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吉他入門音樂教學范文1
2013年初，我得知朱偉與方舟先生合著的《索爾吉他演奏與教學指導（兒童版）》要在上海音樂出版社出版，還有點替作者和出版社擔心呢，因為這套經典的練習曲集在互聯網上到處找得到，有啥出版價值呢？但現在拿到成書，粗略一翻即被吸引，不由一頁頁地細讀：所有文字邊品味邊思考邊與自己的認識相印證，所有譜例隨手拿琴試奏一遍，舍不得放手，幾乎是一口氣讀完、彈完這上下兩冊。
小八開版本，紙張韌實，印刷清晰，版式專業大方，樂譜干凈精美，所有樂曲DVD、CD各附一份。本套書整體編排風格有著近幾年古典吉他出版物中少見的大氣，體驗者在閱讀使用之余能有很大的滿足感。
樂譜標記細致而全面：一則左手指法標注，按弦、移指、換指、保留指、導指，每個音符都有詳細標記，某些地方還對照標示了不同版本的指法及其詮釋；二則詳細到極致的右手指法——每個音皆標明采用這種指法的目的；三則所有曲子都標出了樂句劃分；再則是詳細的消音標記——消哪個音，使用何種方式消音，皆有詳細說明。
作者認真考證校對了樂譜，力保無虞，對有爭議之處根據自己的理解采用了其中一種，同時也標明了不同版本的差別。學習難點解讀以第一首曲調為例，作者在演奏提示方面詳細論述了音樂特征、音樂的句子、指法（包括指法的重要性以及特別之處所用指法的說明）、消音的詳細介紹、三音同時彈奏的提示、處理好小節線兩側的音（這又是我所見國內外教程中之首例）以及對休止符和臨時記號的強調，并在闡述時附上譜例，清晰易懂。
教學要點解讀同樣以第一首曲調為例，詳細述及了歌唱性奏法的說明以及“起承轉合”的論述。原譜二十五首練習曲本無標題，而作者則選取了有助于樂曲理解的中文曲名，比如第一首取名為《悄悄話》。雖然說樂曲的理解不同于語言，并沒有一定之規，每首樂曲可有不同的理解，但作為可以理解的意境之一，對學生入門還是不無幫助。二十五首曲名我逐曲認真傾聽演奏對照之后，發現固然可以有不同理解，但作者的“命名”都還符合樂曲意境。
值得一提的是示范者陸明鷹年僅十二歲，作為朱先生的高徒，演奏非常工整嚴謹，沉穩大氣而又音樂性十足?；叵胧畞砟昵霸袊鴥戎葑嗉沂痉犊柨ㄎ鞯慕坛蹋瑢非兴蟹磸徒匀∠?，當時就覺此法不妥，反復段落是音樂完整的有機組成部分，如何可以取消呢？為此我專門關注了此套曲目反復之處，演奏者在這些地方有著豐富的處理手法。
吉他入門音樂教學范文2
關鍵詞：音樂教育；中職學生；培養；興趣
人們常說：音樂是滋潤心靈的雨露，是哺育情感的乳汁，是啟迪智慧的鑰匙，是陶冶情操的熔爐……音樂真有這樣神奇的功用嗎？在我們的現實生活中，并非所有的人對音樂都有這樣的共識，在很多學校，尤其是在中等職業類學校中，音樂課仍然沒有得到足夠的重視。那么，作為音樂教師的我們，就要努力去探索音樂教育的意義，探索音樂教育的規律和性質，試圖找到解決問題的辦法。那么如何激發學生對音樂的熱愛，吸引學生參與音樂活動，培養學生對音樂的愛好和興趣，是我們當代音樂教育尤其是職業類音樂教育需要解決的問題，也是我們職業類學校音樂教師的一項重要而又艱巨的任務。
一、 改變學生現狀，從興趣入手
在中等職業類學校，學生的年齡層次在15-18周歲之間，這個年齡階段的學生在生理和心理上都處于人生最關鍵而又最特殊的時期。這一時期，生理的發育日趨成熟，心理的發展卻相對落后于生理的發展。他們思維敏銳，但片面性較大，很容易偏激；他們熱情，但容易沖動，常有明顯的兩極性。他們更容易社會化，成人化，他們會更快地接受、吸納社會上流行的新東西。這些學生，他們可以整天戴著耳機聽音樂，而不愿意去上一堂音樂課。他們可以把一些明星、歌星的簡歷倒背如流，而不愿意去了解一些音樂知識。所以，面對這樣一些學生，我們就要從他們的興趣入手，從他們喜愛的音樂入手來提升他們的音樂興趣。
中職類的學生喜愛的音樂大都為本土流行音樂，也就是那些都市化的、結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，為廣大青年所喜愛的器樂曲和歌曲。但是流行音樂大多是市場化、商業化的音樂，藝術性不是很高。在現時我國音樂教育上有“流行音樂不能進課堂”的說法。為解決這一問題，我就選擇一些用通俗唱法演唱、思想性、藝術性都較高、又是他們經常戴著耳機喜歡自聽自唱的“優秀通俗歌曲“來作為欣賞課的欣賞曲目，去迎合他們的喜好，調動激發他們的情趣。
現行大中專的校園里吉他“泛濫”，不管男生女生學吉他的學生很多，他們很少去收費的專職教師那里去系統的學習，而是自學或互學，多數學生是買一本《吉他入門與提高》或《吉他演奏法》等書籍來自學。演奏水平高低不一，音樂素質良莠不齊，有的甚至六根弦的音高都調不準，更談不上大、小三度和弦的關系和作用了。但是我們可以看出，學生愿意買琴、學琴就是喜歡、喜愛，有音樂的愛好，于是我利用課堂或課后對他們進行輔導，用鋼琴鍵盤十二平均律的圖解，來講解大、小三度和弦的關系及音色效果。隨著學吉他學生演奏水平的不斷提高，愛好學吉他、愛好音樂的學生也越來越多了。
二、 改變教學方法、提升教學質量
音樂教學方法是指為了完成音樂教學任務，教師和學生在共同活動中采用的手段，是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動的方法。音樂教學方法的優劣與音樂教學質量以及教學效益的高低是有直接關系的。學生對音樂的不知到略知再到知多少以及逐步形成技能技巧等，這些都需要通過一定的教學方法。一個好的教學方法，能夠充分調動學生學習音樂的主動性和積極性，從而能夠培養學生的創造力和想象力，我們教師也能夠從中積累教學經驗，提高教學能力。而教學方法不得當，就會使學生喪失學習音樂的興趣，影響了學生各種能力的發展。
音樂教學方法既然是教師和學生共同活動時采用的手段，那么它就應該包括教師教音樂的方法，也包括學生學音樂的方法，缺少任何一種，都是不完善的、錯誤的教學方法。面對我們中職學校的學生，我們應該改變傳統的“教師教、學生學”的教學方法，我們不能一味的強求學生去聽所謂的樂理知識，去背誦音樂家的生辰年月、代表作以及欣賞大量的古典音樂，而應該嘗試著轉換角色，把學生們感興趣的與音樂有關的知識拿到課堂上來研究和探討，讓學生在課堂上起主導作用，這樣既可以把音樂課上得生動活潑，又極大地發揮了學生的主觀能動性和積極創造性。使學生們對音樂課流連忘返，進而提高了學生學習音樂的興趣。
