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小學音樂教育教學總結范文1
一、學習領先，提升理念
1.學校有一支充滿活力的音樂教師隊伍，鎮江市級、揚中市級骨干教師各一人。各自熱愛音樂教育事業，又具有一定的音樂教學經驗，年紀輕，觀念新，又各具特長，為學校音樂教育事業的開展奠定了師資基礎。2008年，在各級各類音樂教師專業基本功競賽中，徐月紅老師獲揚中市、鎮江市一等獎，江蘇省二等獎，陳道軍、張相春老師獲揚中市一等獎，徐平老師獲二等獎，何英老師獲三等獎。
2.音樂藝術教育是實施素質教育的一個重要組成部分。組織教師認真學習有關素質教育的文章、文件，學習《行動綱領》中的重要部分。常常采用分散與集中相結合的學習方式，鼓勵教師重點地學，有目的地學，感悟后展開討論交流。通過學習，教師們理念新了，思想通了，方向明了。
3.組織教師學習他人經驗。訂閱各種教育雜志，購買各種教育書籍；主動積極地外出學習他人的教學經驗；通過各種渠道，捕捉教學信息，開展交流學習。
4.緊抓業務學習。針對音樂學科特點，鉆研教材，認真備課，積極參加業務進修，不斷提高自身的藝術素養。
5.提高教師運用信息技術的能力。網上瀏覽，網上學習，制作課件，互相學習與交流，拓寬自己的知識面。
二、立足課堂，創出特色
素質教育走進音樂課堂，這是我們一直探討的問題。音樂教育工作重要，人人皆知，但是，在實踐中我們卻發現，學生普遍有重語數英，輕其他學科的傾向。針對這種情況，我們教師并不氣餒，從學生的實際出發，根據學生的年齡特點，挖掘教材的內在魅力，精心設計教案，創設活躍的課堂氛圍，改變激勵評價機制，吸引學生人人參與，讓學生感到上音樂課是輕松快樂的，是一種美的享受。從而激發學生對音樂的熱愛與向往。
1.扎扎實實上好隨堂課。教師們充分運用現有的硬件設施，平時的隨堂課做到有計劃，有步驟，專課專用，專室專用。對隨堂課中出現的問題，能及時發現，及時討論，及時解決。在多(本工作總結來源于kxren.com)次的調研聽課中發現，教師們的課結構新了，形式變了，師生關系融洽了，學生參與面廣了。在教育局對我校進行的大規模隨堂聽課活動中，xx、xx、xx、xx、xx等老師執教的隨堂課獲優秀課。
3.著力建設打造特色項目。越劇進課堂、器樂、舞蹈、合唱是學校的特色項目，全體教師與學生共同參與，作為課程進行開展。
5.學科整合提高音樂教學有效性。藍本備課，教育現代信息化，全面提高音樂課程效益。
三、開展活動，活躍校園
小學音樂教育教學總結范文2
論文內容摘要：《全日制義務教育音樂課程標準》教材已經在全國推廣使用，作為承擔著基礎教育培養師資的高等師范院校，如何改革舊的培養模式，培養適應基礎教育課程改革的音樂教育師資，成為高等師范院校當前的一個重要課題。作者結合自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題提出了自己的觀點與改革建議。
高師聲樂課是高等師范院校音樂專業的一門專業基礎課程，也是音樂師范專業必修的一門技能技巧課。以音樂審美體驗為核心的《全日制義務教育音樂課程標準》（試用）教材已經在全國中小學推廣使用，對照現行的、照搬專業音樂院校的高師聲樂教學模式已不能適應其培養目標的發展。為適應基礎教育課程改革的人才要求，高師聲樂教學改革勢在必行。筆者認為，高師聲樂教改的核心問題是制定與修改相適應的聲樂教學大綱。
聲樂教學大綱是指導聲樂這門學科如何進行教學的根本依據，它的內容包括培養目標、教學目的、教學要求、教學計劃、教學內容、授課形式、考試形式、教材的使用等等。筆者總結自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題——制定與修改聲樂教學大綱，提出自己的觀點與建議。
一、轉變觀念，明確21世紀高師聲樂教學的培養目標
在上世紀高師音樂教育剛剛起步之時，由于師資和生源相對有限，所以高師聲樂教育所培養的對象還僅能滿足于高師、中師的師資或部分表演團體需求，鑒于這種需求方向，高師音樂教育逐漸形成了強調專業技能而忽視其師范性的觀念。[1]筆者曾在廣東幾所高校的音樂專業進行調查，從調查結果上看，大部分高師音樂教育的教學與音樂藝術院校沒有什么區別，特別是聲樂教學偏重追求藝術上的“高、精、尖”，致使整個教學盲目地向專業音樂院?？待R。
