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關于山水的古詩范文1
一、懷古與對比
先說一個概念，懷古詩與詠史詩不盡相同，懷古詩，多身臨其間，覽物生情，感慨系之，言之成詩，如《越中覽古》（李白）、《石頭城》《烏衣巷》（劉禹錫）、《汴河曲》（李益）等。詠史詩，則多為對歷史人物、歷史事跡作評價議論等，如《赤壁》《題烏江亭》（杜牧）、《烏江亭》（王安石）、《夏日絕句》（李清照）等。
也因為我們的漢語易于整齊、古代的詩歌形式追求整齊、我們的審美習慣思維習慣都自覺不自覺地趨向整齊，于是習慣于事物兩兩出現，對比這種思維和方法就特別的常見。因而，詩歌中的對比就相當普遍。而在懷古詩中，最常用今昔對比。這大概是因為人的心理活動更常用一種基本方式——聯想（相關聯想、相似聯想、因果聯想、對比聯想等）；又因為面對古跡，關于古跡的知識、見聞在詩人的心思、眉眼間滲出、匯流，如宣紙上的墨汁，勾勒氤氳成詩人心目中的一幅畫面——昔日的景象。然而，眼前的古跡多是殘磚斷瓦、余柳遺橋，一派寂寞荒涼景象。今昔對比就很明顯，很強烈。于是，懷古詩就自然而然地采用對比，尤其是今昔對比的手法。
二、寫景抒情
中國詩歌自有中國詩歌的個性，在古典詩歌方面，突出特點是“境界”，說得簡單點，其實就是詩的具象性，即“畫”的特性突出。具體表現出來，寫景抒情是其最主要的方法。就連哲理的表達、讀書的感受都可以用景物呈現出來。如《題西林寺壁》（蘇軾）、《觀書有感》（朱熹）。這大概跟我們的地理環境、生產生活方式、文化審美方式有關。身處山水景物當中，自然而然用山水景物來體會認識并傳達如“歲寒，然后知松柏之后凋也”“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍晝夜！”“仁者樂山，智者樂水”（《論語》）“飄雨不終朝，驟雨不終日”（《老子》第23章）。鐘嶸《詩品序》總結說：“氣之動物，物之感人。故搖蕩性情，形諸舞詠?！蓖鯂S總結情景關系說：“一切景語皆情語”（《人間詞話》）。
懷古詩也不例外。因為懷古詩多是作者登臨古跡，睹物思人，見景生情，多是觀后感。源頭上，本來就是觸景生情；表達上，是中國古典詩歌的如畫的藝術特點。這兩者都合力促成懷古詩寫景抒情的藝術特色。
三、核心意象
一幅山水畫總要有個主要景物，更集中承載主題，如（元）倪云林的《六君子圖》“一江兩岸”空曠冷寂中，一坡六樹，枯澀而虛靈地傳遞著他的纖塵不染、不事人間煙火的氣質。
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一、由點到面：學會還原、學會拓展、學會聯系
古詩詞具有很強的凝練性，但是小學生的理解能力和接受能力有限，而且古詩詞又離現代生活很遠，所以我們必須由點到面，根據小學生的學習心理特點，用心設計教學方案，實現教學效率和效果的最大化。
以王維的《畫》為例?！懂嫛愤@篇課文包括一幅經過裝裱的山水畫和一首五言謎語詩。畫上有山、水、花、鳥，給人以山水相映、鳥語花香的美感。課文以“畫”這個謎底為中心，抓住山水畫的形象特征展開描述，圖文對應，妙趣橫生。在教學本課時，教師要引導學生通過誦讀古詩，展開想象，獲得初步的情感體驗，感受語言的優美。
教師要根據學生學習的情況調整教法，抓住具體的事物進行啟發和引導。例如“近聽水無聲”一句，教師先演示“水”的分解圖片，再講述生活中水的形象，并請一位同學上臺來聽流水的聲音。再由水流的聲音進行更廣闊的啟發，找同學來試著朗讀。