改變教學方法，首先突破舊的教學模式，變以教師“教”為主為“以學生主動積極實踐”為主。為克服大部分學生遇難而退的惰性，避免“敗興”、“潑冷水”，我又采取由簡而繁、由易而難、循序漸進的方式。中職學校的學生雖然在不同的城區度過了小學、初中或高中教育階段，除個別有音樂專長的學生外，大多數學生都不認識樂譜，不會視唱。有很多學生想學都怕難。一次課堂上，我開玩笑地對他們說，想學會識譜嗎？只要你們認識1、2、3、4、5、6、7這幾個數字，我保證你們二十分鐘就學會。于是我將學生分成幾個小組，并在黑板上依次板書了|35 5|、|35 65 |、|16 5 |、|16 6 |、|13 2 |、|3 2|1 — |。 簡單形象地講了一下音的高低和音的長短，然后讓每組學生一小節、一小節的來視唱，再組織全體學生視唱。唱的基本準確后，我又將他們自己視唱的樂譜，每小節重新排序組合板書出來：|35 5 | 16 5 |35 5|13 2 |35 65 | 16 6 | 35 65 |3 2 |1 — || 。
讓同學們重新視唱。唱熟后，我又填上歌詞：
|35 5 | 1 6 5 |35 5|13 2 |35 65 | 16 6 |
小皮 球 ，真正 好，拍一 下，蹦的 高，哥哥 拍了 二百 一，
35 65|3 2|1 — ||
我拍 一個 就 跑 了。
讓他們帶詞唱，唱了一遍，他們歡呼起來，我們會識——譜——了！用簡易的兒歌去調動青少年學音樂的興趣和積極性，起到了較好的效果。
三、 因勢利導，開設第二課堂興趣小組
在“迎合心理”、“投其所好”，不斷調動和激發學生愛好音樂的基礎上，孔夫子“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”的睿智之言又給我以新的啟迪。因勢利導，讓學生們自己的愛好加上自己的實踐，真正成為自己學習上的樂趣。在學校各方面的支持下，我們開辦了音樂的第二課堂。組建了聲樂訓練班、學生合唱團、學生健美操社團、吉他社團，以獲得專業音樂考級的學生為核心和骨干，分別組建了二胡、中阮、琵琶等音樂興趣小組，定期開展活動，并邀請同仁 教師做專題輔導，不斷提升學生們的演唱、演奏水平。音樂第二課堂興趣小組的開設，不僅提升了愛好音樂學生的音樂素質水平，也擴大了愛好音樂學生的范圍。
興趣源于培養，興趣需不斷激勵。培養學生愛好音樂的興趣貴在堅持，貴在持之以恒。挫折和打擊都可能成為興趣轉變成愛好的攔路虎。陀思妥耶夫斯基說：“凡是新的事情起頭總是這樣一來的，起初熱心的人很多，而不久就冷淡下去，撒手不做了，因為他已明白，不經過一番勞動是做不成的，而只有想做的人，才忍得這番痛苦”。第二課堂音樂興趣小組的建立，并非是教師和學校的一時心血來潮，而是整合教改，提升素質教育的需要。為此，在各興趣小組的活動上，根據每一小組成員的整體素質和水平，為他們擬定了每一階段的聯系曲目，逐步提高難度，使他們演唱、演奏水平逐漸提高，并盡可能提供給他們鍛煉自己和展示自己的機會。在此基礎之上，組織各興趣小組進行同一曲目的齊奏、合奏練習，適當加一些簡單的小配器，磨合他們各樂器聲部的配合能力。車爾尼雪夫斯基說：“只有毅力才會使我們成功，而毅力的來源又在于毫不動搖，堅決采取為達到成功所需要的手段”。各興趣小組的成員不斷增多，愛好音樂的學生逐漸擴大。為配合學校各項文娛工作的需要，從各興趣小組中選拔演奏水平較高的學生組建學?！懊褡骞芟覙逢牎保瑩撈饘W校各項文藝活動的獨奏、伴奏任務。
愛因斯坦曾經說過：“沒有早期音樂教育，干什么事我都會一事無成“。從這句話我們就可以清楚的認識到，沒有音樂，我們的生活將會黯然失色，沒有音樂，我們的工作將毫無聲色。音樂給予了我們生活以快樂、工作以信心、未來以憧憬。
參考文獻：
[1]呂炳君.教育新理念[M].西安：陜西師范大學出版社，2006.
吉他入門音樂教學范文3
關鍵詞： 系列阮教學 高職院校 人才培養
阮，作為我國傳統民族樂器的一種，主要以彈撥方式演奏。阮的音色十分醇厚，不僅清雅圓潤，而且表現力豐富，融合性較強，因此，無論是作為獨奏樂器表現，還是以族群的形式在民族管弦樂隊中承擔樂隊聲部，阮都具有不可取代的地位與功能。阮樂藝術發展至今已有兩千多年的歷史，系列阮蘊含深厚的民族樂器特色，又是具備特點的民族樂器之一，若在高職院校開展此課則對音樂教育和人才培養的發展具有重要意義。
一、系列阮發展現狀
古為今用，洋為中用。改革開放以來，中西方文化交流的頻繁與擴大，中西方的音樂也產生碰撞與融合，音樂文化朝著多元化的方向發展。在阮藝事業方面涌現出一些青年阮演奏家，如寧勇先生。他是第一批畢業于阮專業的杰出代表，在阮的歷史研究、演奏理論、樂曲創作改編和樂器的改良方面都作出很大貢獻。寧勇先生對阮的歷史有深入的研究，發表過很多的論文。他還整理和編寫阮樂曲并出版了《長安古風阮曲二十首》，代表作大阮獨奏樂曲《絲路駝鈴》曾引起國內外廣泛轟動，被列入全國阮專業比賽規定曲目，并被選入《中國民族樂曲精選》出版。又如同時具有演奏家、作曲家雙重身份的劉星先生，他獨特的創作風格為阮的發展帶來生機與活力，引起更多人對阮的關注。他創作的《云南回憶》在1987年首屆中國藝術節上奏響，在國內外樂壇引起強烈反響，這是中國第一部中阮協奏曲，讓很多阮專業的人刮目相看，因為劉星先生原來學習的是吉他專業，他由吉他專業到對阮的精確領悟，把阮的音質和音色通過新的演奏技巧挖掘出來，是值得我們為之敬畏的。《云南回憶》的誕生標志著阮作為民族樂器當中有影響力的獨奏樂器的地位得到進一步鞏固，把阮事業發展推向了一個更加豐富上進的新階段，同時把一個古老的民族器樂那后重、神韻、悠揚的音樂傳送給世界。與此同時，他所著的《中阮演奏技巧》一書更是讓阮快速彈奏達到頂峰，這是阮的一次重大創新。近幾年，阮樂藝術越來越為人所熟知，甚至走上世界舞臺，受各國音樂愛好者的喜愛，不僅有越來越多的民族樂團到世界各地出訪演出，而且有一些國內的知名阮的專業人才到國外辦學，如：青年阮演奏家丁曉燕，其《阮中情》與《阮韻情緣》專場音樂會陣容龐大壯觀，以豐富的形式展現阮藝術的無窮魅力，為阮的發展累積了豐富的藝術實踐經驗和豐富的樂隊演奏曲目資料。她的努力在阮界樹立了一個標志性的成果和榜樣，同時充分證明了阮的發展前景是十分寬廣的，她的成功得到了國外音樂界的認可和好評。還有我國著名阮演奏家林吉良先生，70年代以來一直從事阮教學，并被聘請為沈陽音樂學院客座教授，現各大音樂院校阮教師都曾師從于林吉良先生，至今他還往返于新加坡等各大音樂院校從事阮教學。不僅如此他還創作改編阮曲，結合古代樂曲風格的特點對現代阮的發展有重要意義。林吉良先生多次被邀請到歐洲，新加坡，土耳其，中國的臺灣、香港、澳門等地演出與交流，讓世界一次又一次地驚嘆中國幾千年文化的博大精深。
