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楚門的世界影評范文1
關鍵詞：英語學習者；英文影視；聽說技能
中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2013）23-0084-02
近年來.隨著我國對外開放的不斷擴大與深入，越來越多的國外優秀電影被引進國門，極大地影響和豐富了我國廣大人民的生活，成為中外文化交流的主渠道之一。英文電影賞析課程，通過一場視覺、聽覺的盛宴激發學生學習英語的動機，當學生在欣賞一部優秀的英文電影、感受電影藝術所帶來的愉悅的同時，開拓了眼界，增長了見識，同時也了解到了異國的文化習俗和風土人情。[1]對英語學習者來說，外語影片有利于了解西方文化，學習電影藝術的美學價值，掌握英語語言風格，豐富語言文化知識和技能。它是培養學生聽說能力的最直接、最有效的方法。
一直以來，聽、說、讀、寫都是語言學習的幾個重點方向，聽說技能一直是中國大學生的薄弱環節。
很多高等院校針對這一現象，加大了聽說方面的培養，開設聽力和口語課堂，讓學生多聽多說。在聽的過程中，學生能夠集中思想，利用所學過的知識和現實的非語言手段進行思考、假設、猜測意義、預測情節的發展，從而理解說話者語言表達的意義，并吸收信息。通過情景來幫助理解和判斷，口語能滿足學生的成就感；[2]
一些院?；I資建立自主學習語音教室，鼓勵學生根據自身情況有區別地進行自主學習，以加快聽說能力的提高；還可以開設《影視賞析》選修課程，在教師的引導下，有選擇地欣賞國外名片，將語言知識和真實的語言環境結合在一起。
英文電影這一豐富生動的資源對大學英語聽說教學具有積極的作用。歐玲認為，影視欣賞能激發學生的學習興趣，促進學生對背景文化知識的了解，提供英語聽說練習素材，提升學生的整體素質。[3]解學花認為，影視欣賞可以滿足學生進行英語語言綜合能力訓練和素質教育的需要。[4]陳炎奇認為，影視欣賞可以提高學生的文化素養。[5]師琳等提出，影視欣賞對英語學習有三個作用：形象傳遞、語言模仿和文化渲染。[6]
在經典電影《亂世佳人》中，經典臺詞“A civilization has gone with the wind”、“tomorrow is another day”，成為大學生的流行語；在電影《阿甘正傳》中，阿甘的母親最后送給阿甘的一句“life is a box of chocolate”，在電影《羅馬假日》“Rome Holiday” 中公主有一句經典的臺詞：“will cherish the time we spent together as long as I live”，無比深入人心。背誦是英語學習的有效手段，如果學生能準確流暢地背誦一批電影的精彩對白，他在英語交流時就會得心應手。通過模仿背誦經典臺詞，可以訓練學生的發音和說話能力，也擴大了他們的詞匯量
影視欣賞作為一種新興的語言教學媒介，使得語言的學習過程不再枯燥單調，讓人們在故事里面學習語言。電影《楚門的世界》中，Truman（真人）生活在一個虛假的世界里，這里一切都是假的，一切都是設計好的。Truman的身上折射出了每個人的影子。他的內心充滿了對自由、對未知世界的向往，同時存在的是自己被禁錮的靈魂。影片中的“有時候世界雖然是假的，但并不缺少真心對待我們的人”以其哲理深入人心。影片中對話說到“I have given Truman the chance to lead a normal life.The world，the place you live in，is the sick place”“For God's sake，Chris！The whole world is watching.We can't let him die in front of a live audience！”一個荒誕的故事；一個深刻的道理；一部偉大的電影。[7]
美國情景喜劇《老友記》被廣大學生所喜愛，它描述了六個個性鮮明的美國青年Ross Geller、Joey Tribbiani、Rachel Green、Monica Geller、Phoebe Buffay、Chandler Bing，從相識到后來一起生活中發生的故事，介紹了當代美國年輕人的友誼觀、愛情觀和人生觀。此外，幽默作為語言的一種特殊的表現形式，蘊喻特定的文化內涵?！独嫌延洝分芯驼故玖丝缥幕Z境下的英語幽默語言。還有美劇《絕望主婦》，話題設置在郊區的住宅區，有幾個主要人物輪換成為話題的中心，形成全體的故事。而《越獄》，則反映了美國的民族問題和宗教問題。
英文影視賞析突破了傳統的課堂教學模式和教材的局限性，應該大量引入大學課堂。在電影帶來的真實語言氛圍中，學生的跨文化交際能力得以提高，促進了他們對語言學習的興趣愛好。在觀看的過程中，可將精看與泛看相結合，對一些經典影片要選取學生喜歡的幾部反復觀看，徹底弄清電影背后的文化，對其精彩部分可進行模仿，甚至可以以話劇的形式演示出來；同時，泛看不同題材、不同背景、不同類型的影片，例如動作冒險片、科幻片、喜劇片、動畫片，等等，可以拓展學生的知識面和視野。在看電影中學習英語，提高了學生的聽說能力，是大學英語教學中不可缺少的手段。
參考文獻：
[1]徐彬，郭紅梅.英語電影賞析[M].北京：北京理工大學出版社，2007.
[2]劉冀，王建永.英文影視賞析教程[M].北京：中國農業科學技術出版社，2008.
[3]歐玲.影片欣賞在英語教學中的作用[J].重慶大學學報，2003，（06）.
[4]解學花.利用優秀英語電影欣賞進行英語教學[J].電影評介，2008，（12）.
[5]陸炎奇.英語電影對英語專業學生文化教學的促進研究[J].電影評介，2010，（11）.
