前言：中文期刊網精心挑選了音樂小課堂范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
音樂小課堂范文1
音樂是一門獨特的藝術形式，能夠在愉悅人們心情的同時，放松心情，調節情緒，激發人們的創造欲望，提升人的思想品質。我國著名思想家、教育家孔子強調禮樂治國，在我國的小學教育階段，音樂是重要的基礎課程，是素質教育的重要途徑。新課改明確指出，音樂教學一定要注重課堂教學實效，注重課堂教學的有效性，筆者結合多年的小學音樂教學實踐，在此探討一下有效課堂教學的實踐和認識。
一、激發學生的學習興趣，提高學生的參與熱情
興趣是最好的老師。學習音樂不是一時的沖動，而是需要持久的動力。小學音樂教學中，只有讓學生對音樂產生濃厚的興趣，才能激發學生無盡的學習動力，挖掘學生的學習潛能，產生強烈的認知動能，從而取得較好的音樂學習效果。音樂學習需要學生投入足夠的熱情，充分調動學生的積極性和主動性，學生才能更好地掌握知識、提高能力。學生只有對音樂充滿興趣，學習音樂熱情很高，才能更加積極主動地投入學習，才能跟著老師進行互動，更好地感知音樂，培養學生的初步樂感，培養學生的音樂基礎和初級能力，培養學生的模仿能力，鍛煉學生的思維，豐富學生的情感，在輕松愉悅的氣氛中開發學生智力，培養學生的思維創造力，促進學生表演、演奏、演唱、欣賞等綜合能力的提升。
二、立足學生基礎，實施分層教學
新課改強調因材施教，根據學生的基礎和接受能力，實施分層次教學，讓不同層次的學生都能夠在教學中學到知識、提高能力。小學生由于家庭的成長環境各不相同，有不少學生家庭比較重視學生的音樂培養，經常給學生一定的輔導，有的從小就已經在家買了鋼琴，并請專業老師進行輔導，有的對音樂從小就有天賦，在幼兒園就有了一定的基礎。也有不少學生由于家庭條件的原因或者其他原因，一直沒有接觸過音樂，沒有一點基礎。這有要求老師在了解學生的具體情況的前提下，做到因材施教。對于基礎較好、接受能力較強的學生要給予更多的機會和更大的發展平臺，提出更高的要求和目標；而對于基礎較為薄弱、接受能力不強的學生，要讓他們掌握基本的基礎知識，訓練掌握基本能力，幫助他們樹立信心。要滿足全體學生的發展需要，促進學生的全面進步，實現整體有效教學，并促進學生個性化發展。例如，學習舒伯特的《搖籃曲》，對于基礎一般的學生，讓學生聽音樂的旋律，體會音樂的和諧，培養學生的音樂美感；對于基礎較好的學生，他們可能早就練習過這首音樂，就可以引導他們根據自己的理解分析這首音樂的主題，讓學生感知母愛的偉大，培養他們的審美能力，同時鼓勵學生根據音樂進行表演，培養學生的綜合能力，也有利于基礎薄弱的學生更好地感知。
三、突出學生主體，發揮主體作用
學生是學習的主體，有效教學的出發點和歸宿是學生的有效學習，只有學生真正學習了，音樂教學才有效果。為此，小學音樂教學一定要突出學生主體，發揮學生的主體作用，讓學生成為學習的主人。教師一定要明白，教師的教永遠都不能替代學生的學，老師教得很精彩，教得很用心用力，這只是學生學習好的外在條件，學生只有真正用心學習了，有興趣學習，積極主動學習了，真正把知識掌握了，真正學會演奏了，真正唱得合乎韻律了，真正學會欣賞音樂了，才是真正的有效學習，教學才是有效教學。因此，小學音樂教學一定要注重學生興趣的培養，調動學生的積極性，真正讓學生成為學習的主人，發揮學生的主體作用，這樣才能實現有效教學，提高教學效率。如在學唱《小烏鴉愛媽媽》時，我在課堂中安排學生邊聽音樂邊根據與歌曲情境相配合的活動圖片來給歌曲編故事和題目，同學們馬上展開豐富的聯想，積極發言，各抒己見，在這個環節中準確地敘述了小烏鴉的可貴品行，并表達了同學們自己對父母的愛，形成了積極熱烈的交流環境，同時也達到了良好的教學效果。
四、做好學生評價，增強學生自信
