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步步驚心配樂范文1
關鍵詞：大眾化 修辭性
由于美國作曲家約翰?威廉姆斯得到的奧斯卡提名約達到了45項，從而使人們更加熟悉這位大師級作曲家。每當他捧起獎座，靦腆的說些不著邊際的話語時，便宛如簡單快樂的小孩子。而當他第一次感激斯皮爾伯格的時候，他就已經四十五歲了，那時候大導演斯皮爾伯格年僅二十八。
據威廉姆斯回憶，他們第一次見面的地方是在一家咖啡館，當時斯皮爾伯格嘴上還沒留胡子。好萊塢沒人認得他，更不愿意投資他執導的電影一《橫沖直撞大逃亡》。但是他斗膽約了已經獲得奧斯卡獎的威廉姆斯擔任配樂，并以祟拜的眼神和語氣告訴這位比他大十七歲的音樂大師說他從小就很喜歡他的音樂，而且說著說著就真的一首接一首地哼唱出連約翰都已經遺忘的曲調。威廉姆斯被這位小樂癡感動了，挽起袖子答應替這位小老弟跨刀，于是好萊塢由始以來最強的黃金搭檔就在氣氛如此隨意的咖啡屋里誕生了。
自約翰?威廉姆斯1974年成為斯皮爾伯格的御用配樂大師后，兩人合作至今長達了漫長的34年，是當代公認最成功的好萊塢“導演+配樂”組合，除了《橫沖直撞大逃亡》《失落的世界》《侏羅紀公園》和《虎克船長》外，其余每一部作品皆獲得奧斯卡最佳原配樂的提名，《E.T》與《辛德勒的名單》獲得1982年和1993年的原著配樂金像獎。在這里我們可以看到約翰?威廉姆斯的成功開辟了電影音樂歷史上的一個新紀元。他的作品更大眾化，更容易被人接受，在對于使用史詩般令人驚心動魄的音樂形式和音樂節奏安排上，他有著令人折服的技巧和熟練功底。
比如《大白鯊》中，威廉姆斯把影片中的黑暗(用磅礴的主旋律氣勢預示大鯊魚的出現)和光明，都通過音樂給與堪稱完美的展現。而《第三類接觸》中的音樂卻更加具有組織性。它首先有一個大輪廓(既主旋律)，在最后的交響樂中運用了調式音律，給人制造了一種奇特的幻覺。在表現這個外星人的人物形象上，威廉姆斯又回歸到他最擅長用交響樂隊、用弦樂的長線條旋律、大段落主題來詮釋愛心的手法。這基本上成為約翰威廉姆斯的一種習慣性的模式，成為他的一種符號了，這種音樂手法給人最深刻的印象就是溫暖、愛心，可以讓人跟著音樂融化，慢慢地投入到電影或者情節當中。同樣是外星人的電影《世界大戰》中音樂的感覺卻與之不同。在這部影片中，有三種表情：殘忍一神秘一和諧。
一、殘 忍
在影片開始時，外星人的形象是兇殘黑暗的。音樂為了表現人們的這種感受，沒有循規蹈矩，運用響鼓重錘、大型交響樂隊一類的音樂元素，而是用銅管的不協和切分所呈現出的不規則重音表現出一種恐怖的氣憤。
影片中的外星人設置也十分巧妙，它不是從天而降，而是破土而出。這個巧妙的改編讓觀眾們意想不到――這突出了導演的一種意圖，不讓這部影片的外星人落入俗套。所以，影片的音樂主題也不再是表達那種很外在的、仿佛對于一種自然災難的緊張，而是突出了人內心深處的惶恐。在很多當代美國人的心中，有一幅畫面是始終揮之不去的――9?11時曼哈頓人涌向布魯克林橋，這是這些年來美國第一次非常切身的難民體驗。斯皮爾伯格坦言說他把這種不好的感覺還原到了這部電影里面了，因此在這種心情下的配樂更是突出了那種無助的、迷茫的感覺。
二、神 秘
人們對于外星人的恐懼，往往建立在外星人神秘的基礎之上。整部電影的配樂中，約翰?威廉姆斯很好地在音樂上闡釋了人類對外星人以及外星人對人類的好奇心。這種用語言非常難以形容的情感，通過斯皮爾伯格的電影畫面，通過威廉姆斯的音樂(這一段他把真的人聲經過和成器處理完以后，營造出這么一種光怪陸離、匪疑所思的神秘意境)每一個觀眾一定可以得到自己的理解和答案。
影片配樂時，斯皮爾伯格萌生出一個想法，他想運用簡單的五聲音階來完成這段配樂。五聲音階是中國的調式，中國的音樂家擺弄五聲音階是得心應手，可是作為從小就接受七聲音階、12音體系教育的約翰威廉姆斯來說，運用五聲音階作出有變化、經典的配樂是非常困難的。但是約翰威廉姆斯不愧是這方面的大師，在這個段落里，影片出現了一段長達12分鐘的配樂，音樂非常輝煌壯麗，同時馬上就進入一個祥和的配樂當中，在五個音的主題音樂中，飛船緩緩升空。音樂的尾聲部分，配樂大師的做法可以說是革命性的，他把五聲音階賦予了美國大片的方式，用圓號節奏性的、鏗鏘的音樂特點來結束這段音樂。通過節奏的變化和配器、和聲的張力，包括高音弦樂、法國號的特殊使用以及弦樂的滑音，把這種簡單的、懸疑的、變化的感受描繪得淋漓盡致。
三、和 諧
隨著劇情的發展，當外星人和孩子們認識后，音樂又有了變化。雖然開始他們有些緊張，但很快就進入融洽、和諧的狀態。在音樂上，樂隊里用了木管聲部的黑管(一種單簧樂器，它最大的特點就是能夠表現一種柔美、一種溫情的聲色)同時還用了豎琴，豎琴作為伴奏形式，波浪式的流動的音樂旋律仿佛在慢慢地訴說一樣的感受，更容易來體現美好的事物。當小外星人表現出童真童趣的時候，音樂上運用了一些類似于長笛、短笛的音效和切分，利用節奏短促、跳躍性的演奏方式表現。長笛、短笛這種樂器，最擅長就是表現切分、跳動、頓音的音樂效果，通過它們特殊的音色有一種很孩子的感受在里面。
最后，當地球上的小孩跟外星人進行告別的時候，音樂出現了一個有主題的段落，整個樂隊都在為這個主題服務。這又是約翰威廉姆斯標志性、旗幟性的符號。非常招式性的、鏗鏘有力的旋律一點一點推向，以非常輝煌的方式結束。音樂最大程度地體現人類向往和平、友善以及希望跟外星人用友善的方式進行溝通這么一種良好的美好的愿望。
威廉姆斯的音樂，從哺育它的一開始就引入一些巧妙的技術和音樂深層意義、這是一種能夠保證聲音效果的音樂(后來是一種多種弦樂組合)，同時也使音樂本身的氣勢在不知不覺中壯大。威廉姆斯完全掌握并控制了這種手法，使其創作的電影音樂尤其是主題音樂，不僅推進了劇情發展，也更豐富及升華了影片本身。
