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賽德克巴萊票房范文1
《黑衣人3》票房過2.2億元
下半月，國內影市明顯呈現出一邊倒趨勢，《黑衣人3》強勢領銜《復仇者聯盟》《人狼大戰》《三個火》等5部進口片，以絕對優勢占領榜單前五席。6月25日全球同步上映的《黑衣人3》，國內一上映，就以片長相對較短的優勢占據全國近50%的排映空間。僅7天，取得2.2億多元的不俗成績，順利接替《復仇者聯盟》，榮登半月票房榜首。由于6月上映新片極多，進口片也不少，估計該片也難以一手撐天。
5月5日上演的《復仇者聯盟》與新片《黑衣人3》平分秋色，這半月再吸金1.68億元，累計進賬達5.2億元，退居榜單第二。目前該片全球總票房已超13億美元。在北美市場上一路敗北的《三個火》，來到中國也是表現平平，半月進賬僅3800多萬元，摘得半月票房季軍。18日上映的進口驚悚片《人狼大戰》半月創收3500多萬元，比該片早兩天上映的國產驚悚懸疑片《地域無門》票房僅215萬余元。值得一提的是，位于榜單第五的《泰坦尼克號》，上映50天多天來，雖排片場次驟減到15042場，但這半月憑借僅次于《黑衣人3》和《復仇者聯盟》的較高場均人次，仍能產出1100多萬元，總票房達9.15億元，止步10億元門檻。而另一部四月入市的影片《超級戰艦》也依然停留在榜單上，這半月再收900多萬元，累計票房近3億元。
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翻閱近十年的三大國際電影節名單，對華語電影最厚道的可算是威尼斯電影節了。2006年第63屆威尼斯電影節，賈樟柯電影《三峽好人》摘取最佳影片金獅獎；次年，李安的《色•戒》再拿最佳影片金獅獎；2010年，吳宇森獲頒金獅獎終身成就獎；除此之外，李安的美國電影《斷背山》也獲得2005年的最佳影片金獅獎。難免，電影界會對今年的威尼斯電影節同樣寄以厚望。
今年有三部華語電影進入威尼斯電影節的主競賽單元。杜琪峰的《奪命金》依然貫徹著導演輕車熟路的香港類型片路線―大盜、警察、平凡人的命運又被聯系起來。拍一些電影是為了可以拍自己最愛的電影，即使杜琪峰今年也拍了《單身男女》這樣的商業小品以賺票房，那大概也是為了讓自己可以更盡情創作。無論是《神探》、《放逐》還是《文雀》、《意外》、《復仇》，類型片劇情設置精巧，演員表演也爐火純青，杜琪峰幾乎每天都會帶著它們參展，但也幾乎沒有得過大獎―也許原因類似五年前婁燁萬分期待地帶著《頤和園》參加戛納電影節卻空手而歸，當時的評論說“這是穿著中國人外衣的法國電影”。盡管如此，杜琪峰依然堅持自己的風格，即使在外沒有大獎，但在華語界無論口碑還是票房，都屬上佳。
從簡介看來，其中最大可能受到國外電影節歡迎的，應屬臺灣導演魏德圣的作品《賽德克•巴萊》?！顿惖驴?#8226;巴萊》根據1930年臺灣在日本統治之下，原住民賽德克族馬赫坡社頭目莫那•魯道，率眾反抗日本政府而發動的霧社事件改編。原住民的異族風情加上史詩故事，電影題材頗為討巧。電影在臺灣預售一片看好，但在威尼斯的放映卻遭到冷遇，觀眾掌聲寥寥，甚至有人笑場。宏大的史詩電影向來難以駕馭，以《海角七號》的小故事切入到宏偉歷史背景的魏德圣，自己剪輯的《賽德克•巴萊》長達4小時，之后才又剪成2個小時版本，中間的損耗是否影響了敘事，還得等看到電影才知道。
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今年的金馬獎紅毯秀，當主持人楊千霈剛說出歡迎串詞：“全臺灣都為之瘋狂的電影《賽德克?巴萊》……”這個最龐大的劇組還沒進場，全場就空前地沸騰、歡呼。而當晚的頒獎禮收視，也開出5.91的近年新高?！逗＝瞧咛枴防镲椦菝唤堑牧肿谌?，因心臟病在家猝逝，消息當即見諸電視新聞、大報頭版導讀，粉絲們也紛紛到電影網站留言緬懷。
