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女作家范文1
初戀那是個破碎的夢
蕭紅本名張乃瑩，1911年6月出生在黑龍江呼蘭縣一個鄉紳之家。作為張家的長女，她自小并沒有享受到正常的家庭溫暖。父親、母親乃至祖母對她總是“惡言惡色”，還常常無緣無故地打她，甚至用石頭砸她。
9歲那年，生母死后，繼母對蕭紅更是費盡心機地虐待。家里惟一愛護她的只有慈祥的祖父，可祖父為人老實，在家中沒什么地位，并不能改變蕭紅不幸的境遇。壓抑與孤寂，造成了蕭紅敏感自卑的性格，留下了憂郁、感傷的印記，并使蕭紅對溫暖和被愛特別“懷著永久的憧憬和追求”。
1927年8月，蕭紅來到哈爾濱的東省特區區立第一女子中學讀書。在那里，她受到了“五四”民主科學氣氛的熏陶，迷上了新文學，開始對魯迅、茅盾的作品以及辛克萊的《屠場》、法捷耶夫的《毀滅》等發生了興趣。
也正是在這期間，蕭紅結識了一位由北平考入哈爾濱政法大學的姓李的青年。
這位大學生向蕭紅表達了愛慕之情。她從童年起就渴望溫暖與被愛，更何況正值青春少女的妙齡時期。蕭紅快樂地編織著自己第一個愛情的夢、詩的夢……不料，1930年夏天，蕭紅拿到初中畢業證書回到家里時，父親已將她許配給了一個大軍閥的兒子。這時，祖父已經去世了，這個家庭給她的最后一點溫情消失了。蕭紅毅然離開了這冷清的宅院，逃避了這樁包辦的婚姻。
她回到哈爾濱，很快同那位姓李的大學生同居了。蕭紅為獲得自由而高興地唱出了“春曲”：“那邊清溪唱著，這邊樹葉綠了，姑娘啊！春天到了。”
不久，蕭紅和這位大學生坐上了去北平的火車。一路上，蕭紅的眼里洋溢著幸福的喜悅，她想到北平投考藝術專科學校，還夢想組織一個溫暖的家庭。身邊的那位大學生卻若有所思地呆坐著，仿佛在憂慮什么。當他們來到一個小胡同的小院門前時，開門的竟是一個梳著發髻的年輕，她抱著孩子疑惑地看著蕭紅。從那位大學生膽怯的眼神和囁嚅不清的解釋中，蕭紅明白了：這便是他真正的妻子?！拔易吡耍僖??！笔捈t矜持地昂頭走開了。走出很遠后，她傷心地哭了，最后又回到哈爾濱。
這時，那個軍閥的兒子聞訊趕來，乘機死乞白賴地糾纏蕭紅。也許是孑然一身的孤寂使她太疲倦，也許是失戀的打擊令她心灰意懶，蕭紅妥協了，她只想安頓那失重的情感，卻不問哪里是安頓之處。1931年春，他們在北平一個公寓里同居了。蕭紅就讀于女師大附中。
一年后，蕭紅懷孕了，隨軍閥的兒子住在哈爾濱一家旅館里。他們一住就是半年，欠下了一筆食宿費。軍閥的兒子托辭回家取錢，從此一去不返！
春日的夢，冬夜的夢，就這樣破碎了。蕭紅感到“全人類離得我更遼遠”。
愛情來去都是那么匆匆
山窮水盡的蕭紅，向哈爾濱《國際協報》文藝周刊發出了求救的呼號。同《國際協報》關系密切的作家蕭軍，聽到消息后來到旅館探望蕭紅。蕭紅的才華打動了蕭軍，他帶著蕭紅逃離了惡濁的旅館，將她送進了哈爾濱市立第一醫院。
在那里，她生下了一個女兒。蕭紅產后的身體十分虛弱，可因為交不起醫療費，她還常常受到醫生的冷落。蕭軍常常來看她，并對醫院那種冷落病人的態度和做法提出了責問。衰弱到了極點的蕭紅，這時特別需要溫暖的照顧和強有力的護衛。當蕭軍來接蕭紅出院時，他們相互擁抱了。
因為生活無著落，蕭紅的身體又十分虛弱，他們把剛出生的女孩送給了別人。輾轉漂泊了不少日子，他們終于找到了一個落腳處，筑成了一個家。蕭紅在蕭軍寬厚的臂膀里得到了小憩。
他們的生活是貧困的，但相濡以沫的日子也是幸福的。他們一方面為生存而奔波，一方面又加入了抗日的斗爭行列。1933年春，蕭紅在蕭軍的鼓勵下，寫出了第一個短篇《王阿嫂之死》，以后又陸續創作了不少小說，并與蕭軍一起自費出版了他們合著的一本小說集《跋涉》。1934年6月，他們輾轉到了風景秀麗的青島，在那里度起了精神的蜜月。在一幢小樓里，蕭紅創作了長篇小說《生死場》，這本書奠定了她在中國文壇的重要地位。蕭紅在此后不到10年的創作生涯中留下了近百萬字的作品，成為中國現代文壇一顆耀眼的明星。
1934年10月，在魯迅的支持下，蕭紅和蕭軍搭乘日本貨船來到了上海，住在大陸新村，成了魯迅的鄰居。在魯迅身邊的初期，他們的創作和情感都更加豐盛，而且魯迅還專為他們設下宴席，以便能介紹一些文壇的朋友給他們認識。為了給蕭軍準備一件合適的見客禮服，蕭紅連夜縫制衣服，在昏暗的燈光下熬了一夜，這些綿密的針線里凝聚了蕭紅的無限情意。
這是蕭紅一生中最美好的時光，但這段蜜月在兩年后不可避免地結束了。蕭紅和蕭軍之間發生了沖突，爭吵日益激烈，性格暴躁的蕭軍甚至動手打了蕭紅。在蕭紅的身體和心靈深處遍布著難以醫治的創傷。后來人們這樣對比蕭紅和蕭軍之間的差別：一個多愁善感，另一個坦蕩豪爽；一個是長不大的女孩，另一個是血性漢子。蕭軍說：她單純、淳厚，倔強有才能，我愛她，但她不是妻子，尤其不是我的。蕭紅說：我愛蕭軍，今天還愛。他是個優秀的小說家，在思想上是個同志，又一同在患難中掙扎過來，可是做他的妻子卻太痛苦了。
