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滿庭芳秦觀范文1
《滿庭芳.碧水驚秋》
宋代：秦觀
碧水驚秋，黃云凝暮，敗葉零亂空階。洞房人靜，斜月照徘徊。又是重陽近也，幾處處，砧杵聲催。西窗下，風搖翠竹，疑是故人來。
傷懷。增悵望，新歡易失，往事難猜。問籬邊黃菊，知為誰開。謾道愁須殢酒，酒未醒、愁已先回。憑闌久，金波漸轉，白露點蒼苔。
2、譯文：碧清的水面放出冷冷的秋光使人心驚，黃云在暮色中凝聚，臺階上到處是零亂破敗的落葉。室內悄無人聲，月光斜斜地照進來，照著他獨自徘徊。又一個重陽節臨近了，到處是催人的砧杵聲。西窗下，開門風動竹，疑是故人來。
滿庭芳秦觀范文2
宋•岳柯《程史•記龍眠海會圖》有句很經典的話：“至于有法無法，有相無相。如魚飲水，冷暖自知?！?/p>
實際上這句話單靠表象也可以理解，一杯水的溫度是冷是暖，冷暖到何等程度，都只有飲水人才知道。這也喻指一個人所經歷過的甘苦，只有當事人才懂得，其他人，任他再有同理心抑或是再盡心去了解其人其事，他也只能是一個旁觀者罷了。
這就不由得讓我想起莊老先生和惠子的一段爭論。
莊子曰：“魚出游從容，是魚之樂也？”惠子曰：“子非魚，安知魚之樂？”莊子曰：“子非我，安知我不知魚之樂？”惠子曰：“我非子，固不知子矣；子固非魚也，子之不知魚之樂，全矣?！?/p>
這段話，確實很有道理：一是人無法知道魚兒是“樂”還是“不樂”，因為人不是魚；同理，一個人也是無法真正知道另一個人的心底快樂與否，因為“你”并非“他”。也因此，不能不佩服柳宗元用詞的精當：
“潭中魚可百許頭，皆若空游無所依。日光下澈，影布石上，然不動，爾遠逝，往來翕忽。似與游者相樂?！?/p>
這句“似與游者相樂”的“似”字，是斷不可沒有的。這樣想來，歐陽修的“禽鳥知山林之樂，而不知人之樂；人知從太守游而樂，而不知太守之樂其樂也。醉能同其樂，醒能述以文者，太守也”，確又似是而非了。說游人不知太守之樂，是對的；說太守能與民“同其樂”、“樂其樂”，則未必然，君不見“郁孤臺下清江水，中間多少行人淚”？
清初第一詞手納蘭性德曾著有《飲水集》，其名字也正是來源于這句“如魚飲水，冷暖自知”。
為了一個“情”字，就是到“天涯行役”也在所不惜的納蘭，這天下第一的至情至性，也是只有納蘭自己可以知道。人們常說，愛情好辛苦！這樣的感情體驗，到了納蘭筆下，則獲得了這樣充滿詩意的表述：
“辛苦最憐天上月。一昔如環，昔昔都成。若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱。無那塵緣容易絕。燕子依然，軟踏簾鉤說。唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶。”
另外我想提到三個人。
子瞻對其亡妻的感情之深在《江城子》中已有表達。十年，政治上的不盡如人意以及無限感慨；十年，終于懂得時間是可以作為一個沖淡感情的“借口”。而這十年，百思想，千系念，萬般無奈。他是怎么走過來的？
細想一下，“不合時宜”這四個字確實用得好。蘇軾為什么會被一貶再貶，就是因為它。我卻認為這是不放棄、不妥協、不同流合污的人生態度，只是苦了自己。
滿庭芳秦觀范文3
關鍵詞：李清照 女中豪杰 自我形象
李清照（1084――1155）號易安居士，山東濟南人。她的父親非常熱愛文學，其母也是能作詞吟詩的文人，而李清照自己在很小的時候就擅長文學。她深受父母親的影響，深深地迷上了詩文，并且勤奮、好學。后來，李清照和太學士趙明誠結婚。夫妻志同道合，感情甚篤。喜好收藏金石碑帖，共同搜求尋訪，鑒賞研究。他們都喜歡詩文，雙方過著甜甜蜜蜜的生活。他們夫妻共同?？惫艜驮姼?，或鑒賞書面詩歌，生活過得非常幸福美好。李清照這時很快樂，安逸。她心里充滿對美好的向往和對未來的憧憬。少女青春期的天真爛漫，陽光般地如花一樣芬芳而又美麗動人。她有一個愛她的丈夫，有一個幸福、充滿溫馨的家庭。
為了躲避戰亂，于靖康二年，李清照及其丈夫來到了南方，她家中所藏的大批書籍文物被焚毀。更沒有時間談論詩文，為了生活到處奔波。后來，趙明誠得了重病，不久病死于靖康。而這時金人又揮兵南侵，李清照為了避兵亂而過上了到處流亡的生活。最后在孤寂、抑郁之中度過了晚年。這時，李清照生活凄苦，孤獨，寂寞，憂愁。心理十分痛苦和不安。到處流浪，情緒比較消沉，無精打采。正是因為李清照具有不平凡的人生經歷，才使她的詩、詞擁有不同于其他作家的風格。從詞中可以清晰的看出李清照生活中的點點滴滴。李清照既快樂又悲愁。這樣的人生，多一分顏色，但更多一份憂愁。
