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音樂理論論文范文1
論文摘要：音樂理論教師要更新教育觀念，學習和掌握現代教育技術的理論與操作技能，優化教學過程，強化科技成果與本學科的結合，增加音樂理論教學的科技含量。
由于社會和學校等各方面的重視，許多學?，F代化設備如計算機多媒體技術已進人課堂。在其他學科的課堂教學、活動和實踐中，計算機多媒體設備的運用已成為首選，并體現出必然的發展趨勢。相比之下，高師音樂理論計算機多媒體教學，卻落到了后面，除了有些高校建立了MIDI工作室和電鋼琴教室之外，幾乎無人問津。這與我們培養適應21世紀音樂教師的要求相去甚遠。眾所周知，人類歷史上藝術與科技有著緊密的聯系，每一次科學技術的革命和發展都很快地滲透到藝術領域，使藝術更具時代特色。要掌握新的教學方法，運用現代化教學設備高質量地完成教學任務，加強音樂教師—特別是從事音樂理論教學的教師現代化多媒體技術方面素質的培養就顯得越來越重要了。
傳統的音樂理論教學，單位時間內的信息量窄，教法簡單且形式單一，不能有效激發學生的學習興趣。我們知道，和聲、樂理、曲式分析等音樂理論教材中，有許多譜例，其中有些是單旋律譜，但更多的是四部和聲或總譜片段，教師無法唱出來或在鋼琴上彈出來。只能對著書本說譜例。這就使許多音樂理論課中的譜例只看到譜，而聽不到演奏效果。學生都感覺到音樂理論是跟音樂脫離的理論。似乎音樂理論課跟其他的公共課一樣:一根粉筆一張嘴，從頭講到尾，老師講得好辛苦，學生聽得沒勁頭。我們完全可以利用Authorwarepowerpoint等工具軟件，把音樂理論課按章節制成計算機多媒體課件，將視覺與聽覺科學合理地組合，實現圖、文、聲、動畫并茂，一改呆板的書本文字為色彩豐富、畫面鮮活的圖片文字或視頻，鋼琴上無法彈出的譜例變成了可聽可視的演奏效果，從而營造一種特有的氛圍，加深學生理解或展開聯想，增強教學的新穎性，擴大信息的發送量，極大地提高教學質量。筆者通過近幾年的探索和實踐，在《基本樂理》的教學中，作了一些有益的嘗試，收到了良好的效果。我想，如果我們的音樂理論教師能掌握一些計算機多媒體課件制作和MIDI技術，并把它運用到教學實踐中來，將會極大地推動音樂理論教學的前進步伐。以《歌曲作法》課為例，在教學中，可以利用MIDI制作工具，讓學生把作業輸人電腦，并運用已學過的知識加以配器或配伴奏，通過音響，他們可以聽到自己作品的樂隊演奏效果，引發學生學習《歌曲作法》的極大興趣，全神貫注地參與到教學活動中來。學生還能充分發揮自己的想象力、創造力和學習的主動性，進一步激發他們的求知欲和創作欲。同時，在教學過程中，以學生為主體，學生是知識意義的主動建構者，教師起組織、引導、幫助和促使作用的教學方式也就很容易建立起來了。
運用計算機進行多媒體課件制作，一般可采用先建資料庫再制作和一邊采集資料一邊制作兩種方法。資料庫包括文本文件庫、圖片庫、音響庫和視頻資料庫。其中，文本文件庫是指教學過程中所用的文字資料，它包含音樂名詞、概念、曲試結構、作品分析、作家生平簡介以及教師在教學過程中的重點提示等等。圖片庫是與教學內容有關的圖片資料，如音樂家的肖像、手稿、樂器、樂隊演奏圖片，以及世界各地的風景、民俗圖片等等。這些圖片可以從現成的圖片光盤中拷貝，也可從課本、雜志、甚至是錄音帶、CD包裝盒上掃描下來，并按教學需要分類，用Jpg或bmp格式儲存起來。音響資料可以分類按格式、體裁等建立目錄儲存。音響資料的格式一般有MIDI,Wave,Mp3等三類。MIDI格式的資料主要可用作對有譜例沒有音響的補充。其主要特點是占用空間小、制作方便、播放時可同時顯示樂譜。Wave格式是音頻儲存的一種常見格式，它的優點是:在Authorware和pow-erpiont等許多軟件中都可以直接插人，使用方便、音質好、可后期處理。不足之處是占用空間太大。Mp3的資料來源可以從現成的Mp3光盤中獲取，也可以運用超級解霸或者XNIG等工具軟件把CD上的音樂壓縮成Mp3格式，也可以把錄音帶上的音樂轉錄成Wave格式，然后再壓縮。
