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憶秦娥李白范文1
李白的才華，是蜀地的山水滋潤而成的，是蜀地的民歌民俗熏染而成的。他的啟蒙老師，相信一定是那些民間藝人們，尤其是那些少數民族的藝人們；他的詩詞的璀璨，就是吸取了漢蠻民族的精華文藝而凝聚。
黃昏歷來是那些游子思婦的最痛，也是那些旅居異域的詩人們的最動情的時刻。在這個時刻，懷春的少女們期盼愛情的降臨，等待窗下的羅米歐；思婦們則獨上高樓，怨恨暮色的過早降臨；老人們則拄杖依柴扉，望那在外流浪的游子的方向……
在這個時刻，這些留守家園的堅貞者們，讓黃昏更增添了沉悶和憂愁。不見燈火，不見歸者的喧鬧，唯留下等待者的胡思亂想。她在高樓上，愁情與疑慮交相侵襲她：此刻，遠方的人兒，他在干什么？吃了沒？睡了么？冷不冷?。考娜サ囊路盏搅藳]？不會有什么事吧？不是來信說今天能回來么？難道，難道，身邊又有了個她？……
是啊，黃昏本來就是喜悅與憂愁的共同體，誰也無法阻礙愛情的火熱，但誰也不能保證久在異鄉的游子偶爾生情。歌手周傳雄有一首歌叫《黃昏》，很說明了這個觀點，誰能說黃昏不是愛情結束的征兆呢？
黃昏
過完整個夏天，憂傷并沒有好一些，開車行駛在公路無際無邊，有離開自己的感覺。
唱不完一首歌，疲倦還剩下黑眼圈，感情的世界傷害在所難免，黃昏再美總要黑夜。
依然記得從你口中說出再見堅決如鐵，昏暗中有種烈日灼身的錯覺，黃昏的地平線，劃出一句離別，愛情進入永夜。
依然記得從你眼中滑落的淚傷心欲絕，混亂中有種熱淚燒傷的錯覺，黃昏的地平線，割斷幸福喜悅，相愛已經幻滅。
李白是個一輩子漂泊的人，對此是身有體會的。其實，自己何嘗沒有這種思念？遠在蜀地的父母何嘗不是如此？在山東的妻兒又何嘗不是？與親人唯一心有靈犀牽掛的也就是黃昏了。
《菩薩蠻》一詞正是說盡了天下的悲歡離合，概括了唐代人們豪邁入世的同時在個人身上體現的情感悲哀。
菩薩蠻
平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。
玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程，長亭更短亭。
詞的婉約風格，已在此詞中顯現。
讀李白，我們讀到的并不僅僅是個人和家庭悲歡離合，而是整個社會和時代的悲壯。簫聲，秦娥，秦樓，明月，楊柳等等，都已經不只主要的了，是那咸陽古道，漢家陵闕，將千秋萬代都包孕其中?！?a href="http://www.www-68455.com/haowen/165481.html" target="_blank">憶秦娥》這首詞被譽為千古絕唱，正是源于它傳達了一種意蘊和哲理：個人的悲劇并不足畏，怕的是整個民族的悲劇。
憶秦娥
蕭聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。
樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。
憶秦娥李白范文2
——西安游記之一
剛接觸古詩詞時，特喜歡辛棄疾的詞，其中《菩薩蠻·書江西造口壁》即是最喜歡者之一?！拔鞅蓖L安，可憐無數山”，登高悲望故都的神態、心境都躍然紙上。
其實，辛棄疾此時遙望的并不是“長安”，而是淪陷于金人之手的宋都汴京，只不過漢唐時長安一直是京都，辛詞人就把它代指汴京了。
這種指代在唐代之后的古詩詞中是很常見的。當然唐代及之前的詩人一般不會這樣用，如李白的“一為遷客去長沙，西望長安不見家”，所說的長安就真是長安。
我也曾遙望長安，因為漢唐盛世，長安是國際性大都會，會讓人產生無限遐想。另外，古詩詞中經常提及長安，如唐代詩人白居易的“百千家似圍棋局，十二街如種菜畦”。一些有關漢唐的文學作品也經常提到長安，如《西游記》中就說它“自周、秦、漢以來，三州花似錦，八水繞城流。三十六條花柳巷，七十二座管弦樓。華夷圖上看，天下最為頭，真是奇勝之邦。”加之評書也有這樣的內容，小人書也有這樣的內容，讓我覺得長安城內處處神奇。
