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夜泊楓橋范文1
月落烏啼霜滿天，
江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，
夜半鐘聲到客船。
"While I watch the moon go down a crow caws through the frost.Under the shadows of maple-trees a fisherman moves with his torch.Spending the night on a boat I feel lonely and home sick.And I hear from beyond Suzhou from the Temple on Cold Mountain.Ringing for me here in my boat the midnight bell."
夜泊楓橋范文2
關鍵詞 協奏曲 意境 特點 演奏 技法
中圖分類號：J632.3 文獻標識碼：A
1古箏曲《楓橋夜泊》的創作背景
古箏曲《楓橋夜泊》是在上世紀末由王建民老師創作完成的，其將中國傳統文化所蘊含的深刻內涵與古代淳樸自然的意蘊充分地融合在了一起。此曲反映了古人豐富的內心世界，將傳統詩詞之中所包含的豐富情感用現代的方式演繹得淋漓盡致，將敘述性的音樂語言與詩詞的意境完美地結合在一起，使人仿佛穿越時空回到了詩詞所描述的場景之中。
古箏曲《楓橋夜泊》取材于唐代詩人張繼的同名詩詞，箏曲的變現主體與這首七絕詩詞有著十分一致的地方。“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠；姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船?！笔拙鋵懗隽嗽~人的所見所聞以及所感；二句描繪了詞人在楓橋附近孤寂的情緒；三四句描寫了在客船上聽到鐘聲的情景。詩詞給讀者創造了一種意韻比較濃厚的情境，而古箏曲表現的主體也恰恰與詩詞所表現的情愫有著同樣的情緒基調，一首簡單的詩詞給曲作者提供了豐富的想象與表現空間。人們對于同樣事物的看法以及聯想會因為不同的人生觀以及價值觀而產生不同的結果，類似于《楓橋夜泊》這類優秀的詩詞作品就像是璀璨奪目的寶石一般，人們都能從不同的角度和層面看到其光芒四射的一面。作曲家利用音樂很好地表現了原詩詞中所刻畫的那種悲涼、孤寂的人物心境，使聽者感受到了樂曲營造的立體而又空曠的空間，隨著曲調的變化走進了那個深秋的冷夜，仿佛與詞人一起進入了地域遼闊而又水天朦朧的凄美情境。
2《楓橋夜泊》的藝術特點
古箏曲《楓橋夜泊》韻含了山水情懷、藝術文化內涵，傳承了古箏曲目作品中體現的自然意境，尤其是山水文化的延伸。中國古箏曲目中所韻含的山水文化由來已久遠，在歷史的積淀之中散發著不朽的光芒，就猶如一縷不絕的溪流一般緩緩流淌，給人以清新的感覺，不絕于此。