視頻資料庫可分為AVI格式和MPG,DAT格式兩部分。AVI格式的資料特點是各種操作系統都能支持，但占用空間大得驚人。一般情況下制作一、兩分鐘的視頻閃斷最為合適。如果做得太長，畫面的質量就會變差。資料的來源可以從錄像帶上錄制。MPG,DAT同Mp3一樣是一種信號壓縮存儲格式。我們可以用超級解霸等工具軟件從VCD影碟上節取，按不同的題材、體裁進行分類。
音樂理論論文范文2
關鍵詞音樂藝術音樂文化文化文化相對主義
在當下有關中國音樂文化與西方音樂文化是否具有可比性，中國音樂文化是否可走現代化發展道路等問題的爭論中，“音樂文化”是一個被大家頻繁使用的名詞，但同時也是一個被誤解，誤用最多的概念。最為常見的誤解之一就是將它的內涵等同于“音樂藝術”。在某些學者的言論中，“音樂藝術”與“音樂文化”常常被混為一談，不加任何區分。于是便出現類似“音樂的現代化”，音樂價值的相對性等等一些似是而非，模棱兩可的表述。
一、“音樂藝術”與“音樂文化”概念的提出
嚴格的講，“音樂藝術”所指代的是一種特定的藝術形式，即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象。對這種藝術形式的價值判斷，尤其是審美價值的判斷，無論是在不同的民族之間，還是在不同時代，不同流派之間，都難以形成一個劃分高低優劣的統一標準，只是一個眾所周知的事實。因此，在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價值是相對的”。
然而，“音樂文化”這一概念的內涵，已遠遠超出了“音樂藝術”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術，但卻并非指音樂藝術?！耙魳肺幕嵌喾N性質不同、形式不同、作用不同的音樂現象的綜合物”，他所指代是一些特定的文化現象，這些現象與音樂藝術有著千絲萬縷的聯系，但它們也有著自身的特征、性質和作用。總之，“音樂文化”是一個大的概念，而“音樂藝術”是一個較小的概念，我們不能用小的概念來涵蓋大的概念，我們必須懂得，我們探討的是“音樂文化”這個概念屬下的諸多文化現象，而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位。
文化，按照廣義，通俗的理解，就是指人類的創造，是人類物質文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態，它必然也是物質、制度、觀念的綜合體。從歷史的，文化人類學的全部觀點來看，審美價值是音樂文化多種價值中的一種，而不是其全部價值或唯一價值。因此，我們不能夠僅僅從意識的，藝術的，審美的層面去看待一個國家的音樂文化，更要結合著物質的，制度的，觀念的層面去看待一個國家的音樂文化。
二、中國音樂文化發展存在的問題
中國的音樂文化發展有著五千年的歷史，到了二十世紀初期，音樂課作為一門獨立的課程應用于課堂。但是，中國的音樂教育課程設置從近現代到如今近百年沒有發生大的變化，已經不能適應當今世界音樂文化發展。這也就是說，中國音樂文化與當今世界上發達國家音樂文化之間存在著水平上的差距。