楚門的世界影評范文2
[關鍵詞] 《歲月神偷》 懷舊 孩童視角
作為一名香港導演，羅啟銳的《歲月神偷》為式微多年的港臺地區本土電影注入了一股新鮮血液。它不僅勇奪新生代單元最佳影片水晶熊大獎，更被媒體與影評人譽為“近年來最感人的地道港片”。同時，該片引發了港人的集體懷舊，使得面臨拆遷的古董級建筑永利街被政府批準保留。《歲月神偷》的巨大成功令人深思：它究竟蘊含怎樣的魔力，又是如何表現出來的。
影片《歲月神偷》根據羅啟銳自身童年經歷創作，帶有濃重的自敘傳色彩。影片講述了上世紀60年代以制鞋為生的羅氏一家人，如何面對生活的挑戰和生命的無常，又怎樣始終以樂觀的心態笑對一切的感人故事。父親的扮演者任達華和母親的扮演者吳君如均是演技老道的著名演員，能將心中的萬語千言籍由一個個細微的動作、神態最自然不過地表達出來；新人李治廷出演哥哥，將屬于其年齡的青春勃發展露無遺；弟弟的扮演者鐘紹圖更是憨態可掬，用小主人公的童言童語喚起觀眾的喜悅與傷感?？梢赃@么說,《歲月神偷》是一部低成本（耗資1000萬港元）卻帶來無窮效應的懷舊影片，它的深刻意義不僅僅止于回憶過去，而是以懷舊的元素迫使我們審慎思考其與當下社會之間存在的顯著不同，并認可它在當下社會所產生的積極意義與價值。
一、溫情脈脈的人際交流
“我清楚記得一個恬靜安詳的舊香港，為我淡墨樣的童年，賦予了水一般的顏色?！边@是羅啟銳在散文《兩毛錢往事》中的回憶。不得不承認，《歲月神偷》的一大看點是還原了舊香港的老建筑。拍攝的主要地點永利街，即包含了羅氏一家人及其鄰里的居所。古色古香的弄巷，被歲月打磨得圓潤的石階，蹦蹦跳跳的孩童，黃昏時分星星點點聚在樹下吃飯的鄰里，老舊稀少的電話……隔著幾十年的薄紗望去，顯得格外溫馨和感動。那是上世紀60年代的深水涉，人們窮困但不窮志。羅進一和羅進二的白色校服泛著黃，與別人的雪白相比是那么突兀，但進一學習出類拔萃，跨欄比賽也總是個中佼佼。進二活潑開朗，掛在口邊的“長大要當太空人”和他時常戴在頭上的玻璃魚缸，總會不經意地勾起觀眾的笑容；小主人公進二的大伯與進二的父親，一個開理發店，一個開皮鞋店，兄弟倆一頭一尾經營自己的小天地，但在遇到困難時總會一同商討，互相鼓勵，正確演繹著“分享”的哲學；大榕樹下，每日的最后一餐你來我往好不熱鬧：我家做了魚頭湯，分你家一半；他家做了雞蛋羹，你家小孩過來蹭蹭……如此熱鬧的場景，或許在昔日的北京四合院曾存在過，但在現如今林立的灰色石頭森林里，高科技電器逐漸占據家中的每一平方米，新穎實用的生活用品便捷了生活?？墒钱斘覀冏叱黾议T，關起家家戶戶都有的高大森嚴的防盜門，來往只見冷漠的人群，你與你的鄰居街頭偶遇，相逢卻不相識。就如同《重慶森林》所呈現的那般，“都市里，一面是物化了的人，另一面是擬人化的物。連香皂、毛巾、玩具、衣服甚至房子都有了感情，有了生命，但人卻失去了個性。”①物質匱乏的時候，人們的精神世界起碼是富足的，而在物質水平大大提高以后，人們的精神世界卻趨于貧瘠，這不能不引起我們的感慨。
二、獨特的孩童視角
《歲月神偷》的又一特色則是使用孩童視角，為觀眾展示出一幅幅純真圖景。這一手法與吳貽弓導演的《城南舊事》極為相似。
在《城南舊事》中，吳貽弓以小主人公英子的視角描繪著二十年代老北京的城南故事。雖然整部影片的基調是“淡淡的哀愁，沉沉的相思”，但由于采用了孩童視角，使得一些原本殘酷的事情減弱了對觀眾的心理沖擊。譬如小偷因為英子無意中透露了他的藏身之處而被抓走，英子的表現為發呆、眼含淚水；陪伴自己多年的宋媽離去，英子也只能含淚注視宋媽騎著驢慢慢消失在視野的盡頭。與此相同，在《歲月神偷》中，小主人公羅進二的主觀視角也占據著影片的很大部分：看父親修鞋，看母親賣鞋，看哥哥比賽，看周圍的人們在生活的泥淖中掙扎……并通過大量中景、近景和特寫來呈現，在讓觀眾身臨其境的同時有力地塑造出片中人物各異的性格特點，展現其內心的情感波瀾。此外，比《城南舊事》創新的一點在于進二頭戴的玻璃魚缸。玻璃魚缸使得進二眼中的一切形成了扭曲變形，同時也意味著一種隔絕，一種屏蔽：隔絕了家人因維持家計而流露的苦楚無奈，屏蔽了底層階級的水深火熱和人情的冷漠。有人說這是“一隔著魚缸玻璃觀看的香港，是那樣不實在，徒具外表，仿佛觀眾頭上也給罩了個玻璃魚缸，看到的無疑是又一虛幻的‘玻璃之城’”②，筆者卻認為這是為進二也是為曾經經歷過那一年代的人們所戴的玻璃魚缸，在魚缸里，我們記錄的只是往昔的快樂、滿足和溫馨，甚至可以說是美化后了的回憶，而那些痛苦辛酸便被擯棄在外。何必讓這些傷痕烙刻在心中呢？就如同臨近影片結尾，進二將自己偷來的東西都扔進海里，只為求與哥哥重逢的那一幕。夜光杯、孫悟空瓷像、英國國旗、玻璃魚缸，這些屬于進二的寶貝都隨水流向遠方，仿佛暗喻著進二奶奶口中的“苦海無邊”。然而換個角度觀來，便是古老神話“精衛填?！痹⒁獾难由?。生已是沉重，為何要徒增傷悲呢？就宛若魯迅《墳》的結尾所插上的鮮花，張愛玲《半生緣》幕落“光榮燈”的響起，沈從文《邊城》里翠翠的等待，總要有什么為生活注入一線光芒，照亮陰暗的角落，哪怕只有一秒。
三、潛藏其中的歲月流逝
作為一部懷舊電影，《歲月神偷》在對“歲月流逝”的刻畫方面做得十分到位。
第一，從表現手法看，《歲月神偷》注重利用“重復”來營造詩般的氛圍，形成一種淡淡的流逝感。進二放學回家父親的問話、哥哥進一的跨欄比賽、進二在漫長迂回的臺階步步行走、進二把腦袋湊近魚缸觀察魚、進一接聽女友芳菲的電話、進二凝望哥哥的表情……這些都在看似不經意地重復著，實則為羅啟銳的精心構思。人們的日常生活都是由一些事情不斷重復組成的，直接搬到銀幕未免太過枯燥，《歲月神偷》卻是依據標準的傳統敘事手法講述故事，但在故事中將這種重復融入了起承轉合里，達到了潤物無聲的效果。并且，在敘述故事時，一些東西在慢慢轉變。比如進二父親每日都問他“今天教了什么”，剛開始，進二的回答是“中文和英文”，中文教“中文”，英文教“英文”，漸漸調皮心起，就改口為中文教“英文”，英文教“中文”。哥哥生病住院以后，進二也開始懂事，竟會背誦“唧唧復唧唧，木蘭當戶織”、“man，a pan”這樣的書本內容；電影開頭的一幕就是進二趁老板不注意偷拿烏龜和魚缸的情景，等到經歷變故后，進二看到一只小魚被漏潑到地上，還會主動告訴老板；哥哥進一原本是跨欄比賽的冠軍，生病之后力不從心，終是只得了一枚銀牌，也預示著生命的由盛轉衰。
