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立體風格的平面設計范文1
1插畫藝術的發展歷程
“插畫”在《辭?！分械亩x是：“附錄在書刊中的圖形，穿插在正文中間或單獨占據一頁，對正文內容做形象的說明，起到藝術鑒賞的作用”。［1］對我們許多人來說，小人書或者連環畫是對于插畫的全部理解，但這只是插畫藝術的冰山一角，它在我國運用的歷史悠久。插畫在我國最早是以木版畫和石版畫的形式出現的，隨著漢代時期佛教文化的傳入，插畫最早是被用來宣傳、解釋教義而在經書上穿插的圖文。在我國，插畫的發展演變是與民間年畫的發展相適應的。年畫作為一種大眾的商品，被人們接受并喜愛，這也是插畫藝術開始發展的標志。隨著時代的發展，插畫藝術受到西方文化的影響，逐漸地在藝術表達形式上有脫離本土化的趨勢。隨后插畫被廣泛應用于其他領域，在經濟、科教、文化等方面的發展中發揮了重要的作用。如今，在商品經濟浪潮的沖擊之下，插畫藝術的應用領域更加的廣泛，涉及生活中的方方面面，插畫也正式進入到了商業化時代，推動了經濟的發展。［2］伴隨著科學技術的發展，插畫因為其自身普遍直觀、個性化等特點，突破了過去單調的表現形式和載體，與現代先進的工具實現了結合。電腦的問世和互聯網技術為插畫藝術的發展提供了更加廣闊的平臺，使插畫藝術的繪制效率得到很大提高，表現手法也更加豐富。例如，電腦的使用讓插畫的表現形式不再局限于手繪式，它使插畫和圖片結合，讓受眾處于虛實交換之中，改變了插畫設計的審美取向。插畫以多元的形式帶來強烈的視覺沖擊，給人們獨特的視覺體驗和享受。同樣，多元化的表現形式也為插畫藝術注入了新的活力，產生了新的內涵和發展方向。［3］
2插畫在平面設計中的應用
插畫藝術廣泛用于平面設計的各個領域，是平面設計的重要組成部分。同時，也和平面設計相輔相成，是相互促進、共同發展的關系。在此主要介紹插畫在書籍裝幀設計、包裝設計和廣告設計上的應用。
2.1應用于書籍裝幀設計
眾所周知，“書籍是改造人類靈魂的工具”，書籍具有傳播知識、傳遞信息的重要功能，也是人類觀察世界的重要媒介與載體。［4］如果僅僅依靠單純的文字力量，很難做到與閱讀者進行無阻礙的交流。在這種情況下，插畫在書籍裝幀中的作用就體現出來了。插畫可以將文字的內容用生動的形象展現出來，讓書籍變得更加有趣味。例如在現在的許多兒童讀物中，運用插畫技術將枯燥的文字、抽象的知識變成生動直觀的人物或者動物形象。因為兒童的大腦發育還不夠成熟，對事物還沒有直接認識的能力，在書中插入圖畫，可以幫助孩子更好地理解事物，引起孩子的閱讀興趣和豐富的想象力，更能吸引孩子們的眼球。同時，將插畫藝術運用到書籍裝幀設計中，可以讓書籍看起來更加精致美觀，給人一種舒適的視覺享受。
2.2應用于包裝設計
在經濟飛速發展的今天，產品的包裝設計在商品競爭中所起的作用越來越大，一個出色的產品包裝設計，不僅可以對商品起到宣傳和保護作用，往往還能幫助提高銷量，激發消費者的購買欲望。將實物拍攝圖片運用到包裝上可以使商品真實的色澤和質地直觀充分地體現出來，但容易使包裝產生單調感?；诖祟惽闆r，插畫藝術也越來越多地被應用于產品包裝設計上。同時，在包裝上運用插畫藝術元素，可以起到增加趣味性和親和力的作用，運用不同表現風格的插畫，可以迅速抓住特定消費者的眼球，凸顯出商品自身的獨特個性，使其在同類產品競爭中脫穎而出。例如在雪碧飲料的包裝設計上就很有創意，青綠色的包裝給人一種清涼舒爽的感覺，對青年人具有極大的吸引力。并且針對不同的消費者群體，設計師們在插畫類型上有不同的表現方式，同時也會出現不同的風格。例如，針對兒童消費群體，卡通風格的插畫設計更易滿足兒童的好奇心和探索欲，使產品更具趣味性和識別性。
2.3應用于廣告設計
插畫是由一系列簡單的元素組成，它本身就具有直觀性，可以通過對人的視覺感官刺激來傳遞信息。因此，插畫被廣泛應用于廣告設計當中，營造出一種意境，讓人印象深刻。例如，在康師傅集團綠茶飲品的廣告設計中，綠色的茶莊，明媚的陽光，讓人身臨其境，覺得特別舒適安謐。插畫在廣告設計中占有重要的地位，因為其具有獨特的優勢，所以成為引領時尚潮流的寵兒。插畫以商品作為客體，設計師通過廣告設計以插畫這個載體將一系列信息準確地傳遞給接受的主體，也就是消費人群，讓消費者可以在最短的時間之內對本產品有一個清晰直觀的印象，并促使消費者進行購買。所以與其他的媒介相比，插畫在廣告設計方面具有不可代替的作用。［5］通過廣告設計，插畫不僅可以確保商品的本來價值，還可以為商品增加附加值。所以，在廣告設計中，運用插畫藝術給商品帶來的經濟效益是無法估計的。
3插畫在平面設計中視覺語言的表現形式
插畫藝術是最具有表現力的視覺語言，通過不同的形式展現出不同的風格，也在平面設計中表現出不同的魅力。在這里主要介紹五種風格：
3.1寫實風格
在平面設計中，插畫藝術的應用和傳統的圖案寫實表現風格具有很大的差異性。對于傳統的寫實風格來說，是通過細心的構造，圖案的巧妙組合來完成的，它給人一種靜態之美，缺乏視覺動態感受。而插畫藝術在平面設計中的應用，是將攝影的寫實風格和傳統的寫實風格相結合，在設計中穿插著具有真實色彩和質感的圖片，給人們呈現真實的事物，對觀眾的視覺神經進行強烈的刺激，給人以真實、更加直觀的動態感受。隨著社會的進步，插畫藝術也在發生著變化，它具有了更多新的內涵，在表現形式上也具有更加獨特的一面。插畫藝術不僅保留了傳統的寫實風格，而且注入了夸張、概括等新的表現手法，具有了更加豐富的表現力和表達力。另外，插畫藝術可以在平面設計中將圖形打亂后自由地組合，這些也是其他媒介所難達到的。
3.2抽象風格