李清照是詩、詞、散文都有巨大成就的作家。但是李清照最擅長的還是詞，李清照早年所寫的《詞論》。批評了從劉永、蘇軾到秦觀、黃庭堅等一系列作家。李清照自己認為：“詞別是一家”在藝術上有她的特點，嚴格要求協音律，富有情致，這是對的。但是問題在于李清照看不到歐陽修、蘇軾、秦觀、黃庭堅等在詞歌創作過程的個新創新精神。這就未免保守，而且在一定程度上限制了李清照的創作成就。李清照詞開婉約派之先河。在詞藝術上，具有頗高的成就。下面就李清照詞作一些簡淺析，看看李清照詞中的自我形象。
文學是藝術，是一定經濟上層建筑。從文學作品中，可以看出作者的性格、生活、理想。李清照創作了許許多多文學作品，我是從李清照創作詞中看出并作簡淺的分析李清照本人的形象。
她的詞風格多種多樣，不拘一格。前后兩期詞風格完全不同。這跟李清照前后不同的人生經歷有關。李清照的詞風可以分為前后兩期。可以以宋室南遷為界。前期詞描寫李清照在少女、時期的生活。因此，詞風明朗，節奏喜悅。只見一個美麗的少女仰望藍天無憂無慮、自由快樂的樣子。
李清照南渡后的詞和前期相比也迥然不同。李清照經歷了國家的破滅、文物的流失及丈夫的病死等等各種不幸的遭遇后，處境何等凄慘，內心又何等悲痛。所以她后期的詞與前期的詞在詞風上有了很大的改變。少女、時期的李清照是一個非常幸福，快樂的女人。所以其詞多以歡快為主，如《如夢令》中寫道：“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡？爭渡！驚起一灘鷗鷺。”而她后期的詞多以憂愁為主要感彩。在她的詞《武陵春》中“物是人非事事休，欲語淚先流”反映的正是她真實的生活片段和思想感情。在春天里花開花落年年如此，并沒有新的變化而人卻大不一樣了她對一切也都喪失了興趣。即使她有心訴說自己的遭遇和心情，也是言未出而淚先流?！掇D調滿庭芳》“芳草池塘”回憶當年“勝賞”，都將過去的美好生活和今日的凄涼憔悴作對比，寄托了故國至之思。
后期的李清照，她的生活和人生完全改變了。正因為這樣所以也導致了她本人也改變了。她變得消沉悲觀還帶有濃重的愁緒，再加上她無依無靠的孤獨生活使她的詞歌情調過分低沉?！堵暵暵分小斑@次第，怎一個愁字了得。”這個“愁”字是發自她的內心真實的反映了李清照的思想感情。在《永遇樂》中李清照也是用別人的笑話來反襯出自己內心里的以與悲傷。李清照的詞是對那個時代人民經歷戰爭的苦難和個人不幸遭遇的生活用各種文學形式表情達意。
公元九六零年，趙匡胤在陳橋驛組織兵變。代周自立為王，建立了北宋王朝。北宋王朝在中國歷史上是個十分軟弱的封建王朝。一直以來，受到遼、西夏和女真的軍事威脅。北宋王朝只有求和、送禮，甚至撤防割地。在這種大環境中，李清照出現了。她的詞真實而又生動的反映出歷史的痕跡。這也反映了李清照本人的形象。
李清照創作的詞、詩、文章別具一格，開創了婉約之詞風，體現了詞的內涵。金兵的南下，兩河的淪陷，北宋王朝的覆滅，給李清照帶來了極大的不幸。也使活潑開朗、天真爛漫，充滿理想的李清照開始變得憂郁、悲傷、消極、情緒消沉。一個比較全面的女人，一個充滿酸甜苦辣的女人，一個具有不同風格的女人展現在中國大地上。我為我們民族擁有李清照這樣偉大的詞人而深感驕傲自豪。
參考文獻：
滿庭芳秦觀范文4
[關鍵詞]古代社會生活用香風俗
說到香，我們首先想到的多是宗廟祠堂和寺院道觀里的香煙繚繞，于是香在我們眼里就成了一種祭祀和宗教的用物，其實香在古代人們的生活中也有著廣泛的用途。
真正的香料并不產于中國，而遠在西域諸國，正如范曄在為《和香方》所寫的短序中說的："甘松、蘇合、安息、郁金、多、和羅之屬，并被珍于外國，無取于中土"（《宋書·范曄傳附孔熙先傳》），所以宋代以前，除了朝貢以外，香料來源比較有限，香料種類也較少，除了祭祀和宗教用香外，香的使用并不廣泛，是作為奢侈品而存在的。漢代時即便貴為皇后的明德馬皇后都說"吾為天下母，而身服大練，食不求甘，左右但著帛布，無香薰之飾者，欲身率下也。"（《后漢書·皇后紀上·明德馬皇后紀》）
魏晉南北朝以降，香多為宮中貴族之家焚熏涂傅，平民百姓是無福享用的。據史料記載東晉巨富石崇家的廁所"常有十余婢侍列，皆有容色，置甲煎粉，沉香汁，有如廁者，皆易新衣而出，客多羞脫衣。"（《晉書·王敦傳》）一次平素崇尚節儉樸素的尚書郎劉寔去石崇家"如廁，見有絳紋帳，茵褥甚麗，兩婢持香囊，寔便退，笑謂崇曰’誤入卿內耳’崇曰’是廁耳’。寔曰：’貧士不能若此’"（《晉書·劉寔傳》）像劉寔這樣顯貴人家尚用不起，更不用說布衣之家了。
