前言：中文期刊網精心挑選了生命之樹范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
生命之樹范文1
有一種生活，只有經歷過，才知道其中的艱辛；有一種艱辛，只有奉獻過，才知道其中的快樂，只有擁有過，才知道其中的純粹。教書育人——耕耘荒蕪的心田，催開生命之樹的花蕾，享受生活的純粹與幸福。老師的生命是一團火，老師的生活是一首歌，老師的事業是一首詩。作為跨世紀的人民教師，我的生命更像是一團燃燒的火，我的生活更像是一曲雄壯的歌，我的事業更像是一首優美的詩。我愿賦心雨化虹云，將我所有的愛，所有的關心，所有的責任，都賦予我所摯愛的學生，以及我所熱愛的教育事業。我將愛灑教壇，無怨無悔！以一種平等、和諧、友愛的氣氛，讓每個學生愉快學習，健康成長，從而造就出顯著教育效果。
20多年來，我一直崇尚教育事業，熱愛教育事業，并為此執著、奉獻，以飽滿的熱情、不懈的努力，滿載著知識和愛心，如癡如醉地播撒愛的陽光、追求自己人生的理想，追尋屬于自己的生命之樹，因為只有走進林中，才能真正理解鳥兒的叫聲，感受樹林里的快樂與幸福。
一、摯愛的陽光，溫暖初綠的生命之樹
“愛孩子，就要為孩子的一生著想，愛孩子，就要為孩子的一生奠基?！边@是我做班主任工作的教育信條。我認為：班主任老師的一個關切的眼神，一句鼓勵的話語，一陣熱情的掌聲，一次善意的舉動……都是愛的播撒，都可能在孩子們心靈深處留下深深的烙印，甚至會改變他們的一生。正因為如此，我努力地在建造美麗的生命之樹中，用愛為學生播撒縷縷陽光，期待每一個孩子的茁壯成長。
多年來，在與孩子們的朝夕相處中，我深深體會到教育的全部秘訣就是“愛”。290班的楊揚同學，由于父母離異，情感細膩、性格內向，八年級時他暗戀上了同班的女同學，便悄悄地從家里拿來手機，私下窺拍那個女孩很多的照片，我知道這一情況后，急匆匆地走到他身旁，這個男孩非常害怕，羞紅著臉慌忙地把手伸進課桌里，似乎想要把照片刪掉，而我當著全班同學的面也不想讓他難堪，于是我平靜地說：“你把作業交到我辦公室來?！笨吹剿玑屩刎摰臉幼?。在辦公室里我對他說：“你愛她，她愛你嗎？為什么？你拿什么來作為你人生幸福生活的籌碼……”我對他進行了耐心的解說與啟發并答應為他保密，我知道我是在保護一個男孩的自尊。中考成績揭曉后，他考上了一中，后來我們再見面的時候，他摟著我哭著說：“老師，是您的愛喚起了我對生活的熱情……”
二、鼓勵的泥土，培育幸福的生命之樹
一名教師，無論被緊張的生活怎樣擠壓，只要心中還在呵護自己美好的教育理想，那他就是幸福的。幸福就是執著，幸福就是充實，幸福就是安慰。
當我用嘶啞的嗓子艱難地說話時，當我在雨霧中奔跑著回家時，當我在比賽活動中疲憊不堪時，有一種愛叫責任……
學校運動會，360班的運動員個兒矮、力氣小，要在拔河比賽中取勝是有困難的，同學們很悲觀，總覺得自己班肯定不行。我召集班委成員堅定地說：“同學們，我們班雖然沒有運動健將，但我們有團隊的力量，沒有嘗試怎么知道自己不行呢？沒有比賽就放棄不是很可惜嗎？好好組織一下，你們一定能行，一定是最棒的！”聽了我的一番話，同學們樹立了信心，認真研究了人員的安排，哪些同學排在最前，哪些同學排在最后，哪些同學組成拉拉隊，都安排得井然有序。我也加入了組織拔河比賽的活動中。在全體同學的努力下，拔河比賽取得了第二名的成績，全班同學一片歡呼，我激動地對大家說：“同學們，你們真棒，我要分享這份幸福，運動會的事實，又一次告訴我們：一切皆有可能！無論什么時候，都要懂得自己的責任，更不能畏難就推卸責任！”
