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美術設計范文1
關鍵詞：計算機輔助設計 美術基礎 計算機美術設計
1、引言
21世紀是科學進步的時代，也是設計的時代。新時代設計顯得尤為重要，它與人們生活息息相關。大到高樓大廈，小到服裝百貨，它們己不是上世紀計劃經濟時那樣單調了。而是，進入了新的發展階段，一個設計細節就能決定它們的成敗。
新世紀計算機圖形處理技術得到前所未有的發展，以計算機為主體進行視覺設計的一系列相關產業的形成。計算機美術設計便從中孕育而生，它是運用新的工具為創作手段的美術設計，它在傳統美術設計的基礎上伴隨著計算機技術的發展而在不斷發展著。
2、傳統美術設計的重要基礎地位
美術設計基礎包括美術理論、技能和審美等方面。美術理論、技能教育的任務主要側重于美術基本知識與基本技能的訓練。通過美術史及美術創作的學習過程，培養審美能力。傳統美術設計能夠使設計者具有一定的文化修養和良好的審美能力、鑒賞能力，對自然中(風景，人物)的和藝術作品的美的形態鑒賞、識別和把握表現能力。設計創作的主體將來自于現實生活中的審美認識，經過物化使其成為視覺藝術的設計創造過程。較高的藝術欣賞水平和扎實的美術功底，良好的藝術資質和創造性的設計思維，是一位優秀的設計師必須具備條件。這就說明了藝術修養的培養與美術基礎技能在美術設計中是非常重要的。
3、計算機美術設計的獨特優勢
計算機作為一個先進的設計工具，它不僅能夠聲圖并茂、信息存儲量大、展示便捷、圖像生動逼真、動感效果是傳統設計所達不到的，同時修改起來尤其方便。作為一個先進的生產工具，計算機的廣泛應用在人類生產生活環節的各個領域發揮了巨大作用，大幅提高生產效率。它給設計師們留下了更充裕時間用于思考和設計，想象空間也得到了拓展，由平面設計、三維立體設計、網絡動畫設計以及影視制作等。
計算機美術設計的多樣性，主要體現在美術設計軟件的多樣性。比如廣告平面設計軟件如photoshop、coreldraw、google picasa就可以設計照片、logo標志、廣告、圖片等，同時還能增加一些效果處理。autocad、3dmax等進行建筑施工圖設計，室內外裝飾設計效果等三維設計。各種成熟美術設計軟件都提供了完善的很高的調整方案，通過色彩、亮度、對比度等畫面調整，可以隨時快速修改作品。而不需要重新繪制著色。其便捷的操作則是超越傳統美術設計達不到的。在傳統美術設計中，很多由于一點失誤就將導致工作的前功盡棄，計算機操作則有效地避免了廢稿，節約了美術設計者的時間和精力。
計算機網絡信息化和海量存儲設計者可以輕松獲取素材。同時也可以把自己的以前創作設計到新的創作中去。計算機對于美術設計作品可以進行海量存儲和網絡信息化使作品出版、傳播具有顯著優勢。同時它也推動了整個美術設計行業的快速發展，使得設計者可以互相交流借鑒。
計算機美術設計具有良好的創作行，它設計出的藝術作品生動逼真、彩色艷麗是傳統設計所達不到的。在計算機美術設計中設計者可以盡情地抒發自己想象力和創造力，拓展新的思維方式，用計算機設計出自己想要的效果，形成設計的新思路、新思想、進一步提升審美能力和創新思維。
新形式的作品隨著計算機的發展而產生，它們對計算機圖像處理技術和計算機輔助設計有著天生的依存關系，計算機為則是這些新一代美術設計產品展示平臺的：比如網頁設計，交互式flash動畫，powerpoint電子幻燈片，新一代數字動畫片等等。
4、計算機美術設計和傳統美術設計的關系密切