待到我遙望的時候，長安已不叫長安，而叫西安，據說西安這個名字是在明代確定的，這之前，長安因失去帝都地位已多次更名。我雖然知道自己遙望的是西安，可心里想的卻還是漢唐的那個長安，因為漢唐是中國歷史最輝煌的時期，是對我們的民族和國家產生了重大影響的時期，不然我們怎么會自稱“漢人”，而被外國人稱為“唐人”呢？
我遙望已更名為西安的長安，倒不是因為有李詩人和辛詞人那樣的家國情懷，而純屬好奇，就想看看這座千年古都還殘留著哪些昔日輝煌，能尋到哪些舊聞逸事。
沒想到世事悖拗，沒想去的地方因為工作關系無意中去了，而向往的地方卻一直沒有機會去。退休后，本以為自己的腿可以自己做主了，誰知也不盡然，還得征求老伴兒的意見。她一聽說西安是大西北就搖頭，她想去的地方是沿海城市，于是我們先后游覽了廣州、海南、香港、澳門、青島等城市和曹妃甸、東戴河等景區，卻一直與西安無緣。
直到今年夏天，女兒要帶她兒子去看兵馬俑，我才有了機會——她要帶我和老伴兒一起去玩兒。女兒通過攜程旅行網訂了一個只為我們4人服務的“私家團”，是雙飛，專車專導，聽著很不錯。7月5日，西安之旅成行。
上午10點多，快要登機的時候，女兒突然緊張地問我，攜程訂的機票是不是錯了，怎么廣播里說要飛往西安咸陽呢？我說，咸陽離西安很近，說不定就是西安的一個區，西安的機場在咸陽也正常，因為機場一般都與市區保持一定距離，應該是沒錯的。后來的事實也證明，攜程訂的票沒錯，我們去西安就是要在咸陽機場下飛機。
出站的的時候，攜程安排的導游和司機已在站口等候。導游是一位年輕的女士，姓吳，司機是一位中年男士，姓張。都是當地人。
開車后吳導游說，到西安大約需要一個多小時。我感覺這與“咸陽離西安很近”的說法不符，立即向吳導游求證，咸陽是不是西安的一個區。吳導游肯定地回答，不是，咸陽是另一個市。我問西安是否還有其它機場，吳導游說沒有。我又問西安的機場為什么不建在西安，而要建在這么遠的咸陽？吳導游說，西安原來有機場，在市內，后來城市發展，機場需要遷出，而當時正搞西咸一體化，便把機場定建在了咸陽。我對這樣的決定很有意見，來回太不方便了。
車往南行，至一長橋，見有“渭河大橋”的標牌，我便問吳導游，橋下是否就是“涇渭分明”中的渭河。吳導游說，正是，再往前走一會兒，你就能看到河水了。車到橋的中部，我終于看到了渭水，淺淺的，靜靜的，像是一片死水。水面本來就不寬，加之許多地方還隆出沙洲，顯得更為窄仄。這就是“晚來清渭上，疑似楚江邊。魚網依沙岸，人家傍水田”的渭河？真令人難以相信。
在這首唐代詩人冷朝陽所作的《晚次渭上》的詩中，渭水還是“清渭”。據說當初“涇渭分明”這句成語中所謂的分明是“渭清涇濁”，而現在已是“渭濁涇清”了。吳導游說，“涇渭分明”的兩河交匯處，就在西安的東北部。由于此次旅游沒有安排觀覽“涇渭分明”，這一溝溝兒的渭水到底如何與涇水交匯，就不得而知了。
看到渭河大橋，我又想起長安的另一座橋——灞橋，那可是一座經常出現在古詩文中的名橋。灞橋位于長安城東，是灞河上的一座橋，古人往東送別親友時，一般就送到這個地方。那時河邊栽滿柳樹，人們要折柳枝相送，以表依依惜別之情，據說是因為“柳”與“留”諧音，贈柳枝帶有挽留之意。李白的《憶秦娥》詞中就有“秦樓月，年年柳色，灞陵傷別”的句子（灞陵近灞河）。我于是又向吳導游詢問灞橋的情況，她說，我們去兵馬俑時要經過灞橋，那兒是關中八景之一。每至春風起時，灞河畔柳如煙，絮如雪，人們便叫此景為“灞柳風雪”。她還說經過時會提醒我看一看?？珊髞硭?，我也忘了。不過我倒不為此事過分遺憾，因為后來聽說，我們經過的灞橋并非古灞橋，那座經常出現在古詩文中的古灞橋，早已損毀得只剩下遺址了。
由灞橋我又想起了另一處古人常去的地方——樂游原。李白的《憶秦娥》詞中也提到它：“樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕?！睒酚卧挥陂L安城南的黃土臺塬之上，四望寬敞，是當時的游覽勝地，經常是游人如織。很多古詩詞中都提到它，最有名的是唐代詩人李商隱的《登樂游原》：“向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏?！蔽蚁騾菍в卧儐柎说貢r，吳導游就背誦了這首詩。我一直以為樂游原在郊外，可吳導游說，它就在市區，離有名的大雁塔不遠，位于其東南。還說，樂游原現在都成了街道了，沒什么可看的?？珊髞淼弥?，吳導游說的并不完全準確，樂游原并沒有完全消失，占地200多畝的西安青龍寺遺址公園就在了樂游原上。不過這座新建的公園肯定名氣不太大，不然怎么連西安的導游都不知道呢？