正是眾多阮界人士為阮事業的發展盡心盡力的不懈努力，才使阮這種古老的樂器成為民族管弦樂隊中不不可少的重要一員，并且這種樂器已經走出國門傳入海外。
二、系列阮的基本條件有利于教學
對音樂教育專業樂器課程，除高等藝術院校外，大多數院校都以集體授課的形式進行教學。系列阮入門簡單、學得快、形式新等諸多特點非常有利于教學的開展。
1.系列阮形制統一，定弦統一，在教學中只要讓學生集中學習其中一種阮（常用小阮或中阮）就能基本掌握系列阮的演奏方法。系列阮形制方面適中，便于攜帶，調音方面，不容易變音，這些都是其他樂器所無法比擬的。
2.與琵琶、古箏等民族樂器相比，阮樂的演奏技巧顯得更簡單。在使用琵琶、古箏等彈撥樂器演奏時，多個手指上需要戴上假指甲，以起到保護的作用，但是阮不用，因此學習阮樂入門還是簡單的。此外，系列阮排列品位采用十二平均律，這種精準的排列對于二胡等拉弦樂器來說少了音準上的問題，為初學樂器的學生奠定了平臺。
3.系列阮由小阮、中阮、大阮、高音阮等組成，學生只要掌握一種阮樂器的演奏技巧，稍加改動就能適應其他阮的大小和把位寬窄的變化，這樣演奏系列阮都是手到擒來的。系列阮無論是在音色、音域等方面都比學習其他單一的一種民族樂器要豐富多彩。這對于一個學習音樂的學生來說是一種很好的素質培養。
4.系列阮五個種類中有四個是可以作為獨奏樂器演奏，也可以齊奏、重奏、合奏等形式演奏，在演奏形式上既新穎又豐富。
學生在學習阮樂過程中既可以領悟阮的獨奏精髓，又可以通過重奏、合奏的形式加深學生對阮本身獨有的樂器特點的了解，這樣不僅能提高學生對此樂器的學習興趣，提高學生演奏的合作能力和實踐能力、音樂作品分析能力，還能促進學生整體音樂素質的提高。
三、系列阮具有多種實用價值符合職業教學的培養目標
高職院校把系列阮課程納入教學，隨之各種樂隊的不斷擴大和完善，阮的位置越來越清晰重要。全國各個相關院校相繼開設了以阮為專業的課程。
這門樂器課不單單是讓學生掌握一門樂器，比如大學生藝術節的演出，學院的各個重要節日的演出，還有一年一度的大學生展演比賽等。這些活動都可以很好地展現系列阮樂器本身的價值，也可以體現職業教育的多元性。多掌握一門民族樂器不僅能培養學生的綜合素質，其本身的實用價值也非常重要。大學生在學校的課余生活本身就應該是豐富多彩的。多掌握一門樂器會讓學生的就業選擇之路寬許多，這些都符合職業教育專業樂器課的培養目標。
通常，系列阮教學為的是從全方位、多角度提高高職院校學生的個人技藝和團體協作能力，學阮能夠帶來的教學效果和學生能夠收獲到的學習成果都較突出和直接。以下就結合多年系列阮教學的實踐談談體會。
1.系列阮具有很強的實用性。學習過或者接觸過系列阮的人大多知道，系列阮表演形式多樣、實用價值高，有利于學生團隊合作意識、群體意識、動手實踐意識的培養，因而系列阮教學對高職院校人才的培養具有多重實用價值，十分適合高職院校課外活動的開展。
2.能夠激發學生的團隊合作意識，提高學生的團隊合作能力。從目前高校開設的阮專業看，教師為了培養阮專業學生的樂隊合作能力，往往是通過院校民樂隊合奏課獲得，這樣就得由中阮聲部擔當在合奏中的低聲部，當所有阮專業學生都是演奏同一聲部時，整個專業的學生所接觸到的聲部比較單一，訓練效果也不太好。同時，教師在指導民樂隊進行合奏時，樂隊內部聲部復雜、樂器繁多，教師無暇東顧，自然無法給予中阮聲部以太多時間訓練，于是造成阮專業的學生在樂隊合作能力上稍顯弱勢，具有很大的局限性，而在系列阮教學課堂上則沒有上述問題。阮專業的學生可以承當起各個聲部，加之整個合奏團隊的人數和聲部相對于民樂隊演奏而言比較少，學生可以更容易和直接地聆聽和感受所奏樂曲的整體效果，這樣不僅能大大提高阮專業學生排練的積極性，而且可以給予教師足夠的時間和空間對阮專業學生加強輔導和訓練，最終達到突破各個聲部難點要點的目的，從而提高整個教學課堂效率，同時能增強學習阮專業學生在樂隊中的表現力和與其他隊員團隊合作的能力。
3.對提高學生共性演奏和多聲部聽辨能力具有促進作用。在以往阮專業授課過程中，大多教師都強調培養學生獨立使用和演奏阮樂曲的能力，但隨著阮樂器在樂隊合奏中的參與度和使用度越來越高，僅僅是培養學生的獨奏能力還遠遠不夠，雖然強調學生的獨奏能力是培養學生個性演奏的重要方面，但在民樂隊的表現中，合作配合同樣至關重要。系列阮的教學則在一定程度上彌補了原先阮專業學生在共性演奏上的不足，它要求學生不僅獨奏能力過硬，同樣的，在演奏過程中，演奏作品整體的和諧性，與音響的配合性，與其他樂器音色的統一性，以及各個聲部功能在整體藝術表現都要有一定的共性，這樣才能提高整體的協調性。在實際教學過程中，通常采取的就是不同聲部演奏互換的方法加以訓練，簡單地講就是，每個聲部都必須旁聽其他聲部的演奏，學生除了會演奏自己聲部之外，在對作品完全熟練之后，還要會演奏其他聲部，在不斷交換過程中，提高學生的共性演奏能力及對多聲部的聽辨能力。
4.有利于加強學生各方面訓練和提高線譜視奏能力。在平時教授民族器樂獨奏曲譜過程中，我們經常發現，這類曲譜大多是以簡譜為主，因此學生如果對線譜不夠熟練的話，很容易出現錯誤。而阮專業的學生通常在民樂隊中擔任的角色是中阮聲部，日常訓練也大多集中于此，因此接觸線譜的類型和訓練線譜視奏遠遠不夠。系列阮教學為加強學生全方面訓練和提高線譜視奏能力大有裨益，突出表現為：系列阮中采用實際音高記譜，大音阮、低音阮采用的是低音譜表，中音阮采用的是中音譜表，小音阮、高音阮則采用的是高音譜表。這樣一來，教師在運用上多聲部互換排練演奏的方法，就能為學生提供接觸不同特點的各聲部分譜的機會，接觸的機會越多，訓練的次數越多，自然而然地就能更加全面而高效地提高自己在線譜視奏上的能力。當然，好處還不止于此，甚至在未來學生畢業求職時，也能提高學生求職成功的概率。
5.有利于對中外各種風格音樂作品的學習。在教學我國民族音樂時，很多教師常常抱怨，我國可以用于演奏的民族音樂數量不夠充足豐富，不利于學生各方面能力的拓展提高。他們還說，要是把外國一些優秀的作品用民族器樂演奏就更好了。系列阮就為學習和融合外國各種風格的音樂作品提供了十分有利的工具。由于阮器樂獨特的半音階十二平均律的排品使得阮器樂在音域上比其他器樂更寬廣富有層次、音更高昂且準確和諧、各音區音色更鮮明而協調，對于演奏中外不同風格的音樂有得天獨厚的優勢，像俄羅斯系列三角琴重奏、西洋提琴組室內樂等作品，都可以通過移植改編程阮重奏教材，大大豐富教學演奏曲目，同時拓寬學生的音樂視野，增長他們的音樂見識，培養演奏技藝能力。不僅如此，實踐表明，融合中外不同風格音樂作品訓練演奏對于提高學生對系列阮課程學習的興趣十分有益，學生在不斷訓練中對該課程的興趣越來越濃厚，自身獨奏能力和重奏能力都得到顯著提高。