插畫藝術除了保留有寫實的傳統風格外，在如今的很多平面設計中，常用到抽象的表現手法來達到設計師預期的效果。相比于傳統的寫實風格，抽象的表現方式更加注重人們內心潛意識里的理念，這是用寫實手法所不能體現的。抽象的表現手法可以給人們更大的想象空間，將人們的想象力發揮到極致。它不是具體給人們傳達某種信息，而是讓人們理解某種理念，是一種思想上、潛意識里的內在精神的交流，這比寫實風格更加有表現力。抽象風格的插畫藝術要求人們通過表現加以聯想來領會作品的本質。這是抽象風格作品創作的重點。例如，畢加索的名畫《格爾尼卡》，通過抽象的線條、色彩圖像的搭配以及組合，讓人們感受到西班牙小鎮格爾尼卡遭受戰亂之后的慘烈狀況。另外，抽象的風格有很明顯的時代特征，善于表現一種新穎的、時尚的產品。在平面設計中，抽象風格的插畫會給人們留下想象的空間，正所謂“一千個人有一千個哈姆萊特”，不同的人從抽象的平面設計中會讀出不同的意思，這也正是抽象風格作品的魅力所在。
3.3卡通風格
卡通風格的插畫藝術在平面設計中的應用是較常見的，也是易被大家接受并喜歡的一種設計類型。因為卡通裝飾風格多通過卡通人物或者卡通動物形象來傳達信息，獨特的趣味性帶給消費者新奇快樂的視覺體驗。卡通風格有趣、生動的表現手法，具有很強的親和力，能帶給大家快樂開心的感受。它的優勢在于鮮明的個性形象，具有易辨識性，所以更容易被人們接受。在目前的平面設計中，運用卡通風格的插畫主要是針對兒童年齡段，并且容易得到很高的市場評價。隨著社會的發展，卡通風格的插畫在平面設計中應用的范圍越來越廣泛，也受到更多消費者的歡迎。從目前來看，越來越多的商家愿意用各種卡通形象作為他們的商標，這樣不僅能更好地獲得大眾的認可，增強企業與商家之間的聯系，更重要的是能凸顯出企業的親和力，為企業創造出良好的效益。例如，旺旺集團公司的商標采用的是卡通形象旺仔及童趣主題的產品形象設計，受到了大多數人的歡迎和孩子們的喜愛?，F在，唐老鴨、海綿寶寶等卡通形象已經成為各個企業爭相注冊的首選。
3.4裝飾風格
平面設計中的裝飾表現風格是指在繪制插畫時以圖案的裝飾效果為主，再輔以其他的寫實風格等，使整個設計呈現出很強的裝飾性，從而使插畫更具美感，帶來美妙的視覺效應。隨著社會的快速發展，人們的審美要求也在不斷地提高，在這種情況下，裝飾性風格以其較強的審美特征被廣大消費者喜愛。根據設計的要求以及裝飾的特點，設計師運用相應的材料進行天馬行空般的創作，使作品更加的新穎獨特，更具時代特征。傳統意義上的裝飾風格歷史悠久，在母系氏族社會就已經產生，半坡遺址的人面魚紋盆就是最好的例子。還有各個民族不同的裝飾圖案，以及民間的剪紙等等。其中以陜北剪紙最具有代表性，花鳥蟲魚、人物形象生動形象，給人以獨特的美感。設計師將具有不同傳統裝飾元素風格的插畫藝術應用到平面設計中，創作出更加符合大眾審美的優秀作品，從而起到引導大眾消費觀念的作用。
立體風格的平面設計范文2
論文摘要:圖畫現代主義是廣告設計語言在裝飾藝術運動和現代主義藝術綜合影響下的過渡狀態,它極大地鞏固繪畫要素在平面設計領域的地位,在現代廣告視覺語言現代性轉捩的過程中起到了承上啟下的作用,同時它以特殊的形式主義語言表達了時代特有的精神內涵。.
圖畫現代主義肇始于20世紀初,促使它產生的原因首先在于西方各國資本主義經濟高速發展帶來的商業宣傳的需要;其次,由于印刷技術——石版印刷的完善并大量用于商業海報設計從而出現平面設計表現力的豐富;第三,現代主義藝術語言的嫻熟運用,使得這一時期的商業美術作品的形式語匯完全呈現出現代藝術語言的家族特征:簡潔的圖形、平圖色彩以及富于表現力和圖形化的文字。因此,一批設計師游走于視覺抽象和圖畫傳達之間,將網畫現代主義演繹到極致。
一、現代主義藝術語匯對平面廣告現代視覺形態的建構
新藝術運動和裝飾藝術運動時代的廣告設計同樣重視廣告畫面的插圖圖像,但有著強烈的主觀裝飾和唯美追求。而在現代藝術影響和洗禮之后的廣告設計插圖更進一步尊重廣告信息傳達的目的。
其中有代表性的廣告視覺樣式創造者魯西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中堅人物。伯恩哈特的商業廣告設計奠定了現代廣告設計的基本樣式——簡單的罔形描述廣告主的產品或公司名稱,主題突出,目的鮮明,強烈的色彩對比和設計意識(而非藝術表現的需要)造成視覺沖擊和明確的視覺印象,從而實現和發揮良好的視覺傳達功能。在廣告藝術設計史上伯恩哈特的貢獻在于他完成了現代商業廣告設計的現代化轉型,即從新藝術運動時期藝術化和唯美化的商業海報設計向服務于現代商業活動的視覺傳達設計的轉折。但是,這個轉折絕不是功能主義和藝術表現的簡單對立。廣告設計的現代轉折并不意味著對藝術表現的發揚或者舍棄,圖畫現代主義廣告設計的歷史事實告訴我們:廣告設計走向現代的關鍵在于設計重心轉移到對廣告信息傳播的有效性的重視,強調廣告訴求基本點的視覺傳達;同時,這種傳達所運用的基本語匯并沒有脫離整個時代藝術風尚的影響。例如,伯恩哈特早在1905年設計的普萊斯特火柴公司平面廣告和1912年設計的斯第爾皮鞋廣告就是兩例經典的說明。普萊斯特火柴公司平面廣告的設計方案是在一步步簡化的過程中成形的。最早的設計方案畫面主圖像有圓桌、方格布、桌上有煙灰缸和點燃的雪茄,畫面背景還有裝飾性的跳孩。然而,作者最終一步步簡化,大膽刪節直到剩下兩根火柴和公司名稱的藝術字體。斯第爾(Stiller)皮鞋廣告的基本視覺結構同樣如此,只有產品形象和公司名稱的藝術字體。然而,二者均勻的背景色彩,產品大膽而簡潔的形象描述、平涂色彩無不受到現代主義藝術語匯的熏染。著名設計史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世紀視覺傳達史》評價道:“這位年輕的藝術家或許沒有意識到,他把自然主義簡化并且消減到視覺傳達的形體語言過程中,已使視覺招貼移進了一步。勞特雷克(ToulouseLautrec)曾開始這個過程,而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾繼續這個過程。伯恩哈特則創始了用平涂色的形體、產品名稱和產品形象的處理?！边@個評價極為中肯,指出了伯恩哈特的圖畫現代主義廣告設計在現代藝術史和現代廣告設計史中的承上啟下的歷史地位。一方面,廣告平面設計的視覺組織結構發生了現代轉折:最大限度的刪節和減少了商業視覺傳達以外冗余的圖像內容和畫面信息;另一方面又強烈的受到現代主義藝術運動的影響,創造出具有視覺表現力的插圖和造型,顯示了與現代藝術千絲萬縷的承遞關系。