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藝術的基本問題范文1
究竟如何確切表述其內涵，又感到不那么容易。從我國秘書學建立至今的十來年看，這一根本性問題也始終沒能得到統一認識。本文就幾個相關問題談談自己的觀點。
一、秘書應認定為是一種職務
這是針對學術界有人提到的秘書是一種職位、職業、職稱而言的。把秘書界定在一種職位、職業或職稱上并非錯誤。但是界定在職務上更符合它的本義，最具實質意義。
二、秘書與領導者保持著盡小的空間
在秘書定義中，有不少關于秘書與領導空間位置的表述，大多為秘書身處領導近身等詞句。 應該說，它反映了一種客觀狀況，表明了秘書與領導保持著盡小空間的事實。但是，這種表述不全面，因為它僅僅從物質空間這方面描述了兩者距離的接近，而忽視了他們在精神空間上具有著同樣接近的另一面。
三、秘書以文字材料的處理為主要特征
在傳統觀念中，秘書常常與秀才聯系在一起，什么是秘書--秘書就是搞文字工作的，寫東西的。以后，秘書學科的建立，人們在理性的高度努力作出科學概括的時候，也始終沒有忘記秘書的文牘性，只是把制掌文書與事務處理--一同作為了秘書的根本特征加以揭示。應當看到，這是認識上的一大變化，是客觀對象發展的及時反映。然而，從理論上和實踐中來分析，這一認識又存在著兩個問題。
藝術的基本問題范文2
關鍵詞： 課堂教學 提問藝術 基本要求
美國的一些教育學家認為“提問得好即教得好”。教學成功與否的重要因素是課堂教學中教師和學生、學生和學生之間的交流是否成功，而提問正是構成課堂教學中語言交流的必要組成部分。因此，可以說教師教學的效果在很大程度上取決于提問的效果。
一、課堂教學提問設計的基本要求
提問應運用于課堂教學的整個過程，它是聯系師生思維活動的重要紐帶和開啟學生智慧之門的鑰匙，因而要使提問真正發揮作用，應該重視提問的設計。
1.提問的表述應該科學和簡明
新教師和實習教師常常會提出一些復雜的、含糊不清或語句很長的問題，這些問題容易使學生誤解。例如，有位實習老師在講授“家兔”一節時，一手托著一只家兔的剝制標本，一邊問：“大家仔細觀察一下，家兔是不是全身各處都被毛？”學生看得很仔細，家兔標本高高豎起的雙耳里面沒有毛，回答就自然成為：“不是，耳朵里面沒有毛?！倍處熢臼窍胪ㄟ^教具引出哺乳動物的一個重要特征：體外被毛。由于提問設計得含糊不清，因此沒有達到預期的效果。當然，言簡意賅并不是說問題設計得呆板平淡，而是應該變換角度設計問題。
2.設計的問題要富有啟發性
提問的實質就是設置疑點、制造矛盾、激發思維的啟發性過程。朱熹說“大疑則大進”，問題設計得好，就能使學生“起疑”、“起大疑”通過啟發思維得到較大進步。設計啟發性強的問題，首先應考慮問題的難度要適當。只要當問題的要求略高于學生的實際水平時，學生才會感到問題的答案“若隱若現”、“若即若離”，答案的“似是而非”更能激發學生深入思考。如果問題過淺，可能課堂氣氛十分活躍，但是這種表面的活躍并沒有深思熟慮的基礎；如果問題過深，學生看問題就不知從何下手，那就懶得思維。其次，問題應盡可能聯系學生的生活實際，這樣學生就會產生強烈的解決問題的欲望。最后，要總結教學經驗，從學生理解的困難之處提出問題。例如，有的教師在講授“避免近親婚配以防止遺傳病發生”內容時，針對學生對于“血親”的概念理解困難的情況，特意提出“血親”和“親屬”二者的差別問題，理解了“親屬”的概念，也就容易理解“血親”的概念。
3.設計的問題要有針對性
