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歌舞青春2電影范文1
音樂，是世界上最美麗的語言。它是反映現實生活的藝術，是世界性的通行證，通過熏陶和感染，潛移默化地影響人類的心靈。也許你聽不懂歌詞，但是，當一個又一個音符觸動你內心深處時，那種靈魂的震撼是無法代替的，或委婉幽怨，或高亢激昂，即使語言不通，只要你聽到音樂，就能體會到作者想要表達的東西。
2006年，當迪斯尼推出High School Musical 1的時候，連迪斯尼高層都未想到在不久后這部電視電影將席卷美國甚至風靡全球，創造了一個青春歌舞劇神話，這部劇在播出首日便打破迪斯尼收視紀錄，以全美1 771萬的受眾成為迪斯尼收視之最。也是由于這部劇的超高人氣，迪斯尼在2008年和2010年相繼推出了《歌舞青春2》和《歌曲青春3》，這兩部歌舞劇更是增加了一倍的收看人群，成為僅次于部分體育和新聞的節目，影片在世界上100多個國家播出，收看人群達到1.6億人次，一股“青春”潮鼓勵了無數青少年，迪斯尼副總裁麥克•西里說“劇中人的所作所為引發了孩子們仿效的熱潮，比如打破小團體、不受束縛、嘗試新事物并通過唱歌和跳舞來展現自我。”這種快速復制模仿模式也讓《歌舞青春》成為眾多中學生心中的生活標尺，其健康向上的教育意義在學生中產生了深刻的印象?！陡栉枨啻骸返奈枧_版本在美國1 500多個高中上演，而影片中學校的原型――美國科羅拉多州丹佛的“鹽湖城東部高中”，也因為這部備受矚目的影片更名為影片中的名字――“東部高中”，可見影片影響之深。
一、用歌聲，舞動青春
故事男主角特洛伊（Troy Bolton），對籃球有著狂熱的喜愛，而他的父親就是他的教練。女主角蓋貝瑞拉（Gabriella Montez）是有著“愛因斯坦”稱號的理科天才。原本看似沒有交集的兩個人，在一次假期唱歌比賽中，走進了彼此的世界，新年聚會上，特洛伊和蓋貝瑞拉要合唱一首歌，剛開始兩人含羞無所適從，特洛伊更是有好幾次走調，但是漸漸地，兩人平復心情，男女合唱動聽之極，兩人把重唱部分發揮得淋漓盡致，給彼此留下深刻印象。
假期很快結束，新的學校生活開始了。此時，特洛伊無意中發現自己和蓋貝瑞拉就讀同一所學校，兩人正在為相遇興奮的時候，發現學校音樂劇的角色選拔也開始了。本無意參加集體活動的兩人，在同學的影響下，同時憑借著對音樂的喜愛，兩人便報名參加試音，希望可以擔任此次音樂劇的男女主角。而一向是學校音樂劇主角的夏培（Sharpay）和雷恩（Ryan）因嫉妒兩人，害怕影響自己的地位，故意更改音樂劇選拔時間，使特洛伊的籃球賽和蓋貝瑞拉的學術比賽沖突。眼看試音就要開始，特洛伊所在的籃球隊比賽也日益臨近，蓋貝瑞拉參加的學術比賽也迫在眉睫，三者時間起了沖突。為了集體的榮譽，他們的很多同學都來勸說兩人放棄音樂劇的選拔。但是兩人并沒有打算放棄，而且更加努力地追逐自己的夢想。同學們也意識到殘殺夢想的殘酷，隊友們向他們保證，他們一定可以參加比賽。于是有了后來的籃球賽積分器故障和學術比賽化學物品產生毒氣，兩場比賽被迫暫停，特洛伊和蓋貝瑞拉馬上趕往音樂劇選拔賽場，但是此時選拔賽已經結束，為了心中的夢想，兩人和鋼琴家懇求裁判能給他們一個機會，而特洛伊和蓋貝瑞拉的所有隊員都到場為他們加油。他們的演唱令人驚嘆，連裁判都忍不住連連鼓掌,最終特洛伊和蓋貝瑞拉獲得了冠軍，并且在隨后的籃球賽和學術比賽中再次獲勝。而同學夏培和雷恩也認識到自己的錯誤，向他們表示真誠的祝賀，他們再次成為朋友，一群高中生經過這次波折，對未來也充滿了信心和期待。
在《歌舞青春2》中，高一的暑假，特洛伊被一流的鄉村俱樂部錄用，他非常珍惜這次機會，但是他不知道這是暗戀他的夏培讓他離開蓋貝瑞拉的計謀，但是沒想到鄉村俱樂部連蓋貝瑞拉一起錄用了。在第二集中，導演也向觀眾表現了年輕人的困惑。特洛伊為了獎學金在夏培的安排下接近權貴，價值觀的不同使他與樂隊和蓋貝瑞拉越離越遠，而夏培則拿走了原本特洛伊和蓋貝瑞拉的參賽歌曲，最終蓋貝瑞拉和特洛伊產生矛盾，傷心地辭職。特洛伊的爸爸，也是他的籃球教練，在第一部中的那句“只要你開心就好”讓特洛伊找到了堅持夢想的力量。在這部影片中，特洛伊在爸爸的幫助下走出困境，與樂隊重歸于好，并選擇和夏培繼續合作。沒想到當特洛伊站在臺上的時候，響起的卻是蓋貝瑞拉的聲音。這個夏天，特洛伊、蓋貝瑞拉、夏培、雷恩一起站在臺上，讓肆無忌憚的青春盡情綻放。
