前言：中文期刊網精心挑選了ps在平面設計中的應用范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
ps在平面設計中的應用范文1
Abstract: Starting from the present situation of Chinese vocational education as well as the students' state in vocational school, firstly, the article points out the significance of action oriented teaching method in the curriculum of Photoshop , and analyses in particular how to use the method to design a teaching procedure. Secondly , the article analyses the connotation and characteristics of action oriented method.
關鍵詞: 行動導向;教學流程;教學設計
Key words: action oriented; teaching process; teaching design
中圖分類號:G71 文獻標識碼:A文章編號:1006-4311(2010)17-0172-01
0引言
目前,中職學校的學生現狀為入學門檻低,相對邏輯思維較弱,但形象思維活躍。傳統教學模式以不適應當今中等職業學校的學生,所以必須轉變教學觀念,改變教學模式。《Photoshop CS3平面廣告設計》圖像處理課程,是一門融知識與技能于一體的專業主干課程,操作性強、實踐應用廣泛,該課程的教學重在培養學生的實踐能力、主動性和探究性的學習精神。就如何運用行動導向教學法在《Photoshop CS3》教學中的應用進行探討。
1行動導向內涵
行動導向教學由師生共同確定的行動產品(目標)來引導教學組織過程,學生通過主動和全面的學習,達到腦力勞動和體力勞動的統一”。它重點強調的是對人的關鍵能力的培養。所謂關鍵能力,是指從事任何職業都需要的、適應不斷變換和飛速發展的科學技術所需要的一種綜合職業能力。在教學過程中充分發揮學生的主體作用和教師的主導作用,注重對學生分析問題,解決問題能力的培養,從完成某一方面的“項目”著手,指導學生完成“項目”,從而實現教學目標。
2改變傳統教學流程,激發學生自主的學習興趣
2.1 用工作過程提出問題,激發學習情境工作過程的設計必須了解市場和企業的需求,并以此來設計教學活動,這樣既堅定學生對專業發展的信心,又能引起他們對本課程的興趣。比如,根據《Photoshop CS3平面廣告設計》在現實生活的應用,把課本中原章節知識內容改編為數碼照片的后期處理、名片設計與制作、報紙廣告設計、雜志廣告設計、海報設計、宣傳頁設計、POP廣告設計等工作任務。
2.2 積極籌備,精選每一個項目在行動導向教學法,項目的選擇是關系到整個實施過程的成敗。項目確定的過于簡單,學生會覺得不能施展的他們的才能,但過于復雜,又挫敗他們的積極性。項目的設計過程中,要注意各個知識點的有效銜接,讓他們既能學到新知識、新技能,又能運用它去解決從未遇到的實際問題。一個好的項目在教學過程中起到事半功倍的教學效果。行動導向教學過程中,采用項目教學法、頭腦風暴法等來貫穿整項教學過程。比如,每年學校都會在四月底招開春季運動會,憑借這一有利時機讓每一位同學參與設計運動會的宣傳海報,既提高學生的濃厚學習興趣又鍛煉他們的對知識牢固掌握。
3精心編排課程教學設計
在該門課程的教學中,引入行為導向教學法,并根據教學內容設計學習情景,采用頭腦風暴法、項目式教學法。如在《設計琴行海報》這次課上,以下是該項目的教學設計:
項目:《設計琴行海報》
3.1 訓練目的①訓練學生查閱資料、與人協作交流、合作能力;②訓練學生利用所掌握的專業知識分析問題和解決問題的能力;③通過訓練,學生較全面地掌握設計海報標準尺寸、客戶要求、執行步驟、廣告策劃。
3.2 訓練內容讓學生學會海報設計基本制作方法,培養學生的審美觀。
3.3 組織形式以班級為單位,采用分組方式,一般3-4人為一小組,組長負責制。分組的原則主要有兩類,一是自愿原則,即教師不干預學生的分組過程,學生自愿組合。第二種是指定原則,即教師根據一定的方案,指定某些學生為一組。以上兩個原則教師可根據實際情況靈活掌握,但應注意每組人數不能過多。