最近幾年，臺灣電影很大程度上贏回本土情感認同與信心，重新成為臺灣人的驕傲。但在過去十多年里，進臺灣電影院看本土電影的話，很有可能被旁人嗤之以鼻。長期在走手工、藝術路線的臺灣電影，在遠道來襲的好萊塢洪流面前潰不成軍。2001年總票房只有739 萬新臺幣，業界熱烈討論的是：臺灣本土電影有沒有明天？2002年，本土電影市場占有率創下0.5%的新低，金馬獎更因補助金被凍結而差點停辦。
數年的沉寂、沉淀，好在之后不是沉沒，而是你所看到的：2008年出現救世主之作《海角七號》，后面緊接的《男孩》、《九降風》、《艋》等本土電影，叫好又叫座。臺片新時期來臨，有人稱之為“V形轉彎”。今年，奇跡之火燃燒得更旺?！赌切┠?，我們一起追的女孩》不僅風靡臺灣全島，即使在見多識廣的香港，也打破了歷年來《無間道》、《3D肉蒲團》、《盜夢空間》等的各種票房紀錄；《賽德克?巴萊》以7億新臺幣的投資、一萬多名演職員的制作，開創了臺灣首部史詩大片的新紀元。金馬獎的最佳導演、影帝、影后，都慷慨地頒給了香港人，但最佳影片和最佳新人卻留在了臺灣。它留住和嘉許的，其實是行業里程碑，是未來的希望。但這就是全部的故事了嗎？
金馬獎余溫尚在，本刊記者踏足臺灣，以及聯合北京記者，聆聽臺灣電影人講臺灣電影：在資歷深厚的徐立功、聞天祥眼里，臺灣電影不同世代如何更迭？如今是生生不息的群體復興，還是個別樹木的開花結果暫時掩蓋了森林的貧瘠？臺灣電影光鮮背后又有哪些局限？近距離接觸魏德圣、林育賢，他們如何身體力行上演行業版“翻滾吧！阿信”故事？在方興未艾的營銷界，聽牽猴子整合行銷公司王師、原子映象劉蔚然，講述本土電影復興之后，營銷如打選戰的橋段。而展望未來，陳國富如何繼續為臺灣、大陸電影資源融合鋪橋搭路？李烈為臺灣帶來的制片人制度將帶來哪些推進？而柴智屏繼上偶像劇之后，會否再造就偶像電影產業鏈？
現在就來聽他們講這些年臺灣電影的“復興”，以及這里蘊含的秘密。本專題將用“成功秘籍”和“成功隱憂”來全面解答。（放大人名為本專題專訪的部分名單。）
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關鍵詞：大陸電影；臺灣電影；現狀；差異
一、大陸電影現狀
（一）電影產業呈繁榮景象
進入21世紀以來，隨著中國電影市場的逐漸開放，外國電影尤其是好萊塢大片的引進造成對中國電影市場的不斷沖擊。人們生活水平的提高，對娛樂、大眾文化的需求也逐漸提升，中國電影迎來發展最繁榮的一個階段。
首先，政府相關部門出臺了一系列的政策、文件和規定以推動中國大陸電影產業的發展。而電影作為文化產業最離不開政府的大力支持。自2002年中國實行電影改革，政府相關部門都出臺大量的政策、文件和規定為中國電影事業發展營造相對良好的環境，促進電影事業的發展。2005年是中國電影誕生100周年，主席在人民大會堂做了關于電影事業的報告，鼓勵電影人多做好的電影，從而促使了2006年大量相關政策的制定和出臺，比如《電影事業發展專項資金征收和使用管理辦法》便對電影資金增加和減少稅收提供了政策上的支持。其次是數字技術、網絡技術等高科技在電影特效中的運用，給了觀眾新鮮的視覺刺激和享受，也相應降低電影發行成本。廣闊的市場前景吸引了大量的海內外投資商、制片人，是電影行業吸金能力迅速增長。這種種原因使得大陸電影產業在近些年呈現繁榮景象。就2012年來看，中國共生產各類電影893部，相比2011年791部的電影產量增加了12.8%。就產量來看，中國已經成為僅次于美國和印度的“電影大國”。2012年中國總票房170.73億，相比2011年131.5的票房成績增加了30.18%。此外，在影院建設方面，去年上半年中國平均每天新增銀幕2塊，全年銀幕總數已經過萬。在新建影院和新增影廳中，90%的影院都已具備數字放映條件。
（二）影片質量遇瓶頸