教學評價是課堂教學的重要內容，教學過程中，要注重對學生的有效評價，對學生出現的問題及時給予指正，對學生表現出的進步和創新給予充分肯定，激發學生的學習興趣，增強學生的學習信心，讓學生在音樂學習中不斷獲得成就感和滿足感，不斷收獲自己的成就與快樂，培養學生音樂學習的持久動力，促進學生不斷進步。如學習音樂歌表演《哦，蘇珊娜》，鼓勵更多的學生演唱表演，個體與群體同演，學生情緒放松，課堂之中充滿著生氣。這種互動方式能增進學生個體與學生群體之間的情感交流，提高學習興趣。對于學生的演唱和表演，要給予更多的肯定和表揚。
總之，小學音樂教學一定要注重課堂有效性，立足學生基礎，突出學生主體，充分激發學生的學習興趣和熱情，讓學生愛上音樂，不僅讓學生獲得知識，更讓學生的綜合能力得到全面提升，促進學生的健康成長。
參考文獻
音樂小課堂范文2
在音樂課堂教學中，經過教師精心設計的問題、恰到好處的課堂提問，能有效地激發學生的好奇心和想象力，引導學生積極主動地參與音樂體驗，促進學生音樂能力的發展，提高音樂課堂教學的有效性。相反，無效提問催生的無效教學不能為音樂課堂帶來“精彩”，更不能為學生的音樂審美教育產生深遠影響，從某種意義上說嚴重阻礙了高效課堂的建設。因此，作為一線教師不得不反思其因，尋找對策。針對于此，筆者做了以下實踐和思考：
一、創設問題情境激趣，使學生主動參與學習
蘇霍姆林斯基說過：“如果學生沒有學習的愿望，我們所有的計劃，所有的探索和理論統統都會落空?！倍季S永遠是由問題開始的，設計適當的問題激發學生的探索欲望，牽引學生的思維處于活躍狀態。要提高提問的有效性，有效提問是課堂對話的開端，能引起學生的思維、興趣的激發。在一節課中，設計了哪些問題、解決了哪些問題、哪些問題是有效地、哪些問題是課堂生成的等等，都需要我們一一設計到。
請看《森林的歌聲》教學片斷：欣賞《森林的歌聲》導入課題。
老師：仿佛來到了什么地方？
學生：森林、大自然……
老師：為什么？
學生：有小鳥的聲音、流水聲……
老師：由此，你想到了森林的什么景象？
學生：小河流水、鳥語花香……
在這簡短的導課過程中，老師設計的問題簡單、直接、符合學生的認知水平，雖然這樣的問題沒有固定答案，但是學生的回答也不會偏離主題，不至于出現老師費盡口舌地引導，學生也回答不到正題上的尷尬場面。
問題的有效性表現在一要具有一定的開放度，二要具有一定的深刻性，三要注意對象的層次性，以達到讓不同的學生都擁有思考的興趣、思維的空間。教師在教學中還要充分運用言語的技巧采用趣味性的語言，使知識變的靈活多樣，易于學生接受。教師還可以通過趣味性的語言緩和緊張的學習氣氛，使學生緊繃的大腦獲得休息，讓學生輕松地完成學習任務，從而解除學生對學習的厭煩感、疲勞感，使課堂氣氛活躍起來，吸引學生主動參與學習。例如在民族器樂課中，講到骨笛與樂隊，開始并沒有告訴學生作品的名稱，我講到：“有這樣一首作品，主題音樂只有三個音，可就這三個音卻給大家講述了一個很久很久以前的故事，曲作者還大膽地在作品中加入了一種非常特別的聲音，是你絕對想不到的。”沒等我說完，就有很多學生已經等不及了，“老師快放音樂吧”“老師別賣關子了”……就這樣我可愛的學生們耐著性子，帶著好奇欣賞完了平時他們最不喜歡的遠古時期的器樂作品。
二、用充滿智慧的提問，給學生的思維插上想象的翅膀
音樂新課程的基本任務是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。在教學中，我們要引導學生從真正美好的東西中，得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創造美好的東西。
例如在《泥娃娃》一課的教學中，我會引導性地提問：“這些泥土有什么作用？”“你想用它來做什么？”這些問題有利于讓學生充分發揮想象，了解泥土的作用、性質及可塑性。同時通過學生豐富的實踐創造，及時感受，對于歌曲旋律的掌握是很有幫助的。將學生學習的積極性、主動性也調動起來了。