為了緩解沖突，蕭紅動身去了日本，而蕭軍則回到青島?？途铀l的蕭紅仍然思念著蕭軍，她在給蕭軍的信里還寫道要為他買柔軟的枕頭和被子。但當蕭紅滿懷希望地回到蕭軍身邊后，他們的矛盾卻進一步激化，猜忌和怨恨變得毫無遮攔，最后分手的時刻終于來臨了。蕭紅是非常珍惜這段感情的，她寫了很多詩。雖然很怨恨蕭軍，甚至罵蕭軍，但是她內心里還是希望蕭軍回心轉意，她不想舍棄蕭軍?？墒沁@種不和諧深深刺痛了蕭紅的心?！巴盏膼廴?，為我遮避暴風雨，而今他變成暴風雨了！讓我怎來抵抗？”
由于感情的不和諧，蕭軍的感情轉給了事業，轉給了其他人。這對于在感情上受盡磨難、脆弱敏感的蕭紅來講，無疑是一個沉重的打擊。她多次努力，對自己曾熱戀過的人抱著很大的期望。但她還是失望了，忙碌著的他已無暇顧及她的感情了。
1938年2月，蕭紅和共同生活了6年的蕭軍在西安分手了。
忙生命心有不甘又如何
不久，作家端木蕻良開始追求蕭紅，從武昌直至西安。雖然蕭紅不滿意他的書生氣，不能馬上把感情轉移到他身上來，但經過一番猶豫和痛苦，蕭紅把自己的情感和命運從蕭軍那里收回，轉交給了端木蕻良。她贈給端木相思豆和小竹竿，這兩件定情物包含了一個受傷女人的心愿。相思豆代表愛，而小竹竿則象征著堅韌與永恒。1938年初夏，蕭紅與端木蕻良在武漢舉行了婚禮。
新婚中的蕭紅正懷著蕭軍留下的孩子。不久，端木蕻良去了四川，蕭紅也來到了重慶。因為在碼頭跌跤傷了胎兒，蕭紅流產了。從這以后，蕭紅的心情十分陰郁，脾氣也變得暴躁易怒。在朋友們的關懷照料下，蕭紅的身體才逐漸得到了一些恢復。
1939年五六月間，蕭紅和端木蕻良再度生活在一起。蕭紅太需要安寧和休息了，但她卻無法得到滿足。因為和書生氣十足的端木蕻良一起生活，很多事情需要她出面應付，甚至鄰人與端木蕻良發生爭執，也得由她出面抵擋。曹靖華先生知道了蕭紅的遭遇后，感嘆地對她說：“認識了你，我才認識了生活。以后不要再過這種生活了……”可以后的生活，對蕭紅來說更加艱難。為了躲避日本飛機的大轟炸，1940年春天，蕭紅和端木蕻良來到香港。這時，她的身體越來越差了，咳嗽、頭痛、失眠，種種跡象都表明：她已經被病魔逼到了生命的盡頭。
1941年圣誕節的前兩天，蕭紅病情急劇惡化，被醫院誤診為喉瘤。喉管開刀后，她不能發聲，痛苦萬分。她在紙上寫道：“半生盡遭白眼冷遇……身先死，不甘，不甘！”
女作家范文2
關鍵詞：女性 母愛 公共表達 理想建構
中國的女性文學脫胎于傳統的閨房吟誦和社交酬唱，女性之創作始終以男性或男權話語為中心。事實上并不是沒有女性的文學傳統，并不是沒有杰出的女作家和她們的作品，而是由于男性中心的價值觀和題材等級觀念的存在，導致女性在文學史上的空白。①真正的女性文學始于“五四”，大批女作家登上文壇這塊寶地，以卓然獨立的姿態占領文壇一隅。在現實政治危機的刺激下，男性啟蒙者極力倡導“個人主義”、“婚姻自由”等現念，為建構新型強健的民族國家尋找文化資源。值得注意的是，女性作家并未按照啟蒙者的期待和愿望頌唱“自由戀愛”、“個性解放”之歌，在她們的文本中，母親書寫占據著重要的位置，公共視閾下的母愛言說，使她們開始第一次有了自己的中心話語或“說話”的權利，成為女性意識萌發的冰山一角，并以另一種姿態承擔了現代
民族國家建構的努力和責任。
愛母：想象空間的公共表達
法國當代著名的女性主義者埃萊娜?西蘇，顛覆傳統陽性寫作，倡導“陰性寫作”形式，以女性的身體作為寫作的源泉和動力，除了女性的生理欲望，西蘇還將母女之間的聯系作為她們寫作的來源，“女兒從未真正遠離過母親……在她的內心總是至少保留了一些母親的乳汁，她是用白色的墨水寫作的”②。這種“乳汁寫作”的方式，顛覆了男權意識形態對女性的規范與統治，從而開啟了一個嶄新的寫作領域。對于初登文壇的“五四”女性作家們而言，長期的封建倫理思想與父權制意識形態合謀所施加的道德禁錮，僅憑一股“自由解放”的春風一時之間很難吹開她們緊閉的心懷，由此其私人性的一面被加以遮蔽，而母親卻是共通的，“母親”在社會表現的過程中一直作為起關鍵作用的“意象”而存在，她是社會審美的基礎。意識形態是以一種非理性的方式促成集體理性的實現，③社會主義意識形態現代性轉化，主要特征是世俗化、科學化、平民化。④對母親的書寫以及愛母情懷的抒發在當時的社會更容易找到其合法性存在的基礎，有悖于男性啟蒙者的設想規劃，她們無疑是在男性統治相對薄弱的環節中打開了一條縫隙，在這里，女性開始了她們的公共表達。
在“人的覺醒”、“個性解放”的時代主題下，踏上文壇的“五四”女作家們大多走出家門，遠在異國他鄉孤身拓展著人生的天地。現實的遭遇與心靈的孤寂又讓她們遙望家中的慈母，表達綿長的愛母情懷，石評梅在《病》中哀嘆：“在這悲哀的人生，只有為了母親而生活?！雹荨凹呢藏?，母氏劬勞。我以我的血和淚，刻骨的疚心，永久的衰慕，寫成這本書，紀念我最愛的母親?！雹捱@是蘇雪林用血和淚寫成的對母親的真情告白，然而正是這種“母親的缺席”所導致的距離空間，讓她們眼中的“母親”在想象中加附了太多的象征色彩和理想成分，母親的缺失象征了新女性在現代社會的艱難處境，“缺失母親”使“女兒”可以創造自己的故事。但是，“女兒”又不可能真正解放――她們陷在男女兩性關系中，痛苦地希望“母親”救她們，為她們的被社會否定的情感作保證。這種隱諱的公共話語敘述既可以看做是婦女傳統的生存方式給文學創作帶來的極大影響，同時也顯示了知識女性爭取公共生活空間的一種策略選擇。