由于我們到達西安后的當天下午，攜程沒有安排游覽，我便問吳導游我們下午的自由活動去哪兒最好。我知道西安有好多有名的宮殿，像阿房宮、未央宮、長樂宮、大明宮、太極宮、興慶宮，就問她可否去看看宮殿遺址。她不贊同，理由是只能看到地下基礎部分，地上沒有東西，有也是假的，如果對考古沒興趣就不要去。她還以對外開放的大明宮遺址公園為例說，里邊除了宮殿遺址的臺基，就是新栽的草和樹，有房子也是新蓋的，再就是在宮殿遺址旁邊放個模型，很小的，沒看頭。她建議我們去看大雁塔，說到了晚上大雁塔廣場上有音樂噴泉表演，非常好看，還說這個廣場是亞洲最棒的音樂噴泉廣場。
車駛入市區不久，我們看到了西安古城墻。吳導游介紹說，西安古城墻是明朝在隋唐皇城的基礎上修建的，墻高12米，底寬18米，頂寬15米，寬大于高，非常堅固。她還說，古城墻內建筑限高，所以城內城外很好區別，有高樓大廈的地方，一定是在城外。
憶秦娥李白范文3
一、尋史解讀知其人。
孟子說：“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎?”“知人論世”是正確解讀中國古典詩歌的一個優良傳統。常言道：“詩如其人”，“知其人，方能解其言”，了解“其人”，則能從側面了解其詩，理解其意。
詩的創作往往“感于哀樂，緣事而發”。作品即作者的經歷、思想感情的外現。讀詩須先知其人?？赏ㄟ^看注釋、查資料，了解作者的人生閱歷，作品的創作背景，古人對其評價等等。查詢、收集的過程，也是一個自主實踐的過程，更是為進一步賞讀作好鋪墊的過程。只有在感知的基礎上才能更好地理解詩的內容及詩人創作時的豐富情感。比如：在知曉了李白那種豪邁奔放的詩風之后，再去誦讀他的《望廬山瀑布》和《望天門山》，就會有從具體到抽象，再從抽象到具體，由此及彼、由表及里的認識感受，從而對詩人情感、詩歌情境有更深的理解?！扒лd后，百篇存，更無一字不清淳”，這是宋代大詩人辛棄疾對陶淵明的高度評價。陶淵明生活在“真風告退，大偽斯興”的年代，而能有“真”“淳”之人品詩品，實屬難得。我們讀了古人如是評價，再讀其《飲酒》這首最有影響、流傳深遠而又最難解讀的詩，就頓悟這是詩人內心之境所投射出的，由七彩日光融貫而成的一道反光。再如了解了李白、杜甫對孟浩然的贊語，再去讀孟詩《過故人莊》，就覺得“清詩句句盡堪傳”，難怪“吾愛孟夫子，風流天下聞”“高山安可仰”了。
二、激趣入境思其法。
一首詩的意旨神韻謂之“詩神”。如果說詩題是詩意的凝聚點，那么，詩之技法可謂“詩神”的閃光點。我們誦讀詩歌，應緊緊扣住詩題和關鍵技法來研讀，對詩意作延伸和拓展的想像。如讀杜牧的《泊秦淮》，吟誦時，可扣住一個“泊”字來想：詩人何時船靠秦淮河岸? (“夜泊”)當時之境如何? (夜色迷茫，“籠”)詩人之心境怎樣，是歡快，還是憂愁?凡此三思而知一“泊”一“籠”的妙用使詩之神韻油然而生。又如讀《春望》，在不厭誦讀中可作如是思：詩人杜甫在何季節眺望何處?那里的景色怎樣?繁華，還是荒蕪?為什么?吟誦時，扣住詩題細品，詩人在春天眺望長安城，而其時長安已被安史之亂的叛軍所據，一片荒蕪破敗之景，由此不難體察詩人感時傷懷的痛楚?！按和睂こ６?，卻融合了全詩的內含。再如讀《詩經》之《關雎》，反復吟誦，知其賦、比、興為何事，方可知詩為何物。只有感知了詩由雎鳥叫聲而引發出“窈窕淑女，君子好逑”的情意，才明白在形象與情意的關系上是“由物及心”的，“興”因物而興，物在興先，這就是“興”之手法的妙用效果。還有“白發三千丈，緣愁似個長”(唐李白《秋浦歌》)，從誦讀中看作者運用夸張之手法，只一個“愁”字，卻展現了綿延無絕的愁思。像《涼州詞》、《憶秦娥》詩人為凸現詩的情境，則采用以“行”寫“情”的技法，無不給人情真意切之感。諸如此類不勝枚舉，盡在輕吟慢誦中體悟其妙。
