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音樂鑒賞論文范文1
在高職院校中開設音樂鑒賞課程是培養現代化高素質人才的需要，也是促進高校美育教學發展的主要途徑，音樂鑒賞的目的在于通過音樂促進學生形成正確的審美觀念，學會理解并尊重多元文化，從而培養學生的形象思維、創新意識和實踐能力。但目前很多高職院校音樂鑒賞課程在開展過程中，教材體系、課程設置、鑒賞模式以及評價考核等方面均存在諸多問題，無法發揮音樂鑒賞課程在高職院校美育中的真實價值。本文將從音樂鑒賞課程的教育價值出發，結合具體的教學現狀問題，對音樂鑒賞課程的改革方式進行探討。
一、音樂鑒賞的審美教育價值
新時期的音樂課程標準中，將“以音樂審美為教學核心”放在了課程的頭條位置，音樂的藝術美決定了音樂鑒賞教育對學生的審美價值提升作用，因此音樂教育的全過程應該是引導學生自覺審美的過程中，應貫穿所有主觀和客觀審美元素，并以鑒賞過程中產生的美感為主要內容。因此對于高職院校音樂教師而言，主要教學目的在于幫助學生發現美、感悟美、創造美。音樂屬于聽覺藝術，所有音樂藝術的實踐均需要建立在聽覺的基礎上，這種特性也決定了音樂鑒賞是學習或感悟所有音樂的基礎條件，也是培養學生正確審美能力的主要措施，因此音樂鑒賞課程是高校審美教育的第一步，其具體審美教育價值體現在以下方面：1.引導學生建立初步的審美認知，例如對音樂的分辨能力、感受能力和記憶能力，這也是音樂審美教育的基礎；2.激發學生的審美情感，例如音樂情感的辨別能力、表現能力和理解能力，這是音樂審美的進一步升華。從這兩個角度來看，高職院校音樂鑒賞教學更應該將重點放在音樂審美的核心價值上，而并非只注重音樂的時代意義與韻律形式。
二、高職院校音樂鑒賞課程的現狀和問題
1.高職音樂鑒賞課教學現狀。音樂鑒賞在我國有悠久的歷史，最早也追溯到春秋孔子時期，當時就有詩書禮樂等課程。經過多年發展，目前國內外音樂教育也逐漸趨于成熟，但從我國目前情況來看，教育部門并未對音樂鑒賞課程提出指導性的教學大綱要求，各院校大多是針對學校本身情況制定音樂鑒賞教學計劃。教學的主要對象一般為大一學生，內容以樂理基礎、西方音樂鑒賞、民族音樂鑒賞、傳統音樂鑒賞為主，對學生而言，由于在高中時期缺乏音樂教育基礎，在接觸音樂鑒賞課程時容易產生專業性代溝，導致學生望而生畏。此外，從教師角度來看，高職院校音樂教師大多數為科班出身，專業水平非常高，但教學水平卻與專業水平不成正比，很多教師在上課時所講的專業術語很難讓學生理解，這也是目前音樂鑒賞課程的主要弊病。2.高職鑒賞課教學存在問題。一是音樂鑒賞課程未達到應有的審美效果。音樂鑒賞課對提高學生的綜合素質和音樂修養有重要作用，但目前教學效果卻遠遠達不到理想的標準，其原因有以下幾點：首先，教師安排的音樂鑒賞課程隨機性太強，缺乏明確的教學目標和針對性的鑒賞曲目，教學進度不一致，難易程度也不相同，這就導致學生接受的音樂知識有限；其次，很多學生對音樂鑒賞課程不重視，僅僅作為一門選修課，缺乏學習熱情，此外，音樂鑒賞的教學模式也缺乏吸引力，導致教學效果不佳；最后，音樂鑒賞課對教學設備和教學環境有一定的要求，但大多數高職院校缺乏專業的音頻和樂器設備，導致音樂鑒賞課只能局限在多媒體教室中，無法讓學生真實感受現場交響樂、鋼琴曲等需要現場進行細致欣賞的曲目，制約了學生音樂審美能力的發展。二是鑒賞教學方法欠創新，無法適應多元文化背景。目前高職院校音樂鑒賞教學的方法仍然沿用欣賞———講解———評價考核的傳統教學模式，隨著多元文化的發展，這種陳舊的教學方法逐漸無法適應日新月異的音樂潮流，高職院校沒有針對當前的音樂文化對鑒賞課程進行改革，導致音樂鑒賞教學墨守成規，故步自封，逐漸與多元文化的時代背景脫節。
三、多元化視角下高職院校音樂鑒賞課程的改革思考
1.高職院校音樂鑒賞課程的建構分析。首先，高職院校需針對音樂鑒賞建立健全的教學體系，明確教學目標和具體方向，在實際教學過程中規范教學任務，制定明確的教學計劃，從而規避傳統教學的疏漏；其次，需針對教學模式進行改革，構建針對性強、鑒賞內容豐富、易于被學生理解接受的模式，這就要求音樂教師站在學生的角度，對音樂鑒賞內容進行思考和探索，寓教于樂；最后，音樂鑒賞一定要有預計的教學效果，雖然在教師心中，教學效果的衡量標準各不相同，但良好的教學效果主要表現必定是學生對音樂鑒賞的熱情和積極性，以及對音樂領域不斷探索的求知欲，這也是高職院校音樂鑒賞教學改革的根本原因和最終目的。要達到這種效果，教師就要注重激發學生主動欣賞音樂的熱情，培養其藝術修養，端正音樂鑒賞的學習態度。2.結合多元化背景，豐富音樂鑒賞的內涵。首先，安排教學內容時多元化音樂并舉。音樂鑒賞課程與音樂教學課程的主要差別在于，音樂鑒賞課程中的音樂作品種類各異，且時間和地理跨度大，在教學過程中教師不可能面面俱到，對每種音樂風格進行詳細闡述，因此在實際教學中，可按照世界文化的分類，選取具有代表性的音樂作品，從整體的角度引導學生進行鑒賞。傳統教學中通常分為西方音樂、東方音樂、古典音樂、流行音樂等模塊進行單元鑒賞教學，這種方法可讓學生對不同時期的音樂風格、流派特點和作曲家有相對全面的了解，但由于個體所具備的特殊性，歷史上每位作曲家不同時期的音樂作品均有較大的差異，無法一概而論，因此僅以“面”的擴展進行音樂鑒賞教學就顯得內容空泛，缺乏深入。針對這種情況，可在“面”的教學基礎上，通過選取音樂作品定的“點”來對具體作品進行深入鑒賞分析，例如在鑒賞20世紀初的Twelvetone（十二音）音樂時，可選取A.Schoenberg（勛伯格）的《華沙幸存者》為例，對作品片段化、急劇跳動的主旋律，不規則、出人意料的節奏以及無調性的和聲等微觀特征進行鑒賞，從而引導學生深入理解作曲家所描述的二戰中慘遭屠殺的猶太人悲慘的心理世界。通過“面”與“點”的結合，可讓學生掌握多種音樂觀念，提高了對具體音樂現象和整體格局的分析和聆聽能力。其次，將音樂置身于不同的文化情境。音樂是文化藝術中不可分割的部分，與世界各地的文化有直接聯系，但現有的教學方式沒有對文化情境的差異進行強調，缺乏對社會背景、宗教、藝術、經濟等多層次、多角度的分析，導致學生難以理解不同的音樂文化。因此教師需將音樂置身于多元文化情境下，例如在西方中世紀音樂鑒賞過程中，對GregoryChant（格里高利圣詠）進行鑒賞教學時，教師可從基督教的起源、發展、宗教儀式等知識的講解入手，讓學生先了解到基督教對西方音樂的廣泛影響，而GregoryChant的功能則是作為宗教禮拜儀式的背景音樂，主旋律偏平緩，以級進和三度為主，帶有莊嚴、肅穆、超凡脫俗的宗教意味，這樣學生就便于理解記憶。