從古至今，無論是文人墨客還是詞曲作者都比較樂于將自己融入到大自然的山水情懷之中，《楓橋夜泊》就是作者體會到了山水情懷之后的一種藝術感悟方面的延伸創作。古箏曲名字為楓橋夜泊這四個字，我們可以將其理解為符合一般音樂邏輯的“起承轉合”，所謂的“起”就是古箏的引子，雖然音并不是很多，但是卻有著比較深遠的意境，彈片的音色獨具特色，其與泛音音色、古箏音色、鋼琴音色形成了鮮明的對比。演奏的樂章構筑了詞者一縷縷的鄉愁，渲染了朦朧雋永的樹、橋、水、舟，幽暗的光線以及幽靜的環境使夜半時分的光景顯得尤為凄涼，一橋一水、一船一寺都在這整體的環境之中凸顯得尤為明顯，漫天的霜華下在水中孤泛的小舟，漁船上燈火時隱時現，使人的思緒也跟隨著漂浮不定，遙遠的影像和潛伏在記憶中的場景似乎都被勾了起來，如何將詩詞所營造出來的意境更好地用樂器表現出來，這些對于古箏曲的演奏者來說是一個高難度的挑戰，演奏者需要用更多的音樂感受力來演奏，使得演奏的音樂有張力來支持豐富的樂曲內涵，使得欣賞者在演奏者簡單的旋律演奏中感受到豐富的內容。
3結語
綜上所述，《楓橋夜泊》這首古箏協奏曲是具有現代化和古典音樂美的成功之作，它的創作不僅繼承了中國民族音樂的特點，還在藝術表現形式上賦予了新的風格， 并且將古代詩詞的文化內涵與現代音樂完美地結合在了一起，曲作者對于詩詞做了深層次的剖析，還原了詞作者創作詩詞時的意境以及內心深處的感受，通過曼妙古箏，使聽者置身于了詩詞所營造的畫面之中。從詩詞的背景來分析樂曲的創作背景和文化內涵，從古箏曲所抒發的山水情懷以及韻含的人文精神來分析其藝術特點，使得音樂得到了更加準確而深刻的演繹，古箏曲的藝術性也因之得到了最大程度的延伸和發揮，展現出了中華民族傳統樂器獨有的神韻以及古典魅力。給予了古箏音樂更廣闊的發展之路。而這種新興的演奏形式――古箏協奏曲，也受到更多古箏愛好者的喜愛。
參考文獻
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夜泊楓橋范文3
關鍵詞:楓橋夜泊;演唱;意境
中圖分類號:J604 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)14-0050-02
古詩詞藝術歌曲是中國的古典詩詞與音樂相結合的一種聲樂載體,它的特點是歌詞來源于古典詩詞。歌曲《楓橋夜泊》是1982年黎英海根據唐代詩人張繼的詩所創作的,曾榮獲“八十年代中國藝術歌曲創作比賽”的金獎。該作品將音樂與文學巧妙結合,樂與詩水融,渾然一體,充分展現了中國古詩詞藝術歌曲的特點。本文選擇了《楓橋夜泊》來進行較深入的探討研究。為了使該作品的演唱富有表現力,本文從詞曲分析入手,了解詞曲的風格特點的基礎上,制定出有針對性的演唱處理方案。
一、《楓橋夜泊》歌詞的分析
古詩詞《楓橋夜泊》是唐朝詩人張繼進京趕考落榜之后,惆悵不已,駕一葉小舟漂泊到姑蘇城外的途中寫下的一首七言絕句。
月落烏啼霜滿天,江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船。
全詩二十八個字,有十七個子是對景物的描繪―月落、烏啼、霜天、江楓、漁火、寒山寺、鐘聲、客船,借此抒發了詩人內心惆悵的情思。首句寫出了楓橋入夜時船泊的整體環境,在此句中,“月落”為所見,“烏啼”為所聞, “霜天”為所感,三種感覺共同構成了一個水鄉靜夜幽靜清冷的環境氛圍,傳達出詩人客居他鄉的惆悵寂寞的情懷。第二句“江楓漁火對愁眠”寫詩人眼中所見,更增凄楚。詩人抓住“江楓” 、“漁火”這兩個極具特征的景物抒發了游子的感受。點點漁火在昏暗迷蒙、霧氣茫茫的江面上,與楓葉面面相覷,凄涼之感油然而生。江邊的“楓樹”,江面的“漁火”,一靜一動、一暗一明、一近一遠,互相映襯?！皩Τ蠲摺弊髡哂谩皩Α弊质股鲜龅木拔镉辛松?有了感彩,我們似乎能從中感覺到舟中的旅人與舟外的景物之間那種無言的交融。后面兩句著重表現詩人的聽覺形象,寂靜的深夜忽聽到遠方寒山寺傳來的鐘聲,令人更覺寂寞孤獨,曲折的表達了舟中客子的縷縷思愁。