第二，從表現技巧看，《歲月神偷》采用了場景的疊化和慢動作特效，輔以悠揚舒緩的音樂，勾起人們對于逝去歲月的緬懷和追憶。
場景的疊化屬于連貫性剪輯中較為明顯和風格化的方法，它在老電影中經常使用?！拔覀兒苌贂幸庾R地注意剪輯，因為我們習慣和享受古典電影中的連貫性剪輯（continuity editing）。這種剪輯風格可稱為流暢的剪輯（invisible eding），因為導演不希望觀眾因剪輯而分散了注意力，因此會避免兩個畫面間非常明顯的剪接或轉換”。③在《歲月神偷》中，新的鏡頭簡短地疊印在逐漸消失的原鏡頭上，它暗示著時間在變化，而觀眾的眼球能夠十分自然地接受這種“變化”，但又可以下意識地感受到故事的推進和其中歲月的流逝。
其次，慢動作特效在《歲月神偷》中起到了強調和表意抒情的作用。譬如進二在大伯理發店當“試驗田”而遭到玩伴的嘲笑和挑釁時，以慢動作放映出他掀開理、起身、手從褲兜里掏出彈弓、對準玩伴方向射擊的一連串動作，讓觀眾們記憶深刻。這并不是為了延長影片長度，而是具有深刻的表現內涵。小孩子活潑俏皮的神情和童稚可愛的動作被緩慢放映，加強了情感的表達――即對于童年童趣的美好回憶。此外還有哥哥進一的女友芳菲在比賽過后找進一，以進二的視角看見的芳菲的一系列慢動作。芳菲是進二對于哥哥進一回憶中不可或缺的一部分，在此處將她的一顰一笑加上慢動作效果，不難令觀眾感同身受地體會到，芳菲在哥哥進一甚至是小主人公進二心中是怎樣美麗純潔的存在，更為影片后續的悲?。ǚ挤瞥鰢?，進一病重）產生做了情緒上的鋪墊。
最后，《歲月神偷》中音樂的使用為整部電影的懷舊基調打下堅實的基礎。全片配樂由香港配樂大師黎允文擔綱，悠揚動聽，與情節絲絲入扣，可說是“寓樂于景”，“樂景交融”。片中插曲采用60年代經典英文歌曲，使得整個電影的抒情段落都相當的優雅曼妙。其中60年代流行搖滾樂隊Monkees的老歌在影片中幾度響起，“我想要自由，像那天際飛翔的青鳥……”十分符合哥哥進一所特有的青蔥歲月和年少輕狂。而進一每次去找女友芳菲后回家的配樂《Pussywillows, Cat-Tails》更給人留下深刻印象。低沉而富磁性的男聲呼應著進一路途中閃閃爍爍的萬家燈火，繁華而落寞。那是最黑暗的年代，所有的動亂災禍層層攪動著社會的敏感神經；那是最光明的年代，平凡但和睦的羅氏一家人胼手胝足地在生活的波瀾中前行，共享那份平凡的溫馨。這便是平凡人在歲月遠走后所收獲的最有意義的財富，即曾經同甘苦共患難的金色回憶。
綜上所述，從某種意義上看，《歲月神偷》也不乏勵志片中勉勵和鼓舞人們奮斗的精神。用羅太太的話說，羅氏皮鞋店的“鞋”的招牌拆開看便是“一步難、一步佳”；用羅先生的話說，做人和房屋一樣，最要緊便是“顧著個頂。只要保住這個頂，就不怕大雨淋，太陽曬?！笨恐@樣那樣的百姓格言，他們越過了一個又一個沖擊生活的巨浪，即使哥哥進一早夭了，父親在哥哥離去后不久也去世了，但頑皮的進二終于長大了，也終于牽著母親的手堅強地站立，笑看那雨后的彩虹。影片始終有一股流淌不息的感動，是相濡以沫的夫妻之情？是親密無間的兄弟之情？是笑對人生的樂觀心態？是清純美麗的懵懂初戀？抑或是，將這些都糅合在一起而形成的那份撼動人心的力量。滴水成海，聚沙成塔，我們的人生，本就是這樣一點一點、一步一步地建構而成，少了任何一樣都不行?，F下轟動火爆的電視娛樂節目《非誠勿擾》，讓許多人乍舌也讓許多人困惑。真的如其中的某些女嘉賓所說的一樣，人們必須要有錢有車有房才可以和另一半共組家庭？如果這些都有了，卻缺少一份心心相印的默契，一種不畏困苦樂觀向上的心態，一種遇到困難共同合作我為人人的精神，一個相信自己相信生活的信念……人生何以為人生？
當懷舊照進現實，有誰擦亮了心中默默堅持的那個夢想；當懷舊照進現實，有誰被那溫暖的光線刺痛了雙眼?！稓q月神偷》帶給我們的是一份靜靜的感動和久久的思考。
注釋
①陳宇鍇，王志敏：《大學美育 電影鑒賞指南》，中國廣播電視出版社，第172頁。
②原載于《明報》星期日生活，2010年2月28日。
③（美）蒂莫西•J•科里根：《如何寫影評》，宋美鳳譯，世界圖書出版公司2009年版，第64頁。
楚門的世界影評范文3
近期電影界的熱點話題是什么?答日：獎項滿天飛。美國送走了奧斯卡，香港迎來金紫荊，而中國則出了個“排行榜”。新年伊始，借著中國電影百年華誕的機會，我國電影管理部門又隆重獻上一份賀壽禮：中國電影排行榜。從此，我國電影獎項是金雞、百花、華表和排行榜四國演義，同臺競技。與傳統電影獎項不同，中國電影排行榜設置的15項獎是以票房和觀眾為基礎，旨在昭示市場狀況，代表觀眾心聲。雖然只是多了一個不同名目的評獎，然而新老獎項在評選原則、操作方法上的諸多不同表明，電影評獎也要做到與時俱進，一種新的以市場為導向的電影發展觀念正在被人們所重視。
曾幾何時，金雞獎、百花獎是中國人文化生活中最光彩的一頁。在人們的文化生活十分貧乏、思想尚不活躍的年代里，電影起著教育引人們的作用，金雞獎、百花獎評選的影片，也傾向于一些革命歷史題材的電影。而今，時代已經變了，在廣大觀眾把看電影作為消遣和娛樂方式的今天，推出一個新的獎項合乎時宜。從這個意義上說，中國電影排行榜的出臺也是時勢使然吧。