在班級這棵幸福的生命樹上，每一片綠葉，都在努力伸展著自己。班上代婷婷的學習成績不錯，但不夠穩定，信心不足。 我多次找她談話：“你成績好，你能說說你還有哪些不足嗎？”她說：“有啊，比如考試不夠細心，思維不夠靈活，有些科目成績有待提高，老師您覺得呢？”我笑笑說：“你分析得很好。你還要記住，一個人的發展，知識不是唯一的，尤其是你們現在的年齡，要學會全面綜合發展。老師想讓你來當一名紀律委員怎么樣？”“我怕做不好?！薄皼]關系，先試一試吧！”在接下來的日子里，代婷婷同學每天都認真記錄，及時了解同學遲到的原因，主動找該同學談心，并從沒有間斷過。她在和同學的交流中幫助了別人，也充實了自己。
正確對待分數，積極鼓勵孩子，是我一貫的工作態度。學生受到傷害時，我細心呵護；學生學習落后時，我耐心輔導……我深深地懂得了“一雙眼睛看不住幾十個學生，而一顆愛心卻可以拴住幾十顆心”。我的言行深深地影響了孩子們，他們變得勇于克服困難，從不輕言放棄；他們關心老師，班級自主管理井井有條，形成了良好的班風，他們勇敢、自信、朝氣蓬勃、團結向上、積極進取，受到領導與家長的稱贊，看著孩子們的成長，欣慰之情溢滿心間。
教育是一片浩渺的海，博大、澎湃，而又精深。她無所謂驚天動地，面對的就是一件件平凡小事，熱愛工作，鼓勵孩子積極向上，做好工作中的一點一滴，才能演繹教育生活的精彩。
三、知識的養分，育肥瘦弱的生命之樹
“問渠那得清如許，為有源頭活水來?！苯處熃o學生一杯水，自己至少要有一桶水。教師的學識與人格魅力會潛移默化地影響學生。在忙碌的工作中，我總是堅持每天讀書，從未間斷。我閱讀了《做最好的老師》《余映潮的閱讀教學藝術50講》《愛的教育》等，在這些教育思想的直射下，我的功利之心暴露在他們面前，原來對工作的認真負責很多時候都是僅僅為了一次次的評價，審視自己的教育行為與思想，竟是如此渺小，我不斷反思，努力改變現狀，用積極健康的心態深入教育實踐，我認識到作為教師我們不能只是一味地“教書”，而應該以“育人”為教育的根本追求。
從李鎮西老師的班主任工作中，我領悟到潛能生引導方法，讓我憩息在生命之樹的濃蔭下。360班的杜山山同學剛入中學時，每節課總有科任老師反映他上課不守紀律，同學不樂意與他同桌。經過一段時間，我仔細觀察他的學習狀況，結合許多優秀班主任的成功經驗，采用了一套“中西合璧”的方法，改變以往其他老師對他的態度去引導，他在家校聯系本上寫下了這樣的話：“我一定不會讓您失望的……”2012年4月的一天，我感冒了，一個特殊的紙包出現在我的辦公桌上，里面放著感冒藥，當我看到杜山山寫的那張“醫囑”時，我頓時愕然！這是一個多么善良的孩子呀，如果我只單單追求考分，不積極增長學識，增長教育的技巧……我會毀掉一顆善良的心，會折損一棵瘦弱的樹苗。我深深意識到：“知識也改變學生的人生觀?！?/p>