盡管計算機美術設計的發展給美術設計領域帶來了巨大變化，但是計算機美術設計的核心仍然是美術設計。美術設計之所以在今天得到蓬勃發展，主要在于設計作品的功能性、藝術性以及文化品位。這就要求設計師具有良好的審美能力和創新思維，并不斷地為設計作品注入文化藝術含金量。所以一個優秀的計算機美術設計師，他除了需要具備熟練的軟件操作技能，還應具有良好傳統美術設計基礎。如果只會計算機操作的又不具備傳統美術設計基礎，就不能創作出具有藝術行的美術作品；真正要創作出高質量的計算機美術設計作品，還需要計算機美術設計和傳統美術設計基礎有機地結合起來，設計者的審美能力越強，藝術修養越高，他們設計出來的作品品味越高，越能得到大眾歡迎。
美術設計范文2
關鍵詞：民間美術；造型；色彩；現代美術設計
民間美術源于我國廣大的勞動人民在幾千年歷史長河中的辛勤勞作，歷經多年的勞動實踐，將日常生活和生產融入美術創作，才形成了我國極富地域特色和民族魅力的民間美術藝術。我國的民間美術以其夸張、獨特的平面造型和變化多彩、絢麗多姿的色彩給人強烈的視覺沖擊，現代美術設計在我國傳統民間美術藝術造型的基礎上融入了更多先進的元素和設計理念，二者在造型和色彩方面有著許多共通之處。民間美術豐富的文化底蘊和多姿多彩的色彩搭配，給現代美術設計提供了豐富的設計靈感。因此，將民間美術應用于現代美術設計，能夠使現代美術設計更富有傳統文化色彩，也能使其形成極其獨特的藝術魅力，更能得到消費者的認可。
一、中國民間美術簡述
中國民間美術體系龐大，是我國幾千年源遠流長的文化瑰寶。民間美術是勞動人民在勞動實踐中創造出的藝術，在很大程度上豐富了人們的勞動生活，滿足了人們在辛勤勞動過程中的文化需求，跨越了現實生活和精神世界兩個層面。民間美術中蘊含著勞動人民真實而質樸的內心情感和審美情趣，也是勞動人民藝術品位的體現。由于民間美術是在勞動過程中創作并發展的，因此它也可以被視為一種生產創作活動。民間美術的作品往往具有實用性，但又不缺乏審美價值，反映了人們內心的美好愿望和真實信仰[1]。人們在整體審視和欣賞民間美術作品時，會發現其中蘊含著較為樸素的道德觀念。民間美術和民俗活動之間有著密切的聯系。尤其是在一些民俗活動中，民間美術從中汲取了許多特殊的文化元素。在一些婚喪嫁娶、祭祀廟會等民俗活動中，民間美術創作極為活躍。此外，在一些傳統佳節中，民間美術形式多樣，令人目不暇接。特別是在一些少數民族的民俗活動中，民間美術更為活躍和豐富多彩。民間美術創作通常使用一些簡單易得的材料，如布料、竹子、泥土等，但是對于技巧的要求較為嚴格，創作者很少再現客觀事物，而是通過大膽的想象和夸張表達內心的強烈情感。經過了數千年的沉淀和積累，民間美術仍然有著純樸和本真的藝術品質，完整地反映了勞動人民的精神世界。
二、民間美術和現代美術設計的聯系
1.民間美術色彩是現代美術設計的靈感源泉
民間美術的色彩不僅是我國傳統文化深厚底蘊和歷史傳承的主要文化特征，而且是我國傳統文化藝術的體現。從民間美術色彩中獲取靈感和設計元素是重要的設計途徑。我國民間美術色彩是以五行思想為依據的，講究金、木、水、火、土相生相克，典型的代表就是紅色。在中國人的思想中，紅色是民族的象征，中國人對于紅色有著強烈的情感認同。紅色在五行思想中代表火，有著喜慶尊貴和吉祥的思想內涵，創作者也通常用這種色彩表現美好和欣喜[2]。從古至今，紅色的地位難以被撼動，在今天被賦予了新的內涵，有了更深遠的象征意義，體現出中華民族的民族情結。許多國際品牌在進入中國市場時，仍會選擇紅色作為品牌的顏色。如：斯沃琪手表在新年推出紅色的特別款；蘋果公司網站上具有中國風味的傳統插畫以紅色和黃色為主，體現出濃郁的中國風。
2.民間美術和現代美術設計在視覺感受方面的相似性