如果說在電影獎項中，華表獎是政府獎，金雞獎是學術獎，百花獎是群眾獎，那么中國電影排行榜則是市場獎。在我們力推動電影產業化發展的今天，設一些獎項來褒獎為我國電影票房做出貢獻的電影創作人員，電影制片、發行和放映單位及個人，是完全有必要的。這既是對個人辛勤工作的肯定，也有利于刺激和帶動我國商業電影的發展和振興。相對于商業片大行其道的美國和香港，我國有影響力的商業電影不是太多，而是太少了。而為了保證選票結果的公正、公開和公平，主辦單位從評委會成員組成到評選方法更是大膽革新，通過觀眾票選、專家評定和票房統計，對年度電影市場“三方會審”。其中票房評定是重頭戲，盡量弱化專家味，以票房和觀眾為核心，通過技術過關和部門公證杜絕“黑票”，杜絕“雙黃蛋”現象發生，一些人為的、外在因素的干擾最大限度地被清除門外。
相對于傳統的電影獎項，中國電影排行榜無疑是一種創新之舉。如果事情能夠按照設定的章程執行下去，相信將會給中國電影帶來新的生機，榜出一個中國電影的新時代。
八卦與傳奇 李榮濤
在我的概念中，演藝界與娛樂圈頗為不同。前者是藝術的殿堂，后者則八卦橫行、是非不斷。我不知道別人是否也這樣認為，反正“演藝界”這個詞充滿了神圣與嚴肅，它飽含著我們對老藝術家們的尊敬與對年輕演藝人員的期望，在感情傾向上它是褒義的；而“娛樂圈”總是與“喪志”相毗連，不說是貶義，至少也是中性詞匯，要因人而異仁者見仁智者見智了。
對于演藝界的相關事跡，我們通常會用傳奇或者軼事來稱呼，它的主體常被我們親切地冠上“藝術家”的名號。我們懷著某種崇敬或者看偉人傳記的心態去瞻仰，以為能啟迪我們的思想照亮我們的人生；而對于娛樂圈的八卦新聞，我們則以局外人的身份，或者戲謔或者玩世不恭，就像談論報紙上的“人咬狗”的新聞一樣看熱鬧，它的主體也被我們貌似客觀地稱為“藝人”。而且“演藝界”這三個字多出現在正式場合，比如有關部門舉辦的電影工作會議，“娛樂圈”則見諸街頭巷尾，張口即來閉口即去，到了泛濫的地步。實際上，它們指示的對象在大多數時候并沒有什么不同。
“演藝界”與“娛樂圈”這兩個詞為什么會給人們造成錯覺?這不得不歸功于傳媒。我們的時代確實是個信息爆炸的時代，電視、報紙、網絡等等媒介的不間斷傳播，使我們的世界越來越小，任何事情不出家門即可全盤皆知。一方面，我們獲得信息的途徑得到增加，另一方面，信息的有限使傳媒之間的競爭也相應加大。為了生存和利益，它們不得不想盡辦法玩盡花樣吸引眼球。這個時候，人的本能和劣根性似乎成為了媒體間血拼之戰的最好賣點。于是，我們知道某某明星私生活不檢點、某某明星喜歡耍大牌、某某明星整過容，再于是，這些東東也就成為了我們茶余飯后津津樂道的八卦和緋聞。
八卦的東西確實無聊，它把演藝人員的辛勤工作都拋之腦后，對他們的生活瑣事卻大肆宣揚，簡直是本末倒置!然而，它又毫不掩飾地滿足了人類偷窺的欲望，特別是對于成功人士在舞臺和銀幕下的私生活的偷窺。然而，這個世界真還少不了長舌婦。從哲學意義上講，人與人之間是不可交流的，人注定了孤獨和苦悶：然而人又渴望與別人交流，這是非常令人悲哀的事情。長舌婦的出現在很大程度上挽救了這一悲哀。“她”四處傳播謠言，滿足了人與人渴望了解的需要，而孤獨的人們又可以找到共同的話題展開交流。現在的一些傳媒就像是長舌婦。然則長舌婦注定了不是什么好名聲，所以由傳媒帶出的“娛樂圈”也注定了是個大染缸，所謂“來說是非者即是是非人”!
毋庸置疑，傳媒與明星是一個愿打一個愿挨的關系，媒體越炒明星越紅，明星越紅媒體越炒，這樣下來，娛樂圈越難以清靜，演藝界則離我們越來越遠。我只想奉勸媒體：少一點八卦，也許會多一部傳奇!
別把結婚當回事 趙文哲
都說去年是個暖冬，可上海下了10年來最大的一場雪，把我凍得半死。伴隨著2004年的這場瑞雪，幾個好友紛紛“婚”倒，壯烈犧牲我人民幣若干。好在聽說2005年是寡年，那些沒趕上末班車的朋友們，是想“婚”也不敢“婚”了。可春天剛一露頭，就有一大齡女友按捺不住，準備在陽春三月讓冬季戀歌春暖花開。心疼之余，仍包了一大紅包贈她，以表彰她破除迷信的勇士作風。女友笑靨如花地接過紅包說：別把結婚當回事，你沒看那么多明星們都敢結婚，我怕什么啊。
看來偶像的力量是無窮的。一向談“婚”色變的娛樂明星們，卻都在200 5年的春光里集體發了“婚”。先是美女主播和鉆石王子的盛大婚禮，接著便是王菲和李亞鵬反反復復的婚訊，然后周迅和李大齊秘密結婚又沒有結婚的消息登上頭條。在這股“明星結婚熱潮”的影響下，女主播謝娜宜稱時刻準備與劉燁結婚!就連劉曉慶和阿峰在去年領了結婚證的消息也被挖出當作新聞。賈靜雯身懷六甲，任賢齊女友懷孕。你方唱罷我登場，好一派喜氣洋洋。
可除了李主播的豪華婚禮外，其余的都像是個謎。但正是這個謎，成了媒體的賣點，觀眾的看點。為了“賣點”和“看點”，奮斗在第一線的娛記們各顯其能。真真假假，無中生有，一天一個頭條。就拿鵬菲戀來說，光婚禮的地點就有幾個版本，更別提裝修、婚紗、懷孕等傳聞。就連王菲婚后減產多少，都有人幫她算得一清二楚。更有甚者，搬出周迅和李大齊說事，儼然一幅逼婚的架勢。不過，不知道是項莊舞劍，還是周瑜打黃蓋。明星依然高深莫測，媒體依然八卦到底，看客依然趨之若鶩。
其實這一個個若有若無的結婚傳言，都在上演著一幕幕真實的娛樂盛宴。明星們的婚禮已經不單單是對兩個人愛情的總結。它們是明星和媒體，媒體和看客，看客和明星之間的一場爭斗。明星們從中賺足了人氣，失去了自由。媒體雖然背上了惡名，卻收獲了一桶桶金。看似無辜的是看客，為了得到了一時的談資和娛樂，卻投入了大量的時間、金錢和口舌。
當然，如果大家都心懷善話，明星們肯定樂于和大家夕自己的幸福，媒體也樂于給明星宣傳造勢，觀眾們自然愿意在娛樂的同時送上祝福?？善羞@么一些明星，和媒體心照不宣，互為狼狽；偏偏有這么一群娛記，心懷叵測的挑唆搬弄是非偏偏有這么一群看客，在享受完明星們帶來的影視大餐后，還要品嘗這些紅男綠女真實的恩怨情仇。于是“只顧新人笑，哪管舊人哭”，成了明星們孜孜不倦的追求目標，于是獐頭鼠輩、狗仔扒糞成了娛記們的代名詞，于是八卦無聊者繼續八卦著無聊著。誰又把結婚真正當回事呢?