四、追求的甘霖，澆灌參天的生命之樹
生命之樹范文2
第一個意味深長的啟示
十九世紀是歐洲繪畫藝術的壯年，新舊美術思潮頻頻更迭。浪漫主義的脈搏在炙熱地跳動，古典主義的血液也在鮮活地流淌，一切都那么生機勃勃，蓄勢待發。
不過，依然能在那個不平凡的年代里找到許多個寧靜的下午，期間一位癡迷繪畫的文藝青年在法國的一個小鎮的花園里，望著自己剛為鄰居畫好的肖像發呆。由于藝技超群，請他幫忙畫像的人紛至沓來，這可占用了這位業余畫家不少的時間，于是他將“縮短作畫時間”視作一種追求。這就是Louis-Jacques-Mandé Daguerre（路易?雅克?曼德?達蓋爾），愛自然，愛文學，也愛圖方便。而剛好在另外一個平常的日子里，法國的一位退役軍官Joseph Nicéhore Nièpce（約瑟夫?尼塞福爾?涅普斯），用針孔相機復刻并洗出了家中窗外的風景。這個消息讓達蓋爾產生了“眾里尋他千百度”的興奮感，不久后，達蓋爾就如愿會見了這位偉大的發明者，并與他展開了長達四年的合作，直至涅普斯因病逝世。經過執著努力，他終于發明了一種只需“20-30分鐘”曝光時間的銀版攝影術，并根據這種攝影術制作了第一臺照相機。于是，當他心滿意足地用自己的名字為他的發明命名時，也向攝影的領域投下了第一個意味深長的啟示。就此，十九世紀在某種意義上來說已經結束，而一個攝影的時代，卻被真正開啟了。
攝影術的自我解放
當觀眾最初面對達蓋爾拍下的照片時，他們首先懷疑這是否是一幅畫。于是，達蓋爾不得不拿出放大鏡，向觀眾解釋攝影術在反映現實細節中表現出的非凡還原能力。這個故事恰好說明了當時人們對攝影存在條件的質疑，以及攝影與繪畫界限的模糊。不管怎樣，攝影術作為一枚新鮮的時代產物，仍然震驚了整個歐洲，一時間，攝影展、攝影沙龍、攝影運動……各式各樣有關攝影的活動在各國各地激烈地開展，像核爆炸股開出一個個蘑菇云。
然而，當時公認的觀點是，由于攝影術依賴于鏡頭的光學作用和底片的化學作用，因此只能將現實的情境機械而冷漠地翻版、記錄。攝影，決不可能像繪畫那般成為一門藝術。與此同時，攝影史上的第一支流派――“繪畫派”出現了，對攝影報以期望的藝術家們企圖改變攝影的地位，他們絞盡腦汁地把照片弄得更像一幅畫。如藝術攝影師Oscar Gustave Reilander（奧斯卡?古斯塔夫?雷蘭德）的“人生兩條路”，與拉斐爾的名畫“雅典學院”對照來看，便頗有邯鄲匍匐之感。
一戰后，一位實驗派的攝影師幾乎在眨眼之間吸引了世界的眼球，他就是Man Ray（曼?雷），一位在某種程度上扭轉攝影方向的人物。除了攝影，他還在詩歌、電影、雕塑等諸多領域有先鋒性的造詣，可謂是二十世紀最偉大的藝術家之一。不過，他開始攝影的契機完全不像他的成就那般崇高。1921年，Man Ray隨另一位達達主義藝術家好友Marcel Duchamp（馬塞爾?杜尚）離開紐約來到巴黎，由于癡心實驗，終為生計所迫，只能把攝影作為謀生手段。然而，當他在此后開始時裝攝影時，他渾然一體的藝術思維與攝影術碰撞出火花，使得攝影有了傳遞感情的能力和刺激眼球的威懾力。特別是曼?雷對光的運用前無古人，他的鏡頭里，攝影脫離了純粹的紀實而有了無與倫比的唯美和“夢的通感”。而在他拍攝自己戀人吉吉的一系列廣受稱譽的作品中，幽默、朦朧、超現實等新奇的表現手法，更是與自己的情感結合，使得冷冰冰的鏡頭有愛的溫熱。有趣的是，這位達達主義的藝術大師從不認為自己是一個攝影家，用他己的話來說：“對我而言，攝影只是手段而不是目的。就像我喜歡兜風而經常開車，但這并不意味著我要成為一個駕駛員”。
