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陶瓷首飾范文1
陶瓷首飾在市場上還很少見，這也不失為一個首飾發展的方向。雖然用陶瓷制作首飾，對陶瓷的制作要求很高，但一件好的陶瓷首飾作品同樣會是一件價值不菲的藝術品。而普通的陶瓷首飾成本也不會很高，只要設計新穎、顏色漂亮，同樣會受到消費者的喜歡。
陶瓷首飾基于這些優點，它的發展趨勢將勢不可擋。中國在陶瓷工藝水平上已經達到先進水平，但由于陶瓷首飾在我國還剛剛起步，所以陶瓷首飾工藝的發展還有待于探討和研究。
1 工具
與一般陶瓷物品不同的是，陶瓷首飾的造型比較側重明快、典雅、高貴、精美，自然和諧，在原料選擇上多以細膩、視覺效果親切舒適為宜，俗話說，首飾是流動的雕塑，在設計制作陶瓷首飾時就更加證明了流動的雕塑這一說法，因此首飾制作過程相對其他的陶瓷物品要細膩復雜的多。陶瓷首飾因體積小、變化多，要求制作精細，紋理清楚，因此，成型多以純手工為主，但要求的工具也比較嚴格。陶瓷首飾最好的工具除了作者的雙手，也需要其他工具以輔助“天然工具”的不足。借助各種工具，擠、壓、滾、鏤、刻、劃，以及雕或塑，依據需要，靈活運用。陶瓷首飾工具根據它在制作過程中不同的用途可以分為以下幾種。
造型工具：由于陶瓷首飾屬于小而精致的藝術品，所以在造型上使用的工具很重要。陶瓷首飾的造型工具在某種程度上和蠟雕的工具很相似。
修飾工具：刻刀，海綿，砂紙，筆等。
其他工具：小噴壺，細鐵絲，牙簽，Y行弓，挖空工具等。
2 陶瓷首飾成型技法
陶瓷首飾的成型是設計的一個重要程序。有了好的材料，好的設想，還要通過一定的成型工藝才能構成一件完美的造型。陶瓷首飾裝飾追求藝術美，藝術美是首飾里飄逸出設計者所巧妙寄托的內在寓意，是設計者思想感情，審美情趣與客觀物體的貫通交融。追求藝術美不僅要借鑒繪畫、雕塑和其他姊妹藝術的經驗，而且要打破時空限制，突破原有的藝術形式，首飾按照設計者的主觀設想、按照自身美的內在規律，強化作品意境。因此動手制作是非常重要的環節。
2.1 塑型技法
陶瓷首飾的塑型基本上都是在泥半干的情況下制作的，在創作一件首飾作品時，主要考慮到的問題，便是該如何成型，如何在燒成之后仍能貼切的詮釋出自己的創作意念等，而后才是從所知道的素材中去選取適當的成型物品。在陶瓷首飾中是以形為表現中心的觀念，是一般造型設計的重點。因此除了用黏土本身的物質和因為受外力作用所產生的各種變化來做為成型時的裝飾手法之外，還有更為廣泛的各種裝飾手法。
(1)壓印法
壓印法是通過媒介物轉化到坯體上來形成機理效果的。這在首飾設計中是比較常用的一種方法，用這種方法更能直接的表現首飾的肌理效果。在現實生活中能轉化形成機理的媒介物是舉不勝舉的，但要求適合首飾的肌理，在選材時需要考慮清楚，一定要符合首飾美的要求。起到裝飾作用。如自然界中具有特色的花瓣、葉脈、枝丫或圓滑的曲面等。
(2)粘貼法
這種裝飾手法在陶瓷首飾制作成型時，是常用的手法之一。它除了可以修正作品上的比例缺陷外，還可以借著粘貼在坯體表面上的土片、泥條等裝飾，增加肌理上的層次感，使作品更富趣味和變化。但粘貼在坯體上的飾物，一定要牢固，以防燒成后脫落，至于所粘貼的飾物，也因作者創作意念的不同而有不同的方式。相對普通瓷器來講，陶瓷首飾就需要更加細膩的表現，而且在制作的過程中，對磁泥的要求也是很高的，陶瓷首飾考慮到佩戴時的要素來講，一要輕巧，二要美觀，因此在制作是一般相對比較細小。因為小而且要美，陶瓷首飾不會像其他的陶瓷物品一樣很容易塑型，需要對磁泥的性質有很好的了解和駕馭的能力，才行制作出有首飾味道的陶瓷首飾，不能像市面上某些做瓷器的隨便做做就可以做首飾了，這種態度制作出來的首飾很少有精美之作?？梢娫谥谱魈沾墒罪棔r，對首飾這一產品的特征要明確，才更加懂得怎樣利用已有的技法稍加改進來適應首飾這一特殊產品的制作技能。
(3)雕刻法