圖畫現代主義廣告設計呈現出廣告設計藝術現代轉折的一種過渡狀態,他有革命性和繼承性的雙面特征。梅格斯的總結極為確切:“它(圖畫現代主義)受到現代主義藝術的強烈影響……視覺傳達設計師受立體派和構成主義的影響。但認識到要有說服力的向一般大眾傳達,就要維持與圖畫的聯系。他們一方面創造表現的和象征的形象,另一方面他們關心畫面的視覺組織,他們在這兩方面走鋼絲。這種傳達的意象和設計造型之間的對話,產生了圖畫現代主義的刺激與活力。”在他的影響下,德國廣告設計界和平面設計界形成了一個遵循伯恩哈特方式發展的設計運動,稱為“海報風格”。這場運動涉及平面設計的很多側面,同時對室內設計、工業設計產生影響。其設計風格大量汲取了現代藝術的精髓,并結合“裝飾藝術”運動的細節處理,品味相當高,受到社會各界的廣泛贊譽。然而在二次世界大戰特殊的語境中,海報設計以特殊的身份介入戰爭的宣傳,以感情力和注意力結合的方式完成了時代賦予的使命。
二、后立體主義圖畫現代主義對視覺語言現代性轉捩的影響
圖畫現代主義的延續與發展是后立體主義圖畫現代主義(Post—CubistPictorialModernism)的出現和風行。在現代平面設計史中,人們一般把裝飾主義藝術運動在平面設計上的反映稱為后立體主義圖畫現代主義(Post—CubistPictorialModenrism)。
在這一運動中涌現的兩位設計師愛德華-考夫(Edward McknightKaufer)和卡桑德拉(A.M.Cassandre)分別都在商業廣告設計領域做出了非凡的貢獻。他們的歷史地位如果定位在廣告設計藝術形式的現代轉型,那么我們可以歸納為在于順應了現代化機械化工業大生產,并進而探索出中和與融通的機械理性和優雅華貴的廣告設計藝術語言?？挤虻膹V告設計風格和設計成就是現代廣告設計藝術語匯現代轉折的典型和代表。一方面,他的廣告設計作品融會了裝飾主義藝術語言的優雅和唯美特征:色彩明快、構圖獨具匠心,不是簡單的產品照片或者效果圖。這種優雅和迷離的藝術效果是有工業革命后城市文化發展和變遷的文化背景作為底蘊的,其中巴黎的城市生活構成了這種效果的靈魂。在這樣一種文化和時代大背景中廣告設計家的慣用藝術語匯那面受其影響,千絲萬縷的微觀文化傳播與影響構筑了現代廣告設計藝術語匯的復雜和豐富內涵。設計史家在描述和分析考夫的廣告藝術軌跡的時候往往直指要害——1913年美國紐約舉辦的“軍械庫”展(theArmoryShow)的現代藝術語言影響。這是歐洲現代主義藝
術成就在美國最集中、影響最大的一次展示,展覽將歐洲的立體主義和未來主義諸藝術流派介紹進美國。雖然輿論大嘩、指責不斷,但是作為現代主義藝術語匯的跨洋傳播活動,以及對美國廣告設計藝術語匯的現代轉換所起到的作用卻是供認不諱的。所以考夫的廣告藝術設計語言明顯帶有歐洲現代藝術影響的文化基因?？挤?918年為英國《每日論壇報》所作的廣告設計就是明證:作品整體結構為直立長方形,明黃背景底色,畫面上段為黑白兩色立體構成的象征性飛鳥;下端為報紙名稱字體,簡潔鮮明。一方面,廣告視覺傳達信息準確,主體明確;另一方面,立體主義和未來主義藝術語言特征鮮明?？ㄉ５吕姆▏F路公司廣告和大西洋輪渡平面廣告設計也顯示出立體主義風格圖形創作的力量。1923到1926年問他曾設計出驚人的作品,他運用最簡單的圖形結合恰當的文字傳遞出無限豐富的意義,他的海報設計成為象征性立體主義平面風格的典范?？梢哉f沒有對以立體主義和未來主義為代表的現代藝術語言的學習和錘煉是不可能憑空發展出廣告設計語言從新術運動畫意插圖和裝飾畫面的圖形化轉化的。在這一視覺語言現代性轉捩的過程中,現代主義藝術的語言探索起到了承上啟下和無可限量的作用,間接地催生出現代廣告的基本視覺形態。
后立體主義圖畫現代主義以“裝飾藝術”運動運用到平面設計上為明顯標志?！把b飾藝術”注重平面上的裝飾構圖,大量采用曲折線、成棱角的面、抽象的色彩構成,從而產生強烈的視覺沖擊和裝飾效果。這種風格被許多法國平面設計師采納,創作的作品多以巴黎的夜生活為背景,凸顯出城市的魅惑,從而具有了更深層意義上的文化價值。讓·卡盧的作品是很有說服力的代表。1930年他為《名利場》雜志設計的封面,利用線條的變化組成象征的男女,加上由色彩烘染形成的霓虹燈效果以及黑色背景中的摩天大樓的燈光,營造出紙醉金迷的名利場鏡像,具有極強的現代感。除了上文談到的德、法、美等同,英國、奧地利也出現了“圖畫現代主義”平面設計運動,并取得了世界范圍的影響,它們共同勾勒出“圖畫現代主義”的發展。
三、圖畫現代主義的設計史意義
總的來看,“圖畫現代主義”平面設計運動綜合了當時各種現代藝術流派和設計流派的精髓,發展出獨具特色的平面設計風格。一批設計師潛心經營,用獨特的視角記錄歷史的脈動。他們捕捉到現代化和工業化機器和技術的內在肌理,以立體派的空間組織和觀念,在對形象的闡發上開拓了新的方向。尤其是法國設計師的作品幾乎成為都市文化學者無法繞開的視覺經驗。梅格斯曾這樣說,視覺傳達設計的直接性和短暫性,結合它與社會、政治和經濟生活的聯系,使它比許多其他人類表達形式更接近于表達一個時代的精神。而圖畫現代主義的意義即在于此。
上升到視覺現代性的高度,可以說圖畫現代主義平面設計流派是廣告設計藝術語言現代轉型的中介和過渡。視覺形態的現代性轉化并不是一個簡單的邏輯問題,一方面它的確是社會化大生產帶來的視覺傳達、商業社會定型帶來的以商品促銷為中心的廣告信息傳播需求的結果;但是,視覺形態現代轉型作為一種文化現象又體現出相當的復雜性。
各種現代主義藝術流派、設計流派與文化追求從宗教、文學、繪畫、建筑觀念的變革人手從而塑造出嶄新的理性而抽象的形式語言,其影響力之大可以說塑造了現代社會所有人為事物和生活環境的視覺形態基礎。視覺形態現代性轉折的結果,一是錘煉和積淀出深厚的理性主義視覺語言基礎(即便是后現代主義平面設汁和設計造型語言也無法回避這種視覺文化傳統的影響);二是通過圖形化、平面化的平面語匯設計,準確傳達現代社會運作的各種信息,包括現代生活和T作環境、科學研究、以及服務于企業運作和宣傳的各種信息傳達活動。
立體風格的平面設計范文3
1多元化的表現手段