設計課堂提問應該緊緊圍繞教學內容，特別是重點和難點內容，抓住了教學的重點和難點就等于抓住了那些牽一發而動全身的知識“關節點”。課堂教學提問的針對性還體現在整節課提的問題應該有“整體觀念”，此一“問”和彼一“問”應該有不可分割的關系。如果毫無針對性地提幾個問題，為問而問，不僅無助于學生思維能力的培養，連傳授系統知識的教學目的也難以達到。
4.設計的問題要具有層次性
在生物教學中，教學內容的多樣性和教學目標的多層次性決定了提問類型的多樣性。英國著名的微格教學專家布朗把課堂教學提問分為八類：依從提問、反問、回憶提問、理解提問、運用提問、分析提問、綜合提問、評價提問。如果簡化歸納，就可以把提問分為基礎性提問、運用性提問和開拓性提問三類?；A性提問包括回憶、理解生物學基礎知識的問題，如“人的消化系統由哪些主要器官所組成？”“家鴿的哪些形態結構是與飛行生活相適應的？”等問題。運用性提問主要是指使學生運用學過的知識和技能解決新問題，以及通過分析或綜合的方法區分和判斷事物之間的關系，根據事實推導結論等。如：“為什么人群中男性色患者遠遠多于女性色盲患者？”開拓性提問也就是常說的開放性問題，一般沒有唯一的答案。如“一旦克隆人成為現實，危害將會表現在哪些方面？”，“在一座城市里拆除一個綠樹成蔭的公園去建造一個超級市場，你是贊成還是反對？”等等。
二、課堂教學提問的基本要求
1.提出問題時應該表述清楚
教師在提出問題時，應該注意聲音的音質、音調和音速的變化，突出問題的關鍵所在，使學生能夠迅速理解題意，明確回答的要求，積極參與思考。例如，提“鯽魚的外部形態中有哪些特點與其水生生活相適應？”這一問題時，對“外部形態”、“哪些特點”、“水生生活”幾個詞組應略微重讀和慢讀。采用多媒體進行教學時，可以通過幻燈片展示問題，并將其中重要的字詞句著重表現出來（字體加粗或閃爍幾下等），讓學生明確問題的關鍵所在。
2.提出問題后應稍微停頓
有經驗的教師在提出問題后常常稍微停頓并環視全班每一個學生，這樣可以使每個學生都感到“老師在看我，可能要提問我”，從而促進學生積極思考。美國的一位教育學家經過精心研究，發現當提問后停頓時間超過三秒鐘后，學生參與回答的人數增加，其中后進生參與回答的人數增加，聯系自己觀點的回答增加，回答正確率增加，學生質疑的人數也增加。沒有經驗的新教師常?！跋忍岷髥枴?，即先把一個學生叫起來，再提出問題。這種做法，不僅會使被提問的學生心情緊張，沒有思考問題的時間，也使其他學生覺得“事不關己”，不利于促進全班學生積極參與。
3.指定回答后應適當引導
提問并指定一個學生回答后，教師的態度應該自然，對被提問的學生表現出充分的信任。在學生回答問題時，教師要注意傾聽，并盡量伴有點頭、微笑、皺眉等表情。當學生回答得不夠理想時，教師切忌表現出不耐煩或想要打斷回答的表情，而應該運用教學機智，消除學生的恐懼心理和緊張情緒，同時進行適當的引導。引導的目的是撥正、拓寬或深化學生的思路，使學生的思維和回答聚焦到問題的實質，有時甚至要“對癥下藥”。例如，如果學生對有關的舊知識遺忘太多，可以適當提示；如果學生不能靈活運用已學知識，可以對知識的內涵和外延略加深化和拓展等。當學生正確回答以后，教師應及時肯定和鼓勵；學生回答不正確，教師也應及時反饋，盡量正面提出自己的觀點，切忌諷刺、挖苦或嘲笑。寬松、鼓勵、信任的氛圍是學生積極參與教學活動的必要環境。
4.鼓勵和處理學生質疑
課堂教學活動有無學生向教師大膽質疑，是課堂教學是否具有開放性、多向性信息交流的重要標志。教師精心創設寬松和信任的氛圍鼓勵學生向教師發問質疑，是學生養成主動探求知識的習慣和慎思明辨的態度的必然要求。
