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音樂藝術的審美特征范文1
關 鍵 詞：音樂藝術 審美體驗 審美主體 審美對象
音樂藝術的審美體驗既是音樂藝術創作的動力，也是音樂藝術欣賞、批評與傳達的紐帶。它是貫穿于創作、欣賞和傳播之始終的精神活動，是審美主體面對審美對象時所產生的一種具有內省性及反思性的復雜的精神活動或心理活動。既以感覺為基礎，又以知覺、表象為操作手段，同時，又與想象、思維、情感、意志等心理因素緊密相聯。音樂藝術的審美體驗雖然主要取決于兩個方面：一是作為審美對象的音樂藝術作品；二是作為審美主體的人。但是，這兩個方面一旦發生審美碰撞與融合，其特征就表現得極為復雜多變。總括起來，音樂藝術審美體驗的基本特征，主要有以下三點：
一、直觀性與情感性
音樂藝術的審美體驗從根本上來講，就是一種感性直觀，是審美主體向審美對象的直接進入和審美對象向審美主體的直接展示，在審美主體與審美對象之間沒有任何障礙或阻隔。同時，由于音樂藝術的審美體驗是一種包含著意象傳達與意象納入的活動，并且是以對意象直接的感性把握為基礎的活動。因此，在音樂藝術的審美想象的意義上，其審美體驗，首先是一種具有鮮明的直觀性的心理活動。更確切地說，音樂藝術的審美體驗的直觀性，是指審美對象在與審美主體直接撞擊時，在那一剎那，在審美主體的心理、生理上所發生的迅速的反應及反響。此種直觀的反應，我們在聽眾的豐富表情中，很輕易地就能找到證據。
由此可見，音樂藝術審美體驗的直觀性，常常伴隨著其強烈的情感性。情感性是音樂藝術審美體驗的又一特征，是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式。它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度，它在音樂藝術審美體驗中有著極其重要的作用和地位。列夫·托爾斯泰在聽了《如歌的行板》后深受感動，淚珠掛滿了臉頰。他說這部作品已經接觸到忍受苦難的人民的靈魂深處。他在其《論藝術》中明確地說：“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術互相傳達感情?！雹僭诿栏兄?，情感是美感的重要構成因素，沒有美的感受和感動之情，則不成其為美感。情感作為一種心理因素，在音樂藝術審美體驗中的重要作用及地位，是人們普遍都承認和重視的。
二、構建性與再創造性
所謂構建性，是指審美主體在音樂藝術審美體驗中對審美對象整體的把握；再創造性，則是建立在構建性基礎之上，審美主體對審美對象具有創見性的理解。也就是說，在音樂藝術審美體驗過程中，作品自身所具有的理性認識因素，從客觀上為審美主體的感知和理解提供了明確的表現對象。雖然有這樣一個明確的表現對象存在，但是由于審美主體生活閱歷的不同、文化背景的不同以及價值觀念的差異，而顯現出一定的差異；另一方面，同一首音樂作品，審美主體在不同的心境下、不同的環境中以及不同表演者的表演中，也會相應地表現出對音樂的不同反應和不同理解。所以人們常說：“有一千個讀者就會有一千個哈姆雷特?！毙√崆賲f奏曲《梁山伯與祝英臺》，在年輕人心中與在老年人心中所引起的反應會有較大的不同，在音樂專業人士與非專業人士的心中也會有很大的差異。張前先生認為：“文學藝術的欣賞活動，一方面是對原作的體驗和領會，受欣賞對象的制約；另一方面，它又是帶有創造性的想象活動，受欣賞者主觀條件的制約。通過想象和聯想，欣賞者不僅在自己的頭腦中再現原作的藝術形象，而且還會以自己特殊的生活體驗和藝術感受去豐富和補充原作的藝術形象；那些有豐富生活經驗和藝術修養的欣賞者，甚至還可能發現原作中作者主觀尚未意識到的生活形象的蘊含及其社會意義?！雹谌藗兛梢孕蕾p到同一首音樂作品，但是卻不會有完全相同的感受，每一個審美主體都在欣賞過程中不斷地改變著對象，也都力圖把一個外在的審美客體變為主體感受的一部分，而這正是審美體驗中的再創造性。
三、反芻性與超越性
這里的反芻性，就是指在音樂藝術審美體驗中，對個人原初經驗的反復地細細咀嚼和回味，它是一種沉醉、一種返回、一種深度的停留，是生命意義上的一種重來。從另一角度來看，它又意味著審美主體被吸引、被誘惑，因而也是一種必要的被動；超越性，則意味著一種清醒、一種理性、一種升華；從另一種意義上來講，也意味著一種逃離，一種必需的主動。
