主要直覺，兒童尚未學習如何去使用它以前，就懂得使用?！比魏嗡囆g的學習首先應該是模仿，創新思維是指在藝術勞動中，發現一種新的方式處理對客觀事物反映的思維過程，創新思維能力就是通過這樣的思維過程和活動，創造出超越或高于原型的藝術作品。它的根本特征也就是在原有的事物活動中，產生新的想法，從而在對事物處理的過程中不斷改變、進步和超越。隨著素質教育的深入和新形勢下人才觀念的更新，培養兒童具有創新思維能力的使命顯得更為迫切。
（三）培養兒童創新思維能力的必要性。美術是一門講究個性和特點的學科，它的顯著特征就是創新。一件美術作品的最大價值就是它的藝術成就，而藝術成就是不可復制和模仿的，就像蒙娜麗莎的微笑，世界上只有一個蒙娜麗莎，無論你模仿得多么逼真，它的成就也只屬于達芬奇。作為藝術家要想達到一定高度，就必須具有創新思維能力，除了要充分展示自己的技術技巧，還要有自己個性和新的思維、主張。只有將技巧和創新能力兩者完美結合來完成的作品，才具有藝術價值。由此看出，美術教育不僅僅是教育兒童掌握描繪事物的理論和技術能力，更要重視培養兒童的實踐、創新思維能力。在歐美許多發達國家，兒童的美術活動大多是建立在以培養創新能力為出發點上的，故形成娛學結合的學習模式。作為我國發展態勢良好的兒童美術教育形式，是有必要向國外借鑒及學習的。
二、傳統美術教育中阻礙兒童培養創新思維能力的問題
我國的教育事業有了很大的發展，尤其是美術課堂教學，如兒童的主體意識增強，但是，受長久傳統教學的影響，我國目前的美術教育仍然是根據自己的專業和條件，對兒童傳授不同的繪畫技能訓練和美術理論知識。在培養兒童的創新思維能力方面還做得不夠，主要表現有以下幾點：
1.教師缺乏創新，抑制了兒童創新思維的發展。我國目前大部分美術教育工作者已經習慣了傳統的照本宣科和“一言堂”的灌輸式教育方法，依照教材或是給兒童一幅畫或一個素材，來教兒童如何畫，為了使兒童更好的掌握某一繪畫技巧，不斷在課堂上進行重復演練。這樣單一枯燥與兒童缺乏互動的教學模式，沒有考慮兒童學習的積極性和主動性，不利于培養他們的創新思維能力。
2.受傳統教育影響，我國的教學課堂大多是以教師為中心，教師在上面講，兒童在下面聽，教師處在教學的主置，兒童的思路需要跟著教師走，且教師所說的話一般是不容兒童質疑的。主要的授課形式就是教師畫什么，兒童跟著畫什么，而且必須要畫的和教師一樣或接近，否則就被認為是教學 “失敗”。另外兒童所畫的作品評價也是根據教師一個人的標準和眼光來評判，這種專制型教學模式，極大地阻礙了兒童用自己的行動去發現知識、質疑知識，缺乏探索和求異精神，不利于兒童創新思維能力的培養。
3.我國目前的美術教學中大部分是在教室中進行，讓兒童畫一些靜物、道具，或者按老師要求依葫蘆畫瓢臨摹一些作品。這些傳統的繪畫表現形式，已經滯后于當今時代的進步和發展，跟不上新的美術思想和潮流。且美術學科是一門實踐性非常強的學科，如果只是局限在一定空間范圍內，不貼近大自然，兒童的思維也好像被帶上了枷鎖，很難創作出有自己個性、獨特、新穎的作品，也會僵化兒童的創新思維能力。
三、現代美術教育中對兒童創新思維能力培養的策略
（一）激發兒童的學習興趣，從而激活兒童創新思維能力。興趣是最好的老師，只有讓兒童對所學的內容感興趣，他才會全身心投入，積極思考，主動去發現和探索新的知識。那么首先在教學的內容上，應該選擇有利于激發兒童求知欲、觸動兒童好奇心和調動學習積極性、主動性的教學內容，然后運用科學合理有趣的教學方法，吸引兒童積極主動地學習，激發他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動，也就是說，美術教師在教學時不要照本宣科，而是對整堂課進行設計，根據實際情況不斷創設新的教學情境，讓每位兒童都參與進來。基礎繪畫教育固然重要，但是讓每位兒童都畫出同樣的畫就顯得毫無意義。比如：老師在給兒童上欣賞課或是介紹新的作品時，可以采取用視頻介紹作品、放一些合適背景音樂，介紹完后讓每位同學發表自己的看法，并將剛介紹的作品與自己最了解的一個流派做比較，給兒童營造一個良好教學情景，在這樣的情景中，兒童不但調動了情感，全身心地投入到學習中去，還會展開自己想象的翅膀，激發自己的創新思維能力。