沒有比《辛德勒的名單》中的音樂更能說明問題了。這部音樂作品以小提琴獨奏作為整個音樂的基調，聽起來似乎單薄，但音樂中卻隱隱透出不屈的精神，使其形成了更出色的詮釋力，再加之有“小提琴之神”之稱的伊扎克?帕爾曼的加入，使得這部作品深具史詩格局和撼人的情緒力量。它不但在每一次出現時都觸及到觀眾情感的最深處，而且還創造性 地在整個復奏過程中持續地打動人心。在影片的每一個發展段落中，主題音樂都以不同的樂器、不同的音色恰到好處地與它所對應的《辛德勒的名單》中的主題音樂第一次是伴隨著猶太人被驅趕的畫面出現的，這一情境不僅使觀眾在內心激起了強烈的情感共鳴，也在一步步地預示著辛德勒人性中善和良知的覺醒。當主題音樂不斷重復出現時，觀眾除了繼續獲得具體情節中的情緒感受和意義表述之外，還喚起觀眾對觀看影片過去情節的記憶及相應的情感體驗，使觀眾每一次在舊曲重溫中聯想起更多的東西，不斷塑造著屬于自己的愈來愈豐富和深刻的認知與情感境界。不論是斯皮爾伯格的電影，或者是威廉姆斯的配樂，都選擇了用真摯無華的追思，去思考并感受歷史的傷痛。整個配樂不僅呈現了溫和懷舊的色彩，也貼切的呼應了斯皮爾伯格帶有紀錄片氣息的黑白攝影?！案袀被颉鞍Q”或許不是形容這部作品最好的字眼，它帶給我的感受固然也有一些感傷，但卻不完全如此。
在影片結尾處主題音樂完整地再現并與畫面中那種明朗溫暖、生機盎然的色調融合在一起，色彩的瞬間轉換所造成的強烈視覺反差以及音樂主題對影片意義的概括，升華出豐富的象征內涵，它將全片所有的情感表達和意義象征都凝固在其中。它代表著美好和善良對法西斯滅絕人性的殘暴所進行的強烈抗議，它也將對生命的贊美深深地銘刻在觀眾的心里：噩夢已成為過去，悲劇將不再重演。它帶給我們的感覺，固然有對歷史悲劇的同情憐憫，但更多的時候，是對生命的強韌與人性的尊嚴，油然而生的感動。
因此，在《辛德勒名單》原聲唱片的封底上，刊印著導演斯皮爾伯格的一段肺腑之言：
“……約翰?威廉姆斯在為這部影片配樂時，選擇了簡練柔和的旋律。與此相反，在我們過去合作的所有影片中，大多需要一種與畫面密切配合的戲劇性效果，比如《印地安納?瓊斯》、《大白鯊》、《第三類接觸》等等。而在《辛德勒名單》中，我們必須找到新的起點，擺脫固有的一些藝術風格。毫無疑問，只有用一束深邃的目光和一顆不平靜的心，才能找到配樂的精髓所在?！缎恋吕彰麊巍房梢哉f是我電影生涯中最深刻的一部作品。我感謝他們為這部影片付出的巨大努力?！?/p>
在美國當代作曲家中，威廉姆斯的創作風格是獨樹一幟的，其音樂創作始終遵循著自己的原則遵循社會生活與藝術創造相契合的價值觀來進行，他的創作過程，成為不斷實踐、思考、研究、探索、創新的過程，并形成了自己獨到的影視音樂觀，強調音樂要為大眾服務，音樂要有可聽性。威廉姆斯對電影音樂認識的核心，是電影音樂的重新定位。“我們所做的一切，有太多都是那樣的曇花一現，瞬間即逝，甚至連我們自己亦很快淡忘。如果我們的創作能在人們的記憶長河里留下持久的魅力，那將是很讓人欣慰的事?！奔s翰?威廉姆斯也用這種特殊的語言來向觀眾講述電影，講述生活，并讓人對他留下深刻的懷念。那一段情節吻合在一起，或渲染氣氛、烘托情緒、或揭示了人物內心的情感_更重要的是為主人公辛德勒的良知覺醒鋪設了戲劇化的發展脈絡。
《辛德勒的名單》中的主題音樂第一次是伴隨著猶太人被驅趕的畫面出現的，這一情境不僅使觀眾在內心激起了強烈的情感共鳴，也在一步步地預示著辛德勒人性中善和良知的覺醒。當主題音樂不斷重復出現時，觀眾除了繼續獲得具體情節中的情緒感受和意義表述之外，還喚起觀眾對觀看影片過去情節的記憶及相應的情感體驗，使觀眾每一次在舊曲重溫中聯想起更多的東西，不斷塑造著屬于自己的愈來愈豐富和深刻的認知與情感境界。不論是斯皮爾伯格的電影，或者是威廉姆斯的配樂，都選擇了用真摯無華的追思，去思考并感受歷史的傷痛。整個配樂不僅呈現了溫和懷舊的色彩，也貼切的呼應了斯皮爾伯格帶有紀錄片氣息的黑白攝影?！案袀被颉鞍Q”或許不是形容這部作品最好的字眼，它帶給我的感受固然也有一些感傷，但卻不完全如此。
在影片結尾處主題音樂完整地再現并與畫面中那種明朗溫暖、生機盎然的色調融合在一起，色彩的瞬間轉換所造成的強烈視覺反差以及音樂主題對影片意義的概括，升華出豐富的象征內涵，它將全片所有的情感表達和意義象征都凝固在其中。它代表著美好和善良對法西斯滅絕人性的殘暴所進行的強烈抗議，它也將對生命的贊美深深地銘刻在觀眾的心里：噩夢已成為過去，悲劇將不再重演。它帶給我們的感覺，固然有對歷史悲劇的同情憐憫，但更多的時候，是對生命的強韌與人性的尊嚴，油然而生的感動。
因此，在《辛德勒名單》原聲唱片的封底上，刊印著導演斯皮爾伯格的一段肺腑之言：
步步驚心配樂范文2
【關鍵詞】：情趣教學 情感 教育境界
情趣教學以情感為依托，以體驗為途徑，讓學習過程進入認知與情意和諧統一的軌道。學習中運用多種教學手段，充分調動與激發學生的求知欲望，挖掘其智慧潛能，使存在個體差異的學生都能產生濃厚的學習興趣和積極的情感體驗，并在教師富有情趣的教學藝術誘導下，生動活潑、積極主動地學習，在趣味中獲知、在求知中得趣，促進學生全面和諧地發展。情趣源自教師教學語言的情趣、教學組織的節奏、師生互動的性質與水平，它們是情趣教學的條件。情趣教學思想的“情趣”從何而來，除了教師與學生的生活情趣、教學設計的情境情趣，更重要的在于知識本身。在知識表面下，還蘊含著豐富的、深厚的精神世界，彌漫著生活情趣與知識理趣的氣息。情趣教學是從各學科知識的內部呼喚出真實存在的豐富多彩的生命情趣，把它們融入到教學生命活動的過程中去，為教學情趣的激發和飛揚涂上一層深深的底色。
在音樂課堂學習中，情趣教學有很多種方法：可以通過故事、視頻等方法創設情趣；可以通過游戲、律動、表演、創作等方法激法情趣；可以通過聯想、想象、模仿、分析、比較等方法培養情趣；可以通過音響、示范等直觀、感性方法進行情趣教學。......
下面就以三年級音樂第二單元《共同擁有一個家》為例，談談我的情趣教學點滴：
1、創設情境，大膽假設、激感
首先播放flash（只有畫面，沒有音樂）讓學生聆聽、觀看。
內容概括：一個十分寒冷的夜晚，天空飄著雪花，路上沒有一個行人，在一個陰暗的角落里，布娃娃獨自在哭泣......