在音樂藝術的審美體驗中，人們的審美感受總是由簡單到復雜、由表層到深層、由感性到理性、由外觀到內蘊逐漸發展深化的。審美體驗的反芻性，是主體精神的一種友好的敞開和融入，是將個人命運與境遇中人物命運的融入和連接。這種情感的對接使審美對象與審美主體之間契合一致、物我同一、物我兩忘，從而產生審美上的共振與共鳴。白居易的《琵琶行》中，刻畫了一個淪落天涯的琵琶女的形象，詩人從她演奏的琵琶曲中找到感情寄托，被哀怨的樂曲深深打動，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”，產生了強烈的共鳴，發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨。③但是，一味地沉湎，一味地回味那種主客不分的無間的互融，又會變成一種“過激”。因為人“作為一種認知的巨大力量應當區分不同的世界，因為只有對立物的對立才能使認識成為可能?！雹芴K軾在《題西林壁》詩中，也曾發出感嘆：“不識廬山真面目，只緣身在此山中?！痹诰坝^景，既不能觀景，也不能反觀。離景觀景，才能獲得對“景”的全面而又準確的審美把握。音樂藝術的審美體驗，既要強調審美體驗中的進入和沉醉，又不能忽視體驗中的清醒和超越，正因為有這種超越，我們才能從沉醉于其中的當事人變成置身事外的欣賞者，才有可能在悲傷或者歡樂的樂曲體驗中獲得極大的精神愉悅和審美享受，從而也就完成了從感性到理性超越的轉換，同時也就達到了俯仰自得、游刃有余的自由的審美境界。
結語
在音樂藝術的審美體驗中，在審美主體和審美對象，或者審美主體與生活現實之間，既要有一種積極的互相滲透和互相融入，又要有一種互相疏離和超越；既需要入乎其內，又需要出乎其外。唯有如此，才有可能獲得真正的審美體驗。
注釋：
①王宏建.藝術概論.北京：文化藝術出版社，2000，第105頁．
②張前.音樂欣賞心理分析.北京：人民音樂出版社，1983，第47頁．
③彭吉象.藝術學概論.北京：北京大學出版社，1994，第260頁．
④（法）莫里斯·布朗肖著，顧嘉琛譯.文學空間.北京：商務印書館，2003，第283頁．
參考文獻
音樂藝術的審美特征范文2
民族聲樂藝術的“韻味美”具體從“文字、聲音、感情”三個方面來體現，具體一點來說就是文字的表達、聲音的表現以及感情的體現。一方面三者同時做好，才能完整表現出民族聲樂藝術的“韻味”。而另一方面，一首民族歌曲的好壞也要通過字、音、情這三個重要的審美特征來評判。
1、文字的“韻味”
漢族的語言表達講究“字正腔圓”，民族聲樂藝術的表達也同樣重視“字正”。字的“韻味”體現在語言的規律和表達上，咬字清晰有力是傳遞歌詞意思，表達感情的良好途徑，而選擇對的字也是正確表達意思的首要考慮。另外，歌詞的語氣、情態、語勢等方面的處理和表現也能促進民族音樂的韻律表現，只有擁有深厚的文化修養的作詞者才能創作出與音樂旋律相符合的歌詞。中華文化博大精深使得文字的表現有著多種方法，也為民族音樂創作提供了巨大貢獻。在民族聲樂藝術進行表演時，如果觀眾只聞其聲，不見其字，則根本無法完整理解演員要表現的意思和情感。而字的選擇稍有偏差也會影響觀眾對整段歌詞的理解，甚至會誤導聽眾對整個歌曲的感情表達。如何用耳鼻口等發音器官發音是每個民族歌唱藝術家的必修課，而歌詞的描述也是民族歌曲能否達到人人傳唱水平的重要因素。因此，文字不僅是民族聲樂的精華，也是民族聲樂藝術的重要審美特征之一。
2、聲音的“韻味”
僅僅在文字上的完整表達并不能使民族歌曲受人喜愛，生活中往往一段好的曲子即使沒有文字也會令人聽之難忘。例如90年代全球暢銷的金曲”Myheartwillgoon”，其英文歌詞并不是多數中國聽眾能夠理解的，但是其旋律越感情卻征服了一大批人，由此可見聲音的“韻味”可以說是歌曲的靈魂。所謂音韻是通過文字發聲的長短、婉轉等技巧來控制和表現的，民族聲樂中的技巧運用尤為豐富，最突出的特點是聲音高亢、響亮的同時又不失優美。在民族聲樂藝術中，講究聲音的發聲技巧、共鳴、腔體等表現手段，這些手段是感情表達的有效方法?，F代的一些歌廳的歌唱者，沒有對歌唱技巧進行掌握練習，只一味追求民族聲樂中的聲音高亮，常常讓聽眾感到聲音刺耳和疲憊，不能把民族音樂的優美傳達給聽眾。好的歌唱家擁有深厚的歌唱技巧，唱起歌來表情甜美，無論唱怎樣的歌曲都帶有自己的聲音“韻味”，即能提升自身的音樂形象，也能和聽眾形成情感共鳴。由此可見，聲韻是打動觀眾的不可或缺的因素，是民族聲樂的最高審美特征[2]。
3、情感的“韻味”
作為一種情感藝術，感情是否投入自然可以成為評判民族聲樂藝術的標準。唱歌講究“聲情并茂”，通過情感的表現可以為藝術家與聽眾建立起一個不分距離的溝通橋梁。一首歌曲是否受歡迎不僅僅因為其詞曲的精妙，更因為其情感的表達，比如現在的一些選秀歌手往往唱歌無瑕疵卻不能得到觀眾的喜愛，這種情況正是由于歌者過于重視比賽，無法體會歌曲創作者的情感表達，也無法將歌曲原本的情感的“韻味”帶給聽眾[3]。人類判定美是由于情感的波動，情感也就成為了民族音樂藝術審美的重要特征。而感情的體現也是藝術家自身修養的表現，通過感情的判斷不僅僅可以對民族音樂進行審美，也可以對其演唱者的藝術修養進行衡量。生活中常常用“動人心魄”的詞語來形容一首好的歌曲，正是因為其情感的“韻味”使人心動、情動，情感不僅僅是藝術的表達，更加是藝術的創作來源，只有充滿情感的民族音樂演唱才能擁有巨大的音樂魅力。總之，情感的“韻味”是民族音樂創作的意義所在，魅力所在[4]。
二、結論
音樂藝術的審美特征范文3
[關鍵詞]電影;歌曲;欣賞;價值;特征
電影歌曲指電影中的主題歌、片頭曲、片尾曲、插曲以及劇中人物所演唱的歌曲等等。電影歌曲既是電影藝術中的重要組成部分,也是聲樂藝術中的一個獨立的品種,它稱得上是電影藝術與聲樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術,具有二者共同的藝術特點。