隨著音樂教育的發展，音樂師資陣容的不斷擴大，使音樂教育市場的需求趨于穩定與飽和，高師的音樂教育開始面向對基礎音樂師資與普及音樂教育的培養。在21世紀，高師聲樂教學培養目標要轉變觀念，堅持師范教育的信念與培養目標，從“精英教育”向“基礎教育”“普及教育”轉化，針對中小學音樂教育的需要，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應型人才。
二、改革傳統的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式
聲樂教學中的一對一的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。[2]這種授課方式個性化較強，強調你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相的觀摩和交流，學生僅僅知道自己在學習過程中出現的問題，而對將來的教學中所遇到的形形的問題就感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發展。其弊端在于，聲樂基礎或條件好的學生脫離師范性而趨于專業表演，差一些的同學則覺得聲樂無望而形成逆反心理，同時也影響了其他課程的學習興趣。筆者認為，在高師聲樂課中，應采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學模式。
課型的分類是指教學大綱對不同年級的學生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配[3]。理論課內容一般來講包括基礎理論與聲樂教學法這兩方面的內容，可以通過集體授課方式進行教學。集體課是解決聲樂基礎理論或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復，同時也為小組課與個別課創造了有效的空間；個性化的教學方式，則體現在小組課與個別課中。教師在對學生基本狀況初步了解后可按現有歌唱水平進行大致分組；聲樂教師在實施分組和小課教學時，應注意體現其階段性的靈活性，按學生的學習進度隨時進行調整。
改革傳統聲樂教學“一對一”的授課方式，引進小組課、集體課、個別課多種課型并存的教學模式，在教學中鼓勵學生互相學習借鑒、互相啟發影響，遇到問題一起分析、一起討論解決，培養學生分析問題、解決問題的能力；充分利用中小學音樂教育的科研成果，把中小學音樂教育的教學模式引入到新課和解決共性問題的教學中。這樣不僅為教師解決學生個性問題贏得更多的時間，而且為學生將來適應中小學音樂教學積累更多的經驗。
三、打破學科界限，拓展教學內容，適應基礎音樂教育教學工作的要求
傳統的聲樂教學內容局限于聲樂理論的學習與掌握歌唱的技巧，在聲樂教學中往往忽略了與基礎音樂教育的實際聯系、與中小學音樂教育脫節。[4]將中小學音樂教育的內容部分引入高師聲樂教學中，如在聲樂教學中引進自彈自唱、合唱、小組唱、重唱等歌唱訓練，同時增加聲樂作品鑒賞教學法等教學內容，并在小組課與集體課教學中采用類似于基礎音樂教育教學的方式，給每個學生以鍛煉的機會，使學生及早了解基礎音樂教育教學的內容；同時，高師的聲樂教師應該放下架子，去向有經驗的中小學教師學習，親身體驗基礎音樂教學的過程，積累基礎音樂教育教學經驗，學習和借鑒國內外先進的教學方法。聲樂教學要著眼于將來學生的實際工作需要調整教學內容，在培養“一?！钡耐瑫r，培養學生的“多能”，使學生更好地適應未來基礎音樂教育教學工作的要求。
四、重視聲樂教學法教學，強調理論聯系實際
高師聲樂教學在全國各院普遍不被重視，專門開設本課程的高師院校不多，基本上都以講座形式或在學生畢業實習一兩個月前籠統進行講授學習，加之很多教學法，老師并沒經過專業學習，本身又沒有基礎音樂教育的經驗，只是照本宣科地要求學生死記硬背一些上世紀六七十年代的、早已嚴重滯后于當前音樂教育教學思想的教學原則；教學法考試只注意理論考查，與基礎音樂教育教學實際脫節，使教學法成為一門“死法”，使學生學之無用。