（二）營造寬松、自由的學習環境，培養兒童的探索求異精神。一個人的藝術成就是不可以復制的，同樣，兒童的創新思維也不是老師能“手把手”教出來的，有時候，創意就在某一環境或某一個點上突然出現。這種出現需要寬松、自由的學習環境來滋生，所以只有老師與兒童達到一種民主、平等的師生關系，才能更好的激發兒童大膽的去表達自己的見解和個性。藝術就要不斷創新和張揚自己的個性，有時候還要突破權威，培養兒童大膽求異的精神。對知識提出質疑的過程其實也是一個研究的過程，是一個新的探索的過程。只有不斷質疑，不斷探索，兒童的創新思維能力才能不斷得到發展。另外，在作品評價方面要進行拓展，比如，先讓兒童介紹自己作品的創作意圖和意境，在實踐過程中所作的努力，然后o自己的創作成果打分。再讓同學們用兒童自己的眼光，對各位同學的作品作出評價。最后老師再作出全面評價，從學習態度、能力、繪畫技巧、創新等各方面積極挖掘兒童的閃光點。適當、正確的評價方式可以讓兒童認識自己的優點和不足，對以后作品創新具有積極的作用。
（三）擴大兒童的欣賞范圍，開闊兒童的視野。擴大兒童的欣賞范圍，開闊兒童的視野是培養兒童創新思維能力的基礎。只有不斷學習和了解更多藝術形式、風格和流派，才能拓寬自己的視野，從而從不同角度去考慮作品，創新作品。不但要學習國內古典繪畫，也要接受國外新的藝術思想和流派，只有這樣，才能在藝術的海洋中，充分發揮自己的創新思維能力，并從中找到自己的方位和形成自己獨特的藝術風格。美術學科不僅僅是一門普通的學科，而且是一門體現藝術、涉及多門課程的綜合性學科。因此在高科技發展的今天，美術教育不但要學好美術理論知識，還要研究和學習其它各門學科給美術領域帶來的影響，為自己創新作品打下良好的基礎。
總之，隨著社會的不斷進步與發展，國家對人才質量的要求也越來越高。面對這樣的形式，我國大力倡導素質教育、培養兒童創新思維能力的重要性顯而易見。從我國現代美術教育中存在的問題可以看出，我們在培養兒童的創新思維能力方面還有欠缺。對于這些棘手問題，美術教育界已正在尋找培養兒童的創新思維能力的途徑，我們不能用一時之法解決所有問題，而應該隨著事情的不斷發展，用發展的眼光跟上潮流變化，用創新意識去解決美術教育中創新思維能力培養所存在的問題，為社會、為國家培養出更多德智體美勞全面發展的優秀人才。 （責任編輯：馮顯榮）
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兒童創意美術教育范文3
關鍵詞：審美心理兒童美術教育
一、概念界定
兒童美術教育指成人和教師著眼于兒童的美術素質、能力進行的影響兒童精神世界或心理狀態的美術信息傳遞活動。在美術教育活動中傳遞的信息包括美術教育內容的信息和美術教育組織的信息。美術教育內容的信息一方面是人類文明的精神成果之一——優秀的中外名家名畫，另一方面是美術創作中的精神活動過程，以此影響兒童的精神世界。同時，教師向兒童發出教育組織信息，如啟發引導信息、講解演示信息等，以影響兒童的心理狀態，使之趨向或避開某些心理活動，并呈現出相應的外在行為。在美術教育活動中，教師或成人向兒童傳遞信息，可以通過話語表情、姿態行為，也可以通過畫冊、黑板、范畫、美術材料和工具，還可以通過圖像、音頻、視頻等各種直接或間接方式及媒介。人類高度發達的神經系統是美術教育產生和發展的物質基礎與前提，它提供了感受、記憶、聯想、想象、推理、操作等完整的思維功能，使人的意識能夠相互影響并得以傳播。具體而言，兒童美術教育指對兒童進行的美術欣賞和美術創作教育。美術欣賞既包括對生活中美的事物的欣賞、名家名畫欣賞，又包括對民風民俗作品的欣賞。美術創作包括一系列動腦動手的、借助美術工具和材料完成的活動，其中以繪畫、設計和手工制作為主。美術欣賞教育和美術創作教育是美術教育的兩大板塊，二者相輔相成，缺一不可，目的在于提升兒童的美術素養和美術能力。審美心理是指作為審美主體的人在審美活動中面對審美對象時，以無功利的審美態度感知對象，從而在審美體驗中獲得情感愉悅和精神暢快的心理過程。許多心理學家和美學家對審美心理進行了廣泛、深入的研究，形成了不同的理論流派。其中，精神分析學派的審美心理理論、格式塔學派的審美心理理論、行為主義學派的審美心理理論、人本主義學派的審美心理理論等都是有代表性的審美心理理論，對于兒童美術教育具有重要的啟示作用。