然后提問：
問題⑴這段動畫與我們平時看到的動畫片相比，缺少了點什么？（是啞劇，沒有音樂）
問題⑵你看到了什么？你認為表現了怎樣的內容？我們用“也許”這個詞語來猜測一下！
生：看到的是一個穿著單薄的娃娃在飄雪的夜晚獨自走在馬路上......
師：“布娃娃為什么會在飄雪的夜晚獨自走在馬路上呢？”
生： “ 也許是爸爸媽媽吵架了， 沒人理她，所以出來走走”“ 也許她是一個孤兒”“ 也許她是個被爸媽拋棄的孩子”??學生發揮著一切想象
師：“是啊，布娃娃是多么可憐?。∷F在一定很傷心，內心是一片灰色，所以用無聲來表達她的內心情感”
問題⑶如果要讓你為這段動畫配樂，你覺得哪段音樂比較合適？提供幾段音樂選擇A、《喜洋洋》 B、《杜鵑圓舞曲》 C、《共同擁有一個家》片段（C）
問題⑷為什么會選擇第三段呢？
設計目標與反思：讓學生通過觀看無聲無字畫面、大膽發揮想象，了解樂由心聲，我們情感的色彩與音樂是相輔相成，同時引發學生的學習興趣，初步地激發起他們內心的情感。
2、精心布局、步步為營、抒感
師：歌曲給了你怎樣的感受？如果要用一種顏色來表現這種感覺，你覺得哪種顏色比較適合？老師這有幾種顏色，請同學們仔細考慮后進行選擇。（分別出示紅、黃、藍三種顏色）（生：藍色）
師：同學們的感覺很準確，人們常常用藍色來表現一種比較憂郁、傷感的情緒。同學們在美術課中都已經學過顏色有各種明暗不同的變化，當顏色越來越亮時，心情也就越來越明朗；當顏色越來越暗時，心情也就越來越沉重。
問題⑴這樣的藍色旋律，同學們認為應該采用怎樣的力度來進行演唱呢？生：弱
師：“可憐的布娃娃這樣下去會凍壞的，誰愿意幫她一把呢？”
生：“我愿意、我愿意”所有的同學幾乎都這樣喊著
師：“你怎么幫助她呢？”
生：“帶她回自己的家”“邀請她來我家，給她吃、穿”“讓我的爸爸媽媽愛她”......
師：“真棒，你借給布娃娃一半的父愛，他借給布娃娃一半的母愛，大家的幫助和愛給了她生活的勇氣和信心。”
問題⑵這么傷感的音樂，到底講述了怎樣的故事呢？
本課歌曲音樂響起，教師在音樂聲中前半部分進行有感情地歌詞朗讀，后半部部分（讓我借給你一半媽媽處）深情演唱，學生寂靜無聲地用心聆聽，有些學生甚至有傷感落淚現象（可能是感同身受了）。在演唱過程中教師會有輕輕撫摸學生的頭、抱一抱、擦擦臉等母愛的動作。
設計目標與反思：通過為歌曲選顏色，強弱力度的處理，了解歌曲強弱的處理與情緒的體現、色彩的深淺與力度成正比變化；學生想辦法幫助布娃娃的種種描述，教師地深情演唱，讓學生在老師的精心設計中，一步步把歌曲重難點的滲透其中，學生得到一次次的情感激發與無形的德育教育。
3、完美演繹、視聽震撼、升華情感
師：這么委婉、深情的音樂，這么感人的故事， 同學們這么投入的演唱，老師也忍不住想要露一手了，聽一聽，老師運用了怎樣的方式？
教師示范：配樂詩朗誦+表演唱+手語唱，并適當加入動作，最后一句加入手語學生把朗誦、表演和手語都融入到歌曲中去，完整地把整首歌曲有感情地演繹，加入適當的動作及分角色表演。（領誦+領唱+集體手語唱）
從你們的歌聲中，老師感受到了主人公對布娃娃的關愛之情，布娃娃是幸運的、幸福的！其實，在我們身邊每天都發生著這樣感人的事跡。在無情的災難來臨的時候，他們用自己的雙手為無數需要幫助的人撐起一片溫暖的天空，灑下了一米愛的陽光！今天，老師給大家帶來了一組照片，說說你看到了哪些場景？覺得哪張照片最讓你感動？播放《愛的奉獻》歌曲，同時多媒體以照片的形式展示非典、雪災、地震、SOS兒童村等圖片，照片切換時隨著歌曲伴奏（教師不時地進行總結：愛的傳遞、愛的延續、愛的奉獻、愛的希望......
）
學生回答
照片一和照片二（非典時期醫護工作者搶救病員）
師：從2003年開始，SARS（非典）病毒讓全國人民陷入了緊張與恐慌，在抗擊非典的這場戰斗中，白衣天使們不顧“個人小家”，不分晝夜地奮戰在第一線“幫助著祖國這個大家的親人”.，為了挽救患者的生命，她們以自己的血肉之軀，詮釋了“白衣天使”的最高榮譽。......
照片三（官兵鏟雪）照片四（搶修電路）照片五（貴陽市街頭懸掛“綠絲帶”的車）照片六（地震）
師：2008年1月，一場罕見的大雪席卷全國，造成鐵路中斷、公路堵塞、機場關閉、電力中斷、各種運輸供應受阻同時發生，也阻擋了各地游子回家過節的腳步。我們的武警官兵們不畏暴雪冰凍，心系群眾，始終沖在第一線，發揚特別能吃苦、特別能戰斗、特別能奉獻的精神，涌現出很多可歌可泣、感人至深的先進事跡。還有那貴陽市街頭懸掛著“綠絲帶”的車，把需要搭車的人們帶回家，把愛心送到千家萬戶。......
照片七（國際SOS兒童村）
師：國際SOS兒童村組織是一個在世界上有廣泛影響的國際性民間慈善組織，有若干家庭，每個家庭由7至9名14歲以下不同性別的孤兒和一名媽媽組成，媽媽與孩子們吃住生活在一起，并負責管理家庭、撫養和教育子女。從而使孤兒重新獲得母愛和家庭的溫暖。......
......