一個美國戰地記者的日本情懷
當攝影終于從繪畫和純粹記錄這兩個極端解放出來，有了自己的生命力時，它的生命軌跡便會引發更多的好奇和關注。同時照相技術與照相機的更新換代，使攝影術在藝術家的眼里大放異彩。1925年，由德國徠茲公司生產的徠卡A型相機上市，這款相機可以被裝進口袋輕松攜帶，使得攝影師以靈活動態的方式拍攝而不必受三腳架約束。由此，一大批攝影師們從攝影棚中涌入大街小巷，世界各地。其中一位年輕攝影師William Eugene Smith（威廉?尤金?史密斯）一門心思想成為戰地記者，根本沒想過自己后來會成為二十世紀最偉大的新聞攝影師。
上天仿佛是在為史密斯醞釀一般，當他第一次來到日本，初上二戰戰場時的史密斯原想拍攝一些洋溢著愛國情感的照片。但是，他被眼前的場景嚇壞了，他放棄了辨別交戰雙方正邪的想法，而是全身心地投入戰爭給人類心靈帶來的恐懼。他在日本各地戰場上拍攝到的被蒼蠅覆蓋的奄奄一息的嬰兒的照片，以及正在腐爛的日本兵尸體的影像，更是成了太平洋戰場最嚴肅和最有力的戰爭影響罪證，對于歷史的正義有著十分深刻的意義。戰場上，他小傷頻頻，大傷不斷。直至1945年，史密斯在沖繩海岸附近被一片彈殼的碎片擊中，從嘴至手多處遭受重創，在兩年的時間里無法進行工作。
在接受治療的時間內，史密斯對醫護人員、病人和弱者產生了極大的關注，當他再次拿起相機時，許多以此為主要內容的作品相繼出現。從1953年的“The Reign of Chemistry”（化學王國）到1955年在紐約“Museum of Modern Art”（現代美術館）舉辦的“Family of Man”（人類的家庭）展覽上壓軸的“A Walk to Paradise Garden”（通向天堂之路），史密斯的紀實照片不再像是一張張照片，更訴說著一個個故事。尤其是，史密斯關于助產士Maude Callen故事的照片感動了美國讀者，人們紛紛捐款幫助她建立了診所。當攝影有了普遍的社會意義，攝影師對于社會的地位和價值也由此顯現出來，史密斯的一生就是對于個人攝影最完美的詮釋。
謊言，情感，還是靈魂？
1947年，一位名為Robert Capa（羅伯特?卡帕）的匈牙利裔美籍戰地攝影記者，將幾位同好David Seymour（大衛?西摩），George Rodger（喬治?羅杰），以及Henri Cartier-Bresson（亨利?卡蒂埃?布列松）拉在一塊兒，打算成立一個公司，專門負責發行亂世影像的照片。這家公司的宗旨是攝影師自主選題，自主經營，并擁有自己圖片的著作權。這就是有史以來最具影響力的攝影組織――MAGNUM（馬格南）?？ㄅ撩鎸θ松溨C樂觀，他曾有這樣一句生動的名言：“如果你的照片拍的得不夠好，那是因為你靠得不夠近。”很不幸，這位用生命在拍照的老兄終究沒有史密斯那樣的好運氣。在躲過西班牙內戰以及二戰中一次次的炮火之后，由于與地雷靠得太近，在參與拍攝第一次印支戰爭時，誤入雷區踩中地雷被炸身亡。但，馬格南圖片社留存了下來，引領了后來一大批具有真知灼見的雙眼，稱得上是卡帕一生偉大的貢獻之一。