中國民間美術的主要特征是裝飾性和表現性，民間美術的色彩具有強烈的視覺效果?，F代美術設計多將字體、圖形等元素進行疊加吸引消費者的注意力，這在本質上與民間美術的表現形式相似，都比較重視視覺感受。用這種最簡單的視覺表達方式傳遞作品蘊含的深層情感，是美術設計追求的最高境界，而民間美術在這一方面有著非常卓越的表現。因此，如果現代美術設計師能夠找到這一共性并加以利用，往往能創作出具有深遠意境的美術設計作品[3]。
3.現代美術設計借鑒了民間美術的創作概念
民間美術創作過程中運用的多是天然材料，美術作品中也保留了材料的質地和肌理，其中一些自然材料的色澤會隨著時間的流逝而發生改變，產生神奇的時間效應，加上因材施藝，材質美和造型美可以巧妙契合?，F代美術設計追求自然和綠色，同樣強調材質和造型的結合，這與民間美術十分契合[4]。
三、民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用
1.民間美術藝術造型主要包含的符號元素
在中國傳統文化中，人們崇尚“源”和“體”兩方面的力量。“源”即自然界的萬事萬物，這也是傳統文化的源泉；“體”就是勞動人民發揮主觀能動性創造出的事物。前者主要體現了自然之美，強調非人工雕琢的自然事物，即自然符號；后者主要體現了人類的主觀能動性，強調勞動人民在自然事物的基礎上進一步發明創造出的人工符號，也叫人造符號。生生不息的文化孕育出這些傳統符號，但是文化的范圍是極其廣泛的，尤其是傳統文化中蘊含豐富的中國元素，從手工藝品到民間建筑、服飾、文學等，都包含著各式各樣的文化元素。很多國際品牌為了打開中國市場，積極在商品包裝設計中加入中國元素，以更好地適應中國消費者的消費習慣。
2.民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用
在現代美術設計中融入民間美術的傳統文化元素，能夠符合國人傳統的審美觀和消費習慣。如，肯德基在進入中國市場后，除了保留原本的商標，在商品海報和包裝中都加入了大量的中國文化元素，以獲得消費者的認可?？系禄诖汗澠陂g推出的全家桶海報和包裝就運用了大量的紅色元素，還加入了龍紋、鞭炮等元素符號[5]。此外，肯德基在“五一”期間推出的節日桶中加入了一些自然符號，并將各地區標志性的建筑物印在包裝紙上，還加入了各種傳統器物的裝飾紋樣，營造出濃郁的節日氛圍。肯德基在設計產品包裝時融合傳統元素與現代元素，位于北京的肯德基餐廳將京劇作為設計主題，融入了京劇臉譜等戲劇元素，創作出許多種雞的形象，同時融入撞色元素，打造以京劇臉譜為主題的餐廳環境。這樣的設計充分展示出民間美術與現代美術設計相結合的魅力，有助于增強品牌的影響力。四、民間美術色彩在現代美術設計中的應用1.民間美術色彩民間美術作品中的色彩富有藝術魅力和深刻的象征意義，與我國傳統文化的色彩觀念息息相關。民間藝術創作中的色彩元素往往具有一定的生活氣息，選自日常生活中的色彩元素，能反映出傳統文化的內涵。民間美術作品中的色彩奔放而熱情，反映出勞動人民勤勞積極的精神面貌?，F代美術設計借鑒民間美術的色彩元素，對于彰顯設計的積極意義具有十分重要的作用[6]。
2.民間美術色彩在現代美術設計中的應用