二、審美心理理論對兒童美術教育的啟示
1.精神分析學派的審美心理理論對兒童美術教育的啟示
心理學家弗洛伊德等人創建的精神分析學派認為，審美經驗的源泉存在于無意識之中，美術創作者和鑒賞者在創作作品或欣賞作品時都滲透了他們的潛意識，揭示了審美心理的深層結構。如，在達芬奇的《蒙娜麗莎》中就滲透了他早年喪母的深深憂思。弗洛伊德對西班牙畫家達利說：“在你的畫中并沒有潛意識，而是有意識。”“你的神秘感是泄露直白的。相反，達芬奇、安格爾的畫才符合潛意識的理想?！蓖瑫r，弗洛伊德也研究了創作的動力，認為美術活動是人壓抑的生理需求的精神升華。人的生理能量不能隨時隨地得到滿足和釋放，但是人可以通過創作的方式，在精神生活中得到升華。精神分析學派的審美心理理論啟示教師一方面要重視弗洛伊德關于潛意識和無意識是美術創作的源泉的理論，在指導兒童美術創作的過程中，無論是繪畫還是手工創作，都要調動兒童的內在心理，讓他們根據印象最深刻、感情最真摯的內容進行美術創作，以提高美術活動的質量。另一方面，教師也要重視弗洛伊德關于美術創作是生理能量的精神升華的理論，兒童美術創作是內發的，而不是教師和成人外在強求的。身心健康的兒童往往都有進行美術創作的內在動力，兒童在生理能量充沛的情況下，必須找到能量發揮的渠道，而美術創作正是他們發揮的渠道之一。
2.格式塔學派的審美心理理論對兒童美術教育的啟示
心理學家苛勒等人創建的格式塔學派認為，現實生活中的物理場和力與人的心理場和力是異質同構、和諧共振的。而把這一學術理論運用到美學研究中并取得巨大成就的當屬著名美學家、心理學家魯道夫阿恩海姆。他在20世紀30年代從事電影理論的研究，著書立說，后移居美國，從此轉向研究審美中的知覺。他著有《視覺思維》《走向藝術心理學》《藝術與視知覺》等著作，成為格式塔心理學派的主要代表人物之一。具體而言，格式塔學派認為物理的外在世界的力與心理的內在世界的力具有同構關系，這兩種質料相異而形式結構相同的力，在人的大腦中引起相同的電脈沖運動，即所謂異質同構。藝術活動過程中是這樣達到異質同構的：外在對象和內在情感合拍，主客同體，物我交融，形成對稱、均衡、協調、統一，完成審美活動的過程。人們在進行美術創作時，手臂的力量、身軀的適度緊張和力度、頭眼腦的高度集中都蘊含了某種內在的力量。如羅丹的雕塑《沉思者》中，雕塑低垂的頭顱、彎曲的脊背、托著下頜的手臂無不顯示出充滿悲憤、憂慮的內在力量。正如羅丹自己所說：“一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達內在精神?！笨梢姡_丹在創作這件作品時，必然把自己體驗到的內在力量結合外在的雕塑材料，通過彎曲、擰動、削劈等塑造動作完成作品。欣賞者在欣賞時，通過眼動軌跡掃描雕塑作品的形態，同時在大腦中重復這種力量的塑造過程，引起相同的電脈沖運動，從而體驗創作者的內心世界，達到兩者的和諧共振。又如，在米隆的《擲鐵餅者》中，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體充滿爆發力和彈力之感。雕刻家米隆通過內在的張力，很好地表現了擲鐵餅者在最后發力時全身肌肉繃緊、力度畢現的瞬間姿勢，為欣賞者展現出力量感。格式塔學派的審美心理理論啟示教師，在兒童美術活動中，要讓兒童全身心投入美術活動，而不是坐在桌前靜思默想。美術醞釀的過程不僅是大腦內在的活動過程，而且是兒童運用大腦、身軀、手臂、腿腳暢想、模擬外在自然和社會生活的過程。如楊柳的婀娜、小花的搖曳等，都可以通過兒童的模擬動作、生動的言語講述進行美術的前期醞釀。這時，教師再為兒童提供作畫的材料和工具，兒童就會有箭在弦上、不得不發的創作沖動。
3.行為主義學派的審美心理理論對學前美術教育的啟示