一般來說，設計師對于設計領悟的不斷加深，必然能夠體現出設計表達形式的多樣性，同樣利用不同的設計軟件也同樣可以更好地體現出設計手段的多元化處理。另外，一個重要的方面，不能否認科學技術對于藝術發展的推動性，確保這種推動力量的健康有序發展。正因為上述原因，所以計算機圖形學在平面設計的領域應用十分廣泛，從網頁設計到UI設計，都能完全體現出計算機科技信息技術的發展，以及所帶來的設計變化。一般來說，計算機圖形學從簡單的二維應用到現在的復雜三維領域的滲透都體現出設計的豐富性與多樣性，可以說，平面設計也變得立體起來，但是也不能說平面設計脫離了平面范圍，只能說平面設計接受新技術的推動而變的更加立體和豐富。
2豐富化的設計素材處理
對于一個平面設計師來說，即使擁有多元化的數字手段和豐富的視覺設計語言也不一定能做出非常優異的作品，其本質原因就是設計的素材不一定優異。而設計的素材在選取上比起以往來說有了更龐大的選取空間在網絡上有大量的圖片庫，豐富且詳細．此外，設計者也可以自己制作豐富的素材庫t甚至可以將自己拍攝的作品作為筆刷使用，PHOTOSHOP中擁有強大的工具欄，而自己的素材則可以更加的豐富它。在傳統的角度來看，一個素材的采集是比較困難的，一種就是手繪產生，一種是攝影，但是由于以前技術的限制，這兩種素材采集方式往往不能夠滿足設計者對于素材的要求。但是數字藝術的發展帶來了深刻的變化，也就是說素材采集方式產生了變化。這個變化就是平面設計素材可以自己通過在外界拍照片采集，也可以通過電腦上采集，還可以通過在3D素材上采集，而且這些只是一小部分，隨著技術的發展還有更多的素材采集方式的出現，而這些素材的采集都帶動了平面設計的發展，從文化格局的角度來看，網絡世界的文化格局帶動了素材采集方式的交流和更替速度。而將設計師從繁重的搜集工作中解脫出來的則是CG設計的發展。目前，從上述分析可以看出數字技術的合理應用能有大大解放設計師繁重的體力勞動，能夠更好的發揮設計師的創造能力，另外一方面一些智能軟件能有點燃設計師的靈感火花，創造出更加豐富多彩的新穎設計。比如，大量的數字設計材料素材，大都可以直接用于平面設計，一些較為常用的動物、植物、人物標志可以大大減輕設計師的工作量，也能促進設計師不斷進展，另外也可以慢慢積累屬于自己的圖形設計數據庫。
3多樣化的設計風格
這是一個多種風格的共存和相互影響，各種設計風格不同的，無論是豪華的古典風格或流行的風格的多樣化風格的時代。設計工作的多樣性導致了多樣化的設計，因此設計人員有更多的回旋余地。單一的設計方法沒有能夠解決日益增長的設計潮流。由于設計師的不同的文化和教育背景，意見和觀點形成是不一樣的。比如，一些圖形設計師們首選的裝飾技法，包括先前被遺棄現代裝飾圖案的傳統符號，以新的方式在他們的設計中組合成新的設計風格，以獨特的嘻哈音樂點設計質量的風格，但作為藝術風格，不能被歸類為復古風格。這種傳統的裝飾現代設計模式分解，集成和處理技術的融合，將很多工作的細節將設計實踐是新鮮的。一些設計師的最新時尚，幽默的風格，在相當大程度上，如果存在反叛精神，一般具有非常黑色幽默的感覺。如果設計是新鮮的，那么一般充滿個性的設計。無論是傳統的設計批評或繼承在其各自領域的設計有自己獨特的魅力，無論是簡單，抽象的達達支持者或形象化的語言的視覺語言的支持者可以找到共鳴。因此，設計的多樣性是完全完整的計算機技術是當今唯一的途徑。
4設計時代特征上的模糊化
由于設計時代的明顯特征并不是風格多樣性，而是需要考慮設計整個發展歷史過程，以及平面設計領域的相關發展過程，這其中最為重要的就是設計時代特征的體現。因為從新藝術設計以及裝飾設計時代，從到國際主義設計風格時代再到現代設計時代，再到后現代設計時代都具有強烈的時代特征的，在這些過程中強烈的設計時代特征顯現無疑，可以說用一兩種設計語言就能概括設計時代的整個特征。但是，需要值得注意的是，在高度發展的信息時代，存在各種的藝術形態和表現形式，以及各種各樣流派的影響，加上它所呈現的圖形圖像的非常多元化的特點，這樣利用信息技術為圖形圖像的再創造建立的極為便利的條件，也就說在信息時代的平面設計中充滿的時代特征的模糊性，也就說說明，不可能用一兩種語言來描述整個這個時代的設計特征，而是通過多種設計語言的融合，比如有些設計作品在模仿60年代的設計風格，而另外一些設計作用則體現出更加強烈的時代感。這樣從另一個角度來看。設計的語匯更加充實，設計者可以更加自由的設計作品。隨著設計時代特征上的模糊化，設計作品擁有了更多的來源渠道。
立體風格的平面設計范文4
【關鍵詞】平面設計 平面空間 3D視覺元素 空間立體形態 技術應用
人們很早就開始對空間這個特殊的對象進行探索和研究，他們將材料、線條、形態、色彩等各種表層要素在空間中按照一定的規律有機的組織在一起，并將這種構成的關系稱為空間關系。一直以來，哲學家和藝術家們都沒有停止對于空間的探索。隨著時代的變化這種研究在不斷的深入發展著，并始終圍繞著如何使用更為形式化的語言對空間的本質進行揭示，其中不乏有空間創造的典范，如中國古代的皇宮以及古埃及的金字塔等。空間作為人們接觸世界和認識世界的重要視覺元素，其中平面在人們的生活以及工作中的使用最為廣泛，在平面設計中如何通過特殊的形式使人們能夠感受到形象、立體的視覺效果是現階段空間視覺效果研究的重點內容。
1 平面設計中的3D視覺元素概念
在之前漫長的歷史進程中，由于受到技術條件的限制，我們無法對三維空間進行描述，只能通過二維平面來表達和記錄對這個世界的認知，隨著造紙術和印刷術的出現，人們開始對平面透視和投影等表現手法進行研究和探索，這也就是我們現在所說的平面設計。平面設計是一種在平面空間中進行的設計活動，它主要涉及二維空間中各種元素的設計以及組合布局，其中有版面的排版、插圖、字體設計以及攝影等方面的內容，這些元素在設計中的應用目的是傳達信息、指導以及勸說等，這主要是通過設計使人們從心理上和視覺上產生的感覺來實現的。平面設計作為主流的視覺載體，在人們的日常生活以及商業活動中都有廣泛的應用，隨著“讀圖時代”的到來，人們對于平面設計的視覺效果要求也越來越高。平面設計要在滿足向人們傳達信息，人們接受信息并識別信息的基礎上，提高其設計中的視覺化元素和現代化元素，由此可見，平面設計在技術應用上面的改革和進步勢在必行。