通過這些特定的點，教師合理運用分散的意象，引導學生把整首詩連成一個整體，再帶領學生用不同的語氣去朗讀，找不同的學生去讀，并讓學生猜出謎底：畫。之后讓學生欣賞一下這幅美麗的畫，配樂吟誦，還可請學生上臺來當小詩人表演這首詩，最后熟讀成誦。
二、由淺入深：逐步挖掘、全面分析、樹立問題意識
由淺入深地進行學習，就要樹立“問題意識”?！皢栴}意識”是培養學生創新精神的切入點，學生學習方式變革的關鍵在于問題意識的培養。筆者在此提倡的古詩詞教學強調真正做到“以人為本”，一切從學生出發，在課堂上充分調動學生的積極性和感悟能力，使學生能在學習古詩詞的同時，從自身經驗體會出發，用心仔細揣摩，與古詩詞對話，與作者交流，將自身感情投射到古詩詞的學習中，從而在共鳴中使身心得到凈化。
以杜牧《清明》這首詩的教學為例。首先是這首詩中對于景色的描寫，“清明時節雨紛紛”。描寫春雨的詩有很多，教師此時就可以引導學生思考還知道哪些描寫春雨的詩句，而那些詩句里的春雨描寫和這首又有什么不同。學生們開始討論，教師要適當引導學生思考春雨描寫與詩人情感和心境的聯系，如“紛紛”兩字不僅描繪了春雨淅淅瀝瀝的情景，也映射了詩人杜牧淡淡的愁思。
接著是下面一句“路上行人欲斷魂”。此時語文教師便可以“清明節”為著眼點，讓學生們討論他們所知道的關于清明節的知識，并普及清明節的相關文學典故。
在引導學生弄清楚了清明這一民俗背后的文化深意后，便可過渡到對《清明》這首詩的教學。教師就此發問：誰能解答一下為什么在清明節里作者和行人都會充滿了愁緒？學生便能聯想到佳節孤身在外之人本就心緒紛繁，此時又趕上了下雨，心情會更不好。教師在此時點出，這正是中國古詩詞中情景交融的典型范例，并接著問學生還能想到哪些情景交融的詩句，例如“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”等，從而加深學生對這一手法的認識和體會。
全詩寫到“牧童遙指杏花村”便戛然而止了，此時教師可以提問學生在得知了“酒家”的所在后，行人接著會怎么樣呢？在學生積極回答了自己的假想后，教師可以接著問，詩人為什么要選擇在這里打住，而不是繼續向讀者描述那位“行人”的具體取向呢？在學生回答出自己的想法后，教師便可以繼續引導學生理解詩歌留白的意蘊所在：留給讀者更多的想象空間才能使這首詩更回味無窮。
三、由此及彼：提高知識的對比、遷移和應用能力
“授人以魚，不如授人以漁?！苯虝W生由此及彼的知識應用能力也是相當重要的。在古詩詞教學中，不僅要使學生深刻感受到這首詩的情感、主題以及詩的意蘊、意境，還要賦予學生獨立欣賞詩歌之美的能力，培養學生對詩歌的欣賞和熱愛。中華文化寶庫中的優秀詩詞數不勝數，課本中的詩詞雖是經過精挑細選，具有極強的代表性，但是培養學生的獨立欣賞能力以品味課本之外的優秀古詩詞，也是教師的義務之一。
培養學生的獨立品詩能力，首先要引導學生體會古詩詞中語言文字的精髓。古詩詞最精妙之處便在于方寸之中蘊含著無限天地，往往一個字便包孕萬千，留給我們許多想象和思考的余地，語文教師在教學過程中要引導學生學會品味這方寸之間的無限天地，教導學生學會尋找詩眼。例如“春風又綠江南岸”，一個“綠”字可謂是生意盎然，在教學的時候指引學生思考是否可以把這個“綠”字換成別的字，如“過”“吹”“拂”等等，使學生在不同字詞的對比分析中去思考“綠”字的精妙之處。