雕刻是在原本光滑的坯體表面上進行的，它類似于汗代畫像磚中的陰刻手法，雕刻在陶瓷器物上可以分為很多中，但在陶瓷首飾上，雕刻大多是以淺浮雕或者透雕為主。陶瓷首飾的雕刻手法和其他陶瓷物品的雕刻手法幾乎沒有什么不同，除了陶瓷首飾需要在很小的物品上外，其他的就再也沒有什么要特別說明的了。等之前所做的坯體干燥后，對其進行修整的階段。這一步驟很關鍵的，在這一階段，我們要對坯體進行細致的修整，象做蠟雕一樣需要拋磨打光，然后進行表面裝飾。
(4)泥漿制作法
在用泥漿制作陶瓷首飾時，那么它的制作特點就是非常薄，首先把泥漿倒在平整的石膏板上，然后使泥漿用鐵尺攤成薄薄的一層，等到半干的時候，可以在上面制作想要得形，然后在泥漿半干的時候把它挪到紙上，最后連紙帶坯一起拿去燒窯，不需要上釉。這種燒制出來的作品很多都會有意想不到的效果。
3.陶瓷首飾施釉技法
陶瓷首飾坯體成型后為了使陶瓷表面有玻璃質感的效果，要對其進行施釉處理，這樣燒出來的陶瓷首飾似美玉似瑪瑙，晶瑩剔透，讓人愛不釋手。陶瓷首飾在施釉方面要求相對于普通的陶瓷物品是比較嚴格的，因為，首飾是要求通體都能有好的釉色，不能出現沒有釉色的位置，當然這種情況也不是非常絕對的，但很多情況下都需要嚴格的遍體施釉。因此在施釉的方法上就要有更適合首飾制作的技法。其實這些技法與一般瓷器施釉的技法都是一樣的，但在個別的細節方面上需要根據不同的產品做不同的技法改進。這里介紹幾種最常用陶瓷施釉技法。在陶瓷首飾中稍加改變的一些細節。
3.1 浸釉法
(1)把首飾坯體上的灰塵擦去。
(2)用細鐵絲把首飾坯體穿起來再用泥把孔的兩端堵住，這樣孔眼處就沒有釉料，所以在吊燒時孔眼就不會有釉料粘在鉛絲上拿不下來。這是與一般陶瓷器物不同在蘸釉方法。
(3)浸到釉中大概3秒鐘提起，拔掉堵著的泥再修飾孔邊使其釉料均勻。陶瓷首飾的施釉方法大多以浸釉為主。
3，2刷釉法
刷釉是指用毛刷蘸釉涂抹在坯體的表面上，此法適用在同一作品上施多種不同的色釉，采用此法能增添一些特殊的藝術效果。也適合稍微大型的陶瓷首飾。
4 燒成
燒成是陶瓷制造過程的關鍵，也是整個陶瓷制造的重要工序，在陶瓷行業索有“原料是基礎，燒成是關鍵”的說法。
陶瓷首飾的燒制方法也與一般陶瓷物品不同。一般陶瓷物品采取一次燒成或二次燒成，而陶瓷首飾往往需要多次燒成，最多可達七、八次，目的在于把不同溫度下的釉色運用于同一產品裝飾上，這是加強表現效果的重要手段。如釉下桃紅需要在1 300*(2以上顯色效果最佳，而大紅、火紅只能在900℃左右最為穩定，需要同時獲得多種效果，必須采取從高溫到低溫一次次加燒的辦法，
燒成陶瓷首飾時，裝窯的方法也和普通的陶瓷器皿不同，一般采用吊燒或支點燒等方法，對于真正了解陶瓷的人來說這種方法是很有意思的。這樣的方法，能保證除了有孔的地方沒有釉之外，作品的其它部分都會有漂亮的釉面表現。
5 后期處理
一般的陶瓷器物只要從窯里拿出來是成功的那就是最后的結果了，但陶瓷首飾的坯體燒制完成后，還要經過后期裝飾處理才能使陶瓷首飾更有魅力。也才能體現首飾裝飾之美。不過也有的陶瓷首飾燒成之后就已經決定它最終的效果了。
陶瓷首飾的裝飾手法有很多種，對陶瓷首飾的裝飾手法的選擇是本文研究的一個主要方向。
陶瓷首飾和珠寶的結合，能夠使陶瓷首飾更加大放光彩，目前市面上流行的是用各種半寶石等進行粘貼，筆者則選擇了用鑲嵌的手法來裝飾，使陶瓷首飾更加有魅力。
鑲嵌，大家熟悉的就是用金、銀等為底座在上面鑲上想要的寶石，但是陶瓷本身脆性比較大，按理論講，在鑲嵌上只能用傳統的金鑲玉手法把陶瓷包住，但筆者研究的則是怎么樣在陶瓷上鑲嵌一個寶石，而不緊緊只是金鑲玉鑲上金銀。鑲嵌寶石不是用現在市面上流行的粘貼寶石，而是借助一個媒介來鑲寶石，考慮到種種因素及材料的性質，選擇了銀泥作為這一載體的最佳選材。由于在陶瓷成型時就應該把金銀鑲口做好，和陶瓷一起燒制成型，但是普通金銀在1300度的高溫下就會溶化，只能在陶瓷坯體成型時留出鑲口。這樣燒制出來的陶瓷如圖所示的那樣，然后在把銀做好鑲口放進預先留出的陶瓷鑲口上。由于銀的硬度比較高，要使陶瓷和銀能緊密結合，只能使銀能隨意變形，才能把細小的孔穿過而且結合的又緊密，又不影響它的堅固度。因此銀泥在這里就有了它的用武之地。