中國的音樂文化無論在物質的，制度的層面，還是在觀念的，意識的層面，都沒有能夠適應當今世界音樂文化發展的需要，也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求，以音樂教育為例：就物質層面而言，教育設施的匱乏，辦學經費的短缺，師資力量的不足，長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業；就制度層面而言，中國的教育體制亟待改革，大量音樂人才的分布與流動極不平衡，一些專業音樂院系人滿為患，而大量的音樂普及教育崗位則無人問津；就觀念層面而言，音樂教育觀念陳舊、閉塞、學術視野短淺、狹隘。以上三個層面是阻礙音樂教育事業發展的重要因素。
三、新音樂文化與傳統音樂文化之間的摩擦
中國的音樂文化，需要在物質的、制度的、觀念的各個層面上，全面地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發展的成功經驗和優秀成果，從而盡快跟上當今世界文明發展的步伐?，F代化的音樂文化是開放的，其信息傳播的快捷性，交流范圍的廣泛性，足以使任何一種傳統文化中的人們帶來各種新意的、富有個性的藝術形式。中國近百年來音樂文化的發展變遷事業已充分證明了這一點。如果不向世界敞開國門，如果徹底拒絕現代化的進程，或許我們的音樂文化會保持更純正的中國口味，會贏得那些喜歡異國情調的老外們更多地贊嘆。但是這樣以來，我們中國人就必須放棄發展的機會和選擇的權利，我們就只能為別人去做傳統的守護神，而不能為自己去做新文化的創造者。
當然，新文化的產生并不意味著必須將傳統文化一概“淘汰”。舉個例子來說，一對年輕人結婚，如用傳統的拜天地，坐花轎的方式來舉行他們的婚禮，這一舉動顯然有著傳統的中國味道，從而得到旁人的贊美和羨慕。但是，假如一位家長不顧“婚姻自主”的原則，硬要按照中國傳統的老規矩為自己的兒女包辦婚姻，這就有理由遭到人們的反對。再假如那位先生還想效法舊時代“一妻多妾”的傳統，要給自己添上幾房“姨太太”，那么這一行為不僅要為已經“西化”了的中國人所不齒，而且還要受到國際法律的制裁。這個例子說明，傳統文化中與現代文化不相抵觸的東西，自然可以繼承和發展，反之，便決沒有不被割除的道理。
四、中國音樂文化發展道路探索
20世紀的中國新音樂是整個新文化的一個組成部分，是中國人民選擇“新方式”來做事情，過生活的結果之一。“新學堂”的建立，“學堂樂歌”的興起以及其成熟的發展，中國的無調性作品，中國的十二音作品的陸續出現，等等。所有這一切，均說明我們中國人“聽音樂”，“做音樂”的方式有了明顯的質的改變。這些行為令那些不習慣接受中國新音樂的外國學者感到費解。其實趙元任先生早已說得明白：“中西音樂有異，中國音樂有自己的‘國性’，只得保存跟發展。但我們中國人得在中國過人的日子，我們不能全國人一生一世只穿了一種學博物館的服裝，專預備你們來參觀?！笨梢姡欠N要求我們中國人的音樂文化永遠停止在1840年以前的想法不僅是不現實的，更是“不人道的”。
自宋代以后，中國音樂主要是以本土繁衍、變異的方式在發展。直到清末，外來音樂文化，尤其是西洋音樂文化與日本近代音樂逐漸傳入，音樂由此興起。而這種現象確實為中國音樂文化的進一步發展開辟了一條新路。