6.系列阮具有多重實用性，符合高職院校人才培養的目標。課外藝術活動是音樂課程的有效資源，推進課外藝術活動開展是每個音樂教師責無旁貸的任務。系列阮作為典型的民族器樂之一，具有十分濃厚的民族特色，因此，高職院校在引進系列阮課程時，不僅可以拓寬學生的藝術見識面，更可以培養學生的民族文化素養，對提高學生理解民族文化具有良好的熏陶作用，這是培養高職院校人才的重要途徑之一。相信在不久的將來，系列阮將作為重要的藝術課程不斷被各地高校選用。
四、結語
隨著我國民族器樂普及化程度的不斷提高，系列阮的發展前景極其可觀，在對比其他民族器樂的普及教育更具有潛在能力。將系列阮教學課程引入高職院校，對于提高在校學生的群體意識、合作意識、競爭意識及整體綜合素質等都有強大的推動作用。不僅如此，系列阮教學還有助于推動我國民族音樂的普及和國民素質提高。實踐證明，開設此課程，在提高學生演奏技藝的同時，能極大地開發他們的智力，鍛煉他們的創造力，激發他們學習民族器樂的興趣，大大增強他們與人交往能力和團隊合作能力，這對高職院校培養適應社會需要的高素質綜合性人才有極大的推動作用。相信在未來教育中，系列阮將備受重視，阮藝術也將擁有更多元、更廣闊的發展空間。
參考文獻：
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吉他入門音樂教學范文4
工欲善其事，必先利其器。課件開發離不開工具，常見的課件開發工具包括PowerPoint、Authorware和Flash，以下將對這三種工具的優缺點做簡要分析。
PowerPoint易學易用，幾乎沒有技術門檻，因其使用簡單、操作便捷而被廣泛應用于教學上。但是PowerPoint功能相對較弱，在多媒體素材集成和交互控制方面效果并不理想。
Authorware開發課件注重演示流程、框架和邏輯結構的組織管理，可以實現復雜的邏輯控制和人機交互。Authorware通過拖放圖標的方式來創建腳本，這是該軟件的一大特色。不過圖標式流程設計模式學習難度大且不易理解，普通用戶很難掌握。
Flash是專業的動畫設計軟件和多媒體創作工具，可以集成多媒體素材、生成矢量動畫、提供復雜交互，還可以方便地插入網頁中，完成多媒體教學、演示和游戲等任務。但Flash同樣學習難度較大，用它設計動畫需要一定的美術基礎，用它開發游戲需要熟悉ActionScript腳本語言，這些都是普通用戶難以掌握的。
普通教師無論使用上述哪種工具開發課件，都會面臨不小的困難。以少兒課件為例，優秀的少兒課件離不開精美的動畫和人性化的交互方式，前者需要教師能繪制動畫，后者需要教師熟悉編程，這些都會讓普通教師感到頭痛。于是就出現了教師想做課件但不會做的情況，即便做了也往往比較粗糙、質量不高。筆者認為，問題不在于教師水平太低，而在于現有的開發工具技術門檻太高。換句話說，上述工具并不能很好地滿足少兒課件開發中的實際需求。
經過一段時間的摸索和比較，Scratch走進了筆者的視野。Scratch采用拖曳、組合“代碼積木塊”的方式取代傳統編程，降低了代碼編寫的難度，使多媒體創作變得簡單有趣。研究表明，八歲以上的兒童就可以掌握Scratch。一款連孩子都可以輕松駕馭的工具，對于廣大教師來說學習掌握自然不在話下。
此外，Scratch的另一個優點是內置了豐富的卡通素材，可以用來創造交互式故事、動畫、游戲、音樂和藝術作品等，使得沒有繪畫基礎的教師也可以制作出卡通課件?；谏鲜鲈颍P者認為，Scratch積木式的編程方式和豐富的卡通素材資源，大大降低了課件開發的技術門檻，使課件制作不再耗時耗力，為普通教師獨立開發優質少兒課件提供了便利，是一款適合普通教師使用、入門簡單、易學易用的多媒體課件開發工具。
少兒學習以形象思維為主，逐步向抽象過渡。少兒容易被新奇事物刺激、被豐富多彩、富有動感的畫面吸引，容易對輕快優美的旋律產生情感的共鳴。因此，我們在設計少兒課件時，必須遵循兒童心理學和教育心理學的客觀規律。設計少兒課件可以從以下三個方面入手：（1）卡通化?？ㄍㄐ蜗蠓仙賰旱男睦硖卣骱湍挲g特點，最容易使學習者產生共鳴。（2）趣味化。有趣的情節有助于幫助創設學習情境，讓學生在快樂中激發求知的欲望。（3）人性化。優秀的少兒課件應該提供有效的人機交互，比如通過游戲來學習新知或鞏固所學。下面，我們以課件《小蜻蜓》的設計開發為例，來感受Scratch在少兒課件開發應用中的魅力。
課件設計思路
《小蜻蜓》是小學一年級的音樂課件。一年級小學生容易被色彩、聲音和動畫所吸引。本課件中為學生設計了一個圖文并茂、動靜相融的教學情境，通過鮮艷的色彩、可愛的卡通人物、悅耳的音樂以及有趣的游戲來吸引學生的注意力，激發學生的興趣。
課件結構介紹
本課件包含六個教學模塊。如圖1所示，依次是新課導入、聆聽歌曲、學唱歌曲、交互游戲、拓展延伸和課堂小結，分別用黃、綠、藍、橙、紅、紫六種色彩來呈現，模塊的色彩與導航按鈕的色彩一一對應。點擊每個按鈕，都會呈現給學生一個絢麗的世界。
圖1 《小蜻蜓》課件結構
新課引入。用猜謎的方式導入新課，為歌曲的學習作鋪墊，力求“課伊始，趣亦生”。
聆聽歌曲?？蓯鄣目ㄍㄈ宋飶椫莩缎◎唑选?，畫面中出現跳動的音符和五彩的歌詞。生動的畫面能調動學生視覺、聽覺等感官，將學生快速地引入學習情境之中。
學唱歌曲。這一環節為學生呈現完整的曲譜，學生可以根據自身的學習情況，選擇跟著伴奏來學唱歌曲，也可以選擇單擊原唱按鈕，聽正確的唱法。
交互游戲。這一環節包括了“跟我學”、“練一練”、“音樂大課堂”三個子模塊?！案覍W”中給出了一段《小蜻蜓》的樂譜，并給出了彈奏示范?？梢宰寣W生自己動手彈奏，感受每一個音符、每一段旋律在指間流淌。“練一練”為學生提供了《雪絨花》與《小星星》這兩首同為四三拍的歌曲，以此來鞏固學生對四三拍的理解?！耙魳反笳n堂”提供了七種樂器，讓學生認識每一種樂器以及各自的音色，了解樂器知識。
拓展延伸。這一模塊旨在拓展學生的能力，激發其對音樂的喜愛，鼓勵學生做小小音樂家，自己創作。課件中提供了瓢蟲、蜜蜂、蝴蝶這三個例子，并給出了示范，學生可以選擇其中一種益蟲來創作一首歌?？梢曰氐浇换ビ螒騿卧校谜n件提供的鋼琴進行演奏。
課堂小結。總結本課中所學到的音樂知識，強調保護環境、愛護益蟲這一主題。課件界面如圖2所示。
圖2 《小蜻蜓》課件界面
創建卡通形象和制作動畫