心理學家華生等人創建的行為主義學派認為，人的行為模式是后天學習的結果，人是環境的產物。在研究方法上，行為主義主張采用客觀的實驗方法，而不使用內省法。行為學派的審美理論對其原有的理論加以發展，對于審美經驗的研究集中在觀賞者對藝術品及其要素的喜好和觀賞者對藝術品刺激所作出的生理性反應等相關實驗上，認為藝術品的典型特征是喚起欣賞者的興奮并出現先強后弱的變化。這種興奮的變化就是產生愉快、興趣和審美經驗的原因和機制。行為主義學派的理論啟示教師可以在美術欣賞活動中通過觀察兒童的行為，歸納、總結出兒童感興趣的、注意力持續比較長久的美術元素，從而更好地針對兒童進行名家名畫的趣味欣賞活動。如：莫奈作品中泛著陽光般金色的草垛色彩；凡高作品中扭動的螺旋線、藍色的星空；塞尚作品中具有較強質感的蘋果；馬蒂斯作品中具有圖案裝飾意味的大紅大綠；畢加索作品中動感極強、韻律十足的快樂幾何體；吳冠中作品中輕盈靈動、虛實結合的水墨淡彩；等等。這些既是世界名家名畫的代表元素，又是兒童可以通過外在行為加以鑒別、欣賞的美術元素。教師可通過多次的分析和配對活動，將美術教育開展得有聲有色，如，把美術元素與原畫配對，把美術元素與畫家本人配對，把打亂的美術元素歸類，等等。
4.人本主義心理學派的審美心理理論對兒童美術教育的啟示
人本主義心理學派的創始人和主要代表人物是著名心理學家、曾任美國心理學會主席的馬斯洛。馬斯洛是第一位把審美需要當作人的基本需求的心理學家，他認為美感是一種高峰經驗，是對自我的觀照，自我不停地追求在創造中實現自己的潛能，在達到了自我實現時就會出現高峰經驗和美感。馬斯洛將人的需求由低到高、由下而上依次分為七層：第一層為生理需求，即衣食住行等生活或生理需求，是人最基本的需求；第二層為安全需求，包括人身安全、健康保障等，引申涵義還包括社會安定、生活保障等；第三層為情感和歸屬的需求，指人渴望在家庭、社會中找到歸屬感，在給予他人愛和接受他人的愛中享受溫暖；第四層為尊重的需求，包括自尊、自重和被他人尊敬，事業有成，得到肯定的評價和贊揚，等等；第五層為認知的需求，即人的求知、探索、認識和理解等天性，人的認知天性推動了人類社會的進步與科學的發展；第六層為審美需求，包括對對稱、均衡、秩序、完美等形式美的追求等；第七層是自我實現的需求，即個人特有的潛在能力得到充分發揮。馬斯洛認為，各種基本需求都能得到滿足的人，將會有最充分、最旺盛的創造力。人本主義心理學派的審美心理理論啟示教師，在兒童美術活動中，應尊重兒童的各種需求，特別是兒童的審美需求。對于對稱、均衡、秩序等形式美的追求是人類的共性之一，是人們在生存和溫飽滿足以后的精神需求和向往。兒童不會因為年齡幼小而對形式美無動于衷，因為在兒童的生活中，充滿了形狀、色彩等基本的美的元素。
兒童創意美術教育范文4
【關鍵詞】教師；幼兒；美術教育活動；《指南》
《3-6歲兒童學習與發展指南》為重新認識幼兒美術教育，反思教育過程中存在的問題，實現創新突破，提供了重要的前提保證。現以美術教學活動為例，對照《指南》，反思美術教育過程環節，從教學方法角度總結梳理。
在《指南》中指出：“幼兒藝術領域的學習關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”由此可見，藝術的關鍵在于教師“充分創造條件和機會”，讓幼兒“感受和發現美”，以及“表現和創造美”。那么，教師如何創設這樣的條件和機會呢？并且創設怎樣的條件和機會呢？這是教師需要從自身方面來思考的。從幼兒的角度看，幼兒是否感受到美了？是否體驗到美了？是否發現到美了？幼兒又是怎樣去表現美和創造美的呢？在具體的教學過程中，我們往往關注更多的是幼兒在美術教育活動中的具體表現，只注重了美術活動的結果，卻忽視了重要的活動過程，忽視了教學情境的創設，忽視了是什么原因導致孩子們不喜歡或者學不好?！吨改稀返某雠_，為理解美術教育活動確定了重要的指導方向?，F列舉我們在教學過程中組織孩子們進行的幾次美術教育活動案例，以此進行解析。
