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小學音樂教育案例范文1
論文摘要：當前，案例教學是思政課改革的一個重要模式。但前期的案例教學還停留在面對全體高校學生的共性研究上，缺乏一定的針對性。主要研究思政課案例教學專門化的問題，針對音樂院校思想政治理論課的特殊性，探討音樂院校學生的特點和思政課案例教學的具體方案，為思政課案例教學的深化與發展找到新的突破，也為其他專業院校（如藝術院校、體育院校、醫學院校等）的思政課改革提供新的思路。
一、我國高校思政課案例教學背景研究
案例教學法是指某一課程中，學生在掌握一定理論知識的基礎上，教師有目的、有選擇地把社會實踐中較典型的，具有一定程度疑難性的真實案例提供給學生，讓學生思考、分析、研究，并解決問題，以此來加深學生對理論知識的理解，培養學生發現問題、分析問題、解決問題能力的一種實踐性教學方法 [1]。案例教學法起源20世紀20年代，由美國哈佛商學院所倡導，選取的案例都是來自于商業管理的真實情境或事件，透過此種方式，有助于培養和發展學生主動參與課堂討論，實施之后，頗具成效。這種案例教學法到20世紀80年代，才受到師資培育的重視，尤其是1986年美國卡內基小組提出《準備就緒的國家：21世紀的教師》的報告書中，特別推薦案例教學法在師資培育課程的價值，并將其視為一種相當有效的教學模式 [2]。而國內教育界開始探究案例教學法，則是20世紀90年代以后之事。目前在一些實踐性較強的課程當中，如法律學、管理學、行政學等，都引入了案例教學的方式，在這方面的研究也頗多。而在高校思想政治教育領域，案例教學的研究起步相對較晚。
當前的高校思想政治理論課（以下簡稱思政課）教育沒有完全發揮其育人作用，究其原因，教學內容枯燥、乏味，教學方法簡單傳統、照本宣科的現象普遍存在。許多思政工作者都意識到這一問題的嚴重性，并積極謀求思政課教學模式的改革，在這個過程中，一些學者也開始引入案例教學法，嘗試通過案例教學，給予學生實實在在的情景體驗和腦力沖擊，利用案例教學高度的擬真性、靈活的啟發性、鮮明的針對性等特征，促進學生積極思考，熱情參與，從而提升思政課的效果。理論上，各學者分別從思政課案例教學的必要性、可行性、方式方法、具體程序、應注意的問題等各個方面做了深入的探討。而在實踐方面，大連理工大學對案例教學的探索走在了全國各高校的前面。該校在1998年就開始將案例教學法引入思想政治教育專業的課堂教學，成立了大連理工大學思想政治理論課案例教學研究中心，主編了全國思想政治教育專業案例教學教材《思想政治教育案例分析》，而在實行案例教學后針對學生滿意度的問卷調查也表明，該校絕大多數學生對案例教學持歡迎態度。2008年11月26日，由教育部社會科學司主辦的“首屆全國高校思想政治理論課案例教學研討會”在大連理工大學舉行。來自全國27個省市的150多名專家學者重點就思想政治理論課教學案例編寫和使用以及案例教學的開展等問題進行了深入研討。可見，案例教學是思政課教學可資借鑒的一個重要手段。
二、思政課案例教學的開展應注重因材施教
小學音樂教育案例范文2
[論文摘要]本文從實證研究的角度，對通化地區中小學音樂教師教育質量現狀做了定量分析，反思了目前高師音樂教育教學中存在的問題，為高師音樂教育改革提出了一些建議。
2001年7月，我國頒布并實施了《全日制義務教育音樂課程標準》，這是我國基礎音樂教育改革的重要標志。在這項重大的改革中，從事基礎音樂教育的教師承擔著不可替代和義不容辭的義務與責任，他們是開展基礎音樂教育改革、實施“新課程標準”要求的主要力量。高師音樂教育是基礎音樂教師培養和培訓的主要渠道，高師音樂教育的質量直接影響到基礎音樂教師素質的建構。在新課標實施多年的今天，研究高師音樂教育如何適應“新課標”要求下的基礎音樂教育改革與發展需要的音樂教育人才、適應基礎音樂教育市場的需求、改變傳統專業化的培養觀念，以及有針對性地實施教育教學策略等，無疑更具有現實意義和戰略意義。
一、當前中小學音樂教師教育質量現狀
1.教師音樂專業知識不全面、知識結構失衡。調查中我們發現，有的教師畢業時由于受所學專業及愛好的限制，在音樂的某一領域很有特長，或在聲樂方面、或在器樂演奏方面、或在理論方面有較深的造詣，但偏科現象比較突出；還有的音樂老師在音樂教育教學、音樂教育心理學、新課程標準方面的知識明顯不足，對國內外教育思想及相關學科知識特別是姊妹藝術知識、藝術之外的文化知識、民族民間音樂知識等方面明顯薄弱，知識結構失衡，不能更好地勝任一線教育教學工作。
2.音樂教師專業基本技能和教學技能參差不齊。調查結果表明，部分音樂教師雖然具有基本的音樂理論和技能，具有某方面的音樂專業特長，但實際教學水平卻很有限。如在與教師交談的過程中，一位教師這樣告訴我們：“一支歌，我能唱好，能處理好換氣、換聲、聲帶的控制及高低音的處理，但是如何讓學生學會這種方法、讓他們更好地掌握這方面的技巧，我卻不知道用什么教學方法”。