宋明以來，在朝貢的基礎上，海外貿易極大地擴大，各種香料通過海上之舟大量運入中國，民間各種修合之香也頗為盛行，香在人們生活中起了越來越重要的作用，香的使用也更為廣泛和多樣化，極大地豐富著人們的生活。不過縱觀中國古代生活中的用香，大體有這么幾個方面：
熏燃之香：中國古代的達官貴人很早就注意到了香的妙用，通過熏燃香料來驅逐異味。石崇家的廁所因為焚香曾經聲名顯著，成為一時笑談。在石崇以前熏香多出現于宮中。那時香大多產于西域諸國，西域離中原路途遙遠，同時中原的海外貿易還沒有發展起來，宮中僅有的香料都是通過西域諸國的朝貢得來的，熏香也最早成為宮中的習俗，大多用來熏炙衣被?！逗鬂h書·鐘離意傳》記載，"蔡質《漢官儀》曰’尚書郎入直臺中，官供新青縑白綾被，或錦被，晝夜更宿，帷帳畫，通中枕，臥旃蓐，冬夏隨時改易。太官供食，五日一美食，下天子一等。尚書郎伯使一人，女侍史二人，皆選端正者。伯使從至止車門還，女侍史絜被服，執香爐燒熏，從入臺中，給使護衣服’也。"可見當時用香熏烤衣被是宮中的定制，并且有專門用來用香熏烤衣被的曝衣樓，有古宮詞寫到"西風太液月如鉤，不住添香摺翠裘。燒盡兩行紅蠟燭，一宵人在曝衣樓"。當時熏香的器具很多，主要有熏爐和熏籠。在河北滿城中靖王劉勝墓中，發掘的"銅薰爐"和"提籠"就是用來薰衣的器具；湖南長沙的馬王堆一號墓出土的文物中，也有為了薰香衣而特制的薰籠。漢代更有博山香爐響譽于世。
唐代熏籠更為盛行，覆蓋于火爐上供熏香、烘物或取暖?！稏|宮舊事》記載"太子納妃，有漆畫熏籠二，大被熏籠三，衣熏籠三"。反映此時宮中生活的宮體詞也有很多都提到這種用來熏香的熏籠，如"熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。"（唐王昌齡《長信秋詞》），"紅顏未老思先斷，斜倚熏籠坐到明。"（白居易《宮詞》），"櫻花落盡階前月，象床愁倚熏籠"（李煜《謝新恩》），"鳳帳鴛被徒熏，寂寞花鎖千門"（溫庭筠《清平樂》）。就考古而言，在西安法門寺也出土了大量的金銀制品的熏籠。雕金鏤銀，精雕細鏤，非常精致，都是皇家用品。
除了大量的熏籠，還有各種動物形狀的熏爐，用來取暖，特別是唐以后使用的比較廣泛。宋代一些官宦士大夫家比較流行的是鴨形和獅形的銅熏爐，稱為"香鴨"和"金猊"。和凝作的《何滿子》中有"卻愛熏香小鴨，羨他常在屏帷"，周邦彥寫的《青門飲》中有"星斗橫幽館，夜無眠，燈花空老。霧濃香鴨，冰凝淚燭，霜天難曉"，賀鑄的《薄幸》詞里也有"向睡鴨爐邊，翔鴛進屏里，羞把香羅暗解"，此處的"香鴨""睡鴨"都是用來熏香取暖的器具。著名女詞人李清照寫自己的生活時也多次提到熏香的器具，如在《鳳凰臺上憶吹簫》里寫下"香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭"，在《醉花陰》里寫下"薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸"。不惟李清照，還有周紫芝的詞《鷓鴣天》里有"調寶瑟，撥金猊，那時同唱鷓鴣詞"徐伸的《二郎神》中"漫試著春衫，還思纖手，熏徹金猊燼冷"，詞中的"金猊"、"金獸"都是這種用來熏香的器具，詞中所寫的閨闈繡闥或廳堂書房，圍爐熏香，剪燈夜話則是古代士大夫之家充滿情致的生活場面的具體反映。
一般來說，相對于北方而言，南方熏香更為普遍，原因一正如周邦彥《滿庭芳》里所說"地卑山近，衣潤費爐煙"，二就是南方多瘴癘，用熏香驅邪辟穢去疾的觀念非常普遍，正如明代屠隆在《考盤余事·香箋》里論香說的"倉山極目，未殘爐熱，香霧隱隱，繞簾又可祛邪辟穢，隨其所適，無施不可。"《顏氏香史》中也說到"不徒為熏潔也，五臟惟脾喜香，以養鼻通神，觀而去尤疾焉"；還有就是南方多水，多水則蚊蟲易于繁殖，熏香是驅除蚊蟲的好辦法。
懸佩之香：古代很早就有佩帶香的風俗，《爾雅·釋器》"婦人之祎，謂之縭。"郭璞注：即今之香纓也。"《說文·巾部》"帷，囊也"段玉裁注："凡囊曰帷。"《廣韻·平支》："縭，婦人香纓，古者香纓以五彩絲為之，女子許嫁后系諸身，云有系屬。"這種風俗是后世女子系香囊的淵源。古詩中有"香囊懸肘后"的句子，大概是佩帶香囊的最早反映。魏晉之時，佩帶香囊更成為雅好風流的一種表現，東晉謝玄就特別喜歡佩紫羅香囊，謝安怕其喪志，但又不想傷害他，就用嬉戲的方法贏得了香囊，燒了，成為了歷史上的一端佳話。后世香囊則成為男女常佩的飾物，秦觀《滿庭芳》里有"消魂當此際，香囊暗解，羅帶輕分。"的句子就是明證。