高師學校應緊緊圍繞“師范”做文章，不能盲目與專業音樂院校攀比專業水平，而應該在專業學習的同時注意音樂教學法的教學，保證教學法的課時。在聲樂教學中應當緊密聯系基礎音樂教育教學實際，讓學生從入校的第一天就明確師范性質；在第一學期，高師就應該安排一定的時間讓學生了解和參與基礎音樂教育教學工作。在四年的時間里有步驟地從教學見習到幫助開展活動，從部分承擔教學任務到獨立備課、上課、讓學生時刻意識到自己將來的工作性質，一畢業就能夠勝任基礎教育的音樂教學工作。
五、教材使用要切合實際，切忌盲目使用
高師聲樂教材在近十多年來有較大的發展，除國家權威的人民音樂出版社出版的教材外，在一些高校也相繼出版了不少高師聲樂教材。盡管有不少教材，但教育部高等教育司至今還未有統一規范使用教材，以致在選擇教材上，許多高師院校照搬專業音樂院校的教材，讓學生難于達到教材的要求；甚至有些教材實用性不大，發給學生成為書櫥中一生“擺設品”，浪費學生的教材費。
高師聲樂教材使用要切合實際，切忌盲目使用。選擇教材要以師范性、實用性為原則，選擇思想性強、藝術性較高，可以達到良好教學效果的聲樂作品為教材，以保證專業教育目的實現。
六、考試形式的多樣化，增加學生的藝術實踐能力
聲樂是一門歌唱藝術，它必須在藝術實踐中得到鍛煉。高師的學生每個學期最多在期中或期終進行考查或考試，考試形式基本都沿用音樂專業院校的聲樂考試方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考試次數不超過10次；而對于將來面臨中小學基礎音樂教育的高師的學生來說，藝術實踐受到一定的限制與約束。筆者認為，高師考試形式應該多樣化，增強學生的藝術實踐能力。目前高師考試形式還可增加重唱、小組唱、合唱等考試形式。與此同時，文化部門或專業部門要創造機會，支持學生參加藝術實踐活動，如舉行音樂會或聲樂比賽，加強學生的藝術實踐能力，以便學生將來更好地勝任中小學音樂課中的唱歌教學和課外活動中的聲樂輔導工作。
制定與修改相適應的高師聲樂教學大綱是21世紀新課程標準的要求，是新形式下的教改核心問題。高師聲樂課程的改革切實要圍繞基礎音樂教育的展開，進行修改調整。文中幾點淺陋之見，只求拋磚引玉，期望高師聲樂教學能早日與中小學基礎教育新課程方案接軌，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一?！钡倪m應型人才。
參考文獻：
小學音樂教育教學總結范文3
關鍵詞：中小學；音樂教育；發展歷程
一、20世紀70年代末至21世紀初中小學音樂教育發展
1.音樂師資培訓工作進展加快，音樂教師整體素質普遍有所提高。音樂師資數量嚴重不足、學歷不達標的狀況是阻礙我國中小學音樂教育發展的重要原因之一。為解決這個問題，國家教委（教育部）及各省、自治區、市、縣教育主管部門采取了各種措施、多種渠道來培訓音樂師資。從國家教委及各地教育主管部門組織的音樂教師基本功比賽、音樂課教學評比等活動中可以看出，近年中小學音樂師資的整體素質水平和業務能力有了一定的提高。
2.音樂教育科學研究取得豐碩成果。這一時期，在《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》、《人民音樂》、《中國音樂》等刊物上發表的音樂教育論文，以及各出版社出版的有關音樂教育的著作不僅在數量上增多，而且在質量上也顯著提高。
3.音樂教學設施、器材設備投入有所增多。音樂教學設施、器材設備的完善是音樂教學得以順利進行的基礎物質條件。這一時期，隨著經濟的發展和教育經費投入的增多，以及國家對學校美育的重視，中小學音樂教學設施、音樂器材設備得到較大的改善，特別是經濟較為發達的大中城市和沿海地區，這些地區的許多中小學音樂設施、器材配備已基本達到《總體規劃》所確定的標準。
二、當前我國中小學音樂教育存在的主要問題
1.由于長期以來受智育第一、應試教育的傳統觀念影響，不少教育行政部門和學校領導對音樂教育重視不夠，對于音樂教育在學校教育中的重要地位認識不足。具體表現在貫徹落實《總體規劃》不力，沒有按照《總體規劃》的要求，在音樂教育管理機構、師資建設、教學設備器材、教學教研、科學研究等方面給予足夠的投入。