如范仲淹的《漁家傲》，“塞下秋來風景異”中的“異”是詩眼；引導學生思考這首詩中的“風景異”到底“異”在哪里，單這個“異”字就可以區分為“塞下”風景和別處風景的“異”，“秋”景和別的季節風景的“異”，“塞下秋景”和塞下別的季節風景的“異”，從而引發學生擴展思維，舉一反三地思考其他有關“秋景”的詩句描寫，有關“塞下風景”的描寫，從而更細致深入地體會《漁家傲》的別樣風采。
言語本身是抽象的，隱藏了什么，想要表達什么，更是需要教師引導學生進一步思考。古詩詞的教學不僅僅是要體會古詩詞中的語言文字之美，更是要和學生個人的知識以及實踐經驗結合起來，用自己已有的知識去豐富詩詞的形象和意蘊，把握詩詞的神韻，從而內化為學生的感悟以及文化素養。因此教師在課堂上除了要教會學生體會詩詞語言的精妙之處，還應引導學生體會詩詞的意境和文化韻味。
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一、山水詩與山水畫的起源
山水詩于晉宋之際產生，謝靈運是山水詩的開山鼻祖，謝眺接踵而起，后來還有許許多多的文人墨客如雨后春筍般層出不窮，他們通過詩詞抒發自我的情感，將山水作為獨立的審美對象。為山水詩的發展作出了獨特的貢獻。我國古代山水詩的源遠流長，使山水詩日趨完善。山水詩發展到唐代，詩人們在詩與理、詩與情的結合近年來在唐代杜甫的山水詩受到了大家的關注，山水詩是杜甫詩作的重要題材之一。杜甫山水詩意境有別于謝靈運、王維而獨具個性。創造出壯闊蒼勁、奇險變幻的意境，同時也兼具清新細膩之美，感情真摯，平實淡雅。他的詩詞記錄了唐代由盛轉衰的歷史巨變，也抒發了自己內心的關心百姓疾苦的情感。
中國山水畫的發展是一個歷史悠久的存在體，關于山水畫的產生具體時間說法不一，有些畫家他們將山水畫的萌芽定在魏晉或南北朝時期，有些畫家認為根據畫論的成熟階段來分析考證山水畫的萌芽或許可以上推漢代。上推漢代還有一個原因是因為漢代的畫像磚，畫像磚中的車馬，房舍，宮闕。按照中國畫的三大科來分類樓閣屬于中國畫山水范疇，我認為漢代算不得山水的萌芽，不能因為畫像磚上有山水，便認為有了山水畫，如果把它作為山水畫有些太牽強。從東晉時期名畫《洛神賦圖》中我們可以發現畫面上已經有對對山川，樹石的刻畫，雖說只是作為人物的陪襯，說它是一幅山水畫但是不夠完整，可是它為后來山水畫的發展起到了良好的鋪墊作用。真正山水畫的獨立還應追溯到隋代時期展子虔的《游春圖》。
二、增強山水畫表現的能動性
山水畫是一個以自然風景作為創作源泉的，通過描繪對祖國山河的熱愛，來表達作者心中一種獨特的感情。最初，詩畫是沒有關聯的經過唐代文化的洗禮可謂達到鼎盛，在這期間也涌現出不同的繪畫風格，促成山水詩進入山水畫的原因是北宋文人畫的興起。北宋文人畫的興起，山水詩已經進入發展較為成熟的階段。許多詩人也通過繪畫來抒發自己心中的情感，他們寄情山水，的成熟發展使一些文人士大夫也參與繪畫之中。這對詩畫的結合提供了良好的推動作用。 另一方面山水詩進入山水畫是因為構圖的需要，借詩來彌補畫面中的不足。在畫面中有些東西有些情感沒辦法彌補。畫面中有山水詩的加入有人會使畫面更加完整，充實畫面，也有醒筆的功能。明初的宋景濂論述詩與畫關系時說：“書者，所以濟畫之不足也；使畫可盡，則無事于書矣”。在中國繪畫中，通過山水詩來烘托中國畫已經的表達，畫面更加完整達到人審美的最高境界。
三、增強畫者的主觀感情