同時，在學習新知之前，設計“問題情境”，誘發學生的學習興趣，激發他們的求知欲，推動他們去思考、探求。例如在聽賞歌曲《小烏鴉愛媽媽》時，老師首先發問：“你愛你的媽媽嗎？”“都表現在哪些地方？”通過交流，尋找問題的答案，引發學生深入思考，課堂情境陡然而生，氣氛活躍。接著老師再問：“你們想知道小烏鴉是怎樣愛它的媽媽嗎？”這個問題一下子激發起學生的求知欲，激發了他們的興趣。一堂生動的音樂課應充滿藝術的力量，它的成功，不但在于教給學生知識，而且在于吸引著、感染著、鼓舞著許多學生為追求美、創造美而終身努力。
三、提問時要留給學生思考的空間
音樂是一門激發人想象的藝術，如果教師在提問時就限制了學生的思維，如：“這首音樂好聽嗎？”學生就只會根據老師的提問（暗示），順著教師的思路機械地考慮問題，他們的答案也是很單一。相反，如果教師在提問時給學生思考空間，如：“通過音樂，你感覺到了什么？”學生便可以從欣賞的音樂中、畫面中、甚至在所欣賞樂曲的音樂要素或畫面時所想到的一些問題等等來回答老師的提問。這樣的問題充分體現學生自主性、主動性。
音樂小課堂范文3
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。下面是為大家準備的小學音樂課堂教學反思，但愿對你有借鑒作用!
小學音樂課堂教學反思范文1課程改革使音樂課堂煥發著活力。在課程改革實踐中我領悟到：當學生有興趣時，當學生身心處于最佳狀態時，當教學內容能用多種形式來呈現時，他們學得最好。基于這樣的認識，我認為我們的音樂教學中應是由重知識傳授向重學生發展轉變。
傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內容，并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準，不但偏離了音樂教學的方向，而且由于純技術訓練帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，進而造成了學生和音樂之間的距離，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發現 只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯系的事物，才能真正地吸引他們 。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。
對于低年級學生來說，如果單純的說唱，死板的講述樂理知識，那只會扼殺孩子們的想象力、創造力。我重新反思了以往的教學。根據 新課標 的要求，我在低年級的課堂教學中設置了這樣的小練習：在課始與課末，進行 騎著毛驢進教室 的小游戲，很受學生的歡迎。在這個游戲中，我讓每個學生都有三個自己創想的動作。首先，引導學生做一些小動物的外形模仿。讓學自主的進行練習，逐步發展下去，可以自由發揮。學生自編的動作源于自己熟悉的小動物，由于個性和愛好的不同，每個學生創想的動作各不相同。其次，讓學生隨著音樂把這三個動作串聯起來，在音樂的伴奏下自由發揮創編律動，讓學生在有規律的動作中培養節奏感和韻律感。那么到了下一課，我便要求學生盡量不要重復自己上節課的動作，學生們相互模仿，同時充分發揮自己的想象力。隨著課堂教學的深入，學生的動作已不僅僅局限于模仿動物了，不知不覺中既培養了形式的記憶力，模仿能力，又培養了學生的創造力。
小學音樂課堂教學反思范文2學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。
例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛 !
小學音樂課堂教學反思范文3【編者按】音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之?！?/p>
前段時間，我們對部分小學生進行了一次“音樂傾向”的抽樣調查，得到了一系列有價值的信息。在他們的答卷反饋里，我們得不到一直期望的“音樂課是學生最喜歡上的課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動，相反的卻是冷漠與排斥;他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少?！袄蠋煹募苍拰Φ摹薄ⅰ拔沂抢蠋?，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死
教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的?？蓡栴}是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異?？晌覀兪褂貌?，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材從編寫到使用的周期很長，對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現今知識爆炸、社會發展和經濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎么可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣?
再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據教學對象的實際情況來接待教學內容(這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力)，才能出現我國自己的真正意義的教學法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。
教材內容并非經典，沒勁!我們一些教學內容不受學生歡迎，也無法得到音樂老師的認同。在許多人的頭腦里，一提到審美教育，便自覺不自覺地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材編寫中什么時候該唱什么歌，那段時間是什么節日該 安排什么內容，這兩年在號召學生什么教材就該有所體現德育都成為必須考慮的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正當附庸的臼巢，在強調音樂教化功能的同時，削弱了音樂本身，音樂的本體失落了。另外，從音樂學習、情感體驗的角度說，經典音樂亦并非靠別人去持牌指認就成了，大家去聽了、去唱了，覺得好聽，好美，好感動，就牢記在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調查中所反映的“你最喜歡的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁?！?，那無疑這《梁祝》就成了我們大家共同的名曲了。如果我們的教材歌(樂)曲，學生不喜歡去唱、去聽，再有偉大教育意義的音樂作品又通過什么去教他們呢?用什么來達到我們的教育目的?又怎么能使學生學習音樂有勁?
四、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金(甚至工資)的音樂老師。
音樂小課堂范文4
關鍵詞 課堂樂器教學 小學音樂 實踐作用 合作謙讓
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A
在中小學，“演奏”主要指課堂樂器的演奏教學。例如，各種打擊樂器、豎笛、口風琴、口琴、電子琴等。至于民族管弦樂器、西洋管弦樂器，由于需要較多的練習時間，絕大多數可放在課外活動或校外活動中去學習。在此，筆者結合自己在課堂教學中所運用的樂器――豎笛和小型樂器，談談課堂樂器的使用以及給我們的音樂教學帶來的實效。
1豎笛在唱歌教學中的應用
歌曲演唱是學生進行藝術實踐，表現音樂的重要手段，有感情地歌唱可以讓他們享受到美的愉悅，受到美的熏陶，所以學生本能地喜歡歌唱活動。但是，少年兒童大都活潑好動，愛喊愛唱，自控能力比較差，發聲器官正處于細小嫩弱的時期，容易受到損傷。音樂教師應該經常關注、指導學生的嗓音的保護，特別是變聲期間，如果學生用嗓過度，有可能影響變聲后的音色質量，甚至遭到損壞。這時，適當地利用課堂樂器就能減輕和改變用嗓過度的現狀，同時也能提高學生學習音樂的興趣。