2.農村學校音樂教育亟待加強。農村學校音樂教育在國民音樂教育中是最為薄弱的一個環節?！拔覈?5%左右的學校在農村，75%左右的學生在農村?！鄙鲜鼋y計數字表明，我國絕大多數中小學校在農村，因此，加強農村學校音樂教育應是今后各級教育行政部門應重視的緊迫任務，國家必須在政策上給予支持。
3.中小學音樂教育在許多方面無法適應當前素質教育的要求。中小學音樂教育的主要目的是提高學生的審美能力，培養創新精神和實踐能力。因此，在教學大綱、教材、教學方法、教學形式等方面都應體現出這些特點，而目前的現狀與新時期對中小學音樂教育教學的要求還存在著較大的差距。
三、發展對策
1．充分利用教材內容，培養學生的創新意識
音樂是幻想世界的載體，是創造力的“乳汁”，是生命和情感的藝術。充分利用和挖掘教材內容的時代性、教育性、趣味性、實用性，不僅是著眼于培養學生掌握音樂知識的技能，更主要的是通過音樂教學活動，培養學生積極思維、豐富想象和創新能力，音樂作品本身就蘊含著豐富的創造力，教師首先要善于挖掘，巧妙設計，精心構思，才能帶領學生去開啟智慧的大門。
2．激發學生的豐富想象，引導發散性思維
“最杰出的藝術本身就是想象”孩子們的最大樂趣也在于幻想以往的音樂教學只限于你教我唱的固定方式，課堂結構顯得單調無味，不能充分發揮學生的主體地位，更不能激發學生的學習熱情因此，教師在教學實踐中認真鉆研教材，研究學生的心理特點，盡可能地采用各種生動、活潑的教學方法因勢利導，以激發學生強烈的好奇心和旺盛的求知欲。
3．開展音樂活動課，拓展學生視野
音樂活動課是音樂課的延伸和補充這種特殊的課堂教學活動，可以使學生的創造思維的空間更為廣闊活動課除了完成基本教學任務外，更多地是把活動的主動權交給學生這樣，既可以培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力，又對實施素質教育、塑造健全的人格和個性發展起著積極的推動作用。因此，開展音樂活動課能有效地激發學生團隊精神，有利于學生智力發展，有利于學生創新能力和綜合素質的提高。
4．教師要更新教學觀念
在現當代的教育背景和教育形勢下，教師要有與時俱進的思想理念，要善于更新教學觀念，以推動小學音樂教學的全面發展。尤其是教師要認清當今的音樂教育環境和教育模式。教師在音樂的教學中要善于根據時代的要求培養全面了解音樂的學生，要更新教育觀念，不要向以前那樣認為只要教會學生唱歌就完成了音樂教學任務，要加強音樂教育教學的建設，完善音樂課程體系，推進學生美育的全面發展。更新教學觀念，在時代經濟的指引下提高我們小學音樂的教學質量和教學水平。
5．教師要善于實現新的教學模式
教師要實現新的教育模式，就要充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為教學的主體。一堂有實際意義的音樂課，無非是讓學生面對枯燥的知識也會感到有興趣聽，更能主動地參與到活動中來。那也就體現了音樂課的生動性和學生的主動性?？傊?，教師實現新的教育模式技術要充分體現學生學習的主體地位，充分調動學生的學習主動性。只有這樣，教師盡職盡責，學生自主學習，才可能全面提高學生的音樂的整體素養，全面提高學校的音樂教學水平。
6．教師要善于利用現代化的教學方法
所謂現代化的教學方法，主要是利用多媒體和因特網進行教學。法國一位著名演員曾說：“嗓音的力量是不可估量的，任何圖畫的感染力遠比不上舞臺上正確發出的一聲嘆息那樣動人?！庇捎诙嗝襟w聲畫并茂，視聽結合，通過情景再現，能激緒，豐富情感，最大限度地調動學生多種感官參與教學活動，因此，能提高教學的效率和質量。例外，通過多媒體教學和因特網，我們可以獲得更多良好的教學素材和教學課件，以豐富學生的音樂課堂學習內容。同時，通過這樣的教學方法，我們可以讓學生充分的接受現代最新的音樂歌曲和知識，增加學生學習的視野，以提高我們的音樂教學水平。
【參考文獻】
[1]柳斌.《認真貫徹教育方針，切實加強藝術教育，為培養全面發展的高素質人才而努力》[J].中國音樂教育．1997，（01）.