3.4 時間:6課時
3.5 訓練步驟及要求①查閱資料、收集素材(2課時)。以小組為單位,利用網絡、書籍查閱成功海報作品、海報要素、海報素材等。②預備知識學習(1課時)。各小組自學知識要點,包括路徑的創建與轉換、選區的隱藏和羽化、“加深和減淡”工具、通道與“光照”濾鏡的組合,并加以討論,充分發揮各自的想法、見解。③制作階段(2課時)。各小組分工合作完成自己的作品。④學生自評匯報、總結、評價(學生自評、互評、教師評價1課時)。各組選配一名學生在班級內利用多媒體匯報、展示作品,說出自己作品的長處、不足。其他同學可以進行提問、討論、評價等交流。⑤學生互評成果。這一環節由其他各組發表意見,指出作品的:a.成果是否與訓練計劃的目標相一致;b.成果匯報的展示手段是否有利于交流;c.作品的基本要素是否完整,是否能被大多數同學認同。⑥教師評價:蘇霍姆林斯說:“評價是教師手里的一種工具,它應當激發學生的學習愿望,幫助形成這種愿望,而不是對于不愿學習的一種懲罰?！币虼?要讓評價成為一種教育力量,其起點是激發學生的學習愿望,過程是讓學生體驗到學習的快樂,終點是讓他們學有所得,增強職業意思和職業能力。⑦教師總結:對該項目做最后總結,包括各組的所有作品、海報的制作要素、設計過程及用到的各知識點。⑧預留下次課的項目:“籃球鞋的海報”。要求:根據客戶的要求,策劃海報,及各知識點內容。
4結論
行為導向教學法在Photoshop CS3平面廣告設計教學中的應用,極大地提高了學生的學習興趣,調動起學生學習的積極性、主動性。培養了學生的創造力和創新意識,提高了學生的整體素質,是一種比較適合Photoshop平面廣告設計的教學方法。行為導向教學法的應用將會為今后中職教育打開新局面,值得借鑒和推廣。
參考文獻:
ps在平面設計中的應用范文2
關鍵詞：Photoshop；平面設計；圖像處理
中圖分類號：TP37 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2014）09-2035-02
Photoshop作為我們日常工作中最為常用的平面圖像處理軟件，基于其功能強大的特點已被廣泛應用在如書刊印刷、封面設計、廣告制作、網頁圖片處理等等多個領域中。Photoshop軟件是有關圖像處理行業的一種標準工具，在Photoshop軟件的輔助下可大幅度提高工作用戶的工作效率，并可由自己的新新路、新想法衍伸更為新奇的創作方式最終得到可用于各類打印、Web網頁及其他用途最佳品質的圖形圖像。Photoshop軟件的誕生可謂應時代所需，同時也將之前的圖形圖像藝術設計水平推向了另一個更為高層次的水平。就當前，世界各國中對于Photoshop軟件的擁躉自然也將其視為發揮天才的必要法寶。
1 Photoshop環境下平面設計的基本原則
1.1 清晰的原則
在運行Photoshop軟件的環境下，該軟件能夠賦予使用者更多的圖形圖像處理手段和技巧，依仗更多樣化的設計元素，在平面設計工作當中基于點、線、面和適量圖形等元素的圖形組合將更為清晰化，值得肯定。
1.2 整體的協調性
基于Photoshop軟件所進行的平面設計工作其最終的工作目的是為了滿足客戶的基本要求，試圖以比較直觀的圖形圖像來向客戶呈現設計成果，這也就需要在平面設計工作當中有機地將外在的形式語言和內在的東西結合在一起，強調整體的協調性才能夠良好傳達給客戶設計者的思想和意圖，同時也可以展現設計產品的藝術價值。那么，筆者認為突出平面設計產品的整體協調性則主要是體現于設計過程中每一種設計元素構架及色彩渲染可以有條理地、有秩序地傳達最為直接和最具視覺沖擊力的設計效果。
1.3 裝飾的效果
使用各種軟件，包括PS圖象處理軟件平面設計，以便更好地表達用戶的需求，這樣的序列的設計布局之間的全優化，并堅持的重要性和整體協調。在飛機設計過程中，概念是整個設計的首要環節，也決定了整體的設計風格，在立意是確定的，是實現整個頁面布局，選擇適當的元件整合，但如何設計高藝術性和裝飾性的，不是設計本身不能解決，需要創作者具有較高的藝術修養和審美情趣。
1.4 知識的趣味性