最愛“周星星” 王 圣
我們人前說“你看盜版啊，我呸”，人后把口袋中打算買一打方便面 (一周的口糧呀)的鋼崩，“咣啷”一聲投入周星星一億五千萬的洪流中時，似乎證明了自己后現代的品質，把貧窮落后、愚昧無知的帽子狠狠的甩到了嘲笑者的面前。就如同當年李小龍一腳踢碎“東亞病夫”牌匾的儀式，在眾人無語面對之時，總要走出一個力挽狂瀾的英雄。因此，我們同樣緊隨英雄，并用半截票根證明自己借此成為最為堅貞的理想主義者，最為苛求的電影觀賞者。你要是看不懂，你都不好意思跟人打招呼，得趕緊回家閉門重修所有粵語國語的周星星影史。周星星以往的片子已經不好意思拿出來跟人家共賞說道，早已蓋棺定論，現在成為臺詞課的現成教材，誰會跟人家說我在欣賞語文書的美文呢?
周星星是另一個極端，遙遙的對應著歐洲藝術電影。我們欣喜地發現，談周星星的商業電影，特有面子。商業電影也是一種文化身份，周星星就是漢語文化的后現代。地殼不運動就不行，我們也最愛進行造山運動，北大、人大就跳出來給周星星名分，我們還有什么理由自己不給自己面子呢?我們似乎最能給自己找到一個出路，把自己在文化上的落魄找出解釋的根據。周星星始終給這種解釋以醉人的回答。
楚門的世界影評范文4
關鍵詞:中國電影;文化軟實力;市場;娛樂;藝術堅持
中圖分類號:J90-02文獻標識碼:A
一、電影作為文化產品的現代生長機遇
當創意經濟和文化發展成為迅猛躍進的中國社會前行的重要觀念時,對于逾百年歷史的電影的認知有了更為積極的論定,國家更為重視電影文化的價值,出臺多項政策鼓勵支持電影事業發展和強化電影產業躍升。電影不因電視更為大眾性而自慚形穢,也不因為網絡的無障礙盛行而擔心失去影響力。相反,電影作為文化軟實力的重要表征,越來越成為在市場上得意、在國家代表形象上高揚、在文化內涵表現上凸顯魅力的文明標牌。電影發展的重要機遇期已經到來。電影成為文化軟實力的核心形象代表,不僅因為好萊塢成功宣揚著美國文化的得計而得到了印證,還因為電影文化的確滿足著文化軟實力的諸多要素,包括:社會影響力、文化大眾滲透性、觀察社會變遷的透射對象、傳達意識形態和思想形態的文化媒介公信力、傳揚精神情感感召性的無形影響、傳播接受的最小阻礙和最大影響文化產品,以及作為國家文化實質投射和社會體制構成折射等諸多因素的匯聚。
首先,電影的社會影響力自其誕生以來就基本確定,隨著現代社會不斷發展更為顯現。無論是西方世界對于電影影響社會的諸多事實,還是列寧對于電影的重要性的論述――列寧在與盧那察爾斯基談話中,明確指出:“在所有的藝術中電影對于我們是最重要的” ①,以及文化名人如魯迅對于電影影響力的認知――魯迅在《連環圖畫辯護》一文中指出:“用活動電影來教學生,一定比教員的講義好?！?②這些都強調了電影所形象表現的社會影像和認知社會的價值,也都說明其社會影響力不可忽視,而其要也就是文化性質支撐。其次,文化大眾滲透性在電影中既是其本性――大眾文化產品所決定,也是電影作為形象展示的藝術創作對于大眾趣味的認同是第一要務,由此,對于現代社會而言,大眾文化的影響力越來越顯著,電影對于大眾文化的認同、表現大眾文化的受眾要求也日漸明顯。其三,電影作為觀察社會變遷的透射對象,在不同時期,都自覺不自覺地成為傳達意識形態和思想形態的對象,電影所折射的社會是從衣著、人們生活趣味、居住環境到工作任務、人際糾葛、社會階級爭斗情態等多重角度顯現的。而政權和意識形態要求在影像中逼真地呈現出來。其四,文化媒介公信力使得電影在大眾心目中依然具有文化符號的含義,對于電影逼真的影像奇觀的驚訝并沒有因為電視的盛行而減弱,反而因為3D影像的到來而格外增加。對于電影傳媒的看重,不僅是大眾,在國家意識形態上的倚重也同樣明顯。其五,傳揚精神情感感召性的無形影響是電影的魅力所在,寬闊銀幕上巨大影像的感染力對于世界各國的觀眾都有極大誘惑,其投射出的衣著穿戴、生活方式、探險奇遇、情感表現等等,都可能影響一代人。其六,電影作為傳播接受的最小阻礙的文化產品,具有不分種族、性別和年齡都喜歡接受的無障礙優勢,在跨越國界和種族的文化傳播中,電影語言的共通性使之受眾無需更多知識層次的限制而能接受。于是,第七,電影無疑也是具有最大影響的文化產品,在傳播國家電影文化,與作為國家文化實質投射和社會體制構成折射等諸多因素的匯聚,電影對于異域的文化傳播具有其他形態難以達到的效果。
上述闡釋意在說明,把電影作為文化產品來對待,就會在文化影響力上產生實際上的效應。中國電影曾經在以往許多時候造就了文化精品,中國電影經典無論是20世紀30-40年代的現實主義創作還是80年代第五代的民族影像美學創作,都作為文化符號為世界所重視,在文化傳播上取得獨特的影響力,尤其在20世紀80年代,以文化為旗幟的中國電影無論在國際電影節還是文化評論界,都取得了前所未有的知名度,也得到高峰式的贊譽。文化軟實力的價值體現應該是得到了實現。
二、電影作為文化軟實力體現的現實圖景
中國電影的文化發展受制于諸多因素,研究其文化軟實力也不能忽略這些背景對于電影的影響作用。