不僅僅身體佩帶香囊，香還被用來散撒或懸掛于帳子之內，據載后主李煜宮中有主香宮女，持百合香、粉屑各處均散。洪芻在《香譜》中則提到后主自制的"帳中香"，即"以丁香、沉香、及檀香、麝香等各一兩，甲香三兩，皆細研成屑，取鵝梨汁蒸干焚之。"
不惟帳中用香，宋代貴夫人的車里也懸掛香囊，成為一時的風尚。陸游在《老學庵筆記》里特別記下了當時的這種風尚"京師承平時，宋室戚里歲時入禁中，婦女上犢車皆用二小鬟持香毬在旁，二車中又自持兩小香毬，車馳過，香煙如云，數里不絕，塵土皆香。"
在宋詞中常有"油壁香車""香車寶馬"這樣的詞，大概就是指的這種懸掛香囊的犢車。如晏殊的"油壁香車不再逢，峽云無跡任西東。"李清照的"來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶"。
涂傅之香：此類香的種類很多。一種是傅身香粉，一般是把香料搗碎，羅為末，以生絹袋盛之，浴罷傅身。
一種是用來傅面的和粉香。有調色如桃花的十和香粉，還有利汗紅粉香，調粉如肉色，涂身體香肌利汗。
一種是香身丸，據載是"把香料研成細末，煉蜜成劑，杵千下，丸如彈子大，噙化一丸，便覺口香五日，身香十日，衣香十五日，他人皆聞得香，又治遍身熾氣、惡氣及口齒氣。"
還有一種拂手香，用阿膠化成糊，加入香末，放于木臼中，搗三五百下，捏成餅子，穿一個孔，用彩線懸掛于胸前。
滿庭芳秦觀范文5
關鍵詞： 晚清 詞學理論 詞心 況周頤
品評詞，離不開詞心，而詞心是晚清詞論家提出的一個新詞學范疇，雖首次出現，卻揭示了歷代詞人在創作時獨特的心理狀態。而且詞心并非是詞人主觀臆造出來的。詞人們通過比較賦心、文心、詩心，隨后提出了詞心這個詞學范疇。詞心的成熟就在于它具有詞的美學特征，并且注重對詞人內心的探究。簡單來說，詞心就是詞人創作時的一種心理狀態，通過抒發自己的內心感受，集中體現人類心靈世界那些最敏感、最柔美、最朦朧的情感部分，使天地間最真實的情感通過詞人的醞釀幻化而出。詞的這種說不清、道不明的曖昧之感便來源于詞心。
一、馮煦詞心觀——得之于內
“詞心”首見于晚清詞學家馮煦的《蒿庵論詞》，記之云：“昔張天如論相如之賦云：‘他人之賦，賦才也，長卿，賦心也?！栌谏儆沃~亦云。他人之詞，詞才也，少游，詞心也。得之于內，不可以傳，雖子瞻之明雋，耆卿之幽秀，猶若有瞠乎后者，況其下邪?！盵1]從中可以看出，他對少游詞具有極高的評價。司馬相如提出“賦跡”和“賦心”這兩個文學理論范疇的問題，認為“賦跡”是賦體特有的表現形式，而“賦心”則是賦者在創作時的內心精神狀態。當司馬相如提出“賦心”之后，雖在理論上總結了漢大賦，提出了作賦的準則，但是后期漢大賦的作者大多是沿襲極盡夸飾的風格進行創作，這也導致了漢大賦受人詬病。
馮煦受張天論司馬相如之賦的啟發，由“賦心”演繹到“詞心”，從而提出“詞心”一說。他認為少游本是“絕塵之才”，但無奈仕途坎坷，遭受貶謫。他不像蘇軾那樣有著超脫的心境，能夠不以為意，少游的心理承受能力不是很強，內心無法承受如此曲折的經歷，但又是由于他的才情卓越、心思細膩和心理承受能力不足這一瑕疵，才有了不同于常人的作品，使他的詞既保留主流的灑脫閑雅之意，又另辟空悠雋永之蒙，讓人讀后感概萬千。
馮煦評論少游之詞：“少游詞寄慨身世，閑雅有情思，酒邊花下，一往而深，而怨悱不亂，悄悄乎得小雅之遺。后主而后，一人而已?！盵2]少游以情入詞，與雅正有異曲同工之處，并帶有自己的發揮和感慨，除南唐后主李煜之外，僅此他一人而已。從字里行間可以看出馮煦對少游詞的贊賞。
少游的這種真情實意是“得之與內，不可以傳”的。他所體現的詞心已經超越了他人的詞才。陳廷焯在《白雨齋詞話》中，表明了他對秦觀詞的認同。
雖然陳廷焯說：“少游滿庭芳諸闋，大半被放后作，戀戀故國，不勝熱中，其用心不逮東坡之忠厚。”[3]由于少游被流放，詞中寄托自己仕途不順的感懷?！稘M庭芳》雖然出色，但此時少游處于被放逐途中，心思難以集中，基調又過于低沉，因而其詞心難以和東坡的詞心相媲美，但是他仍然贊同馮煦的觀點。在《白雨齋詞話》中引用喬笙的話：“喬笙巢云：‘少游詞，寄慨身世，閑雅有情思，酒邊花下，一往而深，，而怨誹不亂，悄乎得《小雅》之遺?！衷疲骸酥~詞才也，少游詞心也。得之于內，不可以傳，雖子瞻之明俊，耆卿之幽秀，猶若有瞠乎后者，況其下耶？’此與莊中白之言頗相合，淮海何幸，有此知己?！盵4]卷八又云：“少游則義蘊言中，韻流弦外，得其貌者，如鼷鼠之飲河，以為果腹矣，而不知滄海之外，更有河源也。喬笙巢謂：‘他人之詞詞才也，少游詞心也?！芍^卓識。”[5]在一部詞論中，陳廷焯兩次贊同喬笙的觀點，夸贊少游詞“義蘊言中，韻流弦外”，言盡而意無窮，真可謂“少游，詞心也”。