詩的前幅布景密度較大,短短十四字就寫了六種景象,而后兩句只寫了一件事―夜半臥聞寒山寺的鐘聲。由此可見,這寒山寺的夜半鐘聲是詩人在夜泊楓橋所得到的最鮮明、最深刻、最具有詩意美的感受。
二、《楓橋夜泊》作曲特點分析
黎英海是中國著名的作曲家,他憑借對原詩詞內涵的深刻理解,通過優美的旋律和生動形象的鋼琴伴奏等音樂手法的運用,對原詩詞的美學意蘊加以生動細膩的詮釋和刻畫。下面從旋律和鋼琴伴奏兩個方面來分析理解本曲的特點。
(一)魚咬尾旋律創作手法
這首作品的旋律運用了我國民族音樂中“魚咬尾”的創作手法,即每一句的開頭一個音是前一句的結束音。
譜例1:“魚咬尾”的創作手法
第一句結尾音升G,升A,第二句以這兩個音開始。
譜例2: “魚咬尾”的創作手法
第二句結尾音升F也是第三句的起音(只是高了八度)。
第四句又從第三句的高八度音開始,達到全曲的最高音A上,形成全曲的。歌曲旋律的每一句走向都是由上到下的,體現了作曲家準確把握了詩人所要表達憂愁的意圖。
譜例3:“魚咬尾”的創作手法
第三句結尾音還原D,第四句起音也是還原D
(二)形象突出的鋼琴伴奏創作手法
運用低聲區的五度音程十分形象的模仿出寒山寺的鐘聲的效果。運用九連音、六連音這種密集的音型和裝飾音中的短琶音表現江水的流動。
譜例4 :形象突出的鋼琴伴奏
開始的低八度五度音程寒山寺的鐘聲,接著是九連音、六連音,之后是模仿箏的潤飾,最后是短琶音。
運用了整體構思的方法通過鋼琴低聲部雙持續音的“鐘聲”、中層裝飾音型的“流水聲”、上層旋律音型的“縷縷愁思”,與吟誦的,帶有古典韻味的獨唱旋律相結合,生動真切地表現了原詩中那種無限愁情但又懷有某種希望的深刻意境。
三、《楓橋夜泊》的演唱要素
(一)表現《楓橋夜泊》這首古詩詞藝術歌曲空間美感的第一要素是“靜”。作品的意境感受和音響效果都要求“靜”。從詩的本體來看,詩人是在深秋子夜寫下這首七言絕句的,已點明時間―子夜,夜深人靜,偶爾聽到幾聲烏鴉叫,并以烏啼與鐘聲襯托夜靜,以無聲寫有聲來感發人的心靈深處。在演唱中尤其要注意音量及吐字。
演唱技法中的音量表現為輕重即強弱,這首作品整體的基調是弱(P)的,分為四句力度大的走向是由弱(P)到漸強(mf)再到弱(P)的。如第一樂句“月落烏啼霜滿天”,“月落”弱(P)、“烏啼”中弱(mp)、“霜”中強(mf)、“滿”中弱(mp)、“天”弱(P),線條很柔和。全曲的在第三句“夜半鐘聲到客船”,這句有些細微的處理,“鐘聲”的“聲”強后漸弱,聲音收住了,“到”字再放出來,“客”字注意從強到慢慢漸弱。尾聲起到畫龍點睛的作用,是一種遠去,漸漸消散的感覺,因此要唱得平靜。本曲結束處“到客船”的“船”力度要加以控制,聲音由響到漸弱至遠去。
演唱技法中的吐字。本曲的語言非常講究,在演唱當中要特別注意唱詞的字頭、字腹、字尾。字頭要輕、快、準并且清晰;字腹是聲音延長的載體,因此要求準確、圓潤、松弛;字尾又稱“歸韻”或“收聲”。字頭在本曲的演唱中顯得尤為重要,作者認為要第一要輕(P),重了就破壞了意境;第二要清晰,含糊不清讓聽眾不知道唱的是什么;第三要快,慢了詞義就會產生混亂,例如第二句“江楓漁火對愁眠”的“江”字,字頭是(j),唱慢了給人的聽覺感是機(ji)。由此可見吐詞咬字對歌曲意境的表達至關重要。
(二)演唱本曲的第二要素是“虛”。音樂中的“虛”的是與“實”相對的,詩的第二句“江楓漁火對愁眠”,讓人聯想到灰蒙蒙的天空中,遠近疏密相間地散布著點點燈火,微風拂來,船上的燈火搖曳忽明忽暗。在迷?；璋档谋尘跋陆o人以虛無飄渺的境界感。在本曲演唱當中“虛”表現在兩個方面,一是顫音、一是音色。