即使電影產業成一片繁榮景象，也無法顯示中國電影內容沒有什么實質性寓意這一事實。一部電影的票房過億其實已經不是難事。中國是電影大國，卻不能稱之為電影強國。商業電影由于技術限制沒有好萊塢大片的視覺沖擊力，大部分文藝電影拍不出真正觸動人心的情節。即使好看的文藝電影一般都得不到票房的有力支撐而早早下線，比如《浮城謎事》《我們天上見》。中國對商業電影的定義還過于狹隘，只是限制在大投資，用大明星炮制出大場面，制作粗糙，急于賺錢而忽視了內在而使內涵顯得極度空虛。自從80，90年代《陽光燦爛的日子》《霸王別姬》《活著》《黃土地》等叫好叫座的電影之后，中國電影鮮有與觀眾引起共鳴的好電影。最討巧的“商業大片”莫過于對歷史的改編。中國導演借著祖宗留下來的渾厚的歷史這優越的環境，把中國所傳承下來的文化信手拈來，使用大陣勢，大投資，集結大批人馬，用上現代人得意的電腦特效，前期做足宣傳工作，用“斥巨資”“宏偉史片”等字眼來吸引眼球，等觀眾滿懷希望地掏腰包進電影院，渴望領受歷史帶給人的思考和中華人的身份認同，才抱怨所謂史片不過只是叫囂的純粹的商業電影。
而中國的導演在自我實現和商業價值的實現上并沒有找到一個合理的平衡點，舍棄前者而選擇了后者。長此以往便形成浮躁的電影現狀，僅靠硬挺的資本、表象的文化用電影詮釋歷史。這顯示出“中國電影生態環境的異化，導演歷史意識空泛又單調，破碎又飄忽，和‘文明古國’身份實不相配?！?/p>
（三）奇怪的電影結構
雖然2012年電影票房超過170億，但是國外電影票房占了將近一半。中國大陸電影市場以商業電影和國外引進的好萊塢為首的大片為主，由于國外電影先進的特效技術以及精良的制作要遠遠強于中國電影，同檔期的國內國外電影撞在一起，競爭不免殘酷激烈。2011年一部《變形金剛3》就輕松卷走10億票房，2012年一部3D版《泰坦尼克號》又輕松卷走9億票房。若不是年末黑馬《泰》的票房“逆襲”，我們也只能對著好萊塢的吸金能力望洋興嘆。商業電影占了電影市場的大部分，雖然國內電影數量占優，但票房仍不如好萊塢，這使得國內商業電影面臨激烈市場環境。
拋開進口電影，就中國本身電影來說，市場價值也就集中在馮小剛、張藝謀、陳凱歌等這些為大眾熟知的導演拍的電影還有幾部香港電影上。青年導演因為獲得的投資相對較少而生存空間十分狹小。筆者認為，最成功的青年導演就是寧浩，他創作的“瘋狂”系列小成本電影既叫好又叫座。但是“瘋狂”系列也是基于對美國黑色幽默電影的模仿，而他拍出來的《黃金大劫案》讓喜歡他的影迷大呼“不解”，這樣一部喜劇實在反應不了他的水平。中國導演的創新能力亟待提升。
小成本電影生存環境嚴峻。小成本電影沒有花哨的包裝反而更接地氣，更能觸動人心，但是像《泰》《失戀33天》《鋼的琴》成功案例仍然只是少數。中國電影觀眾都習慣去電影院尋找感官刺激，享受影院硬件帶來的效果而不愿體會電影故事本身的實質和深層的思考。上世紀90年代以來，中國出現獨立電影和獨立導演。他們不依附于電影廠，用盡量少的成本去拍自己認為有價值的，反應現實或者表達一代人內心的文藝片。這些電影大部分都有口碑，而且在國外獲獎無數，卻因為審查制度等原因無法在內地上映，即使上映觀影者也寥寥無幾。以第六代導演賈樟柯為例，他的城市三部曲被外國人贊譽，在本土卻無法獲得公正的上映權利而只能成為“地下電影”，真讓人感到諷刺和無奈。就像賈樟柯自己所說：會覺得特別空虛，會像一個中學生一樣無所事事游手好閑。
總之，好的電影有可能大部分觀眾看不到，導演理想和市場無法很好結合，這是中國奇怪的電影結構現狀。
二、臺灣電影現狀
（一）低谷后的崛起
自90年代到2008年臺灣電影一直找不到很好的定位，島內票房甚是慘淡，也讓越來越多的導演脫離本土市場而向外發展。對于不羈又有些矯情的臺灣人來說，“商業”這個詞遠沒有“理想”來得有吸引力。在臺灣電影市場不景氣的時期，他們紛紛拿著自己的電影投身海外影展和比賽現場，并躋身“文藝電影導演”之列。臺灣電影市場卻一直被國際大片占據，本土電影沒有施展空間。直到2008年，《海角七號》《花吃了那女孩》《渺渺》《愛的發聲練習》《九降風》等一系列影片橫空出世，才打破了這種持續了十幾年的尷尬沉寂。而且這些電影都是小成本電影。就拿近兩年在臺灣上映的幾部電影來說，《賽德克巴萊》《那些年，我們一起追的女孩》《翻滾吧，阿信》等都獲得了很好的票房成績，尤其是《那些年》在港臺好評如潮，票房過億。