三、吟唱賞析明其意。
中華詩篇源遠流長，其中大多遠古之作，如果我們只是“就詩論詩”，是難解其意的。我們只有反復的吟誦，懂得去欣賞她，才能更好地理解她?！霸姛o達詁”、一首詩見仁見智，讀者有欣賞的自由。俗話說：“內行看門道，外行看熱鬧”，詩亦如此。詩人的經歷不同，風格各異，他們各有個的“門道”。要讀好詩，就要懂得如何去賞析，在賞析中明其意。
“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”這是宋代大詩人蘇軾的七絕《題惠崇春江晚景》的前兩句。《春江春景》是惠崇之畫作，蘇軾為畫作題寫詩，避原畫之圖景，力求傳達畫之意境，給人以春色關不住的感覺。因此，這里不僅有畫意，有詩情，而且包蘊了生活的哲理，是作者對原畫面畫意的引申，展現了春天給萬物帶來喜悅的深邃意境。
“一水護田將綠繞，兩山排闥送青來”這是宋代詩人王安石的七絕《書湖陰先生壁》(其一)的后兩句?！薄昂幭壬笔窃娙撕糜褩畹路甑蛣e號。詩的前兩句“茅檐長掃靜無苦，花木成畦手自載”寫出庭院之清幽，以表現友人品德高雅，生活情趣盎然。后一聯寫院外環境之奇秀，上句寫一條清渠攜綠繞田，詩人用一個“護”字和一個“將”字，把渠水人格化，似乎它有意攜帶鮮麗的綠色，展臂護田。這句已把原本靜態之水，描繪得充滿活力、富有情感。下旬更是絕妙，庭院對面之青山，竟然撞門開戶，把一片蒼翠欲滴的山色送了進來?！芭抨Y”、“送青”四字，寫出靜山若奔到動態，真是神來之筆。于是，自然的生機，友人的情誼，高潔的情懷，隱士的形象均氣足神實地躍然紙上。
如是說來，無論是壯志難酬、蒼涼悲愴的《漁家傲》，還是氣壯山河、慷慨悲壯的《過零丁洋》，還是與世無爭、清新自然的《歸園田居》，只有在反復吟誦中才能得詩人之情感，獲凈化之心靈。詩意固然深，善吟自然明，善賞自然清。我們皆從誦中感悟，于賞中明意。
四、烘托品味悟其境。
憶秦娥李白范文4
一、用名家朗誦引路
詩歌重在吟誦，而心不在焉應付差事地讀只會糟蹋古典詩歌。為了調動學生的朗誦積極性，并提高學生的朗誦能力，可以選用名家的朗誦作品作為引路人。一首鮑國安朗誦的《蜀道難》令學生群情激奮，一個個躍躍欲試。盡管這首詩年代久遠，但從詩句里依然能聽得到詩人千百年前心跳的聲音。比如在教授蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》時，學生結合注解已經感受到詩人的懷才不遇。此時播放名家的朗誦，并配以音樂，讓學生帶著感情去涵詠詩句，讓學生逐漸與詩人產生共鳴。
名家朗誦富有表現力，或鏗鏘有力或抑揚頓挫的語氣易于感染學生，使學生在不知不覺中受到美的熏陶、藝術的感染和哲理的啟迪，由此達到“入境”的狀態。對于古典詩歌我們應讓學生少齊讀，多個體品讀，淺吟低唱，細細涵詠。尤其是組織詩歌朗誦會，更易激發學生對古典詩歌的興趣。教師應選好評委，定好打分細則，設立獎項，讓學生真正過把朗誦的癮。
二、體會詩中意境
當名家朗讀和熱身朗讀打開了學生學習古詩興趣的大門，接下來就是深入理解詩中情味了。這時，可以借助多媒體，再現詩中動人的世界。在放幻燈片之前，先讓學生用語言描述詩中的畫面或情境，接下來再用圖片印證。當學習林逋的《山園小梅》時，可以組織學生分兩組，引導一組學生展開聯想與想象，用形象的語言描述詩中美麗的畫面，同時讓另一組用繪畫的形式展示。之后，讓兩組交換自己的成果，交流心得，探討詩歌里的意蘊和圖片間的差距。通過這些活動，學生的語言表達能力增強了，聯想比以前更豐富了，最關鍵的是，古詩在他們心里煥發了生機，活了起來。
三、感悟詩歌意象
意象是解讀詩歌的密碼，感悟意象豐富的內涵，是學習詩歌的關鍵。古典詩歌常常借助景物形象來傳情達意，所以說詩貴含蓄，言有盡而意無窮。學習時必須靜下心來在想象中還原彼時彼景，去感受詩人無我之境的超然或有我之境的濃烈。詩歌的代表意象有很多，但每一種都承載著比較固定的情感。詩歌的意象分以下幾類：
1.自然意象