清代方薰在《山靜居畫論》中說“高情逸思，畫之不足，題以發之” 題畫詩的出現豐富了中國文人畫家的精神生活。這些詩文的出現提高了繪畫的審美作用，對繪畫起到了一定的補充作用。詩在繪畫中的審美作用較多，可以豐富繪畫內容，增強畫家的表現性，也可以打破畫面的空間局限性；增強繪畫的文學性。南朝齊陶弘景在《答謝中書書》中所說的“山川之美，古來共談”，因此許多文人雅士通過游歷祖國的大好河山，抒發自己內心對祖國山河的熱愛，后來山水詩能夠得以產生。
希臘詩人西蒙尼底斯說：“詩是語言的畫，畫是靜默的詩”。從這句話中我感受到，詩與畫是可以相互溝通相互交流的，以至于達到富有生氣的畫面，韻味完美的詩意。如《洛神賦圖》是顧愷之根據曹植的名作《洛神賦》所創作的。這是一幅詩賦與繪畫的完美結合的作品，作品具有是人類所追求的詩畫精神，整幅畫形象的傳達了曹植對洛神的愛慕和因“人神之道殊”而不能如愿的惆悵之情，為山水畫與詩的融合在中國畫的發展起著舉足輕重的作用。在隋唐時期意境就是景與情的結合，山水畫不是單純的山川河流樹木的描繪而是要見景生情，情景結合。在古詩里往往可以給畫面營造良好的意境“詩中有畫”，如李白的《送孟浩然之廣陵》：故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。這四句古詩描寫的自然景象，卻使人能夠體會到其中深厚的友情，聯想到詩人送別的場景。通過簡練的語言卻使讀者將自己置身于其中，一幅情景交融的山水畫就出現在讀者的腦海中。古人說“緣物寄情”，寫景就是寫情。
四、豐富繪畫的意境
李可染說：“意境是山水畫的靈魂”。這句話揭開了中國畫的關鍵所在。意境，是指一種令人感受領悟、意味無窮的卻又難以言說難以表達的意蘊，是現代藝術中的美學概念。它是生于意外，又蘊于其中的難以闡明的境界?！耙饩场币辉~在明代朱承爵的《存余堂詩話》中最早出現。清末王國維又做系統論述。中國繪畫史中，詩的產生為畫的發展增添了華麗高貴而又不失典雅的色彩，營造良好的意境。意境的最佳形式是詩畫的融合。蘇軾《東坡題跋》下卷《書摩詰藍田煙雨圖》評論唐代王維的作品中指出：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維既是詩人，又是畫家，其所成就，不僅僅能詩善畫，而是把藝術中的詩與畫，通過他的他作，給以融化。這畫有機的結合，是中國畫的傳統，也是中國畫的特點，充分說明了詩和畫是相互融合，相互影響，相互滲透，相輔相成的特殊關系。
在畫中一旦有詩的存在，繪畫中的情景便與詩中的情景相互融合，從而起到相互滲透豐富繪畫意境的關系。 朱光潛先生說過“所謂時就包含一切純文學，其實一切藝術到最后都必須有詩的境界”。山水畫能夠有意境，必須有情景才，有靈魂。意境不是簡單說說，在中國傳統繪畫中，品評一幅畫的好壞，意境是最重點的。首先，山水詩與山水畫都是相通的，只不過他們所表現的方式是不相同的。山水詩是以語言為媒介，作者會通過一些含蓄的語言，將文字形象化表達情感，將中國語言“詩意化”而山水畫是通過筆墨線條來塑造表F，是畫家情感表達的藝術語言。
總之，山水詩與山水畫是一個文化根源，血脈相連，必須相輔相成才能達到“詩中有畫，畫中有詩”的境界，是我們最不能忽視的重要所在。
【參考文獻】
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[2]朱光潛.山水詩與自然美[J].文學評論，1961.