師：同學們說得真好！是啊，這一切確實令人感動！你們知道是什么讓這些感動存在？（愛）對了，就是愛！（多媒體展示由照片組成的一個大字：愛，同時播放背景音樂《愛的奉獻》）
愛，是人類永恒的主題。因為有了愛，生活才變得如此溫暖和美好！
有一首歌唱得好：“只要人人都獻出一點愛，世界將變成美好的人間！”同學們，讓我們手拉著手，唱起這首《愛的奉獻》，把愛心傳遍城中校園、傳向整個社會?。◣熒餐掷盅莩稅鄣姆瞰I》）
步步驚心配樂范文3
【關鍵詞】 電視劇音樂；主題曲，片頭片尾音樂；流變
在半個世紀的探索和跋涉中，中國電視劇音樂經歷了素年也擁有錦時，如今它已經成為一種具有自己觀念和特質的藝術形態，在藝術和技術的“合流”中趨向于珠聯璧合的圓潤。俄羅斯思想家赫爾岑說過：“充分地理解過去，我們可以弄清楚現狀；深刻認識過去的意義，我們可以提示未來的意義；向后看，就是向前進?！盵1]236為此，我們展開五十多年來電視劇音樂藝術的實踐史冊，以期“知史而后興”。
一、中國電視劇音樂初創與發展階段（1958年—1980年代）
1958年，中國第一部電視劇《一口菜餅子》問世。這是一部30分鐘的單本劇，由于沒有磁帶錄像設備，只能采取“現場直播”的方式，所以，更談不上電視劇音樂的使用了。但是這部憶苦思甜的電視劇卻反應了當時的現實訴求——國家面臨糧食短缺、極力號召節約糧食。這部劇的誕生說明從源頭開始，中國的電視劇創作就奠定了沉厚的現實主義傳統，在此后的五十多年中，每一次的時代變遷，每一回的潮起潮落，我們都能在小小的熒屏中看到光陰的印跡。
期間，電視劇的創作完全停滯，直到改革開放后才重現生機。1980年，中央電視臺播出了9集電視劇《敵營十八年》，這是中國第一部電視連續劇，也是第一部采用情節劇模式制作的電視劇，在當時產生了廣泛的影響，具有標志性的意義。這個大膽的嘗試，盡管在藝術上并不算成功，但還是受到了觀眾的廣泛關注和熱議，尤其是電視劇的主題歌《曙光在前頭》，至今令人印象深刻。該主題歌是由王扶林、凌曉作詞，閻飛作曲，整首歌曲快速有力，曲調激昂，充滿了革命的英雄主義精神。
真正開啟中國電視劇時代的是1982年的《蹉跎歲月》，這是第一部描寫知青生活的電視劇?！鄂沲蓺q月》根據葉辛的同名長篇小說改編而成，因其生動再現了時期轟轟烈烈的知識青年上山下鄉、接受貧下中農再教育的歷史而名極一時，囊括了第三屆“飛天獎”和首屆“金鷹獎”。該劇的主題歌《一支難忘的歌》由葉辛作詞，黃準作曲，其緩慢深情、如泣如訴的旋律和述說心聲的歌詞，準確的抒發了一代青年對青春逝去的無奈，對命運的反思和抗爭，對幸福時光的回憶，對新生活的向往。這首歌真正成為一代人“難忘的歌”，唱出了千萬人的青春記憶，喚起了無數人對人生的感慨。從《蹉跎歲月》開始，知青題材的電視劇成為獨具中國特色的一種電視劇類型。從1980年代的《今夜有暴風雪》、《雪城》，一直到1990年代的《孽債》，再到2012年的《知青》，知青以及他們兒女的故事仍然不斷的讓人們感動和傷懷。這些電視劇的音樂《心中的太陽》（《雪城》的主題曲）、《哪里有我的家》（《孽債》的主題曲）、《曾經》（《知青》的主題曲）也都從容的傳遞著那段集體記憶。
二、中國電視劇音樂成熟與創新階段
（1990年代——至今）
進入1990中國電視劇站在新的起點上并迅速發展成熟起來。題材越來越豐富，制作手法越來越純熟，畫面越來越精致，視聽語言越來越生動，呈現多元化的全面發展態勢。從以《渴望》為開山之作的家庭倫理劇，到以《蒼天在上》為開端的反腐倡廉劇，從《士兵突擊》為代表的軍旅劇，到《將愛情進行到底》為起點的青春偶像劇，從名著改編劇到主旋律電視劇，從海巖劇到古裝穿越劇，電視劇音樂也伴隨著電視劇一路成長。在《國劇盛典·回響30年》（1）中由觀眾參與投票產生了30首最具影響力電視劇主題曲大獎，分別是《一只難忘的歌》、《敢問路在何方》、《滾滾長江東逝水》、《枉凝眉》、《好漢歌》、《少年壯志不言愁》、《悠悠歲月》、《為一句無聲的諾言》、《我不想說》、《糊涂的愛》、《重整河山待后生》、《百姓才是頭上天》、《故事里的事》、《向天再借五百年》、《讓愛冬眠》《我很好》、《暗香》、《等你愛我》、《千萬次的問》、《木魚石的傳說》、《愛如空氣》、《你快回來》、《當》、《歷史的天空》、《心中的太陽》、《籬笆墻的影子》、《濟公傳》、《我很好》、《投入的愛一次》、《圓夢》。可見，這些歌曲和電視劇一樣，在一代代觀眾的心中留下了深深的印跡。
除這些耳熟能詳的電視劇歌曲之外，電視劇中的音樂也豐富多彩，各種類型的音樂都運用其中，同樣呈現出多元化的發展趨勢?！堕僮蛹t了》里的無調式女聲哼唱、《冬至》里的古典音樂《魔笛》含而不露的暗喻哲理、《大宅門》里的京腔京調、《喬家大院》里的山西地方曲調的運用、《青衣》里黑人說唱音樂RAP的巧妙出現，使得古典、民族、流行元素在電視劇音樂中游刃有余、出奇制勝，帶給我們更多的審美感受。
五十多年來，電視劇音樂潤澤和裝點下的電視劇更流暢、更激烈，更眷注心靈、更鑄就理想。電視劇音樂藝術也在此起彼伏的電視劇文本更新中，經歷著自身的種種美學裂變。但是，當我們試圖在中國電視劇的發展鏈條中為電視劇音樂尋其端緒時，五十多年中上百萬集的研究樣本卻給電視劇音樂史的梳理帶來了巨大的難度。當我們難以接近險峻的山頂時，山腳下的一汪泉水卻能映出山峰的倒影。于是，我們不妨換個角度，走進中國電視劇中最繁盛的、產量最高的家庭倫理劇題材中，以十年為一個刻度，擷取刻度區間中最具代表性的作品，在每部作品相同的時間位置，記下重要節點處音樂的姿態和作為，最終通過一粒沙里看到的世界，力圖掀開電視劇音樂史書寫的一角。
下面我們就將分析1990年播出的《渴望》、2000年播出的《貧嘴張大民的幸福生活》、2010年播出的《媳婦的美好時代》三部電視劇的片頭音樂、片尾音樂和劇中配樂。
（一）《渴望》：通俗歌曲帶來久違的心靈溫暖
1990年初，商品化、市場化的浪潮裹挾著時代、人群奔涌向前，人們在放浪形骸的奔跑中回過頭來，卻發現文化的腳步已經越來越踉蹌?！叭藗兛释痰睦斫夂蛽嵛俊脷g笑溫暖現實的冷冽，用通俗故事引動的淚水暫一沖洗蒙塵的心靈?！盵2]52此時，電視劇《渴望》（2）出現了。