如月，月在許多詩人筆下都是思鄉、念親的標志，多傳達離愁別恨、寂寞思歸之情。例如李白《靜夜思》：“舉頭望明月，低頭思故鄉?！倍鸥Α对乱箲浬岬堋罚骸奥稄慕褚拱?，月是故鄉明?！眲⒂礤a《石頭城》：“淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。”張九齡《望月懷遠》：“海上生明月，天涯共此時?！倍拍痢恫辞鼗础罚骸盁熁\寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家?！?/p>
如楊柳，“柳”與“留”諧音，多傳達怨別、懷遠等情思?！对娊洝罚骸拔粑彝樱瑮盍酪?；今我來思，雨雪霏霏?！贝魇鍌悺兜躺狭罚骸按沽f條絲，春來織別離。”
如猿，猿多傳達衰亡、凄楚、哀婉之情。酈道元的《三峽》中說：“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳”。
2.人或事意象
如舟，多傳達離情別緒、思鄉懷遠、孤寂落魄和愁苦之情。李白《送孟浩然之廣陵》：“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流?！绷馈队炅剽彙罚骸岸奸T帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發?！?/p>
如登高、憑欄，多傳達相思之情、報國之志和壯志難酬的悲傷與激情。杜甫《登高》：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺?！痹里w《滿江紅》：“怒發沖冠，憑欄處，瀟瀟雨歇?！?/p>
如折柳，多傳達惜別懷遠、思鄉之情。杜牧《獨柳》：“含煙一株樹，拂地搖風久。佳人不忍折，悵望回纖手?！崩畎椎摹稇浨囟稹罚骸澳昴炅?，灞陵傷別。”
語文教師對以上這些意象要深講，并通過詩句加深理解，抓住了這些意象，詩歌的精髓就不難理解了。只有這樣，學生才會走進詩歌的世界，只有這樣，才能真正理解詩歌的精髓。
四、帶著理性走進詩的世界
懂得了詩歌的思維特點，接下來就是真正理解詩歌并產生情感共鳴了。蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》是千古名篇，可以通過走進蘇軾的內心世界，讓學生用獨立的思維去思考蘇軾身上有哪些值得他們肯定或否定的地方，從而拓展學生思想和思維空間。先找一段合適的音樂做背景，讓學生自由地朗讀，然后就意象展開討論，看哪些事是打開蘇軾內心世界的密碼，找到白發、大江、酒后，再以此為切入點，感受情感，結果學生很快就能把握詞中的感情精髓――嘆歲月易逝，功業難立。到了這里，再讓學生回憶北宋和三國的歷史，結合蘇軾和周瑜的經歷，梳理出蘇軾內心慨嘆的軌跡。如此循序漸進，學生很自然地讀懂了蘇軾，他們各抒己見，肯定了蘇軾的才學，肯定了他建立功業的積極心態，但就詞尾的慨嘆提出了批評。這樣學生就真正地走進了詩的世界。
五、以獨特的視角審視詩中乾坤
詩歌鑒賞主要分形象和主旨兩大部分。
1.常見人物形象的類型
（1）不慕權貴、豪放灑脫、傲岸不羈的形象。（2）心憂天下、憂國憂民的形象。（3）寄情山水、歸隱田園的隱者形象。（4）懷才不遇、壯志難酬的形象。（5）矢志報國、慷慨憤世的形象。（6）友人送別、思念故鄉的形象。（7）獻身邊塞、反對征伐的形象。（8）體察人民痛苦，反對戰爭的形象。（9）愛恨情長的形象。（10）孤寂、落寞（惆悵），愁苦幽怨的形象。（11）積極樂觀，笑傲人生的形象。（12）愛民惜才的形象。
針對這些詩人形象，學生可以結合歷史和詩人的經歷，深入探討詩人形象形成的因素，探討詩人的得失，揭示時代的局限性，要有高度有思想，以獨特的視角探索。
2.主旨
主旨大致也可以分以上幾類。所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，關于詩歌主旨思想，少明確統一，多個體感悟。古典詩歌是古代詩人生活的反映，也是他們思想、人格的寫照，因此理解詩歌不能忽略其歷史背景和詩人的人生經歷，但是也不能用時代和詩人的特征局限了對詩歌的理解。教師應該提倡學生用獨特的視角去解讀，尊重學生的個性理解。只要學生對這首詩的主題及藝術手法的分析能夠自圓其說，就應該充分肯定。學生會學得主動，學得活躍，學得積極，學得有效，迸發出強烈的探求精神和創造力。