案例一： 美工活動“躺下來畫的樂趣”?；顒又薪處煂⒑⒆臃殖闪藥捉M，每組派一個人當模特躺下來做動態姿勢，另外一個孩子用粉筆沿身體輪廓畫下來，接下來同組的孩子就利用搜集來的各種材料如“舊衣服、帽子、光盤、毛線、羽毛、紐扣”等廢舊材料來裝飾畫像，此活動重在創意和趣味性，發揮孩子們的想象力及合作力，每位孩子都紛紛去看每組完成后的作品，然后每人一票選出自己最喜歡的作品，并講出自己推選此作品的理由。在這節美工活動中教師鼓勵孩子不要在意別人的眼光，不需在意所擺的姿態是否優美，讓孩子盡情發揮想象力，教師只起到點撥的作用，不干涉孩子的想法。教師的放手給了孩子們更多想象的空間，孩子們愉快地創作出一幅幅鮮活、靈動、充滿無限創意的作品呈現在大家的眼前。這邊一組做了一個人騎在一把掃帚上，右手邊還打了一把傘，創意十足；那邊一組用的材料有小褲頭，舊光盤、帽子，拼了一個穿著小褲頭帶著太陽帽，手里拿著手槍射擊的男孩子，帥氣極了！還有一組孩子利用奶粉勺、電燈泡和麥克風話筒拼成了一位“穿著裙子唱歌的小女孩”……，孩子們在活動過程中表現出超前的想象力。每一個孩子在這次活動中都積極地參與，主動地去和同組的孩子合作。整節活動孩子們始終在輕松自在的氛圍中，在充滿無限想象的空間中去表現美和創造美。
案例二：美工活動“圖騰創想”。就是教師帶著班級的孩子參觀了美術館的圖騰展后，孩子對圖騰表現出了濃厚的興趣，結合幼兒的興趣點，教師帶領孩子開展了以“圖騰”為主題的一次美工創作活動，在欣賞、感知、創作過程中孩子們獲得了積極成功的體驗。教師首先把問題拋給了孩子們：制作圖騰都需要哪些材料來制作呢？有的孩子說：“可以用紙盒來做立體圖騰”，還有的說：“可以用衛生紙里的芯粘在一起來做圖騰” ，也有的說：“可以用方便面的碗來做圖騰” 。就這樣孩子們從家里帶來了很多的廢舊材料來制作圖騰的主體。有了豐富的材料，使幼兒在制作圖騰過程中有了更寬闊的選擇空間，一個孩子興奮地對教師說：“老師，你看我用油桶做的圖騰頭，用薯片做的身體，紙盒做的胳膊……”。孩子們不再滿足用一種材料的組合，而各種綜合材料的投放滿足了孩子們創作的需求，更促進了孩子們發散思維的形成。孩子們在激烈的討論中表現自己的創意和想法。課堂上孩子們思維激烈碰撞，各抒己見！陳鶴琴先生“活教育”原則中認為“凡是兒童自己能夠做，應該讓他自己去做，凡是兒童自己能夠想，應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現，他自己所發現的世界才是真世界”?；顒又薪處煱褑栴}拋給孩子，讓孩子自己去發現問題、解決問題，自己解決不了的，同伴互助，同伴解決不了的教師再介入。教師要敢于放開手，讓孩子們自己主動探索，相互交流，從而養成遇到問題嘗試合作解決問題的良好學習習慣，這對于幼兒來說至關重要。
兒童創意美術教育范文5
一、我國目前幼兒美術教育的現狀
幼兒是最富于幻想的，他們總是時刻都在想象，地上的花草、樹木、河流等都會令他們插上想象的翅膀，然而兒童所處的社會環境和現行的教育方式限制了兒童的想象力。傳統的美術教育很重視專業技能的傳授，忽視對兒童的興趣和創造能力的培養，一開始就把兒童對美術的興趣讓枯燥的繪畫專業術語擋在了美術天地的大門。在課堂上，老師總是習慣性地規定兒童應怎樣構圖、怎樣理解透視，最后一定要達到怎樣的效果才是好。這樣的規定太多，無形中導致兒童被動的跟著書本和老師的思路走，造成沒有個性，只有共性的毫無創造性的作品。這樣嚴重影響了幼兒的創造性思維，扼制了幼兒的想象力、使他們無法得到很好的發揮。
當今社會是一個信息社會，雜志、電視、廣告、網際網絡上各式各樣的視覺影像充斥著人們的頭腦，同時對兒童的影響也是很大的。研究表明：人在信息量過剩的環境中不如在資訊不足的情況下更能發揮想象力。在現今的情況下，美術教育工作者應該更重視如何更有效的激發和培養兒童的想象力和創造力。
二、幼兒美術教育活動中培養幼兒創造力的誤區
（一）缺乏正確的幼兒美術教育觀念
正確的教育觀念是保證幼兒園美術教育活動效果的前提。培養幼兒的創造性就要有富有創造力的教育者。創造型幼兒教師往往能用有利于開發幼兒創造潛能的觀念和方法來對幼兒進行美術教育和培養。然而目前有相當一部分幼兒教師并沒有把創造性地進行美術教育并培養幼兒創造性當作自己最起碼的職責，當作職業對自己的基本要求。由于缺乏正確的教育觀念，嚴重影響了幼兒美術教育功能的發揮。因此，轉變幼兒美術教師傳統的教育觀念是當前幼兒園美術教育改革的關鍵。
（二）缺乏正確的幼兒美術教育目標