卡通形象可以從Scratch自帶素材庫中選擇。該素材庫提供了場景、角色、聲音這三類素材，對于比較簡單的卡通形象也可以直接用Scratch的繪畫工具繪制。如果素材庫中沒有所需的內容，則可以去官方網站下載，官網提供了聲音、背景和完整的項目等資源。用戶還可直接從互聯網上下載卡通圖片，本課件中部分卡通形象即取自互聯網，并經Photoshop處理后導入Scratch中。
Scratch中動畫主要依靠“外觀”、“動作”和“控制”三個指令集?！巴庥^”指令集可以改變舞臺角色的顏色和大小，本課件中音符的色彩變化就是運用“外觀”中的“顏色特效”設置的。“動作”指令集可以實現舞臺角色的旋轉和移動，如本課件中蜻蜓的飛舞，代碼如圖3所示?！翱刂啤敝噶罴糜谠O定動畫的觸發方式，如是鼠標單擊時觸發，還是滿足其他條件時觸發。
圖3 蜻蜓飛舞的代碼塊
導航功能的實現
良好的導航功能能夠幫助學習者穿梭自如。本課件中用“控制”指令集中的“廣播”與“接收”命令來實現目錄頁與各子模塊之間的跳轉。例如，單擊課件目錄頁中的“新課導入”按鈕，會廣播一條名為 “yellow” 的消息，“新課導入”模塊中的各種角色會在接收到這條消息后依次呈現，并將目錄頁隱藏。
游戲功能的實現
互動游戲模塊包含一架簡易鋼琴，能演奏C調的八個音節，下面介紹鋼琴功能是如何實現的。Scratch“聲音”指令集中有“設定樂器”和“彈奏音符”指令?！霸O定樂器”指令提供了128種樂器，如鋼琴、提琴、吉他、木笛、貝斯等，本例中選擇了“鋼琴”的音色。樂器設定完成，下一步就是彈奏。Scratch提供了一個微型的鋼琴鍵，使用“彈奏音符”指令，選擇需要的音節，即用指定的節拍播放音符。按下琴鍵時的代碼如圖4所示。
圖4 鋼琴彈奏的代碼塊
按鍵的動畫效果靠兩個不同的琴鍵造型來實現。當按下琴鍵時切換到帶陰影效果的琴鍵造型，在視覺上呈現琴鍵被按下的效果?！案覍W”模塊中的自動彈奏，主要是靠對時間的控制來實現鋼琴的自動演奏。
課件完成后可以上傳到Scratch的官方網站，與全世界的Scratch愛好者們分享交流。Scratch還專門為教育工作者提供了一個網絡社區（名為ScratchEd），使教育工作者可以分享使用Scratch進行教學的經驗，共享工作成果以及發起討論等。
吉他入門音樂教學范文5
北京時間2012年12月12日，國際知名音樂家、印度西塔爾演奏大師拉維·香卡在美國加利福尼亞州拉霍亞的斯克里普斯紀念醫院（Scrlpps Memorial Hospital，in La Jolla，California）逝世，享年92歲。
早在上個世紀60年代末期拉維，香卡就因心臟健康問題在美國進行過心臟手術，之后的數十年里也會因此偶爾犯病。年過九十以后他在呼吸和心臟方面的疾病凸顯出來，特別是在去年身體健康大不如從前。即使是這樣，拉維’香卡仍舊活躍在舞臺上。逝世前的一個月，也就是11月4日晚7：30還在加利福尼亞的Long Beach舉行“慶祝人生進入第十個十年”（Celebrating Hi8 Tenth Decade）的現場音樂會。月余后，他在圣地亞哥的一家醫院接受了心臟瓣膜置換手術，手術進行得非常成功。然而，遺憾的是，他最終還是沒能從術后的狀況中恢復過來……
2012年12月20日在美國加利福尼亞州舉行了拉維·香卡大師的追悼會。本文作者與拉維，香卡是師生、朋友，由于時間和距離等問題不能親自出席在美國的追悼會，謹以此文對“古魯”（老師）拉維，香卡大師進行追憶。
一、拉維·香卡與印度音樂
拉維·香卡是印度卓越的音樂家、杰出的演奏家。92年的藝術人生發展之路是不同尋常的，在他的音樂中宗教與世俗、傳統與現代、印度與西方等多種文化的混合是獨特的，然而，他把這種多樣性的成分融為一體，終以一種全球視野下的藝術交融形式展現在世人面前。
拉維·香卡的父母，兄長都十分喜愛音樂。幼年的香卡同家人經常去寺廟聆聽僧侶們演奏各種音樂，享受一種屬于自己的、完美的、純粹的、和諧的妙音。家庭的熏陶，環境的影響，加之自身得天獨厚的藝術才華，讓拉維·香卡的精神世界樸素而充實，印度傳統音樂在其心靈深處扎下了根基。
跟隨哥哥的印度舞蹈團赴歐洲近十年的巡回演出和暫居法國的經歷，讓童年的拉維·香卡很快地成長起來。他不僅參與表演各種舞蹈角色而且還學會彈奏西塔爾、薩魯德等不同的印度民族樂器來為舞蹈伴奏，這一過程開闊了他的眼界，也讓人們看到了少年香卡自身所特有的潛質。在印度與西方社會文化背景的交叉中，故土的民族情結、、古老傳統，思維方式等貫穿于他一生的音樂實踐之中。
拉維·香卡沒有受過完整系統性的學校教育，只是在貝拿勒斯（兩年）和巴黎（兩年）經歷了短暫的學校生活。在麥哈爾七年的“學徒生涯”是他一生中時間長、受益多的一個重要時期。印度傳統音樂教育“家族式師徒傳承”（Guru-Shishya-Parampara）模式中，古魯與學生之間的關系是強大而有力的，其中心點體現在“一對一，口傳心授”的教學之中。古魯阿拉烏汀·汗給予香卡的教育和影響令他終身難忘，在他通往世界音樂之路上起到了奠基石的作用。
時間讓我們將歷史劃分為過去與今天、古老與現代。然而，絕對的現代是沒有的，而古老的傳統則是永存的。拉維·香卡從幼年的天分到童年的游歷，從青少年的學徒到成年人的初創，從本土的立足到西方的傳播，他92年的藝術生涯經歷了從青澀到成熟，從成功到收獲的季節。
二、拉維·香卡與世界交流
拉維·香卡在音樂上展現出豐富的想象力和審美力，他在自己創辦的民族樂隊里嘗試本土各民族音樂文化融合的實驗。20世紀中后期，他帶著印度傳統音樂、帶著民族文化底蘊邁入西方世界，先后與小提琴演奏大師耶胡德·梅紐因（Lord Menuhin）、法國長笛演奏大師吉恩·皮埃爾·蘭帕爾（Jean-Pierre Rampal）、日本尺八演奏家山本邦山（Houzan Yamamoto）、古箏演奏家宮下伸（susumu Miyashita）、俄羅斯大提琴演奏家羅斯特羅波維奇（Mstislav Rostropovich）等進行了形式各異的跨文化音樂交流，大膽的嘗試創新使得他和印度傳統音樂文化在東方與西發古典與流行。傳統與現代的世界音樂文化中相識、溝通、交流、交融。
拉維·香卡一方面進行演出交流的活動，另一方面還從事印西音樂傳播方面的教育實踐。他在孟買和洛杉磯創立“金那拉音樂學校”（Kinnarra Musical Sch001），在印度建立了“拉維·香卡音樂表演藝術研究院”（RIMPA）。2002年底在新德里建成他夢寐以求的拉維-香卡基金會（Ravi Shankar Foundation）。
作為印度西塔爾演奏大師，他灌錄的唱片、卡帶、CD、VCD和DVD無疑都是世界音樂文化寶庫中珍貴的資料文獻。他先后到達中國（包括大陸、香港、臺灣）在內的幾十個國家進行表演，其精湛的演技，高度的修養使觀眾為之傾倒。拉維·香卡作為印度音樂發展史上的一代宗師在世界范圍內獲得了無數的獎項與榮譽。在他臨近生命的盡頭，獲得了“中國第一屆太極傳統音樂大獎”（2012，10）和“格萊美終身成就獎”（將于2013年2月頒獎）。