“母親”在想象中被理想化，并承擔太多時代使命，她所生活的傳統封建家庭相反地成為夢魘般存在的鬼獄，這種“家與母”的尖銳對立，產生兩種相輔相成的效果。一方面，使得這些外出的“女兒”更加懷念夢中的“母親”，同時在她們愛母的情懷中又多了一份對母親的同情與理解。例如謝鳴崗七次逃脫父母訂下的婚約，對母親這位封建禮教的犧牲品，依然寄予了深深的同情。馮沅君讓她筆下的主人公鐫華，這位因母親阻攔而開辟戀愛婚姻自由血路的勇敢女性，對母親這一社會角色并未進行顛覆甚至詆毀，反倒在寫給士軫的信中流露了兩種矛盾的愛。另一方面，這種遠距離的觀照和審視讓她們眼中的“家”，成為封建禮教傳統思想的歷史載體和興風作浪的行兇舞臺，她們對封建綱常倫理的批判轉向對“家”的夢魘般的敘述，這些受影響的新女性，以其自身的經歷和體驗控訴封建家庭歧視壓迫女性的歷史罪惡，特別是在求學道路選擇這一問題上。“五四”早期的女作家筆下的新女性，大都經受了一條漫漫求學路。她們沖破來自家庭的重重束縛和壓力，艱難地走在求知的路途上。一個有趣的現象是，“祖母”這一角色往往被敘述成“家”中悲劇的始作俑者，她掌握著最老套熟練的綱常禮紀，在兒輩孫輩們身上實踐她的權威，例如醒秋的祖母看似無所事事，卻控制著整個家庭，折磨著兒媳們。從另一個側面隱晦地傳達了對于生活其中的“母親”的同情和愛戀，對隱忍著過活的偉大母親的贊頌。對“家”的夢魘化敘述以及“祖母”角色的丑陋化，正是“五四”主流話語的基調，初登文壇的“五四”女作家們找到了她們“說話”的權利和公共表達的空間。
母愛：現實政治的理想建構
隨著近代民族主義和國家主義的產生，出于救亡圖存的現實焦慮，國家要求婦女以國民的身份，承擔為民族服務的責任和義務?！拔逅摹睍r期，先進的知識分子擁有對現代民族國家想象的激情，并以現實的努力建構著他們的理想。作為社會中的國民一員，新女性以其自身的性別視角創造和實踐著現代民族國家的宏偉藍圖。
這種創造的努力首先體現在對各種社會問題獨特的把握和審視方面，新文學創作初期所出現的大量問題小說，女作家的創作功不可沒，她們幾乎都是從“問題小說”的寫作開始其文學創作生涯的。在整個“問題小說”的創作中，冰心可以算作是創作這類題材小說中數量最多、為期最長的，足可見她們參與社會意識的強烈。需要指出的是，與男性作家不同，她們更多地關注現實中的女性問題，石評梅更關心“自由戀愛的招牌底下有多少可憐的怨女棄婦踐踏著”；凌叔華提出女性個人價值的實現與妻子角色的沖突問題；廬隱筆下的女性大多在探索“人生的究竟”；冰心的創作更是包羅萬象，女子在家庭中應扮演的角色、社會地位、受教育的權利等。但是，這一系列問題的提出，并不能代表女作家清醒的女性意識的覺醒，她們只是從現實處境出發，以其獨特的個體體驗和女性特征對社會現實的一種把握，顯示“五四”新女性理解社會方面所達到的深度以及所面臨的困惑，同時也凸顯了女性的公共參與意識。
如果說問題小說的大量出現是“五四”知識女性積極參與現代民族國家建構的外顯性表現，對“母愛”的關注和向往則是她們政治理想的內隱性呈現。母愛是偉大的“自然”的愛，象征著一種和諧的社會關系，與中國傳統社會人為的、虛假的人倫關系相比，無疑成為“現代”社會基礎的象征。母愛的政治隱喻在其他女作家的文本中也有所展現，在他鄉游子的心中，母親的愛不是一已的，“海枯石爛不卷不轉之情，都是由母親的愛里，發蕾以不于開花”??。母愛被看成是最自然的愛，是未來“自然而正?！钡纳鐣幕A，是現代知識分子想象的在理想的社會中新的人與人的關系。與此同時，母親的形象在中國現代化的過程中，就這樣被賦予了特殊的使命：她的愛為創建有“人格”的人和現代社會人的關系奠定了基礎，她將正確地撫育未來中華民族的建設者。
可惜的是，這種對現實政治的理想建構被男性評論者簡單地評判為“神秘主義”，自反性精神的喪失帶來了當下知識分子的由批判型到專家型的角色轉變，??在《冰心論》中，茅盾就認為冰心躲到“母親的懷里”了，并把她的“愛的哲學”歸因于家庭優越美滿的生活環境。這種解讀方式，很顯然是站在男性中心立場上，對女性特征和經驗的遮蔽，剝奪了女性公共意識表達的話語權利。
母性戲劇化與自我迷失
母性指的是mothering或是motherhood，區別于母親mother，當今的母性研究成果表明：它是母親的內在性質，同
時又不僅僅是“天然的”母親屬性，而且包括在不同的社會、文化、歷史的條件下產生的，不同性質的“社會的”母親屬性，置身社會、文化、歷史環境中的父權制，對母性的解釋以及對母性的造就，直接影響到母親的形象以及母親的價值本位的確定。中國現代文學從晚清至“五四”，斷斷續續地回蕩著母親的頌歌。從晚清知識界所標榜的“女子者，國民之母也”，到《新青年》雜志對“賢母氏與中國前途之關系”的思考，論說者幾乎全是男性，在現實政治危機的刺激下，他們把民族富強的希望寄托在具有生殖繁衍后代能力的母親角色上，并有意夸大了女子對于國家命運的操控權，從“三千年來不齒于人類”的社會最底層，一躍而成為掌握國家命脈的“國民之母”，論者無疑站在國家和民族的立場上對中國女性母性的一次登峰造極的重新闡釋。男性主流意識形態和感情籠罩在夸張中，母性被戲劇化了。隨著的興起和發展，“賢妻良母”一說受到重新審視和批判，人們更多地著眼于女子的人格獨立與賢妻良母的關系。但是，走出家庭的中國式“娜拉”依然無法擺脫對母親的依戀和對母愛的向往。母親的溫柔、和平、照顧、利他、無限的愛等，成為她們作品中言說的主體，甚至成為她們政治理想建構的基礎。這種言說在一定程度上恰恰契合了男性對女性角色的定位，成為“賢妻良母主義”的改寫版，只不過改寫的內容因為女性意識的參與和真摯感情的介入顯得更加隱蔽起來。