純銀粘土(Precious meta、簡稱PMC)，到底是銀?還是粘土?對于許多不曾接觸過這項新材料的朋友而言，是常有疑惑。其實簡單來說，純銀粘土其本質上還是銀，只是當你打開包裝開始用時，它摸起來的感覺如粘土一般，柔軟又易塑形，所以稱之為(純銀粘土)，然而經過窯燒之后，以純銀粘土制作的成品，即恢復印象中銀的模樣。
6 陶瓷首飾的創新制作
下面的胸針的設計靈感來源于中國的地圖。眾所周知中國的外形是一只雄雞，因此按照該理念，以雞的外形代表中國整個大陸的形象設計胸針，但是該設計并沒有完全按照中國的地形來設計，而是更加具體形象了。
開始設計時，并沒有想要鑲嵌珍珠，但是在后來發現這些雞蛋正好用珍珠來代替，所以在制作的時候，就把原本坯體的雞蛋去掉，留出鑲嵌珍珠的位置，為鑲嵌珍珠做好準備。這款首飾本想在下邊把中國的臺灣與海南也用珍珠表現出來，但是由于時間比較倉促，就沒能制作出來，其實制作這樣的款式是比較簡單的。還有很遺憾的是，在挑選珍珠的時候不能挑選出自己心儀的大小，這也是因為自己平時注意不夠，導致此款設計的最終實現與想象的有很大的差異。
在陶瓷上鑲嵌珍珠，其實這要比鑲嵌寶石容易得多，珍珠鉆孔，然后用504膠水粘在銀針上。最初想用銀做底板，按照陶瓷預留出來的孔在銀板上焊接銀針，可是沒有一個像作品大小的銀片，如果銀融化后，再在壓片機上壓出銀片的話，那么銀片很難壓平整，就會有薄有厚，就不能完全吻合的鑲嵌在陶瓷后面。所以我找到了現成的銅的薄片，直接劃好眼孔的位置，然后鉆孔，焊接。在焊接的時候由于銅片的面積大，散熱快，焊了半天也沒能焊接上一個銀絲，后來，在導師的指導下，我把銅片鏤空，把沒有孔眼的部分去掉，然后把所有的銀絲同時插在孔眼里，用焊藥、硼砂同時焊接，很容易，銀絲和銅結合得很好，而且也很輕，一舉兩得。
陶瓷首飾范文2
如今,首飾的形式已趨于多樣化。自然休閑、個性化,古樸的風格漸漸受到大家青睞。陶瓷首飾已悄悄進入我們的視野,成為新寵。
陶瓷材料可以營造出多樣的圖案及色彩變化,獨有的釉色使每件作品都有其個性。減少了人口矯悄。因為陶瓷,首飾不再是珠光寶氣的代名詞,它也可以充滿溫婉,冷感十足的質地又為夏門增添了清涼美麗。
陶瓷首飾沖破傳統首飾的窠日,成為首飾領域中的一枝奇葩。陶瓷首飾有著自身的優點;其中,泥料的可塑性強,它個會辜負創作者的創作思維。材質豐富。生產方便,各人陶瓷產區都有陶瓷首飾的生產能力。黑陶、灰陶、紅陶、白陶、紫砂,還有各種瓷,都可以做出效果各異的作品。其一,其釉色十分豐富,每個釉色都有它固定的配方,稍一改動配方中的成份,就會自各種不同的變化。其顏色的數量,猶如調色板上的色彩,是不計其數的。其二,就是火的魅力,各種不同的壞體,經過不同種燒法,其效果也是不一樣的。煤氣窯燒法、電窯燒法、樂燒、品燒、柴燒、蘇打燒、坑燒、熏燒等,效果各異。陶瓷首飾經過窯爐燒制,再經過一天的等待降溫出窯,也是經過一番歷練吧!其四,陶瓷首飾成本,較其它貴金屬、寶石成本低得多,對原料的要求也不嚴,燒成又不占窯位,其經濟效益卻較高。其五,陶瓷首飾被稱為“綠色首飾”,它危害低,環保、節能,健康。陶瓷材料取材大自然的土石,原本就對人具有一種特殊的意義。其原料中所含有的微量元素,有益于人體健康。有研究證實,陶瓷對人體有改善新陳代謝,促進血液循環等保健作用。而金屬材料長期與皮膚接觸對人體有害。長時間佩戴的首飾,往往會發生變臟、變色的現象。這是由于首飾中某些金屬元素的化學變化,引起其光學性質的變化。以金首飾為例,一些放射性元素如鉆,釙,鐳等,常常與金礦共生一處,在金礦開采,冶煉和首飾的制作過程中,由于提純精度有限,少數放射性物質可能殘留在首飾上,使金銀首飾中存在放射性,通過使用,很容易使佩戴部位受到放射性損害,如在體內積蓄,達到一定劑量時,引起病變。而陶瓷首飾能夠在常溫下放射出對人體有益的紅外線,它與人體自身發出的紅外線的波長基本吻合,這樣,當陶瓷首飾接近人體時,就能產生共振現象。陶瓷首飾是一種新興的時尚健康首飾是毋庸質疑的。陶瓷材料有泥、釉、火的幾種特質,它可以模仿很多材料。雖說陶瓷首飾的優點不勝枚舉,可它也有一個顯而易見的弱點:比較易碎。但也有方法可以避免,泥料可以選用優質骨質瓷,它的機械強度比一般的瓷要高三倍,而且更加白潤剔透、質感好,一般性墜落不會有任何損壞。另外,制作日常佩戴的飾品時,考慮成型的合理性,盡量避免出現過薄。過尖銳、過纖細的形式。首飾是人們用來佩戴的,是應該珍惜愛護的,其易碎的特點,恰顯其珍貴。一件好的藝術品,就是要人們去呵護的,佩戴時要盡量避免碰撞。