再如對中國民族音樂進行鑒賞時，可結合多媒體屏幕，創設對應的自然環境，例如教師在講述二胡名曲《二泉映月》時，可將作品置身于無錫二泉池旁，月戀水、水懷月，在泉與月的相互襯托下，全曲時而沉靜、時而躁動變奏、時而激昂憤懣、時而深沉憂傷，這也凸顯出了阿炳一生的辛酸痛苦，以及內心對生命的豁達體驗。3.改革音樂鑒賞課程的教學方法。一是充分運用網絡音樂資源。教師可充分利用網絡音樂資源，引導學生對作品進行反復聆聽欣賞，并嘗試著理解作品中的核心音樂元素，例如教師可根據學生的興趣，選取《Fade》《克羅地亞狂想曲》《IntroAE86》等流行電子音樂和鋼琴曲，讓學生自由選取不同的版本進行鑒賞，并要求學生對不同演奏家的版本進行比較，在課堂上邀請學生發言，并將發言情況納入到評價考核成績當中，這樣不僅提高了學生的主動性，而且能讓學生在熟悉音樂作品的前提下與同學進行音樂的感受與體驗交流，可謂一舉多得。二是由傳統講授式課堂朝討論主導課堂轉變。在進行討論式鑒賞教學時，教師可對討論內容進行充分準備，并提前布置給學生，例如在欣賞莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》時，教師可提出以下問題：維也納派的三位作曲家在音樂創作方面有何異同？導致這種風格差異的主要原因是什么？三位作曲家生活境遇是怎樣的？其音樂是如何被社會接受的？等等，要求學生自行查閱相關書籍和音頻資料。在課堂上選取幾名學生進行陳述，時間控制在5分鐘以內，學生陳述完畢后教師給予充分提示和指導，或者讓學生分兩組進行辯論，教師在此過程中充當裁判，這種開放式的教學方法有利于培養學生的思辨能力和創造性思維，最終將促進學生音樂學習能力和思考能力的發展。
四、結語
音樂鑒賞課在高職院校美育教學中的重要性不言而喻，目前的高職教育呈現出各學科、專業和課程相互交叉的趨勢，對音樂鑒賞課程進行改革有利于提高學生對音樂現象的認知能力和對音樂藝術的審美能力，豐富學生的校園學習生活。在具體教學改革過程中，教師需從學生角度出發對課程內容進行合理設計，將音樂鑒賞教學融入到多元文化中，不斷創新教學方法，激發學生的思辨能力和審美感知，從而提高學生的音樂鑒賞能力和綜合素質。
作者:張雁 單位:浙江國際海運職業技術學院浙江舟山
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音樂鑒賞論文范文2
一、淺說音樂欣賞課程的重要性
音樂欣賞是高中階段的必修課，是開拓學生視野、提高學生音樂欣賞水平及提升學生音樂知識的重要舉措，在高中教學階段發揮著不可忽視的作用。高中音樂的重要性體現在以下幾個方面。
第一，從學生的學習角度出發。
高中階段的學生都面臨著高考這項艱巨的任務，學習壓力大，學習任務艱巨繁重。音樂欣賞課程的重要性在于音樂能放松他們的心情，緩解學生的壓力。對即將面對高考的高三學生來說，在既緊張又封閉的環境里奮戰，一般不會將音樂欣賞課程放在重要的位置。但事實上，他們這樣一心只想學習的心態往往會帶來既疲累又乏味的雙重壓力。有鑒于此，教師應該將音樂欣賞課應用于學生的學習實踐，幫助學生分散壓力。據科學證明，欣賞到一些動聽的音樂后，人會慢慢地放松心態、心情愉悅。
以“聆聽草原放牧”這一課為例，這一課不僅要求學生要學會音樂審美，還要學會打節拍。學生在學習壓力很大的情況下，可以通過對音樂的親身體驗釋放壓力，通過打節拍的方式，調節情緒與心情。所以，即使是對于高三階段的學生來說，音樂欣賞課程也是非常重要且不可忽視的。音樂欣賞課程能夠緩解學生的心理壓力、精神壓力，構造輕松愉快的學習環境。教師堅持音樂欣賞課程的教學能提高學生的學習水平及音樂欣賞水平。
第二，從學生的思想方面來看。
音樂可以培養學生的道德情操。貝多芬的《命運交響曲》是一首意義非凡、韻味深長的曲子。這首曲子傾注了作者的深情，能讓學生在欣賞音樂的同時感受到音樂的力量與魅力，對學生道德情操的培養起著重要的影響。優美的音樂不僅對學生的學習有著深遠的意義，也能讓學生將這樣的思想、精神應用于學習實踐中，由此可見，提高學生的音樂素養不僅能培養學生的情操，還能提高學生的學生動機和學習能力。
二、審美是高中音樂欣賞課程的目的
高中音樂欣賞課以審美為重點。審美并不簡單地是一種藝術欣賞，而是通過這種藝術欣賞來培養人的藝術觀、審美觀、音樂觀及欣賞觀。在高中教學階段，學生音樂審美觀的培養主要是通過音樂欣賞課程進行的，欣賞者通過對音樂進行聆聽并得到收獲。教材的第一單元“音樂與人生”中提到，音樂審美是教師教學活動的“綱”，是高中音樂欣賞課程的核心與目的。
所以，將音樂[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]審美應用到教學實踐中必須從以下兩個方面進行：
第一，激發學生對音樂欣賞的興趣。
俗話說：興趣是最好的老師，有了興趣才會有動力。教師在教學中或利用備課時間收集能打動學生的資料并與學生分享，或通過教學輔助工具讓學生真切地感受到音樂之美，并通過豐富多彩的教學形式使學生對音樂感興趣，培養學生的音樂審美觀，達到音樂欣賞課程的目的。
第二，讓學生愛上音樂欣賞。
首先，教師在教學過程中需要做到了解學生的基本興趣和審美傾向。要想讓學生愛上音樂，就需要清楚學生愛聽什么樣的音樂、愛玩什么樣的音樂，只有在課堂上展示學生感興趣的音樂作品，學生才愿意去聽、愿意去學、愿意去消化。教師需要深入學生的生活圈，了解學生間交流的內容，獲取有關學生興趣愛好的信息，才能有的放矢地提高學生的學習動力，增強學生對音樂欣賞課程的興趣。
其次，準備完善的課程背景資料。如在“聆聽草原放牧”的教學過程中，除了課文內容之外，還可以結合當地的山川地理、風土人情來讓學生愛上音樂欣賞。比如，教師可以引入蒙古舞蹈、蒙古摔跤等知識來提高學生的興趣。
再次，將學生的愛好與課堂要求相結合。僅僅滿足學生的愛好當然抓不住音樂的精髓，必須還要有教師的有力引導才行。在高中階段的音樂欣賞課程中，包括古今中外的優秀音樂作品，面對復雜多變的音樂知識，需要教師做好充分的準備，把內容真正融入課堂。以古典音樂欣賞為例，在這個經濟日益發展且科技日益發達的21世紀，很多人音樂的品位標準也發生了變化，古典音樂可能不會被新時期的年輕人所欣賞。有鑒于此，教師可以以情動人，列舉很多音樂名人，講述他們真實的故事，講述他們具有代表性的音樂作品。教師在講述的同時將這樣的音樂風格完美地灌輸到學生的思想里，培養學生對不同音樂的審美觀。
三、如何提高高中音樂欣賞課程的水平