憶秦娥李白范文5
詩中的柳，碧玉般鮮嫩新翠，似裊娜多姿、凝妝而立的少女，那茂密的、輕柔的、下垂的柳枝如綠色絲絳般隨風飄拂，好一幅美麗的春柳圖。柳正是以她這特有的豐姿吸引了我國古往今來眾多詩人，猶如歷來為人贊頌的“傲、潔、逸、節”的“花中四君子”一樣，與中國古代詩人結下了不解之緣，頻頻出現在古代詩歌之中。但詩中的柳已不是自然之柳，而是人化之柳，已被詩人寄予了各種情蘊。
一、春天的象征
宋代詩人晏幾道在《生查子》中寫道：“春從何處歸，試向溪邊問，岸柳弄嬌黃，壟麥田青潤。”春已歸來，它在何處？它在岸邊嬌黃的柳葉中，在壟頭青潤的麥草里。簡潔的一問一答，將春回大地帶來的萬象生機展露無遺。柳，在這里成了春天的象征。韓愈《早春呈張十八員外郎》中說：“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都?！痹谶@里，帶給早春勃勃生機的不正是滿皇都的煙柳嗎？
二、抒寫對自然、對家鄉的熱愛之情
“對于人來說，大自然的美既是豐富的，又是神秘的。自然山川不僅以其甜美的乳汁哺育著人的生命，而且以其瑰麗秀雅的風光愉悅著人的心靈。無論何時何地，人們都向往著自然，渴望達到‘心凝形釋，與萬物冥合’的物我同一的理想境界。”正因為如此，美麗的春天更讓詩人留連往返。他們描寫有柳點染的春景，抒發他們對家鄉、對自然的熱愛之情。
張問陶在《陽湖道中》寫道：“百分桃花千分柳，冶紅嬌翠畫江南?！闭橇c桃共同“畫”出了江南迷人的春景?！耙疤液χ窕h短，溪柳自搖沙水清”，這是多么美麗的大自然風光?。￡懹卧谄洹队紊轿鞔濉分邪炎约旱募亦l描寫成了青山環抱、綠水縈田、村村花柳的世外之境，怎不讓人留連？
柳，不僅能點染春景，而且本身就非?？蓯?。志南《絕句》里是“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風”，馮延巳《歸自遙》中說：“春艷艷，江上晚山三四點，柳絲如剪花如染”。讀著這樣的詩句，定讓人感受到春天的溫暖與美麗。
三、抒寫離情別緒
人的一生是感情的一生，在人的一生中，各種各樣的感情糾纏著我們，常令我們不得心如古井，常起波瀾。在這千萬種感情之中，離情最為尋常，“人有悲歡離合”，人人都會經歷。因此，離別成為古人在詩詞中反復吟詠的主題。楊柳以它輕柔飄拂、依依的狀貌，自然而然讓人聯想到依戀、難分難舍的情狀；且“柳”與“留”諧音，所以古人送行往往折柳贈?！傲汗慕菣M吹曲”里有“折楊柳”，《樂府詩集》中有《折楊柳歌辭》：“上馬不提鞭，反折楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行兒”；“遙看孟津河，楊柳郁婆娑。我是虜家兒，不解汗兒歌?！弊源?，柳就頻繁地出現在送別詩中。柳代表離別，詩人借柳抒發離情別意。
周邦彥《蘭陵王》“柳陰直，煙里絲絲弄碧。隋堤上，曾見幾番，指水飄綿送行色。登臨望故國。誰識，京華倦客？長亭路，年去歲來，應折柔條過千尺?！痹凇傲幹?，煙里絲絲弄碧”的背景下，送別友人，怎能不為離情所苦？
也正因為柳代表著離別，所以柳自然勾起詩人的離情別緒。鄭谷在《柳》里說：“半煙半雨江橋畔，映杏映桃山路中。會得離人無限意，千絲萬緒惹春風?！苯缭凇堕L亭怨慢》里也說：“漸吹盡，枝頭香絮，……難剪離愁千縷?！绷涝凇队炅剽彙防锉磉_的是與愛人離別時柔情如割，抑郁難排的情懷：“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節，今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月?！?轉貼于
四、愛情的見證
愛情是一種純真而又強烈的感情，是人類所特有的精神活動。但在封建社會，這種感情卻常受到封建禮教、封建制度的摧殘，常落得“物是人非事事休”、“柳”卻依舊的結果。歐陽修的《生查子》：“去年元夜時，花市燈如晝，月上柳梢頭，人約黃昏后。今年元夜時，月與燈依舊。不見去年人，淚滿春衫袖?！睂⑹偃四欠N失望、悲傷和滿懷惆悵伸手可觸般展現在我們面前，與崔護《題都城南莊》有異曲同工之妙。這里的柳不就是那“依舊笑春風的桃花”嗎？