陶瓷首飾的發展趨勢
陶瓷首飾范文3
所謂“ATB回合”就是在回合戰斗中加入了時間概念，即時間槽設定。此設定的融入可以實現回合戰斗不讀秒以及多次行動、同時行動的全新功能體驗。加快戰斗節奏，賦予回合制更多戰斗策略的運用空間?！癆TB回合”曾在次世代游戲《最終幻想》中廣受玩家好評，回合網游采用該戰斗玩法預示著次世代回合時代已經來臨。
4月9日，搜狐暢游旗下冰動娛樂最新次世代回合《桃園》將開啟一日限時體驗活動?；顒由形撮_始，就已經吸引了數萬的熱切玩家關注。《桃園》是運用虛幻引擎3研發，擁有電影級華麗畫面。同時推出的“ATB回合”玩法革新了近10年來回合網游傳統的30秒玩法，戰斗不讀秒，戰略節奏都有所提升?！癆TB回合”曾在次世代游戲《最終幻想》中廣受玩家好評，回合網游采用該戰斗玩法預示著次世代回合時代已經來臨。據悉，這款游戲將在4月底開啟內測。
回合不讀秒！一觸即發！
《桃園》戰斗采用回合制經典的“暗雷”模式，進入戰斗后，基于“ATB回合”戰斗系統，用戶不必再像傳統回合制那樣等待讀秒，直接實現開戰。位于用戶HP、MP下方的“時間槽”將決定玩家的行動。在一個隊伍中，每位玩家根據自身角色屬性的不同將實現不間斷的攻擊效果，讓戰斗更為刺激爽快！
實現多次行動，同時行動！！
“ATB回合”最早在主機游戲《最終幻想》中獲得玩家廣泛好評。因為它革新了傳統回合制“打樁式”的玩法，可以在戰斗中實現多個角色同時行動、多次行動，加快回合節奏。
《桃園》作為一款次世代回合網游，將次世代標志性玩法“ATB回合”在網游中實現，將帶給玩家前所未有的新體驗。由于“ATB回合”決定行動的要素是時間槽，所以玩家無需等待讀秒、同時將打破“你一回合我一回合”的固定模式，回合雙方都可以同時發動行動，交錯戰斗。因此，也就沒有了單回合一動的設定，實現了回合多次行動的全新玩法！
“ATB回合”賦予的同時戰斗，讓玩家可以在《桃園》中實現方圓陣、犄角陣、魚鱗陣等多種陣法，提升回合制戰斗的策略性。
陶瓷首飾范文4
中國畫對陶瓷繪畫的影響自清代乾隆年代逐漸盛行，由于當時的粉彩完全成功，色彩極為豐富，彩繪及手法相當完備，便使裝飾風格轉變，突破了“單線平涂”這一古彩的限制，能作濃淡渲染的表現，給沒骨寫意畫開辟了道路，于是國畫技法逐步吸收到瓷飾上來，直至今天，仍然有很多的陶瓷愛好者將中國畫當作畫好瓷器的基本功之一來苦練，所以說景德鎮陶瓷繪畫風格和形成大部分吸取了中國畫的營養，從而滲透和發展到陶瓷藝術上開花結果，
珠山八友之一的劉雨岑先生，他在粉彩花鳥畫的基礎上，為了使瓷器上能達到像國畫在宣紙上作畫暈染的藝術效果，他將清代畫家惲南田、任頤的沒骨畫技法運用到陶瓷粉彩上，采用玻璃白直接在瓷面上作花，而在花上面加洋紅點染，這就是當時名噪一時的“水點桃花”，此技法一直沿用至現在，景德鎮青花大師王步先生運用中國水墨畫的表現宋畫青花。像國畫一樣“墨分五色”，他將青花料水也分五色，力求水墨韻味“著意研究清代畫家山人，黃慎等人的筆墨殊途，以豪邁沉郁的氣格，簡樸雄渾的筆墨，為花鳥傳神”。
在19s6年出版的《景德鎮陶瓷藝術名人名錄》中介紹的陶瓷美術家王隆大，他的陶瓷美術以古裝人物為主，兼及花鳥、 山水，其作品給人以“清水出芙蓉，天然去雕飾”的樸素自然的美感，用筆蒼勁古拙，立意氣勢磅礴，能融繪畫、金石、 詩書為一體。王隆文是一位多才多藝的陶瓷美術家，事業心極強，經常通宵達旦在家畫國畫，他的寫意花鳥講究“形神、筆意”藝術造詣較高，可見他在陶瓷美術上的創作成就，也得力于國畫基礎。
究竟如何從中國畫吸取陶瓷繪畫營養，經探索發現中國畫的表現手法非常適合陶瓷繪畫。
一、運用散點透視手法構圖
中國畫的散點透視在畫面上不要求只有一個固定點和一條明確的視干線，正是由于中國畫這種移動的散點透視，運用到各種造型的陶瓷器皿上，作者才可以在不同造型、不同體積的花瓶、瓷缸、餐具等瓷面上，從不同的角度和視點進行正面描繪。