而在《歌舞青春3》中，故事中的主角即將畢業，同時他們的愛情也受到考驗，年輕的愛情本就脆弱，當面臨畢業后的各奔東西，他們是否會選擇放棄？特洛伊和蓋貝瑞拉，珍惜在一起的每一天，將最后的快樂變成最美好的記憶。特洛伊和蓋貝瑞拉相約在畢業舞會上再合唱一曲。但是蓋貝瑞拉卻在這個時候接到了斯坦福大學的通知書，而報到的日期正好與畢業舞會在同一天，蓋貝瑞拉甚至自己根本無法忍受這么遠的距離，她甚至想過放棄斯坦福大學，但是特洛伊告訴她，必須堅持自己的夢想。在畢業舞會那天，蓋貝瑞拉沒有趕回來，她以為他們就此結束了。但是，特洛伊卻在那天趕到了斯坦福大學，度過了一個只有他們兩個人的畢業舞會，特洛伊那句“若要在東方高校與誰最后共舞，那么，非你莫屬”感動了萬千觀眾，也感動了蓋貝瑞拉。這時畫面上閃爍著跳動的音符，和著動感的節拍他們一起跳動，這最后的歌舞表現出年輕人的樂觀和激情。
二、最初的夢想
這部以勵志為主題的影片意在告訴我們知道自己想要什么，并且為之不懈努力。其中包含了高中生戀愛等敏感話題，其中穿插青澀的感情插曲，但其更多地表現年輕人追求夢想、積極樂觀的精神。從內容上看《歌舞青春》表現的是健康準確的高中生面貌，并且保持著迪斯尼的童話色彩，男女主角不僅在學業上非常突出，在課余生活上非常積極，德智體全面發展，也是現在社會對學生的要求。
男主角特洛伊本是一個只對籃球感興趣并有些自閉的高中生，通過父親的正確引導，讓他走出困惑，找到自己的夢想。其中男女主角的形象清新自然，表現了當代高中生健康的形象。還有通過主角和夏培之間微妙的關系，對友情進行了一次深層次的挖掘，劇終不太讓人喜歡的夏培姐弟，雖然處處阻撓男女主人公，但當他們聽到特洛伊和蓋貝瑞拉完美的歌聲時，也忍不住由衷地贊美，這才是真正喜愛音樂的人。夏培和雷恩在音樂上的執著和默契，讓人覺得他們也是可愛的，如果特洛伊和蓋貝瑞拉是一汪海洋，那么夏培和雷恩就是中激起的浪花，如果沒有夏培，故事會顯得太過平靜。而最后，是典型的迪斯尼風格，大團圓結局，夏培、雷恩、特洛伊和蓋貝瑞拉共同登上舞臺，唱響了這個夏天的同時也收獲了珍貴的友情。
三、音樂無國界
人生是許多橋段的巧合，音樂是許多音符的巧合。特洛伊和蓋貝瑞拉原本毫無交集的兩個人，在一次次的巧合中相互鼓勵，相互扶持，直到他們真正弄清楚自己到底想要什么，自己的夢想是什么。每一個人都是一首歌，特洛伊是一首平淡卻蘊含巨大爆發力的爵士，蓋貝瑞拉是一首清新自然的鄉村田園，而夏培則是幽暗陰冷的哥特。特洛伊一直是個籃球天才，所有的人只關心他的籃球，沒有人注意到他會唱歌，或者說，他會不會唱歌又有什么關系。遇到蓋貝瑞拉之前，特洛伊的生活就像影片開始的音樂那樣，全部是籃球彈跳聲組成的節奏，但是，當特洛伊發現自己無法安心訓練的時候，這種彈跳聲的音樂也表現出了他內心的慌亂。特洛伊從來不知道自己會唱歌，蓋貝瑞拉從來不在人前唱歌，就是那場聚會，讓原來只對籃球和試題感興趣的兩個人發現自己的特長。當燈光閃耀，他們的眼中只有彼此，那首歌竟然如此動聽，他們不僅是在唱歌，更是在互訴內心感受，而且整首歌在特洛伊獨唱的第一部分，只有鋼琴伴奏，不得不說是導演的獨具匠心。只有鋼琴伴奏的音符顯得如此冷清與孤單，一個場景就向觀眾交代了男主角的性格。而當蓋貝瑞拉唱歌的時候，伴奏多了鼓點的節奏，說明了此時的特洛伊已經不是一個人了，隨著兩人的合唱，伴奏音樂越來越豐富，鼓點、金屬樂、鋼琴將氣氛烘托到極致。而歌詞，則是一個承上啟下的作用，于是一個全新的故事，即將開始。從影片開始新年聚會上的那首歌開始，歌曲就注定成為本部電影最重要的組成部分，影片中所有音樂都是美妙的，包括夏培和雷恩的爵士小調都能讓人心曠神怡，音樂的魅力在于，當你聽這首歌的時候，無論你身在何處，都能感受到音樂營造的情緒和氛圍當中，感受作者的用心。
電影中的音樂是電影的靈魂之一，從無聲電影到有聲電影，恰恰說明了觀眾對聲效的需求，是一種新的音樂體裁，是對電影的最好詮釋。通常一部電影會配多首音樂，如果一部影片搭配數十首音樂，甚至音樂部分占影片一半之上，通過音樂表現故事情節，那么此類影片稱之為歌舞片，突出歌曲和舞蹈方面的藝術成就。比如聞名遐邇的《紅磨坊》《歌劇魅影》，而《歌舞青春》系列影片作為電視電影，制作之時受到很多成本的約束，影片出現頗多瑕疵，很多地方不能盡如人意，但影片的原聲帶大碟卻創造了唱片界的奇跡。從敘述方式上講，導演用音樂、歌詞和電影表現手法組成一個完整的故事，用音樂表現故事，手法別具一格，里面的音樂以輕搖滾音樂為主，節奏明快，朗朗上口，加入稍微夸張的舞臺表現形式，打破音符的組合，重新賦予歌舞動人心弦的曲風，歌曲一靜一動，跟隨故事情節交替出現，音樂與電影相得益彰。