作為聲樂藝術的一個分支,電影歌曲可以獨立演唱,深受人民群眾的喜愛,無論是中國電影歌曲,還是外國電影歌曲,有不少已成為名歌,廣為傳唱,經久不衰。
而電影歌曲欣賞,又是欣賞電影、欣賞聲樂的一個十分重要的環節,并對學唱電影歌曲起到基礎與前提作用。為此,本文結合筆者個人多年來在聲樂教學中對電影歌曲欣賞的藝術實踐與理性思考,對電影歌曲欣賞這一重要藝術命題略抒淺見,以拋磚引玉。
一、電影歌曲的重要價值
要很好地欣賞電影歌曲,首先必須明確電影歌曲的重要價值。這種重要價值,具體體現在以下兩點:
其一,電影歌曲是電影藝術的支點與亮點。電影歌曲的誕生,給電影藝術帶來了新生命,它成為由無聲電影(又稱為“默片”)到有聲電影的重要標志,即音畫同步、視聽一體的重要標志。電影藝術從1895年誕生之后,一直是無聲的,直到1927年,美國的影片《爵士歌王》,在原來無聲片中加進4支歌曲和一些臺詞以及音樂伴奏,才成為世界上第一部有聲影片,可以說,這“有聲”之“聲”,便是聲樂之聲――電影歌曲。我國1931年拍攝的有聲電影《歌女紅牡丹》,同樣以片中的歌聲――電影歌曲為藝術支點。自此以后,電影歌曲風靡全球,它作為電影的支點與亮點,不僅使影片走紅閃亮,借助歌聲的翅膀飛進千家萬戶,也飛進每個人的心中,甚至形成了影歌一體、不可分離的藝術現象。外國影片《魂斷藍橋》中的歌曲《友誼地久天長》《流浪者》中的歌曲《拉茲之歌》;我國影片《海外赤子》中的歌曲《我愛你,中國》,《紅高粱》中的歌曲《妹妹你大膽地往前走》等,都不僅使影片大為增色,而且使影片插上歌聲的翅膀,飛向更高的藝術天空和更遠的藝術境界,進而升華了整部影片的藝術品位與美學品格。
電影歌曲作為電影藝術的支點與亮點,又通過許多層面得以彰顯。第一個層面是強化、升華影片的主題。例如影片《風云兒女》的主題歌《義勇軍進行曲》,就強化、升華了原影片愛國知識分子在民族危難時刻挺身而出,為民族存亡而赴湯蹈火的英雄主義主題,成為中華民族精神與民族性格的寫照,因此它被確定為《中華人民共和國國歌》。又如影片《上甘嶺》的插曲《我的祖國》,也強化、升華了原影片抗美援朝的主題,成為愛憎分明的“朋友來了有好酒,若是那豺狼來了,迎接它的有獵槍”的更加人性化、深刻化的主題。第二個層面是強化、升華影片的情感。例如影片《冰山上的來客》中的插曲《懷念戰友》,就強化、升華了革命戰友的至尊至愛的骨肉般親情,取得了蕩氣回腸、催人淚下、震撼人心的藝術效果。又如影片《柳堡的故事》中的插曲《九九艷陽天》,也強化、升華了片中戰士與農村少女純潔、高尚的友情加愛情。第三個層面是強化、濃化影片的風格。例如影片《鐵道游擊隊》中的插曲《彈起我心愛的土琵琶》,就強化、濃化了民族化的“鐵道戰”的藝術風格。又如影片《黃飛鴻Ⅱ》的主題歌《男兒當自強》,就強化、濃化了片中慷慨激昂、奮勇無前的藝術風格。凡此種種,都說明電影歌曲作為電影的重要組成部分,在影片中所發揮的重要作用與不可小視的藝術價值。
其二,電影歌曲又是聲樂藝術中獨立的品種,它借助電影傳媒的廣泛性、快捷性,得以更加廣泛、更加快速的流傳。許多電影歌曲,呈現異軍突起、獨領的態勢。例如影片《白毛女》中的歌曲《北風吹》《紅頭繩》《太陽出來了》《恨似高山仇似海》等,或成為在廣大人民群眾中廣為流傳的“群眾歌曲”,或成為在文藝晚會上單獨演唱的藝術歌曲。又如影片《馬路天使》的插曲《四季歌》,早已成為家喻戶曉的“群眾歌曲”,而影片《紅日》中的插曲《誰不說俺家鄉好》,也已成為著名的藝術歌曲。如此等等,不勝枚舉。
總而言之,電影歌曲作為電影藝術與聲樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術,使電影與聲樂取得互補雙贏的藝術效果,而這,正是電影歌曲的重要藝術價值之所在。
二、電影歌曲的審美特征
要很好地欣賞電影歌曲,還必須把握電影歌曲的審美特征。這種審美特征,主要有以下幾點:
其一是形象性。同所有的音樂作品一樣電影歌曲作為特殊的聲樂作品,也以形象性作為其重要的審美特征之一。這種形象性,又具有非直觀、看不見、摸不著的聲音性與聽覺性特點。它要憑借演唱者與聽眾的共同聯想、想象等方式得以創造。例如影片《海外赤子》中的插曲《思鄉曲》的歌詞,就描繪出具體的畫面形象:“中秋月掛天上,映木樓,照小窗。遠山云煙渺渺,近水碧波茫茫。”這是一幅異國他鄉的風景畫。接著,歌詞筆鋒一轉,推出人物,切入主題:“海外萬千游子,隔山隔水相望,淚眼無限惆悵?！北M管歌詞已經提供出足夠的形象物,但是仍需演唱者與聽眾借助聯想與想象具體創造出這些音樂形象。也就是人們常說的:“有一千個演員,就有一千個音樂形象;有一千個聽眾,也有一千個音樂形象?！睋Q言之,電影歌曲的音樂形象,是由歌手與聽眾分別創造出來的。
其二是情感性。電影歌曲也同所有的音樂作品一樣,同樣以情感性作為其重要的審美特征之一。電影歌曲從本質上而言,是一種心靈之歌,我國西漢時的《樂記?樂本》中說:“凡音之起,皆由心生也?！毙傺览撉俅髱熇钏固匾舱f:“音樂是不借任何外力,直接沁人心脾的最純的感情的火焰;它是從口吸入的空氣,它是生命的血管中流著的血液,感情在音樂中獨立存在,放射光芒?！彪娪案枨切撵`與心靈的對話,它通過詞曲作者、演唱者、聽眾三者之間的情感交流產生情感共鳴,這種共鳴可以使人們跨時代、超距離、越民族而互相坦率交談、傾心而歌,收到“以情動情,用心撥心”的審美效果。例如當我們聽到《義勇軍進行曲》時,一種民族自豪感便油然而生,為民族振興勇敢前進的激情也會如烈火一樣燃燒在心中。