3.現代教育信息技術手段在音樂教育中的運用與普及程度不夠。音樂作為融知識傳授、技能培養、人文素養、審美情趣為一體的學科，掌握、運用多媒體方法進行教學是非常必要的。然而調查表明，有60％的中小學音樂教師從來沒有用過多媒體教學方法進行音樂教學，有27％的教師也只是在上公開課時偶爾使用多媒體技術進行輔助教學，而平時很少或根本不使用現代信息技術方法。這說明現代信息技術方法在中小學還沒有得到廣泛的普及，一些教師還不能夠熟練地運用這種方法進行教學。
4.音樂教育的專業化傾向違背了基礎音樂教育的規律。在音樂教學形式和教學方法上，由于受師范專業教育的影響，重教師的講授，輕學生的主動參與；重知識技能的訓練，輕對音樂的鑒賞與理解；重教學的結果，輕教學的愉悅過程；重音樂課程的輔德價值，輕音樂課程的審美價值，從而漠視音樂教育在開發潛能、培養創造力、完善人格及美化人生等諸多方面的獨特作用，也導致了在音樂教育教學實踐中，音樂課程審美性和藝術性的喪失。
5.教師不能很好地把握、運用新課程標準。在當前實際教學中，很多音樂教師對新的課程標準理解得不透徹，也不知道應該采用什么樣的教學手段與方法完成教學任務和教學目標，而只是過分地強調學生學習的結果，忽略他們對音樂體驗的過程和參與態度。教師在評價學生的音樂成績時，主要是看他們掌握知識、技能的程度與水平，即僅僅重視音樂基本知識的傳授和基本技能的訓練，而忽視對學生音樂感受力及表現力的培養。
總之，大多數音樂教師都具備一定的音樂專業理論知識、專業技能和一定的教育實踐經驗，基本能夠根據課本的要求安排、組織一些音樂活動。但同時我們也應該清醒地看到，一些音樂教師在知識結構、能力水平、教育教學觀念及教學方法等方面，仍存在著一些不容忽視的問題。而造成這一問題的主要原因是，當前師范院校音樂專業的定位不準，即在培養目標上與現行的中小學音樂教育要求還沒有接軌。
二、反思目前高師音樂教育存在的問題
1.師資隊伍高技能化的培養模式。音樂師范院校教育分科過細、專業性過強。當一些已畢業或在讀的師范生被問及所學專業時，大部分回答的是：我學的是鋼琴專業、我學的是聲樂專業，而很少有人說我學的專業是音樂教育。從上面的問答，可以看出，學生對自己所學的專業概念還不是十分清楚，也比較模糊，這和我們音樂師范教育專業化的培養是分不開的。其結果就是淡化了音樂師資隊伍的教育職業意識，形成重技能、輕理論、片面追求單一技能提高的學習導向，培養出的部分教師專業技能單一，知識面較窄，導致教師人文素養和知識結構的嚴重失衡。這與音樂教育對教師教學素質全面化的要求是相悖的。
2.課程設置和內容比例等不盡合理。在課程設置上，過于強調音樂學科本位，門類過多，追求單科課程的系統性和完整性，這在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，從而使課程之間缺少橫向聯系，缺乏互相滲透和整合，課程結構比例失調。只注重專業知識，忽視綜合文化知識，就會使文化課程形同虛設，無法起到真正提高文化素質的作用，導致學生的人文素質較低。這種以專業音樂院校教育模式辦師范音樂教育的做法，難以適應中小學音樂教育的迫切需要，而與學生將來就業要求不相符合的發展趨勢無疑也是對學生前途的一種誤導。
3.教學沿用專業院校的方法，沒有師范院校特色。在教學中，由于高師音樂教育存在著向專業音樂院?？待R的現象，使學生在專業思想和專業知識的要求上偏離了師范院校音樂教學目標的方向。他們只重視對選修、主修課，及唱、奏技巧的學習，而對其他科目的學習不重視，致使學生從事音樂教育的實踐能力較弱，影響了教學質量和教學效果。
4.為基礎教育服務的觀念不牢固，不能與音樂新課標的需求相適應。高師音樂教育存在著嚴重的與基礎音樂教育相脫節的現象。高師音樂教育忽視來自基層中小學音樂教師的聲音，沒有及時地調整和改革課程設置、教學內容及教學方法，為培養適應“音樂課程標準”要求的優秀音樂教師創造條件。特別是在課堂教學、課外輔導、節目編排等方面的能力及相關知識的掌握，與基礎音樂教育的要求還存在著一定的差距。畢業生到了教學崗位后才發現，由于在學校所學知識和所掌握的能力不夠全面，而無法勝任基礎學校的音樂教學工作。由此可見，高師音樂專業教育一定程度上成為了基礎音樂教育發展的瓶頸，直接影響著基礎音樂教育師資隊伍的建設和教學質量與水平，影響了新課程標準的實施和素質教育的深入開展。
三、高師音樂教育改革的幾點構想
1.發揮高師音樂教育的引領，建立以地方高校為依托的音樂師資培訓基地。作為音樂教師培養基地的地方高校，應在當地各市縣建立培訓基地，積極干預中小學和社會音樂教育，發展非全日制成人音樂教師教育，為當地在職中小學音樂教師提供有效的業務培訓。對中小學音樂教師除了在專業理論、技巧上進行培訓外，還要開設音樂教育學、音樂心理學、音樂教法等有關課程。結合實際，采取案例教學法、問題教學法、課堂調查法等更直觀、更生動、更具思辨性的教學方法，讓學員在觀察、體驗中增長教學經驗，在評價、質疑中反思各種教育現象，在調研、討論中將教育理論與實踐教學緊密結合，使其教學能力和科研能力同步提高。通過熟悉教材、分析教材、課例研究，加深在職教師和“準教師”對新課程理念的理解，充分發揮地方高校對當地中小學音樂教師的引領和指導作用。