四、結 語
《歌舞青春》系列影片在5年內風靡全球，影片的原聲帶更一躍成為美國年度音樂專輯銷售冠軍，刷新了美國流行音樂排行榜的兩項全新紀錄，包括史上第一張全美流行專輯榜冠軍的電視電影原聲帶以及單張原聲帶擁有最多首（9首）進榜單曲的驚人紀錄，并成為2006年美國專輯年度銷售冠軍。這是一部真正屬于當代青少年的音樂劇，影片之所以如此成功，在于影片動感的音樂加上健康的舞蹈，和積極向上的價值觀，鼓勵青少年堅持自己的夢想，這樣具有積極教育意義的主題賦予影片更深層次的意義。而影片中的多首音樂為此部影片的亮點，能幫助觀眾快速地進入情緒，理解人物的心情，在突出影片抒情性、戲劇性和氛圍方面起著至關重要的作用。
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歌舞青春2電影范文2
關鍵詞： 目的論 英文電影片名 翻譯
電影是大眾喜聞樂見的一種藝術形式，好電影能夠吸引人們的關注，而電影片名會影響人們接觸到這部電影時的最初的印象。一部英文電影，片名翻譯的好壞將直接影響到人們對這部電影直觀認識和喜愛與否，甚至直接影響到電影的票房。因此，電影片名的翻譯是電影翻譯里非常重要的一部分。
1.電影片名的主要功能
1.1信息功能。
電影片名的功能首先是傳遞給人們影片的主要內容的信息。我們從電影片名中能夠大致了解到這部影片的類型，是科幻片、故事片還是警匪片等。其次，片名會像一部電影的中心思想的總結，我們能了解到電影的主要內容或者想要表現的中心思想。這就是電影片名的信息功能。例如E.T.The Extra-Terrestrial譯為《外星人》，一看片名就知是一部科幻片。再如The Manchurian Candidate，中文片名《諜網迷魂》，是一部驚悚懸疑政治間諜片。
1.2商業功能。
電影是一件藝術作品，同時又具有商業價值。一部好電影必然會有一個好的片名，這個片名給這部電影帶來了多少票房價值無法評估，但片名對電影商業價值的影響力是不言自明的，而電影票房成為衡量一部電影成功與否的重要標準之一。在這個“眼球經濟”的時代，好的電影片名能夠對人產生視覺沖擊力，勾起人們的觀影欲望，我們也可以稱它為“眼球效應”。這樣的片名如：Stormbreaker（《風暴突擊者》）、The Guardian（《驚濤大冒險》）等。
2.解析翻譯目的論
翻譯目的論（Skopos Theory）是由德國功能派翻譯學家凱林娜?賴斯（Kat harina Reiss）和漢斯?弗米爾（Hans L.Vermeer）提出的一種嶄新的翻譯理論模式。該理論提出翻譯的目的決定翻譯行為的過程和手段。其理論核心是：翻譯方法和翻譯策略由譯文的預期目的或功能決定。它包括三個原則：目的原則（Skopos rule）、連貫原則（Coherence rule）和忠實原則（Fidality rule）。其中目的原則為核心原則。弗米爾認為，翻譯的受眾是翻譯目的的重要考慮因素之一，翻譯是在“目的語情景中為某種目的及目標受眾而生產的語篇”。在此原則的指導下，翻譯方法和手段可以由翻譯目的而決定。在翻譯的常用方法中，可以用直譯的方法，既保持原文內容，又保持原文形式；也可以用意譯的方法，只保持原文內容，不保持原文形式；或者用直譯與意譯相結合的方法，甚至于為了達到某種翻譯目的而對原文完全進行改寫。對于電影片名，使用到這些翻譯方法的作品也很常見。同一部電影，譯者為了達到其翻譯目的，可以用不同的方法翻譯。例如：The Sound of Music，我們熟知的譯名為《音樂之聲》，這是直譯，簡潔直觀，使觀眾從片名中了解到影片的題材和相關內容。還有一個譯名《仙樂飄飄處處聞》，其句式取自白居易名詩《長恨歌》：“驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞?！贝俗g名已對原名有增譯，但其中的“樂”字仍體現出了原名的主要含義。影片的再一個譯名《真善美》，已完全摒棄了原名所表達的含義，譯名充分考慮了影片的內容及其表達出的情感，以大眾對道德情感的追求“真善美”作為影片的譯名，突出影片真實細膩的情感。
3.以目的論為導向翻譯電影片名
3.1力求準確反映出影片的內容。