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歐陽修
去時梅萼初凝粉，不覺小桃風力損。梨花最晚又凋零，何事歸期無定準？
欄干倚遍重來憑，淚粉偷將紅袖印。蜘蛛喜鵲誤人多，似此無憑安足信！
（2）下片前兩句刻畫了怎樣的人物形象？請簡要分析。（3分）
通過時時倚樓望遠，偷偷拭淚的細節，刻畫了癡情而哀怨的閨中女子形象。
這是2012屆南京市高三模擬考試中的古詩詞鑒賞，在那次考試中，此古詩詞鑒賞考生幾乎全軍覆沒。而在2012江蘇高考中，廣大考生又遇到相同題型的題目，但得分狀況仍不能讓人滿意。
夢江南
溫庭筠
千萬恨，恨極在天涯。山月不知心里事，水風空落眼前花。搖曳碧云斜。
（2）詞中三、四兩句刻畫了一位什么樣的主人公形象？請簡要分析。（4分）
主人公滿腹哀怨，對月懷遠，月卻不解；臨水看花，花自飄零，無人憐惜?？坍嬃艘晃还陋毤拍肿园ё詰z的思婦形象。
閨怨詩自江蘇自主命題9年來首次亮相，跟隨它一同登臺的還有人物形象的鑒賞，也正是這“陌生”的兩方面難倒了絕大部分的考生。
今年的江蘇高考試卷語知部分題目比較平易，但閱卷結束后我們發現，漫畫題和古詩鑒賞第二題是考生的“軟肋”。對于古詩鑒賞第二題失分原因的分析，高考閱卷專家說：“難度并不大，只是問問題的角度變了，導致考生發蒙，很多考生在做閱讀題時一味根據問題去找答案，而不是透徹理解文章本身?！逼鋵嵖忌谶@一題上失分，是意料之中的事，這跟設題角度的變化沒有關系，可以說這樣的設題角度是一種常規命題思路，不存在為難考生嫌疑，更不存在說是導致考生發蒙的誘因。問題的根本是高考閱卷專家的最后一句話，考生沒有透徹地理解文章本身，也就是考生在進行古詩鑒賞時沒能從題材上對古詩詞進行正確分類，甚至有糊涂的考生都沒能分清詩詞的體裁。
在鑒賞古詩詞時，體裁上的分類我們只要掌握它可分為詩和詞兩大類即可，無需追究它是絕句還是律詩，因為我們從體裁上對詩歌進行分類的目的只是希望能從古詩詞題名中得出一些信息，幫助我們去讀懂古詩詞，以利于對古詩詞的進一步鑒賞。例如今年的古詩鑒賞題，在試卷中已呈現“閱讀下面這首詞，然后回答問題”的字樣，明確提示考生這是首詞，根據以前所學的關于詞的一些文學常識，考生要注意下面出現的“夢江南”只是詞牌名，不是標題。雖說江蘇高考古詩詞鑒賞中考查詞已不是第一次，但以只出現詞牌名的形式展示古詩詞文本這還是第一次，2006年考查的元詞《鷓鴣天?室人降日以此奉寄》，2007年考查的宋詞《鷓鴣天?送人》，2009年考查的宋詞《滿江紅?登黃鶴樓有感》，這三年考查的詞都出現了標題，考生可以透過這些標題大體把握作者在文本中所想表達的內容與情感，明曉詩歌的類別。而今年的“夢江南”不僅不能幫助考生把握文本的表達內容與情感，反而會誤導考生把“夢江南”當做文本的標題，以為文本講述的是夢中所憶江南之景。正如《阮郎歸》這首詞，“阮郎歸”只是詞牌名，但幾乎所有考生都把它當做文本的標題來理解了，認為本詞所講述的是姓阮的男子歸來。很顯然文本內容先入為主的錯誤理解是今年詩歌得分大滑坡的原因之一。