隨著新世紀的到來，知識經濟發展加劇了東西方音樂文化的交融和碰撞。弘揚中華傳統音樂文化、使中華文明在信息大潮中綻放異彩是音樂教育工作義不容辭的責任。隨著全球信息高速公路、電子出版物和遠程教育的發展，東西方音樂文化將形成全方位的碰撞，民族音樂文化的歷史命運引起了人們的關注。一方面各民族音樂文化在沖突和融合中會增加統一和普遍性；另一方面，民族音樂文化教育的繁榮和生存面臨著威脅。全球信息網絡一體化極易使西方社會的人生觀、價值觀長驅直入。在這場以文化滲透為主要途徑和手段的新的“世界大戰”中，中華民族的文化、文明和社會價值觀關系到國家的興衰、統一的成敗。
一個民族、一個國家，如果沒有自己的精神支柱，就等于沒有靈魂，就會失去凝聚力和生產力。中華民族有著強大的凝聚力和革命的英雄氣概，中國人民有著堅強的意志和必勝的信念。為此，我們要主動出擊、積極應戰，大力開發音樂文化信息資源。將偉大的民族精神、將具有中國特色的社會主義音樂文化信息送上國際互聯網，使中華燦爛文化綻放異彩；激濁揚清，用中華文化抵御外來腐朽的文化的侵蝕，在我們民族的精神廣宇里筑起思想文化的萬里長城。
五、中國音樂文化發展倫理思考
但是，還有一些人反對將音樂納入現代化進程，這類人被稱為“文化相對主義者”。他們以“文化相對主義者”作為理論依據。在這里，我們應當看到，“文化相對主義者”原本是強調不同文化之間的平等，寬容，相互理解，尊重，各盡所長，共同發展。就這一點而言，我們應當贊同。但同時也應當看到，一些“文化相對主義者”否認存在著人類共同的價值觀，否認人類文化發展的共性，否認社會歷史進程的階段性、規律性、否認生產力對人類社會發展的決定性作用。對此，我們必需保持清醒的頭腦，必須深入細致地分析，弄清那些文化現象以及這些文化現象的哪些價值具有相對性，共通性，普遍性，進而在中國音樂文化與西方音樂文化相比較中，分清哪些是“不同”的不同，哪些是“不及”的不同，決不能一概而論，人云亦云。
然而，一些信奉“文化相對主義者”的學者們卻沒有這樣去做，以至于“文化相對主義”在他們的手上完全變了味，走了調，成為一種妄自尊大，盲目排外，抱殘守缺，固步自封的借口。他們以一種對立的心態，來看待中西方音樂文化的相互影響，彼此通融的歷史與現實，以虛無主義的觀點來否定現代化對于人類文化的普遍意義。由此可見，這些學者手上的“文化相對主義”，其實只是，狹隘民族主義及“國粹”論的結合物，它既不新鮮，也不先進，用它來解釋文化歷史現象，或指導我們的實踐活動，必將造成觀念上的混亂和行動上的失誤。
總之，文化、音樂，都是為了人而存在的，20世紀的中國音樂文化首先是為20世紀的中國人民而存在。中國音樂文化朝向現代化的發展道路是中國人民自主的，正確的選擇，同時，也是21世紀中國音樂文化發展的必經之路?，F代化進程給我們帶來的是一種新型的、開放的，有生命力的同時也是在審美趣味上更加多元化的音樂文化。它是中國音樂文化與世界音樂文化之間完美的交融。中國的現代化任務任重而道遠，而中國音樂文化的現代化則是整個社會現代化重要的，不可分割的組成部分之一。
參考文獻
[1]中國音樂詞典.人民音樂出版社，1984
[2]中國大百科全書.中國大百科全書出版社，1989
音樂理論論文范文3
一、聽琴音
絕大多數音樂教師，都是使用風琴、鋼琴、手風琴、電子琴等鍵盤樂器來組織教學的。因而，聽琴能力的訓練，是最基本的聽覺訓練，可不夫時機地提高聽琴音的能力。
1.辨琴語。辨琴語，是屬于常規性的聽力訓練。為了更好地組織教學，就要經常進行辨琴語的訓練。以便形成相應的技能。
2.說音名。？在每次教唱歌曲之前，都要進行說音名的訓練。教師用琴彈出一個或幾個音符（音組），讓學生試著說出其名稱來，以便提高感知音符的能力。
3.唱音符。？教師用琴彈奏音符或音組，讓學生聽后學唱，增強聽音的記憶和表達能力。
二、聽樂曲
讓學生經常地聽一聽有關的器樂曲，在欣賞的過程中進行聽力訓練，是增強聽覺器官感知能力的有效途徑。