陸游與唐婉的愛情故事，不知讓多少癡情兒女流下熱淚。當經過“幾年離索”的陸游、唐婉又在沈園相逢時，滿懷愁緒的陸游看見那“滿城春色宮墻柳”，引起的是巨大悲傷，強忍著徹骨之痛，寫出了流傳千古的《釵頭鳳》。四十年后，陸游重游沈園又寫下“夢斷香消四十年，沈園柳老不吹綿。此身行作稽山客，猶吊遺蹤一泫然?！睈廴艘褖魯嘞阆?，人去園空。也許只有老柳還記得他與唐婉的相遇。漫長的歲月，長久的思念，痛苦悲傷無法排遣，沈園柳樹也為之老枯，沒有了柳絮，更令詩人傷心，悵然。
五、詠史懷古，抒發滄桑之感
中國古代詩歌“國身通一”、“民胞物與”的民族文化精神和憂患意識，體現在古代許多詩人身上，表現出來的一個重要方面，就是對祖國前途的憂患，傷國事之危艱。盡管是“傷心莫問前朝事”，卻常常借物抒發傷今懷古之情。柳，常是詩人們滄桑之感的觸動物，成了歷史的見證。
李白就在他的《憶秦娥》里表達了這種強烈的蒼涼、慷慨的傷今懷古之情?！扒貥窃?，年年柳色，霸陵傷別”，“音塵絕，西風殘照，漢家陵闕”，昔日的繁華，而今俱往矣。只有柳色殘陽依舊，為漢朝唱著挽歌。
韋莊《臺城》：“江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤?！苯牿蒈奋?，春鳥啼鳴，煙柳籠堤，是臺城一帶古今相同的景色。然而昔日六朝的繁華卻如夢幻般地消逝了，只有臺城的煙柳，冷眼看著朝代更替，人事興衰?！傲闭c李白《蘇臺覽古》“只今惟有西江月，曾照吳王宮里人”的“月”一樣，成了懷古諷今的寄托物。
李商隱《隋宮》也這樣寫道：“於今腐草無螢火，終古垂楊有暮鴉”。隋宮的荒涼景象，隋堤上落滿暮鴉的垂揚，不都是隋煬帝亡國的見證嗎？詩人借古諷今，向晚唐昏庸的帝王含蓄地提出了警戒。
六、傷春，惜春，撩人情懷
春天是萬物生長的美麗季節，曾贏得古代詩詞作者的無數贊美；同樣，春天的歸去，也曾使許詩人詞家為之一灑惜別之淚。而“撩亂春愁為柳絮，悠悠夢里無處尋”，柳也就成了詩人們傷春、惜春的寄情物，撩起詩人不同情懷。
憶秦娥李白范文6
作者簡介
馬致遠，元代雜劇家、散曲家。號東籬，一說字千里。大都（今北京）人。曾任江浙行省務官（一作江浙省務提舉）。晚年隱退。所作雜劇今知有十五種，現存七種。作品多寫神仙道化，有“馬神仙”之稱。曲詞豪放灑脫。與關漢卿、白樸、鄭光祖同稱“元曲四大家”。其散曲成就尤為世所稱，有輯本《東籬樂府》，存小令百余首，套數二十三套。
天凈沙秋思全詩賞析
這首小令很短，一共只有五句二十八個字，全曲無一“秋”字，卻描繪出一幅凄涼動人的秋郊夕照圖，并且準確地傳達出旅人凄苦的心境。這首被贊為秋思之祖的成功曲作，從多方面體現了中國古典詩歌的藝術特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中構成一種凄涼悲苦的意境。
中國古典詩歌十分講究意境創造。意境是中國古典詩歌美學中的一個重要范疇，它的本質特征在于情景交融、心物合一。情與景能否妙合，成為能否構成意境的關鍵。清王夫之《姜齋詩話》曰：“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠?！蓖鯂S《人間詞話刪稿》云：“一切景語皆情語也?！瘪R致遠這首小令，前四句皆寫景色，這些景語都是情語，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使濃郁的秋色之中蘊含著無限凄涼悲苦的情調。而最后一句“斷腸人在天涯”作為曲眼更具有畫龍點睛之妙，使前四句所描之景成為人活動的環境，作為天涯斷腸人內心悲涼情感的觸發物。曲上的景物既是馬致遠旅途中之所見，乃眼中物。但同時又是其情感載體，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，構成了一種動人的藝術境界。
二、使用眾多密集的意象來表達作者的羈旅之苦和悲秋之恨，使作品充滿濃郁的詩情。