小學音樂教育教學總結范文4
關 鍵 詞：音樂教學評價 導向性原則 科學性原則 整體性原則 可操作性原則
教學評價是依據一定社會的教育性質、方針和政策，運用有效的手段和方法，按照所確立的教育目標，對實施的各種教學活動的過程與效果，完成和滿足個體學習與發展需要的程度做出價值判斷的過程。
音樂教學評價是利用所有可行的評價技術，對音樂教學所預期的一切效果給予價值上的判斷。它是以音樂教育的價值觀為標準，以達到音樂教學目標的程度來評價和測量音樂教學成績和效果，它要求對音樂教育和音樂學習作知、情、意全面性的考察。音樂教學評價是以學生為評價對象，專指在音樂學習領域中對學生的音樂素質發展，音樂才能成長及審美能力、藝術情操的形成給予價值上的判斷?，F代音樂教學評價是依據《音樂課程標準》的價值、理念、目標，運用科學可行的方法和手段，對音樂教學要素、過程和效果進行價值判斷的活動。通過音樂教學評價，促進學生不斷進步，促進教師不斷提高，促進學校不斷發展，促進課程不斷完善，以達到音樂教學價值增值的目的。
一、導向性原則
導向性原則就是方向性原則，也就是說，評價應該引導音樂教學向著正確的方向發展。通過評價應該為學生的音樂學習，為教師的課堂教學和音樂教學工作，為學校和有關領導對音樂教學的領導工作，以及為音樂學科課程的進一步建設和發展指出明確的前進方向。
音樂課程評價對于學生來說，應該有利于學生了解自己在音樂學習上的進步，發現和發展自己音樂潛能，建立音樂學習自信心，促進音樂審美能力的進一步提高和音樂感受、表現能力和創造能力的進一步發展；音樂課程評價對于音樂老師來說，應該有利于進一步總結、提高自己的教學經驗，發揚自己在音樂教學中的優點，找出工作中的不足，進一步轉變教學觀念，促進音樂教學改革，加強音樂教學的薄弱環節，不斷改進教學，提高音樂教學質量；音樂教學評價對于學校和有關教育部門領導來說，應該有利于加強和改進對學校音樂教學工作的領導和指導，更好地貫徹執行《音樂課程標準》；音樂課程評價對于《音樂課程標準》本身來說，應該獲得執行情況的反饋，檢驗自身的完善程度，使之不斷得到改進和完善。
二、科學性原則
評價的科學性原則就是評價必須符合教育教學的規律，體現音樂學科的特點。也就是說，評價指標的確定和評價方法的選擇，必須以音樂學科特點和音樂教育客觀規律為依據，體現中小學音樂課程的性質和價值，符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律?！兑魳氛n程標準》所確立的課程價值觀、課程基本理念和各項目標，應該作為建立評價體系和實施評價的依據和基準。
科學性的評價要求評價達到準確、客觀、公正。評價和測量要求有較高的效度、信度和鑒別度。這是使評價達到準確、客觀和公正的保證。效度是指評價測量能真實地表現出所要測量的事物的程度，信度是指評價測量能夠穩定地反映出被評價測量者的實際水平的程度，鑒別度是指能夠把水平不同的評價對象區分開來的程度。
隨著音樂教育的改革和發展，國外先進教育教學方法的引入，音樂教育作為素質教育的重要組成部分已愈來愈受到重視，音樂教學已由重技能技巧轉向注重培養學生的情感、態度與價值觀。音樂教學評價已從總結性評價向形成性評價轉移，從局部評價向整體、綜合評價轉移，從被評價者的被動等待評價向主動參與評價發展，從重結果逐漸向重過程發展。在評價理論方面，強調解決實際問題能力、創新能力、實踐能力和動手能力，良好的心理素質、科學精神、積極的學習情緒等綜合素質的評價。
三、整體性原則
評價的整體性原則就是要求評價必須從整體、全面、全過程進行評價。無論是評價學生的學習、教師的教學，還是評價學校音樂教育工作，都必須從整體著眼，涵蓋音樂學習的各個層面和教學的各個領域。
對學生的音樂學習評價要注意用發展的眼光，要從不同階段的回顧和對比當中，把握學生的進步和發展，使評價能夠發揮激勵和促進作用。對教師教學效果的評價，也要堅持整體、全面的評價。