隨著《幼兒園教育指導綱要》的實施，目前我國幼兒園美術教育目標已有所改變，已由側重藝術表現的知識和技能傳授，轉變為重視激發幼兒美術學習的興趣，開拓幼兒的創造力和審美能力。這樣使幼兒美術教育能開拓出更為廣闊的天地，對以往行之有效的教育經驗和方法也能以新的認識去總結出規律，予以繼承和發展。但是在幼兒美術教育過程中仍然有相當一部分教師存在過分注重幼兒美術技能培養的傾向。藝術教育是幼兒園教育的重要內容，而美術教育又是藝術教育的一個重要組成部分。因此，正確把握方向，體現綜合素質培養目標，是當前幼兒園美術教育活動的首要任務和改革重點。
（三）缺乏全面的幼兒美術教育內容
教育內容是實現幼兒園美術教育目標的載體，因此我們要更全面、更慎重地選擇幼兒美術教育內容才能有利于幼兒創造性的培養。但是在現在的社會上很多幼兒老師在選擇教育內容的時候都過分注重美術教育內容的臨摹，教師在在幼兒繪畫方式、怎么繪畫等都有嚴格規定，幼兒只能跟著老師的方式走，自己的想法無法得到解放，這些做法嚴重束縛了幼兒創造性的發揮。因此，科學合理的選擇幼兒美術教育內容是當前幼兒美術教育改革的切入點。
三、幼兒美術教育活動中培養幼兒創造力的教育策略
（一）幼兒美術教師要樹立創新價值取向，轉變傳統教育思想
教育思想是幼兒美術教師行動的先導。有什么樣的教育思想就有什么樣的教育行為、教育實踐。教育思想的轉變是幼兒園美術教育改革的核心和前提。因此，培養幼兒的創造性，幼兒美術教師首先要形成全新的教育觀念，樹立以創新精神為價值取向的教學觀和質量觀。要認識到幼兒園美術教育活動的根本目的在于激發幼兒對美術活動的興趣，豐富幼兒的美術實踐經驗，建立初步的審美意識，促進幼兒健全人格的形成。要科學選擇美術教學內容，意識到對藝術過程的體驗比結果更為重要。要靈活地運用多種美術教育方法，增加幼兒參與美術活動的興趣，激發幼兒創作的愿望。要正確評價幼兒的自由表現，尊重幼兒富有個性色彩的創造行為，保護幼兒的原創力，讓幼兒成為具有旺盛的生命力、發達的創造欲望和健康和諧人格的人。要認識到創造力是與生俱來、自然產生的，每個孩子都有創造的欲望與權利，教師要給予小心的呵護。否則，思想認識上差之毫厘，行為效果上就會謬以千里。
（二）幼兒美術教師要營造新型師幼關系，培養幼兒的創新意識
幼兒園日常的美術教育過程影響著幼兒美術教育的創造力，鮮明的情緒是激發幼兒強烈美術創造需要的基礎。因此，營造一種有助于幼兒創新意識培養的民主師幼關系也是幼兒美術教師必須要努力的一點。要充分尊重幼兒的思想、情感、意志和行為方式，使他們不受到限制，要確立以幼兒為本的教育觀念，鼓勵幼兒能夠大膽地表現自己的思想和情感，并且對自己的作品感到很自信，形成一種以創新精神吸取美術知識、運用美術知識的性格。在課堂上，我們老師應該更多地鼓勵幼兒充分表達自己的感受體驗，并且老師對幼兒的表達給予充分地肯定，這樣生生之間及師生之間的相互合作關系更加密切，更加和諧。我們要創設積極的課堂文化，在創設中幼兒教師必須要改變傳統的評價觀，對幼兒美術教育活動中的大膽表現要給予積極的鼓勵和肯定，努力消除孩子的“恐懼”，提供一種“持續的支持性環境”。在幼兒創造力發展方面，教師不再是權威的維護者，而是兒童創造力的激發者、培養者和欣賞者。幼兒美術教師的作用在于幫助幼兒最充分的發揮其內在的潛能，通過自己創造性的美術活動使每個幼兒初步具有未來社會要求的基本能力?――創造力。 使幼兒更喜歡繪畫，喜歡老師，喜歡幼兒園。
（三）幼兒美術教師要重視園本文化建設，為幼兒創造更美好的個性發展的環境
幼兒個性的發展離不開他所生活的幼兒園環境，環境對他的影響是很大的。如同平庸蘊涵于標準化之中一樣，創造性蘊涵于個性之中。幼兒創造的個性是在與他的生活環境相互刺激的過程中不斷完善、不斷進步并逐步形成的。如果環境不斷地刺激一個人做出主動的、積極、獨特的反應，為他提供個性發展的機會，他的創造性、想象力自然就會得到充分的發展。
兒童創意美術教育范文6
【關鍵詞】美術教育學前專業人才培養
隨著我國經濟的發展，人們對幼兒教育的重視程度越來越高，在這樣的大背景下，幼師專業學生的培養顯得更加重要。我國教育家在建立中國現代教育體系之初，就提出推行藝術代替宗教：“使國人的感情勿受污染和刺激，使其受藝術熏陶而純正”。而人在幼兒園時期形成的經驗對其一生都有巨大的影響，這個時候幼師的引導顯得特別重要。美術學科一直以來都是幼師專業人才素質培養的一個重要環節，這就要求在幼師美術教育人才培養的過程中，不僅是進行簡單的知識講授和相應的技能訓練，而且要讓其從真正意義上適應幼兒教育，注重培養美術教學能力[1]。對于我國當前幼兒師資培養的整體要求而言，美術教育不僅能提高幼兒教師美術教學能力，在其個人的藝術綜合素養上也有著更為重要的現實意義。