不知是馬格南成就了布列松，還是布列松成就了馬格南，總之，翻開當下的攝影作品，你很容易發現后人在細節中向這位“現代新聞攝影之父”致敬的蛛絲馬跡。布列松生于巴黎，年輕時酷愛繪畫，他的夢想一度是成為一個畫家。奔放的思維方式和多愁善感的性格為他投身藝術準備了豐厚的先天條件。年輕的布列松來到非洲尋找內心的解脫和情感的釋放，但那里，等待他的只有熱病。1331年回法途中，他無意發現了35mm相機，小型相機立刻使他著了迷，為他找到了情緒的最佳“出口”。1932年，他攜帶徠卡相機和黑白膠卷游歷世界，見證了20世紀幾乎所有的重大事件。觀察繪畫作品的獨特視角影響了他的鏡頭，他用這樣的眼睛捕捉并在一個又一個蓄勢待發的“瞬間”按下快門。人們驚訝于一位攝影師的眼睛竟能具有如此之大的洞察力。在轉瞬即逝的那個事件的至高點里，竟蘊藏著如此巨大信息。那些本來不易看到的動人而有趣的場景，就這樣有了凝固在相紙上成為永恒的可能。
布列松是新一代攝影師的一面旗幟。他的攝影著作《決定性瞬間》更成為攝影名著之一，他在攝影舞臺產生的巨大影響，至今無人可以超越。可以說，布列松的“決定性瞬間”理論影響到了全球的影像，他在拍攝的瞬間同時選取現實并重新構圖，讓越來越多的人感受到攝影的藝術表現力。有意思的是，也許出于對繪畫的熱愛，在布列松眼里，好不容易從繪畫中解放出來的攝影似乎又回歸了繪畫。他認為攝影是“繪畫的速寫”，“憑直覺完成，不容修改”。至布列松為止，對于攝影是不是一門藝術的問題，已經無需置疑了。
《美國人》的殘缺世界
戰后的美國，經濟蒸蒸日上，社會一派欣欣向榮。但是，在一個美國攝影師的鏡頭里，這個國家到處充滿著傷口、殘缺和幻滅。脫焦的畫面里，黑糊糊的天空和建筑，陰冷憂郁的樹木與河流、失衡的構圖支撐起整個畫框，這種壓抑的氣氛讓人痛苦和彷徨。然而對此，著名電影導演Jim Jarmusch（吉姆?賈木許）這樣評價道：“這不是完美的東西……但我感到自己即使身無分文也要將它占有?！边@就是攝影師Robert Frank（羅伯特?弗蘭克）和他的攝影集《美國人》的力量。
拍攝《美國人》的時候，“瞬間美學”正在風行。因此，人們對弗蘭克的作品褒貶不一。在弗蘭克的眼里，世界是流動的也并非完美無缺。相反，正是其殘缺成就了它的美麗。在弗蘭克的作品里，漫不經心與條條框框、對焦不實與精準對焦等極端混合在了一起。他用一種可貴的眼光去質疑布列松的“攝影圣經”，對后來日本攝影師荒木經惟和森山大道作品風格的形成有著重要的影響。
時尚秀場的后臺
戰后，人們明顯感到，對于繪畫，攝影開始了反擊，許多畫家不得不因此下崗或轉行。被取締的職位大致可分兩類，一類是傳統的美術記者，另一類是肖像畫家。19世紀50年行的～些時尚刊物上，時尚照片已取代了版畫插圖。到了上世紀50年代，特別是在追求“即時魅力”和“新鮮潮流”的時尚界，攝影師已經可以輕松勝任畫家的工作了。許多著名的攝影室也已是風生水起、家喻戶曉。