三、拉維·香卡與中國之情
早在1935—1936年間，拉維·香卡跟隨哥哥的舞蹈團便安排了赴中國、緬甸、馬來半島、新加坡。日本和美國等地的世界巡演計劃。然而，伴隨著他們父親的去世（1935年9月）這次世界巡演計劃中途改變了行程。直至半個世紀之后，拉維·香卡才完成了中國之旅。
1983年8月，應中國文化部和中國音樂家協會的邀請拉維·香卡來中國進行友好訪問。受上級領導委托，陳自明全程接待并陪同，因而與拉維-香卡相識。也正是這次的訪問交流使得中國、印度相互了解，讓兩國音樂文化有了近距離接觸。
拉維·香卡先后在北京、成都，上海等地進行展演并獲得成功。北京地區不僅進行了兩場音樂會演，而且還在廣播電臺進行錄音，并在中央音樂學院舉辦了印度古典音樂的專題講座。拉維·香卡著重介紹了西塔爾琴的特征、演奏技巧以及印度古典音樂的形態，讓我們了解印度古典兩大支柱——拉格（Raga）和塔拉（Tala）。拉維·香卡結合自己的演奏、演唱現場解釋高深的印度音樂理論，由淺入深、深入淺出地講解使觀眾聽得清楚、明白。
拉維‘香卡的這次訪問交流對中國和印度都具有十分重要的意義。因為，在此之前，我們對印度的了解多為印度電影音樂，即使是從事音樂專業的人士對印度古典音樂理論也了解甚少，而且大多是書本上的概念，對舞臺表演實踐沒有機會認知。反之，印度對我們的音樂文化認知更是寥寥無幾。通過拉維·香卡的音樂會展示以及深入淺出、饒有風趣的專題講座，我們才開始正式認知，欣賞印度的古典音樂，并在意識中將印度音樂的理論與實踐統一起來。由此，陳自明對印度音樂產生了更加濃厚的興趣，開始將印度音樂引入到我們專業音樂院校的課堂里。
交流活動之余參觀瀏覽了中國的名勝古跡，陪同他登上了八達嶺長城并拜他為古魯（Guru）。期間，陳自明向香卡請教了不少關于印度音樂的問題，他都耐心地解答。交流活動中，中國音協為他舉行了專門的座談會，會上拉維’香卡欣賞到了我國民族樂器琵琶和古箏的演奏，對此很感興趣。他對陳自明說：“以前我做過音樂上‘東方與西方相遇’的嘗試，很成功。今天我想，我們可以用西塔爾琴與琵琶或古箏再做一次‘東方與東方相遇’，一定很有創意，希望以后能實現……”
拉維·香卡認為只有到了印度，才能真正體驗到印度音樂的真諦和妙處。并建議陳自明盡快到印度去學習。，還要求我帶上幾個年輕的學生去學印度的樂器和印度鼓。訪問結束之際，拉維·香卡將自己的自傳《我的音樂我的生活》以及附有錄音帶的《印度音樂入門》送給陳自明。該書是他專為外國人學習印度音樂而撰寫（五線譜，印度文字譜雙解）。針對這次訪華，陳自明在1984年第1期《人民音樂》發表文章了《拉維·香卡——來自印度的音樂使者》有詳細介紹。
1989年，筆者作為訪問學者赴印度研修期間。曾應拉維·香卡之約到其家中與印度音樂家進行交流。參加這次交流活動的包括全印廣播電臺的小提琴家兼作曲家帕瓦爾（Pawar）先生和香卡的幾位演奏薩魯德、塔不拉鼓和吉他的學生以及兩位來自蘇聯的拉脫維亞青年。陳自明表演了小提琴獨奏《梁?！贰ⅰ抖吃隆芳啊缎〔轿枨?、《圣母頌》等中外作品。拉維·香卡對演奏給予肯定，隨后讓帕瓦爾用小提琴演奏了印度斯坦風格也門（Yaman）拉格。這是筆者第一次近距離地聆聽印度小提琴演奏，感到相當震撼。印度小提琴與歐洲小提琴的風格大相徑庭，這是一種特殊的韻味，它的技法、表現方式與西方均完全不同。歐洲的小提琴傳入印度之后經過發展已完全融入印度音樂體系。這次交流是成功的，我們增進了對彼此音樂文化的了解和欣賞，也是對中印文化交流的又一次嘗試。中國駐印度大使館文化參贊李先生得知此次交流活動后，又特意設宴回請了拉維·香卡和著名的舞蹈家莉拉桑姆森，并向拉維-香卡贈送了中國音樂文化的資料。
2000年到2002年間，張玉榛在印度新德里藝術大學做訪問學者，在印度RCCR安排以及陳自明的力薦下與拉維·香卡相識且有幸得到他的賜教。張玉榛回國后仍保持了這一學術資源，并順利完成其中央音樂學院博士學位《拉維·香卡藝術實踐中的印西音樂交融》的課題研究。之后，經過數次修改，由首都師范大學出版社在2010年出版了該部專著《東方與西方相遇：拉維·香卡印西音樂交融研究》。
2012年8月，中國音樂學院和太極傳統音樂基金會共同發起，主辦了第一屆太極傳統音樂獎（Taiji Traditional Music Award），太極傳統音樂獎授予在全球傳統音樂的表演、傳承、理論和傳播各領域內有杰出貢獻和創意性貢獻的個人和團隊，張玉榛作為推薦人推薦拉維-香卡參與這個獎項的評比，最終獲得成功。由于身體原因，拉維·香卡不能親自來中國領獎，委托筆者在10月25日頒獎晚會上替他接受頒獎，他本人從美國特意發來DV在晚會上播放。視頻中不僅展示了他90歲高齡時的音樂會表演片段，還用簡短的言語表達了對獲獎的感謝和對中國的友好之情。太極傳統音樂大獎組委會原本計劃在兩年后的第二屆頒獎晚會上邀請拉維·香卡到中國進行表演，遺憾的是，這一愿望將永遠無法成為現實了。
結語
印度已故前總理尼赫魯稱拉維·香卡為“印度非官方文化大使”；印度現總理曼莫漢·辛格辦公室在拉維·香卡去世消息時，稱拉維·香卡為“印度國寶、印度文化遺產的全球形象大使”。一個具有劃時代意義的歷史時期隨著拉維·香卡的仙逝而宣告結束。印度人民和世界各國的人們將一起緬懷他不可逾越的音樂天資、藝術造詣、天籟之音、交流之橋。博愛境界、和平精神……
吉他入門音樂教學范文6
秘訣就是導師制。以往的選秀節目是一種單項權利，評委決定選手生死；而《中國好聲音》是雙向選擇――導師有選擇學員的權利，學員也有選擇導師的權利。導師為了爭取隊員，拼命施展自己的能力和優勢，如楊坤不停地宣傳將要開32場個人演唱會，以此吸引心儀的學員加入自己的團隊。招兵買馬之后，導師們又不遺余力地幫助學員提高，迎接新挑戰，從而給觀眾帶來了更多期待和驚喜。
導師（Mentor）的概念雖然發源于西方，中國人對此并不陌生，它在某種程度上類似“師父”，即那些在日常生活和工作中，給我們引導、訓練、忠告和友情的人。美國辛辛那提大學（University of Cincinnati）教授喬治?葛倫（George B. Graen）等學者提出了領導－成員交換理論（leader-member exchange，簡稱LMX理論），可以應用到導師關系中：在組織中，領導者（指導者）會將某些下屬（被指導者）劃分為“圈內人”與“圈外人”。他們會與圈內人形成高質量的交換關系，給予圈內人更多關照、時間和信任，而被指導者也會付出更多貢獻、忠誠與情感，以此使領導者與下屬、指導者與被指導者都成功。