《渴望》是中國第一部長篇室內電視劇。它以曲折動人的故事情節、清新健康的格調和對人生價值的孜孜探求，牽動了無數觀眾的心，引起了人們強烈的感情共鳴。它以家庭為軸心，通過兩座四合院、一棟小洋樓、四戶三代人的悲歡離合，再現了動亂年代和變革年代普通老百姓生活的歷程。家庭倫理劇一直是中國電視劇撩撥老百姓情感神經的最佳劇種，也是傳達出變動的社會格局中市井小人物心聲的最佳載體。顯然，在民族文化心理的建構中，《渴望》可以稱得上是中國的一則道德預言，但是在視聽語言的打磨和鍛造上，它還明顯滯后于同時代的電影《紅高粱》、《菊豆》等。然而，當我們回過頭來理性審視，劇中的音樂在今天看來仍然可圈可點，它雖沒有歐美音樂的洋范兒，也沒有中國傳統民樂的堆砌，但營造出“悠悠歲月”感的質樸旋律就這樣靜靜的流淌著，進而流進億萬中國老百姓的心中，難以抹去。
電視劇《渴望》的音樂主要由以下幾個部分構成：片頭曲《好人一生平安》、片尾曲《渴望》、插曲《每一次》，以及由三首歌曲變奏發展而來的諸多配樂，還有多段與當時的時代背景相關的背景音樂。
片頭曲《好人一生平安》由易茗作詞，雷蕾作曲，李娜演唱。歌曲旋律悠長，具有敘述性，以回憶的口吻向我們娓娓道來“有過多少往事”和“有過多少朋友”。此曲在電視劇的開頭，奠定了全劇的基調，深化了主控思想。歌曲的前奏由小提前奏出，細膩悠長的琴聲一下把我們帶入到那些年發生的那些事。前奏部分分別用了三個鏡頭：搖晃的鐘擺、鐘表的表盤、盛開的迎春花。在第三個鏡頭時，“渴望”的大紅色片名緩緩的出現，女聲演唱進入。
片頭中畫面的選用獨具匠心。其畫面與音樂有著相同的節奏和情感基調，共13個鏡頭，鏡頭的切換速度大概是每10秒鐘一個融入融出，節奏和緩。畫面中沒有出現任何一個人，選擇的全是主人公用過的物品或者是生活過的環境——初春時節盛開的黃色迎春花、滴著水的水龍頭、放著亞茹和羅剛幸福照片的相框、未完成的毛衣和散落在地的紅色毛線球、盛開的水仙等等——營造出一種“物是人非”的感覺。13組鏡頭猶如13幅油畫靜物，但每幅畫中總有一種動態的元素吸引人的眼球，如來回搖晃的鐘擺、不時飄落的雪花、不停搖曳的樹葉、不斷閃爍的燭火，配合著流動舒緩的音樂，故事就此拉開序幕。
在此要特別說明的是，這首歌在第45集再次出現，但略有改動。竹心離開北京遠赴美國，她坐在開往機場的車中，此時的歌聲深沉的響起，歌詞不著痕跡的將“好人一生平安”改成了“好人一路平安”，似在祝福這個執著于愛情又奉獻于真情的竹心。
片尾曲《渴望》由易茗作詞，雷蕾作曲，毛阿敏演唱。整首歌傳遞出一種豁達寬容的生活態度：人們在經歷了生活的酸甜苦辣、恩恩怨怨之后，對待幸福生活和美好愛情依然選擇執著。歌曲旋律平實，沒有花哨的裝飾，節奏平穩，速度中庸，和著歌詞，將人生感悟徐徐道出。只是在歌詞的中間部分發出了“漫漫人生路，上下求索，心中渴望真誠的生活，誰能告訴我，是對還是錯，問詢南來北往的客”的疑問，但這里的疑問并不需作出解答，因為劇中的主人公們早已有了答案。
用當今的評判標準來看《渴望》中的音樂，好像所有的音樂元素都欠雕琢：也許配器色彩過于清淡，配樂的使用過于機械和單一，音樂的制作稍欠精致，音樂表現的戲劇沖突沒有那么的激烈。也許《渴望》的音樂中所傳遞的世界觀早已不再適應這個光與影高速旋轉的現代社會，但音樂所傳遞出的那質樸的美好和簡單的無私卻依然能夠讓人在某個瞬間被打動，觸動人們心底最柔軟的部分。
（二）《貧嘴張大民的幸福生活》：說唱與民謠的雙重譜寫
2000年，電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》（3）的播出獲得了觀眾的熱烈歡迎。劇中主人公張大民掙扎于種種生活的困厄之中，卻沒有喪失品味點滴幸福的能力，成為當時觀眾定義幸福生活的比照樣本。劇中贊頌了蘊含于國民性中深厚而廣大的積極的正能量，討論了“無望與希望同在，淚與笑共存”[3]23的幸福存在方式。
經歷了20世紀最后十年的中國社會和社會各階層的民眾， 其精神層面發生了巨大的變化， 而這種變化所呈現的深刻性和復雜性， 也是任何一個歷史時期都無法比擬的。陶東風先生稱這種變化為“社會同質性的消解”[4]1。更多的時候， 這種變化還可能以社會心理投射的方式進人大眾文化領域， 電影、暢銷書、流行音樂， 都有可能裝載社會群體要求， 投射群體心理幻象。而筆者認為，最重要的載體非電視劇莫屬。電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》的出現，正像人們吃多了大魚大肉（4）之后端上來的一碗蘿卜湯，及時而又恰如其分的滿足了當下觀眾的審美需求。而劇中的音樂正如這道蘿卜湯里不可或缺的調味品——鹽，為整部電視劇調味，增加了些許回味無窮的味道。
電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》的音樂出自小柯之手，這是筆者個人非常欣賞的一位音樂人，曾為多部電視劇創作音樂。片尾曲《日子》是一首耐人尋味的歌，隨著劇中場景的一幕又一幕的回放，電視劇所表達的核心意象隨著歌聲一次又一次的傳遞。被編導精心錘煉的片尾共22個鏡頭，這比十年前的《渴望》足足多出一倍，畫面更流暢，音樂更貼切。在前奏 “啊，呀啦啊”的看似隨意的歌聲當中，對生命的感悟緩緩道出。畫面的選擇也很獨特，首尾兩個鏡頭都是長鏡頭，而中間的20個鏡頭都來自劇中主人公們的生活片段：下崗后的張大民肩頭前后搭著兩個大包沿街奔波，推銷暖瓶以維持生計；張大民陪著拼命考大學以逃出生存窘境的大軍騎著自行車穿梭在北京的胡同；淋著雨正一盆一盆淘門前積水的張大民，眼見大軍又領進門來一個搶占原本擁擠的陋室的準媳婦；車水馬龍的都市大馬路上，滿臉笑容的張大民蹬著小三輪板車，載著也同樣滿臉幸福的懷孕的妻子；靠樹建起的溫暖小屋里，做了父親的張大民幸福的抱起襁褓中的兒子……一個場景搭配一句歌詞，節奏平穩，旋律富有韻律，和聲運用巧妙，層次豐富，配器清爽自然，與《渴望》的音樂相比，加入了更多的流行元素，音樂織體更加豐富多彩。而且歌曲中有出現，不是一味的平鋪直敘，但給人感覺并不突兀，如同生活中人們隨意哼唱出的曲調。歌曲中透露出些許的無奈，但無奈中又有一種溫暖的力量存在，面對生活的百般無奈，發出“你這又何苦呢”的感慨，然而生活還要繼續，不僅要繼續還要更加精彩的活下去。歌中和劇中同樣傳達的生存感悟把人們帶入加繆筆下的西西弗境界——誕生到一個荒謬世界上來的人唯一真正的職責是活下去，是意識到自己的生命、自己的反抗、自己的自由。“明知世界冰冷，仍要盡力燃燒”[3]25。