從電影片名的信息功能可以看出，片名反映出電影的主要內容等信息。電影譯名側重于反映哪一方面的內容，故事描述、情感描述，或者兩者相結合，這就取決于譯者的意向。如果電影原名與譯者意向不符，譯者就可采用意譯的方法，在原片名的基礎上進行一定的增刪或修改。甚至譯者可以完全摒棄原片名，根據自己對電影的理解，用一個完全的新片名將譯者的意向表現出來。直譯的影片如：Pirates of the Caribbean（《加勒比海盜》）、Beauty and the Beast（《美女與野獸》）、Dances with Wolves（《與狼共舞》）、The Silence of the Lambs（《沉默的羔羊》）等。Casablanca譯為《卡薩布蘭卡》，卡薩布蘭卡是摩洛哥的一個城市名稱，譯名采用了對地名進行音譯的一貫方法。別名《北非諜影》，則是根據影片內容，對片名進行了再創作。
3.2體現出電影的藝術性，增加片名的吸引力和商業價值。
電影的藝術性應同時體現在片名的翻譯上。電影片名是吸引觀眾觀影的一個重要因素之一。當直譯原名達不到體現藝術性的要求時，譯者應適當改變翻譯方法，深入把握影片的思想美學內容，進行新的藝術創作。舉例來說，High School Musical譯為《歌舞青春》。影片講的是兩位學生特洛伊和凱碧在東部高中里的故事。兩個在不同的領域都有專長的人因為對演唱有無比的唱歌熱情而最終登上了歌唱舞臺。全劇環繞著追尋夢想與自我實現的主題，配合動人的歌曲、精湛的舞蹈動作，給人留下深刻的印象。青春是人生當中最美好的一段時光，“歌舞青春”這個譯名十分形象地傳達出影片的形象和情感，充滿歌舞的青春時光能讓人感受到美好浪漫的情懷，引起觀眾的無限追想。
此外，一些好萊塢的大片譯名在藝術表現上也很成功。如Gone with the Wind，譯名為《亂世佳人》。“Waterloo Bridge”不是“滑鐵盧橋”，而是《魂斷藍橋》。For Whom the Bell Tolls譯為《戰地鐘聲》，如果譯為“鐘為誰鳴”或“哀鐘為誰鳴”，都沒有“戰地鐘聲”好。再如，The Phantom of the Theatre譯為《歌場魅影》，The Green Years譯為《黛綠年華》，The Magic Bow譯為《劍膽琴心》，取義于意大利小提琴家帕格尼尼因為戀愛而仗劍與人決斗的故事，譯者對片名進行了適當的增改，更增強了譯名的藝術性。
3.3充分考慮文化差異的影響，符合不同國家人的思維方式和審美觀。
除了考慮電影片名的藝術性之外，還應考慮到中西方文化的差異。文化差異主要受到語言習慣和審美觀念的影響。從語言上看，西方人更崇尚語言的簡潔。而中國人講究語言的對稱和諧，尤其喜歡用表現力強、耳熟能詳的四字詞組。從審美觀念上看，由于中西方人受到政治觀點、宗教觀點、生活方式和風俗習慣等各方面的影響，審美觀有很大的不同。因此，在進行電影片名的翻譯時，應用中國人能夠接受的語言和審美觀念來進行翻譯。例如：My Fair Lady（《窈窕淑女》），影片大意是賣花女伊莉莎在語言學家希金斯的訓練下，從一個街頭賣花女變成了能在上流社會的招待會中表現出眾的名媛，在癡情的弗雷迪的追求下最終得到了愛情。譯名采用了四字詞組，出自《詩經》名句：“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑?！薄榜厚皇缗边@是中國人耳熟能詳的詞組，意為賢淑美麗的女子，給人以美好的感覺。電影大意正與我們熟知的“窈窕淑女，君子好逑”相吻合，取此譯名給人印象深刻。
4.結語
翻譯是語言轉換的藝術，譯者應充分發揮主觀能動性，在充分理解原片名和影片內容的基礎上進行翻譯和再創作。在翻譯目的論的指導下，英文電影片名的翻譯取決于譯者對影片的理解和想要達到的目的，由此來決定翻譯方法和手段。在實際工作中，很難找到固定的模式翻譯所有的片名。翻譯工作者只有積累經驗，靈活運用各種翻譯方法，才能貼切地翻譯出影片的譯名。
參考文獻：
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歌舞青春2電影范文3
安妮·海瑟薇的成名作是2001年的《公主日記》，她演一個16歲生日時得知自己其實是歐洲小國公主的美國中學生。在這個典型的白日夢電影里，安妮的造型刻意模仿了奧黛麗·赫本，電影大賣，安妮一夜成名，并被認為是當代的赫本。