Photoshop圖象處理軟件具有非常強大的功能，基本上可以有效地實現所有創造者的設計理念，也可以使創作者可以繼續激勵在廣告設計過程的新思路。在平面設計的過程，熟練使用一些生動的，能引起觀眾的興趣。但需要注意的是，在使用這種圖像的過程中，不能盲目的使用感興趣的簡單的追求，必須結合自身的特點，科學分析的工作，協調好的圖片和其他元素，實現光與色的統一，以視覺特征的人的基本實現在同一時間按照有趣的效果，否則會事與愿違，降低工作的水平。知識也需要關注的創造者，主要是指創造性的設計過程中，工作表示內容不能違背常理，必須有適度的創新。
2 Photoshop環境下平面設計的基本操作及流程
平面設計又被稱為針對視覺傳達所進行的設計工作，主要是因為做一些常見的藝術元素的綜合運用圖形的設計，通過各種不同的版面設計，藝術可以向觀眾表達用戶的內容。在平面設計的創作，廣告和傳統的手工創作沒有本質的區別PS圖象處理軟件之間，前者只是提供一個更方便，功能強大的工具，但創作過程既有一定的區別，這一部分主要介紹PS圖象處理軟件廣告平面設計的基本操作和過程。在PS圖象處理軟件廣告設計，平面設計是經過八個過程一般需要：檢查，內容，概念，設計元素的選擇，選擇的方式和生產。
2.1 調查研究
與傳統的手工創作，調查是設計工作的基礎上，一個好的平面設計作品，可以接受，觀眾很好的識別與服從，而不是由一個完整的調查，了解客戶的背景，但也給觀眾的特點，具體而言，在平面設計中，大多為背景，行業調查（關于產品，品牌等），市場調查，調查的表達和定位等。
2.2 設計內容
在開始正式設計之前，創作工作者應事先規劃體現思想和整個設計的具體創作內容。
2.3 立意創新
這是創造過程中的第一步，在這個環節中，創作者的深層思考如何美好的事物來顯示人們的目光，不僅要滿足一般的審美原則，而且用戶在各個元素表達內容的內化，能充分體現設計者的審美情趣和藝術成就。
2.4 優化元素
每個設計元素來表達設計理念的載體，每一個器官，相當于人體的，因此在每個元素的選擇，應充分考慮其是否與整體協調，是否同意的觀念。
2.5 選擇表現手段
事實上，我們在日常工作當中有很多關于平面設計的表現方法。例如：突出特征的方法，直接顯示比較的方法，對夸大了方法的合理性，適當采用聯想法，以一種幽默或懸念的布置方法設計。又如方法類比法、借用愛支撐方法和滑稽模仿等一系列不同的表現方法。此外，部分設計可以融入如油畫、版畫、水彩和鉛筆等手繪圖形，效果顯著，還有其他的一些如攝影藝術、懷舊照片的選擇都可取決于設計理念和設計團隊的最終設計目標。
2.6 圖形圖像制作
檢查的項目包括字體，文本，圖形，布局，顏色以及圖形比例。平面設計和生產一般是指創意設計服務，具體要求或平面設計的思路是通過計算機軟件在計算機上有效的績效。
3 Photoshop環境下平面設計的應用圖片制作
PhotoShop是功能強大、迄今為止使用范圍最廣泛的圖像處理軟件。它可以把數字化攝影圖片、剪輯、繪畫、圖形以及現有的美術作品結合在一起，并進行處理，使之產生各種絢麗甚至超越意想的藝術效果。基于Photoshop軟件運行環境下的平面設計，圖形圖像的編輯制作與PS處理是至關重要的，其中圖形圖像的類型及大小是為重點。
3.1基于Photoshop環境下平面設計中圖形圖像的類型
Photoshop 的平面設計之中，圖片的相關類型，對于普遍的客戶來講，其實是非常重要的，因為客戶不同的年齡、不同的類型和性別的眾多客戶偏好是不一樣的，一個年輕的男性顧客，一般都喜歡涼爽和令人眼花繚亂的視覺經驗，和年輕的女顧客偏好，優雅，清新，甜美，可愛的視覺效果，為中年人，他們更喜歡接近真實的照片，所以，在使用PS圖象處理軟件廣告設計，平面設計中的應用，該類型必須考慮畫插圖，照片，漫畫或合成地圖。
3.2 基于Photoshop環境下平面設計中圖形圖像的大小
使用Photoshop圖象處理軟件平面進行設計工作時，圖像圖像的標記和空間非常大的圖片廣告設計平面中，一個較小的圖形組合應該做到吸引大量客戶眼球的功能。大圖片則必須達到可以導致許多客戶可以產生引人入勝的感覺，如果一張糟糕且篇幅很大的圖片只會造成客戶乏味的負面效果。
4 結束語
綜上所述，我國社會經濟發展帶動了大眾對于藝術的追求熱情，在日常生活和工作當中各類設計軟件層出不窮，Photoshop作為其中的佼佼者因其軟件功能強大和用戶多的原因，筆者撰寫此文介紹Photoshop軟件在輔助平面設計工作當中應該注意的一些問題，僅在為各行業朋友提供一個交流學習的平臺。
參考文獻：
[1] 熊文奇.平面設計之Photoshop色彩的運用[J].電腦入門，2011（01）.