“心者，君主之官也，神明出焉”。[6]心是統領全身臟腑、器官、脈絡等生理活動和意識、思維等精神活動。心既是主宰人體生理活動的廣義之神，又是支配人腦思維活動的狹義之神。以“詞心”論少游之詞，即體現出其詞蘊含無限的生命能量，雖然東坡之詞明雋，耆卿之詞幽秀，但始終不及少游之詞的這種由內而外的真情。由此可以總結出馮煦“詞心”說的主要內涵是：得知于內又一往情深。
馮煦雖首創“詞心”這一范疇，但是未加以詳細闡述，只是用以分析詞作，故有一定的局限性。直到況周頤的“詞心”說出現，才在真正意義上詮釋了“詞心”這一理論范疇。
二、況氏詞心觀——萬不得已之心
作為晚清四大家之中唯一的一位理論家，況周頤豐富了這一范疇，并且使之達到了頂峰。在學詞、治詞的過程中，他受到黃蘇、王拯、端木埰、王鵬運和朱祖謀的影響，因而他的詞學帶有常州詞派的色彩，體現出常州詞派的后期發展趨勢。常州詞派提倡“比興寄托”，詞作能夠反映社會現實，發揮其社會作用。況周頤正是把詞作作為其思想感情寄托的載體，因而，他在常州詞派的基礎上提出了重、拙、大，進一步要求詞人用心，用真實情感進行創作。
況周頤在《蕙風詞話》中寫道：“吾聽風雨，吾覽江山，常覺風雨江山外有萬不得已者在。此萬不得已者，即詞心也。而能以吾言寫吾心，即吾詞也。此萬不得已者，由吾心醞釀而出，即吾詞之真，非可強為，亦無庸強求。視吾心之醞釀何如耳。吾心為主，而書卷其輔也。書卷多，吾言有益出耳。”[7]
盡管況周頤和馮煦同樣生活在處于裂變時期的社會，但是與馮煦的身居高位不同，他作為一名傳統的知識分子，終身以書為友。他在社會的底層所接觸到的，是更真實和殘酷的現狀。改朝換代的事實迫在眉睫，雖然無可奈何，但他仍然心懷故國之思。自古亂世出英雄，身處末世的況周頤敏銳地把握住了那個時代的脈搏。他將衰敗的現實社會置于更加飄零的晚唐五代和宋代這一歷史背景之中，從時代這一宏觀角度出發，在詞論中融入歷史觀和文學觀，不僅能夠身臨其境感受到古人的處境，還能夠感受到古人的情懷。這種博大的心境，使他在《蕙風詞話》中對于前人佳作的評析上，更加辯證，并能夠將自己的感受和生命體驗融合起來。這促成了他聽風雨，覽江山，常覺風雨江山外有“萬不得已者”在，同時，也提出了“詞心說”。
“此萬不得已者，即詞心也”①。這種萬不得已是一種情緒，是詞人通過思考冥想衍生出的特有感受，由吾心醞釀而出。短短幾個字，蘊含況周頤難以自拔的憂郁和無奈。他所尋找的詞心是遺世獨立于翻天覆地的時代之外，他不愿遺失曾經的信仰、曾經的歸屬，即使其他傳統知識分子幡然改悟，他也始終堅守于他的那一片心田。
這也指出了詞所表現的不是外部世界，而是詞人的內心感受，由心出發。詞心從何而來，主要靠詞人發揮主觀能動性，通過加工，涌現出真摯情感。況周頤沒有單單否認天賦和才氣。他指出“填詞要天資，要學力”②，“于性情得所養，于書卷觀其通”③，“吾心為主，而書卷其輔也”④。況周頤的得意門生趙尊岳在《填詞叢話》卷一中提到：“詞筆易學，詞心難求。詞心非徒屬諸詞事也。文人慧解，發于中而肆于外，秉筆為黃絹幼婦，在詞所謂之詞心。其所有涵養之者，要在平日去俗遠而讀書勤?！盵8]涉及才氣和書卷之作，多得于物外，有跡可循，稍加讀書可提升其感覺，而吾心醞釀之情則得于內，其妙不可言，亦不可強求，因而需用心，這也促進詞像心性轉變，傳遞出詞的內蘊。
況周頤評價黃東甫詞說道：“黃東甫《柳梢青》云：‘天涯翠巘層層。是多少長亭短亭?！堆蹆好摹吩疲骸敃r不道春無價，幽夢費重尋。’此等語非深于詞不能道，所謂詞心也?！盵9]在這里，況周頤提出了“非深于詞不能道”的詞心，何為詞心？詞心是黃東甫寫出“天涯翠巘層層。是多少長亭短亭”，“當時不道春無價，幽夢費重尋”這些詞的動力。拋開藝術的帷幕，我們看到況周頤那一顆跳動的真心。長亭短亭，見證多少離人，幽夢難尋，只因春日已逝。詞句深入人心，讓人難以不為之動容。因而，詞人想要寫出打動人作品，詞心需在內心深處萌發并用情感不斷激發，那么“萬不得已著”自然而然會涌出。
總結況周頤的觀點，可以得出，他推崇的詞心是那種“萬不得已”的感情和需要“吾心”的感受。較之馮煦，況周頤不僅道出了詞心之意，而且指出了詞體創作的一些共同規律，更巧妙和深入。
三、詞心與詩心之辨