古詩詞從題材上分為懷人詩、詠物抒懷詩、文人憤激詩、詠史懷古詩、羈旅行役詩、贈友送別詩、邊塞征戰詩、山水田園詩、思婦閨情詩等等。不同題材的古詩詞因取材不同，所表現出來的作者的思想感情、生活態度、個人理想和政治傾向等也各不相同。由此可見，對古詩詞題材的準確判斷可以幫助考生理解古詩詞文本的主要內容，進而把握作者的思想感情。而我們平時鑒賞古詩詞時都強調“知人論世”這一點，強調對作者生平的了解，以及對詩人大體創作風格的把握，因為“詩以言志”，絕大部分的古詩詞都是作者抒感的載體。所以本次高考中考生在答題時就形成思維定式：本詩所抒發的是詞人溫庭筠的……的情感。再結合本古詩詞文本開頭兩句“千萬恨，恨極在天涯”，以及對“夢江南”的錯誤理解，考生就很容易把此古詩詞的內容理解為：溫庭筠在遙遠的地方思念江南。就會很“確信”地把此古詩詞判定為羈旅行役詩，題材上的錯誤判斷致使考生在高考古詩詞鑒賞第二題分析“主人公的形象”時對主人公的身份判定錯誤，這也就是本次高考古詩詞鑒賞第二題答得普遍不好的原因了。
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在學習《桂林山水》這一課時，大部分小學生對桂林山水并沒有直觀的感受，如何讓學生感受桂林水之靜、清、綠，山之奇、秀、險，激起學生對祖國自然風光的熱愛，這是教學的重點與難點。我利用多媒體收集了大量關于桂林山水的風光圖，制作精美的課件，在課上為學生播放，并配以動聽的背景音樂。這樣的教學情境有效地吸引了學生的注意力，學生很快便進入了多媒體所營造的圖文并茂的優美情境中，學生徜徉于美麗的風光中，更能直觀地感受桂林山水甲天下，這正是傳統的語言教學所不能達到的效果。不用教師作過多的講解，學生便如身臨其境，真切地感受到了“舟行碧波上，人在畫中游”，學生深深地被吸引，陶醉其中，使學生真正地走進了文本，成為了學習的主人。
二、運用課本劇表演引導參與，實現文本知識內化
小學生有著極強的模仿能力與表演天賦，采用課本劇表演，可以激起學生強烈的參與意識與表演動機，更為重要的是可以實現語言的創作，讓學生在語言中思考、溝通交流，這樣更利于學生積累語言素材，提升人文素養，促進學生知識的真正內化，達到學以致用。因此，在教學中我們要利用教學契機，引導學生進行文體的改編、課文的延續等，使得語文學習更具個性化色彩，更有新意與創意。學生的主體參與意識更強，學習熱情更高，提高了教學參與度與教學效益。在學生進行創編時，我們要鼓勵學生突破文本的界限，突破固有思維與心理的束縛，讓學生展開充分的想象與聯想，讓學生真正將學習與生活結合起來。
在課本劇的創編與表演中，學生能夠將文本與生活、文字與情境場面等結合起來，這樣學生更能理解語句的精美、構思的巧妙、情感的真摯、意境的深邃，更能與作者產生共鳴，更能深入地理解詞語的運用，從而強化學生的情感體驗，達到學生知識的真正內化。如學習《陶罐和鐵罐》《獅子和鹿》時。為了激發學生學習古詩的興趣，加強學生理解，我鼓勵與指導學生來一起創編古詩的情景劇。學生學習的積極性非常高，取得了很好的教學效果。
三、創設有效問題教學情境，引導學生主動參與
古語云：“學起于思，思源于疑。”疑是問題的開端、智慧的開始，是打開學生創新之門的金鑰匙。沒有懸念的教學猶如一潭死水，無法激起學生情感與思維的漣漪，而巧妙的問題，可以打開學生思維的閘門，引起學生的主動參與與主體思考，使學生在好奇心與求知欲的驅動下展開積極的探究活動，從而真正實現了學生的主體參與，使學生真正成為了探究的主人、學習的主體。故而在教學中我們要學會提問，以問題為契機來引起學生參與學習的主動性、積極性、主體性與自覺性。教師在設計問題時要充分考慮到：