[2] 李桂春.Photoshop在平面設計中的應用――各類藝術字體的創作[J].白城師范學院學報，2006 （04）.
ps在平面設計中的應用范文3
電腦設計使得設計的過程更加的方便和快捷，同時它也會對我國傳統的設計形式有很大的改進，電腦設計的過程中可以在原來的圖稿上進行反復多次的修改，這樣就使得設計中減少了很多不必要的重復，使得設計的速度和效率都有了非常明顯的提升，同時創作者可以在創作的過程中更加自由的去展現自己的設計理念，同時它還使得設計效果更加的直觀和清晰，這樣也就對設計的質量有了非常顯著的提升，同時電腦中還包含了很多的資料庫以及各種輸入的功能，它也可以十分有效的保證設計師在設計的過程中可以很好的對各種設計資源進行借鑒和應用，同時電腦還為設計師準備了各種工具，它可以很好的為設計師實現各種特殊的設計效果。從20世紀80年代開始，電腦設計就已經對藝術設計領域有了極大的影響，很多藝術院校的教師也開始從不同的視角展開了電腦藝術設計的研究工作，在很短的時間內，這些研究工作都取得了不小的進展，到了后來，世界的聯系不斷加強，我國也逐漸的展開了科技和文化的交流，這樣的情況下也出現了很多設計領域的人才，由此，中國的電腦設計藝術也進入到了一個全新的發展階段，平面設計教育體系也隨之產生了很大的變化，這樣才能適應社會和時代的飛速發展，而這種電腦輔助平面設計的教學方式在上個世紀末也逐漸的進入到設計教學領域當中。
2傳統平面設計教學中出現的問題
在當今的平面設計教學中應該使得學生能夠掌握所有電腦平面設計的基本知識和操作技能，這樣才能讓學生獲得更加系統和全面的知識，同時也可以應用這種現代化的設備在實際的設計過程中解決遇到的具體問題，在傳統的平面設計教育中其優勢是可以很好的去鍛煉和培養學生的動手能力和手繪能力，但是其也存在著非常大的不足，這種不足主要體現在手工制作的過程中需要耗費大量的時間，所以經常會在教學中出現拖堂的現象，很多學生都將精力放在了如何將設計圖繪制的更加精美上而忽視了對造型的研究，而設計圖一旦繪制完成又很難對其進行改動，而合理的去應用計算機就可以解決這些問題，使用PS和CAD兩種制圖軟件就可以體現出非常不錯的效果。
3電腦輔助平面設計教學的構想和實踐
一般意義上來講，平面的構成基本上就是視覺基本要素的構成，它主要是研究在平面設計的過程中要怎樣進行形象的打造，在不同的形狀中間應該如何進行處理以及如何充分合理的去運用美學當中的規律，使圖形變得更加的美觀，在平面構成的過程中也要將相同或者是不同的要素在二維空間內轉換成視覺效果更加豐富的形式，在設計的過程中，各個要素之間的組合是十分靈活的，也就是說，不同的組合方式所產生的視覺效果也是存在非常大的差異的。CAD的優勢也會在這一過程中得到非常充分的體現，平面構成的作業如果可以用電腦來完成就可以使得學生在設計草圖上可以執行很多的動作，這就大大的減少了設計工作中所占用的時間，使得學生可以在學習的過程中將更多的精力放在構圖上。色彩構成是研究利用色彩要素的搭配獲得色彩原理、規律、法則、技法的設計專業基礎課之一。傳統的課堂教學模式在講授色彩原理時，教師往往用間接語言代替直觀色彩，再加以簡單范圖，面對更豐富的色彩原理和規律，學生只能通過聯想加以比較，直觀性差。在后期的實際應用中，學生很難把構成中的色彩知識自覺地應用于創作中。PS和CAD軟件，在色彩的使用及調控方面有著很強的優勢，靈活的色彩更換方式、快捷的填充等，每一項都簡便易學，把PS和CAD應用于色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩構成知識進行形象的講解，學生通過真實的色彩再現，輕松掌握色彩搭配規律。