3D是三維立體空間的英文簡稱。人們在空間中所感受到的物體都是以三維立體形態而存在的，它們具有豐富的色彩、肌理、材質以及光澤等外觀質感，同時還具有非常復雜的內部結構，三維立體空間是人們認識世界、改變世界的靈感和沖動的來源。人的視網膜是二維的，人們對于三維空間的感知主要是通過雙眼在觀看物體時的視覺差來實現的，這種視覺差產生的信息在經過大腦處理加工之后，人就會對其遠近及深淺等因素進行分析，進而產生立體的視覺影像。我們所說的3D視覺元素并不是實際意義上的三維空間，而是通過二維平面中對于設計對象的色彩明度、明暗關系、冷暖、純度以及立體結構等多種變化形式，形成一種具有遠近和層次的關系，使人們在二維平面視野中產生具有空間感和立體感的三維視覺效果。目前3D視覺元素在建筑、影視、動漫以及環境設計中都已經得到廣泛的應用，并且還逐漸開始向平面設計中滲透。
2 3D視覺元素在平面設計中的應用技術
2.1 3D視覺元素在網頁設計中的應用技術分析
隨著互聯網應用范圍的不斷拓展，網頁設計方面也得到了不斷發展、變化。在以往的設計中，雖然有不少設計師想要將3D元素加入到網頁的設計中去，但是考慮到文件的龐大以及網速占有率等方面的問題，使其難以得到實現。而現在由于信息技術的更新以及網絡平臺的擴容，3D元素應用在網頁設計中已經不再成為問題，此種設計理念給人們帶來了新鮮的視覺感受。比如在國外的某一品牌網站首頁的導航設計中，設計師通過投影、陰影、透視等方式將導航欄設計成具有明暗關系以及立體結構的3D視覺效果，并且通過色彩的明度、純度以及冷暖等多種變化對人們的心理起到引導的作用。
2.2 視覺元素在海報設計中的應用技術分析
海報作為一種大眾化的宣傳工具，其主要目的是實現信息的傳遞，號召力和藝術感染力是其主要的特點，因此，在海報的設計中我們對于色彩、構圖、形象、形式等方面的要求比較高，通過這些元素塑造以視覺為中心、具有強烈視覺效果的畫面，并且還要在簡單中力求新穎突出，要具有獨特設計特點和藝術風格。3D視覺元素應用到海報的設計中，不僅能夠增強其視覺效果，同時還能給人們帶來更為真實、更具有感染力的視覺感受。現在在建筑海報的宣傳中往往采用3D元素對作品進行設計，其主要是通過高光和陰影塑造字體和畫面的立體結構以及遠近的層次關系，進而使海報完美的呈現出一種令人耳目一新的藝術效果，在第一時間成為人們視覺的焦點。
2.3 視覺元素在標志設計中的應用技術分析
標志作為一種符號，它不僅是一個企業在商品內容、生產技術以及商業文化等方面的象征，同時也代表著企業在公眾心目中的品牌形象。標志還具有識別性、功能性、顯著性、藝術性、多樣性、持久性、準確性等多種特點，通過對于標志不同特征的探究，我們能夠了解一個地域、一個國家、甚至一個時代的特征，并且還能在標志的演變過程中對其藝術風格和特點的變化進行掌握和預示。隨著信息技術的發展，標志設計逐漸向信息化、現代化和視覺化靠攏，標志設計領域在設計研究中的研究重點也開始偏向于如何將標志的設計通過一定的設計技術展現完美的三維元素，給人們以更加具有沖擊力的視覺效果。在這個過程中涌現了許多優秀的設計作品。比如360公司的安全衛士軟件標志（如圖1所示），該標志將圓作為設計的核心元素，通過陰影塑造以及高光等方式使其呈現出飽滿立體的3D球體造型，表達了360圓滿、周到、全面的品牌服務理念。在陰影和光的對比、襯托下，標志具有極強的視覺沖擊力，這種視覺沖擊能夠給人們留下深刻的印象。
3 總結
3D視覺元素的應用是未來平面設計發展和改革的必然趨勢，它們通過現代化的設計方式，滿足了人們對于視覺美感感受時尚、追求個性和自我的追求，充分展示了3D視覺元素在平面設計中的藝術魅力，為平面設計注入了新鮮的血液，給人們帶來了不同于以往的視覺感受。
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立體風格的平面設計范文5
關鍵詞：日本 平面設計 影響因素
中圖分類號：J11
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069（2015）03-0131-02
一 引言
20世紀初，在歐美國家掀起了一場轟轟烈烈的藝術改革運動，我們稱之為“現代藝術運動”。這些運動發展得特別有聲有色，如火如荼，結果是從思想方法、表現形式、創作手段、表達媒介上對人類自從古典文明以來的傳統藝術進行了全面的、革命性的、徹底的改革，完全改變了視覺藝術的形式和內容。
設計的發展也會受到藝術流派的影響，無論在精神理念層面，還是形式構成層面，藝術流派對現代設計的影響都是不容忽視的。二戰后，日本的設計意識增強，歐美的著名設計師被頻繁邀請至日本進行講座和指導實踐，傳授設計知識，日本國內也多次舉辦歐美設計作品展，還派遣學生到歐美進行學習。這一系列的交流互訪活動，使得日本平面設計師深受歐美藝術流派的影響。在不同的創作主題下借鑒不同流派的畫面風格，已經達到化境。日本設計師傾向于把平面設計作為一種傳達文化、表達個人思想和情感的藝術方式，并且融入日本傳統繪畫和設計風格、民族文化觀念、民族審美立場，形成了現代與傳統、東方與西方、民族與世界相整合的包容并蓄的日本平面設計風格。
二 歐美對日本平面設計的影響因素
設計的發展總會受到藝術流派的影響，無論在精神理念層面，還是形式構成層面，藝術流派對現代設計的影響都是不容忽視的。歸納起來，影響因素有以下幾種：
1 理性與邏輯性
俄國構成主義運動產生于十月革命前后，一批愛國的知識分子和藝術家為支持革命而進行的一場前衛主義運動和設計運動。構成最初僅用拼貼（collage）。構成主義認為設計要為政治服務，其基本原則是：技術性、機理和構成。構成主義的主要特征是重視設計的功能性與實用性，以及設計中材料的實際運用和視覺新規律的探索。最有代表性的作品則是塔特林《第三國際紀念碑》模型，它將“純藝術形式中繪畫、雕塑、建筑和實用融為一體。而在平面設計中，構成主義采用平面的、幾何化的圖形與無飾線體文字作為視覺元素，并對其進行簡明扼要的縱橫結構編排，整體風格簡單明確。