（二）延續80年代以來的本土電影，小制作居多
1982年至1987年左右，臺灣發起了新電影運動，全面提升了臺灣電影文化品格，是臺灣電影開始走向國際。這場運動以《光陰的故事》等為開端，區別于當時以“政宣”和“言情”為主流的電影作品，開始貼近現實主義風格，在隱隱之中對現實生活進行無言的批判。原因在于臺灣當局對臺灣的思想意識控制過于嚴格，只允許拍“政宣”題材電影而禁止那些放映社會問題的電影。這引起了人們的強烈反感。隨著臺灣的逐步開放，人們紛紛轉往島外而鮮在島內拍片公映，以至臺灣電影市場幾近崩潰。無奈之下，臺灣當局只好解禁，放棄審查制度。
臺灣本土電影就在這時興起并迅速發展起來。侯孝賢、楊德昌、吳念真等一批新銳導演編劇可以毫無思想控制地拍自己想要表達的電影還有對社會問題思考的電影?；{平緩而沒有很強烈的矛盾沖突，正是表現時下的狀態。更重要的是，臺灣政府每年都會出資扶持一批青年導演拍想拍的電影，所以臺灣電影很本土化，接地氣又受資金限制多為小成本制作電影。直到現在，臺灣電影都有這些特點。
三、兩地電影現狀差異原因
（一）審查制度不同
中國大陸電影市場對投資者來說充滿吸引力，所以大陸上映的電影多商業性，娛樂性，給受眾最大的視覺刺激等浮于表面的感受。由于市場競爭過于激烈，票房不好的電影都被迫下線。反映現代人生活的電影少之又少，或者說觸及生活本質的電影少之又少。一是迫于市場競爭的壓力，但是更重要的就是大陸沒有電影分級制度，審查過于嚴厲，《電影促進法》遲遲未出臺，一些表現民眾生活觸及社會深層的電影因為主題過于敏感而在大陸不能上映。這種審查制度太過武斷而使好的電影只能投身海外，越是好的電影越是得不到投資。內地有商業片還有好萊塢大片支撐，并沒有票房危機卻造成電影結構的畸形。這種現象在獨立電影人身上展現得最為突出。他們即使在國外獲獎無數，但是最想得到的還是來自自己國家的贊譽。
而臺灣卻恰恰相反，還是由于那場新電影運動和解禁，臺灣正以一種正視自己和開放的態度出現在世界面前。在一個自由的體制下，臺灣市場上的電影其實是屬于受眾自己的表演，讓觀眾感到投資的足值，欣喜地去影院觀影，真正體現了電影是一種大眾文化，有如此坦誠的導演，拍出好電影不奇怪，有如此識貨的觀眾，獲得好票房也理所當然。
（二）影片表現出的誠意不同
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百變霖君大突破
陳柏霖2012年大豐收，拿下金鐘獎視帝頭銜，在電視劇《我可能不會愛你》后，陳柏霖不再當好好先生，在電影《變身》中，他飾演被換角的超人演員“鐵男”，失業后一時找不到工作，為養家糊口只好充當臨時演員，而這些角色造型百變，要么出演“變態狂”，專門突襲夜歸女子，露出猙獰表情；要么黏上翹胡子穿古裝，化身調戲丫鬟的“員外”，結果被水井的女鬼嚇到“花容失色”，每種臨演造型都“笑”果十足，也徹底顛覆了過去的偶像形象。而最讓他笑場的是充當某中醫診所的十八銅人像，拍這場戲必須在臉上涂上“金人妝”，這場戲讓他吃盡苦頭：“其實看劇本時就有心理準備了，化完妝我自己都快笑出來，但因牙齒是白的，所以我得全程抿嘴，但愈抿嘴我越想笑！”
陳柏霖不僅不計形象演出，《變身》的武打動作戲對他也是一大考驗。有場關鍵的槍戰戲，他因忘了戴耳塞，一開槍后造成嚴重耳鳴，強大的火藥甚至導致他部分頭發燒焦，相當驚險。陳柏霖說：“那是我第一次拍被槍打到的戲，當時真的嚇到了，不過后來看回放覺得效果很棒，就覺得很值得！”不過最辛苦的當數在艷陽下要穿厚重的超人裝跑步，他說：“拍的時候真的很熱，我要先穿上黑色打底的衣服，再一片一片把盔甲穿上去，還有領巾，全身包到密不透氣。我這個人不太流汗的，但每次換下衣服都是濕的，真的很夸張！有場戲我跑了一兩小時，幾乎快脫水了。”導演大贊陳柏霖：“有回柏霖重感冒又腹瀉，但還是堅持拍完才去醫院打點滴，真的很敬業！”