在作業的制作上，軟件中豐富的色彩模式可以使學生快速而精確地進行色彩原理的各種練習與研究，可免去學生手工操作過程中所出現的用色量不準、涂色不均等問題，從而節省了制作時間，也擴大了學習范圍。在平面設計的高年級課程中，廣告是一門綜合性學科，是藝術設計專業的核心課，內容與形式豐富多彩，通過計算機平面設計系統，學生可以隨心所欲地動用各種設計工具和表現技巧進行創意設計。而在另一門專業核心課CI設計中，標志的設計和CI手冊、CI樹系及展示圖的設計制作是設計師的主項。計算機圖形軟件對圖形的幾何描述性質特別適合“硬邊”風格的圖形設計項目。合成、拆散、再合成、圖形復制、變形、變色、組合等命令能方便學生們用很多時間來推敲自己的創意和完善設計方案，豐富的造型工具使任何復雜的自由曲線都可以輕松而高質量地繪出。因而，CI作為平面設計專業的高階課程，計算機工具將顯示其不可比擬的優越性。目前，設計軟件的大量出現及更新換代，使學生更加渴望早日掌握計算機操作，把自己的構思與計算機技術完美地融合在一起。但是很多學生在開始一項設計作業時，總習慣性地先打開電腦，嘗試著不同軟件的不同效果，希望從這些效果中找到想法，但往往最后得到的作品會出現凌亂，花哨，主題不突出的毛病。因為眼花繚亂的工具有時反而會限制創意思維的發揮，尤其是電腦，使大腦產生依賴性。因此，計算機輔助平面設計教學模式的建立，客觀上要求授課教師在掌握設計原理和一定的計算機繪圖軟件知識的同時，將二者有機結合起來，有效指導學生合理地使用計算機。但是，我們應該清醒地認識到，計算機只是一個輔助設計工具，無法代替設計中的創造性思維。在平面設計教學中，電腦的引入只是作為一種先進工具，幫助學生開拓大腦、活躍思維、增加學習興趣，啟發學生運用電腦圖形語言開拓新的視覺傳達設計領域。
4結論
ps在平面設計中的應用范文4
引言
通常情況下肌理與質感被視為等同性元素，但事實上兩者之間還是存在著一定的差異。從設計形式方面來看肌理與質感相互作用時可借由不同材質的形式來表現并直接被受眾所感受。在應用不同類型的平面設計方法過程中可以得到具有特性的肌理形態，通過不同的素材以及具有差異性的設計方法將可獲取具有層次感的機理特效作品使得平面視覺表現變得更加充分。對于平面設計而言只有通過不斷創新才能推動其發展，當然這也是一種不可變更的趨勢，而對于肌理元素而言也必然需要通過創新才能有所變革，方可符合時代的需求。
肌理元素概述
無論是在美術設計中還是現代平面設計過程中肌理都發揮了獨特的作用，在不同的主題設計過程中設計者會采取不同類型的肌理例如墻紋肌理、裂紋肌理、金屬肌理或手繪肌理等來進行表達從而獲取不同表達效果以及表現內涵。事實上材質機理形態所體現的應用方式具有極其巧妙的結構并且種類繁多，但綜合來看其基本形態主要可分為兩大塊，一類肌理結構當中包含了數理、邏輯元素并按照一定的規律性排列，而另一類肌理結構則側重于表現情態，表現了非邏輯性與無序性。在生活中的各個角落都可見到肌理元素，而通過與發掘肌理元素便可尋找到生活中的共鳴。為了在平面設計過程中良好地應用這些肌理元素那么便需要一定的策略并尋找到切實可行的操作方式來襯托出這些元素的重要性。人類在對物質世界的感知過程中無論是微觀元素還是宏觀元素都帶來了極其豐滿的物質表象，而這些表象正呈現出了不同的信息，這些信息將為平面設計帶來靈感與創意?？傊±碓刂谐尸F的內容是豐富多彩的，其內涵也是各具層次的，而這些內容與內涵為平面設計帶來了基礎，促進了平面設計水平的提升。