二、“汁白當墨”的藝術法則
中國畫不畫背景，畫山水不畫天空，強調虛實關系和“汁白當墨”，這一藝術法則，基本上也適合陶瓷裝飾所強調的質地美，特別是“青花”瓷還必須留白，使藍色的青料與白色的釉面互襯托，以達到相映生輝的獨特藝術效果。
三、寫意、傳神
中國畫藝術是寫意、傳神，強調“似與不似之間”神在形似之外，形在神氣之中。像“山人”的寫意畫廖廖數筆，出神入化。如畫人，一個圓圈是頭，一撇是發，兩點是眼，重筆撇成倒轉入字，是舞動的雙手，再隨著兩條下窄上寬的長線，便是身軀和腳，這便是《嬰戲圖》畫中活潑多姿的孩童的全部用筆，凡是中國畫的表現形式和藝術特點都可以在陶瓷繪畫上找到。
四、飽滿均衡的構圖
中國畫的構圖飽滿均衡，一般運用散點透視的表現手法，采用平面布局，強調主賓方，虛實呼應，開合，汁白當墨等構圖的法則，這非常適合陶瓷繪畫的造型手段。
五、重線條畫結構
中國畫強調線條的作用，在線描技法上積累了豐富的經驗，歷代有吳道子的“吳帶當風”，李白麟的“人物十八描”等，這都是陶瓷繪畫上所運用和借鑒的線描技法，無論是古彩、粉彩、新彩還是畫青花都離不開線條的運用，這一點對陶瓷繪畫至關重要，例如“古彩”一般以中鋒為主，線條剛勁有力，是古彩技法中最基本、最重要的造型手段。
六、裝飾性的色彩
至于色彩，陶瓷繪畫與中國畫的顏色都具有強烈的裝飾性，對某些色彩是加以夸張和想象變化來運用的，具有單純、明快，富麗堂皇裝飾性的藝術效果，比如在畫陶瓷時，國畫中房屋頂的色彩可以用赭石，但在畫陶瓷中，可用燒成后的色彩類于國畫中填房頂色彩的紫金釉，在國畫中樹葉可以點紅、綠、本色。在陶瓷繪制中也可以在樹葉上點紅料、綠料及本色。
七、詩、書、畫、印、筆(中國畫的獨特形式)
可以說只有中國畫方有題字、蓋印的做法，不僅文入畫可以顯示其詩、書、畫三大絕之長，題字和詩句可以提高補充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富丁構圖的變化，起到了互相襯映，互為顯彰，點綴與平衡構圖的多方面作用。
陶瓷首飾范文5
（阜陽師范學院 信息工程學院，安徽 阜陽 236041）
摘 要：通過近幾年的努力，界首彩陶與壽州窯陶瓷在傳承與保護中都取得了一定成效.在現行措施中有較多相似之處，但由于其主要傳承人的學識、地位等背景的不同，也給非遺的傳承與保護工作帶來較大影響，導致其現狀的差異.如相比于界首彩陶，壽州窯陶瓷的傳承人受教育程度高，社會地位較高，因此在陶瓷的創新設計上有重大突破.不同的思想使他易于接受新的觀念與合理的建議.另因其采用的原料來源地、各地政府職能部門的決策的差異、側重點的不同、創新思路等的不同都會給兩種非遺的保護工作帶來差異.但就其現有的保護措施與實施效果來看，創新思路是傳承創新的首要任務.
關鍵詞 ：界首彩陶；壽州窯；生產性保護；對比
中圖分類號：TB484.5文獻標識碼：A文章編號：1673-260X（2015）02-0080-03
基金項目：國家社會科學基金藝術學一般項目（13BG074）；阜陽師范學院信息工程學院媒體與設計研究中心課題（2014MTYSJ04）；高等學校省級優秀青年人才基金重點項目（2013SQRWO41ZD）
非遺文化的保護和搶救需要合作與交流，各地不可能獨善其身，應打破地域的限制和行政壁壘.通過同行之間的對比，找出問題的癥結所在，從對方的身上發現自身的問題，從而達到相互學習、借鑒的目的.在對界首彩陶和壽州窯陶瓷的對比研究過程中，我們找到了弊端，也得出了差異，取長補短，共同進步是最終目的.
1 界首彩陶與壽州窯陶瓷傳承現狀與藝術特征對比
1.1 相似的地域表征
淮河在我國東南部南北分界的地理區位，大自然賦予了淮河文化鮮明的地域特色.北方的剛烈、雄渾、蒼勁，南方的寧靜、輕柔、婉約.經過融合與兼容，形成了淮河文化獨特的風格特征.界首彩陶與壽州窯陶瓷同屬淮河流域的非物質文化遺產，因此具有相同的地域背景和人文環境.長江與黃河的千年融合賦予了淮河文化兼容并包的特性，也賦予了它們古樸大方、渾厚典雅的藝術特色.