例如，在教唱《紅蜻蜓》時，由于歌曲是一首二聲部的合唱曲，學生在學會了第一聲部之后，在學唱第二聲部容易受第一聲部的影響，音準和節奏很難掌握，兩個聲部的和諧就更難了。為了減輕學生的壓力，這時，老師穿插了豎笛齊奏第二聲部旋律，使學生的發聲器官得到休息，同時通過反復的吹奏練習，學生對第二聲部的旋律又加深了印象，這時，同學們放下木笛演唱第二聲部的歌詞，同學們唱的很準確。但是新的問題又出現了，老師再次請學生分兩個聲部演唱的時候，老師開始鋼琴彈奏的第一聲部的主旋律，唱二聲部的同學音準很差，音響效果不協和，這時老師巧妙的將演唱和豎笛吹奏相結合：一聲部的同學用豎笛吹奏旋律，二聲部就演唱歌詞，同時老師鋼琴彈奏第二聲部給孩子們信心和聲部的加強。這時演奏的同學富于激情，演唱的同學有鋼琴的帶領，兩個聲部和諧一致，效果很好。在合作演唱演奏的過程中，學生不斷嘗到成功的喜悅，不斷超越自我，又提高了演奏技能，還培養了學生的合作意識，互相謙讓的品行，可以說獲得了事半功倍的效果。當遇到聲部較多的歌曲時，我們都運用此方法，舉一反三。
2課堂樂器在音樂創作活動中的運用
音樂本身是一門極富創造性的藝術。音樂教學都能為學生提供發展創造精神和創造能力的機會?！稑藴省芬幎ǎ鳛橐魳方虒W的“創造”領域，包含三個方面的內容，即：探索音響與音樂（音響探索）；即興創造（綜合性創造活動）；創作實踐（音樂創作）。
2.1創作節奏和旋律
小學的音樂創造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創造的必經之路。通過模仿，由易到難、循序漸進地進行創造學習。例如豎笛學習吹奏sol la si時，可這樣設計：在教會音的正確指法后，老師不斷地在si音上變換吹出不同的節奏。學生模仿，老師再變化節奏，吹出一小節有二分音符、四分音符、八分音符組成的旋律，學生也很快的模仿出來。學習了“si、la、sol”三個音后，進行即興旋律問答句練習。從單音到樂句的練習，循序漸進，先易后難，學了就用，這是器樂教學的一條原則。模仿的學習方式，帶領學生從模仿進入創作，使學生在潛移默化中獲得創作的靈感，激發創作的興趣。
2.2探索音響
探索音響是屬于探索自然界和日常生活中各種聲音現象的教學活動。在我們的生活周圍有許許多多的場景都是創造音樂的良好素材，看到了那種場面，就會使人聯想到其中或輕松活潑、或莊嚴雄壯、或悠揚悅耳的聲響，教師如能充分的利用這樣的構思來引導學生創造音樂，并運用適當的樂器來演奏表現音樂，可起到事半功倍的效果。如：在自然景象中的下雨，刮風，打雷等，按它的大小變化有不同的聲響。像微微細雨與傾盆大雨、雨打在傘上、打在屋頂上、打在花草上等都有不同的音色。而流水聲、松濤聲、野獸吼叫聲給人的感覺也不相同，那么教師能否啟發學生把所見到的不同雨景用不同樂器產生的音響來恰當的表現出來呢？三角鐵、小鈴是否可表現為絲絲細雨？而敲大鼓、打鈸、敲云鑼又可表現為什么呢？ 通過探索周圍的音響，教師引導學生聯想音樂，創造音樂，讓學生處于輕松的樂學氛圍中，可以提高學生的學習興趣，由此發掘學生敏銳的觀察力，豐富的想象力，獨具匠心的創造力，把內心的感受用音符創作出來，使他們獲得成功的喜悅。
創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。如在小學中高年級的即興活動中，筆者通常運用一些比較熟悉的生活題材引導學生創造音樂。當然， 即興創造出來的作品會顯得比較粗糙和稚嫩，但這是發自學生內心深處的靈感，哪怕是一小段很不成熟的音樂，我們也應該尊重他們的“成果”，并且要堅信他們會在這種活動中積累更多的學習經驗。
3課堂樂器在音樂欣賞中的運用
欣賞教學是音樂教學的重要內容，也是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野、發展音樂感受能力和審美能力的有效途徑。欣賞教學以音樂為本，“傾聽音樂”是音樂欣賞的主要方式，因此，老師要讓學生養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累感受與鑒賞音樂的經驗。值得注意的是，用樂器演奏欣賞曲的主題或片段的教學方法只是一種“輔助形式”，不要因為采用了這種“輔助形式”而忽略了“傾聽音樂”這個主要的環節。教師的講解力求精簡、生動，提示以后要先讓學生傾聽音樂再進行探索，過多的講述會使欣賞教學死板乏味。
總之，課堂樂器提供給了學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，培養了學生的音樂興趣和愛好，使學生在音樂實踐活動中獲得了審美的體驗和享受成功的歡愉，有著舉足輕重的作用。
參考文獻
[1] 時小偉.教學過程中多滲透一點愛[N].中國教師報，2004-12-29.
[2] 陳捷.談音樂欣賞教學[J].中小學音樂教育，2004（5）.