2.高師音樂教學模式應呈現多元化。高師音樂教育專業要更新教育觀念，轉變教育思想，建立適合基礎音樂教育發展的教學模式。具體地說，一是在課堂教學中，要多創造機會讓學生進行自我講解、相互輔導、共同提高，使學生在邊做、邊學、邊練的過程中掌握知識。要致力于把音樂教學作為各種感性體驗、探索、發現和認知的手段，從而挖掘和培養學生的內在潛力和綜合智能。二是專業教師應到基層學校去掛職鍛煉，這樣有助于了解基礎音樂教育，了解當前中小學需要什么樣的音樂教師。三是要采取多種途徑和形式，走出校園，組織學生參加教育實習和教育觀摩實踐，參加社會上組織的一些有意義的音樂實踐活動，進而培養學生適應社會需要的能力。四是要把專業教學內容與情境相結合，把教育原理與教學實踐相結合，進行情境教學、案例教學，讓學生從入校學習開始，就面臨作為一個未來基礎教育的教師所應接受的種種挑戰，在思想上牢固樹立起作為一個現代合格的人民教師的專業思想。
3.以適應基礎音樂教育需要為出發點設置音樂專業課程。在課程地設置和安排上，必須有明確的指導思想，既要考慮適合培養中小學音樂教師的需要，又要考慮到未來的發展；要針對“新課標”內容中的四大“教學領域”和學生實際，以及學生將來從事的職業與社會發展的現狀來設置課程。要改革不適應中小學音樂教育的教學內容和形式，突出學生學習領域內容的整合性和綜合性?；A音樂教育應多以活動課為主，要適當增加一些應用型技能課的時數，如即興伴奏、樂隊編配常識、舞蹈編導等，以豐富學生在校期間的學習內容、提高學生的實踐能力和課外藝術活動的組織能力。
4.高校音樂教師要轉變和更新教育觀念。新的教育觀念是推動教學創新和改革的基礎，具備新的教育觀念、新的教育方法和新的教育技術，是新時期高等師范院校音樂教師素質的主要標志。高等師范院校音樂教師應徹底改變那種把音樂教育僅僅當做傳授音樂知識與技能的狹隘眼界，真正把音樂教學作為自主學習、交流和探索音樂藝術的過程。要注意搜集教育信息，了解代表時代特點的教育教學觀念、研究成果和教改思路，要主動更新現有的專業知識，改進陳舊的教學方法，以適應實施素質教育的需要。
5.立足中小學音樂教育的需要，體現師范性。高等師范院校的音樂教育專業要堅持師范音樂教育的培養目標，專業教育教學要緊緊圍繞基礎音樂教育的要求進行不斷的研究，及時對學科建設、課程設置、教學內容等進行合理的調整，做到教育教學能夠適應基礎音樂教育及合格基礎音樂教師的要求，真正體現出“師范性”，并在實踐中找出與基礎音樂教育要求的差距，從調查中了解基礎音樂教育發展的實際需要，明確高師音樂專業教育教育教學的改革方向，制定具體措施，使高師音樂教育教學真正服務于基礎音樂教育，成為基礎音樂教育師資隊伍建設的堅強后盾。
6.積極構建新的教育實習模式。教育實習是高師音樂專業教學計劃的重要組成部分，是實現高師音樂專業教學目的、體現理論聯系實際的教學原則、培養合格基礎音樂教師的重要環節；是提高學生實際教學能力的重要手段；是高師音樂專業“師范性”的象征。針對目前高師音樂專業在學生即將畢業的前一學期安排僅一次實習的方式，對此，要積極地進行相應的調整和改革，即要將學生的教育實習安排在學生入學到畢業學習全過程的始終。包括教學基本功訓練、教育調查、教育見習、模擬教學、教材教法研究、教學實踐、教育實習等活動，還包括課內教育實習與課外教育實習、校內教育實習和校外教育實習、有形教育實習與無形教育實習相結合的教育實習方式。這些實習方式以其“長期性”為最大特點，可以促進學生形成良好的教師職業道德，盡早地進入教師角色。如果這種實習方式能夠真正在高師音樂專業教育教學中實施與推廣，將對基礎音樂教師隊伍的建設具有極大的促進作用。
7.培養學生多媒體網絡教學能力。隨著時代的前進，多媒體和網絡的發展為教育教學提供了廣闊的空間。高師音樂教育專業的改革，還要培養學生把傳統技能與現代教學技術融為一體、協同互補以及應用開發利用CAI教學課件等能輔助教學的信息技術處理能力，通過電腦網絡學習音樂的邊緣學科知識，為未來基礎音樂課堂教育教學的現代化技術應用打下堅實的基礎。
8.充實、完善教材體系。針對目前教材中缺乏對我國民族、民間音樂內容介紹的問題，要鼓勵高師音樂教師在新課標的引領下，結合基礎音樂教育教學實際對現有教材進行拓展與整合。要充分利用本地區的各種音樂教育資源，建設富有地方文化特點和校本特色的音樂課程。不斷地加強對教材的研究和培訓，使教材能更適合基礎音樂教育的需要。
參考文獻：
[1]孫榮達，從中小學音樂教師素質談音樂教師繼續教育[J]，四川音樂學院學報，2001，(3)
小學音樂教育案例范文3
隨著基礎教育課程改革的步伐，音樂教育逐步受到了社會、家長、學生的重視，河南省普通中小學音樂教育在發展過程中也取得了有目共睹的成績。中小學音樂教育正面臨著一個新的發展時期。面對這種新發展，特別需要對我省中小學音樂教育的現狀有一個深入地了解和清醒的認識，才能為音樂教育改革的思路、音樂教育理論的新突破提供依據。以往我們從教師教學改革角度評價的多，而從學生音樂素質提高角度評價的少，評價時或過分悲觀，抹殺了業績，或者又盲目樂觀，夸大了成果。這對基礎音樂教育的改革無疑是很不利的。我省中小學音樂教育水平與學生音樂素質究竟怎樣，至今還很少看到有關這方面的調查、評估結果，以至于我們很難對音樂教育所取得的成績和所存在的問題，做出較為客觀全面的、有說服力的分析和結論。因此，我們在全省范圍內進行了這次中小學生音樂素質問卷調查。