1.2 不同的本質屬性
界首彩陶與壽州窯陶瓷在起源初期都屬于陶器的范疇，與瓷器有著顯著的區別，如原料、質地、燒成溫度等.近年來皆采用先進技術使原料配方有所改變，從而達到提高窯爐溫度，使之燒成溫度可以達到中溫瓷甚至高溫瓷的溫度，以提升產品質量.粗獷且不缺乏精細是界首彩陶與壽州窯陶瓷作為北方陶瓷的共同特征，卻與南方陶瓷的細膩有著明顯的不同，如溫潤如玉的景德鎮青瓷、雅致的青花等.原料、制作工藝、地域的區別造就了它們不一樣的審美特性.
1.3 生產現狀對比
1.3.1 界首彩陶
界首彩陶始于隋唐，盛于明清，并流傳至今.以質樸典雅的藝術特色名揚海內外.但隨著城市化的發展，人們生活方式與思維觀念也有了改變.工業產品逐漸取代了各種手工藝品，界首彩陶的生產人員大量減少，主要傳承人為盧山義的子女與老藝人王京勝.界首工藝陶瓷廠因未能及時調整產品結構與市場定位，出現了產品積壓，資金周轉等問題.政府曾提出招商引資，卻被一些業內人士以保護傳統的名義抵制，而未取得預期成效.另外以老藝人王京勝為代表的家族作坊目前已注冊公司但職工仍以家族成員為主.其它家庭式小作坊均未形成規模.隨著科技的發展，各種新型手工藝品出現，界首彩陶面臨巨大的挑戰，在其傳承和發展的過程中也陷入了前所未有的困境.
傳承人方面.彩陶的傳承主要以家庭傳承和師傅帶徒弟的方式，老藝人們有精湛的技術但是缺乏科學的做陶知識，傳授的是老一輩一直流傳的技術和方法，使彩陶難以創新.另外，辛苦的制陶勞動與不成正比的報酬使大多數年輕人選擇放棄老祖宗的手藝，外出另謀生路.隨著老藝人的逐漸老去，體力與精力的不支亟需新的接班人出現時卻出現了青黃不接的局面.這將是傳承面臨的最大的困難.因此傳承人選擇范圍的擴大與學校教育的結合至關重要.從歷時性來看，手工技藝類非物質文化遺產的傳承主要靠世代相傳保留下來，一旦停止了傳承，也就意味著消亡.
受現代工業化的沖擊.陶制品因材質本身的缺陷使用笨重且容易摔碎，有很多的局限性.無法與塑料等其他新材質相比，界首彩陶也是如此.由于生產設備低下，制作周期長，人工耗費高等特點不能進行大規模生產.所以無法在數量上取勝，更不能打價格戰.另外，現階段彩陶表面的釉面因為溫度等原因只能維持四五十年，質量偏低.呆板的產業結構使產業受設備、人力、物力、財力等多方面的限制，無力在市場上占一席之地.
1.3.2 壽州窯陶瓷
壽州窯曾以“壽州瓷黃”聞名于世.它創燒于南朝陳，停燒于唐末，前后歷時350年.在唐代南青北白的影響下，壽州窯由于種種原因突然間銷聲匿跡，燒制手藝也隨之失傳.如今在其傳承人的努力下，終于找回失傳多年的技藝并發揚光大.為壽州窯的恢復燒制做出重大貢獻的傳承人有兩個，一是省級非物質文化遺產項目傳承人沈德亮先生.年過六旬的沈師傅沈氏第五代傳人，祖上曾在上窯鎮創辦過“溝東窯”沈氏瓷器作坊.目前沈師傅主要從事壽州窯手工技藝的發掘和傳承；另一位傳承人是壽州窯陶瓷研究所所長崔懷倫先生，他成立了壽州窯陶瓷研究所，主要從事壽州窯制陶技藝的挖掘、研究、傳承.著重對壽州窯的黃釉瓷進行開發利用.研究所多年來碩果累累，產品在國內外重大展會上屢獲大獎.目前，壽州窯研究所有科研人員七名，分工明確細致.所內現有碩士窯兩座，圓形倒煙窯三座，推板窯兩座，可燒制各種類型大小不同的陶藝產品，目前是壽州窯主要的生產基地.
2 界首彩陶與壽州窯陶瓷保護方式的對比
通過近幾年的努力，兩種非遺文化在傳承與保護中都取得了一定成效.在現行措施中有較多相似之處，但由于其主要傳承人的學識、地位等背景的不同，也給非遺的傳承與保護工作帶來較大影響，導致其現狀的差異.如相比于界首彩陶，壽州窯陶瓷的傳承人受教育程度高，社會地位較高，因此在陶瓷的創新設計上有重大突破.不同的思想使他易于接受新的觀念與合理的建議.另因其采用的原料來源地、各地政府職能部門的決策的差異、側重點的不同、創新思路等的不同都會給兩種非遺的保護工作帶來差異.但就其現有的保護措施與實施效果來看，創新思路是傳承創新的首要任務.