如今演員被冠以“赫本”的名頭，無疑是場災難。流行赫本的上世紀50年代，類型明星還深入人心。赫本演不了夢露的角色，高貴的嘉寶無法成為瘋狂的費雯麗。明星身上體現出觀眾的某些生活理想和難以實現的愿望，被定制的劇本、燈光和宣傳無限放大，成為定位影片類型的標準。但明星也因此必須根據設計塑造形象，并保持下去，直到這個類型過氣的那一天。 在所有類型中，“赫本”形象所需要的維持成本最高。舉止高貴，著裝得體，而且人們相信，她是神秘而保守的，是發乎情止乎禮的，是不承載低級欲望的，是象征符號而非欲望對象。但到了今天，主流的審美是，一個電影演員要變得“偉大”，就必然要開拓戲路，證明你駕馭得了任何類型的角色。
安妮·海瑟薇在用一部《公主日記2》和幾部青春電影鞏固了自己的地位之后，出演了有大量裸戲和激情戲的《歷劫佳人》，然后是《斷背山》。這似乎是以玉女身份出道的好萊塢女星的必經之路：當你確定了以自己的身體為類型的形象，要想取得突破，就必須打破肉身崇拜，甚至狠狠踐踏，于廢墟處重生。“玉女”賣一種幻象和一段青春，然后呢？當你不再流行，大把的人等著上位。而你對成功有多渴望，才能走多遠。你或許比妮可·基德曼和查理茲·塞隆還漂亮，但你有她們努力嗎？
歌舞青春2電影范文4
《貧民窟的百萬富翁》是根據維卡斯?史瓦盧普的小說《Q&A》改編而來，以其獨特的多條線索的敘事模式獲得業內外人士一致認可。影片的開始便是一個若隱若現光怪陸離的鏡頭，細細看來原來是男主角因為被懷疑在電視競賽類節目作弊而在警察局受審的畫面，從此刻開始觀眾的視線便不能離開男主演賈馬爾?馬里克，究竟他的命運發生怎樣的改變成為每一個觀眾心里的謎團，隨后跟著電視節目主持人的問答賈馬爾?馬里克的成長過程循序漸進的展現在觀眾的面前。
這位來自孟買市井的年輕人從小經歷了異乎常人的生活經歷，在一次機緣巧合之下，他竟然因為荒唐的舉動結實了以為好萊塢的明星；在宗教之間的暴力沖突中他得母親也沒能夠幸免于難，在失去母親的傷痛之后，賈馬爾?馬里克與哥哥相依為命，他們在孤兒院里結實了拉卡，這位善良美麗的姑娘與這對兄弟在孤兒院里建立了難能可貴的友誼，但是在這個看似能夠成為為他們遮風避雨的港灣卻發生了意想不到殘忍的事情，孤兒院的負責人為了利用這些孩子賺錢竟然把他們弄成殘疾人，賈馬爾?馬里克和哥哥決定帶著拉卡離開孤兒院，但是在逃跑的過程當中賈馬爾?馬里克的哥哥竟然故意松開手就這樣拉卡在一次被孤兒院的人帶走。在日后漂泊的日子中拉卡也被迫成為黑幫老大的女人，而哥哥也成為黑幫老大的手下，拉卡和賈馬爾?馬里克這對苦命的情侶就這樣被拆散。但是在故事的結尾賈馬爾?馬里克不但獲得了百萬富翁的巨額獎金還將女友拉卡救出，在喧鬧的火車站他們熱情似火的舞蹈與歌聲也再一次證明了愛情的力量是偉大的。
二、音樂歌舞背后的隱喻含義
也許印度電影給人的印象就是寶萊塢的歌舞，這一部并不怎么輕松的《貧民窟的百萬富翁》，也硬被加上了段片尾熱熱鬧鬧的集體舞，感覺是一出印度版的《歌舞青春》?！敦毭窨叩陌偃f富翁》的原聲音樂贏得了金球獎，而在奧斯卡的提名中，它又有兩首插曲入圍原創電影歌曲的角逐，實力不可小覷。這首OSaya是開場貧民窟的孩子們肆意奔跑躲避追捕時的背景音樂，有著濃重的民族特色。在聽《PaperPlanes》的過程中你會立刻被響亮的槍聲所“驚嚇”，然后腦海浮現的就是戰爭場景，整首歌所營造的氛圍乃“痛并快樂著”。M.I.A來自英國，《PaperPlanes》在2008年初發行，一開始并沒取得商業上的成功，直到08年7月，單曲作為電影《菠蘿快車》的預告片插曲才為人所知，后又被影片《貧民窟的百萬富翁》相中，原版和DFA的混音版都收錄在了這部電影原聲中。
在這個充滿殘忍暴力的世界里怎樣表現著愛的偉大，導演借喪母的賈麥爾和哥哥薩利姆以及不幸被兒童為載體，在這群小孩日夜學習吟唱的就是這首《Darshan do Ghanshyam》，因為它優美的旋律和歌詞極能打動人心。但是當孩子們把這首歌練到爐火純青的時候，這曲子卻將成為絕唱，因為行乞團的頭子會殘忍地把他們的眼睛弄瞎并毀容，利用他們的慘象和美麗的歌喉去討要到更多的錢。賈麥爾再一次險些以自己的性命為代價，學到了有關這首歌的知識，也學到了血淋淋的關于人性的一課。弟弟最后一個答案的錯選歪打正著，恰恰是對主持人所代表的擁有金錢權利階層的一記耳光，你可以認為弟弟是對金錢利誘的一種拒絕和蔑視，你也可以認為是對那些標榜所謂主持公正、權力的一種極端不信任，你也可以認為那是對金錢權力與愛之間博弈的最終抉擇，你也可以認為那是對所謂主持公平正義的嘲弄與諷刺，總之，一個小小的選擇代表的卻是一個人真正的原則和立場，而這個原則和立場是不容忍被誘導的，因為這種選擇、這種立場是與一個人、一個國家、一個民族、一個文化的歷史秉性所決定的。