一、美術教育與幼兒教師綜合素養的關系
（一）美術是幼兒教師必備的基本素質
愛好美術，是幼兒的天性，大部分幼兒創造力的培養就是從繪畫開始的。“以美引善、以美啟德、以美怡情”，美術教育在培養學生創新精神和心理健康方面具有其他學科無可替代的作用[2]。美術教育是幼兒園教育工作的重要組成部分。對幼兒進行美術教育，可以培養他們認識事物的能力，發展幼兒的智力及幼兒肌體動作的靈活性和協調性；能培養幼兒的觀察力、想象力、記憶力、創造力和審美能力[3]。學齡前兒童的個性正處在逐步發展的過程中，這個階段對教師的依賴性比較強。學前教育專業面向工作對象的特點，決定了其自身接受美育的科學性和必要性。幼兒教師的綜合藝術素養會對學齡前兒童產生直接影響，接受全面科學的美術教育尤其是美術史教育是學前教育專業學生必須進行的重要環節。
（二）美術教育與教師綜合能力培養的關系
幼兒自出生直至接受小學教育的0至6歲，通常稱為學齡前兒童教育階段。兒童的認知發展主要處于前運算階段，“已經能使用語言及符號等表征外在事物，不具保留概念，不具可逆性，以自我為中心，能思維但不合邏輯，不能見及事物的全面性”。[4]因此，學齡前兒童階段的美術教育雖然與中小學美術教育同屬于通識美術教育，但又不同于小學、初中美術的學習。學齡前兒童教育方式的特殊性對幼兒園教師的綜合能力提出了更高的要求。首先，學齡前兒童的教育是綜合教育，不分科目，美術教育是融合在其他教育教學當中的，也是教學比重非常大的一部分。我國從小學階段開始，美術是單獨一門課程，有獨立和系統的美術教材，但在中小學所有學習科目中是一門副科，一周上一次或者兩次美術課。因此，在小學教育階段的課程中顯得不那么重要。但學前教育階段不同，幼兒園美術教學區域是教室的必備區域，常設在教室里，幼兒每天都可以參與美術活動。教師可以根據某一期的主題創設相關美術教學內容，在原有教材的基礎上有很大的主動性和靈活性。因此，幼兒教師需要具備更強的綜合應變和運用能力。其次，幼兒園教學用具的綜合性與特殊性。中小學的美術教具除課本外基本與成年人的美術工具相同，而幼兒園美術教學活動根據學齡前兒童的認知特點和生理發展特點，幼兒園的教材和教具都以圖片和實物為主，很少有文字部分，需要教師綜合運用讀圖和圖示能力。教師為了實現向幼兒有效傳遞必要的教學內容，往往需要根據幼兒的實際情況準備恰當的示圖和教具。這要求幼兒教師具備把美術基本技巧和內容以最簡單直觀的方式展現出來的能力，不僅需要扎實的美術操作能力，更需要全面的美術理論知識和豐富的美術經驗，只有經過系統全面的美術教育才能實現。最后，大部分的家長在兒童的學齡前階段對美術學習都非常重視和支持，兒童也非常喜歡美術課程。美術的基本技能被稱為學前教育階段教師必備的基本技能之一。因此，對學前教育專業學生進行培養的過程中，需要特別注重美術教育環節，美術教育對幼師專業素質的培養具有重要的意義。
二、學前教育專業美術教育課程設置及作用
（一）實踐與理論相結合的美術教育課程設置
學前教育專業本科教育的美術教育課程分為美術基礎、幼兒園實用美術和美術教育理論三個類型的課程。從課程的先后順序看，基本遵循先實踐、后理論的順序，既注重結合幼兒園美術實踐環節，也注重整體美術理論功底的培養。同時，學前兒童美術教育課程的內容應側重學齡前兒童生理及心理發展與美術教育之間的關系，美術教育應是基于孩子生理和心理發展特點的基礎上，自覺、自發的藝術活動，需要尊重孩子的天性。幼兒教師只有充分了解、掌握兒童美術活動身心發展基本規律，才能轉換思維，以孩子的眼光來看待這個世界，以孩子喜歡的角度來思考和表達，理解幼兒美術教育與青年階段尤其是成人美術教育的異同之處，從而實現科學、有效的學前兒童美術教育。幼兒教育過程從來都是一個綜合的教育過程，美術教育不僅僅是實踐及動手環節，更是幼兒美術視野和概念的建立過程，同時也是幼兒通過美術的手段表達和宣泄的過程。因此，幼兒教師不僅需要會教，更需要從兒童的角度欣賞、肯定兒童的美術行為。