藝術的基本問題范文3
東京國立新美術館于2007年1月正式開放，是日本五大藝術機構之一，它們都是在公共博物館協會――國家美術館獨立管理機構的支持下開展活動。創立新美術館是為了回應日本藝術界很多人的強烈要求，他們希望在日本成立這樣一個機構。雖然長久以來日本藝術活動的特點是存在眾多活躍的藝術團體，但國家級的機構仍然缺少可以使用的藝術展覽空間。正是在這種需求下，創建了東京國立新美術館。
國立新美術館自己沒有藏品，但這里有14，000平方米的展覽空間，從而使我們成為日本最大的藝術展館之一。這些空間可以用來組織、展示各種不同的展覽。
首先，正如我前面提到的，我們開展的一個主要展覽類型是，舉辦日本具有代表性的藝術團體的展覽。雖然我們向這些團體提供展覽空間收取一定費用，但我們完全不干涉他們的展覽內容。
其次，國立新美術館自身也組織展覽，這類展覽主要有兩種類型：第一類是由我們自己獨立籌辦的藝術展覽。在這種情況下。我們的主要目的在于關注新的藝術趨勢，其中既包括設計領域，比如建筑設計和時裝設計，也包括媒體藝術。我們涉及的第二類展覽是與他人共同合作舉辦展覽，比如與報社合作辦展。在這種情況下，我們需要努力主辦一些吸引觀眾到新美術館參觀的日本和國外藝術家展覽。我們去年舉辦的莫奈和維米爾的展覽便是這類展覽的成功案例。
國立新美術館的活動不只是舉辦展覽。我們收集和宣傳日本現當代藝術的相關信息，同時也作為教育及其他活動的場所。
在開館的第一年，我們便接待了總計310萬的參觀者，其中130萬人來參觀藝術團體舉辦的展覽，180萬人來參觀新美術館自己組織的展覽?，F在，國立新美術館已成為東京生活地圖中的一個地標，我們很高興新美術館得到了日本和海外媒體的大量報道。我們也很自豪地迎接了大量國外的藝術界與政府部門的參觀者。
我認為，迄今為止，我們的成功是由于以下五個因素：
第一，國立新美術館坐落于東京市中心，乘坐地鐵可以直接到達美術館門口。交通的便利是一個原因，我們有幸獲得東京大學研究所以前的這個地皮。
第二，我們已經和同一地區的兩個私人博物館發展了合作關系，構成了我們所謂的“六木本藝術三角”。我們成功地宣傳了六木本作為藝術中心的形象。最近幾年，東京的城市發展已帶來這樣一個認識，即美術館是一個健康城市環境的重要元素。
第三，由已故國際知名建筑師黑川紀章設計的新美術館建筑已經以其大膽而寬敞的設計獲得了高度好評。關于美術館是否在展示藝術品時讓它的結構自身富有強烈的藝術性，對此人們眾說紛紜。但是，我相信，就新美術館的建筑來說，其設計是成功的。經驗告訴我們，經常與建筑師進行密切的討論是確保這個建筑設計取得成功的必要因素。
第四，我們在日本擁有大型報社集團，擁有巨大的讀者群。這些公司在藝術展覽的組織方面有悠久的傳統和豐富的知識。我們已經有幸與其在紀念新美術館開館時共同主辦了大規模的專題展覽。
第五，我們特別關注餐館、咖啡廳和博物館商店――它們都是新美術館的一部分――確保其空間和設備均可達到頂級水平。我們很小心謹慎地選擇能夠經營這些業務的公司，這樣可以確保我們去找到口碑最好的經營者以符合新美術館的氛圍。
二、日本公眾的財力及其對博物館的影響
聽到目前為止我所介紹的內容，你可能會認為日本政府有出色的財政運轉狀況，從而使其能夠支持像我們這樣的機構。但是事實上，在我國，國家和地方政府的公共財政狀況都不容樂觀。使日本回歸到一個穩定的經濟基礎上，是日本政策制定者現在需要面對的一個主要問題。正因如此，國立的和其他公共文化機構的預算每年都要被國家大幅度的削減，我們在機構精簡方面也面臨著很大的壓力。