今天看來，“五四”女作家筆下的母性神話無疑帶著幾分戲劇化的色彩。張愛玲的言論指涉了女性迎合男性的心態，其實是女性本身的性別困境與自我的迷失，近年國內外對張愛玲的研究就出現多元化的趨勢，??尤其注重女性本身的研究。“五四”時期當“人”的覺醒成為時代主潮的時候，新女性所孜孜追求的做“人”的權利，這個“人”是沒有性別的，只是一個抽象的人文主義概念。
結語
在傳統的父權制社會，女人的稱呼約有三種：女子、婦人和夫人，女子是“潛母”的稱呼，婦人和夫人是“具母”的稱呼。男性對母性的塑造和關懷，在很大程度上限制了女性的自我意識和對公共事務的參與，在當時的社會文化語境中，女性要突破這種局限，大約只能披著母親的外衣來爭取“人”的解放，這既是一種策略的選擇，也是時代局限性的體現。但是有了這一突破口，邁著“人”的步伐的女人一步步地走出了自己的天地，直到丁玲筆下的莎菲，覺醒的女人終于有了真正屬于自己的聲音。（本文為山東省高校人文社會科學研究計劃項目《新世紀中國文論的話語形態研究》階段性成果，項目編號：J11WD78）
注 釋：
①陸興忍：《日常生活：女性主義批評新話語的產生》，《吉首大學學報（社會科學版）》，2010（1）。
②黃華：《權力，身體與自我》，北京大學出版社，2005年版，第120頁。
③謝江平：《意識形態與集體理性》，《吉首大學學報（社會科學版）》，2011（1）。
④廖勝利：《當代中國意識形態關鍵詞：合法性、現代性與話語權》，《吉首大學學報（社會科學版）》，2010（5）。
⑤石評梅：《棄婦》，北京燕山出版社，1998年版，第4頁。
⑥蘇雪林：《棘心》，北京燕山出版社，1998年版，第1頁。
⑦石評梅：《一片紅葉》，中國社會科學出版社，1998年版，第74頁。
⑧何建良、楊向榮：《啟蒙視域中知識分子神話解讀》，《吉首大學學報（社會科學版）》，2010（2）。
??柳星：《海外張愛玲研究現狀述評》，《吉首大學學報（社會科學版）》，2010（5）。
女作家范文3
[關鍵詞]黑人；女作家；創作；特征
[中圖分類號]I712 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 ― 2234（2014）04 ― 0116 ― 02
1. 美國黑人女作家的崛起
美國自建國迄今已有近300年的歷史。時間不長卻造就了世界上唯一的超級大國，不僅是經濟方面的，同時也是文化和社會環境等方面。盡管美國在各個方面都走在了世界的前列，但是美國的人權狀況卻是一個受到持續關注和討論的話題，這里面既有種族問題，也包括性別問題。
20世紀是一個浸潤著改革與創新風采的世紀，也是從20世紀20年代開始，美國黑人文學緊跟著時代的腳步進入了成熟和蓬勃發展的階段。在此期間也涌現出了一大批優秀的美國黑人女作家，例如“哈萊姆文藝復興”（Harlem Renaissance）時期的杰西?福賽特、內拉?拉森、尼爾?赫斯頓等。她們的作品大多以細膩的筆觸描寫了黑人在時代、社會背景下的生存狀態，從人性、道德、倫理等方面深度刻畫主題〔1〕?；赝^去的20世紀，美國黑人女性作家所取得的成績有目共睹，從被譽為“文學之母”的寶琳?伊麗莎白?霍普金斯到格溫德林?布魯克斯，從成績斐然的波勒?馬歇爾再到摘取諾貝爾最高成就的托尼?莫里森。美國黑人女性作家們憑借著自己優秀的創作才華重新拾回了話語權，打破了多年來的失語桎梏，提升了女性的社會地位，也使女性的自我意識提高到了一個前所未有的高度。透過其創作反映出了她們的人道主義情懷，以及對種族命運、女性地位等多方面的深層思考。
本文將從當代黑人女作家所處的創作背景、創作選材角度來對其創作特征進行解讀。希望能以此進一步充實和拓展我們對黑人女性文學內涵的理解。
2.當代黑人女作家的創作背景分析
美國的黑人文學也被稱作非洲裔文學，回望過去，從17世紀開始，非洲裔的美國黑人承受著太多的苦難，有太多的血淚心酸需要傾訴。廢奴運動、美國內戰、哈萊姆文藝復興、民權運動等一個又一個歷史事件不斷改變著美國黑人的命運，同時也成為一種時代印記，深深地烙刻在每一位美國黑人的心中，形成了獨具特色的美國黑人傳統文化。文學作為時代的傳聲筒，一些黑人作家借助手中的筆書寫著自己的人文情懷以及對民族覺醒的獨特感受，他們用細膩的筆觸，呼吁著平等、自由的權利。