二戰后的日本平面設計師對歐洲構成主義有著濃厚的興趣，是因為在日本的傳統文化中就特別偏愛縱橫的線條和簡單的幾何圖形。構成主義設計和藝術對于幾何結構特別是縱橫結構的嚴格分析和運用，使日本設計界十分著迷。根據傳統設計的特點、自己的設計偏好和原則，日本設計師對構成的形式進行了調整，側重中軸線對稱，還把民族的象征圖案如植物、動物花紋等樣式加入日本化的構成之中。龜倉雄策在為1970年的日本大阪萬國博覽會的海報（圖1）設計中，便將最能象征日本的“櫻徽”紋飾置于海報的中心，利用櫻花花瓣尖內凹的特點，設計出類似太陽光發射的形態，而這個造型正與日本民族崇尚太陽升起、光芒四射的積極向上的精神不謀而和，同時也映射出萬國博覽會定將放射出萬丈光芒，寓意的博覽會的成功開展。這幅海報給人以精細、嚴謹的視覺感受，有秩序感色線條組合的花瓣形狀就是對構成主義的吸收、運用的體現。
風格派是1917年在荷蘭出現的幾何抽象主義畫派，以《風格》雜志為中心，因此得名。風格派拒絕使用任何的具象元素，主張用純粹幾何形的抽象來表現純粹的精神。在抽象化與單純化的口號下，風格派提倡數學精神。其中對平面設計影響較大的畫家有蒙德里安和杜斯伯格。
雖然俄國構成主義與荷蘭“風格派”在20世紀30年代左右結束，但它們對20世紀的現代設計探索活動特別是平面設計的發展有著極為深遠的影響，無論是對設計理念的重視，還是幾何化圖形和無飾線字體的運用，以及充滿理性和邏輯性的編排，都成為現代平面設計發展的基礎。而對日本來說，構成主義與“風格派”的特點正好契合了日本傳統藝術文化中對于幾何圖形和縱橫線條的喜愛，戰后的許多海報作品都有明顯的構成主義傾向。
田中一光的作品具有典型的構成主義特色及“風格派”特征，他的《日本舞蹈》（圖2）在長1030mm寬728mm的面積里面以橫3豎4等分出12個方格，以臉作為表現對象，畫面縱橫分割成幾何塊面并配以圓形，再加上單純原色的運用，組合出日本女子的臉，日本傳統女子形象躍然紙上，可以明顯地感覺到構成主義和風格派風格，但是在機械的、理性的構成方式下，其點睛之筆在于兩個半圓的眼睛，在處理時卻把代表眼睛的兩個半圓同時向內側一斜，生動展現了女人的面目表情，又體現出了日本女子的柔美和溫婉。
2 破裂、解析與重組
立體主義始于法國，是富有理念的藝術流派。主要追求一種幾何形體美，追求形式的排列組合所產生的美感。是否定從一個視角觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。
在永井―正的《加拿大作品巡回展海報》（圖3）中，主體圖形多由抽象的幾何造型組合而成，或是折線構成，或是圓形構成，或是三角形構成，圖形在形態上有一定的相似性，產生一種節奏感，構成宇宙外景的空間。在創意手法上多為減去具象的外在形態，保留其外輪廓和本質特征，將宇宙景象概括成幾何抽象圖形。像月亮――半圓形，星星_點狀圖形，地球――圓形，山――正三角形。塞尚認為“世界上的一切物體都可以概括成幾何形體。永井―正的創意方法與塞尚所說的抽象手法相似。
3 重主觀與重感彩的表達
表現主義是涉及文藝各個領域的思潮和派別。表現主義藝術家們反對機械地模仿客觀現實，而主張通過作品著重表現內心的情感，表現“精神的美”和“傳達內在的信息”，強調藝術語言的表現力和形式的重要性。表現主義與浪漫主義有一定的淵源關系，只是表現主義不像浪漫主義那樣表達個人情感，而是試圖挖掘人的潛意識中最隱秘、最灰暗的體驗。表現主義大多以、暴力、痛苦和死亡為題材，表現手法上受梵高的影響，熱衷于以扭曲丑陋的形象、跳躍且情緒化的色彩和簡練幾近癲狂的線條，來描繪一種不和諧的畫面，以表達他們內心的幽暗與憤世嫉俗。
早川良雄在人才濟濟的日本平面設計的諸子百家中，是具有最為突出的色彩描繪和組織能力的大師，他在設計中采用的主要媒介是水彩和色粉，通過這些媒介和技法的固有品質和特征，來體現他對色彩敏銳而細膩的感受力。在1986年國際插畫展的平面設計（圖4）中，用各自分離、仿佛懸浮的空間里的色塊來組織形象和畫面，畫面中使用大面積對比色并強調各個色彩塊面的平面形狀和輪廓，以及它們之間相對的空間位置和組合關系，卻并不追求空間縱深效果，畫面中色塊拼合的人物形象扭曲怪異，無不呈現出一種不和諧的感覺。
4 視幻覺的營造
歐普藝術主要是利用色彩、線條和圖形組織成靜態的二維幾何抽象圖形，并以這些靜態的圖形對視網膜產生刺激，使人的眼鏡產生錯覺，形成“光效幻象”的視覺動態效果。光效應藝術作品中的圖形必須是抽象的，幾何和硬邊的外形，并且要避免圖形表面的趣味。永井―正在《保護動物海報5》（圖5）中，在主體圖形的底下是一個外形橢圓內形鋸齒狀的圖形，其處在兩圖形之間，鋸齒產生光的炫目感覺，圖形互相重疊形成符合形，從而構成生命的主題意義。
5 自由無序、迷離虛幻的表達
如果說構成主義的形式暗合日本傳統裝飾法則，使日本設計師易于心領神會，那么未來派、達達主義和超現實主義，對日本平面設計的影響就是日本傳統設計嚴謹個性的挑戰。
未來派的藝術家們主張利用立體主義分解物體的方法來表現運動的場面和運動的感覺。在此基礎上還采用新印象主義的點彩手法。他們熱衷于用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續的層次交疊與組合，并且用一系列的波浪線和直線表現光與聲音，表現在迅疾的運動中的物象。
未來派對平面設計的影響被稱為“自由文字”，字母的混亂編排超越字母的文字意義，造成視覺的韻律感，這種手法給設計作品必須承載的文字信息一個以美感喚起注意力的有力方式。
達達主義主要追求清醒的非理性狀態、拒絕約定俗成的藝術標準、幻滅感、憤世嫉俗、追求無意、偶然和隨興而做的境界。達達主義者的行動準則是破壞一切。達達主義對版式設計的貢獻是利用照片拼貼插圖，創造了一種支離破碎的美感，在當時看來是一種能喚起大眾好奇心的新穎的視覺效果。
齊藤誠的作品注重形式的藝術表現力及個人的直覺在設計中的決定作用。作品中大量使用圖形和文字剪切與拼貼，通過形態構成的變化、位置的移動、穿插、錯疊等手法，創造出全新的空間關系和視覺張力。