音樂小課堂范文5
關鍵詞：音樂游戲；小學音樂；課堂教學；應用
游戲是兒童的本能性活動，能夠對兒童的內心世界進行反映，將游戲應用到課堂教學中能夠為兒童的學習創設輕松、愉快的學習氛圍，促進兒童的學習。在游戲中能夠調動兒童的多種感官，促進兒童感知記憶力的發展。因此，將游戲應用到小學音樂課的教學中，能夠更好地提升音樂課教學效果，在充分開發學生智力的同時陶冶學生的情操，提高學生的審美情趣。文章在闡述音樂游戲在小學音樂課堂教學中作用的基礎上，分析如何在小學音樂課堂教學中合理地引入音樂游戲。
一、音樂游戲在小學音樂課堂教學中的作用
1.能夠將抽象的音樂符號轉變為生動形象的游戲教學
小學音樂教學中的視唱歌譜對于孩子來講，學習過程是枯燥乏味的，音符看似簡單，但孩在子掌握學習上存在很大的困難。音樂游戲在視唱歌譜教學中的應用能夠通過歌名引導學生聯想到游戲，將寫滿音符的頭飾戴在學生的頭上，讓他們圍成圈來找自己的好朋友，經過幾個回合之后，再回到課本樂譜教學，學生就會更好地吸收課本知識。
2.實現小學音樂課堂教學中教師主導和學生主體作用
在音樂游戲中每名學生都會成為音樂活動的主動參與者和創造者，通過自主化參與提升音樂學習效果。同時，在音樂游戲中能夠形成良好的師生關系，提升學生的音樂學習興趣。
二、音樂游戲在小學音樂課堂教學中的應用
1.通過音樂游戲讓學生掌握音樂知識
一年級學生由于認識的字不多，在音樂歌詞學習上存在很大的困難，為此，教師可以根據他們的年齡特點，采取他們感興趣的方式讓學生在愉悅的氛圍中掌握歌詞內容。比如以人民 音樂出版社一年級下冊第五課《火車開啦》學習時，教師可以應用“開火車”游戲，讓學生將小凳子擺成一列火車，讓學生分別坐在上面，之后找一名學生扮演貨車司機，其他學生扮演乘客。在角色安排好之后，教師啟發學生模仿火車開起來的喀嚓、喀嚓的聲音，之后教師說出“喀嚓、喀嚓、火車開了”這句歌詞內容。緊接著提問：“誰開著火車？要帶我們去哪里？”在提問之后向學生拋出歌詞“火車司機，開著火車，喀嚓、喀嚓、咔喀嚓、喀嚓向前奔跑?！苯涍^反復游戲，學生在游戲中記住了這句歌詞，同時也增強了學生學習這首歌曲的興趣。再比如人民音樂出版社二年級上冊的歌曲《母雞叫咯咯》，這首歌曲是一首活潑有趣的德國民歌，歌曲節奏規整，旋律巧妙地運用了同音反復、小跳、重復和變化重復等手法生動的模仿了母雞生蛋時的啼叫聲，非常形象和有趣。歌曲只用了dol、re、mi、fa、sol、la六個音，易唱易記，是一首能讓學生喜愛的外國民歌。歌曲的重難點在幾個“叫咯咯”的音準，教學中我們可以采用動作手勢表示音的高低的方法，讓學生唱準這個幾個音，學生一邊用身體做動作，一邊用心感受音的高低變化，學生體會到這種變化之后很自然的就能把音唱準確。具體在做得時候，老師可以先給學生做個示范，比如歌曲第一句：
3 3 3 3 3 5 5 2 4 43 5 5
母雞母雞 叫咯咯！叫咯咯！叫咯咯！
老師用手勢表現出每個音的高低不同，特別是2 4 4和3 5 5這兩句的高低變化。后面的，老師就可以引導學生根據音高的變化，自己創編出合適的動作。這樣學生就會在游戲動作中逐漸掌握音高的概念。
2.在音樂游戲中融入音樂德育教育內容