近幾年，音樂教學評價發展較快。人們在進行音樂教學評價的過程中，期望通過一種比較科學、可行的評價辦法，幫助教師和學生診斷教與學過程中存在的問題，改善教學策略，明確努力方向；促進教師不斷改進教育教學方法，提高教學能力和水平；促進學生個性不斷發展；調整學校管理策略，提高學校教育教學整體水平。國家教育部基礎教育課程改革正是順應這一時代要求?！兑魳氛n程標準》強調評價對象的全面性和系統性，重視“形成性評價”和“自我評價”，使評價更好地促進個性發展，促進學生音樂審美能力的發展，激勵音樂教師不斷改進教學方法，提高音樂教學的質量，完善學校音樂教育教學管理，推動音樂課程的建設與發展。
四、可操作性原則
評價的可操作性原則是指評價的指標和方法要簡便、明晰，易于操作和推廣。特別是對于學生音樂學習的評價，教師要面對多個年級、眾多學生，評價的實際操作如果十分繁復就難以實施，這就要求評價必須簡便易行。
評價與考試的改革必須體現新的教育評價觀念。要注重對學生綜合素質的考查，強調評價指標的多元化，促進學生全面發展；評價要保護學生的自尊心和自信心，體現尊重與愛護，關注個體的處境與需要；評價應突出發展、變化的過程，關注學生的主觀能動性，激發積極主動的態度；要將評價貫穿于日常的教育教學活動中，發揮評價的教育功能。
音樂教學評價應遵循教育評價的指導思想，應體現“以人為本”的教育思想。評價要以人為出發點，體現對人的價值的重視，促進個體健康和諧的發展，尊重個體的差異，激發人的主體精神。因此，建立評價內容多元，評價方式多樣，著眼于學生的發展和教師素質的提高，并有效地促進音樂教學實踐的評價體系是十分重要的。
參考文獻
[1]曹理著《普通學校音樂教育學》上海教育出版社 2000年
小學音樂教育教學總結范文5
（一）現狀。在農村，中小學音樂教師大多數都不是專職教師，都是學校中的其他科任老師，他們沒有經過專業的知識學習和技能操練。所以，在傳授教學理念、方法以及教學技巧的同時，也存在著很大的問題。
（二）對策。1.城市與農村加強交流合作，組織農村音樂教師定期到城市優秀學校聽課、學習。積累別人優秀的教學經驗，包括學習城市優秀音樂教師在上課時的精神面貌、談話舉止、怎樣組織課堂紀律和課堂氣氛的調節，以及游戲互動環節的方式方法。并且在聽完課后自己總結自己聽課的心得體會，有優秀的的方面要活以致用?；氐睫r村再將這些教學經驗運用到實際的音樂教學課堂中，這樣會大大地提高農村音樂課堂的教學質量；2.組織城市里優秀的音樂教師下鄉親自為我們農村學生講授音樂課，用他們專業的知識技能給我們學生傳授音樂樂理上的知識，用聲樂、鋼琴和舞蹈等多方面來感染和指導學生，使學生真正享受到音樂帶給我們的美。城市優秀教師和農村音樂教師也要多進行教學溝通，互相學習優秀的教學方法，這樣就能較大地提高城鄉的教育質量。
二、城鄉中小學師資力量差異及對策
（一）差異。1.農村學校很缺乏教師，所有科目的教師都不一定是專職。大多數一個老師都要勝任多門學科，特別是音樂課在農村是一個不受重視的科目。音樂教師大多數是語文、數學等老師代替的并非專職教師。他們通常都是利用錄音機來一遍一遍的放音樂來讓學生跟唱?；蛘呱险n就讓學生一味地學唱流行歌曲，完全把教材拋在一邊，違背了國家音樂課程的標準要求。甚至有的教師本該上音樂課時卻上了文化課，或者在上音樂課時讓學生自主學習。使學生在音樂課上完全處于被動地位，久而久之就挫傷了學生對音樂的興趣，最后甚至厭煩上音樂課。這樣的方式嚴重影響了音樂教學的質量，不利于學生音樂素質的提高。2.然而在城市中，所有的音樂教師都是專職，身上所具備的專業素質較強，能夠勝任音樂教育教學工作。最主要的是音樂這門學科在城市學校備受重視，教師在教學課堂中不但能夠進行專業的帶有感情的教唱歌曲，還能傳授專業的樂理知識，也能在課堂上有序的組織游戲互動環節。讓學生自由編排活動，如：角色表演，分組演唱等形式來提高學生的想象力和創造力。使學生在活躍的課堂氣氛中進行音樂學習，從而良好的學習成效。