結語
日本平面設計富于現代性審美體現在兩個方面。第一，是對西方現代設計語言的熟悉及靈活運用，作品之中深具時代感，使得日本平面設計在世界范圍內受到推崇。并且，正是基于對西方現代設計語言的熟悉，才使得它創造性地表達了民族情感，彰顯了民族個性，在東西方都可以很好地接受，受到喜愛。第二，任何國家的文化都是進化史，必將隨著國民生活境況的改變而變化。日本設計師對傳統文化的理解正是通過現代的視角，吸取其中對現代生活仍然有價值和實物或是思維方式，并通過現代技術應用于平面設計之中的，和簡單的不假思索的模仿有著本質的不同。
立體風格的平面設計范文6
關鍵詞：印刷工藝；平面設計；組合印刷
印刷新工藝給平面設計帶來了新的設計語言和新的表現形式，使得平面設計在傳達想法和信息方面的水平不斷提高。由此可見，印刷工藝與平面設計兩者相輔相成，并互相促進發展。文章主要研究印刷新工藝在平面設計中的創新應用。
1印刷工藝與平面設計的關系
1.1平面設計的含義
平面設計的發展歷程映射了人類文明的發展歷程，是人類科技與文明的體現。在不同的歷史時期，平面設計作品的載體也不同。隨著社會的進步，人們的生活質量得到了進一步提升，藝術審美也提高了層次，人們對平面設計有了更高的審美需求。平面設計的主要目的是將人們的目光吸引到有限的平面空間的創意設計中，將畫面主題或者設計思想傳達給觀眾并獲得觀者的認同。這就要求設計師選擇適合設計者想法的設計語言和表達形式，將作品完美地呈現給觀眾，從而引起觀眾的共鳴。
1.2印刷工藝的含義
印刷是將文字、圖案、符號等原稿進行復制的技術。印刷工藝是將可視信息進行復制的過程，印刷工藝流程十分復雜，分印前、印刷、印后加工和發送等多個步驟，是一門集攝影、美術、化學、電子等技術的復雜技術[1]。印刷的意義在于傳播，藝術作品在設計完成后，只有通過印刷進行大量復制才能夠達到廣泛傳播的目的[2]。隨著數字技術的發展，印刷工藝的技術也在不斷進步，使得印刷業告別了傳統意義上的紙張印刷，開創了傳統印刷與數字化印刷結合的新時代[3]。
1.3印刷工藝與平面設計的關系
印刷工藝與平面設計兩者相互制約、相輔相成。在數字化時代，依靠純手繪來進行傳播已經不現實，印刷可以實現快速、大量的傳播。另外，印刷工藝是設計與印刷的連接，若是沒有設計與工藝，那么印刷只是作為一門技術存在于社會上，如果沒有美的意識，印刷工藝就不能實現其價值。杉浦康平提出的關于書籍設計的“五感”理論更是將印刷工藝與平面設計的關系扣得更加緊密。因為互聯網的發展，人們都使用電子產品進行閱讀學習，但這滿足不了人們的“五感”需求。將視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺這五感表現出來，恰恰是優秀設計作品的生命力所在，而這一生命力是依靠印刷工藝實現的。只有選擇合適的印刷工藝，才能準確地表達設計作品的信息和傳達的思想。
2印刷新工藝在平面設計中的應用
平面設計需要設計師利用形式語言對主題進行創意設計。在設計的過程中，對整體布局進行創新設計，使受眾接收到作品的信息或思想，讓作品充分發揮自身價值。若是沒有印刷工藝，那么平面設計只是存在于意識的設計，如果沒有成熟的技術來支撐平面設計作品的傳播，那么作品的價值就難以完全體現，因此成熟的印刷工藝是設計實現其價值的前提。每一件精美的成品都是設計和印刷的完美結合。
2.1熱敏技術的創新應用
對于印刷來說，色彩是設計師最看重的因素。若是在平面空間上實現色彩的動態變化，那么平面設計作品的成品將會有更強的視覺沖擊力。熱敏技術的出現將這一想法變為現實。熱敏技術是利用熱激光來進行曝光的，即在正常條件下感光層不會發生變化，因此使用熱敏技術的印刷成品保存不會受到保存條件的影響[4]。除此以外，熱敏技術中使用的材料比較易得的同時，沒有銀鹽成分，這讓制作成本大大降低。熱敏感溫變色材料解決了印刷單色的問題，通過感溫變色在不同溫度下呈現不同的色彩，這樣直觀的視覺變化可以使讀者獲得一種參與感，這樣的互動更吸引讀者。書籍設計《企鵝冰書：哪里才是我的家？》是TBWA上海和企鵝出版集團聯手打造的一本書，是以一種特殊的參與方式，針對3～5歲的小朋友的年齡特點設計的兒童繪本。設計師將企鵝、全球變暖與感溫油墨聯系在一起，使用了特殊的冰凍和熱敏技術，在溫度改變的同時，畫面也會產生劇烈的改變。這種直接的畫面變化，讓孩子們在閱讀時產生巨大的好奇，在孩子們滿懷求知欲的情況下，向他們講述全球變暖導致小企鵝家園消失的故事，這種直接的參與感更能給孩子們埋下愛護環境、守護地球的種子。在冰塊融化、小企鵝無家可歸的畫面變化中講述“全球變暖”這個主題，既增加了趣味性，又讓其直觀地體會到主題。熱敏技術的出現使溫度成為閱讀的一部分?！缎揶o學就是設計藝術》將熱敏技術用在封面設計上，覆蓋在四個顏色層上面，每一層都由不同的藝術家進行設計。當它被安靜放置的時候，就是普通的黑色；當它被閱讀的時候，書本感受到手心的溫度就會展現出它內里的花紋。讓閱讀充滿溫度，是設計和印刷的追求，熱敏技術將這一追求變為現實。在數字化時代，紙書已經不是閱讀的唯一方式，電子閱讀已是一種大勢，如何將人吸引到紙書上是印刷人員和設計人員共同面臨的一大問題。熱敏技術的感溫變色不僅增加了閱讀趣味性，還增強了紙質作品的競爭力。
2.2光柵立體印刷的創新應用
立體印刷是傳統平面設計的延伸，與傳統印刷相比，光柵立體印刷過程最大的不同表現在原稿的形式、圖像處理和印后加工處理方面。光柵立體印刷原稿的獲取方法分為立體攝影與軟件制作。立體攝影又分為直接攝影與間接攝影，直接攝影主要在多角度對同一物體進行拍攝，并在感光材料上進行圖像記錄。相機以拍攝物為中心進行圓弧拍攝，光柵板與感光片同步移動，當相機完成拍攝后，像素布滿光柵，再經沖洗就可以得多視角光柵合成圖像。在使用間接攝像這一方法時，鏡頭之間的距離應當模擬人眼的瞳距。軟件制作通過計算機軟件虛擬實物，多角度進行渲染，再對單張照片進行分層處理，制得立體圖表現物體的深度關系。光柵立體印刷使得在有限的二維空間欣賞同一作品的不同方面成為現實。日本波普藝術家田名網敬一在最新東京展覽上展示了立體光柵版畫，這是立體光柵版畫的首次登場。田名網敬一一直在日本視覺藝術與流行文化界活躍，他將自己童年時期經歷的戰爭等作為作品的靈感來源，實際的體驗和記憶給觀眾留下了強烈的印象[5]。光柵立體版畫更是將他迷幻、色彩斑斕的精神世界更為完整地呈現出來。當角度改變時，畫面就會改變，讓觀眾在二維空間多層次體會作者的奇幻世界。印刷工藝是平面設計最大的制約條件，僅僅注重設計是遠遠不夠的，光柵立體印刷工藝的應用進一步豐富了平面設計的表現形式。每一個設計師在創作時都要充分考慮設計主題的表現形式、作品制作方式及最后的呈現效果，創意是靈魂，印刷工藝是主體，二者息息相關。光柵立體印刷技術使得作品在二維空間上動了起來，讓畫面充滿了生命力，讓觀眾在平面的空間上感受到畫面的變化、設計師的內心世界，光柵立體印刷使在二維空間上多角度欣賞作品成為可能。