（1）目標性。問題要有明確的指向性，要為特定的教學目標服務，因此，在設計問題時要充分考慮到與教學內容的結合程度，要圍繞特定的教學目標來展開。
（2）探索性。只有富有探索價值的問題才能拓寬學生認知活動的深度與廣度，將學生的思維引向，使學生獲得全面發展。相反，如果問題本身沒有價值，那么學生的探究就會流于形式，而無法取得預期的教學效果。
（3）全體性。教學所面向的是全體學生，因此，教師在設計問題時要面向全體學生，引起全體學生的全程參與。這就需要教師在設計問題時充分考慮到學生本身的實際情況，要兼顧學生間的差異，提出具有層次性的問題，以滿足不同層次學生的不同需求，這樣才能實現教學面向全體學生。
四、總結
關于山水的古詩范文6
關鍵詞：“中國學派水墨動畫”；浪漫；詩意；情感
“浪漫”本就是一個漢語詞匯，蘇軾《與孟震同游常州僧舍》中就有“年來轉覺此生浮，又作三吳浪漫游”。其中“浪”指浮浪，無拘檢；“漫”意為隨意、放縱。所以中文的“浪漫”本身已含有任情隨意、狂放不羈之意。但中國的原生浪漫主義，其實并不等同于西方的浪漫主義。兩者的關系如同兩個相交的圓，雖有部分的重合，卻各有自己的圓心。[1]關于這一點，我們可以從“中國學派”水墨動畫與歐美動畫相比較得出，“中國學派”水墨動畫的浪漫主義的圓心是老莊的道家思想，表現出的是一種天性自然的浪漫，它的創作與中國古詩創作一脈相承，因此其浪漫所展現的是中國人的詩學意境，它已經超越了一般動畫的范疇，詳細品讀之可體味其優雅的情感，多次品讀之不僅能感受其情感，更能被其思想境界所感染熏陶，并且每次品讀都有不同的感悟，這是西方動畫所沒有的。“中國學派”水墨動畫的浪漫特質主要體現在自然、抒情和詩意三個方面。
1 天性自然
“中國學派”水墨動畫的浪漫主義追求的是天性自然的先天之美，而不是刻意雕琢的后天之美。中國人對自然一向懷有親切的感情，先秦以來的傳統主流文化，追求的不是西方式的認知和征服自然，而是與自然和諧共處，感受自然，與中國人天人合一的宇宙共生；體味自然之樂，是士人企慕的生活方式。[1]如水墨動畫《牧笛》中的景是不加后天人為的自然山水，宛如一個世外桃源，少年以牧笛之聲與鳥流，與山水交流，向人們展現了與自然和諧共處的絕美畫面。片中沒有激昂的配樂，而是清麗和緩的絲竹之聲；沒有對白，只有少年清澈真切的呼喚，聲和畫達到了完美的統一。再如《山水情》中的景物同樣是高山流水似的世外桃源，廣闊深遠的山水之間，角色只有師徒二人，演繹的卻是意味深長的師徒之情，在天然山水之間老琴師傳道于少年，少年心無雜念地日復一日地學習，觀秋葉之精美，聽蛙鳴之齊奏，一切都是那么的和諧。其實少年學習琴藝，除了跟師父學習之外，也在師法自然，就像古代武術中的猴拳、蛇拳都是從自然習得，這也正是古人所說的“外師造化，中得心源”。
2 抒發清澈美好之情