近年來，民間美術色彩運用于現代美術設計主要表現在以下方面。首先是在平面設計中的應用?，F代美術設計要將設計理念扎根于民族文化，設計師應深入了解我國優秀的傳統文化，然后加以創新運用，如此才能賦予設計作品新的內涵和特質。民間美術色彩中蘊含豐富的文化特征、大膽簡樸的設計理念，深刻影響了當前的平面設計風格，催生出一大批帶有中國傳統色彩元素的平面設計作品。其次是民間美術色彩在包裝設計上的應用。包裝設計以吸引消費者的注意、刺激消費行為為目標，這與民間美術作品中的絢麗色彩有著密切的聯系?，F代美術設計可以這些奪目的色彩吸引消費者的注意，達到宣傳產品的目的。最后是在服裝設計及相關裝飾設計方面的應用。服裝設計的色彩變化豐富，也是影響消費者購買欲望的重要因素，因此許多服裝設計師會從民間美術中選取色彩設計服裝。在裝飾方面，很多裝飾設計體現出復古的風格，設計師不僅會從民間美術作品中選取色彩元素，而且會結合相關的文化特點進行再創作。
四、結語
美術設計范文3
平面動畫的藝術表現形式與特征平面動畫是最古老、最傳統的動畫創作形式，像《白雪公主》、《大鬧天宮》等許多經典的動畫影片都是由單線平涂的方式進行創作的。采用單線平涂，動畫創作者可以盡情發揮自己的想象空間，根據物理學的慣性原理，融入夸張變形元素，以取得感彩強烈的視覺效果。平面動畫還有另一種特殊形式———水墨動畫，雖然它完全按照中國古老的水墨畫美術形式來進行動畫創作，但是在實際動畫制作中，只有背景畫面才是如假包換的中國水墨畫，真正“動”的部分的制作與單線平涂動畫無異，只是最關鍵、最奧秘的制作程序卻是集中在攝影部分，每一張人物或動物必須先分層上色，畫在不同的賽璐珞片上；攝影師再把這些賽璐珞片分開拍攝，最后將其重合在一起用攝影方法處理成水墨渲染效果。工序如此繁復，但其表現出來的藝術感染力卻是別的動畫表現形式所不能比擬的，它向觀眾完美展現了中國水墨畫的優美意境，氣韻生動、虛實相生的境界。也正因為它的誕生，打破了繪畫不能產生動態的傳統觀念，奠定了動畫電影“中國學派”的地位。隨著計算機技術的發展，使得傳統的賽璐珞動畫逐漸向電腦動畫轉變，較之手繪動畫，計算機動畫作為一種全新的創作工具，它的出現不僅使得動畫制作擺脫了繁重的手工操作程序，也以自己獨特的表現風格獲得受眾的青睞。
2動畫美術設計與歷史文化背景的聯系
各國由于不同的地域歷史文化背景，往往形成不同的審美意識、創意及創作風格。例如美國，作為歐洲文化的一種延續和發展，擯棄了歐洲古老陳舊的思想意識，是一種帶著自由和開創美好新生活的感情積淀起來的文化。這使得美國社會具有了特殊的包容力，即對其他文化的接受和改造，這也同時造成了現今美國文化的多樣性。而反映在動畫作品上，就變成了改造別國人文風情，用美國人的思維來詮釋別國文化、表現異域風情。動畫片《花木蘭》，其素材來自我國古典民歌《花木蘭》及相關傳說故事，經過“美國化”后，“顯然剔去了帶有封建色彩的忠孝理念，使故事本身變得更加豐富，更加富有時代感，更加能夠使觀眾得到共鳴；同時，也將原本表面化的故事主題提升到探討人性的層次，讓電影在熱鬧之余開闊了題材的深度和張力”。由此可見，美國文化中的包容力使得美國動畫作品題材多姿多樣，從不局限于某個特定的文化范圍，這也使得美國動畫片獨具魅力?；氐絿鴥龋凭玫闹袊L畫藝術深深地影響著中國動畫人的創作。相對于西方繪畫來說，中國畫一般采用散點透視，不重視光影變化、不強調光源色、環境色，更不追求形似，而是講求神似，重在強調主觀的審美情趣?！耙孕螌懮瘛保非笠环N“妙在似與不似之間”的感覺。而正是這種東方繪畫的寫意精神，在中國動畫作品里被表現得淋漓盡致。如動畫片《牧笛》，該片成功地展現了傳統文化“天人合一”的思想境界。片尾，當牧童騎在水墨淋漓的老水牛背上，吹奏著短笛在柳林中緩行，夕陽映照著田邊小徑，湖水倒映著水牛、牧童，最終與周圍的風景融合在一起，暗含了詩句“牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹”?？蓯鄣姆排Ｍ?、細細的流水和隨風舞動的柳條，表現出內斂、生動的情感，完全是中國格調。由此可見，無論是西方還是東方，各自獨特的歷史文化背景始終影響和引導了各自動畫藝術的創作，也正是因為世界文化的多樣性，才形成了如今眾多優秀、風格各異的動畫作品。