針對這類精簡活動采取的措施之一，是我們在2001年為日本的國家文化機構引入了獨立管理機構制度。這一舉措備受好評，因為它給予這些機構更多的自主能力，允許它們提升運轉水平，從而使它們與社會和其使用者的需求保持相一致。盡管如此，我們的管理現狀仍具有挑戰性：我們在會議上已經制定了雄心勃勃的工作效率的目標，這使我們不得不大量削減工作人員的數量，同時我們必須通過新美術館的收益來獲取大部分的資金。新美術館現在不得不像許多美國美術機構那樣，通過外部來源尋找更多的資金。日本的社會歷史文化不同于美國，而且在日本通過這種方式籌得資金并不容易，但是這項工作是我們以后必須克服的問題。
十五年或更早以前，在日本經濟仍然快速增長的時候，許多地方政府一股風地開辦了一個接一個的美術館，現在，其中許多美術館已經人不敷出，他們正考慮大力削減他們的預算和職工人數。其中的一些美術館甚至永遠地都關上了大門。
這些痛苦經歷給我們帶來了很多教訓。在建設一座美術館時，建設單位必須要確保這個美術館的角色定位清晰。為美術館創建一個堅實的商業基礎，確保其可以長期穩定地運行也是非常重要的。而且，美術館的運作方式必須努力使它們能夠獲得廣泛的社會支持。
三、影響博物館未來發展的問題
為確保這些美術館在未來能夠健康發展，我認為，日本美術館需要著力發展以下五個主要方面：
第一，關于社會藝術意識。日本興起為現代國家后不久便建立了第一批國家博物館，向國內外觀眾展示自己的歷史、傳統和文化。這些博物館都具有悠久的歷史。然而，二戰后，現當代藝術博物館一直到最近才建立起來。為此，我們需要付出巨大努力，才能使社會認識到我們的藝術使命的重要性，并且支持我們的活動。
第二，由于日本觀眾通常對永久收藏作品的展覽沒有太大興趣，所以，博物館經常會通過舉辦特展來增加觀眾的數量。為此，它們需要努力發展與各種不同類型的大眾和團體關系，努力從其他博物館和私人收藏家那里獲得大量展覽作品，并且還要盡量得到報社和其他公司的支持。
第三，近幾年，藝術作品的價值和藝術品保險價格急劇攀升。舉辦高水平的藝術展覽的花銷給展覽者帶來嚴重的負擔。我們希望日本能采用國家保障制度，像西方許多國家一樣將藝術包括在這種制度中，但這個希望尚未實現。
第四，關于藝術教育領域。日本終于開始認識到美術館是提高人們的藝術意識的重要教育機構，而這種作用在西方早已是公認的了。但是，以東京國立新美術館為例，只有低于2％的參觀者是小學生和初中生。顯然，這里仍然有許多工作需要去做。
藝術的基本問題范文4
英特爾未來教育是指借助先進的計算機信息技術，以學生為中心、以課標為依據、以學科為基礎、以問題為引領、以評價為導向，通過小組合作共享的學習形式，探究真實的情境問題，從而促使學生主動學習隱藏于問題背后的科學知識，重新構建完整的知識結構，提升學生解決實際問題的能力，激發學生終身學習的熱情和興趣。它以革新教法為特色，體現了計算機信息技術與各學科教學的充分整合。
二、研究的背景
在步入信息時代的今天，將英特爾未來教育的教學模式帶入課堂，將計算機、網絡、多媒體等技術應用于各個學科的教學，實現學科教學的整合，是推動教育發展的有效途徑。英特爾未來教育從教學中的問題設計出發，引發教師從“以教為中心”向“以學為中心”轉變，是實施新課程改革的載體之一。
