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寧財神是誰范文1
一首極盡惡搞的《汰腳水么燒》唱紅了滬語歌手王昊，夸他的人很多，罵他的人也不少，摘下嬉皮笑臉的面具，他嚴肅的說：我的正式身份是個音樂人。他曾簽約唱片公司卻被雪藏“八年”，苦盡甘來的他卻無比感恩的說了一句：吃虧就是得便宜。音樂于他，是生命，是理想，也是“白相”，“白相音樂”就是他既嚴肅又詼諧，既輕松又艱苦的人生。
把上海話做成音樂是一種很好的保存方式
小資CHIC?。航裉煳覀兒芨吲d邀請到王昊做客《小資有約》，我們知道今年王昊開了九場音樂會，而且場場都爆滿，請問你當初怎么會決定來專門來做一個滬語歌手？
王昊：滬語歌只是一個表現形式，但是實際上我的正式身份應該是個音樂人，是音樂制作人，在這么多年做音樂的過程當中我做過跟音樂相關的很多工作，包括作詞作曲、音響燈光，還開過音樂酒吧，做過舞臺劇的導演，做了很多事情以后突然找到了一個突破口，就是上海話歌曲。幾年前我在網上聽到一個《圣斗士星矢》主題曲改編的歌――《汰腳水么燒》，我把它做成了現場版，在我自己的酒吧唱，被朋友拍下來放在網上，突然就火了?；鹆艘院筮@首歌的原作者居然找到我，說：“你知道我是誰嗎？”我一開始有點緊張。
小資CHIC?。核莵硐蚰阕肪堪鏅嗟膯?？
王昊：我一開始也以為是，沒想到他很冷靜的說了一句“你等下，我有東西給你”，把隨身帶的公文包打開，說：“我還寫了好幾首作品，你一起幫我唱了吧！”我覺得這個人很冷面滑稽，特別好玩，呵呵。上海方言的發音方式和日語的確很像，這首歌把日語用上海話諧音惟妙惟肖的表達出來，所以得到了許多上海人的喜歡和追捧。我覺得上海話是一種文化，應該保存下來，我覺得做成音樂是一種很好的方式。
小資CHIC?。阂郧昂苌儆腥擞蒙虾Ｔ拋碜鲆魳钒?？
王昊：其實是有，以前有傅子明老師的《做人難》，我從小就會唱，但那個時候沒有網絡這么一個推廣方式，所以老百姓只能通過唱片和電視臺去了解這些東西，現在有了網絡，傳唱速度就快多了。
小資CHIC！：說到對上海話的推廣，我們肯定會想到周立波的的海派清口，你怎么看待這位同行？
王昊：周立波老師的海派清口是把獨角戲、滑稽戲用比較海派比較時尚的方式來表現，談論的都是社會熱點、生活時事，是老百姓普遍關心的事情，也可能是一些集體的憤怒或者集體的無奈，被他用幽默的方式調侃出來，特別能給老百姓和政府來減壓。
小資CHIC?。荷虾Ｔ挼耐茝V方式現在也是越來越多，包括很多電視臺都有上海話的主持人。公交車上有滬語的報站，你希望將來我們的滬語音樂會到達什么樣的地位？
王昊：提到這個我要說香港，所有像我們這個年紀的大陸人幾乎都會唱兩句粵語歌，都會說兩句廣東話，我們會去關心粵語文化，但是上?，F在已經快接近3000萬人了，為什么本土的語言不能和流行音樂結合起來，讓更多的人知道呢？我覺得會需要一個漫長的過程，因為我們起步比較晚，大陸地區在60、70年代有一個流行音樂的斷層，我們比他們慢了好久，但是我覺得只要堅持下去一定也可以有我們自己的滬語文化。剛剛你說到785公交車已經實行了上海話的報站，我覺得這是非常有意義的方式，會讓上海人感到親切，也會讓外地游客感到入鄉隨俗，加強對城市的記憶。
先讓人關注再讓人接受
小資CHIC?。何覀冎滥銖纳虾Ｒ魳穼W院畢業以后有一段被雪藏的經歷，假如沒有那件事情的話，你可能現在也是一個非常紅的流行歌手了是嗎？
王昊：也不一定，人生就是這樣的，像我媽媽說的：“吃虧就是得便宜”?，F在的家長都教孩子怎么去贏，但是我家里人一直教我怎樣輸得起。我覺得一個年輕人太早被捧到一個高度也不好，這么多年的經歷對我來說是一個很好的積累。
小資CHIC！：但是你不覺得被雪藏八年這個時間太長了嗎？
王昊：是挺長，因為對一個做流行音樂的歌手來說，20歲到30歲是最黃金的年代，我因為簽了一張失敗的合約，錯過了，但是還好，在那個年代里我做了我以后想做的工作，就是從臺前慢慢轉到幕后。
小資CHIC！：回頭想想會不會覺得那時候還是挺年少輕狂的？
王昊：是，確實是。以前我始終覺得太迎合市場不是我們要做的東西，后來唱了《汰腳水么燒》，沒想到我做了這么多年爵士歌手、R&B歌手、音樂制作人，紅的反而是這么一首戲謔的歌曲，我才知道要先讓老百姓先來關注你，喜歡你，然后才可以把自己的東西慢慢加進去讓別人接受。
小資CHIC！：就是不能把自己端著，一定要接地氣對嗎？
王昊：對，我就是這么做的。我后來又寫了《泡開水》這樣一首歌，就是向人家暗示我的想法。很多支持我、喜歡我的朋友都說“王廠長，你是一個十幾年在上海做下來的資深音樂人，為什么你都沒有原創呢？”但其實這就是我們推廣的一種方式，其實我等的就是你們這句話，當大家都在想聽我原創的時候，謝謝！我終于可以把18年的積累拿出來了。5月份，我的第一張專輯即將面市，其中一半是滬語歌，一半是國語歌，要讓大家知道，上海話歌曲是我的標志，但不是我的全部。
小資CHIC?。何覀冎?a href="http://www.www-68455.com/haowen/170912.html" target="_blank">寧財神替你寫了一首歌是嗎？據說他是聽了《汰腳水么燒》覺得很好，然后去找你的？
王昊：其實我跟寧財神是在12年前認識的，那時候我在酒吧里做駐唱，他曾經聽過我的歌，這一次重逢是因為《汰腳水么燒》無意中被微博女王姚晨老師轉發了一下，于是被很多人看到了，包括個寧財神，他說“哎――這不就是我當年遇到的那個酒吧歌手嗎！”然后他也轉發了，我讓他幫我填詞的歌曲叫《你是傳說》，曲子是我的原創。