3世界動畫美術設計分析
20世紀60年代到80年代是中國動畫創作的黃金時代，許多經典動畫作品都是在這個時期推出的。而此時的中國動畫堅持的是發揚中華文化、走民族風格，例如《鹿鈴》、《山水情》這樣的以中國畫形式表現的動畫片，源于中國畫中的寫意；《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！愤@樣的經典動畫片，來源于中國古時候寺廟里的畫像石、畫像磚；《漁童》運用了中國民間工藝剪紙的形式來表現，正是對優秀傳統文化的借鑒和對本土現實生活的提純，使中國動畫片呈現出地道的中國風貌。從某種程度上給動畫界增添了一種全新的動畫美術形式———完全中國風的美術形式。在洋溢著濃郁民族特色的同時，中國動畫在創作中還能如此恰如其分地滲透創新精神，將各種藝術表現手段加以融合，形成獨具特色的藝術風格?！敦i八戒吃西瓜》是中國第一部剪紙片，該片采用豫北剪紙的造型風格，以紅、黃等暖色為基調，不受自然色彩的束縛，顯得明亮、鮮艷。在造型設計上融入了中國傳統戲劇的特點，突顯民族韻味。此后相繼推出的《漁童》、《濟公斗蟋蟀》、《人參娃娃》等一批融合民間藝術的剪紙動畫作品，使得這一藝術表現形式日趨成熟。與美國動畫苛求自然、寫實相比，日本動畫則更注重故事情節。一般來說，日本動畫片風格寫實、動作和表情較簡單，強調的是明暗對比、遠近焦距分別，以及速度感、躍動感，甚至使用電影上的蒙太奇手法。而諸如《風之谷》、《天空之城》等影片的精密寫實背景，亦為美國所望塵莫及。日本動畫一般內容深刻，表面故事背后都藏著動畫的主題，發人深省。例如動畫片《攻殼機動隊》，該片陰郁壓抑、嚴肅、冷酷、帶有對命運的困惑，與人類雖然身處高科技社會，但卻無法擺脫不安的未來所帶來的彷徨與孤獨。這部動畫片不惜耗費大量的筆墨去描寫陰暗憂郁的城市街景，正是為了襯托以流暢的視覺瞧感與亮堂在高技術和物質極其豐富的今天人們所面臨的無可挽回的失落感。人物造型設計方面，日本動畫片大都追求一種唯美主義，不僅背景畫得細膩逼真，深度感和層次感都很好，而且將男女角色都描繪得極為標致靚麗：女子一律長發飄逸、眸子黑潤、螢光閃耀；男子肌肉飽滿，個個型男，形成了特色鮮明的唯美化和模式化的日本動畫人物造型。
4對中國動畫美術設計的展望
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舞臺美術設計是一門藝術，它融匯了諸多藝術因素，并要求這些因素協調一致，雖然在演出中它不獨立存在，但它的造型因素也可以具有象征和暗示的意義。隨著歷史的不斷發展，舞臺美術也受到繪畫、建筑、雕塑等其他造型藝術的影響，因而其造型形式也越來越豐富，使各種因素的作用可以最大化。在表演藝術中，舞臺美術設計的作用也愈來愈重要，它不僅為演出營造了很好的情境氛圍，與演員的情感思想相一致，同時也使視覺形象和觀者的思緒、聯想相融會貫通，更加深化演出的主題。舞臺美術造型設計作為服裝演出的一個要素，始終是以服裝表演為核心，其各元素的組織與安排追求視覺趣味，注重與服裝表演主題的交融，突顯出舞臺藝術中諸因素所體現的神韻，帶動觀者融入整個意境之中，真正的體味服裝的內涵，帶觀者進入思考的空間，觀者不僅僅是觀看演出的形式，而是透過演出中的情調氣氛和模特的展演來真正體會服裝設計者的設計理念，體驗演出所帶來的美的旅程。舞臺造型的美與服裝表演的美達到合二為一時，可以準確地傳達出服裝設計中的審美意蘊，同時也會帶觀者進入廣闊的想象空間，充分發揮想象力，賦予服裝表演以更多的審美價值和意義，使服裝表演變更加絢麗奪目。