傳統的教學觀把知識當成定論，把學習簡單地看成是知識由外到內的輸入過程，低估了學生已有的認知能力和知識經驗，輕視學習者心理世界的差異性，導致學生缺乏理智上的獨立性和自主性、對知識難以產生廣泛而靈活的遷移、不愛學習、不會學習等。英特爾未來教育的教學設計強調以學生的學習為中心，要求教師在設計問題時，注重與學科教學和學生的生活經驗相聯系，提出的問題要有新異性，學生在回答問題時要自己組織語言來敘述，而不是簡單地回憶或復述知識。在尋找問題的答案中，學生需要經過不懈的努力去研究、探索，找出答案。
英特爾未來教育通過轉變學生的學習方式，帶動教學各環節的轉變，教師從知識的傳授者轉變為學生學習的指導者和促進者，學生的學習從獲得知識轉變為學會學習、掌握方法和培養能力，教學的目的從傳授知識轉變為培養創新精神和實踐能力，在大力推行素質教育的今天，英特爾未來教育具有積極的實踐意義。
三、課堂教學設計的內容及原則
英特爾未來教育理念下的教學以“單元計劃”為核心展開，其中又以框架問題（基本問題、單元問題、內容問題）的設計為重點，并以此來引領整個教學過程。在一組框架問題中，“內容問題”是我們最為熟悉的知識性問題；“單元問題”是一組有助于理解單元主題、幫助學生發現一般法則和規律、激發和維持學生的學習興趣而構造的問題，與我們平時設計的教學目標相似；“基本問題”則是一個能在廣闊范圍和更深層次加以探究的問題。下面以這樣一組問題為例作具體說明。
例如，在一組框架問題中，內容問題是：1.李白的代表作有哪些？2.杜甫的代表作有哪些？3.唐朝的著名詩人還有哪些？單元問題是：1.李白為什么被稱為“詩仙”？2.為什么唐朝詩歌很興盛？基本問題是：我國古代文明對今天有什么意義？在這組關于唐詩欣賞的框架問題中，內容問題和單元問題均是教師熟悉的內容，基本問題似乎與唐詩欣賞風馬牛不相及，但仔細想想，我們為什么要學習唐詩？它雖然沒有觸及唐詩學習的具體內容，但卻指向了語文學科的核心思想――對文化的深入思考，是一個能夠在更為廣闊范圍和更深層次加以探究的問題。這種不以知識吸收為目標而通向持久理解之門的開放型問題正體現了英特爾未來教育嶄新的教育理念。英特爾未來教育要求教師在設計單元框架問題時，要從識記、理解、應用、分析、綜合、評價6個方面去思考和設計問題。
用英特爾未來教育理念設計課堂教學的原則有5條：一是制定教學目標要由目標限定轉為目標導向，強調教案中要出現課前可預測的動態生成目標；二是教學問題的設計要注重對學生高級思維的培養，充分考慮學習支架的呈現方式，考慮可能出現的動態生成，既要有條理、有秩序，又具有一定的彈性；三是選擇教學方法要體現由技術到藝術的轉變，回歸學科教學本真，注重本學科學習支架的設計；四是允許學法的多元化；五是對學生的評價要側重于形成性評價，強調多鼓勵、多肯定。
四、英特爾未來教育項目案例研究
我坊在開展研究活動的過程中，設計了一個“家漁歌研究”項目主題，下面試以《把歌留住，把根留住――家漁歌研究》為例，介紹其課堂教學設計要點及實施過程。
【作品介紹】
北部灣經濟區的開發使綿延千年的水上一族――家的民俗倍受關注，但究竟什么是真正的家習俗？家人正在經歷著怎樣的變遷？這些都是我校學生特別想了解的主題，尤其是船家子弟常常會想：家習俗的變化給我們新家人帶來了什么？家文化的根在哪里？基于地方特色、校情學情，以及“走進家”的研究基礎和現有的課程資源，我坊設計了項目學習主題“家漁歌研究”，這是對蘇教版藝術課程教材六年級上冊《南腔北調――妙》的拓展延伸，讓學生從悠遠輕揚的漁歌中尋找族群文化的“根”，從漁歌的過去和未來中探究族群文化的傳承和創新。
作品主題：把歌留住，把根留住――家漁歌研究
所屬學科：藝術
相關學科：語文、社會實踐、綜合性學習、歷史