用音樂和玩的方式來做一場新的“白相音樂燴”
小資CHIC?。簱f你和寧財神合作的歌曲《你是傳說》獲獎了？
王昊：當初是2004年參加亞洲音樂節的亞洲新人歌手大賽，那年是我人生的最低谷。其實我的嗓子壞了，你們現在聽到我的聲音比較低沉，但是我負責的告訴你們，我12年前是熊天平和張信哲的音色。
小資CHIC?。翰粫?？
王昊：我94年開始在酒吧里唱歌，那時候我還在讀高中，偷偷跑去唱歌，不為賺那個錢，只為在臺上有人聽我唱的感覺。04年的時候突然聲帶小結，后來變成息肉，那也是經歷那張霸王合約的時代，就是我再喜歡做音樂，也不能做自己的專輯，不能做自己的演唱會，我只能在酒吧里唱，于是我現在搞的這個“白相音樂燴”就出現了。我經常把一些時事編進我的歌詞里，所以有些人說我是“會唱歌的周立波”。
小資CHIC?。骸鞍紫唷币魳肪褪峭嬉魳返囊馑紗幔?/p>
王昊：對，“白相”音樂既能代表local的上海話，又綜合了很多表演的元素，又能讓大家知道音樂是需要玩出來的，帶給大家開心的。明年我們第三季“白相音樂燴”已經邀請了上海一個優秀的話劇導演何念，再看看寧財神老師是不是會有時間幫我們做編劇，然后由何念老師把它做成一個舞臺劇，我們是用音樂和玩的方式來做一個新的作品?？赡苁窃拕『脱莩獣?、多媒體等多種形式的結合。
小資CHIC?。何抑滥愫孟裨冢骸吧窆鞴潯备氵^一個“白相音樂燴”？
王昊：對的。2011年11月11日。這個日子很特殊，我們想讓所有單身的人快樂。其實很多人就是喜歡享受一個人，但是并不代表他們喜歡孤單，他們還是喜歡和很多朋友一起玩。也有很多人希望通過聚會擺脫單身，還有人剛剛找到伴侶，希望和大家分享快樂，所以那天晚上大家也蠻high的，那天晚上特別冷，我們找的地方是半開放的場所，但是還是來了好多好多人，有近3000人吧，最后大家一起等到晚上11點11分。場面特別火爆。
小資CHIC?。耗阋恢笔且粋€單身老男孩的代表，像你這么幽默又有才華的男生，身邊一定有很多女孩吧？為什么不談戀愛呢？
王昊：呵呵，可能是沒有時間吧。如果戀愛，必須給對方很多的照顧，這是男人對女人應該付出的，但是我工作太忙了，每天一早出門，隔天凌晨才回到家里，這樣怎么能對我愛的人負責呢？既然不能給予，就沒有權利要求別人付出。
從十平方的場子里看到萬人大舞臺
小資CHIC?。何覀冎乐芰⒉ǖ那敖浖o人周誼是你們現在公司的副總裁，她會按打造周立波的模式來打造你嗎？
王昊：她完全沒有把我打造成另一個周立波的計劃，她有自己獨特的想法和廣泛的人脈資源，周立波老師本身又是一個天才，所以在她的幫助下成為了一個神話級的人物。她最看重我的是我對音樂的執著，所以愿意幫助我。他們都說我是個“音樂的瘋子”，我一直信奉“吃虧就是得便宜”，這么多年我一直堅持用音樂養活自己。
小資CHIC?。杭词乖谧钇D難的時候也沒有想過放棄嗎？
王昊：我怎么能放棄，如果放棄就意味著否定我自己的人生。通往成功最笨的方式就是堅持，我相信堅持下去總會成功的。每個人在成功之前都是要受盡磨難的，就是天將降大任于斯人的意思，所以每次這樣一想我就豁然開朗了。人要學會知足和感恩，才會快樂。
小資CHIC?。何覀冇兄滥憬衲暧蝎@得SCS的一個獎項？這個獎項對你來說意義很重大嗎？
王昊：對?！颁J音樂人獎”，他們都叫我銳廠長。這是對我的工作，對推動上海本土流行音樂的一種肯定，我覺得有這樣的肯定以后我會更加努力，我媽媽跟我說了“心有多大，舞臺就有多大”，我閉上眼睛，從這么一個十平方五十平方場子里我看到的是一個萬人大舞臺。
小資CHIC！：從和你的談話中我們感覺到母親的教育對你的影響很大？
王昊：我很感謝我的母親，她讓我從小就輸得起，又吃得起虧，又懂得堅持，然后又能去感恩和知足。
小資CHIC?。憾颊f上海人很小資，你覺得你小資嗎？
王昊：小資的生活方式本來就是從上海傳出去的。可能對于有些人來說我的生活挺小資的，但其實對我來說我的生活就是很上海。
小資CHIC?。耗阍趺纯创虾：蜕虾５男≠Y？
王昊：上?？赡苁欠浅Ｐ≠Y的，但小資不能代表全部的上海。上海是小資的一個窗口，是把它推廣和發源的一個地方。我理解的小資是精打細算的，是把錢花在刀口上的，是用更小的成本，更少的資金去獲得盡可能多的快樂。我提倡的蕩蕩住住吃吃唱唱，就涵蓋了一整套的小資生活。
寧財神是誰范文2
1、怎么樣的愛情，才經得起時間的考驗？很多人愛到吵架所以分手，有些人愛到平淡也分手。其實真正陪你到老的，是那種沒太多意外，也沒有當初的心跳，卻無論如何也不離開你的人。從激情到親情，從感動到感恩，從浪漫到相守。時間越久，越不愿離開你，這才叫愛人。
2、時間決定你會在生命中遇見誰，你的心決定你想要誰出現在你的生命里，而你的行為決定最后誰能留下。
3、有緣分的人，即使吵得天翻地覆，第二天一個心領神會的電眼，便能和好如初；沒有緣分的人，每天和顏悅色卻彼此總是小心翼翼，生怕觸及了對方的小敏感，別人看來相敬如賓，其實內心很累很累。
4、即使別人眼里你是差勁的，但你自己一定要認為你是優秀的。這個世界上，你無法阻止任何人對你作出差的評價，而你，要給予自己多一點點的溫情。最可怕的不是他們都不愛你，而是你自己不愛你。
5、一個朋友很好，兩個朋友就多了一點，三個朋友就未免太多了。知音，能有一個已經很好了，不必太多，如果實在沒有，還有自己，好好對待自己，跟自己相處，也是一個朋友。——三毛
6、不要期待，不要假想，不要強求，順其自然，如果注定，便一定會發生。心安，便是活著的最美好狀態。