電視劇里的另外兩首歌曲也十分的有特色。片頭曲《活著》由李小龍作詞并演唱，小柯作曲。這是一首說唱音樂，搭配著片頭那片樹木環抱的四合院屋瓦、灰蒙蒙天空中盤桓的鴿群、剝落的黑白磚墻，一個男聲開始跟我們“嘮叨”起來。這種說唱音樂似乎預示了主人公的突出特點，或者說甚至放大了他的這一“貧嘴”的特質。對于張大民來說，“貧嘴”不單單是一種話語方式，更是他面對殘酷生存困境的一種生活態度，從現實的角度審視，這也是一種孕育于底層的生存智慧。所以在每一集的開頭，在說唱音樂的引領下，觀眾更快的進入劇中狀態，一步步走進張大民那所謂“貧嘴的”、“幸福的”生活。
另一首歌曲是插曲《婆婆丁黃》，由鄒敬之作詞，小柯作曲并演唱。這首歌曲出現在劇終前的那場重頭戲：一大家子人和四合院的鄰居圍坐在桌前給患了老年癡呆癥的母親過生日。母親辨認完子女后把孫子小樹誤認成少年時期的長子大民，隨之憶及當年丈夫因鍋爐爆炸而死，囑咐大民陪自己去看看丈夫。突然之間被撕開痛楚記憶的大民欲阻止母親，但母親清醒而決絕的讓他“記著，別哭！”此時由鋼琴奏出的前奏響起，小柯那深沉而又冷靜的歌聲緩緩進入，“婆婆丁黃 婆婆丁黃 婆婆丁在墻外面靜靜的黃……她不知咸啊她不知甜 她不知每個人能把家找見 她等著花開 她說著無耐 像一只候鳥離去又回來……天下的事亦如此的平淡 世上的人啊生死各孤單?！贝藭r全劇中憑一張“好嘴”，始終一臉陽光笑對困窘、屈辱、下崗等無數艱辛的張大民忽然失控地淚流滿面的沖出屋子，感同身受的觀眾也沉浸在音樂聲中為大民這一生的不易而唏噓不已。整部劇的最后，張大民一家三口來到屋頂放鴿子。在《婆婆丁黃》的歌聲中，全劇的劇魂通過小樹與爸媽的一段既童真又極性的對白得以直陳——沒人槍斃你，你就好好活著（大民回應兒子的提問時說）?！镀牌哦↑S》中所蘊藏的人生哲學與電視劇不謀而合，此時的音樂再次傳遞出整部電視劇的核心意象，生存的終極意義就是如婆婆丁般悄悄的生、靜靜的黃、頑強的“好好活著”！
（三）《媳婦的美好時代》：電聲音樂編織出多彩世界
2010年播出的電視劇《媳婦的美好時代》（5），不流于俗長的倫理是非，帶著溫暖的體溫滌蕩了許久以來盤居于屏幕婆媳間的陰霾之氣。在高度世俗化和高度物質化的今天，處在財富持續膨脹、欲望不斷升級中的蕓蕓眾生們，無論其地位高低，也無論其成敗榮辱，大都生活在一種過度緊張、亢奮、焦慮和急功近利的精神軌道中，被無窮無盡的欲望壓迫得不停地在“追求”之途上狼奔豸突、晝夜兼程。而電視劇《媳婦的美好時代》中這個獨具東方文化深厚底蘊的“媳婦”形象的全新亮相，用“幸?！钡纳顟B度喚起了社會的集體共鳴。這部劇不僅表現了生活的復雜性和人性的多元化，更重要的是提供了一種生活方式及一種能夠引起觀眾共鳴的生活哲學。
《媳婦的美好時代》的音樂同樣給我們帶來一股清涼之風，這是作曲家劉思軍的又一力作，這個擁有電子音樂作曲專業博士頭銜的音樂人力求在創作中探索電聲音樂與交響樂、民族音樂的新型匹配與組合形式?！断眿D的美好時代》的片頭片尾并沒有采用主題歌的形式，反而選擇了兩種不同風格的片頭音樂和片尾音樂。這里我們著重分析一下片頭音樂。
片頭音樂采用的是電聲音樂，因沒有歌詞，更容易讓人們把注意力放在音樂的本身。這段時長不到兩分鐘的音樂大體可分為四個部分，每段音樂的色彩各不相同，概括來說就是炫麗多彩、詼諧俏皮、激情向上、溫暖抒情。音樂一出場給人的感覺怎一個“炫”字了得，青春洋溢、激情四射、活力無限。標準的funk（6）音樂類型開場，吉他的掃弦震撼過后， 鼓、電吉他、bass等利用合成器制作出的一系列合成音色輪番上演。鼓和bass共同構成的節奏型鋪底，鋼琴過渡之后是口琴演繹出的主旋律。進入第二部分的音樂主旋律由黑管奏出，風趣幽默，俏皮詼諧，讓人不禁的聯想到《彼得與狼》中貓的機警神情。第三部分由弦樂組拉出主旋律，鼓和bass的節奏型依然鋪底，給人以激情向上的感覺。最后一部分音樂，節奏放緩，鋪底的節奏型驟然消失，小提琴和吉他交相輝映，兩種樂器猶如劇中的男女主人公一唱一和。吉他的彈撥如同余味的干練，小提琴的柔情如同毛豆豆的溫婉，音樂在溫暖抒情的情緒中定格在兩人擁吻的畫面，“媳婦的美好時代”片名出現。
再來看看片頭中畫面的選擇，短短兩分鐘的片頭容納了50多個鏡頭，平均兩秒就一個鏡頭。就單位時間內的鏡頭密度而計，《媳婦的美好時代》相當于二十年前《渴望》的兩倍，十年前《貧嘴張大民的幸福生活》的一倍多。大量的電腦特技和短鏡頭的快切，在短時間內呈現出多個時空的非線性并列與疊加。對于片頭畫面的選擇，編導也煞費苦心。音樂的前兩部分節奏較快，畫面多以表現人物的爭吵、拉扯、無奈、驚恐為主。音樂的后兩部分節奏放緩，畫面多以表現人物擁抱、流淚、親吻、微笑為主。
在此，筆者要著重說一下在片頭和片尾中被反復書寫的一個意象——相機。劇中的男主人公余味是一名攝影師，相機是他工作的工具，這個畫面的選擇一方面出于體現主人公職業象征的考慮，另一方面編導也有深層的意蘊要闡釋。“相機”，能夠定格生活的瞬間，讓人們透過鏡頭體味生活的本真，洞察世間的百態，也能夠讓人們沉淀下來，感悟生命，體驗生活的力與美。