其三是節奏性。電影歌曲作為音樂作品,以節奏性為其重要的審美特征之一。這種節奏性,既體現歌曲情感情緒的脈律,又符合音樂本身的節奏性特點,正如著名美學家朱光潛先生所言:“節奏是主觀和客觀的統一,也是心理和生理的統一。”例如電影歌曲《彈起我心愛的土琵琶》中的副歌,既體現鐵道游擊隊隊員們的激昂勇猛的情感節奏,又符合火車在鐵道上運行的節奏,達到了主觀性與客觀性的完美統一。
音樂藝術的審美特征范文4
關鍵詞：電影藝術 審美特征
電影是一門年輕的綜合性藝術。它是近代科技與藝術結合的產物。是動態的再現型藝術，它的美就在于塑造鮮活的典型的藝術形象，在更廣闊的范圍內反映和再現生活的本質。然而，電影與電影美學又不是同一個概念。電影是指以紀錄社會現象和自然現象片段為基礎傳遞信息、制造效果的一種異質綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質的動態影像。而電影美學要求電影首先要以電影的特殊藝術手段來認識現實和反映現實，也就是要具備電影的思維特點和藝術特點。電影藝術幾乎擁有著其它藝術的所有表現手段。因而相對于一般美學來說，電影美學無論在色彩、空間、線條、影像上都表現的更復雜更全面一些。本文旨在從電影藝術的高度綜合性、反映現實的逼真性、視聽的高度融合性和時間空間的高度自由性四個方面淺要地探究電影藝術的審美特征。
一、電影藝術的高度綜合性
我們說電影藝術是各種藝術中綜合性最強的一門藝術，這是因為電影幾乎擁有著其它藝術的所有表現手段。在它的肌體中有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應該體現在兩個方面：一是，多種藝術的綜合，并且，集各種藝術元素于一體。它汲取了各種藝術的表現特色。如：汲取了繪畫對光、影、色、線條、體積的獨特處理,以及如何運用二維平面去創造三維空間的藝術本領；汲取了音樂的韻律美、節奏美和音樂獨特的聽覺藝術元素；又如：將文學溶入電影藝術,主要在于汲取文學塑造人物形象與典型的方法,以及故事情節的結構安排,細節的描寫方面等。二是，電影藝術與科學技術的綜合。電影藝術是各種藝術中科技含量最高的一門藝術，它綜合了光學、聲學、電子學,計算機科學的最新研究成果。電影從無聲片、有聲片到現今的彩色片和立體電影，都是與科學技術的發展分不開的。
二、電影藝術反映現實的逼真性
我們知道電影最早被稱為“活動的照相”。至于照相我們是清楚的，所謂的照相就是真實地記錄生活中的原貌，所呈現出來的畫面是靜態的。而活動的照相也是真實地記錄生活中的原貌，只不過是把可見的事物在運動中紀錄下來，所呈現出來的畫面是動態的。因此，二者具有一個共同特性――逼真性。談到逼真性，照片的逼真在于人物、景物的真實；而電影的逼真性除此之外還在于，電影還能發出物體的聲音和人的語言，它和活動的畫面結合在一起，使電影具有了更強的逼真性。另外，電影還能夠把生活中的顏色和色調逼真地反映在銀幕上，使人們直接觀賞到色彩艷麗的世界。這樣，銀幕上的生活由于運動的畫面、聲音和色彩三者的結合，就更加接近于現實生活了。這一點我們是很容易理解的，我們都看過電影。有些電影看過數邊，甚至過了許多年我們依然喜愛，比如：《地道戰》。究其原因，就在于影片的內容就是生活本身，它真實的反映了生活的本質，用鏡頭真實的紀錄了生活。
電影藝術的逼真感還有另一個表現――蒙太奇――電影的獨特表現手段。蒙太奇雖然來源于建筑學，但它與人們在日常生活中觀察事物的經驗卻有著相似性。人們在觀察事物時，總是不斷地改變空間范圍和視角。比如：有時遠觀、有時近取；有時從這個角度觀察，有時從另一個角度觀察；有時平視，有時斜視，有時仰視，有時俯視；有時固定地看一個事物的變化，有時則隨著事物移動看一個事物的變化。人們正是通過觀察點的變化以及從不同的觀察點上所得的綜合印象去了解事物的外貌。而電影正是根據這個特點產生了遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內的各種移動鏡頭，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現實生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產生一種接近于現實生活的逼真感受。
三、電影藝術的視、聽融合性
