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關鍵詞：本科院校 舞蹈教學 現狀 對策
一.本科院校舞蹈教學中存在的問題
1.本科院校舞蹈教學的教學內容非常陳舊，無法促進學生學習興趣以及教師教學興趣的提高。很多本科院校的教學模式和教學內容都照搬了其他院校的教學模式和教學內容，沒有根據本院校學生的舞蹈能力實際情況，來設定舞蹈教學的學習內容，無法滿足本校學生實際需求，不僅降低了學生的學習興趣同時也降低了教師的教學興趣。
2.本科院校對舞蹈教學課程沒有引起足夠的重視?，F在很多高校都是在擴大學校的辦學規模，不僅專業科目過于繁多，同時，高校更為注重重要科目的學習，對舞蹈教學自然就不能引起足夠的重視，對舞蹈教學、對學生綜合素質提升方面的重要作用也沒意識到，舞蹈教學資源也比較有限，配套設施也不夠完善，制約著優秀舞蹈學生的發展，降低了高校舞蹈課堂教學的效率，對促進學生綜合素質發展方面并沒有發揮其應有的作用。
3.本科院校的舞蹈教學手段非常落后，教學模式過于單一
目前，本科院校的舞蹈教學模式一般都是填鴨式教學，主要以灌輸知識的方式為主，出現這種情況的原因是高校舞蹈教學依舊采用傳統的教學模式，教學模式非常單一，枯燥無趣，不僅不能吸引學生的注意力，提高他們的學習興趣，而且學生對所學的內容也無法全部吸收，也就不能體會到舞蹈真正的魅力。
二.本科院校舞蹈教學存在問題的改進策略
1.注重高校學生舞蹈興趣的培養，加強舞蹈基本功的訓練
加強舞蹈基本功的訓練是非常有必要的。而在培養學生的興趣方面，教師應對重要的舞蹈動作進行親自示范，讓學生能夠對舞蹈課程有較為直觀的感受，從而能夠吸引同學們的注意力，提高他們的學習興趣，進而促進他們舞蹈能力的提升以及他們全面健康的發展。
2.增加本科院校舞蹈教學實踐環節的時間
一直以來，舞蹈都是一門特別注重實踐訓練的藝術。所以，在日常的舞蹈課堂教學中，教師不僅要注重理論知識的講授，同時，還要加強舞蹈教學的訓練程度，增加本科院校舞蹈教學實踐環節的時間，這樣也可以讓他們對舞蹈有更為直接體驗。
3.尊重學生的個體差異性，因材施教
我們知道非舞蹈專業的學生在入校前很少有接受過專業的舞蹈培訓，所以，他們在身體的協調力等方面都存在一些問題，但是每個人的情況又不一樣，所以，基于這種情況，高校舞蹈教師在日常教學過程應充分尊重學生的個體差異性，以學生為出發點，這樣才能真正了解到學生的心理需要，解決他們在進行舞蹈學習中的實際困難，只要這樣為學生在舞蹈學習的道路上掃清障礙，從而提高他們對舞蹈學習的興趣。
總而言之，舞蹈這門藝術對學生綜合素質的提升以及藝術情操方面的培養都有著不容忽視的作用。所以，提高本科院校對舞蹈教學的重視程度是非常有必要的。雖然在現階段，高校舞蹈教學還存在著教學內容非常陳舊、教學手段非常落后，教學模式過于單一以及高校沒有給予舞蹈教學足夠的重視這些問題，但是只要高校加大對舞蹈課程的重視程度，與此同時還要掌握科學的教學方法，就一定能提升高校舞蹈教學的教學質量，和提升學生對學習舞蹈的興趣，從而促進他們全面健康的發展，以及綜合素質的提升。
參考文獻
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[5]李娜.探究高校舞蹈教學現狀及對策研究[J].華章，2011，（36）.