運用特殊的顫音表現“虛”的效果。即在每一句末的長音處理上,把通常的顫音變成頻率較慢,振幅較寬的聲音形象,并以此做漸弱漸慢處理。如上例1、例2、例3、例4。這樣的聲音形象生動地描繪出了寒山寺的鐘聲,余音纏繞漸漸消散的感覺,這樣的音響會讓人感覺是脫離了聲音的載體,獨自在人感覺的空間意境中盤旋。韓娥的“余音繞梁,三日不絕?！本驮谟诖?。
演唱技法中音色要圓潤、柔和同時還要有穿透力,控制得弱而不虛。達到這樣的聲音效果需要用半打哈欠的方法使喉頭自然打開放下,并保持在這個位置,同時加以深氣息的支持,用上小腹支持與橫膈膜,使聲音達到高位置。本曲適宜采用混合共鳴,即頭腔、口咽腔、胸腔都用上,在不同的音區調整三者的比例。高音區時頭腔共鳴多,聲音圓潤具有強的穿透力;中低聲區則胸腔共鳴多,聲音柔和、豐滿,正符合了寒山寺鐘聲音響效果。
(三)內心視覺。內心視覺對表現該作品的意境也是至關重要的。內心視覺是指演唱者在演唱聲樂作品時,根據詞和旋律所提供的信息,在腦海中閃現的圖像。在該作品中主要突出在詞上。演唱前先在腦中“畫好圖”:秋夜的霜天,天邊的殘月,老樹上的棲鴉,樹梢頭還隱約出現寺宇的輪廓;在遠處是江畔的楓樹,漁舟的火光,橋下是停泊的客船。就這樣一幅畫面,在演唱當中設身處地的“看到”、“聽到”,不僅會達到聲音動人的效果,而且演唱時的表情展現和手勢、身段也會運用得自然得體。如在唱第一句“月落烏啼霜滿天”時,眼睛遠望瞧見了落月(遠望叫‘瞧’),視野應是開闊的。首先從心里得真的看到,然后‘眼睛’才能有,心里聽到烏啼并且感受到寒霜。第二句“江楓漁火對愁眠”此時的眼神與第一句是不一樣的,“江楓”、“漁火”是近景。此時的眼神是集中明亮的,手勢可以用“引”即左手或右手向前抬高,掌心朝上,隨著眼神向前指向“江楓”、“漁火”。第三句及第四句這兩句著重抒情,因此要唱得內在。不做手勢,僅通過眼神來表現?！肮锰K城外寒山寺,夜半鐘聲到客船”聽到遠方飄來的鐘聲,此時眼神應是若有所思般的看向遠方。最后一句“到客船”又把景物拉近了,眼睛平視前方眼神略帶迷茫來表現惆悵之感。這樣一來聽眾會很快進入作品所表現的具體意境中,通過聽覺與視覺的感受與演唱者達到共鳴。因此,演唱者一旦形成該作品的內心視覺,會大大提高其表現力與感染力,從而完美的演繹出這首作品。
四、結論
本文是對演唱中表現古詩詞藝術歌曲《楓橋夜泊》意境的探究。從詞曲的分析入手,讓大家對作品有基本的了解,而后對演唱此作品表現其意境進行了研究。通過以上幾方面對《楓橋夜泊》的分析可以看出,要演唱好一首作品,須做到1、深入細致的了解作品所要表達的思想內涵;2、提高對歌詞文學性的認識,深層挖掘詩詞的內涵和意境;3、仔細推敲曲作者賦予作品的各種藝術手法;最后根據詞曲的風格特點來制定演唱方案。古人云:“以境界為上,有境界則成高格”,意與境的水融,和諧滲透,才可能創造出富有生命力與感染力的藝術形象來。正是達到了這樣的要求,使這首詩廣為流傳,并已成為越來越多中國歌唱家節目單上的必選曲目。
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夜泊楓橋范文4
今天,我和學生一起品讀、賞析《楓橋夜泊》描繪的畫面,領略詩中悲涼的意境,體會詩人的感情。正如備課是預設的一樣,學生們不僅能正確、流利、有感情的朗讀、背誦全詩,而且理解了詩的意思,領悟了詩人凝重孤寂的思想感情?？墒蔷驮诶斫庠娨鈺r,出現了一個小插曲。對于作者描寫的是什么時候的景,大多數學生都認為作者描寫的是深秋夜晚的景?？捎袀€學生卻認為這首詩描寫的是清晨的景?！耙皇て鹎永恕?于是,我讓學生討論,得出這首詩是詩人在深秋的夜晚泊船楓橋邊,感悟了整個夜晚的景色,只是在具體描寫是作者采用倒敘的寫法,先寫拂曉時看到的景物,然后追憶夜晚的景色以及聽到的鐘聲,這是詩有的一種時空景,而正是這種時空景才更進一步表達了詩人凝重惆悵的情感。