在現代平面設計中肌理應用分析
盡管平面設計當中的肌理元素可通過計算機技術進行處理，但顯然與單純性的電腦圖形表現還是有所區別，其中不僅僅涉及到表征性內容，更與審美者如何去進行解讀密切相關，而在這個審美過程中事實上也是對設計者心理的把握，其中蘊藏了設計者的情緒以及所要表達的思想。在對肌理實際應用的過程中所得到的不同的效果可構建成類型各異的肌理美，從這方面來看肌理效果與肌理美是平面表達過程中所應用的一種言語，對肌理效果的把握是將肌理材料運用到作品當中必要的處理手段之一，因此在上述過程中就必須對肌理變化、平面構成、材質性能等多方屬性進行綜合考量，使得肌理元素可充分發揮作用。
對于平面設計而言色彩是關鍵所在，在設計師完成作品后，受眾在欣賞時第一反應便體現在色彩上。色彩肌理將作品的粗糙度與亮澤度無所遺漏地表現出來，因此平面設計過程中需要對肌理色彩進行充分地協調，這是受眾感受美感的主要來源之一。其次文字與肌理的配合在體現平面設計的層次感過程中也具備了極大的張力，這就要求文字不僅僅要具備美感，同時它與肌理的結合將彰顯出平面設計的個性化，從而帶來更為理想的裝飾作用與渲染作用。從素材角度來看平面設計需要通過它來彰顯表現力，素材是作品的基礎，優秀的作品都是構建于良好的素材之上，在受眾欣賞作品時肌理效果基本上是由平面所體現出來的，以肌理為聯系將各個結構連貫起來從而構建出一個完整的體系，讓受眾無論是在視覺觀感上還是內心感覺上都受到沖擊并達成思想上的共鳴。
在肌理元素實際應用過程中首先要對肌理素材進行收集，設計素材方式則包括相機拍攝、網上下載以及圖像掃描等，在材料收集完成后再結合平面設計的主題思想對肌理元素進行整合并加工得到二次創作產品，當然肌理素材也需要進行適當的篩選并保證與作品主題融洽相合才能夠充分發揮出肌理素材的作用，使主題的意境彰顯出來。另一方面收集的素材不見得所有的都能使用，需要將部分模糊或不合格的素材排除從而使平面設計效果得到保障。在對這些材料加工時一般需采用圖像處理軟件（如PS）進行加工讓素材的深度得到更深層次的發掘，以此來獲得更大的表現張力。
ps在平面設計中的應用范文5
高職的教學模式不同于全日制本科的教學模式，高職是三年制的辦學模式，并且高職院校更加重視學生的實際操作能力的培養和產品設計創新能力的培養，因此，根據這一現狀我們要合理安排好高職三年的教學時間安排，大力推行“三段式”的辦學模式?！叭问健钡慕虒W模式就是將高職這三年的教學進行合理的規劃設計，第一年以基礎教學為主；第二年以技能學習為主；第三年則采用頂崗實習、畢業實習的教學形式為主。這樣雖然縮短了學生的在校周期卻極大的鍛煉了學生的實踐操作能力，讓學生更早一些接觸社會，增加了平面設計的實踐經驗，有效的將理論與實踐緊密的結合，為培養出優質的平面設計人才打下堅實的基礎。因此，高職在進行平面設計教學的時候，要重視平面設計課堂教學改革，創新教學方法，平面設計教學過程中教師要向著“精、簡、效”的方向發展。
二、增加平面設計課堂教學內容