舍棄片頭片尾主題歌，取而代之的是片頭片尾音樂，如今越來越多的電視劇選擇了這種方式開始他們的敘事之旅。例如2004年的《歷史的天空》，該劇的片頭音樂長度為2分10秒，在這個長度內，畫面將重點放在劇中主角的特寫鏡頭組合上。快速剪接在一起的108個特寫鏡頭，包括了劇中全部主要角色的精彩特寫鏡頭，再加上硝煙彌漫的戰斗場景，造成了情節緊張、節奏快速、人物眾多、沖突激烈的效果，具有強烈的看點。由作曲家董立強創作的交響樂堅實的支撐著這些畫面所承載的能量，吸引著觀眾走進這片“歷史的天空”。2006年的電視劇《喬家大院》也沒有片頭主題歌，在1分20秒的片頭音樂中，將喬致庸經商道路上的幾個關鍵時期的鏡頭組合在一起，如他大喊“走嘞！”的特寫鏡頭，分別將他在家鄉、在蒙古、在長江邊穿不同衣服喊“走嘞！”的三個鏡頭組接在一起。隨后，他的駝隊走在沙漠上與土匪的遭遇，他與陸玉菡結婚、與江雪瑛分手后的痛苦時刻，他入大牢、與孫茂才分手等鏡頭魚貫而出，體現出全劇主要的故事情節。作曲家趙季平以山西的民間音樂為基本素材創作了大氣輝煌的這段交響樂，伴著這般有氣勢的音樂，聽著韻味無窮的晉胡之聲，讓觀眾們開始品味一則驚心動魄的創業故事，聆聽一曲纏綿凄婉的愛恨長歌，感受一代彪炳千秋的中國商魂。除此之外，葉小綱的《玉觀音》、關峽的《士兵突擊》、丁薇的《人間正道是滄?！范疾扇×似^音樂的這種方式。
步步驚心配樂范文4
[關鍵詞] 《羅拉快跑》 后現代女性主義 男權 顛覆 消解
《羅拉快跑》講述了羅拉為救男友曼尼而不停奔跑的故事，是一部借鑒電腦游戲運行方式和操作規則、且具有娛樂色彩與敘事智慧的德國電影。在鏡頭和段落剪輯上，它也具有電腦游戲的節奏感、全知視點和主觀視點的交叉，以及多種電影手法的新嘗試。在主題表現上，它不僅在表面上消解了時間和空間的意義，否定愛情和死亡的價值，更在深層次上消解了傳統男權社會的男性主導地位，體現和歌頌了女人的奮力拚搏和永不放棄的精神?？梢哉f，它是一部消解男權主義的電影，更是一首激勵女性主義的贊歌。
從20世紀60年代開始，隨著西方國家進入后工業化社會的進程，出現了一個嶄新的理論流派，這就是后現代女權主義流派。作為后現代女性主義的經典之作《羅拉快跑》，從表面上看，它的主題是一個異?！瓣惻f”的愛情主題：羅拉為了救自己的愛人，她不顧一切地奔跑。但是，影片的核心和精神實質又是全新的。影片在錯綜復雜的一系列隨機事件和形形的人物關系中，利用后現代主義的電影手法，體現了女權主義發展的第三階段——后現代女權主義對根深蒂固的男權社會的反諷和顛覆，是一部深刻反映女權主義的影片。
一、《羅拉快跑》劇情簡介
德國柏林，黑社會嘍羅曼尼打電話給自己的女友羅拉。曼尼告訴羅拉：自己丟了10萬馬克，20分鐘后，如果不歸還10萬馬克，他將被黑社會老大處死。
為了得到10萬馬克和營救曼尼，羅拉在20分鐘之內拼命地奔跑。同時，曼尼在電話亭中不斷地打電話到處借錢。
電影表現了羅拉奔跑—羅拉找錢—營救曼尼的三個過程和三種結果。
第一次奔跑：羅拉沒借到錢，羅拉和曼尼搶超市，羅拉被警方擊斃。
第二次奔跑：羅拉在銀行搶到錢。曼尼被急救車撞死。
第三次奔跑：羅拉在賭場贏錢，曼尼找回丟失的錢。羅拉、曼尼成為富人。
二、羅拉奔跑救曼尼——顛覆傳統式的“英雄救美人”
同樣是愛情的營救，過去的電影表現營救，通常都是男人營救女人，即所謂的“英雄救美人”。而在《羅拉快跑》中，提克威（《疾走羅拉》導演）這次將傳統的“英雄救美”做了一個主賓倒置，“英雄救美人”變成了“美人救‘英雄’”。這是影片的重要一點。它明示我們：時代變化了，社會上傳統的男性角色和女人角色的位置已經發生了根本的變化。其實，《羅拉快跑》表現的豈止是“美人救‘英雄’”，而是女人在拯救世界。同樣是20分鐘時間，女人（羅拉）是動的，女人在奔跑，在不停地奔跑；男人（曼尼）卻是靜的，男人在電話亭里沒完沒了地打電話，在可憐巴巴地到處借錢。世界進入到今天，男人不能改變一切，男人只能等待厄運的降臨。相反，女人卻在盡最大的努力不斷地、不屈不撓地向命運抗爭，女人在努力改變一切。應該說，《羅拉快跑》中，男、女主人公對待命運的行為上的錯位和變化反映了今天世界上男女角色位置的巨大變化。這是女權運動進入到后現代女權主義時期的顯著標志。
整部影片，我們只看到一個集英雄與美女為一身的羅拉在一直不斷地奔跑去拯救一個窩囊而無主見的小伙子曼尼，如果羅拉不跑或者是跑得再慢一些，意味著曼尼就會死，這基本顛覆了電影世界里的男權話語規則。在影片中，羅拉是勇敢的拯救者，而曼尼只能無助地等待救贖；羅拉是行動者——奔跑、借錢、搶銀行、開槍……曼尼卻是喪失行為能力的——他在地鐵里做賊心虛，故而怯懦、無能地丟錢，他站在電話亭里哭啼啼打電話向女友求救，羅拉在電話那頭對著舉足無措的男友“噓”地一聲安慰，很像媽媽在安慰自己的孩子。非但如此，在等待期間曼尼還接受了另一個看起來完全沒有行動能力的女人的救贖——盲人婦女借卡給他打電話并在最后向他指出揀錢的流浪漢正騎著車過來。我們看到一個又盲又老的女人為壯漢指點迷津。曼尼甚至在孤注一擲搶超市時都是那么的猶豫和害怕（還是羅拉搶過警衛的槍并開槍）。羅拉一次次扭轉乾坤、倒轉時空，而曼尼只會在生死之間像個小女人似地喏喏纏綿：“我死了以后，你還會愛上別人嗎？”再看看上一個冥界段落羅拉的反應是怎樣的：她得到曼尼“生也相從，死也相依”的海誓山盟還是不甘心，一咬牙從冥界殺回人間。這既是對男性的懷疑不信任，更是在對這種男權系統的譏諷。
三、女權的張揚——尷尬的男性地位
（一） 男人的無能，女人的強勢，翻覆了男性的主體地位
1.男人
①曼尼，懦弱無能，沒有主見，只會打電話向女友哭訴求救，而且還一直埋怨羅拉的遲到，把責任都推給自己的女友，是一個窩囊廢。
②羅拉的父親，他更是窩囊，在家怕老婆，在公司怕情人。羅拉用槍逼他去取錢的時候，父親簡直象一個受氣包。
③流浪漢，他本來像是條漢子，可是，最后當曼尼用槍指向他的時候，他立刻“稀松”，并把千載難逢得到的10萬馬克雙手奉還。
④銀行的那個男職員，在時空隧道中，他居然被女人在頭上套上了籠頭，嘴上戴上了嚼子，身上拴上了皮套，象馬一樣地被驅趕著。堂堂男子漢大丈夫的形象已經被糟濺到了如此地步。
2.女人
①羅拉的母親，她白天不上班，在電話里聊大天。到了晚上，羅拉的父親回家就欺負羅拉的父親。
②推車的婦人，她不斷地偷孩子，并且，屢敗屢偷。
③銀行女職員，她把男職員當馬驅趕。
④沒眼睛的女人——電話亭外的盲婦，居然像神一樣，為有眼睛的男人（曼尼）指出了流浪漢。最后救了曼尼的命。