（二）對策。首先，農村應該加強對音樂教育的重視，并且廣招優秀的音樂教師，確保至少每個中小學校都擁有兩名音樂教師。音樂教師只單獨教音樂這一門學科，這樣教師就不會因為課多而厭倦上課，可以全身心的投入到音樂課堂中。這樣的音樂課就是充滿活躍的音樂課堂，學生學習起來也有激情，這樣的課堂才能達到非常樂觀的學習效果。教師上課的教學質量高，學生也能學到更好的音樂知識。
三、音樂教學條件的不足及其對策
（一）不足。因農村經濟落后，財政收入困難，對于投放在農村學校教學設備上幾乎很少。在音樂教育上更是少之又少，農村學校幾乎沒有特定的音樂教室或多媒體教室，音響和音像設備也不完善，最好的農村學校應該就是擁有一架鋼琴，其他樂器也很缺乏。這樣的音樂課就達不到好的效果。因此，教學質量就會很差。
（二）對策。1.在中小學音樂教育中，良好的音樂基本設施是確保上好一堂完整的音樂課并取得良好效果的基礎。因此，國家應對農村的音樂設備設施的完善提供一定的財政補貼，改善農村音樂教學中存在的設施問題。學校也不能坐視不管，應該通過各種不同的渠道解決資金問題，將陳舊的音樂教學設備進行更換與維修，并且提議要修建專用的音樂教室，制辦專用的音樂設備設施，如：鋼琴、多媒體等設備。通過對音樂教育輔助資料進行適當的更新，來豐富師生的音樂視野；2.教師和學生之間可以互相合作，自己親自動手制作一些小樣的教具，如：響板、沙錘等小樂器。這樣不但能夠提高學生的創新能力，還可以給學校增添教學用具。最后將這些小樂器運用到音樂課堂中，讓學生在樂器中體會到音樂的另一種美。
四、總結
農村中小學的教學方法普遍都很落后，學生對接受新知識比較困難。這些教育觀念和教育手段已經不能適應素質教育的發展。因此，本文中采用新的教育方法和理念，來增強學生學習的主動性。探索新的教育方法和內容，會促進音樂教育水平的整體提升。音樂教育都應重視學生的實踐能力，將課堂與課外實踐充分的結合起來，通過兩者的結合來增強學生音樂實踐能力，使學生的團隊合作意識增強。
參考文獻：
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[3]陳鶯.淺談音樂教學在農村教育中的實施[J].中小學音樂教學，2006，（04）.
作者簡介：楊素梅（1991-），女，漢族，四川成都人，樂山師范學院音樂系，研究方向：音樂教理論與實踐。
小學音樂教育教學總結范文6
關鍵詞：音樂教育；素質教育；教學過程；地位
一、音樂教育與素質教育
（一）音樂教育
音樂教育是以音樂藝術為媒介，以審美為核心的一種教育形式。音樂是通過有組織的樂音系統所形成的藝術形象來喚起人們的感受，表達人們思想感情和社會生活，具有藝術魅力和感染力，從本質上講是一種藝術，一種美。音樂教育的正確方式應該是把教育過程當做一個審美感受、審美發現和審美體驗的過程。一個良好的教育生態，應如一方池塘，生成“活水”，引來“魚群”、“水鳥”，生出“水藻”，使池塘呈現出生機盎然、觸人心弦的美景。
（二）素質教育
素質教育是一種對于提高學生的素質、提高民族素質作為教育根本目的的教育主張。從本質上來說，素質教育并不是一種具體的教育模式，而是一種教育價值取向。它是依據《教育法》規定的國家教育方針，著眼于受教育者及社會長遠發展的要求，以面向全體學生、全面提高學生的基本素質為根本宗旨，以注重培養受教育者的態度、能力，促進他們在德智體美等方面生動、活潑、主動地發展為基本特征的教育。素質教育立足于“發展人”來培養人，它是一種面向全體學生的發展性教育。而這種基本教育的基本功能是使每一個人都得到發展，教育的最主要的作用就是開發學生的潛能和思維。
二、小學音樂教育的特點
（一）音樂教育是手腦相長的審美教育
我國近現代著名教育家、陶行知曾大力提倡“手腦相長”的教育模式，對當前的音樂教育教學、研究仍有借鑒、啟示的作用。音樂教育主要是通過我們的情感體驗和形象思維來進行。好的音樂，傳達著潛移默化的高尚情操，蘊含著塑造學生靈魂聲情并茂的藝術美，對學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。在音樂教育中，不僅要培養學生感受音樂、鑒賞音樂的能力，而且要培養學生表現音樂、創造音樂的能力。使學生在學習、生活的過程中健康快樂的成長。使音樂在素質教育的認知領域、動作技能與審美等其它領域的教育相互影響、相互協調。