晚清詞心論是對此前詩詞體性之辨的深化。詞從萌芽到逐漸發展成為與詩、文等相媲美的獨立文體，經過了漫長的過程。在這個過程中，也受到了多種因素的作用，除了詞人的主觀影響之外，也離不開詩的作用。詩作為起源最早、流傳最廣的文體，早已在文人心中根深蒂固，而詞起初必定會被這種強大的磁場所吸引，走上以詩為詞的道路，漸漸地淡化了詞體的文學特性。因此，為了扭轉這種趨勢，詩詞之辨應運而生。從宋代到明代，詩詞體性之辨一直是詞學史上的一個話題。
詩有詩心，詞有詞心。詞作為詩的衍生，必定在核心上既有繼承又有發展。清代畫家戴熙曾說：“畫有詩人之筆，有詞人之筆。高山大河，長松怪石，詩人之筆也。煙波云岫，路柳垣花，詞人之筆也。旖旎風光，正須詞人寫照耳?！盵10]詩心即詩人在詩作中表現個人情志和意趣，主要是心情激蕩之下難以抑制的，不尋常時期下猛然發生的。“高山大河，長松怪石”氣勢浩大，蒼勁有力。感情需要在一瞬間爆發出來，需有氣度。“詞心”是“煙波云岫，路柳垣花”，展示出來的是一種參差不齊和溫婉柔和的韻味。“詩心”與細膩、唯美“詞心”相比較，更簡潔和明快。正如清代李東琪云：“詩莊詞媚，其體原別。”
從性質來說，“詞心”在發展過程中展示出的是詞人感受的詞心和體驗的詞心，側重于本人的經歷，即需通過本人實踐過才能有所感悟?？梢允亲詢榷饴秩镜?，是反映苦悶、壓抑的詞人創作的一種心理情況或現實處境，剪不斷，理還亂；或者是漂泊流浪的詞人所作；是在寂寞無聊的旅行中抒發的回憶和情感；也可以是詞人即興所著，瀟灑肆意。“詩心”重于對詩人的感染。詩心是最接近世俗世界的，能夠反映現實生活，同時又能夠切合人的精神世界。詩心雖然不能直接地感化人、讓人解脫，但是它仍然能夠通過創作抒發詩人的苦悶之情，安撫詩人的情緒，寄情于境，托物言志。
從主體的審美心理上來說，詩相對質樸，而詞則更加空靈。如馮延巳《鵲踏枝》（其二）：“誰道閑情拋擲久？每到春來，惆悵還依舊。日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦。河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后?！盵11]秋去春來，又到了滿眼絢爛的時節。在詞人的眼中，春天不再是那個充滿生機的季節了，而是有著無限的惆悵。整首詞，愁情千回百轉，沒有刻骨銘心的傷痛，有的只是揮之不去的無奈和落寞?！蔼毩⑿蝻L滿袖，平林新月人歸后”作為全詞的詞眼，正是對孤獨之美的領略，意蘊深幽，風格凄美，給人以無限遐想。這已經不是一般意義上的春愁，而是敏感心靈所體會到的對人情世故之悲。
從美學特征上來說，“詞心”注重詞人內心感情的醞釀，故而對詞的體制結構沒有刻意的要求，詞作中句式句法參差不齊，錯落有致，更具有隨心性，體現出詞的一種體制美。“詩心”受到體制結構的限制，往往只能考慮韻律，并且嚴格遵守詩歌的格式。其次，詞較詩而言，更注重傳唱性，因而在詞作中可以體會到其有規律的平仄組合，音節韻味的變化等形成的音樂美。如李清照的《聲聲慢》，用雙聲疊韻字，多次采用疊字，變緩和為急促，婉轉為凄涼。本詞的“詞心”“晚來風急”通通隱藏在其中。這首富有音樂美的詞作，純用白描，層層鋪寫，堪稱抒情寫意的佳作。最后，“詞心”更具有意境美。詞有別于詩而優于詩的魅力就在于它有著比“詩境”更獨特優美的“詞境”。王國維就提出了評詞的標準：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。五代北宋之詞所以獨絕者在此?！盵12]而詞境的中心則以更真實的情感和細膩的情意為核心。況周頤在《蕙風詞話》卷一中說道：“填詞要天資，要學力。平日之閱歷，目前之境界，亦與有關系。無詞境，即無詞心。矯揉而強為之，非合作也。境之窮達，天也。無可如何者也；雅俗，人也，可擇而處者也。”[13]他倡導從詞心的角度看待詞境。光有詞心還不夠，還需要與有詞境的催化作用。他認為，詞心和詞境都不是孤立存在的。雖然詞心在于真心，但須有合適的成詞境界才可發生。物我交融造成詞境，無詞境即無詞心。詞心是以萬緣俱寂詞境為前提的。“詞心”的這種道不清說不明的妙處，只有思想情感超越事物形象本身，創作靈感迸發而出，水到渠成，遂有詞。心念轉化成詞情，先有詞心，再有詞境。由此可以得知，“詞心”在詞作中的要求更突出和重要。
四、總結
“詞心”作為清代詞學家對古典詞學的繼承與發展，展現出我國古代詞學理論的成熟一面?！霸~心”不僅總結了傳統詞學，將詞人、詞作和讀者通過一種內在精神連接在一起，呈現出一種心性的特點，而且正是由于獨特的詩人的創作心態，進一步奠定和豐富了詞的審美特征，并且為后代詞人繼續傳承。
注釋：
①來自于況周頤對詞心的解釋.
②況周頤.蕙風詞話：5.
③況周頤.蕙風詞話：7.
④況周頤.蕙風詞話：10.