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關鍵詞：舞蹈專業 編導課程 教學改革
1、前言
隨著社會經濟不斷發展，人們物質文化生活逐漸豐富，社會需求全方位運用型舞蹈人才。如今許多高等師范院校都開設舞蹈專業，而編導課程成為必修課。舞蹈屬于肢體藝術，以表演為主的綜合性藝術，承載著人類深厚的文化、歷史以及精神內涵。而編導課程是舞蹈專業的核心課程，是學科內部具有創造性、靈活性的代表。更是創造、表演舞蹈的核心締造者，可以說集社會綜合能力、歷史文化修養、舞蹈創造素養于一體。但是在新的形勢下，怎樣在高等師范院校培養出復合型應用人才，是各院校思考的重要課題。
2 、提高編導課程教學質量的重要性
在經濟快速發展時期，教育事業占據比重必然越大。因為社會建設需要人才為后盾。高等師范院校是培養人才的集中地，更是被社會各界高度關注。隨著人們審美觀逐漸更新變化，對舞蹈人才需求越發苛刻。就需要舞蹈專業人才能夠全面了解觀眾所需，依據實際情況制作優秀作品。對舞蹈編導人才需求主要體現在兩個方面：首先在新時期改革措施要求，針對義務教育階段學生全方位進行素質教育，包含舞蹈教學和培養，就迫切需要引入相應舞蹈編導的人才，才能夠滿足各個學校教學所需；其次隨著人們對精神文化需求不斷提高，對藝術表演要求逐漸挑剔。只有滿足時展所需，不斷更新藝術才具有永恒魅力。因此舞蹈編導人員就要充分發揮個人能力，才能讓舞蹈藝術快速發展。
3 、高等師范院校舞蹈專業編導課程教學改革
3.1 舞蹈專業編導課程的教學現狀
在新形勢下，舞蹈專業編導課程教學改革是必然趨勢。因此就需要從教學現狀中存在存在的問題，才能有針對性進行改革。從教學現狀來看，主要存在如下一些問題：
（1）編導課程教學內容單一；對于師范院校而言，舞蹈專業編導課程是一門必修課，開設時間大約是一年半或者兩年，而周課時是2――4節，開課時間有限，課時量不多，但是教學任務比較重，因此教學過程中極難達到教學目標，讓編導教學教師面臨著困惑。因師范院校的學生絕大部分源自于普通高中學校，理論知識不錯，但是舞蹈基本功底非常薄弱，因此首先需要解決問題就是開發與挖掘舞蹈動作。高等師范院校舞蹈專業編導教學時，就必須要思考怎樣依據學生理論文化強、思維活躍特征，開啟學生創作舞蹈思維，表現與展示自我。舞蹈課程教學內容單一主要體現在如下幾個方面：
在舞蹈技術技法課上，比較重視培養實踐能力或者培養舞蹈編導理論，但是二者間存在比例失衡現象。其實，編導課程主要是以舞蹈理論知識作為基礎與適當補充，然后進一步發揮編導的實踐能力，學習、掌握編導必備的技法與技能。
（2）傳統教學理念嚴重；編導課程和其他舞蹈實踐課存在一定差異，例如基訓課程、劇目及民族民間舞蹈課程大多都是教師教授和講解，學生主要是學和模仿，而編導課程就是通過教師引導、開發、講解學生創造的舞蹈過程為主，以解放學生的舞蹈創造和舞蹈思維為首要目標。學習時就要求學生動手嘗試操作，從中尋求肢體的可能性，通過個性化舞蹈動作表達自己對宏觀世界的認識，闡述自己對社會和生活中各種人與事的看法與觀點。但是傳統教學理念必然會對編導課程教學造成影響，在慣性思維影響下教師自身的權威心理讓教學過程存在霸權主義現象，無形中就會抑制學生主觀能動性和主體意識。因此在編導教學過程中怎樣營造一種輕松自如的環境，是編導課程教師追求的終極目標。所以，教師就要適當進行引導，要有針對性提出觀點與建議，引導學生發現問題、分析問題及解決問題。但是不能過多干涉學生在該階段具有的鮮活思想與弘揚的個性，讓學生能夠大膽展示自己的想象空間和創作能力。