電影藝術是視覺與聽覺為主的影像藝術。視覺、聽覺以及視聽融合性都是電影藝術的基本特性。要探討電影藝術視、聽的融合性，首先，來看看傳統藝術。繪畫藝術是用畫面來塑造形象,但是缺少了音響效果；音樂藝術是用聲音來塑造形象,但又缺少了畫面，也就缺少了形象感。而電影藝術的出現，尤其是有聲電影的出現,使藝術具有了音響與畫面的高度融合。電影和戲劇又有所不同，電影和戲劇雖然都重視動作性，但電影更重視的是視覺動作而戲劇更重視的是言語動作。電影藝術不僅善于汲取繪畫的特點,還要考慮畫面的安排,關注畫面美,同時還善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性,使得形象更為真實,更為豐滿,更具立體感。比如：《滿城盡帶黃金甲》中臺的畫面外傳來令人蕩氣回腸的《臺》的音樂,構成音響與畫面滲透、情景交融的意境。
四、電影藝術時間空間的高度自由性
電影藝術是一種典型的時空綜合的藝術。它作為一種全新的綜合藝術，是在時間與空間上同時展開的。電影藝術的時間是指空間化了的時間,成為具體可聞可見的空間運動；電影藝術的空間是指時間化了的空間,它有一個時間的流動過程。電影既是在空間中展開的時間藝術，也是在時間上延續的空間藝術，它把時間藝術的表現性與空間藝術的造型性有機地結合了起來，而成為擁有時空自由的一門嶄新的藝術。由于電影藝術的這種特性,它在時空結構上具有了極大的自由性。比如受眾對一個時空統一的鏡頭的感受并不是純粹用鐘表來計算的,它還受到鏡頭中所包含的信息量的多少以及它的節奏的影響。信息量大,時間感就短，信息量少,時間感就長；節奏變化強烈,時間感就短,節奏變化緩慢,時間感就長。這里還涉及一個電影藝術時空的交錯的問題。所謂時空交錯指的是打破現實時間的自然順序,將過去、現在和未來的時空場面進行交叉銜接,將聯想、回憶、幻覺、夢境同現實融為一體,使時空呈現出跳躍性并獲得多層次的展示。電影藝術似乎有一種不受物理空間和自然時間束縛的力量,與其他藝術相比,電影藝術更能擺脫時空的客觀規定性,從而獲得更大的自由。
通過以上四個方面的簡單論述，我們對電影這門新興的藝術的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于電影藝術的創作，同時也有利于電影藝術的欣賞與評論。當然，要進一步的、深入的探究電影藝術的審美特征，不僅要對電影藝術本身進行深入的研究，而且還要對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、電視、現代科學技術、受眾以及審美心理學等多學科、多角度進行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進電影藝術的發展。
參考文獻：
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音樂藝術的審美特征范文5
【關鍵詞】民族聲樂；審美特征；審美取向
中國是一個有著悠久文明歷史的國家，中國人民在勞動和生活中，創造了燦爛的文化，成為一朵奇葩，在世界文明史上熠熠生輝。人們在生產勞動之后，創造了一種音樂形式，這種音樂形式是源自民族自身的特色，具有深刻的民族特點，經過不斷地進化和積累，漸漸形成了獨具民族風味的中國聲樂藝術。這是中國勞動人民的結晶，是長期勞動實踐創造出來的民族藝術。這種藝術以其獨特的審美特點，在我國燦爛的文化長河中，散發著獨特的絲絲幽香。下面談談對中國聲樂藝術審美取向的思考。
一、我國民族聲樂藝術的概念
我國的聲樂藝術，由于民族文化自身的特征，具有十分廣泛的內涵，民族聲樂包括傳統的戲曲演唱、曲藝說唱、民歌演唱等幾方面。在藝術形式上，涵蓋民族唱法、新歌劇唱法、西洋歌劇民族化唱法等形式。狹義上的聲樂藝術，也就是我們常說的民族唱法，這種藝術形式是在民族風格較強的作品中體現出來的。民族唱法是對我國民間民歌的進一步升華，民族唱法是對民歌唱法的發展和創新。在原生態的基礎上進一步規范和科學化地進行民歌演唱，使其更加具有民族性，更具時代性。民族唱法的聲樂藝術，是在廣泛借鑒西洋唱法的同時，與民族的聲樂藝術有機融合的一種藝術形式。演唱民族唱法的歌曲，歌唱者要真假聲合起來演唱，需要歌唱者具有很高的呼吸本領支持，在音色上強調流暢，要求演唱者字正腔圓，并能夠在演唱中運用共鳴，充分融入演唱者的感情，達到以情感人的目的。所以說，中國民族聲樂藝術，是一門植根于民族文化、扎根于中國大地的中國藝術，是一種以聲情并茂的演唱形式為載體的民族音樂形式。
二、中國民族聲樂藝術的審美取向
中國民族聲樂藝術的審美從本質上講是音樂審美，這個審美是一種與人的聲音相關的審美。聲樂的審美是一種以聲音為表現形式的歌曲，當然聲樂是離不開器樂的。歌曲演唱中所涉及的旋律、和聲、織體、配器等方面同樣是藝術表現不可缺少的形式，所以說，民族聲樂作品和其他聲樂作品一樣，是一種綜合性的藝術形式，判斷一首歌曲的藝術價值，不僅僅是歌唱，還有其他各方面涉及到的相關因素。一首民族聲樂作品不僅僅是歌唱者的聲音，曲調、歌詞、器樂等都和聲音共同構成聲樂藝術的全部。離開任何一方面的因素，都是會割裂聲樂的整體美。而且還會喪失聲樂作品所具有的獨立存在的藝術屬性。由于受到傳統藝術的影響，已經形成了具有濃郁中國特色的審美風格。但是也有一些音樂工作者和演唱者試圖將國外的一些觀念和技巧應用在民族聲樂中，但是由于文化的差異，審美的差異，導致融合出現矛盾。所以對西洋聲樂只能是借他山之石，否則難以收到預期效果。聲樂的審美是從幾個方面進行判別的，這也是人們對聲樂美的理解。
（一）關于聲音的審美