1.品樂器。樂曲，固然是由樂器彈奏出來的樂音?？稍隈雎犇硞€樂曲后，讓學生品味出是由哪種或哪些樂器發出的音響。例如：（1）《二泉印月》（二胡）；（2）《我是一個兵》（笛子）；（3）《高山流水》（古箏）；（4）《雨打琶蕉》（琵琶）；（5）《喜洋洋》（嗩吶、笛子、弦樂、打擊樂等）。
2.講曲名。讓學生在每次欣賞樂曲后，準確無誤地講出樂曲的題目，以利更好地認知樂曲，豐富音樂知識。例如：（1）江南（廣東）音樂（《紫竹調》、《步步高》、《十面埋伏>；（2）民族音樂（《信天游》、《小放?！贰ⅰ队袀€金太陽》；（3）西洋音樂（《天鵝湖》、《月光曲》、《斗牛士》）。
3.記曲譜。在識譜教學進行到一定程度的時候，可讓學生試著記錄曲譜，進行較高層次的聽力訓練，提高邊聽邊記的能力。當然不能超之過急，應由淺入深，由少到多，逐步量力而行，能記多少是多少，哪怕是象征性的也好。教師進行必要的檢驗和指導。激發感知、記憶，再現曲譜的興趣，強化聽音能力的訓練。三、聽歌聲
在音樂聽力訓練的過程中，教師可以充分發揮收錄機的作用，讓學生欣賞錄音磁帶上的歌曲，然后進行相應的聽力訓練。
1.聽歌曲。教師可以有針對性地利用收錄機，播放著名或流行歌曲，讓學生在欣賞不同風格和流派的歌曲過程中，進行感知歌曲的訓練。例如：（1）民族歌曲（《沂蒙山小調》、《繡金匾》、《二月里來》；（2）美聲歌曲（《我愛你祖國》、《北京頌歌》、《大海故鄉》；（3）通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生平安》、《山不轉來水也轉》等。
2.評歌手。在聽完錄音或學生自己聽過歌曲后，可令其評頭論足地評議某些歌手的演唱風格及技巧，例如：李谷一、、董文華、郭頌、李雙江、蔣大為、毛寧、楊玉瑩等，從而增強鑒賞能力。
3.談感受。在每次的聽音訓練之后，都應進行暢談體會的訓練，進一步提高感受和體驗能力，激發學好音樂的興趣；相互借鑒和啟發，不斷地進行自我完善，使聽力訓練有所發展和升華。
音樂理論論文范文4
目前，高校最需要解決的問題就是構建科學的、合理的音樂藝術管理課程體系。眼下對于音樂藝術管理是屬于管理學還是藝術學，仍然存在著爭議，本文借助藝術視角來分析音樂藝術管理課程體系的有關問題。我國高校設置了藝術管理學專業，人們認為該專業將管理學藝術化，這種過于單向性的思維，導致了音樂藝術管理體系缺乏系統性。課程設置僅為“管理+藝術”，而對于“市場對接”這一特殊實踐的意識相對比較淡薄。伴隨文化產業的蓬勃發展，藝術管理專業的內涵也豐富了不少，配備的相關課程也較完善，目前高校課堂講求資源共享和通力合作，已經逐漸打破了高校內的學科壁壘，有利于課程的多方位設置。值得注意的是，構建音樂藝術管理課程體系，不僅要滿足一定的理論興趣，還要讓它服務于文化藝術生活。讓學生成為不僅懂藝術，還要懂管理的全面人才是藝術管理學的教學目標，這樣，就可以為我們國家藝術文化產業方面提供優秀人才。
二、音樂藝術管理課程體系構建過程中的問題
1.學科定位較模糊自上世紀我國開設藝術管理專業以來，各大高校均開設了該門專業，但是他們的課程設置及培養目標均不一致，人們對于其學科定位存在著很大的分歧。部分研究者認為藝術管理是管理的一種表現形式，也屬于管理學在藝術方面的拓展和應用，因而認為他是管理學。也有部分人員認為藝術管理屬于藝術學，他只是借助管理學的手段和思路來處理藝術方面的問題。由于學科定位不準確，在構建理論體系及界定研究范圍上也不相同，該情況說明我國需要進一步弄清藝術學科定位，明確課程設置，促進該學科的課程體系科學發展。