7、什么叫真正的放下，就是當你能泰然自若的敘述自己的故事時，說明那些故事早已對你不重要了。
8、最在乎的東西，才會最緊張，最愛的人，才真正能傷到你。你真心對人好，你會很舒服，如果是討好，真的會很累。
9、愛情從來都不公平，你很好但不被人珍惜，不是誰有錯，而是不管你有多好都不被對方所需要，他愛蘋果而你是橙，所以不適合。人有時很犯賤，不會喜歡愛自己的人，卻偏偏要愛一個讓自己遍體鱗傷的人，其實理由很簡單，即使有人優點出眾像個超人，我也寧愿找個自己迷戀的怪獸，即使他缺點泛濫，卻正中我心。
10、我認為兩個人交往過程中，總有一頭熱一頭冷，當你是很不幸地在這段關系里，正好是比較熱的那頭，人家比你冷的時候，你就要判斷，你受不受得了這個冷。如果受不了的話，就不要再做努力了。要用吵架這種方式刺激對方來獲得反應的話，雙方其實都沒有可能了。——寧財神
11、說不出為什么，特別喜歡跟這種冷靜平和的人待在一起。熱情讓人害怕，一是怕讓人要回報相同的熱情，那是件很辛苦的事情，承不起來，讓人虛脫；二是害怕熱情總是快速褪去，因為差距而更加落寞。
12、這世間有一種距離，是無論你怎么努力，也無法企及的。
13、也許別人給得了你安慰，也給的了勸慰告誡，卻永遠不知道你心底是多么的萬箭穿心。所以不論有多少的委屈，多么的難受，記得最終能治愈自己的還是自己。
14、我發現一個人在放棄給別人留好印象的負擔之后，原來心里會如此踏實。()一個人不必再討人歡喜，就可以像我此刻這樣，停止受累。——嚴歌苓
15、有時候，禁錮我們的，不是環境設下的牢籠，不是他人施與的壓力，而是我們自己，把自己局限在狹隘的空間里，在無端中迷失了自我。
16、人生不可能總是順心如意，但持續朝著陽光走，影子就會躲在后面。刺眼，卻是對的方向。——九把刀
17、其實青春就是一群人，陪你度過的一生中最胸無大志無欲無求的時光，這群人中有你想愛的，有你想揍的，也有無關痛癢的，他們和你組成了喧鬧的如夢一般的場景，這場景明媚陽光生機勃勃充滿希望。
18、說過，一個喜歡讀書的人，品格不會壞到哪去；一個品格好的人，一生的運氣不會差到哪去。提升品格，減少墮落的時間，多留讀書的時間，現在讀書的厚度決定今后遠行的長度。
寧財神是誰范文3
世界上最遙遠的距離讀后感
總和別人說自己是游走在現實與理想之間的精靈，的確，短短數十字的《世界上最遙遠的距離》便將我不可救藥的拽進那情感的漩渦?，F實生活中，雖然腳踩高跟鞋，可是性格依然傾向于男孩子一方，如果有必要，我會甩掉高跟鞋，赤腳飛奔，無所謂形象不形象，矜持不矜持。泰戈爾的這首小詩提醒著我骨子里流淌的仍然是小女子的血液，既然是女子便免不了多愁善感，傷春悲秋。發明“多愁善感”這個詞的人一定閱人無數，具有無上的智慧，它如實的反映了一大部分人的精神狀態。我想一個詩人的成功莫過于此，能夠讓讀者如癡如醉。
世界上最遙遠的距離不是空間上的距離，而存在于心與心之間。有時候，即使隔著一堵墻，一道門，一叢花，甚至面對面，可也只能止于此，無法再進一步的無奈，甚至只能做一個最熟悉的陌生人。表面是粉飾的平靜，可心里的掙扎足能將兩人掏空。我似乎可以想象到月上柳梢頭，一個臉上有著月光照耀的文弱男子，青衫磊落，孑然獨立于花廊下，深情款款的望著樓上的愛人，那眉間的愁緒，是他愛著的那個女子也抹不平的……
世界上最遙遠的距離讀后感
昨晚拿牛奶的時候，路過一個書攤，很多書都在打折。因為沒帶錢，只是很隨意地在書攤前停留了一下，一眼就看見了寧財神寫的一本書，書名叫《世界上最遠的距離》，封面上的幾句話，只看了一眼我就記住了：
世界上最遠的距離，不是生與死的距離
而是我站在你面前，你卻不知道我愛你
天吶!世界上最遠的距離，居然是最近的距離。世界上最遠的距離，不是用長度來衡量的距離，而是感覺的距離，不是兩個世界的距離，而是心與心的距離。心靈一旦產生距離，即便是就在眼前，也恍如隔世，比生與死的距離還要遠。
世界上最遠的距離，是心靈的距離。就只隔著一層肚皮，居然就生離死別了。
心靈的溝通，心靈的感應，真的比生死都重要。
心如果有靈犀的話，不點也應該暢通的。
但愿，世界上所有相愛的人都沒有距離!
世界上最遙遠的距離讀后感
因為自己的無知，于泰戈爾的這首著名的詩，卻是在今天才得以知道原來是泰戈爾的作品，想想真是無地自容。若不是偶爾在博友的博客里面看到，恐怕這樣的錯誤認識還會繼續得以延續下去，想想都覺得害怕。一直以為不過是周星馳電影里面的一句經典的臺詞，卻不料是泰戈爾的詩。
這深深地刺激了我，讓我再一次充分認識到了閱讀的重要性。對泰戈爾的印象，還只局限于大學時代的認識，知道他對五四中國文學的影響，卻一直未曾讀過他的作品，甚是遺憾。
今日細細地品讀了他的這首詩，感觸如下：
這首詩里面充滿著哲理，句子非常美麗，從技巧上面來說，可以說是臻于完美，用了一虛一實兩條線來寫那種愛到深切的傷痛，前五段是寫虛的，通過排比，針連的技巧，絲絲入扣地寫出那種相思抽骨的綿綿不絕的痛，一步比一步更加深入，更加深刻，更加接近內心，更加感傷;后五段是寫實的，通過對現實生活中那些具體的事物的描述，通過類比，把那些原本跟愛沒有關聯的事物，聯系在了一起，把前面的那種寫意，自然地移植到了具體的事物中來了，讓本來不覺得傷悲的事物，讓那本來很虛無縹緲的感覺，一下子就實在了起來，這種實在通過一連串的類比，在腦海中逐步形成了一種非常強烈的真實的感覺，最后歸到了一個真實的環境，一個在天上，一個卻深潛海底。
客觀的說來，這是我看到的關于愛情的描述，寫得最美麗的句子之一，但卻不是我最喜歡的，呵呵，可能是跟自己對愛情的理解有關吧，最喜歡的愛情詩，應該是葉芝的《當你老了》，因為那是真實的，可以觸及的平凡人的愛情。