誰也不會想到，一個名為Diane Arbus（戴安?阿巴斯）的女攝影師會成為日后挑戰整個攝影世界。這位敏感多愁又有著男人一般強大靈魂的女人與社會扳起了手腕。同那些時尚畫報里的俊男靚女不一樣，阿巴斯照片里的主角是一些社會的邊緣人――精神病人、畸形人、殘疾人、同性戀者等不為人們所普遍接受的人群，在簡潔的構圖里，鎮定、堅韌地正視著鏡頭外觀者的眼睛，沒有一絲他人想象中的卑瑣和怯懦。在她之前，羅伯特?弗蘭克已經用獨特的方式對城市的傷口進行了放大，但這次阿巴斯直截了當的正面補光和那些所謂的“怪咖”攝人心魄的神態，扇了明朗樂觀又故作平和的社會一個巨大的耳光。當她將這些“局外人”呈現給主流規則中的人們以后，她對社會主流人物和邊緣人的兩面性在視覺上所做的深入探索，也成為紀實攝影不可缺少的部分。
商業性？創作與多元化！
當照片被印上畫報，攝影的商業性就再也無法被否認了。
這個年代的某一天，馬格南圖片社的攝影師Martin Parr（馬丁?帕爾）拍攝了一組名為“一日游”的照片。在這組照片里，一些英國市民為了買到比本國更便宜的日常用品，不惜在周末坐一小時渡船過多弗海峽來到法國搶購商品。帕爾的鏡頭里，他們專注購物的銳利神態與呼之欲出的夸張動作被生動地刻錄在了膠片上，使得超市購物這樣平常的行為有了舞臺表演般的戲劇性。同時，人們驚奇的發現，在超市的環境里，商品包裝的五顏六色與消費者的情緒形成了鮮活的對照，正是環境中的色彩，使得“一日游”具有了多義性。
生命之樹范文3
光環技能：蝸牛生命+900；
每使用10個生命蘑菇，蝸牛攻擊+9；
當前共使用0/500個生命蘑菇，蝸牛生命+700(覺醒)。
鑲嵌技能：置于高麗博物館，賦予效果-貴重品自身信仰+10；
置于高麗博物館，賦予效果-高麗探索，獲得機械細胞數量+7.5%。
生命之樹范文4
成功率最高：角膜移植
張奶奶今年68歲，一生務農。前些年，她患上雙側細菌感染性角膜炎，曾在當地醫院住院治療多次，療效不明顯。由于角膜炎反復感染后形成瘢痕，位于雙瞳孔中央，擋住視線，那時，她的雙眼只有光感，視力在0.1以下，嚴重影響日常生活，苦不堪言。在醫生的聯系下，等候半年的張奶奶終于找到了供體，順利地完成了角膜移植手術，一周后出院，現視力達到0.4，一家人皆大歡喜。
移植提醒：
角膜移植是利用異體的正常透明的角膜組織，來取代患者現有病變的角膜，使患眼復明。角膜移植的成功率是目前同種異體器官組織移植中成功率最高的一種。究其原因是人類角膜本身不含血管，處于“免疫赦免”的地位。
細菌性、病毒性、真菌性角膜潰瘍所引起的角膜瘢痕；機械性眼外傷所引起的角膜混濁和瘢痕；眼部化學傷和熱燒傷病情穩定半年至一年，角膜形成瘢痕者；各種角膜變性和角膜營養不良所引起的角膜嚴重混濁，治療無效已嚴重影響視力；角膜潰瘍或角膜化學傷后即將穿孔或已經穿孔者，都可以選擇角膜移植。而角膜材料是在一個人死亡后6小時以內取得，以上皮完整、基質透明、厚度不變者（無水腫）為佳。
需求最大：腎移植