首先是網絡社會的電影發展。談論電影不能忽略一個事實:我們已經進入了網絡時代。根據中國互聯網絡信息中心(CNNIC)的《第26次中國互聯網絡發展狀況統計報告》:截至2010年6月底,我國的網民人數已經突破4億大關,用手機上網的人數更是達到2.77億之多。較2009年底增加4334萬人,手機網民在整體手機用戶和總體網民中的比例也都進一步提高。網絡下載相當程度上影響了青年人對于電影觀看和感受的認知,對于電影創作的微妙影響不可忽視。但盡管網絡越來越具有大眾性喧囂馳騁的場域,電影在21世紀依舊是文化軟實力的集中體現。雖然中國電影在中國GDP上所占份額不大,但是從今后的發展來說,或者以美國作為參照,或者以電影被世人所公認的這樣一種文化領頭羊的樣式來說,電影都會是文化產業發展的核心部分。在國家經濟開始發達的時候,電影作為文化軟實力的象征也會日益為國家所重視。但電影所處的文化環境的確發生了巨大變化,在文化背景上,馬諾、偽娘劉著、小沈陽的走紅,我們可以對當下的文化現狀作出這樣的判斷:是一個沒有英雄、草根崛起的時代;是一個淡化審美、娛樂盛行的時代;是一個藝術退位、庸碌彌漫的時代。而與之相對的,則是“引導失常、專業推諉”的出現,因為在互聯網時代,學術界和專家的公信力在百姓心中不斷降低。一個更突出的事實是,《阿凡達》之前《無極》之類大片的盛行,體現了當下時代的另一個特質:技術理性盛行,藝術認知模糊。在此背景下,電影文化影響力并沒有減弱,卻因為其獨特的文化含量,在傳播中依舊充滿著特殊的社會影響力。
其次是社會經濟因素下的電影發展。中國經濟對電影的發展促發作用顯而易見。近幾年電影產業的高速增長都和經濟發展的動因有相關關系。在經濟背景上,2009年北京人均GDP已達68788元,按年均匯率折算為10070美元,突破一萬元大關。按照世界銀行的劃分標準,目前北京屬于中等富裕的城市;中國在2010年底人均GDP將達到4000美元,但人均GDP仍在世界排名百位之后,和發達國家相比仍屬中低收入;以美元計價的中國人均GDP跨越速度驚人,2006年超過2000美元,2008年超過3000美元。有一個預測,按照當下經濟發展的趨勢,在2030年世界GDP的前四位為:中國、美國、日本、印度。簡言之,中國的經濟在高速的發展是當下社會背景最不能忽略的事實。而這也是中國電影發展中的一個大背景。
由此,電影文化產業依存于文化產業的發展,2010-2015年《中國文化產業投資分析及前景預測報告的報告研究》顯示:2009年文化產業成為我國經濟新經濟增長點的態勢愈加明顯,動漫產業、電影電視、演出市場、新聞出版等亮點頻現。新聞出版產業總產值增長百分之二十左右;網絡出版、手機出版、動漫出版、網絡游戲出版和數字印刷等數字出版產業總產值超過750億元,比上年增長百分之七十二。而電影行業是其中的一個金礦。
在以上背景中,中國電影進入了一個黃金機遇期、大國夢懷想預測、技術追逐潮流和人文憂慮的階段。在最近幾年,電影的產值在以匪夷所思的速度發展。中央政府也相應地提出了要成為電影強國的口號,而中國電影大國抑或強國的提法是國家對于電影文化重視的體現。由于《阿凡達》的走紅,創紀錄造就了世界票房17億美元、中國市場收益13億以上人民幣票房,在國內業界掀起了一個3D技術的追逐潮流,外在的技術追逐顯得越來越明顯。那么如何來判斷技術對文化產品的影響?這是不能回避的問題。中國電影在整體概觀上的確喜人:2010年中國電影進入了值得驕傲的21世紀第一個10年,而但凡轉折的時期都有無限的期待,2009年的確是中國電影的躍進年,產量達到456部的新高,位居全球第三位,票房已超62億同比上揚42%。而在2010年一月份,一個月的票房就突破10億,于是2010年初國務院出臺了《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》,顯示出國家層面支持中國電影發展的態勢。而據相關統計數據顯示,今年上半年票房總額超過48億,“國家廣電總局電影局局長童剛預測,2010年全國影片產量有望達到500部,全國城市電影票房收入有望突破100億元,全國新增銀幕將突破1000塊?！庇^察既往的電影發展,創作數量新高、市場反響猛增、觀影熱情高漲、主流走向市場(如《建國大業》)、大片占據主導、檔期主宰江山(比如賀歲檔與暑期檔)、國家支持凸顯(國家對文化產業的支持)等等都是明顯的事實。
可以確定,中國電影的基本景觀已經是:已經超常規發展躍動非常;已經成為國家文化發展戰略的重要組成部分;已經成為大眾感興趣的文化娛樂對象;已經具有產業確立的規模。
三、中國電影文化軟實力的實現條件
于是,我們的確遇到了如何增強本土電影大發展的判斷和方向確認的關口,如何認知中國電影發展方略的基礎。主觀上期望中國電影成為強國夢幻的實現落腳地固然鼓舞人心,但正確判斷卻需要扎實的現實依據。
中國電影發展迅猛,但就綜合指標而言,電影“強國”還有些差強人意。產業的步伐和正確的措施使得中國電影快速發展,在產量上位居全球第三,值得稱贊。但就其強國電影指標而言還有:票房排名、人均觀賞片量、影院與銀幕數、創作質量與特色以及電影的文化影響力。就票房排名而言,以美元計算,2008年中國電影票房位列全球第十二位,難以成為大國。比較而言,當年印度電影產量位居全球第二,但票房總數卻是我們的三倍,及至2009年,中國電影票房排名進入前十名。再拿世界電影票房來比較,2009年全球票房排名第一名的《阿凡達》票房,是中國全年票房的3倍,全球第四名的《變形金剛2》票房等于中國2009全年456部電影的票房總和。在人均觀影量上,2008年美國人均觀影4.46次,英國2.67次,日本1.3次,而中國人均觀影次數僅為0.28次。在影院和銀幕數上,在2009年全年主流市場新增影院626個,影院多達1680多座。全國主流院線銀幕數已經超過5000,平均每天增長1.7塊。與之同步發展的則是電影放映數字化的全面提升,在2009年新建的電影院中,數字影廳達500多個,約占新增影廳的80%。另一個事實是,中國人均銀幕數極低,2008年,中國平均100萬城鎮人口享有6.75塊銀幕,而美國平均100萬人享有131.56塊銀幕。橫向比較,就2002年而論,美國擁有6050家影院,有35280塊銀幕,法國有2167家電影院,5280塊銀幕,印度有9000多家影院,是世界上最多影院的國家。截至2010年4月底,內地銀幕數總計5105塊,已超過德國,位居世界第三,今年有望超過法國(5280塊),成為世界第二。但國家廣播電影電視管理總局電影局局長童剛則說:“從全國整體市場看,國內影院數量依然存在很大缺口。按城市人口測算,我國約每13.5萬人才有一塊銀幕,遠遠低于世界主要電影市場的人均銀幕數量?！雹?010在年初《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》中,要求1.3和2K數字電影放映的市場服務和技術監管系統要得到加強(美國3K的普及和向4K的邁進則警示我們要看到其中的差距)。