世界上最遙遠的距離讀后感 韓令怡
也許是這樣吧，人總是在不經意的時間里，會忽然喜歡上某種事物。無論是心情所致，還是已然在成熟的我。最近愛上了泰戈爾的詩。不得不承認，讀書確是一種樂趣。那些文字總是能觸及到心靈的深處，那些我自己都不曾體會過的地方。一首經常出現在年少輕狂的孩子口中的《世界上最遙遠的距離》，早已被當成愛情的象征送給了“心儀”的對象?？蓪崬槔速M的是，卻很少有人能靜靜的讀出其中的韻味。
“世界上最遙遠的距離，不是生與死的距離，而是我站在你面前，你卻不知道我愛你……”，這樣的字眼，總會有種莫名的憂傷。的確，愛情就像是生長在懸崖峭壁邊緣上的花兒，想摘取就要有勇氣?；仡^想想，也正是因為這份勇氣的存在，才成就了許許多多刻骨銘心的愛情。從古至今，無論是《紅樓夢》中的那情感的沖擊和刻骨的烙印，還是金庸筆下的俠骨柔情、海枯石爛，都是永不磨滅的愛情真諦。
親情猶如甘泉，無論何時，都會給你源源不絕的滋潤;友情猶如陽光，只要你能用心面對，它便會溫暖你的心靈。但愛情卻會讓你悲喜交加，有時苦不堪言，有時卻樂不思蜀。人們常常會感到正如詩中所說“世界上最遙遠的距離，不是明明知道彼此相愛卻不能在一起，而是明明無法抵擋這種思念，卻還得故意裝做絲毫沒有把你放在心里”。就是這般矛盾。所以，能把這樣的心情寫的如此真實明了，這也正是泰戈爾的細膩真切之處。
在我的理解中，這種在愛與被愛中來回穿梭的情感，雖是一種人生的歸宿，但它更是一筆寶貴的人生財富，是一種能夠打動人心的真摯。它使人生更豐富。
世界上最遙遠的距離讀后感
因為眾說紛紜我不知道這首詩的作者是誰，最初是在網上看到它時，那一刻帶給我的感觸無法言語，時至今日，我的訴說也不能將我心之感受訴及一二。
我無法體味作者在寫它的時候是懷著怎樣的一種心傷抑或是怎樣的一份執著的無奈。
的確，在這世界上，最遠的距離不是天涯海角時間上的分離，也并非生離死別空間上的離別，而是，我在你面前，你無法感覺到我對你的仰慕與愛，那是我心里最堅定的情懷，那是我心靈最脆弱的佇地。那其中有著說不出的無奈看不見的傷痛，那種觸之不到看之不見的距離橫在你我之間。若是要問那距離到底有多遠?我實在無法用尺度將它來丈量。
而當愛到極至的兩個人，卻因了世上客觀存在的種種因素而不能在一起，那種明明深愛卻還要用冷漠作裝飾，嗅著彼此熟悉的氣息捧著兩顆跳動不已的心，嘴上卻還在說著不愛你，情是熱的、心是沸騰的，而說出的話語卻是冰徹肌骨，那又是怎樣的一種背后淚落的距離?
當孤獨的你和我，于風雨飄搖中需要用彼此的體溫來喚醒生命之時，卻只可遙望不可相依，那種瞬間便逝的幸福成為此生永恒的記憶。飛鳥與魚兒，一個在天，一個在地的無助，那可望而不可及的無奈，便成了這世界上最遙遠的距離。
看得見他(她)，伸出的雙手卻拉不著他(她)。這有多遠?
拉著了他(她)，卻轉瞬即失無法相依。愛人就在這里，卻有如隔紗。這又有多遠?
寧財神是誰范文4
電影和其他所有藝術都一樣，不是對抗，不是彰顯你自己，而是擁抱和握手。電影的確很神圣，但我始終有一個想法，就是我們不要把它神圣到觸不可及。
穿著秋褲跳舞
俞白眉形容自己第一次看見鄧超的情形，“就像是西門慶被潘金蓮失手掉下的晾衣桿打了頭，目光一下子就沒法移開了。”
那是2000年前后，他跟寧財神、Mikko一起搗鼓情景喜劇，想著為《網蟲日記》物色一位天生的“逗比”。那段時間，俞白眉整日的工作就是透過一臺9寸大的監視器看各路藝術院校的學生寄來的錄像帶。都是些規整到乏味的表演段落，叫人懨懨欲睡。
不知怎么地，來一段中戲學生春游的錄像，鏡頭里一個男生上躥下跳地模仿班里的同學?！澳莻€片段好笑致死，他們班同學一起哄，他就挨著個學人家，甭管男男女女都學，模仿能力特別強，就跟變了身一樣。我也沒見過他的同學是什么樣，但就覺得特別傳神，再聽錄像里，一幫學生都笑瘋了。”
這個被俞白眉認定是喜劇祖師爺賞飯吃的男生，就是鄧超?！昂玫南矂⊙輪T，就跟漫畫大師一樣，寥寥幾筆就抓住了一個人的特征，也許是一個動作，一個表情，你抓住了，一下子就傳神了，由不得你不笑。這種天賦是很少見的。”俞白眉回味著。
一年后，因為籌備戲劇《翠花，上酸菜》兩個人終于碰了面。那時候，俞白眉和鄧超都很年輕、窮困、志存高遠，在東三環的某家仙蹤林里，一聊到喜劇，聊到建劇場，話匣子就收不住了?！拔覀兞牧艘惶煲凰蓿詈笊ぷ佣疾恍辛??！?4年后回憶那個片段，鄧超仍能咂摸出酣暢的滋味。
這兩個被太太吃醋的奚落為好基友的男人，究竟為何在喜劇的道路上一見如故，不可收拾，俞白眉試著總結：“我們都是能把裝瘋賣傻當補藥吃的人，就是身上沒有那么多的文化禁欲主義的鏈條，比較放松?！遍_得起玩笑，懂得自嘲，不喜道貌岸然的條框，鄧超和俞白眉的喜劇理想簡單、熾烈?！拔颐看慰脆嚦┲艃旱母唛_衩裙表演，動作一大就走光，然后在場觀眾全笑翻到椅子下去了，我就覺得喜劇多好啊，人畜無害，笑一笑什么負能量都沒了?！?/p>
當然他倆也很清楚，喜劇從來都是不易做的，千百年來它就像舞臺上的小丑，總是欠著身，被人指摘庸俗和矮化。俞白眉說喜劇就像秋褲，人人都喜歡穿，可誰都不愿意承認。而他卻偏偏遇到一個非要把秋褲外穿，還要穿著它跳舞的人，這人是鄧超。
電影《分手大師》上映后，鄧超和俞白眉遭遇了各種聲音，其間不乏刺耳的批評，甚至有影評人跳出來說：“這是各種段子拼湊的鬧劇，惡搞、惡俗……”對于這樣的批評，鄧超照單全收：“說我們是鬧劇什么的，我全盤接受，我覺得還不夠鬧、還不夠夸張。 一聊到喜劇，大家就會說，‘先別跟我談笑，笑是可以忽略不計的，來，跟我聊聊故事線、聊聊邏輯、聊聊情懷?！艺f對不起，你先把這些拿掉，把笑拿回來。兩個多小時的笑，笑到鼓掌、笑到岔氣，你們都不管，你們都不重視?！?/p>