3.2 編導課程教學改革措施
持續是事物不間斷運行。教育教學培養人才中的重要動力就是持續性，更是學校課堂教學的重要手段，通過多方法、多途徑讓每一個教學環節環環相扣，互相促進，從而形成有效的教學模式和機制，讓教學良性循環。教學具有活力，必然會提升教學效果，發揮學生培養人才的職能。編導課程教學要能夠持續性，就要將學與用發揮好。就需要針對教學現狀存在的問題，有針對性采取教學改革措施，為社會培養有用人才。
（1）精簡課堂上學的時間環節；總共師范院校編導課程的培養計劃可知，專業課程劃分成公共選修課、專業先修課程以及專業必修課程等；在具體年度周課時的安排中，在安排編導課程教學時間中，周一至周五許多時間比較閑置。并且課程類別區域時間段和編導課程動靜結合特征不相符，讓教學戰線效率低、拖的時間長，這種課程安排的背后動機就是分配課程實踐僅僅為填充課表，可以以正當理由把學生管理到校園中。這種安排未考慮編導課程學以致用的實用性和專業性。因此課程時間安排上應該打破常規，不拘泥于此，在不降低課時量的基礎上應該適當縮短周課時教學天數，盡量在三天或者三天半的時間完成教學任務，精簡編導課程教學時間環節，將節省的時間使用在技能實踐上。
（2）加強實踐創造環節；將學習時間進行精簡后，讓學生自己擁有充足時間去創作和實踐，依據具體時間確定實踐主題。通過自己在編導課堂所學編導技法，創編出具有體現自己真實水平的個性作品，并且將自己編導的作品搬入舞臺上。通過這種環節就能夠把學生在編導教學中所學的技能用于實踐，將所學理論知識轉化成實踐環節。
（3）體現出表演平臺環節；舞蹈藝術屬于一種流動性的肢體藝術；只有經過表演才能夠展現魅力與價值，學生不但要能夠編導作品，還必須要在不同舞臺、不同場合中表演個人的作品，讓作品能夠客觀展現出來。而且要第一時間接收觀眾和同行的評價，通過這種途徑體現出創作演出環節，學生在表演過程中就能夠感悟和積累經驗，從而實現以編促演、以演促編。
（4）加強校外實踐環節；對學生實踐不能僅僅局限在校內，還應該走出校門，加強校外實踐，加強學生綜合能力的引導培養。比如參與一場晚會、市場商品促銷以及公益活動等各種演出，當然活動演出內容不僅僅局限在舞蹈表演，對整臺活動先期進行籌備、設計規劃主題、對舞臺演出與節目進行調度協調及會場主持設計等各種工作。均需要W生開動腦筋動手去解決，在過程中可能會遇到許多問題是編導課程中沒有的，解決與處理好遇到的各種問題，就能夠有效培養學生的綜合能力。
（5）建立教學實踐實體；針對舞蹈專業建設情況，必須要打破現有辦學模式，依據各個師范院校舞蹈專業編導決策導向，將課堂教學與培養思路相結合，創建具有特色的實體。例如實驗舞蹈團；實驗團具備實踐和探索精神，引導學生在編導實踐中摸索。當然舞蹈團主要成員選擇舞蹈專業的學生。教師僅僅發揮組織、指導團隊的作用；通過靈活形式，表演劇目要依據社會各種需求編寫。教師與學生應該同編創同促進，遵循正確思想與藝術方面，不斷延伸編導課程教學。提高學生能力空間，讓編導課程教學時效化，摒棄培養目標上的空談，高談闊論，將劇目編排、教學及舞臺表演幾個方面緊密結合，而且通過演出還能夠提高經濟效益，用于團隊建設，從而實現良性互動循環，真正培養學生編導能力。
參考文獻
[1]張舒.舞蹈編導教育新問題――普通高中生學習舞蹈編導的狀況分析[J].北京舞蹈學院學報，2010年01期.