最初的美國黑人文學作品通常帶有強烈的反抗白人奴役、反對種族歧視意識。隨著20世紀風起云涌的婦女運動及女性自我意識覺醒，在要求種族平等、女權運動的大背景下，長期深受種族、性別雙重歧視的黑人女性紛紛站出來，她們借助手中的筆，通過一部又一部優秀作品，記錄著實現自我的點滴艱辛與勇氣。長期以來，美國黑人女性一直承受著父權、夫權的壓迫，獨特的生活境遇賦予了她們豐富的生活感觸〔2〕。因此，她們渴望發聲表達內心所思所想，渴望得到尊重，實現自我的解放。受性別、種族、階級等多方面因素的綜合影響，美國黑人女性作家們始終密切關注著權益平等以及人與人之間的和諧相處。緣于她們與生俱來的本土文化親和力，這些黑人女性作家繼承了非洲傳統文化中和諧一體的宇宙觀，她們懷揣著一種尋根的渴望，試圖建構起一座橋梁，以此來表達黑人種族對社會、時代的理解以及對民族、個人命運的關切，較之男性，女性作家更多地希望能找準自身的定位，尋求界定獨立個體身份和團體力量的支撐點。
3.黑人女作家創作選題解讀
（1）女性情誼的題材
在美國黑人女作家的筆下，母女情誼、姐妹情誼也是其創作時的一類重要選題。這類題材的典型代表作有沃克的《紫色》和《日用家當》，莫里森的《寵兒》等。由于受美國黑人傳統文化的影響，美國黑人女性長期處于男權至上的社會、生活環境中。為此，女性在尋求自我或者社會認同感的艱難過程中，來自女性的感情支持無疑是她們在種族、性別雙重歧視重壓下的精神寄托。同時，這種建立在女性之間的深厚情誼，也是她們解放自我，謀求發展的重要保證。通過黑人女作家們從自身的生活狀態出發，揮墨構建的一個個鮮活角色，無一不折射出了黑人女性在面對困苦生活環境、面對重壓下相互扶持的人道主義精神，同時她們的樂觀、隱忍也體現出了在謀生存、求發展過程中對家族的深厚感情以及對本族傳統文化的珍愛與傳承。
（2） 描寫女性為尋求自我實現的抗爭
隨著當代女性自我意識覺醒，女作家們開始關注女性為了尋求自我價值的實現所作出的抗爭。她們筆下塑造出了一個又一個極具反抗精神的角色，用細膩的筆觸描繪黑人女性的內心世界，深刻的反映了在男權主宰的社會中黑人女性的心聲。這類題材的典型代表作有莫里森的作品《秀拉》、《所羅門之歌》等?！端_門之歌》里塑造的敢于追求自由的拍拉特，《寵兒》中寧肯選擇殺死女兒也不愿其被奴役的黑人母親賽斯，《紫色》中敢于反抗權威熱情奔放的黑人女孩沙格。這些新時代的黑人女性，顛覆了傳統的美國黑人女性形象認知，她們個性張揚，獨立自強，在婚姻、家庭、兩性關系中都享有獨立的自，她們敢于用自己的方式大膽掙脫社會中種族歧視、性別歧視的桎梏，雖然結局中時有失敗，但她們的反抗精神引起了人們對黑人女性生存狀態的關注與反思。
女作家范文4
關鍵詞：情美 接受美學 比較文學
一.引言
中國“愛情文化”博大而深邃讓眾多欲了解中國文化的異域文化人深感頭痛，尤其是中國女性深深在中國古典愛情文化中孕育，向往“美麗愛情”而樂此不疲。但愛情雖為兩性共同參與之活動，在長久以來，女性一直沒有話語權。中西之間雖然都經歷男性為主導的時期，形成眾多以男性為主的愛情文化，但女文人在她們詩歌文學中充斥著女性對愛情之美的書寫，卻又因中西之間審美文化之差異，讓中西愛情美的交流受阻。
二.文學愛情美之接受分析 接受美學不僅僅是一種文學理論，同時也是一種美學理論。由德國文藝學教授Hans Robert Jauss 在1967年提出的。接受美學所要突出的就是以人為主觀能動的藝術經驗為主的審美經驗，它在讀者的接受和解釋活動中表達出來。該理論認為讀者不是被動的接受者，而是文學歷史能動的創立者。接受美學指出，任何接受者在欣賞任何一部作品之前，在其認知視閾中都會有意或無意的對作品產生或多或少的期待視野，滿足之后才能迎合受眾的審美情趣。期待視野是指閱讀一部作品時，讀者的文學閱讀經驗構成的思維定式或限制結構。作家對于文學愛情美的創作，往往需要先被讀者理解才能進一步審美。換句話說就是一種假設的期待結構，是因為接受者在欣賞作品之前就或多或少的已經有了一種固定的價值取向和思維定式。在品愛情文學之美中，不同的時代p地區p經歷p甚至是不同人之間，擁有不同的期待視野就會理所當然的導致不同理解，領略美意或是無法理解。審美體驗則是要求受眾首先在滿足期待視野的情況下，即在理解的情況下從事評、品、賞某作品的活動。在重點強調品美的基礎上滿足受眾的情趣，使其得到審美體驗。面對愛情文學之美，受眾就會領略到文學愛情中寓情于景，直面抒懷等紛紛之美。
接受美學核心兩個概念指出中西方理解方式、思維模式、審美不同造就文學家特別是心思細膩的女作家的寫作技巧、作品的文本表達方式也有較大差異。一代名媛李清照作為中國古典愛情文學代表語言明快含蓄，意境深幽剔透，音韻婉轉可人使其藝術審美境界達到相當高水平，她是中國歷史上屈指可數的詩句傳遍大江南北的女作家，也是難得一見的將愛情之美用女性視角展現淋漓精致的人。而西方另外兩顆璀璨之星---伊麗莎白?勃朗寧夫人和艾米莉?狄金森均有鮮明的藝術色彩，結構精美，格律嚴謹，語言富有張力。
三.文學情美之對比辨析
愛情雖是人類共有之物，然中西方文化地域差異大，理所導致文學中愛情美的同中存異。長久以來，中外文學史體現的大部分為男性話語權，而中外女性對美麗愛情之向往卻從未停息。美國19世紀著名女詩人及現代派詩歌代表人物艾米莉q狄金森中《我一直在愛》：
我一直在愛，我可以向你證明 ..... /我將永遠愛下去，也可以向你論證...