領導－成員交換關系不是一成不變的，它會隨著時間推移而發生變化，一般要經歷四個階段：接觸、評價階段，認識、行動階段，感情、信任階段，維持、擴展階段。
《中國好聲音》將導師與學員間的相互吸引、相互支持與感恩，以及他們之間交換關系的演化以娛樂節目的方式清晰地呈現了出來，對管理者不無教益，對創業者更是如此。
導師：創業者的貴人
對年輕的創業者來說，為初創產品找到第一位客戶無疑是巨大的成功，也是一個全新的里程碑。（參見作者對《茶博士創業記之行至水窮處》案例所做的點評，《商業評論》2012年7月號）但在此之前，最重要的可能是找到至少一位創業導師，獲得他們的幫助。
那么，導師可以幫你什么呢？
一、導師會激勵和引導你，讓你保持創業的激情，保持自信。吳莫愁可謂 《中國好聲音》舞臺上絕對的異類，但她獲得了導師庾澄慶的力挺。庾澄慶說：“吳莫愁是上天賜給我的禮物?！痹谒膹娏ΡＷo下，吳莫愁一路過關斬將，獲得總決賽亞軍，無怪乎吳莫愁會發出“哈林哥最懂我”的感嘆。
而那英對自己“小二班”學員的激勵也是有目共睹。巔峰之夜奪得“年度好聲音”的梁博，當初四位導師中只有那英一人為他轉身，她對梁博說：“你的歌聲在我眼前有畫面，你的歌聲里有故事。”在接下來的比賽中，她也一直鼓舞梁博，直到他成為年度最大的黑馬。
即便是落選的選手，如王韻壹、袁婭維等演唱爵士小眾歌手，當她們離開舞臺時，導師劉歡也深情鼓勵她們：“沒有事情是不可能發生的，中國樂壇會因為有你這樣選擇的歌手而感到驕傲?！?/p>
創業者的境遇與這些學員非常相似，有的像吳莫愁和梁博，起初并不被看好，只能在一片黑暗的迷茫中摸索；有的像王韻壹、袁婭維，拼到最后，鎩羽而歸。這時如果有一位導師相信你，鼓勵你，你便會重拾自信，尋找黑暗盡頭的亮光。
二、導師可以幫你了解行業內的隱性知識（tacit knowledge）。人類知識可以分為顯性知識和隱性知識兩種，有些能用話語、文字或圖表明確表達，有些則往往只可意會，不好言傳，這些難以表達的便是隱性知識。隱性知識多存在于個人頭腦中，不能通過普通教育或大眾媒體進行傳遞，往往只能通過“師傳”和“參悟”，有時還需要一些關鍵的個人跨過“結構洞”，在知識中起到橋接作用。所謂的結構洞，是指社交網絡中的你與某些人發生直接聯系，但與另外一些人不發生直接聯系，需要一些中間人在這些關系間斷的洞穴中橋接，這些中間人可能就是你的“貴人”。
以梁博為例，他的導師那英自己并不是搖滾歌手，但她將梁博引薦給了國內搖滾界的新老兩代教父――汪峰與崔健。見了崔健以后，梁博興奮地說：“崔健的人格魅力讓你一下子就被他吸引，被帶到他的思想里，在他面前我感到無拘無束，他的‘勁兒’沒變。他選擇很年輕、很奢侈地活著，這種奢侈是指不為錢活著?！?可以說，梁博正是因為從這些隱性知識中悟到了搖滾的靈魂，才有了他在巔峰對決時的洶涌釋放。
創業也需要隱性知識，那些非正式的、難以表達的技巧、經驗和訣竅，還有洞察力、直覺、感悟、價值觀，都屬于這個范疇。創業研究表明，在籌集資金、與風險投資談判時，隱性知識起著至關重要的作用，此時若有導師幫你，你就離夢想更近一步。（參見副欄“導師制中的參悟模式”）
三、導師可以憑借對行業的理解，幫你建立并完善商業模式和架構?！吨袊寐曇簟吩诿みx階段比的是聲音，但隨著賽程的行進，聲音不再是最重要的了，“唱什么”和“怎么唱”才是最關鍵的。你要是想繼續站在舞臺上，就必須選對歌，這些歌要適合你自己，還能持續給大家帶來驚喜和感動，而這需要借助導師的智慧。導師那英對梁博最大的貢獻有兩個，第一是為他轉了身，第二就是為他選對了最后的那首歌。梁博在最后巔峰決賽中唱的那首《我愛你中國》，明顯是為體育場準備的，八萬人的體育場，就得靠搖滾引high全場。這一點久經沙場的那英很清楚。
在創業者中也不乏這樣的例子。Facebook今年上市后，創始人馬克?扎克伯格（Mark Zuckerberg）仍掌握著公司絕大部分股權，這得歸功于他的早期導師肖恩?帕克（Sean Parker），正是因為帕克幫他設計了雙層股權結構，才確保了扎克伯格實現了對公司的絕對控制權，免受外界資本和業績的干擾。
四、利用導師的行業內資源和人脈，建立戰略聯盟，共享技術或資源。在《中國好聲音》的“導師考核”階段，四位導師還分別請來自己的好友當外援，四位“外援”在培訓階段幫導師輔導學員，從整體到細節對學員的演唱進行調整。
在創業過程中，創業者如果能得到更多“貴人”相助，建立起創業的圈子，可以提高創業的成功率。就像扎克伯格，他從沒有上過商業課程，在硅谷也沒有人脈，是導師帕克引他入門，帕克給剛創立的Facebook未來的資產評估是10億美元，介紹了Paypal創始人彼得?泰爾（Peter Thiel）與LinkedIn的創始人里德?霍夫曼（Reid Hoffman）投入天使資金等。而這些硅谷名人又為年輕的Facebook在下一期引入了Accel的風險資金。
五、讓導師成為你新創企業的外交官，利用他在業內的聲望為企業背書，幫助談判。在《中國好聲音》中，吳莫愁唱完《癢 +天涯歌女》，劉歡表示“完全聽不懂”，庾澄慶的那段背書堪稱經典：“她是一個極具破壞性的歌手，但在完全破壞后，又能完全重建起來?！边@段話不僅說服了其他導師，而且說動了一些媒體記者。有記者說：死氣沉沉的內地歌壇需要一股“破壞力”打開窗，蕩滌霉味。
帕克對扎克伯格的幫助也是如此，帕克出手大方、人脈廣泛，歷經商場沉浮榮辱的他代表扎克伯格在與風投談判時，錙銖必較，寸土必爭，為扎克伯格爭取到了多數網絡新公司聞所未聞的優厚條件――對企業的絕對控制權。
如何讓導師為你先轉身后獻身？
既然導師的力量是巨大的，那么創業者該如何建立和發展與導師的關系，并充分發揮導師的力量呢？在雙方關系發展的四個階段，應該有不同的表現。（參見副欄“從《中國好聲音》領悟導師制”）
一、接觸、評價階段 此階段相當于《中國好聲音》的盲選階段。開始時導師背對學員，對學員的信息知曉很少，唯一評判的標準就是歌聲。你的聲音能否從蕓蕓眾“聲”中跳出來，這聲音導師是否喜歡，將對雙方關系最初的發展產生極大的影響。在盲選階段，我們看到許多參賽選手都表現得非常出色，但最后不得不離開舞臺，原因就是導師們常說的：“你的聲音很棒，可缺少觸動我的那一點，這個點就是你自己的特色。”創業也是如此，想讓導師為你“轉身”，為你的事業投入，你的“聲音”就得有辨識度，即你得能展現出自己的特色。