第一，提高自身素質。
俗話說：教師要想給學生一杯水，那么教師必須是流水。高中階段對教師教學水平的要求相對較高，教師必須全方位地發展才能在教學過程中游刃有余。教師除了要深入掌握專業知識外，還要充實相關背景知識，如歷史、地理、天文等，提高教學質量，提高學生的音樂欣賞水平。所以，在高中階段，教師自身的素質、教學水平、知識儲備及運用技能的能力對學生的發展來說極其重要。
第二，合理運用藝術教學手段。
只有教師合理地運用藝術教學手段，學生才能學以用之。只有教師用音樂的思維進行教學，才能培養學生的音樂思維。高中階段音樂欣賞課程的內容相對偏多，例如，在欣賞《長江之歌》時，歌曲本身就要求教師應采用多樣化的講解方式，將音樂的藝術魅力淋漓盡致地展現在學生的眼前。同時，教師要有科學的教學思維才能有效地進行教學。例如，當教師備課的時候，就應該思慮周詳，考慮課堂教學應該從什么角度出發學生會喜歡，或是應該用什么樣的方式才能有效。再者，需要教師針對每個學生的愛好及特點進行教學。學生對不[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]同風格的音樂會有不同的學習態度，教師教學設計時重點考慮的就是怎樣的方式才能帶動學生，并能將學生的音樂能力發揮到極致。
高中階段學習壓力大、課程繁多，但音樂欣 賞課程不可或缺，該課程的開展能為學生減輕學習壓力，促進學生的全面發展，培養學生的高尚情操。
參考文獻
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音樂鑒賞論文范文3
論文摘要：作為一名幼兒音樂的研究者，我們要抓住幼兒的心理特點，這樣才能事半功倍的提高孩子們對音樂的鑒賞能力。音樂作為一門藝術在我們的生活中起到了至關重要的作用，孩子們可以通過音樂自由的想象，快樂的成長。一方面，有利于孩子的智力發展，另一方面，有利于培養孩子熱情積極的生活態度。所以，我們要在提高鑒賞能力的方法上做研究。增加孩子聽音樂會的次數，讓孩子多聽；把“聽”、“看”、“做”全面結合，耳、眼、腦并用，使幼兒深刻理解音樂的含義，并能夠全面加強幼兒對音樂的感知，還有利于他們身體的協調性發展。再由淺及深，由兒歌上升到名著，讓孩子的思想得到升華，從而提高音樂鑒賞能力。在諸多方法的實施下，相信提高幼兒對音樂的鑒賞能力一定會取得更好的效果。
論文關鍵詞：幼兒；音樂；鑒賞能力
幼兒時期，孩子們的想象力較豐富，對任何事物都充滿了好奇和新鮮感，音樂的魅力是巨大的，不僅能給孩子帶來快樂，又能影響孩子的智力發展，那么作為幼兒音樂的研究者及教育者，我們又如何提高幼兒音樂鑒賞能力呢？
一、幼兒的心理特點及對音樂的認知
一般3至6歲的兒童，我們稱之為幼兒。隨著他們年齡的增長，詞匯量不斷增多，已經能夠較完整的用語言來表達自己的意思。他們常常對未知的新鮮事物感興趣，對生動、形象的具體事物較為敏感。同時，幼兒的記憶是很隨意的，對于他們感興趣的事物往往會記的很清楚，而在這個階段，他們的想象力是最豐富的，常常天馬行空，甚至夸張、毫無邏輯，不受任何思維定勢的限制。幼兒的情感也是反復無常的，易激動，易變化，不穩定。作為父母，或者教師，為了孩子們能夠在幼兒時期健康快樂的成長，能夠建立積極樂觀的人格，我們應該盡自己最大的努力，為他們營造一個良好的成長環境，引導他們學會欣賞、學會想象。音樂恰恰能夠給他們制造一個遐想的空間，對于幼兒的智力發展起到了一個很好的啟發作用。
同一年齡階段不同的幼兒對音樂的感知是不同的，有的小朋友聽到音樂就會隨著音樂又蹦又跳，有的小朋友聽到音樂則會變得比平時安靜許多。這樣也間接的影射出了他們的性格特點和對音樂的不同感受。
父母對自己的孩子在胎兒時期就進行音樂教育，無非是想利用音樂來影響孩子，使他們能夠身心健康。同時也不乏有些小小的期望，就是希望自己的孩子從小就培養音樂方面的興趣，長大后在音樂方面有所成就。而作為一名幼兒音樂研究者，筆者更多的是致力于幼兒身心更全面的發展。
二、提高幼兒音樂鑒賞能力的方法
（一）有情趣的引導
1、從聽覺感知音樂。接觸音樂最直接的方式就是“聽”，所謂“書讀百遍，其義自現”，音樂也是如此。轉貼于 尤其是幼兒接受抽象事物的能力還比較弱，而音樂所表達的都是摸不到看不到的東西，只給幼兒聽一遍就想讓他們理解其中的意思，那是不可能的，只有反復傾聽，同時在教育者有意識的引導下，幼兒才能慢慢的體會所聽到的音樂。我們可以在每次音樂課開始時，都讓幼兒一起聽或者唱一首兒童歌曲，如《我有一頭小毛驢》，在第一次聽的時候不要告訴他們歌曲的含義，讓大家隨著歌詞內容想象一下，聽完后由小朋友講述自己聽后的感覺；再由老師進行正確的引導講解。在放第二遍的時候大家就會隨著老師的講解聽歌曲，這樣很快就能進入歌曲中，有的小朋友會情不自禁的跟著唱出來，甚至有的還會手舞足蹈的一起蹦蹦跳跳，想象著自己正騎著一頭小毛驢，快樂的模仿歌曲中的內容。這樣一來，不僅幼兒充分的了解、感知了他們聽到的音樂，也從中得到了快樂。
2、從視覺感受音樂。回歸音樂藝術，筆者認為應多讓幼兒聽音樂會，看歌舞劇等藝術節目，增強幼兒對音樂的了解。從聽到的、感覺到的，孩子有他自己的看法，覺得這場音樂會是好還是壞，哪些歌曲好聽，哪些能聽懂。這就使他們初步形成了對音樂的鑒賞能力，增強了孩子對藝術的感性認識，增強音樂帶給幼兒的感染力。
幼兒音樂常常表現的是一個個的小故事，孩子們雖然識字不多，但能讀懂圖片。所以，筆者根據自身經驗認為，在幼兒音樂課上為孩子們配備簡單的與所聽歌曲有關的圖片也是能夠提高幼兒對音樂的鑒賞能力的。例如：我們可以讓孩子邊聽《粉刷匠》邊看有關《粉刷匠》的圖片，如果有條件，視頻結合就更好了，再加上老師的講解，孩子們將會逐步提高自己對音樂的鑒賞能力。
3、從肢體語言感受音樂。游戲是幼兒最樂于接受的方式，好動是幼兒的天性，把音樂溶于游戲或表演中，收到的效果常常盡如人意。例如：幼兒們在玩“丟手絹”游戲時，大家一起唱《丟手絹》，當手絹放在某個小朋友身后時，大家會不由自主的唱得更大聲，更興奮，完全把歌曲和游戲結合，在游戲中體驗音樂帶給大家的快樂。又如：在聽《一分錢》時，可以讓小朋友們跟著表演，在表演中體會歌詞的內容，欣賞音樂。
（二）情趣的升華
在引導過后，孩子對音樂已經產生了濃厚的興趣，這樣一來，我們就可以給孩子聽一些名著，如：《梁?！贰ⅰ抖吃隆?、鋼琴曲之類的，讓孩子的思想得到升華。一點一點的傾聽，慢慢的體會，由兒歌到名著，孩子們的音樂欣賞水平會不斷提高，鑒賞能力也會隨之增強。
音樂鑒賞論文范文4
一、中國古代漢族傳統音樂鑒賞之“道”的多元化
1.中國古代漢族傳統音樂審美之“雅”與“俗”