由此,我想,在教學實踐中,當我們拿著精心設計的教案走進課堂與學生對話時,學生往往會有意無意的提出一些奇怪的問題,給老師毫無準備的意外。這個“意外”就是課堂的生成。面對新的生成,我們不應固守預設,而應該尊重學情,當好一個促進者引導者,積極有效地進行調控,促進更精彩的生成,這就是新理念指導下教師應有的教學策略。在古詩《楓橋夜泊》的教學中,面對“意外”,我抓住并有效的利用學生突發的疑惑,適度的“放大”,激發學生”潛心會文”的熱情。正因為把學生當作了一個個天真活潑、個性鮮明的人,看成一個個具有“生成欲望”和“生成潛能”的人,所以學生的對話是活潑、深入、有效的,恰似“一江春水”,充滿生命活力,學生在對話中更深刻、更全面地了解了文本,感悟了文本。
在對話過程中,課標新理念強調尊重學生主體地位,“尊重學生的獨特視角”,但并不意味著教師放棄引導的職責。此時教師的引導更重要。因為小學生作為特殊的生命群體,受自身的認識水平、生活閱歷、知識積累的局限,理解判斷能力不會很全面很深入,所以教師巧妙地引導必然會點燃學生思維的火花,生成更精彩的“對話”。教學中,我們要給學生充分的思辨的時間,鼓勵、引導學生深入的讀書、思考、辯論,使學生對文本的畫面、文字、已經獲得較為豐富的感悟,與詩人的情感產生共鳴,讓對話充滿了激情和活力。
夜泊楓橋范文5
古詩是美的,古詩美,美在它的簡約,美在它的意境――凝練生動的優美詞句卻蘊涵著引人入勝的深邃意境。
古詩教學也應當是美的――簡約明晰而又靈動智慧的美。
古詩“言約而意豐”的特點,決定了我們在“疏通文句”時不能停留于“面面俱到”式的“翻譯”上。那么,怎樣才能讓古詩教學“散而不亂、細而不碎”呢?
一句話――抓詩眼!
我們說眼睛是最能傳神的器官,被稱為心靈的窗戶。人有眼,詩詞亦有眼。我國的古典詩詞大多受字數、句數等諸多方面的限制,因此古人寫詩特別講究用字,力求達到一字傳神的效果。這種在關鍵處畫龍點睛的字詞,便是所謂的“詩眼”。“詩眼”是全詩中最精彩是最傳神,最能表現詩文主旨的詞語或句子,是“詩人眼睛看大千”,是“詩人的視角”。往往一字就使全詩情趣盎然,境界全出。
在古詩教學中,教師若能敏銳的抓住詩眼、詞眼,往往可以牽一發而動全身,顯得大氣智慧,避免了單調的逐句逐句的講解,致使古詩的教學支離破碎。
《楓橋夜泊》是唐代詩人張繼所作,有“中國詩詩眼”的美譽。安史之亂后,中原百姓淪入深重災難之中,已中幾年進士的張繼還沒來得及被任用。在這種情況下,他來江南游歷,足跡遍布會稽、吳郡一帶,舉目無親,無依無靠,沒有官職,生活艱難。就在這種國難身貧的困境中,張繼那漂泊無依的小船來到了楓橋之地。那是一個深秋的夜晚,張繼停船在楓橋邊,感物傷懷,殘月、烏啼、霜天、江楓、漁火、寺影、鐘聲,與詩人愁苦的心境交織在一起,他提筆寫下這首《楓橋夜泊》。一個“愁”字乃全篇詩眼所在,真切自然地抒發了一位羈旅者孤孑清寥、愁緒滿懷的情感以及由此而產生的思鄉愁緒。學習的重點是引導學生體會感情,欣賞意境。
在教學《楓橋夜泊》一文時,筆者始終圍繞這個“愁”字作文章:
1.抓住“愁”字,初悟詩情。
(1)學生朗讀古詩,找出最能表現詩人此時情感的字(愁)――開課伊始,便先抓住詩眼。.