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舞蹈調度大學校園舞蹈
調度是作品構成的要素之一，以復雜的流動軌跡和空間有形的構圖呈現于舞蹈作品中，并運用這些構圖和流動軌跡陳述舞蹈所表達的內容。大學生舞蹈作品的編排與專業舞蹈團的編排有很大的區別，大學生舞蹈基礎參差不齊而舞蹈演員掌握了豐富的表演技能及舞臺表演經驗，所以在校園舞蹈的編排方面，要更側重于調度的運用，它是編舞手段中很重要的一部分，調度不能是簡單的幾何圖形，更不是從橫排到斜排到豎排到圓形的地表擺布。它應像流水像瀑布，是一種自然力的推動，流暢而有節奏。群舞的調度可以展開更多錯落有致的層次，更多對稱與不對稱的交響。它應如行云單純而有序，順暢而自然。首都師范大學舞蹈系學生表演的《天山原色》，顯出了群舞調度的亮色，不但七個女子衣裙的不同顏色給人帶來了清爽，更是舞蹈不時出現的多個人在多個位置上有動有靜，有合有分的調度，給人帶來生活美的暢想。大學校園舞蹈調動主要分舞蹈線條調動和舞蹈畫面的調度。
一、舞蹈線條的調度
調度的線條大體上有三類：第一類是直線。橫線、豎線、斜線都是直線的進行，并且從直線的進行當中不斷分裂出對稱和不對稱的各種圖形。如八字形、三角形、菱形等。橫線移動一般表現安靜、穩定的情感，如在舞蹈《船歌》中，不斷橫線移動的三排女演員，表現出來月光皎潔，寧靜致遠的意境。又如，舞蹈《鴿子花開的時候》，前半場多次運用橫線移動，來表現震后一年，羌族人民的生活安然有序，自強不息，與接下來相對復雜的舞蹈畫面及活躍的舞蹈氣氛形成了鮮明的對比。豎線移動不管是向左、向右或向前、向后都給人一種有深度的感覺。斜線的移動則表現出不斷向前推進或無限延伸的感覺。不好說直線調度表現的是哪類性格，脫離了調度的速度和節奏，以及舞蹈情節的發展，去談線條性格是牽強的。線條的運行要合理而順暢，這是調度章法里要遵循的。
第二類是折線，折線移動一般都會讓人有種緊張、不穩定的感覺。舞蹈《苗女》的出場就運用了橫線、縱線兩個方向的折線運動。方向不斷變化的折線運動展現出來一群苗女激情跳躍的生命和充滿野性的性格。
第三類是曲線調度，圓形、弧型、S型都屬于曲線調度。比如：從一個多人的大圓形分離出兩個小圓形，從一個大的弧形分離出四個小弧形，這些都是弧線形的合理發展。女子群舞《蓮頌》中段部分，很巧妙的把圓形、弧型、S型的曲線調度都貫穿到了其中。
根據舞蹈的意境、情節發展的需要，運用直線移動、曲線移動做一些較為復雜的變化，就會使舞蹈畫面更加豐富，從而達到意想不到的效果。復線線條的移動要比單一線條移動出來的效果更加強烈。橫線運動和弧線運動同時移動出來的效果會讓場面更加壯觀、激烈。許多線條的組合都可根據舞蹈劇情的需要去嘗試和創新。
如圖1：強而有力的徑直向前的豎線移動，并結合了平行線的交叉而顯得活躍；如圖2：運用斜線和折線的結合，能加強緊張和急促的氣氛；如圖3：斜線交叉處理，能夠構成強而有力的宏偉氣勢；如圖4：折線移動給人以游動不穩定的活躍之感。
二、舞蹈畫面的調度。
舞蹈作品中，在一定的時間段內，演員在自己的位置上表演或動作，不發生大的位置移動或變化，形成了整體上的造型，來表達某種情感和意圖。這種造型就是我們所說的舞蹈畫面。舞蹈畫面一般來說有集中畫面和分散畫面兩種基本形態。
1.集中畫面。集中的畫面一般用來表現感情的蓄勢待發或情緒的凝聚。例如，北京市第二中學表演的舞蹈《紅扇》，在舞臺中后區的集中，表現出了感情的凝聚，為隨后的激情釋放做好鋪墊。集中也可隨著形狀、區位、層次、動靜等的變化產生不同的情感變化及舞臺效果。