現階段在大多數的高職中教師授課時并不重視與學生互動，甚至將“教”與“學”進行了分離，就是上課的時候教師只是一味的講課，學生聽不聽教師并不關心，講完課后就離開學生會與不會也與教師無關。這樣就極大的阻礙了學生的學習效率的提高。因此，我們要增加平面設計課堂教學內容，讓學生與教師有效的互動，提高學生的學習興趣。教師在上課的時候要適當的根據教學內容提出問題，有效的讓學生與教師進行互動，從而實現教學目標。例如：在講授平面設計基礎中的Photoshop+Illustrator時，教師在講課的時候以平面設計的典型應用為主線，在授課的時候利用PPT進行教學，通過多個精彩實用的案例，全面系統地講解了如何利用Photoshop和Illustrator來完成專業的平面設計項目，教師巧妙的運用了教學案例和PPT課件來引起學生的學習興趣，提高平面設計課堂教學內容的豐滿度，不僅可以提高平面設計課堂教學效率，還可以有效的促進學生與教師之間的互動，學生在看到有趣的平面設計圖片的時候還進行提問：老師這個平面圖片的設計方法是運用Photoshop和Illustrator中的什么功能鍵？這樣圖片是如何PS的這樣細致的完全看不出破綻？這樣動態3D的平面設計圖片是如何完成的？由此可見，豐富的平面設計教學課堂能夠有效的調動學生的學習興趣，有效的提高師生之間的互動，讓平面設課堂氛圍變的輕松愉快，并且解決了平面設計教學中遇到的問題，教師也完成了教學任務，有提高了平面設課堂效率。學生在平面設課堂上體會到了平面學習的樂趣，有輕松地掌握了新的知識。
三、增加平面設計教學針對性
平面設計專業是一門比較特殊的專業，具有一定的抽象性，有一些教學內容并不是只有靠教師講和學生聽就能理解明白的，但是在高職平面設計教學中“滿堂灌”的教學方式依然被普遍的應用，教師在臺上講的滿頭大汗、津津有味，學生卻在放任自流，學生各行其事，課堂教學效率很難提高。所以要求教師在講課前必須做好備課，授課的時候要有針對性，根據不同的教學內容分清輕、重，分清簡、易，精講重點知識，設疑破難，而對于簡單的教學內容就學習重點，這樣可以有效的節省教學時間。并且教師在授課的時候不能眉毛胡子一把抓，要根據每個學生的創新能力和設計天賦分配設計題。這樣既可以提高學生的學習動力從而提高學生平面設課堂學習效率。例如：我們在講授《視覺流程與平面結構設計》這節課的時候，教師改變了傳統的只講理論知識的教學方式，在講這節課的時候教師準備了一些相關的視頻讓學生觀看，在觀看之后讓學生將視頻中相關的平面設計教學內容提煉出來，講講它的視覺流程和設計原則以及視覺流程的表現方法，這樣可以有效的鍛煉學生的觀察能力，并且讓學生加深對教學內容的理解和記憶，提高學生的學習效率。
ps在平面設計中的應用范文6
關鍵詞：影像拍攝、平面設計；關聯性；共生
引言
當年膠片攝影可能條件沒有今天軟件處理那么省事，但內容其實一點也少，當年亞當斯就被稱為“暗房大師”，他對于圖片的再處理非常精細，處理手段也不同尋常，這些都是二次創作的過程。而今天我們有了圖像處理軟件，可以省去終日處于不見陽光和藥水味道的環境，在明亮的辦公環境中進行圖片加工處理；至今也還有少數的專業人士還在堅持傳統的膠片拍攝和暗房處理手段。
1什么是藝術攝影
攝影在基礎階段，最常用的：①“構圖”；②色彩，這在大家靜物和風景寫生時，色彩知識也沒有少講；③黑白關系，如果光線基調運用不對，可能就會出現‘立體缺失’的作品。而這些美學基礎知識從開始其實就是判斷你按下快門那一霎那后的圖像效果了，至于硬件設備，一般很快就會掌握的，熟練后，起作用的是作者對于對象內容的選擇和審美判斷，這也決定了你作品的品味和取向。從事設計方向的設計師應掌握這方面的技術，它可以提升本專業的審美修養和專業知識飽和度。
2藝術攝影與平面設計的關系