聲音如果是一種科學的藝術發聲，那么一定是一門藝術。聲樂首先是以聲音為主的藝術，通過聲音的美感而形成藝術的內涵。歌唱家把自己對作品的理解融合到自己的演唱中，把歌曲所要表達的思想、情感都用歌聲來體現，這種聲音就具有了藝術的美感。歌唱者如果把情感融入得更好，那么歌唱作品就更具有感人的力量，其藝術價值就更高。反之，藝術價值就不夠鮮明。
（二）民族聲樂中情感的審美
聲樂藝術是一種欣賞的藝術，是一種讓人用心靈去體會的藝術形式。因此在聲樂作品中，重要的審美因素，應該是情感審美，美感和情感是相互半生的，成正相關。沒有情感的作品就沒有藝術美可言。情感和美感是相互促進和相互影響的，聲樂藝術的最佳審美境界應該是聲情并茂。如果歌唱者不能把歌曲中所蘊含的情感表達出來，或者不能把自己對作品理解的情感表達出來，那么就沒有藝術的美感體現。所以想感動別人必須先感動自己，歌唱者首先要把自己的情感深深地融入到歌曲中，通過自己的表現，傳達出一種情感來，使別人也因為聽到歌聲而被深深感動。歌唱者本身要把自己的感受以美的形式表現出來，使歌唱具有強烈的美的形式，生發出無窮的感染力。歌唱者把自己的愛、憎用歌聲和表演體現出來，使人們在觀賞的過程中受到感染和熏陶。
（三）歌唱形象的審美
我們都知道，歌唱藝術具有自身的特點，是通過人物的形象來表現的，是一種以人物形象為主要表現形式的歌唱藝術。歌唱藝術具有理智性，而且還富于情感。人物通過歌唱把作品中賦予的情感色彩以一種美好的形象表現出來。歌唱藝術如果把情和理能夠緊密結合起來，那才是美的形象。演唱者是聲樂表演的主要環節，不管歌唱的內容是什么，主題都是體現人物的思想感情，歌唱家在演唱中是傾注了自己的全部感情，全力塑造藝術形象，但是這種形象的塑造不用語言、不用文字，而是用歌聲和形象，用藝術家的肢體語言，把歌曲中所蘊含的情感因素表現出來，用聲音和形象塑造藝術形象。所以聲樂的審美，要從形象上去判別。
中國傳統審美中，講究的是平和、人和，天人合一。應用在音樂中，特別是民族聲樂中，蘊含著深厚的民族文化，長久的積淀，凸顯著強烈的中華民族的特點。中國人對藝術的審美深深地影響著聲樂藝術的審美，歌唱中的回歸，聲音的修飾和塑造，傳情達意。音樂在人的心靈中所產生的震撼，就是一種審美的體現。
三、民族聲樂的審美特征
中國民族聲樂是一種根植于中華傳統文化基礎上的一種藝術形式，從內涵到外延，都繼承了我國傳統音樂的審美精髓，具有深厚的民族文化印記和積淀。民族聲樂的審美特征具有很多的因素，人們在評價和欣賞一首聲樂作品的時候，首先從依字行腔方面、字正腔圓方面進行審美，把這兩個因素作為審定演唱的標準。一首優秀的音樂講究的是一唱三嘆，追求的是一種情韻美，要求珠圓玉潤的感覺，將曲中情婉轉吟出，深厚綿遠，讓聽眾在這其中享受那種心靈的震撼和情感的提升。唱的感人首先要把美好的歌詞唱清楚，歌唱者要吐字清晰，將歌詞內容連接唱出來，唱出潤腔，這是中國民族聲樂中最為重要的一部分。民族聲樂具有自身獨特的個性，那種五聲調式，使聲樂演唱非常富有歌唱性，民族風味濃郁，而且民族特色的音樂旋律具有單純、簡潔、明快的特點，尤其適合中國觀眾的審美口味。我國民族聲樂的藝術形式，具有橫向織體特點，使得演唱起來抑揚頓挫，極富樂感和美感。通過聲腔的流動和氣口的運用等方法，表現歌曲中的思想感情。中國人是一個具有五千年歷史的優秀民族，具有豐富的文化，表情達意講究的是委婉含蓄，曲折迂回，民族聲樂也正是迎合了觀眾的這一心理特點。奠定了中國民族聲樂的風格特色，并且民族聲樂呈現出百花齊放、欣欣向榮的景象，為我國的藝術寶庫增添了一朵奇葩。
民族聲樂的形式出現了許許多多的流派和風格，陜北民歌、山東梆子、江南小調等藝術形式，而且這些民族藝術的元素都在各種聲樂作品中有所體現，都成為民族聲樂審美的重要內容。另外，我國民族聲樂的審美，符合國人的審美取向，符合民眾的欣賞口味。我國的民族聲樂注重對歌曲情感的表達，注重樂曲韻味的表達，注重樂曲對情感的表達，重視觀眾的感官，這是與西方文化區別的主要一個因素。情感的表現是樂曲演唱中最為重要的一面，表達情意是民族聲樂的主要特征。這與西方文化重視理智和知識的特點截然相反。
中國聲樂藝術的發展，經歷了漫長的歷時過程，在這個發展過程中，民族聲樂融合了很多種現代元素，而且在不斷的兼并和融合中，形成了民族聲樂自己特有的風格和審美特征。在演變中，民族聲樂藝術采用了多種發聲技巧和氣息方法，使歌唱者對音樂的領悟和表達實現一個最佳的融合。自然、圓潤、明亮，是民族聲樂的最大特征，歌唱者要真實且創造性地用聲音和形象去表達自己對歌曲的理解，形成一種藝術美，讓聽眾在歌唱中享受那種或空曠、或遼遠、或悠揚的聲音藝術。人物的聲音、樂曲的聲音、歌詞的意境、演員的形象、配器的協調，都是民族聲樂審美的體現，帶給觀眾美好的感受和無限的遐想。
四、中國聲樂審美的價值取向
聲樂，顧名思義是聲音的藝術，因此在民族聲樂審美價值取向中，聲音的審美是一個重要因素，也是歌唱過程中，藝術家的重要追求目標。民族聲樂是由各族人民共同創造的本民族的藝術，所以民族聲樂具有特殊的和突出的民族性，也是民族聲樂的主要特征。歌唱者將自身的聲樂條件和民族語言的音韻特色進行了融合，通過音樂和聲音塑造鮮活感人的藝術形象。所以民族聲樂的審美，應該是歌者的嗓音條件優越、歌唱技巧科學、呼吸和發聲方法得當、具有混合共鳴的良好條件、清晰準確的吐字等因素，同時還需要具備一定的音樂素養。