2.1 宣傳方式
界首彩陶：博物館一直是向公眾展示的一個良好平臺.界首彩陶的精品展示廳匯集了各個時期的彩陶精品.舉辦展覽并參加皖西北投資貿易洽談會、深圳文博會等各地展覽，展示彩陶精品與彩陶的制作技藝，讓公眾近距離的接觸彩陶、了解彩陶.另外還建立了“界首彩陶網站”，制作專題紀錄片.通過這一網絡信息化平臺，開展圖文展示、對外宣傳及學術信息、產銷信息的交流，為界首彩陶走出國門，與世界接軌，提供更便利、快捷的途徑.
壽州窯陶瓷：博物館雖為傳統的一種展示方式，而淮南市博物館卻在傳統的基礎上有了創新.為還原壽州窯的燒造歷史，系統展示其獨特的工藝成就和研究成果，分中國陶瓷發展簡況、壽州窯燒造歷史和成就、壽州窯生產流程和關注互動四個單元，全面展示了淮南地區隋唐壽州窯的燒造歷史、工藝成就和學術界的研究成果.并在展廳的設計上采用黃色等明快色彩做基調，使觀眾一進展廳就能感受到壽州窯的特色.為烘托氣氛，還采用了豐富多樣的展具輔助.有照片文字展板、陸羽人物蠟像和品茶場景，滾動播出的專題片大型液晶電視，多媒體觸摸屏，幻燈機等.為加深觀眾對壽州窯陶瓷文物形制的了解，提高觀眾的參與熱情和興趣，復原了壽州窯的生產場景，還特設觀眾互動區，復制了多種壽州窯主要器物并把它分成帶磁性的碎塊，讓觀眾在觀看壽州窯生產過程時可動手拼復壽州窯器物.這一環節引起觀眾的極大興趣并給予了很高的評價.壽州窯陶瓷專題陳列的人性化措施在很大程度上加大了宣傳力度和公眾的認知度.
2.2 傳承人的保護與選擇
界首彩陶：界首政府對非遺傳承做了很多努力，制定了很多政策，但有些政策卻因種種原因遲遲沒能夠實施.這給老藝人的創作帶來很多困難.也降低了年輕人學習的積極性，如已制定的醫保制度等.傳承人的現狀及素養是順利傳承的基礎.目前界首彩陶在傳承上沒有完全打破老規矩，對于繼承人的選定，應實施打破家族傳承，以“師帶徒”的形式，盡快培養可用之才.
壽州窯陶瓷：壽州窯陶瓷的傳承在民間而并非家族傳承，主要采用師徒學藝的方式傳授.與界首彩陶相比，這在很大程度上保留了人才，擴大了傳承力度.從崔懷倫先生的創業故事可以得知，傳承人的選擇很關鍵，層次與學識也很關鍵.有人認為年輕人不愿意從事陶瓷的制作是因為不愿意跟泥巴打交道.但對比同行現狀就可得知，關鍵不在于泥巴，而在于這些泥巴所誕生的是什么層次、什么品位的東西，能不能吸引從而留住他們.
2.3 與高校等機構的合作
界首彩陶：目前界首彩陶與各地高校的合作已經開始實施，如各地藝術專業的教師利用假期在界首陶瓷廠進行創作，周邊高校的學生定期參觀彩陶制作基地，并現場觀摩彩陶制作流程.界首彩陶還與高校合作產學研項目，有利于非遺產業化的實施.并請老藝人定期請來校舉辦講座、現場示范拉坯制作等.學生興趣濃厚，可以更加直觀、深入的了解非遺知識，并在一定程度上加大了宣傳力度.
壽州窯陶瓷：壽州窯陶瓷積極與大中小學聯系，定期組織學生前往博物館參觀，鼓勵他們從小了解家鄉的非遺文化；與地方企業合作，設計生產各種新穎產品，得到市場的認可.如淮南市文景天寶藝術品有限責任公司，也是以生產壽州窯陶瓷為主.企業的參與加快了壽州窯陶瓷的產業化進程，也拓寬了壽州窯陶瓷的銷售渠道.但就目前總的局面來看，在學校教育中，非遺宣傳的力度還不夠，應該在各院校尤其是高等院校設置相關的專業課程，并可設置全校的選修課，以便搜羅更多的對此感興趣的青年人士.相關部門也可考慮把當地的非遺知識列入教科書中，使他們作為中華民族優秀文化傳統的一部分載入史冊.
2.4 銷售模式及渠道
界首彩陶雖也通過展銷、拍賣等形式進行銷售，但更多的還是以公務禮儀性等用品形式走向市場，這種形式的作品銷售受政策影響較大，同時也很難以商品形式走向普通民眾，因此給彩陶制作規?；a業化發展帶來阻礙，也限制了彩陶制作隊伍的擴大；與界首彩陶相比，壽州窯陶瓷的銷售渠道相對比較完善，實施了制作銷售一體化模式.壽州窯陶瓷研究所下設“淮南市壽州窯陶藝廠”，直接進行工藝品的制作，并在國際商貿城、義烏設有壽州窯陶瓷產品對外銷售窗口，很好的解決了產品的銷售問題.另外，壽州窯也通過網絡宣傳、專題報道等方式增加公眾知名度，并參加展銷會及比賽以擴大影響，促進銷售.