⑤羅拉，她不僅是一個“女強人”，還是一個神奇的女孩，她能夠使時空倒轉，能夠在時空隧道中看到別人的過去和未來，能夠在屬于男性俱樂部的賭場里幾乎空手套白狼似的贏得十萬馬克，成為富人。除此之外，羅拉還是“上帝”，在第三次奔跑中，在急救車上，急救員——那個身強力壯的大漢在大汗淋漓地為一個生命垂危的病人作人工呼吸?？墒牵∪诉€是一步步地走向了死亡。可是，就在這時，羅拉的手放到了病人的手上……于是，再次發生了生命的奇跡。
3.男人與女人
①時空隧道：女職員與男職員私通。（定格跳切）。女職員家中，全身的男職員頭上套上籠頭，嘴上戴上嚼子，身上拴上皮套，象馬一樣地被女職員驅趕。
②羅拉父親跟情人（父親的下屬）吵架，情人說出自己懷孕了，逼羅拉父親跟她結婚并告訴他孩子不是他的。
在這里所體現的，女人就是這樣的強勢，就是這樣的神奇，女人就是這樣的有力量，她們完全可以以自己為主體，依靠自己的力量去創造奇跡，可以靠自己的能力去征服男性，去左右男人，使他們從屬于女性。正因為男人的無能和女人的強勢，使得男性的主體地位被顛倒、翻覆。
（二）黑色幽默——對男性的嘲諷
影片中，很多細節和對話都贏得我們開心大笑，那種黑色幽默式的情境和話語，使我們在為女性投去驚喜一瞥時又不得不為男性在劇中所充當的小丑角色而忍俊不禁。這種影片給我們所帶來的開心的感覺是建立在對男性尊嚴和男性主體權威的反諷和無聲的挑釁基礎上，它是女權主義的另類表達大方式。這從幾組關系中可以看出：
①對羅拉父親的反諷：他想跟情人結婚，可情人卻懷了別人的孩子；②對銀行保安的反諷：羅拉隨意拿走保安腰間的槍，這是一處嘲諷，另外是保安對羅拉說：“小女孩兒，這玩意兒你不會用，”而羅拉卻像一個老手一樣“砰砰”打出幾槍；③父親絕情地趕走羅拉，并說她不是他親生的，而羅拉并沒有再次乞求爸爸，而是直接拿槍抵住父親腦袋，順利拿到十萬馬克。并且，在搶劫中，父親公司保險柜中的錢卻不夠，秘書請示后如同正常工作一樣從地下室里拿出足額的錢，點完后交給羅拉，這也是一處值得回味的諷刺。④對男友曼尼的反諷：羅拉奔跑，而曼尼只能是做無用功地借錢，在電話亭里哭泣，憤怒，咒罵，怨恨羅拉；曼尼有搶劫超市的心，卻沒那個膽，需要在羅拉的掩護下得逞。結局的時候，倆人成了富人，可是曼尼還得靠著羅拉從賭場掙來的十萬馬克開始一段新的生活，也就是說曼尼還得靠羅拉養活。
從對比可以看出，男性地位在這部影片中處于多么尷尬的地位，他們相對女性來說，是多么懦弱、可憐、可笑，而女性卻是強大的，堅定的，甚至是超能的。這是在極力地宣揚和渲染女性主義，削弱男性力量和男性色彩。導演在這里用超能的女性超真實的能力來反諷男性的懦弱、無能，這是對傳統男權至上的致命挑釁。
四、槍——女權的建構——對男權的顛覆和消解
電影中，有一個特別的道具——槍。槍歷來是被視為男性生殖器的一種隱喻，是體現男性權威的一種標志。在電影中，槍的特殊地位決定了它必然會被女性作為攻擊的對象。我們來仔細看看，電影是如何消解槍的男性特質權威的。在電影敘述中，拿過槍的男性有曼尼、超市警衛、銀行警衛、警察（包括特警），女性有羅拉。對比發現，從表面看拿槍的男性遠遠多于女性，似乎暗喻著男性掌握著話語權，女性處于被動的地位；但是從效果上來加以分析的話，你會得到完全相反的結論。幾乎所有的男性在掌握著權利象征的槍時，幾乎沒有一次開過槍，唯一一次男性開槍是在羅拉第一次拯救行動中最后被前來抓捕的警察不小心走火的情況下發生的。而相對來說，當羅拉掌握著槍時就大不相同了：第一次拿槍并開槍，幫助搶劫的曼尼控制了局面；第二次拿槍并開槍，制服不肯幫忙的父親并拿到錢。當羅拉不用槍了過后，就把它當做一個玩膩了的玩具一樣，隨便扔在了大街上。相比較而言，當槍在男性手中時，原本是權利象征的槍反而成了擺設，不過是個用其表面來嚇唬人的空殼子；而當女性掌握槍時，槍成了幫助女性控制局面的工具，顯示出了槍作為權利的象征應該有的力量。
通過對槍在男性與女性手中發揮的不同效用的描述，可以說，電影達到了降低了男性自大的自我存在的意識，從而很好地完成了對男性權利和威嚴地位的消解，成功地樹立對女權主義的建構。
五、尖叫——女性自我權威的樹立
相信看過這部電影的人都對羅拉的尖叫印響頗深。尖叫對于女性來說意味著什么？傳統的父權文化中，女性的尖叫讓人聯想到的是女性的虛弱和無力以及恐懼，就像《精神病患者》中女主人公在浴室的一聲尖叫就是恐懼和求救式的信號。通常女性都是在面對著無力改變的事件時，在內心極度恐懼的情況下才發出尖叫的。而尖叫就意味著女性的無奈、無力和無助。男性氣質往往也是在這個時候介入，順理成章地成為女性的依靠，成就保護女性的幻想，男性的權威和權力往往就在這個時候構建起來。對女性主義者來說，這無疑是改造女性形象時必須要攻克的一道頑固的障礙。影片中一共出現了三次羅拉尖叫的場面，每一次都震懾和驚心動魄。羅拉第一次尖叫是在開場背景交代時，尖銳的聲音震碎了瓶子，結果是讓驚慌失措的男友冷靜下來，同時也讓自己從混亂的思考中冷靜下來。羅拉第二次尖叫是在第一次拯救行動中，當她面對著父親的不肯合作時，她尖叫，震碎了墻壁上的時鐘和玻璃，結果導致一向軟弱的父親突然堅定決心，告訴羅拉自己準備離開這個家的事實。第三次尖叫是在第三次拯救行動中，羅拉為湊錢來賭場，尖叫的聲音震碎了在場所有人手中的酒杯，并奇跡般地贏回十萬馬克。從這三次敘述中，我們可以看到本來是作為證明女性弱小而存在的尖叫卻變成了女性有力的武器，成為控制男性情緒發展的武器，成為再現女性權利的一種手段，成就了女性自我權威的確立。
綜上所述，《羅拉快跑》是后現代女性主義理論的經典再現和闡釋。它用后現代主義的電影方法和理論來塑造和體現女性的強大和男性的懦弱，將傳統男權社會中原本象征著男權權威最有力的武器消解掉，并把原本被幻想為女性他者地位的最弱點進行重新解釋，在理論上深層次地對傳統男權進行顛覆和消解，從而建構了一個女性作為自我存在、作為主宰者存在的女權神話。
參考文獻
【1】理查德·弗肯，邵亞峰.疾走羅拉[J].北京電影學院學報.2000 ，（01）.