（二）音樂教育的過程是學生愉悅地學習美的過程
音樂有著它的愉悅性，這種愉悅性應該融合在學生學習的過程中，滋潤著學生的心靈。音樂教育又是一種對美的傳播過程，它以對美的獨特給學生帶來愉悅的感受，使學生在學習過程中切身體會到美，體會到音符的快樂、學習的快樂、生活的快樂。音樂教育帶給學生的美其實是通過接受音樂的美妙音符而產生的一種學生自身發出的“心靈審美判斷”，它給學生帶來的不僅是一種對審美的經驗總結，也是感受者對當下所傾聽的音樂的現場評判。
（三）音樂教育兼具開發和調節的功能
音樂教育的開發功能是指啟迪學生的智慧，促進學生智育的發展，促進學生的手腦眼耳相互協調和配合，有效開發學生的想象力和創造力。研究證明，在音樂教育中，音樂教育對人的右腦開發，發展人的形象思維，提高人的音樂素養有著非常重要的作用。而調節功能是指音樂能促進學生的身心健康，消除學生的身心疲勞，起到精神歡愉的作用。在音樂教育中，培養學生熱心參與社交活動、互相協調合作的精神，善于應對變化的能力。充分發揮學生的思維想象力和創造力。著眼于學生的主動發展，通過充分的音樂實踐，培養學生的能力，提高音樂素養；培養學生的合作意識、探究精神。
三、我國小學素質教育中音樂教育現狀分析
進入新世紀，新音樂課程標準的實施，更是為中國的音樂教育改革添磚加瓦。音樂課程標準實施后，我國很多城市的小學音樂教育中放棄了把音樂知識技能作為音樂課程為首要目標的做法，強調學生對音樂興趣愛好與音樂審美的能力的培養。在音樂教材建設、教學器材設備購買及音樂教育科研等方面也取得了許多成果。但我們也應清醒地認識到，雖然經過20余年的推廣和發展，我國的素質教育取得了顯著成就，由于我國經濟發展地區的不平衡性和各地人們認知水平的差異。
（一）音樂教育教學思想觀念陳舊，音樂教育設施不足
長期以來，受“應試教育”陳舊觀念的影響，許多學校領導往往片面追求主干課程的成績，忽視音樂教育的開展。對素質教育的提出，也沒有從根本上轉變這部分領導和教師的教學觀念，他們對于音樂教育在小學素質教育中的重要地位認識不足，導致不少學校仍把各種考試分數作為評價教師和學生的唯一標準，認為音樂課只是一門輔修課，在學校教育中可有可無，從而忽視了學生“全方面發展”的素質教育的根本。
（二）音樂教育師資力量不能適應素質教育不斷發展的要求
師資力量不足體現在大部分地區音樂教師的教學水平和音樂教學能力還有待提高，小學音樂教師數量不足。例如，在江西省吉安等地多所農村小學中，大部分學校沒有配備專職音樂教師，音樂課都分給班主任老師兼職承擔，大部分音樂教師缺乏音樂知識和音樂素養。不少的音樂教師五音不全，發音不準。對于演唱、發聲及一些樂理知識也是知之甚少。不少農村基礎薄弱學校是教育教研的最大“短板”。有“短板，就意味著不均衡。因此，提“短板”、謀質量就成為教研工作的一個重點。
（三）小學音樂欣賞教學稍顯單調，音樂教育的“非藝術化”傾向嚴重
部分小學校在教育過程中只注重音樂教育的專業化和過程化，音樂課程的審美性和藝術性則嚴重喪失。受傳統音樂教育的影響，有些教師不顧學生身心發展的規律和審美教育的特點，在教學大綱、授課內容、教學方式等方面一味強調教師本人的主觀感受也是一個十分突出的問題。
音樂欣賞是音樂教育在學校全面發展素質教育的重要體現，但沒有受過專業訓練的音樂
四、總結
總之，21世紀，面對國際競爭，小學素質教育成為我國重要的基本教育方針。在素質教育普及過程中，小學音樂教育的程度雖有所加深，但仍存在音樂教育觀陳舊、音樂教育師資投入不足、音樂教學評價方法落后等阻礙音樂教育審美效果產生的環節。
在教學中我們音樂教育工作者應該求變求新，在教學的同時更應該對學生實踐技能方面下功夫，讓學生適時的體驗成功的感覺。積極培養學生正確的審美觀點，著重提高學生的綜合素質。令學生能夠在學習和生活中感受音樂的美，正確走好人生每一步。
參考文獻：