民間音樂是中國傳統音樂的基礎。中國古代漢族的民間音樂、文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂，無論其音樂創作人員是民間藝人、文人還是宮廷樂師、宗教人士，也無論其表現目的是反映人民日常生活還是服務于文人修身養性、交際言志，是為宮廷享樂或為宗教服務，從其音樂表現因素來劃分的話，可大致歸納為普通民眾音樂、文人音樂、宗教音樂等。故中國漢族古代傳統音樂之審美歸屬，一為普通民眾，二為文化精英或上層階級，三為宗教民眾，其中宗教民眾又與普通民眾群體有所重疊。宗教音樂與民間音樂關系密切，如將宗教音樂視為民眾音樂，這意味著中國古代的漢族傳統音樂，按照音樂風格與受眾群體來區別，主要可劃分為“雅樂”與“俗樂”兩大部分。當然，此處的“雅樂”非指中國古代宮廷祭祀活動與朝會儀禮中所用的音樂，而是指審美意蘊與審美表達均符合儒家“中和”之道的音樂，也就是所謂的文雅類的音樂；此處的“俗樂”泛指古代各種民間音樂。中國古代漢族傳統音樂當中，可視為文雅類音樂的，主要包括魏晉以來的琴樂、宋詞調音樂、清宮廷音樂以及昆劇等；俗樂則最大量地涵括了歷朝歷代的民間歌曲、民間歌舞音樂、唐代宮廷燕樂、民間說唱音樂以及絕大多數的戲曲音樂、宗教音樂等。
“遠古時期，屬于娛樂形式的‘樂’是沒有雅俗之分的。”[3]隨著階級社會的出現，中國古代漢族傳統音樂逐漸分為雅和俗兩大類。這樣的音樂文化格局本屬中國古代音樂常識，但目前眾多的有關中國音樂審美的文獻，總是或強調中國傳統音樂“和靜、簡易的審美觀”[4]，或強調中國傳統音樂的美學特征是“天人合一”的哲學基礎、“氣盛化神”的審美追求、“立象盡意”的最高境界[5]等。從最大范圍、最高藝術特征的美學角度論述中國傳統音樂的審美特點，難免使人覺得中國古代漢族的傳統音樂，全是那些樂簡意深、文質彬彬的音樂作品，而忽略中國歷代漢族俗樂文化的審美特點。
葛兆光在《中國思想史》當中寫到：“……我們應當注意到人們生活的實際的世界中，還有一種近乎平均值的知識、思想與信仰真正地在人們判斷、解釋、處理面前世界中起著作用，因此，似乎在精英和經典的思想與普通的社會和生活之間，還有一個‘一般知識、思想與信仰的世界’，而這個知識、思想與信仰世界的延續，也構成一個思想歷史過程。因此它也應當在思想史的視野中?！迸c中國思想史的學術研究傳統相類似，研究中國傳統音樂的學者們，主要關注著中國古代文雅類的官方主流音樂文化的審美特點，堅守著中國古代音樂文化的“雅正”傳統，從而使雅致音樂文化的土壤――全民化的民間俗樂消失在了中國傳統音樂的審美虛無當中。
2.中國古代漢族傳統音樂文化的多元組合
歷經時間考驗而傳承至今的中國古代普通民眾的俗樂其實并非低俗的音樂。生活是藝術的源泉，古代漢族傳統音樂當中的雅致之樂，它的最初往往也是俗樂。俗樂的生命力就在于“俗”，俗得有民族特色，有大眾品位，俗得清新又活潑。雅致的音樂如果沒有俗樂的滋養與洗刷，必將走向雕章琢句、綿軟氣弱的萎靡不振的地步。雖然雅俗也可相互轉化，但俗樂精品，往往俗中見雅、大俗大雅、雅俗共賞，這也就是所謂的“俗到家時便是雅”[6]。
我們承認，“在中國歷史上，抒情美典是最為上層文化所贊許，又對整個文化圈最具影響力?！盵7]中國古代儒家推崇雅正之樂，隆雅鄙俗，致使中國古代官方音樂理念始終崇尚著“中和”之道。但“大體上，任何文化有上層的美典，也必須有低層的美典。中國經過幾千年的演變，終于以中國文化型的抒情美典為主導，但其他美典或同時并存，或在某一集團、某一時期甚至成為主導美典”[8]。在任何人群聚居之地，一定會存在許多并不優雅也不含蓄更不精致但卻是普通民眾甚為熱愛的音樂。中國古代傳統音樂的歷史是如此悠久，中國地域是如此遼闊，人口是如此眾多，音樂文化大一統于“中和”之美只可當作如是觀，圣人們的宏大的音樂美的追求，與中國豐富的生活現實之間存在著巨大的差異。古代官方所提倡的主流音樂思想并不能左右漢民族全部的音樂格調布局，古代漢族傳統音樂文化是多種思想文化的組合，這是歷史的真實。
學術界對漢民族的起源問題現已持多元論。秦漢之際方成型的漢族是世界上最大的民族、歷史最悠久的民族。漢民族在中國歷史上，以其先進的經濟制度與高文化結構，從秦漢至魏晉南北朝時期，將北方的匈奴、鮮卑、羯、氐、羌以及蠻、俚、僚、等西南少數民族逐步漢化；又在宋遼金元時期與契丹族、女真族等北方少數民族長期雜居，在民族大遷移運動當中將不少少數民族同期同化。[9]漢民族文化的歷史，是一部多民族文化匯聚的歷史，古代漢族傳統音樂文化是多民族文化融入后的音樂文化產物。
二、中國古代漢族傳統音樂鑒賞之“術”的多樣化
豐子愷曾明確表示，對于不同的藝術類別，“應當根據它們各自不同的美學特性而具有不同的鑒賞方法，應當掌握各類藝術鑒賞活動的特殊性。”[10]鑒賞者對同一類音樂進行鑒賞，因為藝術鑒賞本就有審美創造差異，所以鑒賞差異客觀存在；且不同類的音樂鑒賞途徑與方法，技術層面的差異也比較大。
1.中國古代漢族傳統雅致音樂類的鑒賞之“術”
前面提及的中國古代漢族傳統音樂當中的文雅類音樂，主要包括魏晉以來的琴樂、宋詞調音樂、清宮廷音樂以及昆劇等。
文雅類的中國古代漢族傳統音樂的鑒賞有一些具體的鑒賞技術要求。如琴樂，它用不同音色、不同風韻的泛音、實音與散音音點，吟揉綽注、輕重疾徐的演奏合成了一條虛實相間的旋律線，又用如生命脈搏般的自由散板節奏，營造出了琴樂律動的從容。在古琴音樂當中，雖然散板的精神貫穿始終[11]，實則是“形散而神不散”。這種濃淡相間的音樂時空布局，構建出了一個“遠近高低各不同”的心靈與自然相映襯的審美空間，豐沛的藝術張力從中或激越或悠緩地布局了出來。所以琴樂的鑒賞之“術”，主要應當注意它的“美點”至“美（旋律）線”，它的節奏律動、音樂曲體空間布局之美，等等。
雖然宋詞保存至今尚有兩萬多首，但我們現在能夠鑒賞到的詞調音樂僅有南宋姜夔的詞調音樂作品17首（其中自度曲14首）。姜夔的詞調音樂作品被視為中國的古典藝術歌曲，品鑒它的時候，除需要運用中國古代文學鑒賞常識、詞調美學知識以外，在歌曲曲調的分析處，鑒賞者還應知曉宋詞均（“韻斷”）與樂句的音樂布局關系，用均的疏密與音樂表情之間的關系，均處即是歌唱表演的擊節處等藝術常識。詞調音樂作為文學與音樂之雙璧，字調與曲調是否合律還需要音韻學的基本修養。