適用年級：小學高年級
對應教材：蘇教版六年級藝術科目
覆蓋范圍：一單元
學時安排：課內4個課時、課外6個課時
【學習目標】
1.藝術教學目標：初步接觸家音樂，了解家音樂的特點，包括家音樂的表現形式、內容等，讓學生學會探討、比較我國民族藝術的風格特征和文化歷史背景，初步了解它們獨特的表現形式，學會珍視各民族藝術的價值，學會尊重多元文化，從中體驗生活的樂趣，獲取用藝術的方式表現和美化生活的能力。
2.語文教學目標：本單元主要讓學生進行自主性研究，學會分析、比較、綜合所收集到的資料，重新組織語言進行表述。
藝術的基本問題范文5
例如由布雷•馬克思（RobertoBurleMarx）執筆設計的里約科帕卡巴納海灘。白、黑、棕三色馬賽克鋪成連綿的動感圖案，形成該海灘別具一格的風景。作為優秀的抽象畫家，布雷•馬克斯將當代藝術在園林中的運用發揮得淋漓盡致。從他的設計平面圖中可以看出，他的形式語言大多數來自于米羅和阿爾普的超現實主義。他認為，藝術是相通的，不同的只是工具或載體。因此，抽象的圖案經常出現在布雷•馬克思設計的鋪地、草地或其他綠化當中。此種設計的手法也較多的應用于各類景觀設計中，無論是公園景觀還是居住區景觀?！爱敶囆g”所體現的是藝術家基于今日社會生活感受的“當代性”，藝術家置身的是當今的文化環境，面對的是當今的現實，他們的作品就必然反映出當今的時代特征。在豐富的當代藝術中汲取設計靈感，或提取造型元素，或提取色彩構成手法，將其應用在景觀中，使我們的景觀也富于“當代性”。
二、構件設計不再拘泥一格，突破傳統定義的亭廊造型，將構件與藝術設計融于一體
例如新加坡海灣公園的“超級樹”，12株“超級樹”高達25～50m，擁有巨大的鋼筋混凝土樹干，頂端散射粗壯的鋼鐵枝條，結合漫步道形成空中花園。樹上裝配了太陽能電池板和雨水收集器，既能為霓虹燈提供電力，又可為依附于樹干的空中花園提供灌溉用水。其造型簡潔，不是簡單的模仿植物形態。因此不能簡單的定義為仿生景觀，更不是傳統形式的亭或廊。但毫無疑問的是，設計師將景觀賦予了當代藝術的魅力，很難再區分景觀與藝術的界限。此種做法更適用于主題較為突出的公共空間，宜形成鮮明的視覺效果或前沿的設計感受。在近年的公園景觀、展覽景觀等設計中多有采用，正在成為公共景觀設計的潮流。但景觀設計不是簡單的新、奇、特的造型展示，景觀設計要解決的基本問題首先是環境問題，其次是美觀和藝術感。因此，不應為設計而設計。應從景觀的基本環境做出發點，以項目文化背景作為設計師汲取靈感的源泉。
三、當代性的表現
如果說前幾種做法突出了景觀的藝術性，其實設計師還應該意識到當代藝術本身的時代背景。當代藝術是藝術家對當前現實的一種反應，因此在當前的背景下，當代藝術自然而然的具有了現實性、平民性。例如“798”工廠及岐江公園，設計師利用工廠舊址創作了富有當代人記憶的景觀，保留的煙囪、桁架貨倉、鐵軌等都成為景觀的一部分，甚至墻面遺留的標語都充滿了回憶。在此背景下，新增加的紅磚路、留有銹跡的廊架都是對時代背景的致敬。來源于普通生活中的設計，其本身就被賦予了當代性。經過景觀的創作，誰說不是當代的藝術呢？
四、實踐
藝術的基本問題范文6
關鍵詞：素描；中國畫；造型
中圖分類號：J224 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）18-0031-01