（二）美術史相關課程對學前教育專業美術素養提升的必要性
美術史的學習是現代美術教育中不可缺少的環節，我們現在生活中的點點滴滴都有其歷史淵源。美術史課程不僅僅是美術專業才有的科目，應該成為教育類專業所必須學習的科目。美術史中包含著眾多畫種及創作方式的產生和發展，學前教育專業的學生應盡可能了解和感受不同美術形式的優長和特點。讓學生飽覽各種美術風格，體會線描畫的黑白韻律、水彩畫的透明清澈、水粉畫的亮麗、油畫的厚實飽滿、版畫的奇妙肌理、中國畫的筆墨情韻[5]。不同的畫種不僅有著各自的藝術特征，更有著各自的文化歷史淵源。如何以最簡潔和直接的方式展現出畫種的特點，不僅需要提升幼兒教師的美術基本素質，更需要提升幼兒教師的美術感悟力和鑒賞力。同時在學前專業美術教學中，始終都應注重幼兒與美術之間的關系。如漏印游戲是一種安全有趣、適合所有年齡段孩子的幼兒美術活動，其基本原理屬于版畫藝術中的漏版。漏版印刷本身是一門工藝性很強的現代工藝技術，漏版源自于民間美術的布藝印染，現在服裝的裝飾上仍然普遍使用。如果學生能充分了解其淵源，便能將漏印游戲變換出更多切合幼兒生活經驗的美術活動，既可以滿足幼兒創作的欲望，又能幫助其了解版畫藝術和現代工藝技術。這要求幼兒教師充分了解不同年齡段兒童動手操作能力，選擇適合不同年齡孩子的版畫創作方式。
（三）美術創作工作室實踐環節對學生綜合能力培養的重要性
美術創作工作室往往被認為是專業性的要求，但其實美術工作室不應該是曲高和寡的地方，應該成為學生實實在在實踐其藝術創想的地方。因此，學前教育的美術創作工作室是學前專業美術教育重要的一部分。作為未來的幼兒教師美術實踐課程的教室及學生美術創作的場所，首先必須提供必要的工具設備，與其他美術創作室不同，這里工具設備的設置主要滿足幼兒美術活動需要；其次，材料和工具以安全性為第一，因為只有在實踐中了解幼兒在使用工具材料可能遇見的問題，才能幫助學生更好地解決今后工作的問題；最后，美術創作室應該是一個開放的空間，為幼師學生提供了美術實踐的場所，大家可以大膽發揮并實現自己的想象。在平時的創作中，鼓勵學生標新立異，讓他們大膽的展示自己的才能，在這種寬松的氛圍中，幼師專業學生表現出了獨特、多變的思維方式，創作出了眾多美術作品。因此，對幼兒教師美術素養的提升不是單一繪畫能力的培養，而應當能從教學實際需要入手，發散思維引導學生學會恰當運用各種美術形式與方法。在學前教育的美術教學環節不應強調美術的專業性，更應強調綜合性、適用性和靈活性。
三、學前教育專業美術教育課程的創新實踐
縱觀我國學前教育的發展歷程，幼兒教育尤其藝術教育的品質越來越高，但與國際先進地區的幼兒美術教育水平相比較，我國幼兒美術教育培養的形式普遍還存在一定的差距。究其根源是高藝術素質學前教育專業人才的嚴重缺乏，為了縮短與世界先進地區幼兒藝術教育水平的差距。首先，應轉變學前教育專業人才的藝術培養方式，拓寬幼兒教師的藝術視野，從兒童整體發展需求的角度考慮不同階段幼兒美術教育的內容和要求，從藝術本體的趣味性和知識性角度思考幼兒美術教育的角度和方式，以培養出具備較全面和專業美術知識儲備的學前教育專業人才。其次，學齡前兒童美術教育活動應該注重實踐性和可操作性。學齡前兒童的美術教育活動不是一個獨立的活動，而是一個與幼兒的生活息息相關的活動。在幼兒美術教育活動設計上應更多考慮到趣味性和可操作性，要從孩子的角度來思考問題，讓美術活動變得簡單可行，而且富有創意。最后，建立學前兒童美術教育的專業團隊，注重多種專業互補的團隊精神培養。幼兒教師開展美術活動需要運用美術知識，需要兒童教育學、兒童心理學等其他專業人才的協助，因此，團隊精神非常重要。學齡前兒童的美術教育活動也必須與其他課程活動結合起來，幼兒在活動中體會的不是單一藝術教育，更應該是綜合通感的教育過程，這需要具有不同教育特長的教師的共同協作。
參考文獻：
[1]戶金.淺談當代幼師對于加強美術教育與素質教育之間的關系[J].探究，2018（8）.
[2]邱化賓，林家望.關于學前教育專業美術課程中國畫教學的思考[J].泉州幼兒師范高等?？茖W校學報，2014（4）.
[3]秦秋萍.加強在職幼師美術素質的培養[J].成人教育，2009（2）.