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滿庭芳秦觀范文6
【關 鍵 詞】 詩詞；登高；教學
登高望遠，視野開闊，看到山川秀美，云煙滿眼，往往觸景生情，感嘆不已。夏歷九月初九是我國傳統的重陽節，此時，秋高氣爽，景物鮮妍，古人往往結伴登高，飲酒覽勝，騷人墨客，更是吟詩作賦，詠賞不絕。登高，總會引起文人的詩情。詩人或登樓遠眺，或登高懷古，情悠悠，思彌漫。品讀登高詩，也是在進行情感之旅，仔細體會其藝術境界和情感特征，有助于提高詩歌鑒賞能力。
登高詩的感情基調往往給人以“落日余暉“之感。宋代詞人辛棄疾在《丑奴兒?書博山道中壁》中感嘆道：“少年不識愁滋味，愛上層樓?！边@里的“層樓”即“高樓”，而“少年”應該指他入仕前的青年時期。為什么“不識愁滋味”，就“愛上層樓”呢？原來，登樓所見者廣，所觀者遠，而茫茫四野的景色，容易觸動人們的愁腸。難怪柳永“不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收”（《八聲甘州》）。登樓與傷感的情緒幾乎有了不解之緣?？梢?，少年時登樓，要愁也愁不出來，只是自尋煩惱，強作憂愁。真正有了愁思的人，卻往往“欲說還休”，不敢登樓了。
一、感懷自己身世
陳子昂登上幽州臺，卻“前不見古人，后不見來者”，想到自己直言敢諫卻反遭打擊，政治理想破滅的遭遇，不由得“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，不禁感到孤單寂寞，悲從中來，這首《登幽州臺歌》以慷慨悲涼的調子，表現了詩人生不逢時的境遇和寂寞苦悶的情懷。這種悲哀也獲得了很多懷才不遇的文人的共鳴。杜牧在《九日齊山登高》詩中，俯視“江涵秋影雁初飛”的美景，卻心情矛盾：“塵世難逢開口笑，須插滿頭歸。但將酩酊酬佳節，不用登臨恨落暉?！奔扔袎阎静坏檬┱沟膽嵓ぃ灿絮胱淼耐鼞n之舉。時值晚唐多事之秋，自己切乎實際的用兵之策與政治之見未被重用，在這人生的困頓時期，加上同是懷才不遇的友人來訪，于是“但將酩酊酬佳節”，飲酒賞菊，登高忘憂，暫時驅散了心頭的抑郁，有超然物外的味道。而結尾的“古往今來只如此，牛山何必獨衣”，表面縱情忘我，貌似曠達，實則委婉曲折地抒發了自己內心的不平與感慨。秦觀的幾首《滿庭芳》，（山抹微云）“高城望斷，燈火已黃昏”；（曉色云開）“憑闌久，疏煙淡日，寂寞下蕪城”；（碧水驚秋）“憑欄久，金波漸轉，白露點蒼苔”，詞人憑欄遠眺，感懷身世，婉轉地表達自己的落寞情懷。
二、流露隱居之愿
終南山因為“在天之中，居都之南”，巍峨壯觀，景色奇麗，頗受文人墨客的青睞。孟郊在《游終南山》中，感受到“南山塞天地”的壯闊，“日月石上生”的奇險，“高峰夜留景，深谷晝未明”，“長風驅松柏，聲拂萬壑清”的清幽宜人。感嘆“山中人自正，路險心亦平”，贊頌“山中人“正”而不邪；山路再“險”，心地還是平坦的。而贊美終南山的萬壑清風，意味著厭惡長安的十丈紅塵；贊美山中的人正心平，意味著厭惡山外的人邪心險。以“即此悔讀書，朝朝近浮名”收束全詩，更是流露出隱居的言外之意。令人聯想起王維在《終南別業》中描繪的“行到水窮處，坐看云起時”的悠閑愜意的生活情趣。李商隱在《安定城樓》中直接抒發自己歸隱江湖的理想：“永憶江湖歸白發，欲回天地入扁舟?！本渲械摹敖被昧舜呵飼r越國大夫范蠡“乘扁舟游五湖”的典故，指離開朝廷歸隱的地方。當然，這種隱退要在回轉天地之后，是扭轉乾坤之后的功成身退。
三、抒發思鄉思親之情
崔顥登上黃鶴樓，由“仙人乘鶴”的傳說起筆，盡管眼前是“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”的大好景色，而南下漫游，離家日久的他，面對著沉沉暮色，浩渺煙波，便產生了思鄉懷歸之情：“日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。”趙嘏在《長安晚秋》中，憑高而眺，眼見寥落的晨星、半開的紫菊、凋謝的紅蓮，耳聞“長笛一聲”，這長安城里遠遠近近的秋色，無不出發詩人估計悵惘的愁思；他又想到“鱸魚正美”“戴南冠學楚囚”的典故，產生了深深的羈旅思歸的情感。歐陽修的《踏莎行》是一首寫離情的佳作。在抒寫游子思念親人的同時，想象閨中人憶念自己的情景，寫出了兩地相思之情。上片寫行者的離愁，即景設喻，“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”。下片寫行者的遙想，即思婦的別恨，“樓高莫近危闌倚”，是行人在心里對淚眼盈盈的閨中人深情的體貼和囑咐，也是思婦既希望登高眺望游子蹤影又明知徒然的內心掙扎。最后兩句寫的凝望和想象，是游子想象閨中人憑高望遠而不見所思之人的情景：“平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。如此寫來，情意深長而又哀婉欲絕。