“喜劇的價不高，好像只有能讓人哭的作品才是高尚有深度的?！边@是鄧超做喜劇前已經有的心理建設。大三之前，每次在學校匯演，他都會選擇喜劇，觀眾多，大家都樂，但笑完后，卻同聲說俗，“還是大家精神上都不放松”。
《分手大師》跑路演的時候，站站氣氛熱烈，一場電影，小笑不算，中笑、大笑、瘋狂笑有一百四十多次，這種場景似曾相識……做了六七年劇場，鄧超最在乎的就是與觀眾以何種方式在一起，每次謝幕的時候，他都要上臺問大家：“好笑嗎？你們喜歡嗎？你們笑了嗎？”然后劇場里就會爆發出排山倒海的口哨聲與掌聲。
“電影和其他所有藝術都一樣，不是對抗，不是彰顯你自己，而是去擁抱，去握手?！编嚦瑢τ浾哒f道。
他談起有一站路演，遇到幾位聾啞觀眾，他問他們電影好笑嗎，對方點點頭，“都笑了？”其中一位觀眾比劃著手語：“很想笑，但我們笑不出聲?！?/p>
說到這兒，鄧超突然就哽咽了。“你會發現，原來透過電影你面向的是那么多真實的朋友，他們用一張一張票去支持你，你能做的就是擁抱和握手。電影的確很神圣，我認為電影里的情感是神圣的，但我始終有一個想法，就是我們不要把它神圣到觸不可及?！?/p>
表演的尺度比分子還要小
拍攝封面大片的時候，為了表現喜劇創作者在市場大環境下的糾結與束縛，我們用寬膠帶將鄧超層層捆綁。綁到一半，他突然臉色漸白，虛汗大作……這情景讓他想起辛小豐死前的那場戲：他躺在冰冷的手術臺上，實習護士的手一直在抖，皮帶從頭到腳將他緊緊扼住，那種壓迫的感覺令人窒息。冰涼的葡萄糖推進他的靜脈，因為速度太快，疼痛真實而強烈，他的身體發出警報，意識模糊間，頭腦里仿佛有兩個聲音在說話，一個說：停下來，你受不了了！另一個說：再扛一下，為了小豐。
那場戲之后，鄧超有了后遺癥?！拜p度的幽閉恐懼，封閉的狹小空間或是壓迫感，一下子就不行了?！彼砷_膠帶，透了口氣。四年時間，他始終在心里給辛小豐留著一個房間，“就覺得他一直沒走”。
如果說拍《分手大師》時，鄧超還是個沖動大過規劃的新人，那么到了《惡棍天使》他已經展現出越發清晰和縝密的導演脈絡。
難怪一向視老公為逗比的孫儷，拍完了《惡棍天使》竟會有些崇拜他：“他在生活中的能力實在太弱了，反而在拍戲的時候我發現了他的另一面，原來他所有的能力都在他當導演的那一面?！?/p>
鄧超也覺得，做導演的這兩年，自己發生了挺大變化?！拔以瓉碛悬c裝，接受采訪的時候不聊生活。特別是攝像機一開，充滿警惕?！覀儾涣倪@個話題，我們聊工作好嗎？’特別是聽到‘請問一下孫儷什么什么’，還沒聽完后面的，就像刺猬一樣，會發出挑釁?！?《分手大師》是一個契機，讓鄧超認識到什么狀態才是舒服的。如果不是這部電影，估計兩三年內他也不會出現在綜藝節目中。
現在的他是“跑男”里陽光的“伐木累”隊長，龐大的粉絲團上至八十、小到幾歲，沒人能拒絕笑的魔力;微博上，他是隔三差五跑出來虐單身狗的逗比，每天忙著“冒充”各路人馬表達對自己的愛慕敬仰之情，用劇照調戲孫儷，直播自己被等等和小花欺負……有網友放言賣腎都要給他買藥;至于“一家四口，鄧超最丑”儼然成了鐘愛他的粉絲們心領神會的接頭暗號。
與這個娛樂時代水融在一起沒什么不好。不裝、不擰巴的鄧超，漸入佳境。我問他下一階段人生目標是什么？他說，做一個能讓自己放松，也能讓別人放松的人?！澳憧茨切┳趲煟麄冞€是很像孩童。你不覺得生活像孩子放屁一樣坦然，也是種很高的境界？”
Q&A
《惡棍天使》中的查小刀，為什么一定要請孫儷來演？
可能也是我這么多年對她的觀察，因為我身份變了之后，會對演員用另外一個目光觀察。我一直覺得她會是很好的喜劇演員，如果這么好的喜劇演員不被大家看到的話，只是娘娘的話，我覺得太可惜了。這次《羋月傳》又是和《惡棍天使》一起上，我覺得觀眾會精分的，會被她洪水一般的表演嚇到。我在現場的時候也是數度被嚇到，就覺得如果不是她還會是誰呢，我真的想不到。
聽說說服孫儷也是花了不少功夫？
我們這個團隊對每一個人，不管她是不是我太太，都是非常重視的。重視到什么程度，我們會全體飛過去做導演闡述。不是說因為我是你老公，我跟你隨便說一個，不是的。我們前期籌備做了一年，我把我們所有準備的東西給到她看，CG會怎么做，場景的3D圖，包括表演演示，分鏡頭腳本。大家是互相認可的，就是你喜歡我們再來談。她也是一個嗅覺非常靈敏的演員，看完之后她覺得她挺喜歡的，剩下就是我們怎么把這個東西在創作的過程中做好。
你說過《分手大師》讓你體驗了導演作為平衡木的角色，各個部門都很優秀，你需要做的是把大家粘合在一起。第二次當導演，覺得自己在劇組中的角色有什么不同嗎？
我是一個求知欲挺強的人，特別是在我愛的和我認定的這輩子會做的一個事業上，我就像一個如饑似渴的孩子進入游樂場一樣，就是那個感覺?？偸怯X得自己不能掉隊，自己要獲取新鮮的技術，能夠對每一個部門去了解當然是最好的。還有就是，作為導演你怎么讓大家發揮到最好，因為藝術感覺是最重要的，就是我們到底要做一個什么樣的故事，帶著觀眾去哪兒做夢。這就面臨著你找什么樣的隊友跟你一起來完成這次的旅程，所以有時候，我跟白眉看見片尾字幕打上鄧超、俞白眉作品都會蠻不好意思的，因為我覺得這個作品是大家的。
《分手大師》的時候，你有個比喻，鄧超是油門，俞白眉是剎車，到了《惡棍天使》還是一樣？