人到中年的劉軍已患慢性腎炎十余年，多次住院，花去大量醫藥費用。好在他從2002年起參加了市里城鎮職工基本醫療保險，每次住院在市醫保處報銷部分醫藥費。2009年，他因病情加重而致慢性腎功能衰竭（即尿毒癥），不得不進行血液透析，每周1～2次，同時在醫院申請腎臟移植手術。2年后，他終于等到了腎源。他接受了腎移植手術，住院3周出院。此后，他在市醫保處申辦了特殊慢性病種，一直服用術后抗排異藥物維持療效。他現到該院復查，化驗身體各項指標接近正常，日常生活能自理。
移植提醒：
我國每年施行1000例以上腎移植手術，患者10年存活率已經超過60%。目前世界上活體腎移植的最長存活時間為40年。需要腎移植的患者包括：尿毒癥患者；慢性腎炎尿毒癥終末期或其他腎臟疾病而致的，不可逆轉的尿毒癥患者；經過血透或腹透治療后，一般情況下，體內無潛在的感染病灶，能耐受腎臟移植手術尿毒癥患者。
目前，腎移植由于等待腎源的時間較長，親屬間活體移植較多。在我國，活體器官捐獻者必須年滿18周歲，自愿捐獻自己兩個腎臟中的一個。親屬器官移植在父母、兄弟、姐妹等近親中進行，也可以在祖父母、叔叔、舅舅、姑姑、姨、侄女、外甥女、侄子、外甥和堂表兄弟姐妹等遠親中進行。做腎臟移植前，必須進行嚴格的組織配型，選擇最合適的供者和受者，才允許做腎移植手術。親屬供腎的組織配型適配率較高，組織相容性好，服藥量少，也降低了藥物產生的毒副作用。手術成功后需要長期服用抗排斥藥物（即免疫抑制劑）。
手術成功率高：肝移植
四十出頭的李科長供職于區政府某局，患有慢性肝炎達十余年，且有嗜酒的毛病。盡管近五年已戒酒，但肝功能損害一直較為嚴重，逐漸發展成肝癌。醫生建議他去上海做肝臟移植手術。經家人與上海某大醫院聯系，排隊預約一年后，如愿在該醫院做了肝臟移植手術，手術做得很成功。李科長術后一直在服抗排異藥物，至今身體狀態恢復較好，化驗肝功能各項指標大致正常，還可以堅持上半天班。
移植提醒：
國內肝移植總數僅次于腎移植，在臟器移植中居第二位。肝移植的手術成功率一般都在95%以上。需要考慮進行肝移植的患者包括：急性和亞急性肝功能衰竭者；不能切除的肝臟惡性腫瘤、各種進展性慢性肝病、丙型肝炎或處于良性肝病末期，用傳統內外科方法無法治愈，預計在短期內（6～12個月）無法避免死亡者。
肝移植的成功率與供體肝臟的狀況有關，多由供者捐獻肝臟的一葉。意外死亡者的肝臟必須在24小時內進行移植，其他原因捐供的肝臟須在6小時以內進行肝移植，因為供體肝臟的缺血性損害是肝移植能否成功的一個重要因素，因此供體肝臟需要限定時間內進行移植。
目前，我國活體器官的接受人限于活體器官捐獻人的配偶、直系血親或者三代以內旁系血親，或者有證據證明與活體器官捐獻人存在因幫扶等形成親情關系的人員。肝移植手術費用需要30萬元左右，肝移植術后第一年，免疫抑制劑的費用需要7萬元左右，之后隨之遞減，并且需長期服用免疫抑制劑。
鏈接
1.器官移植患者術后需要長期服用抗排斥藥，一年動輒幾萬元，對絕大多數患者來說醫療負擔很重。目前國內各地醫保經辦機構大多都將肝、腎臟移植術后這類病人納入特殊病門診管理。比如，北京市從2013年起“心臟移植抗排異”將納入該市特殊病醫保報銷，每年每人可以減少約6萬元；湖南省郴州市參加城鎮職工腎移植術后患者每年可以報銷抗排斥藥費在10萬元左右。由于全國各地醫保政策不盡相同，患者或家屬需要去當地醫保辦公室詢問。