昆劇的腔詞聲韻關系與詞調音樂基本一致，昆劇的文學性強是這個劇種特別值得注意的地方。與詞調音樂不同之處應當是它的戲劇性，鑒賞它也就相應地增加了中國戲曲藝術特質的分析與欣賞，如所謂的超時空、程式化、虛擬性、綜合性，等等。另要注意昆劇亦歌亦舞的表演特點，昆劇音樂構成的基本規律。昆劇的歌唱風格也迥異于其他劇種，明代沈寵綏的《度曲須知》曾敘述其歌唱特點為“聲則平上去入之婉協，字則頭、腹、尾音之畢勻，功深熔琢，氣無煙火，啟口清圓，收音純細”。如要比較簡易地揭示出它的歌唱特點，羅藝峰所謂的“川劇的‘叫’，秦腔的‘吼’，昆曲的‘吟’，越劇的‘唱’”[12]可資鑒別與審美。
大多數人都認為，培養一個人對精致藝術的鑒賞能力相對比較困難，因為精致藝術的意境、神韻、氣勢等審美構成品格較高，品鑒它對鑒賞者的文化修養、聯覺通感等音樂鑒賞素質提出了更高的要求。中國古代漢族音樂當中的雅正藝術，如琴樂、詞調音樂與大部分宮廷音樂、昆劇等均吻合言近旨遠之藝術要義，如將劉勰《文心雕龍》“隱秀”篇結語所云的“深文隱蔚，馀味曲包”，陸機《文賦》當中所言的“石蘊玉而生輝，水懷珠而川媚”，唐代司空圖《二十四詩品》“含蓄”篇的“不著一字，盡得風流”等諸多言語，用于闡釋雅致藝術的審美特點，這將大大提高中國古代漢族傳統雅致音樂的審美成效。
2.中國古代漢族傳統民眾俗樂的鑒賞之“術”
如對中國古代音樂史上的漢族民歌文本進行研究，很容易得出“到了明代（主要指明中期以后），民歌才算是完全解放了自己”[13]的文本民歌研究觀點，因為《詩經》與《楚辭》《樂府詩集》等歷史性的民歌文本相比于明中后期的民歌文本而言，更具規范性與蘊藉有度的文學特征。筆者相信，中國歷代的漢族民歌元典都是清新活潑、真摯動人的普通民眾的心聲。我們現在所讀閱到的歷史性的一些漢族民歌文本，絕大多數是經過文人潤筆、官方許可才采編流傳至今的。溫柔敦厚的詩教是儒家教化思想的產物，而民歌作為民眾藝術的一種普通體裁，在生活當中“矢口寄興”“放情長言”，整體的藝術特點應當是真切而生動，簡樸而深刻?！捌涓腥酥睿袝r還駕專門詩家的詩而上之。”[14]民歌地方風味濃郁，沁人心脾，文學價值并不低。對于民歌的鑒賞之“術”，固然文詞與曲調均需鑒賞，但其人文性、民族性的鑒賞才是民歌鑒賞的根本。
清代說唱音樂可供鑒賞的主要有京韻大鼓與蘇州彈詞。這兩種說唱曲種的共同藝術特征，是唱腔的敘述性、抒情性較強，口語化明顯，地方語音的音韻美完全滲透在說唱音樂的唱腔當中，演唱極具個性，等等。[15]要鑒賞好這兩種說唱藝術，一定得適當了解它的唱詞框架特點，句式組合特點，語音的轍韻與用韻特點，唱腔的板式、腔型特點，伴奏音樂的藝術特點。在此基礎上才能詳細了解劉寶全的京韻大鼓表演特點，清中葉之后的蘇州彈詞陳調、俞調、馬調的演唱特點等。說唱音樂的鑒賞，尤要注意其說中有唱、唱中有說的獨特藝術組合方式，享受說唱音樂因為語言與音樂的豐富結合而產生的音韻美。
清代戲劇音樂鑒賞主要鑒賞中國早期的京劇藝術，但京劇第一代“老生三鼎甲”既無錄音又無錄像保存并流傳他們的京劇表演藝術，我們只能從“新三鼎甲”之一――譚鑫培的極少錄音當中了解中國早期京劇的某些藝術特點。京劇藝術自譚鑫培開始才統一使用京劇的音韻規范，這也有利于我們鑒賞現今存在的京劇藝術。鑒賞譚鑫培的京劇表演勢必得了解京劇板腔體聲腔結構特點，西皮、二黃兩種主要聲腔及其音樂特點，伴奏樂器與伴奏音樂特點，京劇行當與臉譜，京劇的“唱、念、做、打”有機結合等相關的藝術因素。除去戲劇藝術的基本特點，如要熟悉這種戲曲音樂，得從唱腔的外部形態入手。如同昆曲可從一支支曲牌入手，秦腔可從一種種板式入手一樣，“而行當分腔發展得比較完善的多聲腔的劇種如京劇，則又加了一個‘行當’的層次，所以在京劇的每一個唱段前，總要標上行當、聲腔、板式三項內容。如旦腔西皮二六、生腔二黃散板，等等。”[16]所以應注意京劇每一個行當的唱腔唱詞結構、基本句型與其他變化板式等藝術內涵與藝術形式之間既有聯系又有差異的藝術表演特點；且同樣的行當唱腔板式，在每一位優秀的京劇演員的表演當中又獨具魅力。了解這些有助于我們深化戲曲程式化的藝術認識，提高京劇藝術的審美能力。
文雅的古代漢族傳統音樂與普通民眾的古代俗樂并非絕對對立。且不說那些不同類的音樂文化之間決不會壁壘森嚴、涇渭分明，單說雅致的上層人士們享受的音樂文化與普通市井民眾的民間音樂文化之間，歷史上始終處在一個相互影響與相互交融發展的態勢當中――中國古代漢族傳統音樂實為一個多元化的音樂文化整體。
中國古代漢族傳統音樂具體的鑒賞之道與鑒賞方法的多樣，并不說明鑒賞之“道”與鑒賞之“術”的截然對立。嚴格而言，“術”在“道”的具體范圍之內，“術”是“道”的具體體現。但在中國古代漢族傳統音樂的鑒賞當中，如果只有“道”而沒有“術”，此“道”將為“虛道”。我們強調，古代漢族傳統音樂的鑒賞教學一定要加強各種藝術品種鑒賞方法的研究，即必須向學生介紹中國古代漢族傳統音樂鑒賞的基本程序與鑒賞途徑、鑒賞此類音樂需具備哪些文化修養、取何種文化視角進行多維認識（此中涉及到了審美之“道”的具體對應），等等，至此方可評論其鑒賞教學真正做到了“授人以漁”的教學水準。在“術”的訓練基礎上，學生升華形成對中國古代漢族傳統音樂審美之“道”的音樂文化的認識，即對中國古代漢族傳統音樂的整體文化特征有所把握，依此才能確定音樂鑒賞主體的中國古代漢族傳統音樂文化知識，得到真正意義上的穩定性質的內構。
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音樂鑒賞論文范文5
關鍵詞：美育；幼兒；音樂欣賞引導
中圖分類號：G612 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）05-0255-02
進入二十一世紀以來，整個世界正以前所未有的速度在迅猛發展著。在這日新月異、復雜多變的信息時代，教育的首要目標應該是讓學生學會“如何學習”與“如何思考”。對于幼兒而言亦是如此，學習是一輩子的事，在人的一生中是永無止息的探索歷程。學習不應僅局限于汲取知識，也不應止于知曉問題的答案；而應是在面對所學時，能夠自行思索其緣由、找尋其意義、明白其重要性，以求整體性、通盤性的了解。
眾多家長們都認為學習樂器就等于是學音樂了，因而紛紛求好心切地安排甚至是強迫年幼的孩子接受嚴格和過量的器樂學習訓練，以便盡早、盡可能地讓自己的孩子能夠贏在起跑線上。像這類由來已久、積非成是的謬誤觀念，不僅反映出目前國內技術至上的教育導向，同時也造成了眾多莘莘學子們日后在基本音樂常識、基礎音樂智能以及音樂鑒賞能力方面的普遍缺失。事實上，如何引導孩子樂于接觸音樂、享受音樂，進而能夠在毫無壓力的情況下，健康、快樂地走向精致美麗的音樂殿堂，才是孩子們真正需要的。有為數不少的家長甚至是音樂教師本身，均過度地強調學子們有形的“音樂成就”，而常忽略了無形的“音樂性向”的重要性。