美術院校的學生，無論什么專業，首先都會面臨同樣的課程——素描。作為美術專業的基礎課程，它占有重要的份額，國畫專業也不例外。然而，在中國美術界，國畫與素描的關系問題的爭論由來已久，學習中國畫需不需要從素描入手，由素描方式而來的寫實是否削弱了中國傳統繪畫的形式意味……
現代素描教學樣式來自西方，在上個世紀初期由徐悲鴻、劉海粟、林風眠等藝術家和教育家引入中國藝術教育體系,到50、60年代借鑒蘇聯教學模式至今，基本上沒有多大的改變。采用了數十年的教學模式，培養了一大批有影響力的藝術家，當然有它的合理性。當代的一些名家作品（特別是人物畫方面），寫實造型（立體）運用到中國畫中，相對于傳統筆墨造型（平面）的形象，對于形體本身的真實性來看西畫的引入有它的積極作用。素描與國畫的關系應用發展的觀點看待，對比近現代美術作品與中國古代繪畫，西方繪畫的引入使中國繪畫在造型語言和構圖形式等方面發生了變化，豐富了民族繪畫藝術語言。站在國畫專業的角度，如何結合中國畫的自身特點有針對性的進行“國畫素描”才是當下應著手解決的問題。
一、中國畫的藝術特點
中國傳統繪畫歷史悠久，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，有著燦爛輝煌的成就，成為東方繪畫的主流。在長期的歷史發展中，中國的傳統繪畫植根于中華民族深厚的文化土壤中，形成了中華民族獨特的文化素養、審美意識和美學思想。
中國畫的特點，就物質形態和意識形態兩方面來看，首先表現在工具材料上，采用中國特制的筆、墨、紙、硯，由于毛筆的形體特征和性能，決定了中國繪畫藝術的線性特征?？v觀中國美術發展史，歷代藝術作品就是最好的例證，中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩陶繪畫，晚周帛畫，已有幾千年的歷史。仰韶文化的彩陶紋樣，是迄今發現的早期用線作品，稚樸、生動、簡練的線條，描繪了人面、魚紋、鹿紋以及渦狀紋、弦紋等形象，體現了原始藝術樸素、稚拙的美。戰國的帛畫采用秀勁古逸的“高古游絲描”，單線勾描，線條有粗細、剛柔的變化。北朝曹仲達和盛唐吳道子的用線，被宋代評論家用“吳帶當風，曹衣出水”二語概括。曹仲達所畫“梵像”被稱為“曹家樣”。“畫圣”吳道子獨創的圖象樣式，被稱為“吳家樣”，他畫中的人物，有著“天衣飛揚，滿壁風動”，“下筆有神” 的效果，具有高度的“運動感”和“節奏感”，充分發揮了線描藝術的效果。元代永樂宮壁畫繼承了唐、宋以來的繪畫技法程式，并融匯了元代的壁畫藝術特點，使永樂宮壁畫成為我國繪畫史上的杰作。對于物象的描繪方法，在不同時期、不同流派形成了表現方法的不同，中國歷代畫家各具風采，因而其線條的用筆力度、筆跡形態也各具特點。明清以來，有人總結出不同勾線方法，大致歸納為十八種，稱為“十八描”，即是各種線的生動畫法。同時，中國畫的線條不單是用來表現物像的輪廓（外輪廓、內輪廓），它兼具塊、面的效果，它是中國畫造型達意的基礎，它的組合關系構成了中國畫的形式美與藝術風格。中國畫的另一個重要特點，是以“寫意”為特點的中國藝術觀。所謂寫意性，簡而言之寫出心中意氣，并非簡單的再現對象，而是一種借物言志的藝術觀。儒家文化經典《尚書》記載：“詩言志，歌永言”，闡釋出中國文藝的核心——中國藝術的主觀性。在這種通過傳播介質表達主觀情感的思想影響下了，形成了 “外師造化，中得心源”等創作思想?！霸旎笔侵缸鳛槔L畫創作的原型，它包括了天地萬物的客觀物像。所謂“師造化”是說畫家的藝術創作以客觀自然為師?！靶脑础敝敢孕臑樵?，創作者本身作為主體的情感、觀念與美學修養，是畫家將“外師造化”所積累的創作素材，通過主觀取舍、提煉而在心中形成的意象。在技法上體現為以形寫神、借物言志。