這次調查涉及鄭州、洛陽、許昌、禹州、西平、太康等市縣。調查學校包括省、市級城市學校18所，縣級以下鄉鎮、農村學校18所，受調查學生總數1965人，其中小學645人，初中661人，高中659人。在選擇調查樣本時，我們盡可能地考慮了調查學校、班級的典型性和代表性，重點學校與一般學校的均衡與全面性。在省、市、縣、鄉四個調查層次中，小學、初中、高中各選三所，三所學校大致是按優、良、一般來選擇的，小學選擇的四年級，初中為二年級，高中為二年級，共36個教學班。
二、調查反思
衡量一個人音樂素質高低的因素有很多，考慮到問卷調查的局限性和中小學生的特點，本次調查不可能面面俱到地對調查對象的音樂素質進行全面測評。為此，我們結合新課程標準對不同年級學生所規定的具體教學要求，主要從歌曲演唱能力、音樂鑒賞能力、音樂知識技能等方面進行調查了解。
反思一：建構新型的、多元的教學模式，拓展音樂課程資源，提高學生的歌唱能力
歌曲演唱一直是我們中小學音樂教育中的重要內容，那么，我省的中小學生一年能夠演唱并記住多少首歌曲？他們唱的又是一些什么樣的歌曲？統計結果顯示，每一年大概能背唱1—3首歌曲的學生有21%，能背唱4—6首的學生有24%，能背唱7—9首的學生有20%，能背唱10首以上的學生有35%。新課標要求小學3—6年級學生每學年能夠背唱4—6首歌曲。顯然這一調查結果令人非常樂觀。
數據表明：地市級以上學校的學生能演唱的歌曲數量要明顯高于縣級以下的學生；年級越高，能演唱歌曲的數量也越多。反映出城市學校與農村鄉鎮學校在音樂教育方面存在著一定的差距，也反映出學生接受音樂教育時間的長短與歌曲演唱能力之間的正比關系。
那么，學生能演唱的這些歌曲又主要來自哪里？調查結果是：49%的學生會唱的歌曲主要來自音樂課本，51%的學生會唱的歌曲則主要來自聽錄音、廣播或看電視學會的。
調查結果表明，城市學生與農村鄉鎮學生之間差別較明顯，城市學生與鄉鎮學生相比，演唱歌曲主要來自課本以外。且無論是城市或鄉鎮，這其中低年級學生與高年級學生之間的差別也較突出。低年級學生演唱的歌曲更多是來自于課本中的青少年歌曲，而大部分高中生演唱的多為課本以外的流行歌曲。
綜觀上面的調查統計結果，一方面說明我省中小學生歌曲演唱的整體水平還比較理想，另一方面則表明：社會音樂環境，尤其是大眾媒體對學校音樂教育的影響是很明顯的。盡管社會音樂環境可能在音樂教育內容等方面對學校音樂教育帶來一定沖擊和負面影響，但總體來看，它客觀上有力地促進了中小學生音樂素質特別是歌唱水平的提高。這一現象啟示我們，學校音樂教育一方面必須打破“以教材為中心、以課堂為中心、以教師為中心”的教學模式，建構開放的、多元的、新型的教學模式，主動與社會音樂環境聯手，拓展音樂課程資源，形成合力，充分利用其有利于提高學生音樂素質的因素；另一方面我們中小學音樂教師也必須對自身的教育教學思想、行為加以反思，努力提高教學質量。特別應該明確的是，我們不僅是課程、教材的實施者也是課程的決策者和開發者，因此在教學內容和歌曲的選擇上，依據課標的內容、標準，要充分考慮中小學生的身心特點和審美規律，使音樂課具有趣味性、時代性、藝術性，貼近學生生活，表達學生的心聲；同時選擇的教材歌曲還應既“動聽”又“耐聽”，使學生聽了還想聽，唱了還想唱，以增強學校音樂教育對學生的吸引力和凝聚力。
在全省范圍內對學生歌曲演唱能力的調查中，我們還設計了這樣一個問題：“你樂意當眾歌唱嗎？”結果只有三分之一的學生回答“愿意”，大部分學生都是回答“不愿意”。對愿意當眾歌唱的學生分別統計后可以看出，小學生、初中生和高中生所占人數比例的排列呈遞減趨勢。這一統計結果表明我們的音樂教育在培養學生的音樂表現與自信心方面，做得還很不夠。
反思二：音樂知識技能和音樂的基本常識是提升學生音樂鑒賞能力的基礎
對于普通人來說，音樂素質的高低更多地體現在音樂鑒賞能力方面。在中小學生中，我們常?？梢钥吹胶⒆觽內鷻C忘情地聆聽音樂的樣子，這是提高學生音樂素質的一條重要途徑。中小學音樂教育有責任創造條件，很好地保護學生愛聽音樂的習慣。
調查表明，盡管大部分學生具有聆聽音樂的好習慣，但這并不意味著目前我省學生的音樂鑒賞能力就已經達到了較高的水平。下面的統計數據可說明這個問題。
我省中小學生一般聽得最多的是什么音樂？有52%的學生回答是通俗歌曲，32%的學生是藝術歌曲，21%的學生是民族器樂曲，15%的學生是外國器樂曲（本項調查，可選擇一個或幾個答案）。前三項不同年級、不同地區之間的差別不大，但縣級以下農村學校的學生只有6%喜歡聽外國器樂曲，地市級以上學校則有25%的學生選擇外國器樂曲。