音樂游戲在對學生開展德育教育方面也具有重要的作用，表現為以其優美、動聽的旋律能夠影響學生的精神世界，并應用美妙的音符充分激發學生的學習情感，啟迪學生的情操。比如在《龜兔賽跑》、《彼得與狼》的學習中，教師可以讓學生一邊聽音樂、一邊聽自己的講述，之后根據音樂中所展示的作品形象，引導學生進行分角色扮演。在學習《國旗國旗真美麗》這首歌曲的時候，教師可以以談話的形式引入新課：“學校每周一早上舉行的是什么儀式？同學們參加升旗儀式之后有什么感受？”之后教師應用多媒體課件向學生介紹國旗的相關知識，讓學生了解國旗的含義和重要意義。在學習完歌曲之后，教師提問學生還能用怎樣的方式來表現自己對國旗的熱愛，這個時候會想出動作創作編寫、歌曲伴奏等方式，在音樂游戲開展的過程中讓學生真切地意識到如今生活的來之不易，從而學會感恩。
3.通過音樂游戲培養學生道德情感
孔子認為音樂具有很強的教化作用，能夠促進學生個人情感、個性品質的提高。在小學音樂教學中教師可以以音樂游戲為載體，對學生進行潛移默化的道德情感教育。比如在《好朋友》教學中，教師可以根據學生的學習特點設計“手拉手、讓我們一起走”的音樂游戲，讓學生在《拍手唱歌樂呵呵》的歌曲音樂中，自己制作音樂卡片給好朋友。
三、結語
綜上所述，音樂游戲教學符合小學生音樂學習特點和學習需要，對提升音樂課堂的教學效果，加強學生對音樂知識的領悟具有重要意義。但需要注意的是，音樂游戲的選擇和應用要和音樂教育統一，不能在音樂游戲中只注重玩樂，要在真正意義上做到寓教于樂，從而更好地開展小學音樂教學。
參考文獻：
[1]賈蓉靜. 情境教學在小學音樂課堂中的應用研究[D].陜西師范大學，2015.
[2]彭憲發. 探討音樂游戲在小學音樂課堂教學中的應用分析[J]. 北方音樂，2014，13：127-128.
音樂小課堂范文6
【關鍵詞】新課程 小學音樂 課堂教學評價
教師對于學生的評價對于學生來說是十分重要的，也會影響到學生的學習積極性和學習效果。在小學音樂課堂教學中也是如此，小學生的比較敏感的群體，而且對于老師對自己的評價也是十分在意的，因此，在小學音樂課堂教學中老師應該注重把握教學評價。老師的教學評價不僅要注意評價的方式和評價的情緒，這些都會對學生的心理產生影響。筆者作為一名小學音樂教師，深知課堂教學評價對于學生的影響，因此，在新課程背景下，研究了小學音樂課堂教學評價的相關內容，結合自身的實踐教學經驗，對小學音樂課堂教學評價進行論述。
一、充分發揮學生的模范帶頭作用
學生之間的同輩相處是小學生活中的重要組成部分，同輩之間的相互影響是很明顯的，因此，小學音樂老師應該多多運用學生這種同輩互相影響的作用，讓表現較好的學生起到模范帶頭的作用，以激發其他學生的學習興趣，進而促進整個班級的全面進步。在小學音樂課堂教學活動中，老師應該注意對表現較好同學的評價，用一種比較好的評價方式和評價情緒去表揚學生，這樣就會讓其他同學對表現較好的同學產生敬佩之情，進而在同學之間形成一種模范效應，讓學生之間互相學習，這樣就可以帶動其他同學在音樂課堂上更加積極努力，最終促進小學音樂課堂教學的進步，也會將小學音樂課堂教學評價的作用充分發揮出來。
二、小學音樂課堂教學評價與學生的實際情況相結合
任何課程的教學都會存在差異，學生之間的成績也會存在差異，因此，教師要客觀面對學生之間存在的這種差異，尊重學生之間的成績差異，在進行小學課堂教學評價的時候要根據學生不同的情況進行。小學音樂課堂教學評價也是如此，我在進行小學音樂課堂教學的時候會根據學生的不同情況進行不同的評價。雖然不同的學生會在音樂表現上有不同的成績，但是每位同學都會有自己的長處，因此，在小學音樂課堂教學中應該善于發現不同學生的優勢，在課堂教學中教師要根據學生的不同優勢和長處對學生給予表揚和鼓勵，讓學生對學習更有興趣，也可以促進學生學習質量的提高。