有特色還不夠，還得跟導師的特色“對路”，也就是說導師與學員要契合。例如，庾澄慶思想前衛，喜歡盡情搖滾，玩音樂講一個“爽”字，古靈精怪的90后吳莫愁與他就很契合，可以說是最般配的了。創業者選導師也一樣，首先要清楚地知道哪些是自己最棘手的問題和挑戰，哪些是自己要超越的目標，然后去選那些能與你分享親身經驗、幫你發掘新機遇的導師。
在選導師時最常見的錯誤，就是選最知名、最耀眼的導師。這樣的導師往往也最忙，可能根本沒時間關照和輔導你。在《中國好聲音》中，最典型的例子就是很多選手選劉歡做導師，結果該組成了實力最強的組：徐海星、王乃恩、李代沫、鄭虹、佳寧組合、權振東、吉克雋逸、劉悅……但隨后也成為競爭最慘烈的組。
二、認識、行動階段 這也是《中國好聲音》14進4、4進1的導師考核階段（當然，我們可以把電視節目當成導師制的濃縮版）。導師與學員接觸增多，盲選中的“暈輪”（第一印象）逐漸消散，大家彼此有了進一步的認識與評價。在這一階段，早期績效水平較高、能力強的學員容易獲得導師更多的信任，并得到導師賦予的更多機遇。在《中國好聲音》14進4中，導師安排了很多PK，如佳寧組合PK權振東《冬天來了》。同唱一首歌，善長舞臺劇的佳寧組合通過二重唱表現出了歌曲的層次感；而權振東則深沉安靜，用聲音呈現出了歌曲的畫面感，不僅愉悅了導師的耳朵，還愉悅了導師的“心目”。最關鍵是他讓導師看到了他的進步，所以最后贏得導師的垂青。這對創業者的啟發就是：要經常向導師報告創業的進程與里程碑，讓導師看到你的進步并為你感到自豪，讓他知道他的意見對你是極有價值的，這樣可以激勵導師繼續為你投入更多的資源，并從導師的“圈外”慢慢進入導師的“圈內”。
三、 感情、信任階段 這也是《中國好聲音》決賽以及決賽后的階段。取得高績效的學員，將會獲得導師更多青睞，在以后的活動中獲得更多的資源與合作機會。這一點我們從吳莫愁和庾澄慶的師徒關系可見一斑。網友meng12a評價說，吳莫愁參賽唱的8首歌，有8種不同風格：搖滾、狂野、、迷幻、怪異、熱情、安靜、感傷。在最后的決賽中，導師庾澄慶落淚，表示聽懂了她的歌與她的心。在這一階段，導師與學員的關系升華到感情高度，隨著信任的建立，師徒會建立起高質量的交換關系，像庾澄慶就邀請吳莫愁參與他下一張唱片的錄制，而吉克雋逸決賽時唱的《阿杰魯》，也結合了劉歡融合民族和世界的心愿。
四、維持、發展階段 據報道，《中國好聲音》今年將有20場演唱會，我們可以繼續觀察學員和導師如何維持他們的關系。已經為自己選定導師的創業者該怎么做呢？可以每月給導師發送電子郵件，回顧過去的談話，同時告訴導師自己的新進展。在郵件的末尾，可以問一個新的問題，以保證對話繼續。寫郵件時務必注意內容簡短、重點突出，不要讓導師花費太多的時間。
既然導師制是一種交換關系，導師們從中得到了什么呢？與《中國好聲音》強化了四位導師對中國樂壇的絕對領導力一樣，創業導師通過對年輕人的指導也收獲頗豐。肖恩?帕克身家已經接近10億美元（主要得益于他持有的Facebook股票），而他的其他投資，如音樂平臺Spotify與社交視頻網站Airtime也獲得更多的社交資源，沒有像他最早創業的音樂分享網站Napster被法律訴訟搞死。扎克伯格的另一位導師，里德?霍夫曼，則在天使投資Facebook時，引進另一朋友馬克?平卡斯（Mark Pincus）。后面則是大家都知道的故事了，平卡斯利用與Facebook的關系，建立起社交游戲公司Zynga。該公司70%以上的用戶，都來自Facebook。
導師制已經成為創業成功的關鍵。美國當下著名的孵化器――Y Combinator和彼得?泰爾的“創業者基金”――最大的亮點就是請有經驗的連續創業家在其中擔任導師。而密蘇里大學堪薩斯城分校的創業課程能一直在權威的“普林斯頓評價”中進入全美前25名，導師制也功不可沒，它使學生能深度“沉浸”到創業中去。近年來，國內的一些創業創新培育機構，如“黑馬營”、聯想之星培訓班、創新工場等，也開始引入導師制，希望他們能從《中國好聲音》中得到更多啟發。
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導師制中的參悟模式
導師如何幫弟子“參悟”隱性知識？古今中外有很多例子，導師可以根據自己的各種特長，采用各種模式，因材施教?？鬃釉趯θУ茏拥慕虒W中，總結出“有教無類”的辦法；耶穌則通過各種故事、比喻，讓出生卑微的十二門徒，從怯懦小民轉變為傳教的剛強勇士。
社交網絡法 那英將自己在社交網絡中“大姐大”優勢發揚光大，在14進4的小組競爭時，請來新搖滾樂的代表人物汪峰指點“小二班”的學員，在決賽前，更是將梁博引見給崔健與李宗盛，讓他對搖滾的靈魂有更深的感悟，李宗盛還為他獨家定制一把吉他并親筆簽名。
運動提升法 在決賽前，庾澄慶帶領吳莫愁騎車鍛煉增強肺活量。而楊坤為了提高金志文的自信心，則帶他去騎馬。吳莫愁深情地說：“我這輩子都沒想到能和庾澄慶老師一起騎車。在我的生命中，能遇到一個這么懂我的人，是我的幸運?！?/p>
以身作則法 耶穌在最后晚餐后，知道自己時日無多，就拿一個手帕束腰，以奴仆的打扮，親自為門徒洗腳，洗完腳后，耶穌問道：“我向你們所做的，你們明白嗎？”當時門徒尚未完全明白，耶穌教導他們說 “我給你們做了榜樣，叫你們照著我向你們做的去做”。正如圣經《腓立比書 2：6-8》所說：“他本有神的形象，不以自己與神同等為強奪的，反倒虛己取了奴仆的形象，成為人的樣式，既有人的樣式，就自己卑微，存心順服?！边@一謙卑做法成為一代代傳道人最好的學習樣式。
書信勸勉法 在基督教發揚光大的傳播中，使徒保羅是最為關鍵的節點，他為了培養門徒提摩太，不僅讓他多次傳遞重要的書信，給教會傳達勸勉、激勵或責備的話；還直接寫給他兩封書信，這兩封信成為基督教組建教會的基石，他囑咐提摩太要打那美好的仗，“持守著信心和純善的良心”。兩千年后，這兩封信仍是基督徒在好事上富足、甘心施舍行善、培養品格的教導書。
寬容付出法 明基公司要求管理者轉型，從原來的“爸爸型領導”轉變為“媽媽型領導”。中國營銷總部總經理曾文祺說，“爸爸型”領導者判斷力強、強勢，而“媽媽型”領導者則寬容、懂得付出、推己及人、兼善天下?！鞍褘寢寣δ愕膼坌模瑢δ愕恼疹?，對你望子成龍的督促，對你清白做人、正當做事的要求，一點一滴轉化成你對團隊成員的付出，對成員的期許。這樣做，可以讓你的好媽媽通過你去照顧別人?！?/p>
對癥下藥法 導師劉歡希望讓吉克雋逸有民族特色的聲音走向世界，針對吉克雋逸缺乏專業訓練的弱點，劉歡將吉克雋逸帶到自己的課堂上。吉克雋逸說：“我喜歡這種感覺，有許多同樣熱愛音樂的同學和我一起唱歌，一起學習。我之前沒有受過專業訓練，所以特別珍惜這個機會，是劉歡老師把我帶入了音樂的殿堂，我以后一定不會辜負他對我的期望?！?/p>