好人緣換好人緣
這部電影的前生今世，可說是命運多舛。有人說這部電影是搭九把刀的人氣順風車，事實上，首度擔任電影監制的黃立成表示，早在6年前就請九把刀寫好劇本，然而當時環境不景氣，許多投資者抱持觀望態度，直到2008年《海角七號》全臺創造5.3億的超高票房，加上《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克?巴萊》大賣，他才順利找到資金開拍。
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魏德圣曾經只是一名電機專業畢業的學生，因在當兵時認識了一位終日談論電影的朋友，讓他有了電影夢。在《海角七號》之前，他最輝煌的經歷是任楊德昌電影《麻將》的副導演及電影《雙瞳》的策劃。1999年的《七月天》和2004年的5分鐘試拍片《賽德克・巴萊》是魏德圣僅有的獨立作品。2008年，超過4億新臺幣的島內票房奇跡，觀影人數超過100萬人次……名不見經傳的魏德圣以5000萬新臺幣的制作成本，造就了一場海角風暴。2月14日情人節當天，這部10年來臺灣最賣座的華語電影在大陸上映。
《海角七號》的故事源自四年前魏德圣從電視上看到的一則新聞：一位郵差花費兩年時間把一封地址不詳的日本來信送到了收信人手上。于是魏德圣就想：臺灣雖然小，卻有山有河，有海有島，有客家人、閩南人，有移民的文化，還有外來殖民的文化，這些多元的要素能不能放置在一個普通民眾的故事里，去講歷史，說愛情？于是，便有了這樣的故事：
60多年前，，日本人撤離。一名日籍男老師離開了他在臺灣的戀人――友子，他把思念寫成一封封情書。60多年后，一個從臺北失意返鄉的年輕樂團主唱阿嘉當起了恒春小鎮的郵差；來自日本的過氣模特友子被迫留在恒春，做起演唱會的相關工作。為了爭取難得的表演機會，阿嘉的繼父發起自組樂團的行動，于是，當地居民組成了一個讓人跌破眼鏡的樂團。他們在排練中磕磕絆絆，狀況百出，直到演唱會結束時，每個人才分別找到了自己的人生方向。導演希望這部影片就像是一個大賣場，不同的觀眾都能在里面找到自己想要的商品。
影片開始，恒春小鎮的濃濃鄉音與迤邐風光交融在一起，塑造出濃郁的臺灣鄉土氣息。但是導演并不滿足于此，而是讓年輕人在方言對話中夾雜國語，而年長的茂伯和清潔工卻能使用日語，顯示出文化的發展與交融。片中的每個人物，看似不起眼，卻個個塑造到位。以鎮長、茂伯為代表的臺灣老一代本土人，熱愛家鄉，深愛傳統文化，擔憂由于時展和外來文化沖擊造成本土文化的消失。以阿嘉、馬拉桑、大大等為代表的臺灣新一代年輕人，樂于接受新鮮事物和外來文化，卻發現在時代進程中難以尋找到自己的定位。以友子、日本巨星為代表的日本人，象征著外來文化與本土文化的沖擊與融合。影片設置了兩條愛情線索，并將日本流行音樂、臺灣民謠及搖滾樂交融在一起，落實到一個個小人物身上，在他們追逐夢想實現價值的同時，解決不同文化和思維方式的沖突，鼓舞和支持民眾對本土文化的信心?！逗＝瞧咛枴氛潜毁x予了多元屬性，在立體化、生活化中成就了“堅毅、勇敢的臺灣精神”（語）。
經歷過輝煌的臺灣電影在上世紀八九十年代陷入了沉寂，盡管還有蔡明亮、李安等導演的作品在國際影展中贏得不俗評價，但本土電影市場早已是一片慘淡。而《海角七號》的成功，加上近兩年《不能說的秘密》、《男孩》、《刺青》等新導演的處女作不斷涌現，讓大家看到臺灣新一代導演在集體成長?！疤^”是當下在臺灣民眾中非常流行的一個詞匯，它源于英文“too much”，意即太過分，臺灣影評人焦雄屏用這個詞來稱贊這批新生力軍――“既可以期許他們‘超過’前幾個世代的沉悶，更能形容他們的聲勢。”