2.理論基礎課與實踐課相沖突所謂藝術管理，更多的是指市場營銷、市場開發以及財務管理等方面的技術，具體來說，就是平衡好理論基礎課和實踐課之間的比例關系，這個問題尤為值得注意。然而，有些院校會用“管理與藝術”來簡單帶過，雖然理論上可行，但是實際運用中會出現各種困難。學生要想構建和管理自身的藝術功底，需要用較多的時間來學習有關理論知識，而管理和藝術時間也需要占用很多時間，如何在實踐課和理論課之間尋找平衡點，也是一個值得深入探究的問題。我國藝術管理專業的主要弊端是“重實踐，輕理論”，人們應意識到大學教育的培養目標不僅是單純的進行職業技術教育，不能為了就業而簡單的設置市場化的課程。
3.課程設置不系統因學科設置不一致，導致了師資、教材配備不統一，部分院校會依據學校教師的實際情況安排課程，而忽視了學生才是主體，缺乏一定的針對性選擇教材無體系性，教學目標不清晰，有些院?，F有教材的廣度及寬度均不一致。管理類、經濟類、市場類等專業基礎課程現在沒有統一的使用標準，這是我國高校教材配備中存在的普遍現象，因此應強化教材配置及課程體系的優化工作。
三、應對措施
準確進行學科定位藝術管理不僅僅是簡單的藝術學和管理學的結合，現在它更是形成了一門有學問的學科，不單具有應用性，而且又有交叉性和人文性，但是在側重面上，更傾向于管理；它既具有管理學特性，又具有藝術學特性，但是兩者不能機械地融合在一起，藝術學包含著較多的精神內容，也不能被管理學所覆蓋。強化合作交流各高校要充分利用國際交流的機會，研究國外較好高校的藝術發展過程，學習他們的優秀教育理念、課程設置及教學方法，在沿襲自身傳統的同時，吸取西方的藝術教育資源，使異質文化與本民族文化相互融合，以此獲取開放的心態和視野。
四、結語
音樂理論論文范文5
使教育管理更具有美學價值在音樂教學過程中，不斷調動各種因素開展音樂美育教育，進而又影響音樂教學，推動音樂教學理念更新，而這個過程恰恰值得教育管理工作借鑒。在教育管理工作中，管理與教學結合得越緊密，就越能體現教育發展的規律。而將音樂教學中美學教育加諸在教育管理過程，既能體現出音樂教學管理過程中的美育作用，又能反映出教育管理藝術化的動態進程。教育管理工作事務性繁多，各種突況和有關部門的教學檢查也時有發生，使得有的教師認為教育管理工作會影響到教學工作。但在實際工作中并非如此，教育管理可以借鑒音樂教學的美育功能加以改進，將美育功能引入到教育管理過程，使事務性工作按一定的原則如輕重緩急有序化管理，將各種突況預案逐一落實，并把教育管理責任目標明確到管理者個人，那么教育管理工作就呈現出有序化美學藝術管理的狀態。各施其職又相互聯系，猶如音樂中每一個音符律動所承擔的功能一般，有機連接在一起，就能演奏出動聽的樂章，而失之其一則韻味全無。音樂教學經驗的轉化，直接消化了音樂教師的教學心得，作用于教育管理工作，是音樂教學工作者即音樂教師走向更高舞臺的必經之路，也是音樂教師由優轉變為仕的過程。音樂教學是音樂老師成長的立足之本，立足教學才能可能得到同事和領導們的認可與信任，才有可能進入到教育管理者行列，在教育管理工作中有所作為。所以，音樂教學的經驗尤為寶貴，在教育管理藝術中發揮出不可替代的作用，其美育功能的發揮能有效使教育管理工作效果更有藝術美感。但同時，我們也應該看到，音樂教學固然能使教育管理具有了更強烈的審美意義，賦予了教育管理更多的美育元素，但實際上教育管理也對音樂教學產生了更深更廣的影響。
二、教育管理促使音樂教師的個體成熟