在聆聽一首不熟悉的歌曲時，能大致聽出音樂拍子的有45%，不能聽出音樂拍子的有55%。對不能聽出拍子的學生統計結果是：地市以上學校為35%，縣級以下學校為73%；在欣賞樂曲時，能分辨出是什么樂器演奏的調查結果是，地市以上學校要明顯好于縣級以下學校；欣賞歌曲時，完全能分辨出是中國歌曲還是外國歌曲的學生占調查總數的31%，基本上能分辨的占43%，基本不能分辨的占19%，完全不能的占7%。
此項調查地市級以上學校好于縣級以下學校，小學、初中、高中之間的差距相對要小一些。
學生平時喜歡唱或喜歡欣賞的歌曲，其著眼點主要是“歌詞優美的”、“旋律優美動聽的”，以及是自己的“偶像演唱的”。
如果我們僅憑以上幾個方面的調查結果，就給學生音樂鑒賞能力的高低作出鑒定是不太可能的，但從上面這些統計數字中還是可以發現一些問題。
1.中小學生的音樂鑒賞水平很大程度上還是停留于感官的、娛樂的層面，演唱者、歌詞內容以及學生自身的情緒等一些非音樂的因素對他們的欣賞喜好影響很大，學生從音樂中獲得的感受、體驗和通過音樂引發的聯想與想象還比較膚淺。這些問題一方面與中小學生的身心發展水平和審美特點有關，另一方面也反映出我省的中小學音樂教育在欣賞教學方面還存在著一定的問題，而且也沒有對社會音樂環境發揮出應有的導向作用，致使學生的音樂欣賞品位受各種媒體以及流行風的影響較深。
2.音樂鑒賞能力是音樂素質的一種綜合反映，沒有一定的音樂知識技能和基本的音樂常識，音樂鑒賞能力就很難提高。各項調查數據顯示，音樂知識技能與音樂常識的教學效果還有待提高。
此外，調查顯示，地市級以上學校的學生與縣級以下學校的學生，以及中、小學生在音樂鑒賞能力方面有一定差距，這是很正常的。主要表現在客觀條件上的差距，地市級以上學校的音響設備與音響資料好于縣級以下的鄉鎮農村學校，學生的音樂生活環境不同，接觸音樂的機會也會有很大的差別。
調查表明學生之間的音樂能力差距與學校音樂課的開課情況也有直接的關系。特別是初中、高中的升學壓力，致使音樂課，特別是藝術欣賞課流于形式是我們亟待研究和解決的問題。
反思三：識譜教學應以器樂教學為抓手，分層次教學
在我省的中小學音樂教育中，知識技能教學的效果究竟怎樣呢？就這個問題，我們設計了3道簡單的題目。
1.你識簡譜嗎？
統計結果是：識簡譜的占55%，其中小學生識簡譜的人數比例最高，其次是初中生和高中生。另外，地市級以上學校學生能識簡譜的比例要高于縣級以下學校。
2.你識五線譜嗎？
統計結果是：識五線譜的占50%，其中小學生與初中生比例相差不多，小學生比例略高于初中生，高中生相比較低一些。另外，地市級以上學校學生能識五線譜的比例要明顯高于縣級以下學校學生。
以上兩項統計結果有些出乎我們的預料，數據的真實性令人懷疑，可能是學生對“識譜”的概念不太清楚，據一線教師反映，除了學習器樂的學生，每個教學班真正具有識譜能力的學生寥寥無幾。另外，調查結果顯示出，學生的識譜能力并沒有與年級成正比，小學好于初中，初中又略強于高中。學生識簡譜的能力強于識五線譜，特別是縣級以下學校的學生。這與所使用的教材有直接的關系。我省大部分地區學生使用的教材是簡譜版，線譜版使用得很少（包括地市級以上學校）。其原因主要是簡譜版教材比較適合我省音樂教育的實際情況，便于教學。
3.你會演奏樂器嗎？
近年來，器樂進課堂成了許多學校和教師進行音樂教學改革的一個突破口。實踐證明，改革取得了明顯的成效。調查結果為：不會演奏樂器的學生占調查總數的51%。會演奏一種樂器的占30%，會演奏兩種樂器的占14%，會演奏三種樂器的占5%。這個問題，城市學生與農村鄉鎮學生之間、小學與初、高中之間表現了較大的差距。
依據對我省中小學生識譜、演奏等音樂基本知識技能的調查所獲得的數據，很難對學生的音樂基本素質做出準確評價。但還是可以說，近幾年我省中小學音樂教育普遍受到了重視，中小學生的音樂素質也有不同程度的提高。但要真正提高我省中小學生的音樂素質，還有許多工作要做。
音樂教育是素質教育的重中之重，它對于豐富學生的審美情感體驗，提高學生的審美能力和文化素養，有著不可替代的作用。作為中、小學的領導一定要全面理解素質教育內涵，提高音樂課對素質教育重要性的認識，切實重視和關心音樂教學。首先要配好教師。同任何一門學科一樣，如果沒有稱職的教師，要提高教學水平是無稽之談。其次要開足開齊音樂課，尤其是初中和高中應堅持按課表上課，真正為師生在愉悅中的教與學提供時間保證。第三是增加資金投入，添置必要的教學設備，特別是農村學校應按“普九”要求配備基本的教學設備，這是提高教學水平的必要條件。第四是創造學校濃厚的藝術氛圍，組織開展豐富多彩的音樂活動。如：歌詠比賽、音樂園地、音樂會、藝術節等等，為師生營造音樂表現的條件和舞臺。
小學音樂教育案例范文4
關鍵詞：音樂教育；教學改革；措施
中圖分類號：G420文獻標識碼：C
作者簡介：周涵佳（1986-），女，助教，研究方向為教育學，江西交通職業技術學院
研究教育學中的基本理論問題是教育學的主要任務，作為音樂教育也是如此，探求音樂的基本原理和規律，并且為音樂教育理論的發展和教育改革提供綜合性的研究成果。但是，現在我國的音樂教育課程的實施情況不容樂觀，很多學生甚至不知道音樂教育的內涵是什么，至于目標和任務更是不甚清楚。也有很多學生根本對音樂教育教學沒興趣，感覺太無聊，與正兒八經的歌唱實踐不符合。本文結合實際，對音樂教育教學的現狀進行了分析。