2.分散畫面。分散畫面是鋪滿整個舞臺空間的畫面。在群舞中，分散能變幻出更多組合及變化的形式。一般可分為規整畫面和綜合畫面兩種形態。規整畫面包括圓形、方形、三角形、平行四邊形等規則圖形。舞蹈《紅日》中，自始至終貫穿了圓的畫面，用來襯托主題。綜合畫面是把點、線、形的各種組合都包含在里面了，使畫面更有特色；更易于變化；更富有表現力。
在運用舞蹈調度的過程中，集中后必然會分散，分散了也必定要趨向于集中。在舞蹈調度過程中，我們要注意三點：
（1）調度中要體現對比美。舞蹈當中的對比美是比出來的，人在舞蹈當中不能只在一個位置、一個方向上移動。要前后左右的移動，不知不覺中不僅豐滿了動作，也充實了畫面。而在調度中又充滿了各種高和低、分和合、動和靜、疏和密的對比。
（2）調度當中尋找各種平衡的可能。平衡美是從生活到藝術的又一個美的原理，舞蹈的調度美正是在不斷尋找平衡的過程中形成的。舞蹈調度就是要在尋找各種平衡條件的過程中不覺得啟動了它的調度手段。
（3）找出調度的合理性。舞蹈調度的流暢是由調度的合理造就出來的，調度合理了流動也就順暢了，舞蹈正是在動作與畫面不斷交織與流動中顯出了它的模樣。而它的模樣還要通過對舞蹈表演的參與者進行排練并進行多次的磨合，最終才會成為鮮活立體的形象樹立在舞臺上。
舞蹈調度不僅使舞蹈整體結構上的線與形有了合理的變化，對舞蹈內容情感的抒發及舞蹈藝術形象的展現也起到很重要的作用。在大學校園舞蹈的編排中，我們要根據大學生的特點，吸取優秀舞蹈作品中調度的精華并巧妙的加以運用，編排出更優秀的校園舞蹈作品。
參考文獻：
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興趣是最好的老師。幼兒舞蹈教師要下工夫激發幼兒的學習興趣，變被動練習為主動學習，改變以往那種上大課，教師在前面講解，幼兒在下面毫無動力地像木偶一樣操練的狀態。教師要認識到幼兒的課堂主體地位，最大限度地把課堂還給幼兒，備課要備好幼兒，一切從幼兒的實際出發，將幼兒的主動性發揮到極致、筆者在進行民族舞蹈的教學時，發現大多數幼兒都喜歡新疆舞蹈，于是就有針對性地找了幾首新疆歌曲，讓幼兒進行賞析，并把其踏點步及拍手托帽的舞蹈動作進行詳細地分解講授。當幼兒對這些簡單易學的舞步掌握之后，筆者就提倡他們進行創新性舞動，只要能合上節奏，隨意發揮，幼兒都跳得特別起勁兒，從而也鍛煉了其想象力和創造力、
二、舞蹈教師要把每一個幼兒當成一座寶藏，因材施教，進行個性化教學
因材施教是由春秋時期的孔子提出的教育思想，歷史幾千年而被證明正確有效，只是隨著當前教育呈大班容量的走勢，幼兒多了自然就給因材施教增加了難度。所以，教師為了趕進度，就會以“填鴨式、教學為主。讓所有的幼兒都保持安靜，進行舞蹈內容的講解，幼兒處于極為被動地聽講狀態，而幼兒生性又好動，所以經常會受到批評，失掉了學習的樂趣，導致一部分幼兒厭學、叛逆。幼兒舞蹈教學要充分發揮幼兒的主體性，在課堂的教學設計要多從幼兒的角度考慮，爭取讓每一個幼兒都能獲取知識，得到長足的發展。筆者認為，每一個小朋友都是一座寶藏，教師要努力尋找其身上的亮點，激發每一個幼兒的學習主動性，參與到課堂活動中來，在快樂當中發揮自己的潛能，展現自己的特長，成為學習的小主人。舞蹈是有靈性的運動，需要實踐，更需要創造，只能把自己真正沉浸到肢體的運動中，才能更好地體會舞蹈的內涵，從而淋漓盡致地表達情感、
(一)即興編排的舞蹈可以更好地開發幼兒的創造潛能筆者一直認為，每一個幼兒都是獨一無二的個體，有著其獨特的思維方式來表情達意。作為舞蹈教師，我們要為提供一個展現自我的舞臺，創設情境，讓幼兒在自由寬松的狀態下進行即興編排與創造。在我們幼兒園有一個課間操的整隊音樂，幼兒踏步往一起集合，很多小朋友都不愿意放棄自己所玩的活動來做這個重復的踏步運用。筆者就突發奇想，讓每一個小朋友都想象成自己是會跳舞的小鳥，雙臂張開，一會兒向上飛、一會兒向下飛、一會兒向左飛、一會兒向右飛......比一比，誰最先飛回到自己所在的位置上。結果，瞬時幼兒變作了快活的鳥兒，運用自己想的即興動作飛回到了位置上。這就表明+只要教師發揮了幼兒的學習主動性，給幼兒編排的靈感，一定可以高效而快樂地完成教學任務。