意象是指出現在詩歌之中的用以傳達作者情感，寄寓作者思想的藝術形象。中國古典詩歌往往具有使用意象繁復密集的特色。中國古代不少詩人常常在詩中緊密地排列眾多的意象來表情達意。馬致遠這首曲明顯地體現出這一特色。短短的二十八字中排列著十種意象，這些意象既是斷腸人生活的真實環境，又是他內心沉重的憂傷悲涼的載體。如果沒有這些意象，這首曲也就不復存在了。
與意象的繁復性并存的是意象表意的單一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比較均衡，并無刻意突出的個體，其情感指向趨于一致，即眾多的意象往往共同傳達著作者的同一情感基調。此曲亦如此。作者為了表達自己惆悵感傷的情懷，選用眾多的物象入詩。而這些物象能夠傳達作者的內心情感，情與景的結合，便使作品中意象的情感指向呈現一致性、單一性。眾多的意象被作者的同一情感的線索串聯起來，構成一幅完整的圖畫。
意象的繁復性與單一性的結合，是造成中國古典詩歌意蘊深厚、境界和諧、詩味濃重的重要原因。
古典詩歌中意象的安排往往多而不亂，層次分明的特點，這種有序性的產生得力于作者以時間、空間的正常順序來安排意象的習慣。
有人稱馬致遠的這首《天凈沙·秋思》為“并列式意象組合”，其實并列之中依然體現出一定的順序來。全曲十個意象，前九個自然地分為三組。藤纏樹，樹上落鴉，第一組是由下及上的排列；橋、橋下水、水邊住家，第二組是由近由遠的排列；古驛道、道上西風瘦馬，第三組是從遠方而到目前的排列，中間略有變化。由于中間插入“西風”寫觸感，變換了描寫角度，因而增加了意象的跳躍感，但這種跳躍仍是局部的，不超出秋景的范圍。最后一個意象“夕陽西下”，是全曲的大背景，它將前九個意象全部統攝起來，造成一時多空的場面。由于它本身也是放遠目光的產物，因而作品在整體上也表現出由近及遠的空間排列順序。從老樹到流水，到古道，再到夕陽，作者的視野層層擴大，步步拓開。這也是意象有序性的表現之一。
三、善于加工提煉，用極其簡練的白描手法，勾勒出一由游子深秋遠行圖。
馬致遠《天凈沙·秋思》小令中出現的意象并不新穎。其中“古道”一詞，最早出現在署名為李白《憶秦娥·簫聲咽》詞中“樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕”。宋張炎《壺中天·揚舲萬里》詞中也有“老柳官河，斜陽古道，風定波猶直”。董解元《西廂記》中有一曲《賞花時》：“落日平林噪晚鴉，風袖翩翩吹瘦馬，一經入天涯，荒涼古岸，衰草帶霜滑。瞥見個孤林端入畫，蘺落蕭疏帶淺沙。一個老大伯捕魚蝦，橫橋流水。茅舍映荻花?！逼渲杏辛鶄€意象出現在馬曲之中。又有元代無名氏小令《醉中天》（見《樂府新聲》）：“老樹懸藤掛，落日映殘霞。隱隱平林噪曉鴉。一帶山如畫，懶設設鞭催瘦馬。夕陽西下，竹籬茅舍人家?！币灿辛鶄€意象與馬曲相同。
十分明顯，《醉中天》是從《賞花時》中脫化而來，模擬痕跡猶在，二曲中出現的意象雖與馬曲多有相同之處，但相比之下，皆不如《天凈沙·秋思》純樸、自然、精練。
馬致遠在創作《天凈沙·秋思》時受到董曲的影響和啟發，這是無疑的，但他不是一味模仿，而是根據自己的生活體驗與審美目光做了重新創作。在景物的選擇上，他為了突出與強化凄慘涼悲苦的情感，選取了最能體現秋季凄涼蕭條景色，最能表現羈旅行人孤苦惆悵情懷的十個意象入曲，將自己的情感濃縮于這十個意象之中，最后才以點晴之筆揭示全曲主題。他刪了一些雖然很美，但與表達的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映殘霞，一帶山如畫，使全曲的意象在表達情感上具有統一性。
在詞句的錘煉上，馬致遠充分顯示了他的才能，前三句十八個字中，全是名詞和形容詞，無一動詞，各種景物的關系以及它們各自的動態與形狀，全靠讀者根據意象之間的組織排列順序以及自己的生活經驗去把握。這種奇妙的用字法，實在為古之所罕見，溫庭筠《商山早行》中“雞聲茅店月，人跡板橋霜”與馬曲用字法相似，但其容量仍不如馬曲大。馬曲用字之簡練已達到不能再減的程度，用最少的文字來表達豐富的情感，這正是《天凈沙·秋思》這首小令藝術上取得成功的原因之一。
四、采用悲秋這一審美情感體驗方式，來抒發羈旅游子的悲苦情懷，使個人的情感獲得普遍的社會意義。