二、素描訓練解決的問題
“素描”一詞的概念有多種描述?！掇o?！穼λ孛璧亩x，繪畫的一種，主要以單一的線條和塊面來塑造物體形象；《布列塔里卡百科全書》的定義，素描是單一的徒手畫。在這里不一一贅述，總的來說，素描在繪畫上的含義，通常包含著狹義和廣義的兩種概念。從狹義講，它僅僅指那種從歐洲古典繪畫而來的“明暗素描”，也就是目前我國藝術院校中作為主要教學手段的全因素素描。就廣義而言，素描應該是指以單一色彩對對象所作的樸素的描繪，力求按照一定的目的，較概括、準確而生動地表現對象。一切這樣的繪畫手段及以此作為目的的繪畫作品及草圖，都應屬于廣義的素描這一概念的范疇。由此可知，傳統的白描畫，不著色的山水畫都可納入素描的范疇。清楚了素描的范疇這一問題，國畫素描所采用的形式問題也就不單純的局限于全因素素描這一狹窄的空間了。
素描的本質就其行為的目的性和結果可以這樣理解：素描是眼與手的協調訓練（眼看、心記、手隨），它本身也是一種獨立視覺語言，表現生理的眼睛所見所感的事物的形象與印象，也表現心里的“視覺”所視所思的意象與想像。通過這種眼與手的協調訓練，解決造型的問題，它是任何造型藝術都不能回避的問題。同時，素描作為一種獨立的視覺形式，并非純粹的描摹對象，它也能融入畫者的主觀感受，素描只是拋開了色彩因素的一種繪畫方式，它本身并不能算作從事中國畫創作的障礙。素描的本質是解決造型問題，關鍵是造什么樣的“型”，每個民族都有自己獨特的方式，并形成民族藝術的不同面貌，中國繪畫是意向的、主觀的“因心造景”的思維方式，這種造型觀就不可能以科學的思維方式去再現“實景”，而是忽略了光影等關系的虛擬的、平面的效果。素描僅僅是造型訓練的一種手段，不是一成不變的固定模式，符合中國繪畫造型方式的國畫素描是一個值得探討的問題。
三、國畫素描的側重點
與西方繪畫相比較，中國繪畫不僅僅是在工具材料上不同，更為主要的是不同的文化背景下形成的藝術觀念上的差異，從而形成了思維方式和表現語言上的差異。中國繪畫藝術不是單純的再現客觀對象，而重在傳神達意；西方繪畫藝術重科學，重寫實。因此，由于目的性的不同，國畫素描需結合中國畫的藝術特點，做出試探性的嘗試。
以寫意為目的的線性藝術是中國傳統繪畫的重要造型特點，線條是抒感和表現語言的載體，線條的表現能力也就成為從事中國畫創作必須具備的基本能力。因此，國畫素描需結合中國藝術的造型特點，在解決造型這一基本問題的同時借鑒中國傳統繪畫的線條表現方法，體會線條的形態特征、用筆技巧和抑揚頓挫的節奏。其實，中國繪畫的白描，實際上就是一種素描，它忽略了光影關系，從自身的審美需求出發，重在形體本身結構和精神實質的研究。
速寫是收集素材的方式，也是造型最方便、快捷的手段，對于造型能力的提高和繪畫語言的探索，速寫訓練有著重要的作用。人物速寫在寫實階段之后，加強形式意向訓練，探討運用素描的基本形式因素（點、線、面）抽象的表現視覺形象，提高藝術想象力和創造力。另外，風景速寫可以借鑒山水畫的構圖形式和山、石、樹、木的各種皴法，體會中國山水畫的章法構成和用筆技法。
總的來說，西方素描教學模式的引入，對中國畫的發展起到了一定的積極作用，站在中國畫專業的角度，對西方寫實素描進行適當改變，融入中國的傳統繪畫語言，不但解決了中國畫的造型問題，而且國畫素描作為一種獨特繪畫形式也符合中國傳統文化形成的美學觀念。
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