使音樂教學與音樂學科的發展具有更廣闊的視野教育管理工作雖然壓縮了音樂教師的備課時間和教學時間，往往會造成影響音樂教學的負面印象。但事實并非如此，教育管理工作能使音樂教師跳出音樂學科的范圍，更深刻地認識高中教育，從而摸索出高中教育的規律。這就使音樂教師能站在更高的角度來看待音樂教學，進而推動音樂教學的方法得到完善，授課語言日益凝練風趣，教學內容更為豐富多元，教學效果自然不可同日而語。這種交互式影響帶來的提高，能使音樂教師個體迅速成長起來，能更深邃地思考個人的價值與教師崗位的結合，思考教育管理對學生成長帶來的影響，從而成熟起來找到自己在教育職業上的人生價值。而這種學習與思考的沉淀，又作用于音樂教學過程中，使音樂教學所承載的美育功能落到實處，并對學生產生潛移默化的影響，從而實現美育的教學目標。教育管理不僅促使音樂教師個體越來越成熟，還增強了音樂教師的教學管理能力。教學管理是一個動態的過程，直接關系到教學效果的好壞。音樂教師的專業能力往往受到學生認可，但教學管理過程往往被人詬病，這主要是源自音樂教育重專業而輕教學管理。而教育管理特別是行政工作能夠增強音樂教師的管理能力，使教學管理更科學合理，更富有人性化。這包含了教育管理對音樂教師個體的管理能力訓練，又是音樂教師個體自覺成熟并接受教育管理影響的結果。因此，從教育管理上來看，管理目標對象成為管理者本身，即是教育管理的成功。對于音樂教師來說，能在繁重的教學工作中積極承擔一定的行政工作，也是教育管理使音樂教師獲得成就感的表現之一。所以，教育管理對音樂教學的影響更不可小視。
三、音樂教學與教育管理藝術的交互影響
產生了一系列積極的效果音樂教學與教育管理藝術的交互影響，產生了一系列積極的效果，給教育工作者特別高中教師帶來了很重要的啟示。一方面，音樂教學是教育管理藝術化不可缺少的重要環節。音樂教學中的美育功能，能有效的補充、完善語文美學、繪畫藝術所帶來的影響，從而打破學科間的樊籬，打通了一條通過美育教育將語文、美術、音樂結合在一起的教育研究之路，更好地推動了高中基礎學科的融合，從而達到美育的教育目的。另一方面，教育管理工作給更多的音樂教師有了夢想啟航的機會。將教育管理和行政工作的大局觀和開闊視野帶到課堂教學及教學管理，教學效果會發生驚人的化學反應。這必然促使音樂教師需要獲得更廣闊的天地去施展自己的才華，從而實現自己對音樂教學孜孜以求的目標。這兩方面的影響，會給高中教育者帶來較大的沖擊，促使他們去思考如何將學科教學與教育管理結合起來，進而從單一學科中解放出來，將多學科特別是基礎學科融會貫通并找到高中教育的本質，讓施教者和受教者都能獲得教育的快樂，進而實現高中教育的目的。這種啟示，使高中教師獲得了除高考成績之外所帶來的成就感，而這種成就感僅是來自于教育、教學本身。不僅如此，這種啟示更能讓教育管理者認識到，教育管理工作是教學工作順利開展的堅強保障，使廣大優秀教師認清教學與教育管理的關系，并能正確處理和對待。這不僅有利于和諧同事關系的構建，也有利于和諧師生關系和和諧校園的建設。
四、總結
音樂理論論文范文6
關鍵詞：音樂；文化傳承；樂理教學
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0227-01
樂理可以分為音樂技術和音樂學理論兩個部分，其中音樂學理論是音樂學習的基礎。因此樂理教學是音樂教學中至關重要的部分。目前來講，我國的音樂教學在樂理方面還存在著一些問題和差距，如何提高樂理教學水平，端正音樂教學觀念，傳承我國音樂文化，這些都是對我國音樂教學研究需要思考的問題。
一、樂理教學概述
主調和復調是多聲音樂的兩種基本方式，其中圍繞主干旋律進行創作的是主調，以兩種或兩種以上的旋律對比、交錯進行的是復調。和諧飽滿是音樂審美的共性標準，純八度和純五度被稱為完全協和的音程，是多聲體裁中高度融合的一種形式。作曲家往往根據自己的喜好，下意識的進行創新、顛覆，合成獨具特色的音響效果。