影片的最后一段，相愛的兩人終于在月臺上相會，電影的主題旋律開始輕輕哼唱，鏡頭隨著賈麥爾翻過層層月臺奔向拉提卡，再次頻繁閃回過去的那些難以忘懷的歲月片段：從糞坑里爬出來要簽名的賈麥爾、在宗教仇殺里死去的母親、靠氣味識別美鈔的瞎子乞丐男孩、古靈精怪卻又仗義舍命的哥哥薩利姆，所有這一切象征著兩人走到一起走過艱難險阻，像極了一道傷疤，像極了拉提卡臉上的那道傷疤。賈麥爾在傷疤上輕輕一吻，畫面倒帶回到拉提卡被擄走前在月臺上的仰頭一笑，那么的醇美，仿佛能讓人把所有傷心都忘掉，重新開始。就這樣，影片在溫情、感動、幸福中劃下完滿的句號。
三、結論
選秀節目的選題在富人和上流社會眼里是多么的簡單，在他們頭腦中或許僅僅是一種書面的常識知識，但是在一個貧民窟長大的人的眼中幾乎都代表了一段難以忘懷的苦難經歷，而這種苦難經歷讓一個貧民孩子、一個苦難民族、一個多災多難的國家走過一段漫長的人生和歷史的長路。弟弟用一種任性和執著追尋著自己的夢想，不拋棄、不放棄的堅韌讓一個從小弱小的人變得強大起來，在對抗那些事關生死的強大敵人面前，一個弱小的靈魂釋放出來的生命力如磐石下的幼苗，因愛與生命的渴望、因希望與夢想的存在而在不屈中獲得一種生命的永恒。
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歌舞青春2電影范文5
據了解，浙江衛視中國藍改版一周年以來，在全國的收視率、影響力、覆蓋率都已經上升為衛視第二名，擁有強大的制作實力。在此基礎上投拍《歌舞青春》等四大自制劇，將為中國藍增添濃墨重彩的一筆。
未播先熱的《歌舞青春》
獲得艾美獎6項提名、2項艾美獎以及全美青少年票選3項大獎的《歌舞青春》以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想，在美國取得了巨大的成功。浙江衛視獨家買斷了這部迪士尼史上最強歌舞劇的版權，將其翻拍成電視劇，主要線索和人物關系將依照原劇本，同時加入中國元素和情節。因為劇情與歌舞有關，開拍之前將依托中國藍《我愛記歌詞》和《越跳越美麗》的平臺，全國范圍內選拔男女主角，未播先熱將成為這部自制劇的關鍵詞。
一姐朱丹或演《愛上女主播》
《愛上女主播》于2000年5月至6月在韓國MBC電視臺首播，當時韓國國內收視率曾達到30％～40％，最高收視率更達到創紀錄的45.2％，在內地和臺灣地區播出時都曾掀起熱潮。原劇講述電視臺內部的愛情事業爭奪戰，浙江衛視翻拍該劇優勢明顯，可謂是輕車熟路，女主角初定為浙江衛視當家花旦朱丹，該劇主線將依照原劇情，同時加入朱丹的一些真實故事。同樣作為一名主播，朱丹將在演繹女主人公的過程中回答自己對事業愛情的選擇。
原班編劇團隊執筆《我的野蠻女友》中國版
曾在全亞洲掀起一股“野蠻”風潮的《我的野蠻女友》，奪得了韓國電影史上最賣座愛情喜劇的寶座。翻拍互動劇《我的野蠻女友》將由原班編劇團隊跨刀執筆，讓此劇更為正統，更有了“跨國合作”的視野與格局。同時力爭擁有自己獨特的樣式，避免了市場同質化。該劇由打造“新上海灘”的天中映畫策劃推出，更增添此劇的成功因素。資源整合推出《我愛記歌詞》互動劇
2010年，依托“我愛記歌詞”的強大號召力，浙江衛視順勢推出自制同名互動劇，這是整合“中國藍”優質資源的一次全新嘗試。同名互動劇《我愛記歌詞"將與欄目相輔相成，互相借力，2010年國內電視史上一次全新的革新又將在“中國藍”的課堂里出現。同名互動劇《我愛記歌詞》將花費大量筆墨豐滿人物性格，對舞臺上人氣麥霸的真實生活將被還原和改編，旨在打造一部以夢想、音樂和奮斗為主線的青春勵志劇。
據夏陳安介紹，浙江衛視自制劇戰略方案一出，便得到業內各界關注。眾多廣告客戶紛紛伸來橄欖枝。自制劇讓劇情與廣告有機融合，保證了廣告的有效達到，同時也在一定程度上規避電視劇制作方的漫天要價。
歌舞青春2電影范文6
［關鍵詞］ 音樂電影；電影藝術；發展前景；電影營銷
一、音樂電影概述
（一）音樂電影的產生
由于早期的電影并沒有聲音出現，所以早期的電影很難令觀眾長時間地坐在劇院里面欣賞畫面，于是一些大型的劇院紛紛請來一些有名氣的演奏樂隊，在播放電影的時候配合電影內容，為觀眾獻上與之相配的精彩演奏。嚴格地說來，從默片時代開始，電影藝術與音樂藝術就產生了千絲萬縷的關聯。直到1926年8月6日,世界第一部有聲短片《唐•璜》在美國上映，世界第一部有聲電影正式問世。其中使用了一種被稱作“維他風”的唱片伴音系統,但這部影片中的聲音還只限于一些音樂。
（二）音樂電影的概念、定義