但借助《阿凡達》所激發的3D發展,中國電影業開始了新的3D建設熱潮。2007年9月,中國引進第一部好萊塢3D電影即《地心歷險記》,此時,國內只有83塊3D銀幕。2009年底,為了迎接《阿凡達》,在12月31日之前,國內3D銀幕已有600多塊,而當時全亞洲的3D銀幕數才1000多塊。截至到2009年底,全球3D銀幕總數在7000多塊左右,美國有2000多塊,占全世界三分之二;中國現有970塊,占全球七分之一。相比起來,中國的銀幕總數還不足,大約只占美國(40000塊)的1/8,全世界(1.4百萬多塊)的1/30。中國目前970多塊3D銀幕,僅次于美國居全球第二,但它卻占據了全亞洲(目前大約有1500塊3D銀幕)的2/3。據業內預計,到2010年底,中國的3D銀幕總數將達到1300塊左右,進一步逼近美國。
總之,如何實現電影強國夢的意義更多的是民族文化建設的責任驅使,簡單確立產業目標也許容易實現,而根源于國家文化意識的建設,才能既突進產業規模又從根本上建設精神文化高端,實現物質和精神的雙重目標。從某種意義上看,后者是更為迫切的任務,在電影大國夢的后面,顯然不能忽略文化軟實力的要素。我們需要確立的電影強國意識,還包括本土大國氣度和大國實力,以及文化軟實力的感召力。
四、中國電影軟實力培育發展的必要舉措:藝術內涵和產業建設雙軌互進
中國電影遭遇的難題是產業發展的強悍動機和藝術內容薄弱環節之間仍然存在差距。不能不進一步探討關于電影藝術的質量問題。日本豐田汽車因為失去質量而出現全球大規模召回事件,而電影產業更有對質量的要求,何況電影還是文化產品,必須把精神文化的內在要求放在重要的位置。文化軟實力包含了影響力、傳播力、感召力等等,站在這一基點,顯然不能只是談論產業規模如何,而需要同時把握藝術創作的質量如何。
回到電影大國強國概念上,更需要明確這里的微妙區別:1、大國是數量,強國是質量,數量躍進自然需要努力也相對容易達到,但質量提高卻不是簡單的數據可以實現的。2、中國制造可以為大國,中國創造才談得上強國,我們已經在仿效大片和娛樂制造上有了很大進步,但具有本土民族特色的創作卻委實不夠,創造屬于我們本土文化優長的電影文化既是給予強大的國家確立文化自信心,也是為世界電影增添色彩的必要。電影強國就應當是文化軟實力強悍的強國,考量2009-2010年的電影總體而言,數量龐大似乎歸入大國行列,但質量勉強,又難以具有強盛氣度。中國電影的文化建設熱度值得欣喜,但提高本土創作的藝術質量卻成為凸顯的難題。近年來創作中呈現的下述問題日漸明顯:娛樂文化消減了藝術追求,技術炫耀淡漠了本土特色,媚俗大張旗鼓而人文內涵遭到淡漠。無需列舉太多實例,只在《三槍拍案驚奇》中,我們就足以看到一個大導演如何在仿效國外類型卻追隨時尚娛樂潮上,如何獲得了市場追捧卻喪失了文化意義的標志。單純以市場得寵為追求方向的電影文化不能算錯,但一個沒有文化意味的電影卻絕對有誤!
站在中國電影強國夢如何實現的基礎上,自應當到了考慮關乎文化建設的本源問題,包括:1、中國電影本土特色如何堅持?2、對于現實關懷怎樣得到體現?3、電影中的人文情感如何得到強化?4、電影的藝術精神怎樣凸顯?問題的提出意味著這些要素在某種程度上都是當下中國電影的缺憾,為了中國電影的強國夢真正實現,需要放到重要的位置來思辨。在娛樂大潮的催促下,曾經具有本土鮮明特色而獲得世界電影影響的重要導演,近年卻難以抵擋屈就市場獲取票房的誘惑,而制造出市場得利卻普遍顯露文化低能的問題,制造的作品缺乏意義自然談不上創造。反觀馮小剛導演,從《天下無賊》、《集結號》以及到最近上映的《唐山大地震》,都顯出這位導演獨特而令人稱贊的藝術創作路徑。雙向反差實在說明:注重市場也不能失卻意味;注意內容創造同樣可以獲得有回報的市場歡迎。而在文化的有益影響上,顯然電影需要飽滿內涵和票房支持的雙向確認。我們應該看到,在大眾文化盛行,大片獲取市場的同時,藝術探索和創作作品的生存可能會成為問題,而多樣生存才是強國電影的正常狀態。中國電影需要改變被票房誘惑、被功利驅使、被市場左右而導致的創作單一趨向――這不利于長遠的電影文化進步。
進一步說,電影強國的基礎是對于人文文化的高度重視和政策引導,而其創作體現應當是藝術文化把持和大眾對于藝術感知的普及性,在洶洶來潮的娛樂浪潮中,不斷跌落的藝術追求顯然難以令人滿意。強國電影的創造性將凸顯為一個問題。面對《阿凡達》為標志的3D影像,我們不能既在技術上望洋興嘆又在創造性上也失去信心,可以肯定的是,技術可以借鑒乃至躍進,但創造性更需要自我尋找,而人文堅持卻更不可淡漠。中國電影不應該媚俗,而應該盡量引導市場。藝術實踐不應取巧,而應當積累和思考。從絕對意義上看,如果沒有對于人類問題的思考、缺乏意味和情感的創造、不顧本土文化的優長、放棄對于藝術的堅持,商業也罷受眾也好,都難能長久。其實就以高票房的《阿凡達》在奧斯卡的遭遇為例證還能說明更為深入的問題:在奧斯卡獎上誰笑到最后?