直白大膽，抒情直述成為西方女性對愛情美麗向往的一大特征。“我一直在愛，”放棄女性相對男性的“被動”，將西方文化中，愛情無差別，追求不男女的“主動”之美體現淋漓精致，絲毫不遜于男性。據統計迪金森留下的上千首詩歌中，以第一人稱“我”開頭的多達300多首詩，與東方愛情文化中少有的女性對男情主動權的“叛逆”意識。相比之下，李清照的詞中：
《醉花陰》：《一剪梅》：......... 莫道不消魂，面卷西風，人比黃花瘦。一種相思，兩處閑愁。....才下眉頭，卻上心頭。
含蓄委婉，寓情于景一直是中國女情文學的主旋律。作為中國愛情文學的女性代表人物----李清照在抒發對丈夫的愛戀時，多用“殘風”、“愁雨”或與“黃花”進行類比等一系列意象來抒情?！蹲砘帯分型ㄟ^重陽佳節為夫妻離別的凄美的愛情美埋下伏筆，李清照為了表達自己對丈夫的相守相依，用“瘦”這個字深刻刻畫了自己的凄切相思。
此外，《一剪梅》中“一相思，兩閑愁”、“ 下眉頭，上心頭”對“情愁”進行細膩描述了一位閨樓“怨婦”打發孤單歲月，病用女性細膩手法標書了對愛情向往，將中國愛情美描述更加凄美，體現女性這一特殊群體的情美體現方式的魅力。此時女性不再是一個沒有獨立思維、沒有獨立的男性附屬物，而是一個將自己的思念、用自己獨立的女性意識為視角體現出來的獨立個體。
勃朗寧夫人作為另一位代表人物，其《十四行詩》猶如色彩濃重的西洋油畫，深情重意更加印證了“西方表現婚戀題材的手法是開放的，筆調直率，大膽鋪陳”這句話。由44部詩歌組成的《十四行詩》構建成詩組，一步一步表達自己愛的信仰，一步一步從消沉到振作、從由于到舒暢、從自卑到自豪逐步走向了“愛情戰勝死亡”的主題。
……….聽，那銀鈴似的回音：“不是死，是愛！
………. 愛呀，讓我只愛著你，就算數了吧！
清晰可見，在愛情美的詮釋上，李在詞中利用一個多愁善感、欲說還休的形象，正式她的婉轉愁怨的方式渲染的東方美麗的愛情打動了一千年來的讀者。而勃朗寧夫人步步深入的方法把西方女性對追求平等愛情的熱情奔放躍然紙上，傾倒一個半世紀的男男女女。中西方愛情詩歌敘述情美得方式迥異，由于中西詩學是在不同的文化語境、不同的社會歷史條件下形成的和發展的，二者對共同的情詩審美問題的回答不可避免的會出現差異。中國文化中模糊性隨處可見，這也成就了中國文學中愛情之美的不確定性，讓國人賞心悅目，卻又捉摸不定更加吸引讀者讓其主動去猜、主動去想。很多時候，讀者讀下來除了一幅美麗且很有畫面感的美景外，更多的是模糊，而這種模糊感除了用心領神會來描述讀者的體驗這種美（審美體驗）以外，很難找到其他詞，也從側面證明中國讀者早已被這種文化傳統渲染而習慣（期待視野）。以李清照為代表的女作家，從她們獨立于中國男性將傳統文化中的女性追求愛情的情感利用多項意境描繪成一幅美麗圖畫，而圖畫本身帶有充分的模糊性，需要讀者主動參與、互動并互相作用才能到達審美。與此相對的是，在西方世界中，女性為了更加體現要與男性等同的欲望，于是將詩歌中的話風鋒利化，以謀求與男性等同的愛情文化美。與中國文學作品迥異處體現于，它更多是將具體地直接抒發強烈的愛情，將作者心中愛情美直觀的表現給讀者，讓讀者直接性感受到情美的強烈（審美體驗），這與西方長久以來文化背景相關（期待視野）。勃朗寧、狄金森在自己的詩歌中，一貫將直率清晰地表達展現于讀者，讀者不需要過多思考，便能直觀的體驗到她們熱烈的情感并產生共鳴。
中國思維傳統不太重視對對象進行條分縷析，而是更加重視主題獨特的經驗、主客觀之間的互相作用、從整體上直接把握對象，同時看重整體的渾成和圓融（樂黛云 2014）。李清照在細膩描述愛情之凄美時，將“殘風”、“愁雨”、“黃花”等一系列意象整合融成一幅完美的景象，一環扣一環使其任何一部分都不可或缺，以免破壞整體的凄美愛情的品賞。與西方審美方式迥異，形式邏輯在西方思維中占有非常重要的地位。在西方的思維方式上，強調邏輯因果從陳述到證明的過程，一步一步的進入最后主題。西方文學兩大女性代表作家---勃朗寧、狄金森均在其作品中一步一步將愛情論題引向深刻，一步一步的論證自己作為女性主義代表對愛情追求。
四、總結與展望
中西方文化差異大，同時也導致了各自代表女作家書寫情美的方式方法不同。而中國學者大多從寫作手法入手分析，過于簡單的認為中國女作家對愛情的美麗描繪不過只是延續了中國女作家長期以往的含蓄、內斂及寓情于景、借景抒情的方式方法，相對而言西方卻大膽直率，企圖徹底將內心最強大、最熱烈的情感噴發出來以求打動讀者。含蓄對直率、內斂對熱烈是兩者表述方式的文化差異（期待視野）的表層差異，更加深層的差異更加體現于中國文學將情美更加側重于整體把握與讀者互動相結合，從而向讀者展現出一幅模糊卻又完整的一幅美畫（審美體驗）。西方女性作家在文學作品中講究一步一步的推向主題、逐步論證以期達到，讓作者心中激流通過作品以盡可能最強勁方式涌向讀者從而打動讀者（審美體驗）。中外通婚聯姻逐漸頻繁，但是巨大文化差異，讓眾多中國女性時常將西方男人的率直當成無理，而西方男性也對中國女性之似水柔情不得其解。中西交流最大困難在于雙方期待視野和審美體驗差異大，因此在意義表達方式上為了做到互相理解，就需要通過一定程度上“歸化”予以表述才能做到真正意義上的交流溝通。
參考文獻
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女作家范文5
關鍵詞： 湘西苗族 農寧英散文 民族性 苗族文化