（一）聲音審美的解析
中國民族聲樂是我國民族藝術的結晶，聲樂藝術蘊含了我國的歷史文化、審美情趣，并且成為民族聲樂藝術發展的沃土，民族聲樂的表現形式是演唱，以聲音的形式進行音樂藝術的表現。在民族聲樂藝術中，融合著民族情感、民族語言、民族文化、民族審美等因素，通過歌唱傳承和弘揚了民族藝術，而且這種藝術形式，也是增進人們聯系和情感融合的中介和載體。聲樂中的聲，包括聲音、語言、行腔，而且還要歌者的形象和情感，所謂聲情并茂是也。民族聲樂和西洋聲樂發生方法不一樣，民族聲樂發生舌位靠前，元音共振中心是口腔的前硬腭部，口腔上壁是硬腭，前方是牙齒，牙齒反射聲波較強，共振重點靠近口外，因此民族聲樂的歌唱，聲音明亮和開朗，清脆集中。在民族聲樂的審美中，人們習慣用那些大氣磅礴的語言形容聲樂的魅力：余音繞梁、繞梁三日、黃鐘大呂、宛轉悠揚、響徹云霄等等，可見，聲樂的審美，重點是聲音，真正被歌者所推崇的是甜、脆、園、亮、水的歌唱境界，對歌者的演唱藝術、發聲技巧、音樂素養都有很高的要求，對于音色的定位，是在我國多民族、多文化基礎上積淀起來的，所以民族特色鮮明，民族聲樂的藝術價值極高，已經超越了民族聲樂藝術本身所具有的范疇。
（二）唱歌的氣息審美
氣息是歌唱的動力和支持力，聲樂藝術要的是較高的呼吸控制能力，沒有呼吸控制的聲音就沒有藝術可言，歌者會出現音色緊張、肌肉用力的非正?，F象。提高聲樂的藝術感染力和歌唱的聲樂藝術氛圍，需要歌唱控制好呼吸，運用正確的呼吸方法，就能夠較好地表達音樂作品的情感。聲樂演唱中的呼吸方式，一般確定為胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹呼吸三種氣息控制方式。
采用胸式呼吸方法進行演唱，具有不利于共鳴腔體打開的弊端，這種呼吸方式不利于歌詞完整意義的表達，因此在演唱中表現的缺乏音樂的韻味和美感；所謂腹式呼吸，這種呼吸方式有利于假聲頭聲的高位置，氣息在腰部以下活動，比較典型的是戲曲中的女角唱腔，普遍采用這種方法；熊腹式呼吸，氣息活動范圍在下胸部和上腹部，運用氣息歌唱時，借助人體橫膈膜擴張的力量，這種呼吸方式，是廣為認可的廣泛應用的。
（三）曲調的音韻美
音韻美是聽覺的感知，在民族聲樂中，韻律、押韻形成了人們聽覺美感。我們的語言具有四個聲調，而且所有韻母都可以延長，這一特點，為民族聲樂的發展發揮了重要的作用，使得歌詞內容特別適合演唱。音樂的節律和節奏也是民族聲樂的一項審美內容，節奏，是歌詞詩歌化的標志，句式要求整齊、鮮明、統一，這就構成了音樂的節奏感，韻律安排后的歌詞就和普通的念白不一樣了，具有了音韻美，讓觀眾聽起來，抑揚頓挫，極富美感。
（三）情感審美
情感是民族聲樂或說其他聲樂的審美核心，情是歌唱藝術的靈魂。歌唱是一種情感的表達，情感可以感染人。用聲音的藝術，荷載情感的因素，教育和鼓舞聽眾，是民族聲樂藝術的價值所在。歌唱藝術的目的是交流，歌者和聽眾的交流，人與人之間抒感、激感、交流情感，用情感將藝術體現出來，用情感將人與人之間連接起來。因此，民族聲樂的審美，應該以情感作為重要的取向。
在人們的消費意識中，聲樂藝術不是靜止的，是隨著人們追求美的變化而變化的。人們的消費意識 就是審美化和風格化的特征，比如對于民族聲樂的審美取向。審美的標準是藝術牽引的，反過來，人們對聲樂的審美也影響著聲樂藝術的發展。發揚我國民族聲樂對文化的傳承和弘揚作用，是研究聲樂審美的重要目標。只有不斷地追求和完善，與時俱進，才能適應消費者對藝術的審美需求。
參考文獻：
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音樂藝術的審美特征范文6
關鍵詞：《母親》；審美特征；編創；啟示1藏族舞蹈《母親》簡介
藏族舞《母親》是著名舞蹈編導家張繼剛的代表作品之一，作品由藏族舞蹈家卓瑪表演。該舞蹈主要采用民族舞蹈特有的舞蹈動律和語匯，淋漓盡致地表現了一位藏族老阿媽的生命旅程。編導在《母親》這個作品里以飽含深情之筆，刻畫了一位默默無私奉獻的藏族母親形象，謳歌了偉大的母愛。該作品之所以能取得成功，主要是舞蹈語匯的民族特色從外化形態和舞蹈構圖、服飾的創新等方面做了新的突破，使作品充滿了強烈的藝術感染力。（1）動作形態方面的審美特征。舞蹈是一種視覺藝術，其最大的外在特征就是動態性。在舞蹈形象的塑造上，《母親》這個舞蹈充分體現了藏族舞蹈的基本特征，“塌腰翹臀”“前傾彎腰”是構成藏族舞蹈的基本體態特征。編導恰到好處地運用了演員卓瑪的體態特點――用“塌腰翹臀”的動作，塑造了一個長年勞作，背負著生活重擔的藏族母親形象，用“前傾彎腰”的動作，展現了一位母親的淳樸和慈祥。這一人物的體態特征從始至終貫穿整個舞蹈。“塌腰翹臀”和“前傾彎腰”這兩個體態恰恰最能體現出母親的偉大和艱辛。在作品中，母親因長期勞作而彎下的腰，母親凝視遠方所蘊含的深沉，給觀眾留下了一個難忘的藏族母親形象，同時也留下了一個時代的印跡。