幾乎沒有收回成本的《拆彈部隊》橫掃奧斯卡最佳影片、最佳原創劇本、最佳導演等六項重要大獎;而《阿凡達》僅僅獲得最佳視覺效果、最佳攝影以及最佳藝術指導等三項大獎。票房較低的《拆彈部隊》打敗了全球票房冠軍《阿凡達》說明:1、技術自有天地,但人文還占上風。比起3D高技術所創造的瑰麗景象來,《拆彈部隊》樸實嚴酷,更顯露了人文情感的意味。2、關注切近遠比關注遼遠更有優勢?！栋⒎策_》的潘多拉星球盡管也包含人類的問題,但畢竟是遠在天邊的虛幻世界,而在《拆彈部隊》的風沙彈雨中,卻滿是美國子弟兵的生死殘酷生活,切近的世界和切近的人倫故事自然更符合美國人的情感律動。3、溫情設計不抵殘酷表現。在《阿凡達》中,主線包含男女主人公的情感牽扯,而潘多拉星球更多美麗景色以及人們和美的生活,相比起來,《拆彈部隊》的嚴酷環境和殘酷戰斗,卻反而具有真切的現實感受,在情感判斷天平上自然超過了溫情表現。
他方借鑒似乎提醒我們,從藝術表現上看,中國電影在許多時候還無顏抗衡二者:無論是幻夢的溫厚蘊藉還是殘酷的人生揭示?；脡舻臏睾裉N藉在中國電影中逐漸失落,玩鬧的娛樂不能給人美好的慰藉,對于現實問題的輕描淡寫也失卻了電影表現的思想深度。而中國電影不可能像美國電影那樣可以隨意嘲弄政治、調侃總統,我們需要端正的電影表現,需要樹立理想目標。但另一方面,中國電影更多充滿苦情,而如中國20世紀三、四十年代電影的悲喜劇風格的完善藝術卻表現稀少。關鍵還在于觀念形態上。就此而言,《阿凡達》其實可以正向啟示我們的地方在于:構想力和現實感知?！栋⒎策_》充滿了對地球的憂慮,對人類貪婪本性的表現。盡管表現的是遙遠的潘多拉星球,但其實這些表現依舊是我們身邊的邪惡爭奪、利益巧取、對于生命的蔑視以及對于情感的期待等。其借助了一個叫“阿凡達”的寓意來伸展對人類境遇的深刻關切。這與那些國產無聊的小品電影、娛樂無極限電影等,有何等大之差別?《阿凡達》構想在于將一個神性的哲學思考變成了我們可以觸及的遠端臆想,而超越了現實卻依然是可以想象可以感知的世界。這一點和蠅營狗茍的娛樂電影有天壤之別。我們需要借鑒的是:如果不能實現如何有想象力,但至少不要丟棄現實感,不能丟掉對中國現實問題的思考這一本土電影興盛期的成功經驗?？纯础栋⒎策_》其實就能聯想到美國憑借其強大的軍事力量入侵小國的批判,乃至于有人會看到一種強權對于弱小的本土性強制拆遷問題。
建立電影強國、增強軟實力不能沒有借鑒比照,以近幾年在內地獲得觀眾擁戴的外國電影為參照,我們需要正視自身的不足,比如說看了《變形金剛2》覺得匪夷所思,知道技術絕非目前我們所長;看了《功夫熊貓》知道技術后面還有我們忽略的寶貴遺產的觀念把握;看了《2012》知道除了大制作外其實還在于對于世界的認識和對于人情世故的技術表現;看了《阿凡達》才知道一切“技術”的后端都是對于人的精神情感無限感懷的突破。與此比照,中國的導演應該突破狹隘的境界而真正強化市場意識和文化優勢缺一不可的認識。與美國電影相比,我們還有較大的技術差距,更有在藝術追求和人文視野上的差別。有強烈的藝術追求才有技術的推動,正如卡梅隆要用自己研制的攝像技術來實現自己的藝術想象,我們的導演能不能超越市場功利潛心創作自己藝術理想的作品進而確立文化影響力?《阿凡達》的出現標志著電影進入了3D電影時代,我們無需效仿技術,因為觀看普通電影并不意味著就是味同嚼蠟。關鍵是創作出電影藝術作品沒有對人類問題的思考,習慣于缺乏意味和情感的創作,哪怕是8D的技術水平也枉然。
這就是強調要超越技術主義實現人文愿景,而實現大眾喜歡?？纯雌狈繑祿故?2010年統計,僅僅在2010年的賀歲檔,中國電影就已狂收30億,但《阿凡達》和《2012》就占了20億。從2010年上半年票房的百分比來看,上半年進口片票房為26億元,占了59%,國產片票房為18億元,占了41%。除了《葉問2》、《越光寶盒》之外,再沒有任何一部國產片拿過上半年周票房冠軍。實際上,我們本土創作的基礎還需要夯實。據報道,由于按照世貿組織的裁決,2011年初,我們將要更大規模地放開電影、音像業的大門,好萊塢電影的強勢進入勢不可擋,中國電影藝術的本土創作應該有更為出色的作品來增強自身的市場影響力。
但如拿破侖所說:中國這頭沉睡的雄獅一旦醒來,世界將會震蕩。這也許預示了中國強大的威力。中國電影一旦強盛,也將影響文化傳播,而這是建立在藝術內涵的豐滿上的。在21世紀第一個十年過去、2010年代到來的時候,中國電影必須做到:本土特色尋求;現實關懷加強;人文情感鼓勵;藝術精神提升。當我們走出影院,一切感官的刺激離開,難以遺忘的依然是那些美好的情感和人物,藝術文化給予人們的不是驚訝而是情感魅力。正如哲人所說:“我們活著只是為了發現美,其它一切都是為了等待?！敝袊娪拔幕能泴嵙ㄔO任重道遠,但肯定會是美好燦爛,正如總理吟詠的詩歌《仰望星空》所描繪的,關鍵是需要“腳踏實地,仰望星空”。仰望星空是什么,是站在大地上追逐夢想和真理――這也是人們期待中國電影發展所給予的魅力。(責任編輯:楚小慶)
① 常青《列寧和電影――紀念列寧逝世六十周年》,《電影評介》,1984年第1期。
② 《享受與幸福》,轉引自朱永新《朱永新教育文集》卷五,人民教育出版社,2004年版。
③ 劉陽《高速發展中的冷思考:上半年中國電影業的透視》,《人民日報》,2010年7月9日。
The Background, Motivation, and Development of
Chinese Film Achievement in Culture Soft Power
ZHOU Xing
(School of Art and Communication, Beijing Normal University, Beijing 100875)