“中國學派”水墨動畫的浪漫還體現在抒情上，其每一景、每一物以水墨形式，表現的酣暢淋漓，看似隨意概括，實則蘊含深情?？梢赃@么說，水墨動畫中的每個景物都與人物共同構成作品的情感整體而缺一不可，如同上品國畫沒有一筆多余筆墨?！赌恋选分畜w現的是作者對田園生活的向往之情，片中少年與牛兒、鳥兒、樹木、花草為伴，與它們朋友般地交流，而不是征服！這是多么清澈美好的情感啊！這正是中國人所追求的生活意境。作品猶如一股清泉，滌清了我們身上的灰塵，也沖刷了我們在俗世間的欲望和煩惱，這也是時隔多年我們依然懷念“中國學派”水墨動畫的原因，因為它承載的是人類最美好最高尚的情感。同樣抒發清澈情感的還有《小蝌蚪找媽媽》，這部作品故事很簡短，但卻充滿童趣，讓人百看不厭，池塘中小蝌蚪尋找媽媽，根據片面的描述接連認錯媽媽，但卻不氣餒，最后終于找到自己的媽媽。美術方面采用齊白石的寫意畫，清新又趣味盎然，再加上配音演員的生動有趣的旁白，和劇情相得益彰，使得這部片子的情感猶如池塘水一般清澈美好。
3 詩意之想象
浪漫的產生總是離不開想象，“中國學派”水墨動畫的浪漫亦然。盡管國外動畫也充滿了各種想象，然而“中國學派”水墨動畫的想象卻是與眾不同的，因為那是包含詩意的想象。其詩意的想象所運用的主要手法是“比興”，比興是中國詩歌原創性的創作手法，源于《詩經》。“比者，以彼物比此物”，“比”的實質是聯想，是從一個現有形象，通過一個“相似點”而想象出一個新的形象，[1]水墨動畫《山水情》中老琴師看到小鷹離開母鷹獨自飛向遠方去闖蕩世界，從而想到自己和徒弟，這里就用到了比興手法。此外，通過楓葉的凋零、月光的凌動、雪花的飄落來比喻時間的流逝、季節的輪替，在這些不斷變換的情景中不變的是少年的刻苦練琴，使人聯想到少年的琴藝經過老琴師的細心教誨和歲月時間的積累有了長足的進步，另外，每次少年練琴的場所大多是在戶外，與自然之聲齊鳴，這不正是古人所追求的“天人合一”的境界嗎？這些看似簡約的物象使人產生如此豐富的想象，這正是一種詩意的浪漫。而片尾少年淚別師父時，望著師父遠去的身影，用師父贈與的古琴彈奏起心中之曲，心中之曲奏起之時天地山水均為之動容、與之齊鳴，山水間呈現出他與師父相識、受教、交流的美好時光，當初離開母親的雛鷹也已變得強壯翱翔于天地之間，這也隱喻出少年的成長。其實，人生即如此吧，從自然中來最終又歸于自然，人所習得的技能也是從自然得來，想達到更高境界，也還是需從自然中領悟，而老琴師也從自然中領悟到了自己的使命，終于歸隱于自然，這正是中國式的傳承、延續！正是中國式的人生感悟！《山水情》以它獨有的詩意想象完美地將這些表達了出來。
4 結語
中國人自古不缺少浪漫，浪漫也不是專屬于西方，只是西方的浪漫主義有名有實，而中國的浪漫主義卻是有實無名，沒有純粹的浪漫主義理論，[1]我們有世界一流的浪漫文藝作品，中國那些浪漫的古詩句每當誦讀之時，都能感受到那獨具詩意的浪漫氣息，“中國學派”水墨動畫正是繼承了這些浪漫特質，從而在世界動畫中占有一席之地，享有“學派”美譽。在水墨動畫在中國日漸衰落的今天，我們應該深入研究這些珍貴的浪漫特質，繼承、發揚并廣大，否則可能在多年后，我們只能在回憶水墨動畫時一聲嘆息。
參考文獻：
[1] 德國浪漫派與中國原生浪漫主義――德中浪漫詩歌的美學探索[M].中國社會科學出版社，2009：253，334，357，418.
[2] 劉潤芳，羅宜家.德國浪漫派與中國原生浪漫主義：德中浪漫詩歌的美學探索[M].北京：中國社會科學出版社，2009.
[3] 余為政.動畫筆記[M].北京：京華出版社，2010.