生命之樹范文5
各位老師、各位同學：
今天，我們××班的老同學在這里聚會，這是我們珍貴友誼的隆重慶典。首先，請允許我代表同學聯誼會籌備組，向各位尊敬的老師，向從外地和農村遠道而來的同學，向所有的同學們朋友們表示熱烈的歡迎和親切的問候！
三十年前，我們曾經有三年的時間在同一個教室學習。那正是我們人生的花季。那時，我們就像春天的小鳥，充滿少年激情，懷抱遠大理想，煥發青春活力，充分展示著人性的真善美。那時，我們心目中的世界，似乎永遠是一片燦爛陽光！三年中的每一次早讀和晚自習，每一次課外活動，每一次籃球賽，甚至于每個同學的綽號，同學間偶爾發生的誤會和口角，都是我們純真友情的真實記錄，都會勾起我們美好甜蜜的回憶。
時光易逝，歲月無情。當我們今天在這里重新聚首的時候，一晃已經過去了三十年。走過三十年的人生旅途之后，同學們之間已經產生了距離，這種距離不僅僅是空間上的；我們自己和自己也產生了距離，這種距離也不僅僅是時間上的。生活已經使我們懂得：人生最寶貴的，不是金錢財富，不是權位桂冠，也不是花容月貌，而是友誼，特別是少年時期那種純真無邪的友誼。因此，不必慨嘆歲月無情，也不必抱怨命運不公，最重要的是我們曾經有過美好的青春，曾經有過真誠的友誼，曾經有過腳踏實地的奮斗，曾經有過無怨無悔的人生！
愿我們的友誼如生命之樹，永遠長青！
生命之樹范文6
這是一次特殊的邀請展。它的特殊在于，這些作品是書法家張錫庚在突遭車禍、高位截癱后，將筆綁在喪失知覺的右手上，經過五年難以想象的磨煉創作出來的。這些面貌一新、淡定古拙的精品力作，不僅僅給人們審美愉悅，更承載著生命與書法的契約，詮釋著人生與藝術的奇跡。
2009年身受重創之前，張錫庚已飲譽書壇，獲獎無數，著作頗豐。他繼承“二王”傳統，追求“江南情調”為核心的“新虞山書風”，功力扎實，學養深厚，風格清朗，是新時期帖學的代表人物之一。身為常熟書協副主席，他不僅堅持三十年第一線書法創作，創立了獨立的江南情調書風，而且四方講學授徒、主持一方書法文化發展，推動常熟成為全國知名的書法之鄉。
未料蒙受困厄，當張錫庚從死神手中恍過神來，第一句話就是“我要寫字”。這是中國傳統文人的大丈夫氣概，亦是生命本體對藝術靈魂的頑強追求。運用蒼天賦予的新“執筆法”――綁書，他依靠肘腕，竭盡腰臂全力，開墾寧靜淡泊、古拙厚重的書法新天地。他說：“有人會覺得我很阿Q，我自己覺得是上天給了我一次機會，它使我的人生經歷更加完整。當我從噩夢中醒來時，我最清楚的是自己創作中的不足。”
非凡的人是不會向不幸屈服的，更是在不幸中看到新的希望。終于，張錫庚從這場大難中用另一種方式站了起來，這種方式便是書法藝術的涅新生。身體的不便迫使他只能從大處著眼，舍棄細枝末節，氣象的闊大、骨力的沉靜、筆勢的自在，都有別于以前勁緊精巧的風格。現今的作品，字勢圓渾寬博又趣味橫生，于“二王”的精熟飄逸中再添渾穆簡靜，書寫的從容與心境的淡遠相映相和，一團平和之氣撲面而來。
張錫庚以赤誠之心回敬苦難，生命與書法的再次相會，使他大徹大悟，不再留念炫技的細節，而是以質樸的方式回歸到書法本體。撇開名利牽掛，揮灑心無旁騖，那支重回手中的筆，可以直達他自由靜穆、中和從容的內心世界。