(二)幼兒舞蹈教師要通過情境設置來激發幼兒的創造能力環境可以感染人，也可以塑造人。筆者就經常會為幼兒營造一個身臨其境的情景來進行授課。筆者會對幼兒進行引導式教學，為幼兒準備好各種各樣的舞蹈材料，以滿足其主動學習的欲望，如想要讓幼兒跳一跳新疆舞的話，筆者會為幼兒準備哈達、有棒子的紅綢帶，手花巾和手環等，女幼兒們會把帶有金片的披風綁在頭上，蒙信眼睛，做新娘狀舞蹈，而男幼兒就會拿起手環，繞著女幼兒轉圈圈......教師所給的材料引發了幼兒的舞蹈激情，在這種身臨其境的場面里，連教師都想不由自主地舞上一段，從而把課堂還給幼兒，大大激發了幼兒的學習熱情，提高了課堂教學效率。
三、舞蹈教師要注意每一個幼兒的特性，構建多元化的幼兒培養標準
世界上沒有兩片相同的樹葉。同樣，世界上也沒有兩個相同的幼兒。每一個幼兒的舞蹈基礎都是不同的，舞蹈教師在備課的時候應該照顧到每一個幼兒的學情，構建多樣化的幼兒培養目標，力求在同一節課堂上，不同的幼兒都能找到自己跳一跳就能夠到的學習目標。這樣，教師再運用多樣多樣的授課方法來引導幼兒參與課堂，讓幼兒在充滿快樂與自由狀態下，學習新鮮的知識，提高自己的肢體協調能力，并且提高自己的審美能力，提高幼兒的舞蹈素質。筆者在進行舞蹈賞析課時，總是會讓幼兒不由自己地深入其中，首先會讓幼兒感知不同風格的民族舞蹈動作，然后播放一些經典的舞蹈曲目，最后讓幼兒根據自己的喜好來選擇其中一段學習跳一跳，從而讓幼兒以自助學習的形式找到適合自己的課程，體會學習的收獲和成功的快樂&其實舞蹈教學就是讓幼兒找到自我表現的方式和途徑，我們要通過舞蹈教學發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康的個性，給其發現自我，重塑自我的機會。舞蹈教師在授課過程中一定要關注幼兒之間的個體化差異，尤其要重視那些舞蹈天賦不是很好的幼兒，他們有時候會因自卑而不敢表現自我，從而失掉了感知音樂之美和舞蹈之美的機會，如果任其發展的話，還會引導一些心理問題。所以，教師一定要想方設法讓每一個幼兒都能積極主動地參加各種舞蹈活動，滿足幼兒的自我表現，從而更好地提升其能力，塑造其品格。筆者總是會給那些不擅長跳舞的幼兒表現的機會，并且會運用好帶差的形式進行小組練習，從而讓每一個幼兒都能體現到舞之樂趣。在舞蹈教學中，教師一定要尊重幼兒的學習興趣，滿足不同幼兒的不同需求，自覺地把激發幼兒的興趣作為首要教學目標，給予幼兒一些選擇的權利和積極參與課堂的機會，要讓每一個幼兒親身感受到，舞蹈不僅可以強身健體，解放手腳，還能夠解放頭腦，讓幼兒成為學習的主人。
四、總結
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關鍵詞 雪域高原 藏族舞蹈 舞蹈風格 宗教
一、藏族人的生活環境
，位于偉大祖國的西南邊疆，青藏高原的西南部，面積一百二十多萬平方公里，約占全國總面積的八分之一。平均海拔四千米以上，是世界上面積最大、海拔最高的高原。高原氣勢磅礴、景象萬千，享有“地球第三極”之稱。同時被藏族人命名為“神圣雪域”。
總的氣候獨特之處可以概括為“寒冷期長，溫涼期短，光照充足，太陽輻射強，干濕季分明，雨熱同季，多夜雨和大風。地勢起伏大，氣候呈垂直帶分布，地區差異顯著，具有山地氣候特征?！?/p>
千百年來，藏族人民在具有這種獨特自然環境的高原生存和發展，珍惜和愛護高原生態環境，創造了人與高原自然環境和諧相處的價值觀念、生活方式和民族文化。
二、藏族舞蹈的文化背景
（一）地域文化特色