幼兒若是在早期能夠接觸音樂與學習音樂，對于他們的身心發展會產生明顯且正面的影響。在幼兒時期所接觸到各種音樂啟發，如樂感、節奏感、音樂常識以及音樂聯想能力等樂器技術以外的課程與訓練，對其未來的藝術鑒賞品味、音樂學習績效或是整體音樂表現能力的提升，均有決定性的影響。本文基于對幼兒音樂欣賞引導的研究成果及相關文獻的探討，試提出一系列具有多層次教育作用的“功能性”及“鑒賞性”的音樂欣賞引導之方案，協同音樂創作與情感活動能力的配合，提升幼兒對音樂的自發性學習興趣，使其盡早建立基本的音樂鑒賞品味，協助他們具備更敏銳的文藝感知能力，并完成自我的音樂實踐。
一、幼兒音樂欣賞引導的功用
音樂引導與一般音樂教學的差異在于：教學是“正式的”，如：依據教育部所頒布的課程標準，在各級學校所進行的教育體制是謂教學，在正式的教學行為當中，教師“給予”學生們正確的觀念與答案；相對地，音樂引導則是“非正式的”，至于非正式的引導，則是由教師以巧妙、具有創意的隱喻或誘導等方式，來協助學生“自己去發現”正確的觀念與答案?！坝螒颉笔怯變涸趯W習經驗中非常重要的一部分，也可以說，游戲幾乎是幼兒生活的全部、游戲即幼兒的主要工作。當我們能夠享受并沉浸與學習之樂時，學習將會更為有效。因此，“在游戲中學習”自然地成為音樂引導的主要作業方式。我們絕不會、也絕不容許看到沉寂、死板的學習畫面在音樂引導課程中出現。
對幼兒進行適時、適當的音樂欣賞引導，初期目標是在于激發幼兒愛好音樂的興趣、進行基本的音樂思考訓練，同時亦培養其音樂的基礎能力。在建立一定程度的音樂聯想能力之后，就能夠使幼兒在不知不覺當中便輕易、快速地理解并掌握所接觸到的音樂，進而展開更高效率的下一階段學習歷程。同時，整體的音樂表現能力自然也會相對地提高，并可借音樂游戲來進行良性的溝通與互動。如此一來，就能夠促進幼兒身、心兩方面的均衡發展，也可增益他們健康、快樂、活潑、謙讓以及互助、合作等的社會性及良好性情。最后還可達到透過音樂來自我表達、提升文藝素養以及活化大腦神經細胞，并使幼兒各方面的潛在能力得以發展。
（一）生理學角度
根據生理學的研究結果顯示，人類的腦細胞在出生后就不再繼續增加，但是掌管大腦內部連接、記憶儲存以及構成學習認知基礎的腦神經樹狀突觸，卻是可以一輩子持續成長。想要全面地開發大腦的靈活性與創造性，就必須經常鍛煉它，如同每天鍛煉肌肉以保持結實的身體一樣。我們的“心靈肌肉”若不經訓練，同樣會像缺乏運動的肌肉那樣松弛無力。
早期進行音樂教學引導就是為了提早增進并強化幼兒腦神經鏈的連接，讓各感官系統如聽覺、視覺、觸覺以及動覺等細胞進行更為密集的相互刺激，并能夠激發潛意識的右腦開發學習，使幼兒未來的創造力與想象力等方面有更優越的表現。
（二）心理學角度
從心理學的角度而言，“基?！笔莻€體適應環境與行為表現上的基本行為模式。認知心理學家認為，很多知識都是以基模的形式儲存在人的記憶系統里的，在此方面可以結合“同化”與“調適”等概念，并著重啟發思想預備期的符號概念，經由“知曉”、 “模仿”、 “精熟”和“想象”等歷程，來促進幼兒經驗與心智上的發展。
（三）音樂學角度
音樂學特別強調“創作”、“詮釋”、“欣賞”和“評論”等四個向度，其中缺少任何一個，音樂學的范疇就失去其完整性。在培養幼兒音樂基礎能力的同時，聯想能力的訓練更是需要及早開始。幼兒音樂聯想能力的培養是一種“感知”、“觀察”和“經驗”的升華與轉化，其中“音樂知覺”為音樂美感經驗的起點，更是不能忽視。然而音樂抽象知覺的豐富與否，完全取決于幼時音樂聆聽、欣賞經驗的多寡。這會高度影響并促進幼兒基模與認知結構的成長，并為建立音樂結構的抽象知識、培養更深一層的藝術審美觀及鑒賞能力做準備。
二、幼兒音樂欣賞引導的建構要素
音樂欣賞引導分為“建構的”（經過特別設計、有計劃性的）和“無建構的”（未經特別設計、無計劃性的）兩種方式。無論是建構的或是無建構的引導，都需要經常地、連續地活動與刺激，并以幼兒的能力反應為基礎，使其自然而然地接受音樂的熏陶，而非強迫為之。
音樂欣賞教學引導雖然很重視隨意性及無建構的音樂聆聽方式，但有建構的要素教學設定與經過規劃的教學引導，往往更能夠使幼兒在音樂基礎能力的培養上產生事半功倍的學習績效。
（一）功能性音樂引導
功能性音樂引導是一種協助幼兒完成自我實踐與詮釋的良好途徑，其中的“功能性”較偏重在各種音樂要素的教育功能上。簡單說就是樂曲中會特別針對幼兒去設計某一項或兩項如節奏、曲調、力度、句法及音樂風格等的要素組合，讓欣賞者能夠獨自、與同伴或是與父母一起，通過簡單的“鍵盤游戲”、“節奏跟隨”、“肢體律動”、“親子活動”等方式，去體會音樂的進行。這種功能性音樂引導，屬于讓人“動態地”欣賞，并著重親身參與的一種統合型音樂形態。其中包括同化、模仿和融合推衍三個方面：
同化――運用外在的求學環境與生活經驗來刺激幼兒的內在學習動機并導引出其自發性的求知欲望。
模仿――協助幼兒借由自己的肢體語言如鍵盤游戲、模仿跟奏或韻律活動等方式來進行自我表達與詮釋。
融合推衍――運用融合推衍的建構式引導，配合音樂聯想能力的訓練，利用較為有趣的教學情境來作為引導，讓幼兒愿意主動并親身參與音樂的學習。如此一來，能夠讓幼兒進行豐富并多樣化的音樂欣賞活動。
借助功能性音樂的引導，較偏重于音樂要素的教育功能。由音樂的基本要素進行切入，例如：節奏、曲調以及句法、速度、力度、音色、曲式等，或是音樂風格等的各項音樂要素，利用各種感官功能，如：聽覺、視覺、觸覺以及動覺的相互配合，再加上鍵盤游戲、肢體活動以及律動教學等的學習引導，旨在完全活化并促進幼兒的腦細胞快速連接。
（二）鑒賞性音樂引導
除了以基本要素為主的功能性音樂欣賞引導之外，實施融入美感教學的鑒賞性音樂引導也是應該齊頭并進的。所謂的“鑒賞性音樂”是指配合某個故事或圖畫，甚至只是一個小小的意念或主題（標題），能夠使欣賞者運用其豐富的想象力或創造力去感受與體會的一種音樂形態。這種音樂欣賞方式屬于配合感性思考，讓人“靜態地”參與的一種智慧型音樂欣賞活動。例如：普羅科菲耶夫的《彼得與狼》，利姆斯基-克薩科夫的《野蜂飛舞》或是德彪西的《月光》等標題音樂都屬于鑒賞性音樂。引導者可以從形式與內容兩大主軸著手進行：
形式是曲調、節奏、和聲……以及曲式等一切音樂要素的復合體，因此在規模上由短而長、結構上由簡而繁，配合各樂曲所獨有的特色，透過一、兩項焦點要素來凸顯教學的內容與目標。
在內容上則以標題音樂為主要的鑒賞性音樂形態，以提供幼兒進行想象與詮釋，使其迅速地從初期“聽音樂”、“理解音樂”進步到最后能夠“對音樂進行價值評斷”。