1當前音樂教育教學面臨的問題
1.1學生興趣不高
有學生認為音樂教育很簡單，稍微一學就會，或者就是認為臨到考試再突擊理論知識也不晚，完全是應付的態度。還有部分學生對理論學習的意義不是很重視，雖說也知道理論聯系實際的道理，但是還是在學理論的時候存在眼高手低的情況。另外，音樂教育也是講究實踐的，沒有理論做支撐，后續工作也不能順利開展。所以，要告誡學生，對音樂教育還是要腳踏實地去學習，以免實踐的時候出錯誤。
1.2缺少合適的教材
關于音樂教育的教材有很多，但是，真正能適合學生發展，能跟時代接軌的教材是少之又少，很多高校的教材都用了很多年，即使有學校使用自己編制的教材，大多情況下還是依靠老教師編寫，沒有創新，也比較老套，內容講不到學生心里，也體現不出學科特點。由于教育改革的實行，很多教材也被迫做了改動，但還是換湯不換藥，沒有實質性的革新，也沒邏輯可言。此外，目前的教材都和實際情況脫離，雖說作為基礎教材，但還是應該和實際情況相聯系，因為理論也是從實踐當中產生的。隨著社會步伐的加快，科技的日益更新，音樂教育教學也要適應潮流發展，不能墨守陳規。
1.3教學評價方式不科學
如何看待一門課程學習的好壞，在我國最基礎的評價方式就是考試，中小學逃不開考試，到了高校也是如此，成績的高低直接是衡量教學質量的標尺，也是學生學習好壞的標準，因為考試答案都是在原課本里。另外，很多音樂高校臨考試前，教師都會畫樂理知識重點，學生為了不掛科，都是臨時突擊，這成為了“公開的秘密”，平常上課成為了形式，學生也只是應付考試。大家都知道，臨時抱佛腳只能一時理解，但那不是自己的知識，也不能靈活運用，等到考完試，那些突擊的知識也就隨之忘記，沒有任何意義。
1.4教學形式和方法不合理
當前的音樂教育理論方面教學講課還是比較傳統，教師在講臺上講，學生在自己座位上聽，整堂課下來都是教師占主導地位，這種形式比較單一，學生不容易參與其中，由于高等院校和中小學還是有區別，每門課程信息量大，重點多，不容花太多時間去琢磨其他事，也就要求教師必須要在規定時間里完成講課內容，所以灌輸式教育就很普遍。另外，隨著科學技術的發展，多媒體教學也應用到高校當中，豐富教學形式的同時也提高了授課效率，但是教師是方便了，可是學生卻只能更加被動接受，加上幻燈片的翻頁更快，有時候還沒搞懂什么情況，就講過去了，根本來不及做筆記，遇到缺少經驗的老師，這樣的情況就很容易發生。這也在一定程度上影響了音樂教育的教學質量。
2音樂教育的教學改革
2.1要提高學生的興趣和積極性
這里從兩方面談起：其一，教師和學生都要從內心擺正好的態度，一定要重視音樂教育理論知識，因為理論知識會左右實踐情況，沒有說哪個學生樂理知識不通，就能在音樂領域取得很大成就的。如果學生對理論知識的學習不是很扎實，實踐的時候也會比較盲目，處理不了復雜情況的出現。其二，經驗少的新教師在遇到比較難的問題時，也是需要理論來進行指導，從理論里抽絲剝繭，找到答案。這樣，教師可以通過親自探索，調動起學生學習音樂教育理論的積極性。
2.2要選取合適的好教材
好的教材是教學質量的保障，要想音樂教育課程開展得好，高校就應該選擇適合學生，能和時代接軌的精編教材，不應該像是完成任務一樣隨便使用一套過時的教材，這樣對學生不負責，也會制約學校的發展。所以，學校教研組在選擇教材的時候要精挑細選，多做比較，針對學校定位和學生專業特點去選擇。另外，學校也可以讓學生參與其中，教師作為主導，教研組最后把關，然后把選好的教材依次評分，擇優選用。除此之外，教材的選擇面要拓寬，可以從網絡上、期刊上選取好的內容放入章節當中，因為教材的選用始終是跟研究的內容不同步的，有一定的滯后性，網絡上選材可以彌補這樣的不足。
2.3要多創新教學方式
大多數高校在講音樂教育理論的時候比較傳統，教師在單位時間里完成教學任務，這樣的教學效果不是很好，提不起學生興趣，而且課堂氣氛也不活躍，整個過程都是教師在發揮，所以教師應該多提倡學生發言，多研究其他教學方法，比如探究式教學、情境設置教學等等手段，以此讓吸引學生的注意力，讓學生能形成自己的認知，能主動去學，獨立去思考。教師還可以通過案例分析教學，讓學生多提為什么，勇于質疑，通過案例，讓學生對所學知識更直觀，也便于理解掌握。另外，也可以分小組教學，讓學生把所學音樂教育方面的理解跟小組成員相互探討下，看看別人怎么理解，對好的想法要多加學習。
3總結
綜上所述，音樂教育課程的順利實施，需要學校選好教材，加以重視，教師多優化教學方法，以激發學生的興趣，學生也要端正學習態度，懂得理論的重要性，這樣，才能把音樂教育應有作用發揮出來。
參考文獻：
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小學音樂教育案例范文5
關鍵詞：小學音樂教育；創新；激勵性原則；信息技術