這可能是一個永遠解決不了的問題。我們就像陰陽雙魚性格互補一樣。白眉是文字工作者，他更宏觀，更細膩，就像我太太說的，我是比較冒險、比較沖的那個。第二次當導演，有時你會覺得自己也是油門剎車都可以了，但其實不是，只不過比第一次的時候駕駛技術好一點。但是我依舊還是油門，他依舊還是剎車。就是他在我很踏實，然后很多東西因為我還得演，他也得寫，我們這種奇妙的組合，就是這樣缺一不可。
你和俞白眉相識十幾年，一起做舞臺劇六七年，我覺得你們做喜劇電影最大的優勢，是你們有自己的原創IP？
這肯定是個優勢，畢竟我們都是生存在一個所謂的大IP時代，擁有自己的原創IP當然是優勢。我們的IP做完之后也能做舞臺，然后現在我們也在做電視劇，《分手大師》的電視劇，也在做網劇。在好萊塢，電影原創劇本是非常重要的一個環節，但是現在在國內很少很少，大家都是在等著買小說了，大公司等著搶小說，然后一聽是大IP，不管到底聽沒聽過，影響力多大，都是蜂擁而上。就覺得還是要鼓勵原創吧，那個還是賴以生存的根本。
《分手大師》上映后的評價是極度分化的，你也說過“喜劇遭受質疑是不可避免的命運”，其實從《泰濉分后喜劇應該承載什么樣的功能的討論一直就在，你是什么看法？
喜劇千百年來都是這樣的結果，從最早的莎士比亞，古典喜劇開始，喜劇人總是這樣的，就像我們在馬戲團看小丑一樣，他總是欠著身子，總是被嘲笑。我對喜劇有一種獨特的鐘情，總會想到小丑卸妝時候的樣子，他給孩子帶來很多歡樂。因為笑聲是真的，我是愛看人笑的，我不愛看人哭，不愛看人嚴肅。我覺得每個人總是能找到他握手的對象，這就是為什么大家要把自己的類型做好，喜劇只是其中一個類型，還有紀錄片、藝術片、偵探片、公路片、恐怖片，我就希望觀眾去電影院，就像進一條美食街一樣，各取所好，他們只要選擇自己喜歡的就行了。
寧財神是誰范文5
關鍵詞：兒童電視；傳播；語體符號
中圖分類號：G22 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2011）04-0077-03
一、兒童媒體環境與電視少兒頻道
20世紀90年代開始，聯合國兒童基金會在全球積極推動兒童對媒介的參與，力求改變成人一統天下的媒體環境。美國、英國和日本等發達國家都成立了CE（CHILDREN S EXPRESS）組織，傳統媒體中的一些兒童報刊開始培養小記者小編輯。中央電視臺少兒頻道于2003年12月28日正式開播。同時國家廣電總局要求全國所有省級、副省級電視臺2006年底前全部開辦少兒頻道，作為響應，很多省市將少兒頻道的開辦列入“加強和改進未成年思想道德建設行動計劃”。兒童的課余生活變得熱鬧了，他們又多了一個途徑接收“好”的教育傳播。
尼爾•波茲曼早就在《娛樂至死》中指出：“電視是新認識論的指揮中心。沒有什么人會因為年幼而被禁止觀看電視，沒有什么人會因為貧窮而不得不舍棄電視，沒有什么教育崇高得不受電視影響。最重要的是，任何一個公眾感興趣的話題――政治、新聞、教育、宗教、科學和體育，都能在電視中找到自己的位置?！娨曇呀涄A得了元媒介的地位――一種不僅決定我們對世界的認識，而且決定我們怎樣認識世界的工具。”因為電視的聲音和畫面特征更符合孩子的天性、接收信息的習慣，它成了當今時代兒童參與大眾媒介、眺望外在世界的一個重要窗口。而少兒頻道的建立，使兒童有了專屬的媒介，少兒頻道節目單很豐富，其中最熱門的當屬各類演播室親子綜藝節目。
二、少兒電視頻道，你在與兒童交流嗎
對兒童的重視是時代的進步，“在中世紀之前，由于沒有識字文化，沒有教育的觀念，沒有羞恥的觀念，所以童年不存在?！蹦釥?#8226;波茲曼認為是十六世紀以來印刷術的發明，逐漸形構了“童年”這一概念，將兒童從成人世界中驅逐出去，在童年中安身立命。因為兒童還沒有學會閱讀，所以在他們的文化中，其主要使命，是去學習如何讀書寫字，如何成為印刷文化所要求的那種人。因此童年是一種環境的結果。
兒童之所以為兒童，是因為他們好奇，還不知道他們將要知道的東西，成年人之所以為成年人，是因為他們權威，是知識的主要來源。然而傳播技術的不斷演進使得信息的管理變得困難，電視更是一個一覽無余的媒介，不可能保留任何秘密，不可能刻意對誰規避血腥、或戰爭。它模糊了童年與成人的分界線。成年人可以看到什么，兒童也同樣可以看到什么。
自從莫爾斯發送出地球上有史以來第一份公共電子信息：上帝究竟干了什么？兒童這一文化的產物，逐漸被定義為生物學的范疇。成年人以及他們主宰的傳媒世界看似越來越重視兒童的存在，然而從某種意義上說，隨著技術的進步，在面向兒童的傳媒環境中，人文關懷的東西越來越少了。
但凡對少兒頻道稍加關注的人，都會發現，它編導主持幾乎都是成年人，節目的參與者、收看者中也不乏成年人，尤其是近兩年一些省臺的大型綜藝節目，紛紛將單純的少兒節目包裝成親子節目，已經是面對所有社會群體的?？此剖菫樯賰簻蕚涞念l道，實際上又何嘗不是成人世界要顯示他們在媒介環境分配上的公允和傳播內容上的權威？
此外，諸如“引領成長，塑造未來”這樣的少兒頻道主題詞經常出現在屏幕上，也許從未引人深思，這八個字的告知對象究竟是誰呢？早有人意識到電視傳播所具有的明顯的單向性，其實是很多文化危機得以上演的舞臺，如今少兒頻道的出現作為電視媒體細分化的表現之一，它究竟是使成人又多了一個對兒童施教的途徑，文化工業多了一個謀利的空間？還是為兒童提供了一個平等參與媒體環境，與同齡人、成年人對話、交流的空間？
三、少兒頻道電視語言傳播的變形
電視媒介雖然是以視聽為主要傳播手段的，但是沒有人說聽電視，都說看電視。于是用來解釋畫面乃至解釋人生的電視語言，更顯出其次要。