2.5 創新方面
界首彩陶：近幾年，界首彩陶在釉色上有了一定創新，也沿襲韓美林先生的作品風格創作出一些新穎的異型作品.但總體來講，思路沒有拓寬，沒有與應用很好的結合，新的作品出現不能以界首彩陶的名義很好的進入市場流通，所以沒有解決根本問題.建議通過舉行彩陶創意比賽等形式匯集學院派的新思路，切實的立足現代生活的需要，進行產品檔次、多元功能、產品衍生等方面進行改革和創新，為彩陶的設計開拓新路徑.
壽州窯陶瓷：壽州窯陶瓷的恢復生產，不僅僅是找回了原有燒制的老技術、老工藝、老方法，而是在原有的基礎上有了一定程度上的創新.如壽州窯陶瓷研究所的部分作品，造型新穎，即保留了壽州窯獨特的風格魅力，又與使用相結合，與現代人的需求與審美相結合，還在功能上有所突破，如獲獎作品《會唱歌的龍鳳壺》等.因此壽州窯的恢復生產在一定程度上取得了良好的社會反響，研究打入國內外市場的現代產品是壽州窯生產的宗旨和目標.
2.6 界首彩陶與壽州窯陶瓷在地方產業中的應用
界首彩陶：界首彩陶作為饋贈的佳品，傳統造型的產品更具地方特色，因此可以作為地方各部門的禮品用瓷，但單一的禮品瓷使銷路過于狹窄.實施地方文化與產業相結合的方式，才能拓寬銷售渠道，有效的帶動地區經濟發展，如地方旅游產品的開發.可借助政府部門已經批準的“界首彩陶民間文化生態保護區”和“中國界首彩陶村”等項目的實施推動旅游產品的開發，為彩陶的開辟銷售新路徑.
壽州窯陶瓷：壽州窯陶瓷借助企業，在宣傳和創新上都有較大成效.淮南市文景天寶工藝品有限責任公司就是采用壽州窯傳承人沈德亮的壽州窯制坯技藝，大批帶徒、批量燒制.在“2011年中國國際旅游商品博覽會暨中國旅游商品大賽”上，他們的壽州窯研發產品“仿青銅器文具”、“鳳鳴壺”、“龍尊”等大獲好評，市場前景十分好.該公司藝術總監朱志杭說：傳承手工技藝，是對非物質文化遺產的保護與傳承，我們正在學習用市場的眼光看待非物質文化遺產的保護.非物質文化遺產不是死本本，只有激發其活力，才能讓其煥發出青春.如金種子集團的醉三秋，有龍窖和鳳窖系列.龍鳳是中國傳統文化的典型代表，因此其包裝選用傳統的陶瓷材質體現.可在此基礎上與地方特色文化相結合，把龍鳳的元素體現在酒瓶的造型設計中，再選用界首彩陶或壽州窯陶瓷的材質與特色來體現.借助產品的銷售傳播非遺文化，以非遺文化提升產品的檔次，實現雙贏.包裝的品位可以增加產品的附加值，如貴州茅臺等知名企業都曾為酒瓶包裝招募過全國的優秀設計.因此可以擴大招商與宣傳，爭取與各地企業實現合作關系，打造文化與生產企業相結合的產業鏈，把淮河流域的非遺文化推向世界.
3 結束語
非遺文化的保護熱潮讓淮河流域的人們對家鄉的文化有了更加深刻的了解和認識，通過對界首彩陶和壽州窯陶瓷研究的對比，我們發現，差異是存在的，差距也是存在的.找出問題解決問題是共同發展的目的.這種方法不僅僅用于區域內，還可以對南方各大瓷器的保護措施進行學習，提高淮河流域的非遺文化發展，盡快實現全面徹底的產業化道路，為地方經濟服務.非遺的保護與傳承任重道遠，我們正努力讓優秀的傳統藝術走出博物館，走進千家萬戶，走進國人的心里.
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陶瓷首飾范文6
長尾關鍵詞對于中小型站點的作用是有目共睹的，長尾關鍵詞與主關鍵詞相比有著低競爭高轉換率的優勢，如上圖所示的，那么作為第一步，我們該如何進行長尾關鍵詞的攫取，筆者今天就分享自己的五個小手段。
一：使用后臺的數據
我們可以從我們站點的后臺數據中進行分析，就如筆者站點的數據統計使用的是cnzz，我們可以通過搜索引擎選項中的最近搜索關鍵詞獲得長尾關鍵詞。但是后臺數據會比較廣泛，我們可以整理出這些關鍵詞，然后進行一個分析篩選，選擇適合自己的長尾關鍵詞。
二：搜索下拉框及相關搜索
這一個方法是最直接最直觀的剛發之一，當我們選擇了一個關鍵詞后，想要衍生出來的長尾關鍵詞的時候，我們可以在搜索引擎上搜索這個關鍵詞，查看下拉框中的相關長尾關鍵詞，同時我們也可以通過搜索結果頁面中的相關搜索進行分析選擇。但是這個方法也存在一定的局限性，因為現在刷下拉框的太多了，并不能十分準確的表現出實際情況。
三：使用工具
我們同時也可以使用一些專業的優化工具進行長尾關鍵詞的選擇，我們可以先頭腦風暴一批長尾關鍵詞，然后通過使用工具查詢是否有優化的價值，例如我們可以使用百度指數進行相關查詢是否有流量。然后進行優化。
四：分析競爭對手