小學音樂教育是作為小學基礎教育的重要組成部分，在小學生音樂教育中應該開發適合小學生學習與生活的音樂教育內容，設計出符合小學生認知特點的教學方式。要認識到音樂教育培養的是一種結構、一種能力、一種把握世界的方式，最終將達到小學生審美心理結構良好塑造的目的。
一、小學音樂教學的現狀
1.教學形式呆板，學生毫無興趣
“音樂課好無聊哦，又要上40分鐘，快點下課吧?！?/p>
“音樂課不是聽老師在那說各種符號，就是讓我們認譜，唱do-re-mi，太沒意思了?！?/p>
以上都是學生的心聲，聆聽到如此的心聲，作為一名音樂教師心中難免都會泛起陣陣酸楚。這種灌輸式的教學方式已經成為歷史，完全不能引起學生學習的興趣。
2.教師教學內容偏深，有專業化傾向
教學內容有時已超出小學生的現有水平和接受能力。要在學習唱歌、認譜、欣賞歌（樂）曲的同時，還被要求認識諸如音樂符號、調式、節拍、節奏、曲式等數十種音樂記號。
二、小學音樂教育的創新
1.遵循小學生心理發展規律
（1）小學低年級學生的心理特點
小學生好動的特點使他們的注意力一般最多只能維持20～30分鐘。具有強烈的表現欲望，常通過各種方式來引起他人的注意。由于不具備良好的判斷能力并具有盲從心理，喜歡盲目地模仿。低年級學生理解能力有限，對于簡明易懂的指令比較敏感。各個方面都需要成人的監督與指導，也因此對教師有一種本能的依賴感和喜愛感。
（2）小學中年級學生的心理特點
中年級的小學生最明顯的心理特點是自我意識突然萌發并逐漸增強，由于對外界積累了一些認知經驗，他們開始具備一些獨自判斷和處理事物能力，開始嘗試自己做出判斷。在這樣的心理前提下，音樂課的教學內容中應開始加大學生個人展現的部分，給予他們充分的自我展示機會。
（3）小學高年級學生的心理特點
高年級的小學生的價值觀已初步確定，他們往往有自我獨立判斷的能力，教師要進一步鞏固他們的審美價值，并盡可能充分地給予他們通過自己的主觀意愿來表達情感的機會。
【案例】一名教師在執教五年級歌曲《大海啊，故鄉》時，充分運用了高年級學習認知的特點。在課前準備時，教師讓學生去搜集關于“?！钡南嚓P知識或道具。學生聽到了教師的要求熱情相當高，承諾會在下一節課帶來他們搜集的材料。當下一節音樂課時，教師踏入教室，看見每個學生手上都拿著他們的作業。如，大海的圖片、普希金的詩詞《致大?！罚€有用報紙制成模仿大海波濤聲的道具等。看到這些作業，教師問學生：“你們為什么會選擇這個材料，有什么意義嗎？”“大海是廣闊的，要贊美它。”“海浪的聲音是嘩啦啦啦，給人特別舒服的感覺，可以用道具來模仿這個聲音?！边@樣，學生更好地投入到課堂學習，更好地感受大海的美、音樂的美。最后用自己的情感以及搜集的素材來表現對大海的理解，對美的詮釋。
2.激勵性原則在小學音樂教育中的運用
（1）通過言行進行激勵
語言激勵是最普通的方法，也是在音樂教學中所取得效果最為明顯的辦法。我們時常會聽到教師這樣說：“你真棒！”“進步很大，繼續努力哦！”雖然是一句句樸實的話語，可是在學生的心里是陣陣的暖流。
（2）通過比賽進行激勵
小學生的好勝心比較強，因此在音樂教育中通過比賽進行激勵，更加有助于教學目標的完成。通過比賽進行激勵的過程中，為每個學生創造成功的機會和條件，這樣有利于調動學生的積極性，培養學生競爭合作的關系，盡可能地發揮每一位學生的特長。
3.利用信息技術豐富課堂上的教學內容
（1）創設情境，提高興趣
我國音樂理論家修海林認為：“音樂意境既產生于音樂家對形象的審美感覺中，又存在于音樂的再現中。自然，音樂的審美也勢必要求體驗到這一意境，這時意境即是客體的主體化，也是主體的對象化，意境是美意象性活動的產物?！币虼?，在教學過程中，創設教學情境對學生尤為重要。
（2）抽象變具體，加深音樂理解
一部音樂作品所涵蓋的內容有很多，包括作者簡介、代表作品、作品體裁、曲式結構等許多相關的知識。對小學生來說這些都是抽象的，以他們的水平來理解這些知識是非常困難的事情。這些知識的傳授單憑教師的口頭講解往往也是空洞的、枯燥的。而將這些知識制成有畫面、有聲音的教學課件，則更有效地提高了教學效果。
小學音樂教育案例范文6
【關鍵詞】音樂教育 奧爾夫 教師繼續教育 參與性 創造性 體驗性
一、教師的“參與性”與“體驗性”
奧爾夫音樂教育認為，原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的。同時它并不單獨存在于音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的。對于音樂學習者來說單純的用耳朵進行音樂的欣賞是不夠的，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。在這種教育理念的指導下，奧爾夫音樂教育師資培訓鼓勵教師親自進行創作、表演、欣賞交流與評價。給教師創造審美體驗的機會。同時，奧爾夫音樂教育師資培訓推崇教師學習的主動性。通過讓教師自己體驗教學的全過程，以達到學習的主動性和對教學深層次的體驗與理解。例如，在引導教師進行音樂欣賞教學時，會借助一些輔符號，隨著樂器的進行，讓教師分聲步演奏打擊樂器，這樣教師不僅體驗到音樂的美妙，而且了解了樂曲的節奏、結構和風格。更能體驗教學中學習者的感受。