農寧英是湘西新生代作家的代表人物之一，她是湘西大山深處的一位苗女，是地地道道的苗族作家，對于生長于斯的這塊熱土，她寄托了滿腔的熱情和厚愛。她的創作始終扎根在腳下的這片熱土，關注著苗族人民的生活和和命運，熱情地謳歌和禮贊苗族人民勤勞堅強勇敢，那種純真坦率的情感，那些熱辣滾燙的話語，那種發自內心深處對故鄉的感恩之心和民族自豪感，強烈地感染和打動著讀者。她的散文充滿了濃郁的苗歌苗韻，讀她的散文好像在聽苗歌，猶如天籟之音，在苗嶺飄飛。她的散文真實、細膩、傳神地描繪和展現了苗族原生態生活。那么，農寧英在她的散文中是怎樣對湘西苗族文化進行描述的呢？
一、細膩傳神地描述了湘西苗族美麗迷人的風景。
苗山的險峻、雄奇，苗水的晶瑩秀美和小城山寨的獨特韻致都在農寧英的筆下靈動著。對湘西的山水的表現和描述，是現當代湘西文學的創作傳統，我們從沈從文、孫健忠、蔡測海、向啟軍、彭學明的作品里都可以找到許多相關內容。而農寧英在散文里特別強調景物的地域性、民族性。她的散文《苗山苗水》標題直接強調了景物的地域性和民族特色，文章開頭再次強調：“這里是典型的湘西山地，位于云貴高原邊緣?！比缓笪闹胁粩鄰娬{苗山苗水，如：“應該感謝神的諭示，使苗山中長大的我終于頓悟似的第一次認認真真體驗雨水降落苗山的全過程”?！斑@苗山苗水匯集而成的活活流水呀，在告別苗山的那一瞬演繹出它生動超俗的壯觀?！保ā睹缟矫缢罚?/p>
在《山水的距離》里她也是開篇強調湘西的山：“你們湘西的山很有骨感，很像靜默安詳的血性男人。是啊，每當我走到這些大山面前，目光沿著那些突兀陡峭的青色巖崖向山頂仰視時，總覺著它們那堅硬如削的提拔，那綿綿不絕的氣勢，那棱角分明的骨感，都帶著男性的雄美撲面而來?！薄靶〈匦械桨姿优c苗河親吻交匯處，但見清澈如空氣的古苗河水與乳白如瓊漿的白河水交匯在一起構成一幅奇異的風景一清一白兩股水流如青、白兩條蛟龍攜手并肩向下游緩緩行去，與青龍融為一體?！保ā渡剿木嚯x》）湘西的山水在她飽蘸激情的筆端流光溢彩、魅力四射、充滿了生命的張力。山與水剛柔并濟、動靜有致，雄奇與秀美相映生輝。
農寧英總能從我們熟識的生活環境中尋找美、感受美、傳揚美，賦予湘西的山水特殊的美質。她描繪湘西的巖頭：“雖說偌大一堆巖頭放得亂糟糟的沒有頭緒，橫看豎看都覺得它們有種掩不住的美，有的像犀牛望月，有的像游龍戲水，有的像崖畔勁松。”（《巖門寨的巖頭》）苗族的神樹，茨巖塘的雪，紫月亮似的椿木，亮晶晶的油茶花蜜，湘西的山山水水、一草一木和一年四季，都能成為謳歌的對象，都能激發她綿延不絕的想象力，浸透著他對家鄉的淳樸而熱烈的情感。
還有那些散布在崇山峻嶺中的苗鎮苗寨，通過她的描述，成為人們解讀湘西苗族的鑰匙，展示了湘西苗族社會發展的歷史進程。比如《風雨鎖衛城》：“衛城，這兩個簡簡單單的方塊漢字，記載著苗家人從明代建衛以后六百多年沉甸甸的血汗史！”“古時候，苗族先民為了生存，往南大遷徙，沿五溪而上交融花垣縣境內，衛城是苗族龍姓先民最先到達的地方，歌中唱道：幾個姓龍的上來，帶著兄弟姐妹，帶著妻子兒女，歷盡了千難萬險，吃盡了萬苦艱辛，來到這里，在清清的溪流中擦洗汗塵，在水邊安家，開田種稻，在平地建房，劈土耕耘，新建的樓臺一座座，伸出了鵝頭鴨嘴般的飛檐翹角，新建的房舍一座座，家中裝滿歡聲笑語，金燦燦的五谷裝滿倉，亮晃晃的首飾在柜中閃爍?！痹凇稓v史的邊城》、《酉水人家》、《巖門寨紀事》等文中都能找到苗寨的神韻。
二、集中表現了苗族人民的生活、愛情、民俗、民風，具有很強的民族性。
“傳統民族文化，無論在其實質內容上還是直觀形態上，都與民族成員生活的地域環境條件有著明顯的直接相關性。”苗族是一個勤勞、勇敢、善良、浪漫的民族，農寧英是土生土長地道的苗族作家，她對本苗族的風俗人情非常熟悉和了解，她更熱愛自己的民族，因此她的散文主要描寫了大量的苗族民俗風情，展示了苗族尊重生命、張揚個性、富于情感、追求自由，熱愛真善美的浪漫氣質。這種浪漫氣質正是苗族文化精神中最為內核的文化因子。
首先，她的散文描寫了苗族純真、熱烈的愛情。在她的作品里你可以看到苗鄉男女幽會的密碼、定情的野蔥，在《紅庚》里你會看到一個個苗家后生晝夜不停地奔走在心愛的山路上，去向心愛的人討紅庚，在《妹相思》里你會看到“一個個相思苗妹妹在問為什么看見高山看見陡嶺看不見展翅的鷹，為什么看見樹林看見竹林看不見心上的太陽？”在《請媒》里你可以看到一個個熱情的阿公阿婆頂著毒辣的太陽去給兩個年輕人說媒，找“肉”。在《苗妹妹》里你會看到一個個“苗妹妹趟過那條漲著桃花水的小河，為她那滿腹脹得難受的情歌尋找對手，為她騷動不安的春心尋求。那時，苗妹妹十八歲了，親娘遺傳給她的臉蛋兒紅潤得像朵初綻的桃花，腰桿桿兒軟細軟細似水兒凝成”?！叭缃?，風情萬端的苗妹妹在那片神奇的櫻桃林里漫步，熱熱辣辣灑了一路的歌”。這些火辣辣的苗鄉愛情，原汁原味，純真浪漫，讓人羨慕。
其次，她的散文記敘描寫了苗家的風土人情。在《看親.看家》、《接新娘》、《花花轎比高》、《擺酒》、《圓親酒》等散文里我們可以看到苗族的婚姻習俗。如“十月里油茶花開，苗妹妹出嫁了。像塘壩里的水，流出壩埂埂就是人家田里的水；像樹上的枝丫，一刀砍下去，便是人家的柴了?！薄熬瓦@樣，苗妹妹出嫁之夜，在走向新家的途中，在苗嗩吶熱鬧鬧辣火火的伴奏里，悠悠揚揚地哭嚎?？蘼曌蚕蚋吒邘r崖，巖崖上滴落著淚水，做姑娘的日子離她而去?！保ā睹缑妹谩罚┰凇栋荽竽辍?、《苗族喜慶辣子歌》等散文里我們可以了解苗族的喜慶習俗，在《接龍》《報加嘎》、《神樹》《邊城儺》等散文里我們可以看到苗族的宗教、祀奉、信仰等習俗。苗族認為萬物有靈，崇拜自然，祀奉祖先。苗族的主要信仰有自然崇拜、圖騰崇拜、祖先崇拜等原始宗教形式，苗族對一些巨形或奇形的自然物，往往認為是一種靈性的體現，因而對其頂禮膜拜，酒肉祭供。這些宗教象征符號合成了苗民族的文化精神氣質和文化特征。龍寧英不僅僅是簡單描摹苗族的宗教、祀奉、信仰等習俗，還對其進行深度的反思和剖析。