2.3鏤空工藝的創新應用
鏤空是一種傳統的裝飾手法，《康熙字典》的解釋為“鏤，刻也”。由此可見，鏤空是一種雕刻工藝。最早的鏤空工藝主要應用在玉雕、核桃雕、陶瓷和剪紙等方向，而在新時代的語境下，鏤空工藝一直被廣泛應用，從小的傳統手工制品到國際品牌的鏤空款式，從包裝設計到風景園林的設計。鏤空工藝在運用時，從外在形態上看是在做減法，但是從藝術的角度上是做了加法。在服裝設計上，鏤空工藝被廣泛運用，鏤空設計的禮服一直因為若隱若現的性感、欲拒還迎的風韻廣受女性歡迎。在平面設計上，鏤空工藝使作品獲得空間感，給觀眾一種看得見、摸不著的神秘感，這樣的神秘讓人充滿想象，而觀眾這種內心思想的聯想是由鏤空工藝創造的物理空間引起的。傳統的鏤空工藝因刀片自身厚度受到局限，不可避免地產生誤差，人們在鏤空一些精細的圖案時容易出錯。隨著科技的發展，工藝高超、水平精湛現代鏤空得到發展。現在由于激光技術的引入，設計師們不用再考慮技術上的局限，可以毫無顧慮地設計復雜的圖案。EricStandley將許多張經過鏤空的紙版重疊起來，每一張紙版都經過精密的分析研究，再通過色彩搭配，構成有規律、精美的紙雕作品。他將哥特風格與洛可可風格結合，又將東清真寺風格的曲線加入其中，呈現出的效果令人十分驚艷。設計應該是改變生活的，印刷工藝是一種實現設計的手段，改善生活方式就是最好的工藝。將鏤空工藝用在電影小票上，將座位號和行號用鏤空工藝打印在電影票上，在不能準時到達影廳，在昏暗的影院里又不方便打開手電筒的特殊情況下，只需拿起票根對準大銀幕，光透過孔，就可以快速輕松地查看自己的位置。這樣的設計既可以緩解遲到的尷尬，又可以成為生活中的小情趣。“閃亮的電影票”就是設計與印刷改善生活方式的最佳案例。
2.4刺繡工藝的創新應用
平面設計是一個傳達理念的過程，設計會受到設計主題及材料語言的限制，因為對美的追求，刺繡工藝開始被用于印刷業，平面設計的表現形式語言更加豐富。通常情況下，人們總是誤以為刺繡只和紡織業、服裝設計有關，但在經濟全球化的今天，設計師的大膽設計打破了限制，將刺繡工藝用于書籍封面上，給人們帶來全新的視覺盛宴。將傳統刺繡工藝用于書籍設計，給人們帶來美的享受和情感體驗[6]。YouWillNeverBeForgotten這本書的封面，灰色的底給人一種冷酷、理性的感覺，而黃色刺繡表情符號給人一種立體、有溫度的感覺，這兩者的搭配同時傳遞了理性與感性的感覺，讓人立刻聯想到理智與情感的雙重討論，事實也的確如此。刺繡與傳統印刷的組合，將有趣的靈魂和美麗的外表完美結合在一起，喚起了消費者的興趣。這樣特殊的書籍封面設計能吸引更多的人對書籍產生好奇，既展示了作品的內容，又留下了足夠的懸念，吸引讀者重回紙張的懷抱。同樣將刺繡工藝加入設計中的還有OneThing專輯封面。專輯封面用一條線織出畫面來表達“用全力做我們最想做的一件事”，專輯封面看不到團員的照片，而是繡出小男孩樂團的LOGO，從封面的設計到內容的展示都可以看到大量的刺繡線條與圖案。將刺繡與照片結合運用到專輯包裝設計中，充滿新意，而涂鴉式的刺繡線條表現出了小男孩的童真和趣味。
2.5組合印刷的創新應用
每種印刷工藝都有自己的獨特之處，但在“眼球經濟”越來越重要的今天，單一的印刷已經無法滿足需求，因此組合印刷順勢而生。人們力求將不同的印刷工藝相結合，使印刷作品具有強大的沖擊力，將印刷與設計的結合推向新的高度[7]。組合印刷相比單一印刷，更容易做出令人驚艷的效果。例如榮獲2020亞洲標簽大賽全場印制大獎的白酒酒標。這幅作品整個版面大量使用燙金，與版面中的中國元素十分契合，白鶴、鯉魚、空中樓閣等都有描金效果，凸起的部分結合上光油，使標簽更有立體感。還有收獲網上一片夸贊的北京林業大學的錄取通知書，為新生詮釋了“校史三部曲”第二部——“楸木”，這一系列通知書為新生們講述學校10年南遷歷史。“楸木”系列通知書分為三部分，“楸”作為封套，整體為豎向暗色木紋，對角壓印燙金的“楸木”二字，暗色木紋與金色的搭配顯得端莊大氣，這樣的封套給新生營造了一種儀式感，讓新生對新的大學生活充滿期待。“木”是錄取通知書的主體，采用鏤空工藝，整體圖案是一棵樹的形狀，形狀與北京林業大學含義契合，圖案分十折，一折代表10年中的1年，代表學校10年南遷歷史。圖案整體趨勢呈現“聚—散—聚”，寓意只要堅持，不斷努力，即使在惡劣的環境里依然可以獲得成功。正如通知書設計師胡賢明所說：“工藝和材質是設計的一部分，它們是最直接和受眾產生交流的。”燙金和鏤空工藝組合打造的錄取通知書給人的儀式感[8]，讓學生感受到被重視、被關懷。組合印刷作為多種印刷工藝的組合體，集中了各種工藝的優勢，規避了缺點，組合印刷顯現出強大的優勢，發展前景廣闊。組合印刷在設計領域掀起全新的風潮，更能展現出設計作品的獨特性，體現了設計的最大價值，即創意實現。
3結束語
對于作品設計而言，最重要的是創意，如果想讓作品充滿吸引力，作品就必須具有創意。在表現形式上，創意是構成整個設計的精神和靈魂，而印刷工藝是賦予這個靈魂的重要一步。選擇合適的印刷工藝，不但能在視覺上給受眾傳遞一種信息，更能在理智和情感上帶給受眾一種深入具體的體驗，從而讓平面設計散發出出乎意料的藝術魅力。
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