二、教師的“個性化”與“創造性”
奧爾夫音樂教育是一種強調回歸人本，激發人的個性化發展的教育。在奧爾夫音樂教育師資培訓中注重以教師個性化發展為中心，會根據教師的需求隨時調整教學內容和教學形式。重視培訓教師的主體地位，始終把教師主動、全面的發展放在培訓的首位。讓教師通過親身體驗比較教師的主導作用與學生主體地位之間的關系，充分發揮教師的學習積極性和學習潛能。
創造性是奧爾夫音樂教育的又一特點，奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的”在這種理念指導下的奧爾夫音樂教育師資培訓更加強調教師教學中的即興性和創造性的培養。如果教師繼續教育本身缺乏創新意識和體驗創新的過程，要想造就創新型教師只能停留在理論層面。我們知道奧爾夫不提倡有固定的教材，教師上課也沒有具體的“教參”可參考，教學的一切素材需要教師自己到生活中去尋找。在奧爾夫音樂教育師資培訓中，培訓講師除了為教師展示經典課例外，絕大部分是啟發教師的思維，給教師一個思索創造的空間。同時教學中不會對教師作硬性教學模式或是方法的規定，教師在感到沒有框架束縛的同時，也會感到壓力和拓展教學的自我需求。讓教師體驗在即興創作的基礎上進行綜合性創造，來培養和發展教師的創造力。
中國人幾千年來中庸的、內斂的人物性格，使得中國的教育更多的崇尚了一種為師而尊的束縛，在教師繼續教育中表現為缺乏對教師個性張揚、創造力、獨立思維能力的培養，同時在體驗、參與、互動方面有很大不足。隨著基礎教育改革的不斷深入，我國的教師繼續教育也在不斷尋求全新的教師培訓理念和方法。奧爾夫音樂教育師資培訓注重教師個性的全面發展，強調教師健全的審美心理結構的建構；注重教師的創新能力培養；強調教師通過體驗、合作探究構建知識。這與我國基礎教育改革對教師專業化的培養如出一轍。因此，借鑒奧爾夫音樂教師師資培訓，不僅對我國中小學學生音樂學習方法的轉變有深遠的影響，同時對轉變和提升音樂教師的教育理念、激發教師積極體驗，培養教師創造力等方面有著重要的啟示。
三、借鑒案例教學與案例研討
教師繼續教育應該是一個情感體驗和知識學習的過程，但在繼續教育中面對教師到底要教什么樣的知識，怎么教這些知識，是教師繼續教育需要深度思考的重要問題。我們知道不同的知識需要不同的獲得方式。有些知識可以通過書本和其他各種信息渠道獲得，還有一些知識必須在他人的指導下，在做的過程中獲得，而這類知識才具有廣泛的遷移性，因為它強調的是具體情境中知識的運用和創新。而教師繼續教育學習更應強調“意會”知識的獲得，不應單純的停留在理論性知識的傳授上，而應強調實踐教學經驗的獲得。我國傳統教師繼續教育強調從理論層面向教師“灌輸”專業知識，造成教師被動接受專業知識、缺乏實踐性，我們可以借鑒奧爾夫音樂教師培訓理念，尊重教師的情感體驗，以案例為載體，在教學的互動中從行為層面，操作層面不知不覺的傳遞教育思想及方法。同時在培訓中我們鼓勵所有參培教師都參與到具體課例教學互動中來，再通過教師交流與探究—培訓講師講解—教師即興創編等環節，讓教師在親身體驗課例中獲得知識、提高教學水平。
四、借鑒“參與體驗式”培訓形式
傳統教師繼續教育是在傳統教育理念指導下對教師“灌輸”基礎教育改革的理念和內容。導致教師們只能在理論層面上理解基礎教育改革的意義、作用及方法，而缺乏深層次的理解，不利于教師在實際教學中的應用。應引導教師在繼續教育中通過實際課堂教學互動，親身體驗基礎教育改革的理念及特點。新課程改革提出：音樂教師的任務是啟發學生和指導學生參與、探索和體驗音樂，只有學生與音樂融為一體，才能親自去探索、領悟音樂的美。我們可以借鑒奧爾夫音樂教育師資培訓中提倡的“全員參與”的形式，把音樂技能、音樂教學方法以及音樂教育理念融合在各種有趣的培訓活動中，使整個教學無論對于教師還是對于學生，都是一種充滿親身體驗的過程，強調在培訓中豐富教師情感體驗，從而建立起教師對學生、對學科、對學習以及對教育事業的熱愛之情，強調在豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式下，激發和培養教師對音樂教學的興趣。
奧爾夫音樂教育師資培訓通常采用“做—學—研—練—評教學模式。此模式以課例為載體，通過體驗觀摩課例、聆聽講師分析課例、參培教師交流課例、現場創編課例延伸、分析評價課例等一系列的教學活動，引導教師在參與體驗中掌握音樂課堂教學的實際操作方式與方法。在培訓過程中既不是以培訓講師為中心，也不完全是以教師為中心，而是既發揮培訓教師的主導作用，又充分體現教師的認知、體驗主體作用。具體操作如下：
（一）“做”。培訓講師現場帶領參培教師進行課例體驗，讓參培教師在參與教學的過程中親身體驗，“教”與“學”。
（二）“學”。教師對演示的示范課例針對教學設計、教學模式、教學策略、教學方法與方式，結合不同年級學生的生理心理特點進行課例分析，使教師了解和掌握完整有效的中小學音樂教學的組織形式和方法。
（三）“研”。通過觀摩、和聆聽老師的分析。根據個人的理解參培教師之間進行討論與交流。