藝術攝影是作者主觀映射美學元素與平面影像創作過程，一般均盡力創作出‘大美’的作品，很多藝攝風格實際上也在沿用繪畫中的美學元素；運用虛實效果的夸張，主題往往追求手工描繪的細膩風格。黑白線描的濾鏡，完全可以以假亂真鋼筆素描的表現，肌理質感的真實，甚至超越超級寫實主義的細節，有時也成為畫家再次創作的素材。應該說現代攝影的表現能力隨著軟硬件的升級功能確實已經變得很強大了，同時它也具備了批量復制的特點，符合設計到市場的規律，當然由于可以復制的原因將不可避免地導致價值的降低，與純粹的藝術作品不能等同，這也由作品的定位所決定。再談談平面設計的訓練，平面設計也需要以上的基礎，美學基礎要素觀念的形成一般是從繪畫開始的，從這幾年的行攝實踐發現，即使沒有受過繪畫訓練的人通過攝影訓練一樣可以掌握構圖色彩等美學基礎，筆者發現這種訓練方式也可以穿插在設計學習中進行，可以提高學習者的興趣；過去畫素描單純在一張紙上反復推敲，容易使初學者產生枯燥的情緒，包括色彩和黑白關系的訓練，嘗試用攝影方式與傳統方式交叉訓練，可以取得事半功倍的效果；但有一項技術是不能取代的，就是造型的訓練，在這點上，素描手繪更直接和具體，因為初學者對于外觀輪廓的把握在“自然風景”中可能是無法掌控的，風光是那樣的自然，即便取舍也會有很多局限存在，那么只有手繪更加直接和簡練，同時連帶進行構圖，色彩與黑白色調的訓練。在局部細節描繪上，傳統手工繪畫方法也有自己的優勢，所以在訓練方法上兩者可以取長補短，在設計作品和產品效果的表達上技術共生。
3影像與圖像處理的特點和關聯
談到圖像處理，從設計專業而言，一般都開設平面圖像處理的課程，因為即使產品設計，也需要從平面的角度認識立體的，脫離平面的立體也是不實用的。那么純粹的平面處理一般都避不開PS軟件，而該軟件對于影像調整有其專用的外掛軟件CameraRaw，這兩個在工作中可以交替使用的；平面設計的圖像處理是對于調入其畫面中的影像圖片進行前期處理，用CameraRaw進行影調處理再轉入主軟件PS進行二次設計處理，尤其對于光線的處理，必須在影像掛件CammraRaw中完成的，這樣完成的圖片質量會更高。作為現代攝影來講，不做后期的作品是自然的，沒有感染力的，不是藝術作品，這已經稱為圈內的共識；攝影后期操作過程與平面設計處理有時很難分清，攝影師如果對于矢量圖，濾鏡，蒙版，圖層等技術融會貫通的話，后期將會如虎添翼。對于設計師來講掌握影像軟件，將會使設計作品具有獨特的生動性。所以說，圖像處理對于平面設計而言那就是設計的一部分，現代的設計已很難分清造型與圖像編輯處理的界限了，我們已經進入了信息時代；攝影后期圖像處理對于攝影則是再創作的過程，分量甚至占到70%；平面設計大都也建立在圖像信息處理技術的基礎上了，技術已經成為影響攝影和平面設計對于技術的共通點。但兩種軟件技術因目標的不同而不能互相取代，而在各自發展中是可以共享對方的優點的。
4分享各自的優勢快速提升技術水平
從前面提到拍攝與平面設計的關聯，要進一步地去研究與分享各自的特色，發揮好兩者的優勢，最終提升設計師的技術水平。審美的學習與理學的區別就是不可測量，由于現代的生活節奏和信息量的爆炸，使學生們的耐心有了極限，傳統繪畫中均衡對比的訓練都需要在完成對于造型要素的表達后才能體現，有時候作品完成后，還是沒有把握好構圖和色彩，那么下一次還需要從頭進行，這有些浪費時間，即便在平面設計軟件進行構圖訓練時也存在這個問題；雖然修改調整可以解決一些問題，但比較面相對較窄些，無法與好的作品做比對，題材也局限在自己的認知和作品中，這樣休整起來就會延遲時間；對于修養審美的選擇，以前面的文字作為鋪墊，完全可以在攝影實踐中進行初步訓練，走過這一過程，往往在快樂中提升效率，盡管這也不是一秒鐘能解決好的，關鍵在于評價作品中對比。
參考文獻