二、本土文化與服裝表演
本土文化是各民族的習慣和思維方式在歷史的不斷演進中所形成的一種文化方式。隨著社會的不斷演進，地域界限的模糊，這種文化方式也會受到相應的影響，但仍舊是保留了原有的風土人情和地域民族特色。像吉林就有一些富有地方特色的本土文化，如霧凇冰雪文化、薩滿烏拉文化、長白山剪紙、高句麗民族文化等，這都是在歷史的演進中所形成的與其他地域所不同的文化樣態。每年在吉林省吉林市舉辦的吉林霧凇冰雪節，展示冰燈、彩燈，開辦冰雪運動會，還有一些東北大秧歌的表演，以及一些滿族、朝鮮族的民俗節等等，這些活動也蘊含著霧凇冰雪文化在其中。霧凇冰雪節的形成，也引起了人們對霧凇文化的探討；沿著江岸，一排排的蒼松翠柳，掛著一串串柔柔的雪絨花，裹著美麗的銀裝，在寒冬中展示其冰清玉潔的清新之美，真是美麗多姿、“分外妖嬈”，大自然創造的人間美景，帶有“初發芙蓉”的自然美的魅力；在這冰冷的冬天，游人可以欣賞到霧凇奇觀，而霧凇的溫情美麗可以驅走冬天的寒意，也能霧凇文化的悠長意味。在霧凇文化節期間還會有這樣一項活動，就是霧凇形象大使的評選，模特們精心準備，通過對霧凇文化內涵的了解和體會，模特們盡全力演繹出可以代表吉林霧凇文化特色的形象，體現出吉林本土文化樣態的形象，這不單純的是一場評選活動，而是通過霧凇形象大使的評選，可以更好的宣傳霧凇奇觀，更重要的是使更多的人深入了解霧凇文化，傳播霧凇文化，這樣就達到了傳播本土文化特色的目的，從而使人們正確的評價本土文化中所具有的審美價值。通過本土文化中的各種形式的傳播，可以更好的宣傳地域文化，同時也可以帶動相關旅游產業的發展，由此也帶動了地方經濟的發展，為本土文化的傳播提供良好的經濟基礎。
三、帶有本土文化特色的舞臺設計在服裝表演中的作用
服裝表演離不開舞臺美術的設計，一場服裝表演離不開一個核心主題，服裝的設計和服裝的表演無不體現出文化的內涵和意味。而一場體現本土文化的服裝表演，將會給觀者帶來不一樣的欣賞視角，會使大家更多的了解本土化所具有的特色與意義。在服裝表演中，舞臺美術設計要為其服務，既要著眼于演出的主題，還要調動起現場氛圍。當一場服裝表演遇到了本土文化特色時，舞臺美術設計將會重新演繹時代風尚，立足于本土特色，利用本土文化中美的元素，打造帶有本土風情韻味的舞臺效果和舞臺背景，烘托出帶有濃重的本土文化味道的現場氛圍，給觀者以全新的視覺盛宴；同時也使得服裝表演更具有本土風情味道，別有新意，引領本土文化的時尚審美趣味。在本土文化中包含了經典及地方和風土文化，它所擁有的美是獨具品格的，其審美價值取向也呈現出多樣，有高雅的審美風尚，也有鄉村淳樸之美，更有民族藝術之美；在服裝表演中，有造型之美、表情美、服飾美、發型和化妝美、形體美等等，因而，追求美是他們的共同點，都能體現出時代的審美風尚。在服裝表演舞臺美術設計中，具有舞臺背景之美、燈光美、舞臺造型與環境設計之美等等，服裝表演在舞臺設計所營造的美的氛圍中完成，可以說，美在一場服裝表演中無處不在。在策劃一場服裝表演時，根據演出的需要及其所處的環境，恰當的引入本土文化元素，如把霧凇之美景作為背景，會帶人進入一個美輪美奐的雪的世界，清純、潔白、寧靜，種種畫面使人浮想聯翩；因而把服裝表演之美與本土文化之美相融合，使二者相得益彰，更加彰顯二者融匯時所產生的獨特魅力。服裝表演作為一門藝術，它需要不斷地從其它藝術類別中吸收新鮮的血液，不斷地使自己的羽翼豐滿，具有文化的內涵，加深其文化之根基，增強其文化之底蘊，對于本土文化的吸收，可以在大眾中脫穎而出，獨具新的審美方向，這樣的服裝表演才更具有審美性，更經得起推敲。