可是在兒童那里情況并不一定如此，他們習慣邊玩玩具邊聽電視，或者走來走去地看電視，它在兒童的活動場域里，有時候是前臺，有時候只是聲音背景。但是幾乎在所有的家庭里都不可或缺，獨生子女們缺少游戲伙伴，都是與電視相伴，通過電視習得語言、形成會話審美?！罢Z言互動實際上也是認知互動，兒童從中獲得對世界的認識；掌握有關時間、空間和因果關系的概念。同時它也是社會性互動，兒童通過它來認識自己與他人的關系。”于是，電視機旁的兒童在成長過程中遭遇的最大問題，就是成人在電視中各種傳播手段的誤用與變形。電視節目主持人和其他參與者錯誤的表意符號，日積月累地進入兒童的日常生活。
（一）語體符號的變形
理論上許多少兒節目主持人都知道那個著名的蹲下來的故事，很多低幼節目主持人甚至常常單膝跪地與寶寶對話。以為這樣俯就的方式就是尊重兒童的。以為有了這樣的形式，說些什么就不再顯得那么重要，只要能讓孩子把大人們逗笑就好了。卻不知道電視機前的孩子正唰唰唰調頻道，從金鷹卡通跳到優漫卡通，從浙江少兒，跳到CCTV少兒頻道，滿眼花紅柳綠，滿耳裝腔作勢的童言稚語。家長則不停地叮囑男孩子們：“你長大了可千萬別打扮得像XX哥哥那樣?。〖t格子長褲白皮帶，黑框眼鏡亂頭發……”如此卡通搞怪，用怪物或仙女的外形做偽裝，奶聲奶氣地騙孩子接受和適應，等兒童接受了這樣的形象，再反過來說這是適合兒童的。
傳播學大師米德曾經對人的行動和姿態進行分析，指出我們在傳播中所關心的符號系統，不僅要關注語言符號，還應該注意其它的表意符號形式。人們在傳播中不是單純運用語言符號，還可以運用大家能夠懂得的、表達共同意義的其它符號來進行交流，如面部表情、語音語調、身體姿態以及其他符號姿態。怎么理解他的意思，在少兒頻道的制作者看來，確實是個極簡單又困難的問題。
（二）審美觀照的偏離
《寶貝爭爸賽》是優漫卡通頻道一檔針對7到12歲孩子的親子綜藝節目，欄目介紹中說：“節目以娛樂引導教育，通過父子（女）之間的解救行動，旨在開發兒童思維、啟迪兒童智慧，不僅傳遞出健康向上的思想內容，而且使孩子們在參與節目的同時學習承擔、感恩、分享，從而真正地成長。”
在2010年10月的一檔節目中，主持人出場后就相互調侃吃臭襪子。接著嘲笑因為緊張而出錯的小選手：“是帕瓦羅蒂，什么卡瓦羅蒂啊，卡你個頭！”現場是一片歡笑。
節目下半段主持人下場采訪媽媽：“老公一次一次把你的頭發搞亂，你煩不煩？”“煩啊!”“那你是怎么對付他的？”“我就和女兒聯合起來對付他唄！”臺上女兒搶著回答“我就用鞋子扔他，塞進他嘴里！”主持人點評：“多么活潑可愛的家庭啊！”類似這種使用語言的方式被他們自己稱為表述的娛樂化：“另外，就是表述的娛樂化，……為節目營造出一種生動有趣的“娛樂場”。
一檔節目是否適合孩子，最終取決于成人審美意識進入少兒內心世界的深度。用這樣的輕度臟話來迎合“人之初”的“性本惡”， 營造一個所謂的娛樂場，目的是達到了，卻顯得不夠莊重。游戲節目的游戲性精神固然是重要的，審美意識的深刻性也不容忽視，否則只在意自己語言表達的，就容易產生鬧劇的效果。只能與兒童情感游離或只及其表，這樣的節目無法給兒童留下干凈的回味。也看不出欄目內容介紹中的立意與用心。
（三）寓教于樂的誤區
中國的少兒電視頻道，像其他許多教育傳播媒介一樣，最慣常使用的角度當屬寓教于樂。即使在這樣一個娛樂時代，特殊的政治傳統仍然驅使我國的少兒電視節目在定位上將自己納入教育范疇。傳統的教育傳播一向是以成人為中心的：由成人向少兒傳道授業解惑。孩子們在屏幕上，為的是證明或實踐成年人早就得出的某個結論。這種貼著教育標簽的符號操控和傳播主張，造成了兒童媒體環境最大的傷口。
依舊是剛才提到的那篇文章：“在《寶貝爭爸賽》節目的創作中對每期節目的“價值場”都要作有效的論證和把握，……節目編導堅持在節目中弘揚中華民族傳統美德、宣揚日常生活中的文明禮儀規范，引導廣大未成年人在自覺實踐和主動參與中學習道德知識、樹立道德理想、強化道德養成、踐行道德規范、提高道德素養?！诎盐展澞績r值場的過程中始終堅持著正確的輿論導向。在五一勞動節、父親節、八一建軍節等特別節目中，更是準確把握了‘勞動最光榮’、‘無私奉獻’”等健康向上的“價值場”的營造，承擔起了少兒電視節目的社會責任和傳播使命。”
審美、道德教育都不是鑄鐵，微妙的情感活動是不能用事先澆鑄好的模子來限定的。賦予電視這樣重要的功能也是違背這一傳播媒介的特性的。面對這樣電視傳道，兒童除非不感受不思考，否則，他們的思想和靈魂將無所適從。
編碼過程，是將目的、意愿或意義轉化成符號的過程。我們從上述分析中可以看出，很多電視臺在將目的意愿或意義轉化成符號的過程中都出現了偏差，游離在道德的底線和高標之間，沒有找到合適的傳達方式。這些偏差就像轉基因食品一樣，暫時看不出有什么惡果。但長遠看去，難免給兒童的語言習得和人生認知帶來混亂。
（四）人文關懷的缺失
很多少兒節目都有非常正面的初衷，然而它是否對應節目的內容呢？
優漫卡通頻道還有一檔綜藝節目《我愛飯米?！罚瑓⑴c對象是4到6歲的孩子，它的宣傳詞是：“你是否知道孩子眼中的世界到底是什么樣的？放開心靈，和孩子一起走進創造力的世界！”
2010年紅遍網絡的失控姐莎莎，就是那個節目包裝出來的。四歲半的孩子，被編導放到了一個早川一榮所謂的“戲劇的陷阱”里，明知是演戲，還是被“壞人”嚇得一把眼淚一把鼻涕，逗得大人們哈哈大笑。主持人把視頻傳到網上，一時點擊率甚眾，連寧財神、胡淑芬、黃健翔等知名微博用戶也紛紛參與轉發。浙江衛視、湖南衛視的少兒頻道于是相繼邀請她去“失控”。網友們在笑過之后，紛紛發問，失控姐到底是真失控，還是演得失控，抑或是被電視節目操控了？2010年2月3日的新華日報更是發表文章指出，失控姐的背后，是電視節目制作人道德的失控。