在運用全新創作的樂曲之外，也可配合使用固有樂曲，諸如兒歌、童謠、民謠、地方民歌或者古典名曲等的重新詮釋，借現有樂曲的重新包裝來提高幼兒的創造力與想象力。
三、幼兒音樂欣賞引導在音樂創作中的實踐
在創作的詮釋與剖析上，由涵蓋教學功能及詳盡的樂曲解說來闡述上述理論與創作實踐的結合。
（一）功能性音樂引導
在功能性音樂的部分，將“節奏”設定為最主要的音樂要素，透過傳統與現代、古典與流行、中國與西方等各種不同音樂形態的處理手法，讓幼兒直接或間接地接觸到各類型的音樂風格以培養其多元性的文化經驗。
針對功能性音樂欣賞引導的需要，嘗試創作的樂曲每首都應有主要教學功能及教學方式的設計與引導，內容應涵蓋如表1所示。
上述的功能性音樂要素在教學的安排與設計下，需確實要求幼兒的親身參與。如跟隨音樂在鍵盤上作簡易的彈奏、節奏的敲打等，在音樂的行進之間學會專注與等待。
（二）鑒賞性音樂引導
鑒賞性音樂引導主要是以標題音樂為主，并以故事背景及想象畫面來作為教學指引的切入點，教師可以嘗試自主創作與重新詮釋。
自主創作我們可以在曲風設計和故事情節的設計上下點功夫，在曲風方面可以包括后浪漫樂派的模擬風格、抒情流行樂風、甚至美國的黑人音樂、巴西的巴薩諾瓦及現代的舞曲等；在故事情節方面可以包括季節、氣候、動物、幼兒的日常生活片段等主題，其中還可以穿插一些抽象的傳說與童話，開闊幼兒的想象力，使其有更豐富的創作空間。
在幼兒音樂欣賞引導的重新闡釋上，我們不僅讓幼兒接受博大的傳統音樂的熏陶，也應在編曲上融入爵士與流行的音樂風格，旨在使幼兒在音樂經驗更多樣，培養其兼容并包的音樂涵養。
四、對家長與幼兒音樂教育工作者的建議
從家長方面應該盡早開始幼兒的音樂欣賞之路，就其角色扮演上，最重要的莫過于陪伴自己的孩子一起學習、共同成長。幼兒音樂細胞的發展潛能如果以大腦新皮質的成長做同步推算的話，三歲前后的發展最為快速，到六歲時成長已達85%以上。如在此期間盡早建立起多重管道的神經細胞連接，日后在聽覺細胞的發展上會更順遂，這將直接影響幼兒未來的音樂學習能力。在幼兒的音樂學習道路上，除了給予適當的音樂引導之外，家長本身的一路陪伴也是不可或缺的。在功能性的音樂鑒賞活動中，讓幼兒與父母一起，借助簡單的“親子游戲”來進行動態的音樂欣賞活動，會使整個幼兒音樂教學引導的進行更具功效。
對于幼兒音樂教育工作者在引導其音樂欣賞的過程中應注意樂曲規模的大小并結合運用本土教材。循序漸進的幼兒音樂欣賞引導教學，對幼兒未來音樂要素概念的形成具有正面的意義。在實施教學的初期，基于“幼兒的注意力無法集中過久”這一特點，所選擇欣賞的樂曲長度不宜太長，以免幼兒失去耐心而導致反效果。此外，在功能性音樂的創作設計與教學規劃上，單一音樂要素的強調與重復出現是必須堅持的，如此較能使幼兒在不知不覺中就融入音樂的世界。目前國內為數不少的兒童音樂教材，多是以國外的音樂素材為范本，采取翻譯或自行編寫，較少考慮到本土音樂的發展特色，導致國人對于本土音樂文化反而缺乏應有的認識，這是幼教工作者不可忽視之處。
在幼兒的啟蒙過程中，教師與家長通力合作，創作一個富有啟發性、激勵性、多樣性，且豐富有趣的家庭學習環境。
該論文是河南省科技廳軟科學項目《基于多元文化背景下高師音樂專業地方特色課程體系建設研究》，項目編號：112400450411。
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音樂鑒賞論文范文6
關鍵詞：聲樂；研究生；音樂綜合素質
中圖分類號：G643.41 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0234-02
研究生教育的職能是培養高層次的專業人才，我國面臨高等教育的變革，對研究生質量提出新的要求。如今我國許多專業音樂院校、師范院校和一些綜合院校的音樂系，都非常重視研究生發展的綜合性培養。開設了很多類型的課程，目的是讓學生全面學習發展，于此同時實行學分制，比如課程學分、創新學分、實踐學分等，以此鼓勵學生不只學習課程理論知識，且兼具綜合能力素質和社會實踐的能力。作為音樂類聲樂專業研究生，應該達到高級教育人才培養要求，與國際化教育接軌。
所謂綜合素質，是指人具有的學識、才氣、能力以及專業技術特長等綜合條件，也稱綜合能力。而音樂綜合素質，是指音樂專業領域內的專業技能、音樂學理論知識、音樂綜合能力。專業技能比如聲樂、鋼琴等；音樂學理論知識比如音樂史、樂理和聲等；音樂綜合能力比如作品分析能力、音樂鑒賞能力、音樂實踐能力、音樂研究能力等。那么作為音樂專業領域內的聲樂類研究生應具備怎樣的音樂綜合素質呢，怎樣做才能培養較好的專業技能和相關音樂綜合能力呢？下面就這兩個問題談談我的幾點思考：
一、聲樂研究生專業技能的培養
作為聲樂方向研究生，唱功是其專業的長項，也是檢驗聲樂學習最直觀的標準。研究生階段的學習對比本科階段的學習，首先是要對發聲機能狀態有較為明確的認識。比如呼吸機能的力度調控、聲區的擴展貫通、音色音量變化的控制等，從而進一步演唱中外不同風格類型的歌曲，完成不同難度的歌曲作品，擴大作品演唱范圍，達到精唱與泛唱曲目質與量的雙重要求。于此基礎之上將歌唱的科學性和藝術性結合起來，將歌唱技能運用于不同類型歌曲的演唱中，正確詮釋作品風格、塑造藝術形象，聲情并茂地表演歌曲內涵。這是作為聲樂方向研究生應該研究的內容和具備的能力。
在研究生階段的學習中，最重要的是培養系統高效的研究學習能力，規范學習方式，提高交流合作、獨立思考解決聲樂問題的能力。聲樂類研究生首先要明確教學大綱所提的要求，了解各個學期訓練的內容以及任務。以一年級聲樂研究生為例，應強調樹立正確的聲音觀念，而不是急于完成大的聲樂作品，因此應該多聽范唱，隨堂記錄每周一對一聲樂專業課、聲樂理論課程、聲樂講座、聲樂小組課等學習內容，強化正確的聲音概念，培養辨別聲音正誤與糾正錯誤發聲的能力；同時重視聲樂技法的基本練習，比如發聲練習（呼吸、音階、琶音、連音、跳音）和練聲曲（意大利作曲家孔空編寫的高、中、低聲部練聲曲），還應在導師的指導下，以練唱中外古典藝術歌曲為主，打磨聲音，加強呼吸與中聲區的練習。每學期劃分泛唱與精唱歌曲，泛唱曲目每周一至兩首，目的是廣泛了解歌曲和音樂風格，積累聲樂演唱作品，提高視唱歌曲的能力；精唱曲目從泛唱曲目中篩選，每學期四至六首，每首歌曲需逐字逐句反復練習，使歌唱技術嫻熟，能較完整地詮釋作品，達到一定的水準。
二、聲樂研究生音樂綜合能力的培養