四、傳達閨中之思
李白的《菩薩蠻》中，“暝色入高樓，有人樓上愁”點明愁思，刻畫了一位“玉階空佇立”的女子，眼見“宿鳥歸飛急”，但鳥歸人不歸，行人與自己之間隔著遙遠的歸程，不知有多少長亭、短亭呢。正如李清照《聲聲慢》中感慨的“這次第，怎一個愁字了得”，傳達出閨中女子惆悵哀怨而又纏綿期待的復雜心理。溫庭筠的《望江南》中，“梳洗罷，獨倚望江樓”，美人憑欄遠眺，“獨”字用得很傳神，刻畫出女子的復雜感情：初登樓時的興奮喜悅，久等不至的焦急，還有對往日的深沉追懷……“過盡千帆皆不是”，是全詞感情上的大轉折。既和起句的歡快情緒形成對照，又和“獨倚望江樓”的空寂焦急相連結，千帆過盡，斜暉脈脈，江洲依舊，不見所思，能不“腸斷白蘋洲”！把思婦樓頭，望人不歸的不幸，表現得多么動人。馮延巳的《蝶戀花》中，女子獨處高樓，透過重重簾幕、堆堆柳煙，遙望丈夫經常游冶的地方，卻“樓高不見章臺路”。想要留住春天，但風雨無情，留春不住，于是“淚眼問花”，可不僅“花不語”，還“亂紅飛過秋千去”，閨中女子傷春懷人的情絲細膩綿邈。
五、懷念友人之意
登高餞別，在古代并不鮮見。如李白的《宣州謝I樓餞別校書叔云》《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》。這類詩往往既含離別之情，又有身世命運之感，或兼勸慰警示之意。如柳宗元的《登柳州城樓寄漳汀封連四州刺史》，題目就有傷高懷遠之意?！俺巧细邩墙哟蠡?，海天愁思正茫?！?，詩人因永貞革新運動而遭貶，初到柳州，夏日登樓遠望，海天相連，愁思彌漫。“驚風亂s芙蓉水，密雨斜侵薜荔墻”，景中寓情，既是描繪眼前風急雨驟的景象，又是表達詩人美好人格遭到饞毀的不公，聯想到友人同是賢人卻被摒斥的命運，想要互相安慰，但“嶺樹重遮千里目，江流曲似九回腸”，同是身遭貶謫，共在“百粵文身地”，互訪不易，即使互通音訊也十分困難，那種悲涼孤寂的愁緒、思念友人的苦楚愈發濃重。
六、表現憂國情懷
李白被排擠離開長安，南游六朝金陵。他登上鳳凰臺，只見“鳳去臺空江自流”，六朝繁華不再，由此看到唐的都城長安，但“總為浮云能蔽日，長安不見使人愁”，暗示皇帝被奸邪包圍，自己報國無門，抒發憂國傷時的情感。在長江之濱的夔州，杜甫登上高處，見到急風、高天、清渚、白沙、蕭蕭落下的樹葉、滾滾而來的江水，耳聞猿的哀鳴，感慨自己“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”，流露出長年漂泊、老病孤愁的傷感，令人聯想到《登岳陽樓》中“親朋無一字，老病有孤舟”的悲慘遭遇?！捌D難苦恨”包含的是詩人漂泊之苦、國家時事之艱，體現出憂國傷時的情操。這首《登高》與三年前作的《登樓》中（下轉35頁）（上接33頁）的“萬方多難此登臨”有異曲同工之妙。在“戎馬關山北”的情形下，詩人只能“憑軒涕泗流”了。辛棄疾的《水龍吟》，刻畫了一位在“落日樓頭，斷鴻聲里”憂憤孤寂的愛國者形象。詩人作為愛國志士，有著抗金不遂、失地收復不成的劇痛。他登上建康賞心亭，“遙岑遠目”，感嘆“把吳鉤看了，欄干拍遍”，卻“無人會，登臨意”，給人一種寥無知音、國事難為的蒼涼之感。
七、闡發人生哲理
登高詩容易勾起人生易老、世事滄桑的情感。初唐的王勃登上滕王閣，居高臨遠，描繪了空間的江、閣、簾、云、雨、山、浦、潭影，轉而感受時間的“日悠悠”“物換星移”“幾度秋”，最后又從時間轉入空間，指出物要換，星要移，閣中的帝子要死去，而檻外的長江，卻是永恒地東流無盡。從而給人盛衰無常之感，蘊含世遷的人生哲理。盛唐的孟浩然登上家鄉的峴首山，憑吊古跡羊公碑，他的《與諸子登峴山》以“人事有代謝，往來成古今”的哲理起筆；在登山遠望，描繪水落石出、草木凋零的蕭條景象之后，以“羊公碑尚在，讀罷淚沾襟”收尾，傳達出宇宙永恒、人生短暫的哲理。晚唐的許渾在《咸陽城西樓遠眺》中寫道：“一上高城萬里愁”，既感傷“溪云初起日沉閣，山雨欲來風滿樓”，愁的是唐末岌岌可危的國勢；又感悟“行人莫問當年事，故國東來渭水流”，眼前的渭水從西向東，依舊流動著。通過人事與自然的對比，闡述哲理：自然永恒，人事脆弱，江山依舊，人生苦短。
登高，喚起羈旅游子的鄉思、閨中女子的情思，喚起詩人的身世之感、憂國情懷，喚起詩人的餞別之思、人生感悟，激發詩人的豪情壯志。這或濃或淡的情思，氤氳成一方詩歌天地。品讀登高詩，也是在和詩人進行情感的交流，享受靈魂的洗禮。
【參考文獻】
[1] 姜曉紅. 唐詩中的登高意象初探[J]. 韓山師范學院學報，2007（2）.