音樂電影是以音樂為題材的一種電影藝術形式,是目前為止出現的一種新的音樂電影藝術的表現形式。音樂電影的組成是由普通電影和Music Video糅合而成的新的音樂電影表現形式。一般會以一個單一的故事為中心，創作出指定主題音樂和其他輔助音樂的片段，再按照電影拍攝的邏輯順序將音樂作為主要敘事手法制作而成的短片。但聽電影原聲唱片，又跟看電影是什么關系呢？有人會因為音樂而喜歡上一部電影；有人也會因為喜歡上一部電影而四處尋找這部電影的配樂。由此看來，音樂電影的定義需要滿足以下條件：
1.必須有一個完整、獨立、具備戲劇沖突的故事情節，其特點是音樂電影與音樂短片、情節MV等區分開的重要之處。
2.影片長度較短，這是新類型音樂電影與傳統歌舞片的重要區分特點。音樂電影一般在10~20分鐘左右，遠遠短于傳統電影90分鐘的分割線。
3.以音樂為題材，電影中穿插專門以音樂為主題的電影。
（三）音樂與電影藝術的完美結合
電影不僅在過去的世界中影響人們的思想、情感、人生價值觀、道德觀念，被稱為最具生命力的藝術外，對現在和將來的世界也具有不可替代的影響。電影被譽為是聲、光、影藝術的完美結合。然而“光與影”都只是體現在技術層面對電影作出的貢獻，只有音樂這種世界通用的語言，是在藝術上完美地與電影結合在了一起。音樂與電影兩者有機地結合，利用視聽的觸動，使人們更完美地表現自己心底的思想感情。音樂用不同情感不同音調來營造與影片貼切的氣氛，并能訴述一些心底無法表達的糾纏，還能傳遞心靈感受，用音樂突出某種動作與動態，恰當的音樂讓觀眾對于影片的情感能更直觀地理解。有了音樂的加入，不但提高了電影藝術的品味，也使視聽藝術更加豐富，本來靜態的畫面借助動態的持續不斷的音樂形式達到了完美的時間和空間上的延伸。
二、音樂電影與普通電影的區別
（一）主流電影的分支――音樂電影
作為主流電影的一個分支，音樂電影并不像其他類型片一樣容易融入大眾的視野。嚴格地講，音樂電影應該算是新媒體電影的其中一個流派。
素有“暴力美”之稱的著名導演吳宇森捧紅尼古拉斯凱奇的電影《變臉》(又譯奪命雙雄)中，一名男童戴著耳機，子彈在他身邊飛舞，柔美的音樂響起，這一鏡頭堪稱暴力美學的典范。
Nino Rota現在的至高聲譽不僅僅是因為他曾為《教父》譜寫了令人動容的音樂，更是對他在電影配樂界至高無上地位的真實評價。他在早年進軍好萊塢之前，在意大利電影界的地位就已經非同一般了(11歲就寫了第一部宗教劇配樂)，后來為19部費里尼電影擔任了配樂，被后者稱為“就像是上帝派來幫我完成電影的人”。1968年，由他創作的《羅密歐與朱麗葉》電影配樂原聲帶正式發行上市，創下了300萬美元以上的收益，也使得電影原聲帶成為風靡唱片市場上的一種賺錢的重要手段。
對于《我的父親母親》來說背景音樂的烘托也起到了很大的渲染作用。伴著悠揚的曲調和電影情節，“奔跑”在整個影片中起到了貫穿全文的作用，從初見的興奮，到追戀人的急迫，再到雪野中的焦急，到最后通向幸福的奔跑。每一次奔跑的姿勢都各自不同，心情也會隨著當時的心境起伏變化，同時傳遞的一個相同的主題，就是愛情。音樂的與奔跑節奏配合的極為巧妙，讓觀看者的血液也隨之沸騰。
（二）音樂電影與其他類型片的區別
我們可以將音樂電影看做是歌舞片的精簡版。然而并不是所有類型影片都適合改變成音樂電影這種電影形式的。受制于影片長度，如功夫片、警匪片、故事片這種需要鋪墊的影片并不適合新媒體電影去追趕未來電影的發展潮流。音樂電影相對來說更加獨立，它不再是故事為單一主線，音樂烘托情節，而是把二者真正地結合在一起的新形態藝術。這也是音樂電影與其他類型片最大的差別所在。
（三）音樂電影的優勢
音樂電影最大的優勢就在于它的營銷發行渠道具有多樣性。從中國媒體經濟的發展水平來看，整個經濟模式是一個缺乏規范法律體系的領域，電影營銷也就順理成章地成為其中的一個表征。音樂電影中，音樂與電影沒有上下級關系，兩種藝術相輔相成，是互為依托存在的。所以在后期的宣傳攻勢中，電影故事可以增大音樂發行方的力量，而影片本身又以音樂元素為賣點，進行交互式宣傳，截取影片片段與音樂的結合運用在宣傳中，吸引人的注意。在現代電影聲音創作觀念和科學技術的支持下，中國的電影聲音正在構建著具有中國民族特色的創作體系，使得當下中國的文化語境及文化創意產業的發展態勢給電影藝術產業領域帶來了無限生機與活力，電影聲音創作在此氛圍中形成了獨有的本土特征與發展趨勢，并立足國際舞臺。中國電影聲音的學術研究仍落后于中國電影的其他專業領域。因此當中國電影藝術創作和制作領域漸次地在一般人的眼光中從事業性領域轉變成了商業性和產業性并重的領域以來，認真研判、梳理、考量每年的中國電影聲音藝術創作狀況，并思考中國電影聲音將朝著怎樣的方向繼續發展，不僅是電影聲音工作者和研究者的責任，亦可為下一個電影發展周期的總體策劃和醞釀、為進一步地提高中國電影聲音藝術的創作質量水平、為中國電影走向全球并在文化創意產業的語境下能吸引更多的觀眾走進影院鋪設出一條基本之路。