和聲練習是每個音樂學習者的基本功，將最低端的基音和較為微弱的泛音融合成為復合音。在四部合唱中，和弦排列為上疏下密的縱向空間形式，上三聲部如果每個連續的聲部都融合在四度音程里，聲音就會厚實、鏗鏘，上三聲部如果融合在五度音程以外，就會顯得更加獨立、明朗。
聲律，是音樂體系中八度劃分后的部分，不一樣的聲律可以在一個八度里獲得不一樣的十二音劃分，如果等比率平均劃分，獲得的就是十二平均律。音樂發展和傳承過程中，十二平均律一直是音樂創作者探索和創新的基礎，無論和弦、音程、轉調如何變更，其內在的音樂形式和原理都是一成不變且始終如一的。
二、樂理教學要點
（一）教學內容的選擇
由于樂理教學的教材和參考書種類繁多，良莠不齊，沒有統一的范本，因此音樂教師在選擇時，往往是根據自身的喜好和教育經驗來選擇教學的重點和內容。還有一些較為枯燥、費時、難記的內容，教師為了保證課程進度，也可能會省略和簡化一些基礎性的知識，這些看似不重要的內容，往往都是樂理理論的精髓，理應受到重視，不應被忽視。
（二）教學方式的選擇
樂理教學中，理論知識和音樂技巧是相互融合、促進的關系，理論是基礎，讓學習者了解音樂輪廓，音樂技巧的聯系和掌握則給學習者能夠真切的感受。相比音樂技巧能夠在短時間得以掌握來講，樂理理論則需要長時間的積累和學習，才能領悟、融會貫通。因此在教學方式的選擇上，應當注意將理論和技巧同時進行，切不能厚此薄彼，形成不均衡的態勢。
（三）實踐能力的培養
樂理知識的理論性很強，教師不僅要幫助學生學好理論，更重要的是教授學生如何使用所學的知識，真正理解和領會，講各板塊的知識串聯起來，結合平日的技巧練習，形成自覺學習、創新思維、主動分析的習慣。在課堂上，應留給學生足夠的時間，進行反思和討論，不留疑惑和盲點，扎扎實實打好基礎。在這種教學互動過程中，也有利于教師充分了解學生的掌握情況，隨時調整教學進度，轉變教學方式。
（四）創作潛能的激發
音樂其實跟其他學科一樣，萬變不離其宗，只是傳統的教學方式往往只要求學生死勁硬背，大大降低了學習的興趣。教師應充分調動學生的積極性，激發學習者的創作潛能，利用課堂上新學到的樂理知識進行改編、創新，鼓勵學生講生活中的故事用音樂的形式進行表達，增強學生的信心和動力，在玩中學，在學中玩，最終實現創作能力和知識水平的提升。
三、文化傳承與樂理教學
樂理教學中的原則和規范，就像承載音樂文化的支架，是互為表里的關系。將孤立、松散的樂理知識，融進音樂文化中去，才能使一個個音樂部件得以煥發活力，才有文化的背景和意義，承載創作者的感情，否則只是紙上談兵的單調符號。
現代樂理的理論體系基本是西方引進的，雖然跟我國傳統的音樂也有其規律和特色，但跟西方還是存在一定差異。在樂理教學中需要重視我國傳統音樂文化的傳承，例如民歌、古典音樂、民族樂器等，都有其獨特文化內涵，區別于西方音樂而自成一格。我國民族音樂的教學，應當學習和借鑒西方樂理技術原理，建立科學合理的教學模式，弘揚民族精神和傳統文化。更重要的是讓學生能夠感受音樂內涵，真正喜歡上音樂。套用一句名言就是“音樂沒有國界，而音樂家有國界”，我國的民族音樂還是需要熱愛它、理解它的新一代繼承傳播下去。
四、結束語
綜上所述，我國音樂教學在不斷的摸索中其實也積累了不少經驗，樂理教學同音樂文化的結合，成為音樂教學的一種新的形式。樂理知識教學作為音樂技術課程的基礎，是音樂世界的支架，教師只有加強教學內容的全面性，重視理論和技巧相結合，有意識的培養學生的實踐能力和創作能力，才是有效培養學生技能，提高我國音樂樂理教學效率的合理舉措。