(2)詩人為什么愁,我們來看看詩題。
(3)泊”是什么意思?為何夜泊楓橋?(適時的穿插介紹詩的寫作背景,了解游子孤孑清寥、愁緒滿懷的情感以及由此而產生的思鄉愁緒,讓學生走進張繼的內心之中。)
(4)帶著這種感情來讀讀全詩。
2.從“愁”字引出想象,感悟詩的意境。
(1)接下來讓我們走進古詩,走進張繼的生活,看看哪些詞句你體會到愁?
(2)讀到“月落烏啼霜滿天”時,你腦中出現了哪些畫面?描述你腦中的“江楓漁火”。
(3)讀著“姑蘇城外寒山寺夜,夜半鐘聲到客船”,你仿佛聽到了什么?看到了什么?
(4)你們看到月落烏啼的畫面,看到了輾轉反側的畫面,但是在作者的家鄉,他和親人,他和朋友卻有過怎樣溫馨的畫面呢?請你們展開想象的翅膀把你看到的情景寫下來。(生寫話并描述想象的場景)
(5)師引:多么美好的畫面啊,但此時這樣美好的一切卻全被這鐘聲敲碎了。這里沒有鳥語花香的美景,有的只是――
生讀:月落烏啼霜滿天,江楓漁火對愁眠。
師:這里沒有親人熟悉的面容歡樂的笑聲,有的只是――
生讀:姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船。
師:這里沒有家鄉的暢快,有的只是游子的滿腹愁緒啊。一個字:愁!
生齊讀全詩
……
詩是美的,想象是美的。通過想象,訓練了語言,讓學生感受家鄉生活的溫馨美好,理解詩人的游子的愁緒也就水到渠成了。
3.從“愁”字出發,課外延伸,學習《泊船瓜洲》。
(1)接下來,我們學習另外一首古詩。這首詩勾畫了一幅怎樣畫面,反映了作者怎樣的心情呢?請你運用上一首詩學到的辦法,自學這首詩。(出示《泊船瓜洲》)
(2)學生自學,教師巡視,提供作者生平簡介。
(3)在理解詩意基礎上,思考:這一首詩與《楓橋夜泊》有什么相同點,又有什么不同?
(4)學生帶著不同的感受讀詩。
夜泊楓橋范文6
唐代詩人張繼一次秋日里乘船出行，走到晚上，月黑天冷，決定把船?？吭谔K州城外的楓橋邊，在那里休息一下。離家多日了，想念家人們。夜里睡不著，坐在船邊，看著近處的江邊漁火，聽到遠處寒山寺的夜半鐘聲，張繼寫詩消愁，于是一首意境清遠、膾炙人口的小詩――《楓橋夜泊》誕生了：
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
詩寫完后，受到當時人們的稱贊?？墒堑搅怂未?，這首非常著名的詩卻受到宋代大文學家歐陽修的質疑。歐陽修認為最后一句“夜半鐘聲到客船”與事實不符，他的理由是晨鐘暮鼓是眾所周知的事，寺廟里自古都是早晨撞鐘，晚上敲鼓，寒山寺怎么能半夜敲鐘呢？除非和尚有毛病。由此，他總結說：“詩人貪求好句而理有不通，亦語病也?！贝笪膶W家這么一說，后人也多有跟著指責張繼的，說他為了寫詩，憑空臆造，不尊重事實。
實際上，他們的質疑是錯的。事實上，唐代時寺廟里經常是半夜敲鐘，這是分夜鐘。所謂分夜，就是說夜與晝相交的時刻敲鐘，在響鐘之后便是次日了。這個時候也就是相當于我們今天的半夜零點。因為歐陽修等人不了解那個時候的風俗，所以才質疑的。
詩詞大意
月亮落下去了，烏鴉不時地啼鳴，茫茫夜氣中正彌漫著滿天的霜華，面對巖上隱約的楓樹和江中閃爍的漁火，滿腹旅愁讓我難以入眠。夜半時分，蘇州城外寒山寺凄冷的鐘聲，悠悠然飄蕩到了我們的船上。