這類節目，究竟是娛樂了成人世界還是給兒童的成長帶來啟迪？答案顯而易見。當然，其中家長也負有不可推卸的責任，他們不加判斷，就貿然將孩子當做炫耀性消費產品推向電視媒介，然后又任由孩子作為特殊的審美對象（類同寵物），接受媒體的調戲，向成人世界展示他們的童真童趣以博得贊賞和追捧，主要是童真童趣，而不是個性、思想、獨立人格。有時候一檔節目的貌似成功，其實是社會層面上人文關懷的集體缺失。
四、正確使用電視語言，尋找一套屬于兒童的表達符號
好的少兒電視節目，與內容和語言的深淺、主持人是否奶聲奶氣并沒有直接的聯系。困難的是尋找一套符號屬于兒童的表達符號。兒童思維和原始思維有許多相似之處，習慣用感性的態度去感知世界。如何把握這種感性的欣賞習慣和思維邏輯？如何善用兒童的語言，分清搞怪和可愛，搞笑和幽默?如果少兒電視節目制作人不知道該做些什么，最起碼要知道不該做些什么。
（一）盡量少用怒吼的語言和嗚嗚叫的語言
“啊，這個小朋友好可愛呀！”是我們經常能聽到的臺詞，有時候幾分鐘里能重復好幾次。主持人有那么好聽的聲音，那么受兒童歡迎的形象，為什么不能利用這一點給兒童呈現一個豐富多彩的語言世界呢！早川一榮在他的名著《思考和行動中的語言》中談到“……咆哮的語言和嗚嗚的語言，根本不是有關外在世界狀況的報告，沒有任何報告，就無法構成對話的材料?！?/p>
“他是好人還是壞人呀！”“你是喜歡他還是討厭他?。 边@樣的嗚嗚叫，或者說二元價值觀的評判暗示無助于提升節目的品質，無助于啟發兒童思考，甚至很快就單向地結束交談，而且很容易把兒童帶進日常語言的誤用中。這種非此即彼的簡單判斷，更是一種排斥了中間層次的極端想法。既然少兒頻道將建設未成年人思想道德當成自己的大事，那么引導孩子正確客觀地思考方法，多元地看世界，并非完全是學校教育的責任。
（二）不要輕易繪制錯誤的知識地圖
電視節目制作人總以為童年很簡單，童年的表述以及審美都很簡單。沒錯，枯燥刻板的學校教育之后孩子需要放松，因此他們喜歡爆笑校園這類淺層次的快餐閱讀。很多少兒電視節目也承襲了同樣的語言風格，面對孩子的天性和需要，它們毫無疑問做到了迎合。但是沒有一個節目會承認自己是迎合，他們慣用的詞語是“引領”。
早川一榮認為：“從某種意義上說，我們住在兩個世界中。一個是通過自身經歷獲知的世界，能直接了解。這是一個非常小的世界，我們的大部分知識，都是通過語言獲得的，這就是一個言語的世界，人類與動物不同，無論是否理解，他很早（五六歲）就開始接受報道、報道的報道、報道的報道的報道。而且，他還接受由報告而引出的推論、由其他推論而產生的推論、推論的推論的推論。――所有這些匯總起來，形成他的言語世界?！币虼耍x擇做怎樣的節目，用怎樣的方式做節目。應該是少兒頻道要慎重考慮的問題。
電視少兒頻道對兒童給出了一個巨大的言語世界，這個“言語世界”與“通過自身經歷獲知的世界”的關系就像地圖和它所代表的實地的關系，是兒童的一個社會化過程。如果地圖與實地相當密切地對應，兒童的人生就有了充分的準備，因為他的言語世界會預先告訴他前面將遭遇到什么事情。
很多傳播學大師將傳播看作是影響人類行為的重要過程，深信大眾傳播媒介的“無比威力”以及對社會變遷、社會進步的推動作用。在他們眼里，大眾傳媒不僅能提供情報、傳播信息、交流經驗，而且能改變態度、控制社會；不僅能產生一種不同類型的個體，而且會產生一種不同的社會。因此，其作用往往超過宗教、經濟和教育。電視作為對貼近兒童的大眾媒體之一，即使不愿意承擔教育功能，也不能刻意用“娛樂場”“價值場”這樣的觀念繪制想象和錯誤的地圖，并傳達給兒童。少兒節目的前景應該是與兒童參與社會、文化和家庭的權利緊密聯系在一起的。在我國當前的媒體環境下，實際的做法是爭取讓兒童接觸到一個合適他們的世界，而這個世界無疑是以語言為中心的。
（三）重視電視媒介環境對兒童的釋放與賦權
一個適合兒童的傳媒環境，首先要尊重兒童。紐約CE的任務基本有三條。第一，提供不同背景的兒童的觀點、經歷和感受，發現兒童的重要性；第二，通過賦予兒童的責任感使他們的聲音成為一種強大的力量；第三，放大兒童和青少年的聲音、經歷來教育社會?？梢?，國外CE組織強調的是兒童作用于社會，而不是社會作用于兒童。我們暫時不能做到讓兒童作用于社會，那么起碼，在社會作用于兒童的時候，是尊重他們的人格和智慧的。因為他們只能坐在電視機前接受單向的傳播，成人更要有一份悲憫之心，使他們在心智上能夠不被媒體忽悠，能夠穿透媒體所建構的迷障，更能進行思想的參與。節目應該更多地放進正確的社會情境，而不是鎖定在虛擬的演播室里，以引導兒童學會關注公共事務，給予更多的機會，使兒童有自主能力去影響、督促媒體改善內容，共同構建兒童這一社會構成部分的文化品質。
信息時代，無人能脫離媒體的裹挾，兒童也概莫能外。童年的發現曾經經歷了一個漫長的過程，但是隨著技術的發展，童年和成人的界限再次模糊?？苹眯≌f作家奧威爾在《美麗新世界》中預言過：恰恰是我們所熱愛的東西將毀掉我們。其中信息技術首當其沖。筆者在本文中將拯救兒童的希望寄于對電視語言的改革，期待少兒頻道創造一個正確的語言世界，傳達給電視機前的兒童，小到一個語體符號，大到一個合適的態度，成人的表述正確了，兒童的世界才更美好。
參考文獻：
[1] (美)尼爾•波茲曼.娛樂至死[M].桂林:廣西師范大學出版社,2009.
[2] (美)尼爾•波茲曼.童年的消逝[M].桂林:廣西師范大學出版社,2009.