三、音樂電影的發展前景展望
（一）音樂電影的歷史
音樂電影的演進過程是不斷創新的過程。在音樂電影發展的過程中，每個時期都展現出當時的社會風氣，每個時期社會風氣也構成音樂電影本身的延續。以下將以時間的先后來簡述電影音樂的發展過程與每個時期的代表人物。
1.默片時代追溯電影音樂的歷史
1895年在巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業片，放映的同時還邀請了鋼琴家做現場的伴奏，所演奏曲目均是通俗的音樂，這次音樂與電影的交匯就證明了兩者有一個切入點與結合處。
1912年，溫克勒出版了名為《音樂指示譜》的樂譜合集，專門為當時放映電影的現場來使用，得到大眾的好評。
1913年各家出版商開始將音樂的類型分門別類應用于適用的情節中，其中以《動畫音樂集》最為有名。
第一位正式將音樂引進電影中的是電影之父葛里菲斯，他創作的《國家的誕生》影片，首次與音樂家布瑞爾創作的美國歌謠完整結合，這是電影音樂的一大轉折點。
在默片時代電影音樂總譜已經出現，作曲者事先編譜完畢后在電影放映時由交響樂團或室內管弦樂團現場演奏。最著名的是默片大師卓別林從1918年起為自己的電影創作的音樂，除了寫曲之外，他還身兼提琴手、鋼琴師與管風琴師等。
2.起飛時期的電影音樂史
1927年對于電影史的發展是關鍵的一年，因為影像與聲音結合的技術漸趨成熟，使得有聲電影正式崛起，觀眾終于能在聽到音樂的同時聽到演員們的聲音了。
有聲電影制片商對電影音樂開始關注，以音樂注入電影中的方式來建立公司電影的形象，同時也嘗試其他不同的音樂表現手法，以達到更成熟的電影音樂語言。1927年的《爵士歌手》是第一部片中主角能開口說話的有聲電影，此后不到三年，聲音的出現讓電影表演更具生命力，有聲電影自此席卷了整個影壇，成為主流。
（二）今天的音樂電影
今天的音樂電影以音樂與形態表演被人們接受，并形成一套完整獨立的敘事的美學體系。音樂是可以獨立存在的，而電影卻無法不在音樂中體現情緒的升級，這就是音樂電影的顯著特征。音樂電影也可以叫做音樂故事片，從理論上講音樂電影是一種集音樂、電影于一身的藝術表現形式，從其誕生之日起，已經涌現出很多優秀的音樂電影：《音樂之聲》《歌舞青春》《搖滾青春》《歌劇魅影》《海上鋼琴師》?，F今電影音樂改變了以前電影必須是用形體方式構成的傳統觀念，與電影中的對話、場景等結合，形成了新的整體敘事的表現形式，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合來恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛。
（三）音樂電影的未來
電影音樂的重要性與將來的發展是一個空間巨大的未來電影行市，各種新創意、新體裁、新風格的音樂電影會不斷涌現。隨著電影思想的多樣化和大眾眼光需求的多樣化，音樂電影將越來越被人們所關注和認可，不久的將來，在電影市場會占有不可估計的廣闊市場。
四、結 語
電影音樂最常用的手法是根據影片的主題思想或主要人物的性格創作一個(或幾個)富有表現力的音樂主題。此外還有一定數量的其他音樂作為陪襯、對比和補充,但并非惟一的手法,它隨著情節進展而重復(或變奏、發展)，成為貫串發展的主體。這種主題稱為主導主題或主導旋律。當代西方也出現了許多不用主導旋律的電影音樂，仍然取得了良好的效果。音樂藝術的發展已經進入一個多元化時期,電影已有幾百年歷史，隨著電影技術的不斷發展，音樂已成為這門技術中不可缺少的重要組成部分。音樂形式的多樣性與獨特的藝術性已漸漸被大眾所了解和接納，從只有形體表演的無聲電影到配音配樂電影藝術、從單純的語音表達到豐富的形體展示，到現在以音樂帶動電影情緒的發展，音樂電影已作為第三產業的一個門類被提出，推動并加速各行業的發展與社會的進步。
［參考文獻］
［1］ 狄其安.電影中的音樂［M］.上海：上海音樂出版社，2008.
［2］ 曾田力.影視劇音樂藝術［M］.北京：中國傳媒大學出版社，2009.