她在《神樹》中寫道：“古樟樹成了神樹，村人對它敬而遠之，不再讓自己的孩子爬到樹上去玩耍，以免得罪神靈，路人也不敢在樹下多作逗留，那飄揚的紅布條，那繚繞的香煙讓古樟樹更加充滿神秘感?！北疚耐ㄟ^神樹的遭遇，向人們闡述了一個簡單而有樸實的道理：貌似迷信的苗族的原始的，其實是對大自然的崇拜和敬畏，是對大自然的有力保護，表面迷信，其實有強烈的生命力和科學道理。對自然的崇敬和維護也是作為人及其“類”應有的態度，所以，民族的這種信仰其實就是對自然的一種感情和精神態度。在《邊城儺》中，作家清晰地認識到了“苗人尚巫，跳儺巴撣，應該說是一個藝術與宗教的完美結合，它是一種狂歡，是一個民族載歌載舞的藝術展現，是邊城苗族民眾外表粗俗鄙俚而內心不失虔誠地用歌舞構建起來的一個超越宗教的宗教。更應該說，這是人類在擺脫生存重壓后敞開心扉深處反復舐舔卻越舔越流血的一道傷口”，在這里她對苗族儺文化的精神實質進行了解讀?！短一ㄊ㈤_的地方》、《巖門寨的石頭》等散文展現了苗族萬物有靈的原始信仰，這種原始信仰反映了苗家人的生命理解。同時，作家懷著復雜的心情，在《巖門寨的石頭》中痛楚于曾支撐心靈的神圣之物―――石頭，也逃不過商品物化的命運，這種文化反思是有象征意義的，這也說明在民族的文化生活中，商品在消解著崇高與神圣，民族特有的文化精神特征也在隨著經濟的浪潮而消隱，這是一位真正苗家人內心的傷痛。
參考文獻：
女作家范文6
關鍵詞：生態寫作;寫作風格
一、不同時代背景下的差異
薩拉?奧恩?朱厄特所生活的時期的美國文學主要以男權主義為主，美國文學由于受到男權意識的統治而未能為美國女性提供關于他們自己可被接受的形象。但是朱厄特對這種男權主義表示極度的厭惡與否定。在這樣時代背景的影響下，對朱厄特的寫作風格也有一定的影響，其作品大部分是贊美女性，同時男性總是以反面的形象出現。在朱厄特的作品中， 女性與自然的認同是貫穿于其中的主題，她強調男女平等，人與自然和諧相處，應該消除等級和特權，進而建立平等、公正、和諧的關系模式。在其著名短篇《白鷺》中塑造的男主人公形象明顯地帶有男權制世界觀的特征，那個年輕的鳥類學家為了制作標本從城市來到鄉間獵捕鳥類，他闖入了九歲女孩西爾維亞與自然和諧共處的女性天地，體現了象征著男權的一系列價值觀。遠離工業城市，生活在茂密的森林中，小女孩與祖母、母牛及自然中的生物生活得其樂融融。朱厄特筆下的女性，大自然給予了她們滿足感，在金錢的誘惑面前，表現出了理性的一面，是介于理性與情感之間的女性表達。正是由于這一系列象征男權的價值觀，使得自然與女性同被排斥于主流文化之外，成為缺乏靈性的、被動的東西，遭到嚴重的貶抑并受到無情的控制。
華茲華斯是英國浪漫主義詩人，他在詩歌受到了法國大革命和英國工業革影響，表現出對自然的熱愛和哲學思考。法國大革命使華茲華斯心中充滿了對殘酷戰爭的厭惡，他因復雜的現實社會對人們心靈的腐蝕而感到沮喪，這使他在政治上逐漸趨于保守而隱居山野長達50多年。在這期間，他通過與自然的交流得到了心靈安慰，并且精神煥發，從而創作了無數膾炙人口的浪漫主義詩歌，這些詩歌不僅描繪了美麗的自然風光，也包含了他對自然、人類、社會深刻而富有哲理的思考，表現了他崇尚自然的思想。英國的工業革命使得華茲華斯敏感地意識到，工業文明在帶給人們物質享受的同時，也帶來了人們心靈的危機和對自然環境的破壞。大自然是那么和諧，這使他的心靈得到安撫和洗滌，使他心曠神怡，忘記世俗的煩惱，因此，華茲華斯希望通過詩歌的魅力喚起人們對大自然的熱愛，進而達到人與自然、人與人、人與社會的和諧共處。
二、生態寫作的對比分析
（一）童年生活中生態意識形成的相似性。薩拉.奧恩.朱厄特和威廉.華茲華斯對大自然的熱愛與其童年生化有直接的影響，這兩位作家都擁有一個美好和諧的童年，并從小養成了熱愛自然、親近自然的心性。朱厄特出生于新英格蘭一個風景秀美的小鎮，朱厄特不僅把自己當作是大自然的一份子，更是浪漫地賦予自然萬物以人的特征和品質，敬畏它們。
華茲華斯童年時在英國西北部的美麗湖區浩克赫得村受教育。那里有美麗淳樸的自然風光。華茲華斯經常在大自然的懷抱中流連忘返，感受清新的空氣、美麗的山林、碧綠的草地，傾聽鳥兒歌唱、泉水叮咚。 這種與大自然的親近感在他幼小的心靈里播下了生態意識的種子。生態意識在他的詩歌中得到充分體現，并使他敏感地意識到人與自然和諧共處的境界是美好而充滿詩意的。
（二）工業革命對其生態意識的影響。兩位作家的生態寫作中都展現了大自然的美麗和寧靜、人與自然的和諧以及人在寧靜的自然中得到的歡樂和啟示。希望以此喚醒人類保護自然、愛護自然的意識。通過讀他們的作品，讓讀者有種身臨其境的感覺，仿佛置身與清麗清新的鄉野之中。
華茲華斯的詩歌里認為人們本來應該熱愛自然，然而，人們漸漸遠離自然，追名逐利，變得感情冷漠。華茲華斯的生態意識道出了他對工業文明給人們帶來的負面影響的厭惡，表達了他對自然的熱愛和崇尚。工業文明拉遠了人們與大自然的距離，這使人們的心靈失去了原有的純真和善良，沾染了唯利是圖的市儈氣息。在華茲華斯的眼中，大自然不僅給人們提供了物質財富和棲息之所，而且更是人們心靈的導師和安撫者，能使人們遠離世俗的喧囂與污濁。
在朱厄特的作品中通過借助刻畫動物在資本主義工業文明進程中所遭受的傷害，對資本主義工業文明作嚴厲的譴責和批判，以此來喚醒人們的環保意識，幫助他們樹立正確的生態價值觀。朱厄特在這里表達了追求人與自然和諧共處的價值理念――善待動植物、善待自然就是善待人類自己。
三、結語
人生活在自然環境中，所以自然環境是人類生存的基本條件，是發展生產、繁榮經濟的物質源泉。薩拉.奧恩.朱厄特和威廉.華茲華斯都倡導人類應該親近自然，把大自然視為人類精神的導師和心靈的撫慰者，珍惜生命，追求生態文明，在與自然的和諧共處中找到那份自然的寧靜與平和的心境，詩意地棲居在大地上。
參考文獻：