四、結語
美術設計范文5
我國的舞臺美術設計大致可分為兩個階段：第一階段：20世紀50年代至80年代前期；第二階段：80年代至今。前期主要以寫實、再現、幻覺創造為現實主義主流的藝術風格。北京人民藝術劇院演出的話劇《茶館》就是前期舞美創作寫實風格的樣式的典型代表。當大幕漸漸拉開，生意興隆、高朋滿座的“裕泰”大茶館，充滿風俗氣息，活脫脫地呈現在觀眾的眼前。整個舞臺正面和滿臺的熱鬧景象，瞬間把人們帶到了清末民初特有的皇城根下的社會環境，令人興味盎然。這幕以現實主義手法精雕細刻的場景，以鉤沉歷史生活細節描述見勝，鮮活地反映了愚昧、落后、荒誕的歷史瞬間，呈現了老舍先生筆下的一幅歷史風情畫。寫意的早期代表作品《蔡文姬》則是以非幻覺為主流的藝術風格和舞臺樣式，去體現塞外風情的舞臺環境。設計者以“虛寫”的手法和我國傳統的以虛代實的審美觀念，以一當十，以對稱平衡的手法來處理虛實、黑白關系，突破了舞臺的有限時空，調動觀眾的想象力，開啟了開闊的想象空間，充滿了一種大氣磅礴又詩情洋溢的舞臺樣式和氛圍。
我國的舞臺美術自80年代開始從一味追求寫實逐步走向簡約多樣化形式?，F代舞臺美術設計者，更加注重對戲劇內涵思想的表達，更多地考慮戲劇的精神內涵，包括蘊含的情緒、意蘊、詩意和哲理等，通過暗示、隱喻、象征，表達含蓄不盡之意，揭示更深層的內容。如《阿Q正傳》中，五大塊打過補丁的破舊白麻布上繪有紹興水鄉建筑的白描，它告訴觀眾劇情發生于紹興，但并不是用現實的手段來創造紹興水鄉的幻覺，而是通過用破麻布的質感，暗示中國河山的殘破和貧窮落后的處境。如上海青年話劇團演出的《毋忘我》在運用投映景方面別具一格，在大屏幕上疏落有致地投上一片樹影，創造了一種詩意的柔情氣氛。通過照片和繪片的投映，觀眾可以在屏幕上讀到角色的情緒、想象、回憶和思考，人物的內心活動被折射到屏幕上，更加形象化了。
舞美界老前輩、“樣式的先驅”周本義教授說：“風格獨具的藝術來自生活，手法獨特的樣式源于創造。”在2002年的甬劇《典妻》中，他堅持整體寫意、局部寫實，大宅門的門里門外，構成了兩個截然不同的世界，形成了兩種反差極大的人生境遇。大宅門這一物景的運用，與主人公的命運相呼應，形成了具有張力的心境。這些都充分說明，舞臺美術設計的功能，不僅是為戲劇表演創造空間，再現環境，更主要的是提示戲劇的思想內涵。因此在舞臺美術設計的過程中，選用怎樣的風格樣式至關重要。
二、舞臺美術設計的多樣性趨勢
斯坦尼說：“多樣性是生活的妙諦。”現代的舞臺樣式既繼承傳統又吸收西方先進文化，不為以前的各種“主義”如表現主義、自然主義、構成主義、象征主義等為主導。戲劇演出的一些形式，在戲劇的演出樣式與風格形式中有寫實和寫意的，有模仿和象征的，有具象和抽象的，有逼真的和變形的，有再現和表現的，有幻覺的和非幻覺的，有心理空間的和物化空間的，有強化一個方向的樣式和兩者結合的樣式，也存在著多種舞臺美術樣式并存的創作形式和手段，舞臺藝術和舞臺美術的多樣性，舞臺美術設計在原有傳統的寫實與寫意的風格基礎上，也出現了荒誕派、印象派、象征派以及表現主義等現代派的藝術風格，如《WM（我們）》《趙氏孤兒》《中國夢》等戲劇舞臺作品。舞臺設計必定會走向各種“主義”相互滲透，各種先進科學技術、各種新型材料、各種裝置技術相互結合的多元化因素并存的多樣性舞臺設計的局面，代表作品有《桑樹坪記事》《阿Q正傳》《原野》《紅鼻子》《秀才與劊子手》等。不管選擇什么“主義”或“流派”，作為舞臺設計者必須遵循以揭示一出“戲”的主題思想內涵為目標，在導演的總體創作構思的統領下，深入閱讀分析劇本，理解劇本的主題思想內涵進行二度創作。有條件的要根據劇本所要表現的主題深入生活，從生活中尋找創作靈感，使舞臺設計更貼近實際生活，符合大眾審美要求，來選擇舞臺美術設計風格與樣式。