三、小學音樂課堂教學評價采用多種方式相結合
傳統的課堂教學在對學生進行評價的時候一般都是教師單一地對學生進行評價的方式，這樣的評價方式會使得師生之間、同學之間的互動減少。在新課程背景下，小學音樂課堂教學評價的方式應該有所改變，努力改變由教師單一評價的方式向多元的評價方式轉變，因此，我認為在小學音樂課堂教學評價中可以采用學生對自我的評價和學生之間相互評價的方式。這樣不僅可以增加對學生評價的方式，而且也可以提高學生的課堂參與度。因為教師的評價不一定是全面的，而且教師的評價方式也不一定是客觀的，因此，增加了學生的自我評價和學生之間的相互評價就豐富了小學音樂課堂教學評價的方式，讓小學音樂課堂教學在對學生進行評價的時候有更多的視角，也讓學生對自己有更加全面的認識。筆者在進行一次教學活動的時候就采用了多種評價方式相結合的方式對學生進行評價。例如，在課堂上一位同學為大家演唱了一首歌曲之后，我沒有立即對學生的表現作出評價，而是問了演唱的學生自己對自己的評價。這位演唱的同學說她覺得自己很緊張，唱歌的連貫性不太好，有一句歌詞還唱錯了。在這位同學唱完之后，我也邀請全班同學對這位同學的表現進行評價。很多同學都踴躍說出自己的觀點，一位同學說這位表演者唱得很好，已經很勇敢了，很佩服她；而另外一位同學就說這位同學唱的聲音不夠大，唱歌的時候面部表情不夠豐富。在同學們都發言完畢之后，我說出了自己的觀點。對這位演唱的同學表現好的地方和存在的不足都進行了客觀評價，這位演唱的同學很認真聽取大家的評價，也表示她自己很謝謝大家的支持，以后會努力做得更好。這樣的教學實例其實是很好的一個課題教學評價方式，在這樣的課題教學評價實例中，學生不僅可以參與到課題教學活動中，而且也可以充分表達自己的意見和看法，這種多元的課堂教學評價方式不僅可以豐富課堂教學的氣氛，而且會給學生提出更多的評價意見，這樣也會促進學生更大的進步。
四、正確處理學生的錯誤和不足
任何教學活動都是從不知到知的，因此，在整個教學活動中很多同學都會或多或少出現一些錯誤或者存在一些不足，這些都是很正常的現象，也是教師需要正確處理的現象。在小學音樂課堂教學中也會出現學生的錯誤和缺陷，這就需要老師正確面對學生的這些問題，及時有效幫助學生解決這些問題，對這些問題的處理，也是小學音樂課堂教學評價中的一個重要部分。有一次我在進行教學的時候，將班級的同學分成了4個小組進行演唱小比賽，因為學生都很希望自己的小組可以得到第一，因此，大家都演唱得很認真，而且也會認真聽其他小組的演唱。在4個小組演唱結束之后，筆者對每個小組都進行了評價，表揚了大家的表現，但是，一個小組的同學就提出另外一個小組的同學節奏沒有唱對，我們就邀請這個小組重新唱了一遍，確實發現這個小組的節奏出了一點問題。于是，我就帶領大家重新對這個部分進行著重教授，讓大家對這個部分重新掌握。這樣不僅能夠發現學生的一些問題，而且也可以及時處理這些問題，不讓學生因為這些問題失去學習興趣，反而是讓大家更加進步。這樣的課堂教學評價方式對于小學音樂課堂教學來說是十分有實用性的，也是可以豐富小學音樂課堂教學評價方式的。
結束語
小學音樂課堂教學的評價方式是小學音樂課堂教學中的重要內容之一，一個比較適宜的教學評價方式不僅可以激發學生的學習興趣，而且可以提高小學音樂課堂教學效果。本文主要從四個方面對新課程背景下的小學音樂課堂教學評價方式進行了論述，希望可以促進小學音樂課堂教學的進步。
參考文獻