此外，《母親》這個作品還采用了藏族舞中的弦子，并且通過弦子突出手臂和腳的變化，以其外化的形態特征來揭示人物的內心獨白，淋漓盡致地展示了藏族母親特有的曲、彎、扭的形象。（2）舞蹈情感方面的審美特征。從舞蹈的內在本質屬性方面來看，舞蹈藝術最大的特征就是抒情性。舞蹈是情感的產物，以情帶動、情動交融才可以創造出舞蹈獨有的風情與內涵。作品從開始到結尾，彎曲動作貫穿始終。母親那駝背的身影，默默地頂起生活的重擔。母親的身體像一條河，像一座山巒，像陽光下波瀾起伏的青稞麥。整個舞蹈作品中，最能打動人心的就是緊緊地抓住了舞蹈的情感性，讓觀眾產生了強烈的共鳴。因此，舞者在舞蹈動作體態中所表現出豐富的情感世界，要從內心去感受這個民族的特點和精神世界，了解他們的生活、情感以及他們堅忍悠長的心靈歷程。只有這樣，作品才能情景交融，體現其獨特的文化內涵而深受觀眾的喜愛。（3）服裝和音樂方面的審美特征。從舞蹈藝術的展現方式特點來看，綜合性是舞蹈藝術的重要特性之一。舞蹈是一種以人的身體動作為主要表現手段的藝術，但從它產生的那一天起就離不開音樂、詩歌、戲劇等因素，這些同樣是舞蹈藝術中的重要組成部分。作品在服裝運用上沒有使用華麗的服飾，而是采用一件破舊的棉襖，一方面說明了母親的吃苦耐勞精神，同時也為傳達和襯托作品的主題思想起到了一定的鋪墊作用。其次，音樂與舞蹈的關系自古以來就十分重要，可以說，在舞蹈藝術中，音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形態，作品中音樂的運用極大地增強了舞蹈作品的感染力與表現力，音樂恰到好處地為描繪人物鮮明的思想感情和性格特征提供了良好的藝術環境，與舞蹈共同完成了塑造藏族母親藝術形象的作用。從整個作品的音樂貫穿來看，音樂顯得十分凝重，《翻身農奴把歌唱》的曲調為母親形象的塑造和主題的深入也增色不少。
2藏族舞蹈《母親》的成功對舞蹈編創的啟示
（1）優秀的舞蹈作品應有鮮明的主題。主題是舞蹈作品通過對社會現實生活的描繪和對藝術形象的塑造，所表現出來的情感意蘊和中心思想。編舞最重要的就是表達一種內在的思想，而非外在的動作堆砌和技巧展示。好的舞蹈作品不僅能給觀眾感性的體驗，更能給觀眾理性的思考。舞蹈編導應該通過自己的作品向觀眾灌輸一種高尚的思想，反映人民的愿望，倡導真、善、美。高尚的思想應當成為舞蹈編導在選擇主題時的首要條件。同時，在永恒的主題上要加入新鮮的血液，創作出熟悉中的陌生，這樣作品才能深入人心，才能在觀眾中產生共鳴。藏族舞蹈《母親》在主題上選擇歌頌母親這一主題，運用特殊的藝術表現形式――舞蹈來表現，無疑能讓觀眾在情感上和思想上對該舞蹈作品產生一種親切感，在觀賞過程中也不會因為作品主題的晦澀或作品表現形式的怪異而難以理解。我們常說，舞蹈藝術是對社會生活的形象反映，那么該作品的主題就是對社會生活中母親這一偉大形象的贊美和謳歌。因此，舞蹈編導一定要有獨特的眼光，并從獨特的角度去挖掘生活、體驗社會、感悟生命，從而創作出鮮明的藝術形象。（2）舞蹈的完美詮釋應選擇適當的演員。古往今來，美學家、舞蹈家曾給舞蹈藝術下過各種定義，從各種不同的角度來闡述這門藝術的特征。比如舞蹈是人體動作的藝術，舞蹈是人體律動的詩篇，舞蹈是流動的繪畫和活的雕塑……這些由人們在長期的藝術實踐和審美經驗中所做出的概括，不僅指出了舞蹈藝術某些本質特征以及它和其他藝術形式的異同關系，同時十分肯定了舞蹈演員在舞蹈藝術中的重要作用。因為，舞蹈演員在舞蹈作品的創作和表演過程中既是舞蹈美的創造者，又是舞蹈形象賴以生存顯現的物質材料，同時也是讓觀眾獲得審美享受的審美對象，是舞蹈美在傳達過程中的中心環節。藏族舞蹈《母親》是由著名藏族舞蹈家卓瑪表演的，卓瑪作為土生土長的藏族族群中的一員，從小在藏族地區生長，對藏族的社會生活有著深厚的積淀，在對藏族母親的理解和詮釋上顯然會有與其他民族演員的深刻性，作品中演員卓瑪的眼神、動作等方面都十分具有典型性。換個角度來說，如果不是有親身體驗或經歷的演員去傳達和表演作品的精神和內涵那么作品肯定會處于空白膚淺的表演效果?？傮w而言，要想淋漓盡致地體現作品里的內涵和精神，必須要選擇適合演繹舞蹈作品的演員。（3）新穎的創意是舞蹈作品成功的關鍵。新穎的創意就是要在作品中設計出具有創造性的“點子”，這些“點子”就是讓觀眾意想不到，并能起到震撼作用的藝術手段。就像《母親》這個作品，無論是作品在主題思想方面，還是服裝音樂的配合方面都是一個很好的創意。這種創意不僅能夠起到讓高雅藝術走向大眾的作用，而且更能給觀眾一種視覺上的震撼。一個作品如果沒有新穎獨到的創意，即使有再華麗的舞蹈場景，也是徒然，很難打動觀眾
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藏族舞蹈《母親》作品樸實無華，卻把人感動得潸然淚下，《母親》 這個作品，除了在審美特征方面給觀眾以震撼，在舞蹈編創方面給我們以思考和啟示，更為重要的是讓我們懂得和明白母愛的偉大。因此說，藏族舞蹈《母親》是對母親生命的禮贊，對母愛偉大的謳歌，對母親深情的擁抱。參考文獻：
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