三、總結
美術設計范文6
眾所周知，視覺藝術不僅僅運用于印刷美術設計中，其還被廣泛地應用于繪畫、建筑藝術、實用裝飾、影視、工藝品以及雕塑中。設計師在設計的過程中，通過利用一定的物質材料，塑造各種可以供人觀看的造型藝術。視覺藝術的形式通常表現為動態影視視覺藝術、平面繪畫作品以及三維雕塑藝術作品。隨著人類文化的不斷更新，人們為傳達各種有用的信息，自己創造出各種視覺較為形象的物質，這些物質逐漸成為人們相互交流信息的基本手段。這些物質現今被我們稱之為“視覺藝術”。在印刷美術設計的過程中，視覺藝術可以在較短的時間內吸引受眾的眼球，使得印刷美術設計能夠在較大范圍內很好地傳播?？梢?，視覺藝術對人們的生活和歷史文化具有深遠的影響。但是，在視覺藝術不斷被運用的過程中，設計師們卻很難對其進行具體的定義?，F今人們對視覺藝術概念的定義普遍以瑞士語言學家提出的“視覺藝術一中運用不同形式的語言”為準。當然，不同的設計師對視覺藝術的定義都有其不同的解釋。隨著人類文化的不斷進步，視覺藝術在藝術設計中的重要性逐漸凸現出來。將視覺藝術運用與設計中的代表人物要數包豪斯、梵高、卡巴喬。在他們的設計中，視覺藝術表現尤為突出。
2印刷美術設計中視覺藝術的運用
梵高的向日葵之所以如此受歡迎，其中很重要的一個原因就是，視覺藝術在其中所起到的作用。足以可見視覺藝術在設計中的重要作用。
2.1視覺藝術，營造印刷美術設計的視覺沖擊
人們在欣賞印刷美術作品時，普遍會通觀整部美術作品，在視覺上產生總體效果之后，視線會停留于印刷美術作品中的某一處。可見，這個地方就是整個藝術作品的“視覺中心”。只有長時間停留于視覺中心之后，人們才會將視線移動，欣賞整部作品。從這個欣賞的過程就可以發現，印刷美術作品在設計的過程中主要需要加強作品中視覺中心的處理，只有在處理好視覺中心的前提下，人們才能夠被該印刷美術作品所吸引。在印刷美術設計發展的過程中，主要從三個方面將視覺藝術運用于設計中。首先，突出印刷美術作品的主題。通過視覺藝術，在設計印刷美術作品時，將主題充分體現出來。其次，巧妙地運用圖形搭配，彰顯印刷美術設計的特色。印刷美術設計可以巧妙地進行圖形搭配，將作品的特色展現給讀者。最后，突出視覺中心。在印刷美術設計的過程中，處理好視覺中心才能夠設計好印刷美術作品。
2.2視覺藝術，形成印刷美術設計的視覺美感
好的作品，通過其形象的設計和生動的表現，能夠給人們留下深刻的印象。將視覺藝術運用于印刷美術設計中，不僅可以增強作品的流暢性，還可以提升作品內容的趣致性。其實，在印刷美術作品涉及的過程中，加強視覺藝術的設計，可以增添印刷美術作品設計的“表情”。印刷美術作品的表情，是其視覺美感形成的主要因素。印刷美術設計的美感是通過讀者的視覺感受到的。在作品設計的過程中，將各種視覺因素結合起來，使得整部作品形成既統一又變化多樣的視覺效果。讓印刷美術設計作品充滿美感和靈性。
2.3視覺藝術，減輕印刷美術設計的視覺壓力
隨著社會的不斷進步，多元化的生活產生出了多元化的讀者。在琳瑯滿目的藝術作品中，印刷美術作品如何在極短的時間吸引讀者的眼球，讓讀者獲取更多的信息，是印刷美術作品發展中的一個難題。因此，將視覺藝術融入印刷美術作品的設計中，不僅可以吸引讀者的眼球，還能夠讓讀者在欣賞的過程中減輕視覺壓力。讀者在藝術作品欣賞的過程中，難免會產生一定的視覺壓力。印刷美術設計中的視覺藝術可以減小視覺壓力，不會讓讀者在欣賞中產生疲勞感，從而促使印刷美術作品獲得更好的傳播效果。
3結語