聲樂不僅是一門技術更是一門綜合藝術，同時又涉及生理學、物理學、心理學、語言學等學科原理。因此作為聲樂方向研究生要具備語言能力、作品分析能力、鑒賞能力、鋼琴伴奏能力、表演能力、研究能力等。
（一）語言能力的培養
聲樂語言能力是歌唱者對歌曲歌詞的詮釋，包括讀音的標準、語言風格的體現、歌詞內容的表達。
培養聲樂語言能力首先是對聲樂作品的歌詞進行分類。一方面是中國歌曲，包括古典詩詞歌曲、各地民歌、創作藝術歌曲與歌劇，應當對我們母語的語音、語義、咬字歸韻更加精準；另一方面是外國歌曲，包括古典藝術歌（德、奧、意等）和歌劇作品，這類聲樂作品應掌握正確的歌詞語言讀音，發音和拼讀要標準，通過多聽范讀，掌握基本拼讀規則，培養語感。此外還應盡可能多的掌握幾種歌唱語言，無論是訓練語言能力還是幫助我們欣賞聲樂作品或者作語言交流，都是必不可少的。
（二）作品分析能力的培養
為什么不同歌唱家對同一首歌曲的演唱處理會不同，原因就在于其對歌曲的理解不同，而理解不同則是對作品構造的分析具有不同能力。作品分析就是對音樂各要素的解析，如何培養較全面的分析能力，也是培養聲樂類研究生綜合素質的一個重要問題。
聲樂類研究生在讀研期間，不僅要涉獵各門專業理論課內容，閱讀積累大量中外文獻材料，還要學會用所學理論知識來解答聲樂作品。分析一首歌曲，首先是了解作品的音樂文化背景，了解作曲家、詞作者及其作品創作的時期，歷史政治背景；然后仔細讀譜分析，大至曲式調式、織體和聲，小至休止符、連音線、表情術語、速度力度記號等，明白歌譜上所有記號的含義和用法；同時根據歌曲風格進行分類（藝術歌曲、詠嘆調、民歌等），確定作品的情緒基調，透徹理解歌詞；最后分析作品塑造的音樂形象、人物情感以及作品的音樂思想。通過這樣系統全面的學習在提高讀譜效率的同時提高作品分析能力。
（三）音樂鑒賞能力的培養
音樂藝術雖沒有絕對的標準，但卻有著內在的規范與認可度。內在規范指的是音樂技藝與原理等的正確性與準確性，認可度是音樂評價與認同。聲樂學習的基礎是辨別聲音的正誤、培養正確的聲樂鑒賞能力，而后更重要的是培養音樂鑒賞能力，從而去感受、學習、評價歌唱家對音樂作品的詮釋。
音樂鑒賞能力是一種音樂綜合素養的體現，也是一種審美能力，需要提高藝術修養、擴大音樂視野、拓寬知識儲備、更新審美觀念。藝術在很多時候都是相通的，比如欣賞美術作品、影視作品等，可以通過內在的感知逐漸培養較高情趣的藝術審美能力，學習藝術的內化與釋放。其次要欣賞大量不同風格類型的音樂作品以及世界各國音樂家的演唱演奏會。通過多聽，直接感受音樂藝術的真諦，訓練較為敏銳的聽辨能力；多看，學習音樂藝術的表達性，感受音樂作品在二度創作中的魅力；多比較，在同一音樂作品的欣賞中，去比較、歸納和分析，取其精華去其糟粕；多思考，思考音樂藝術的同一性、鑒別音樂藝術的差異性，將所聞所感轉化為自己的審美體驗，并賦于音樂作品之內。
（四）鋼琴伴奏能力的培養
每一個聲樂學習者在學習過程中都離不開鋼琴，而許多聲樂畢業生也會從事聲樂教學，鋼琴伴奏就是聲樂教學中值得重視的一項技能。國外的音樂學院，聲樂課有專門的鋼琴伴奏老師，被稱為聲樂生的“藝術指導”，而國內音樂學院對鋼琴伴奏的重視度卻遠遠不夠。比如在課程設置上，很少有鋼琴伴奏課，而大多數聲樂小課的伴奏都是由聲樂老師承擔，屬于彈唱教學。這就更加需要聲樂類學生具備一定的鋼琴伴奏能力。
目前我們彈奏的聲樂作品分為兩種，正譜（五線譜）和簡譜。在平時練習中應多彈正譜，首先訓練識譜的速度和對鍵盤的熟練，其次正譜的配奏設計精致，和聲織體有很美的音響效果，有助于唱者培養樂感。簡譜伴奏，則可進行和弦連接的訓練，準確彈奏每個調的調式音級和弦，于此嘗試接觸多種伴奏音型，并巧妙安排到歌曲中合適的位置，豐富伴奏音樂，填充演唱空隙。鋼琴伴奏能力的訓練，有助于提高鋼琴即興伴奏的水平以及自彈自唱能力，同時也加強了聲樂類研究生自身和伴奏的能力。
（五）舞臺表演能力的培養
音樂教育家石惟正教授在書里曾經提到：“聲樂藝術是一門實踐性很強的學科，它的實踐有兩層意義：第一層是在練習過程中，排練過程中或聲樂教師備課中的實踐。第二層實踐是對社會觀眾的，即為觀眾演唱，使自己的或學生的演唱作用于社會?！边@段話充分說明了聲樂藝術是表演的藝術也是舞臺的藝術，而對于聲樂類研究生來說最基礎的部分是通過藝術實踐去培養舞臺心理調控能力，從而奠定音樂舞臺表演能力。
國內外很多歌唱家都是通過“學校舞臺――社會舞臺――國際舞臺”的過程成為家喻戶曉的聲樂藝術家，如我國著名歌唱家――吳碧霞。她通過參加各種大中小型表演與比賽的鍛煉，從最初的對舞臺的膽怯到在舞臺上自由發揮，最終成為優秀的歌唱演員。對于我們聲樂研究生而言，類似教學匯報演出、聲樂小組課、音樂晚會和正規音樂會，都是很好的鍛煉機會。這里特別提出聲樂小組課，這個平臺是由導師帶隊組織所教學生互相交流學習，登上音樂廳演練。這種上課形式具有很多優勢，一方面通過聽其他同學的演唱，取長補短，幫助提高自身演唱水平；另一方面增加了舞臺演唱經驗，培養舞臺臨場心理調節能力，鍛煉自己克服登臺緊張情緒和心理壓力，從而逐步提高舞臺表演。
（六）研究能力的培養
科研與教學是研究生培養過程中的本質要求。藝術類研究生普遍重視專業技能的培養而不太重視科研能力與教學研究能力的培養，這恰好忽略了國家對研究生教育的目標同時也忽略了在研究生學習階段最需要提高的能力。
作為聲樂類研究生，首先要培養科研能力，在課程學習中，鍛煉自主研究、探索、思考的能力，培養發現問題與解決問題的能力；其次要多參與學術討論、聽取學術報告，在平時學習中思考研究課題，培養系統的科研實踐能力，同時可以在信息網上瀏覽獲取前沿科研信息；再者要閱讀大量文獻資料，在閱讀過程中學習思考提出問題，并作讀書筆記；最后是撰寫學位論文，在課余時間定期閱覽相關書刊雜志，從中歸納整理學習論文的寫作方法。聲樂類研究生對教學研究能力的培養，現階段主要是基于學習過程中的一些思考與領悟，積累教學方法。類似課程觀摩，注意教師的教學方式與效果，探究創新，再通過實驗教學，在教學中發現問題，培養有效解決問題的能力。
三、結語
縱觀國內外高等教育培養模式的變革，借鑒各國聲樂研究生培養的創新，我國在發展聲樂研究生教育中，也應該保有自己的特色。既能有美國教育概念的實用性又有德國教育概念的學術性，這正好是聲樂類研究生專業技能與音樂綜合素質的全面培養。讓聲樂研究生明確學習的目標與任務，轉變學習觀念，更新學習方法，從而提高自身綜合能力?？傊?，培養聲樂類研究生綜合素質不僅是自我提升的需求、教育改革的倡導、新時代的要求，也是順應社會市場和國際發展的必然趨勢。
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