一個民族的生存環境并不是由他自己決定的，而是由長期的勞動生活特性與生存的環境決定，由于夏季短暫、春季風大、秋季早霜、冬季寒冷而漫長。因此人們選擇了狩獵和畜牧的生活方式。由此藏民要開發青藏高原，將環境加以改造，將草原開墾成農田。高原藏區便形成了草原上的游牧和農耕文化。
藏族的衣著服飾都是和生產方式相關的，青藏高原地處高原，冬季寒冷，夏季晝夜溫差大。為了適應這種特殊的氣候和生活，他們的服飾多以牲畜的皮毛或經過不同程度加工的毛制品為原料制作。藏袍衣袖寬敞，天冷時可以保溫，氣溫升高時可以方便的伸出一右臂，久而久之脫下一袖露出右臂的打扮便成了藏族服飾的一大特點。
（二）藏族舞蹈的風格特點
1．藏族舞蹈的表演形式
藏族民間舞蹈的表演形式有：“諧”、“卓”、“囊瑪” “熱巴”等。
“諧”漢文譯為“歌舞”，藏族人民的“歌”與“舞”基本不分家，有歌必有舞，歌舞相融。“諧”在漢譯音中與“依”、“伊”、“諧”、“弦子”等是一個意思。因為四川、云南地區把“諧”稱為“弦子”。地區稱之為“諧”、“堆諧”。
2．藏族舞蹈的風格特點
“顫”、“開”、“順”、“左”、“繞”是各種類不同藏舞的共同特點，或稱為藏族舞蹈的五大元素。
這五大元素的形成，是同藏族人民的歷史條件、社會制度、風俗信仰、地理環境、
生產方式、文化傳統等有著密切聯系的。 藏舞的“顫”與民族的生活分不開，由于牧
民需要寬大的衣袍和厚實的長靴，這樣厚重的衣服妨礙了小腿部位的靈活運動，相對而言使膝關節得到相應的解放，形成了藏族舞蹈所特有的顫動律。還有藏族人背水的習慣形成了塌腰前傾的體態，為了減輕負荷他們需要膝部松弛、顫動。其動作特點是富于韌性，膝部處于不完全伸展狀態的連續屈伸?！伴_”是由于藏族舞蹈要求“舞者全身姿態要柔軟”，所以舞者的軟開度便成了藏族舞蹈共同點之一。藏族舞蹈深受藏傳佛教的影響，佛教教義推崇右為上。藏族舞蹈中的隊形變化、行進路線等都要體現宗教觀念，舞蹈圍城圓圈時，邊歌邊舞所走的路線必須由左向右，順時針方向沿圈前進。藏族舞蹈中“繞”的特點體現在藏族服飾上，由于藏族服飾中的長袖，舞者需要通過肩的繞擺才能撩動長袖。
藏族舞蹈中除上述共有的主要特點外，在舞蹈的動律上還普遍存在著最基本的“三步一變”、“后撤前踏”、“倒腳輾轉”、“四步回轉”的共同規律。在這種共同規律的基礎上產生出種種不同的變化，再加上手勢的運作、腰身的韻律、音樂的區別而構成不同的舞蹈風格。
3．藏族舞蹈一順邊的美
由于日常生活中人們都穿著長袖的“楚巴”，舞蹈中更添了“一順邊”的美。
藏族舞蹈大都來源于生活，是生活造就了優美動情的舞蹈。 “一順邊”則是指舞蹈過程中順手和順腳的特殊動律、體態。它是因為高山缺氧、山路崎嶇、勞動艱辛等特殊的地理條件形成的。負重上山、高山缺氧，在山路上行走，當重心向一側傾斜時，該側的腳尤為吃力，該側的手便隨之而去，由于這種最省力、最得力，所以形成了順手順腳的“一順邊”動態。這些是藏族人生活的勞動的印證，也由此形成了藏族舞蹈的基本動作，這便是藏族舞蹈“一順邊”特點的由來。
三、具有高原之美的藏族舞蹈
如今，已成為終極的自然和風景，是高處的人生，是世界上最高的一方凈土。天，藍得耀眼；草，在朦朧的暮色中更美；牛羊成群，像朵朵白云。沒到過青藏高原的人，恐怕不容易理解藏族人民與牦牛朝夕相處、親密無間的關系。藏族人民喜愛牦牛，是因為它堅韌、沉穩、雄健、倔強、吃苦耐勞，這正是藏民族性格的化身，是藏民族精神的寫照。
《牛背搖籃》是以藏族牧區人與牛的關系為創作動機，以此為基點塑造形象。牦牛被喻為“高原之舟”，它不僅在日常生活和生產勞動中占有重要的地位，在歷史、民俗和宗教上也是藏族人民喜愛和崇拜的動物，常被藏人當作神靈供奉和敬仰。牧區生活四季遷徙，流動性大，牦牛對藏族人民來講既是家畜又是伙伴，藏人的生活就是在牛背上的生活。
