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村上村樹范文1
關鍵詞：村上春樹 《海邊的卡夫卡》 日本文學
最近重讀了村上春樹十年前的舊作《海邊的卡夫卡》。這是一部充滿隱喻、囈語，甚至迷幻的作品，面對它，能講出什么確切的言語呢？只好嘗試著從不同的點出發，約略說說感受。
時間是一條不可逆的流。只可向前，不可后退。我們都有這樣的經驗：當我們抱憾于眼前的不堪，想要回到曾經的某一時間，說道：“讓我們重新開始吧”的時候，我們“回到”的仍舊是未來?！爸匦隆北緛砭褪莻€偽命題。
然而這只是哲學的判斷和現實的經驗。當我們都習慣、認同并不假思索地屈從于這判斷和經驗時，村上春樹把我們引向了異途。當田村卡夫卡來到高松的甲田圖書館住下，他就在夜半看到了三十多年前、十五歲的佐伯。那個少女身著藍色連衣裙，靜靜地坐在桌邊，托腮凝望釘在墻壁上的畫著的海邊少年。
就如同小說最后，在那片詭異森林里的士兵說的那樣：時間不是問題。在《海邊的卡夫卡》中，時間既可以被割裂，亦可以被重復，甚至可以被延宕。這是借“活靈”這個道具完成的?！盎铎`”出自日本的民間傳說，亦在紫式部《源氏物語》中有所涉及：就是活著的人，在靈肉分離之后產生的魂靈。這魂靈的主人的肉身尚未死去，但其精神實際上已經“死”在某一時刻了。佐伯的肉身尚存，五十歲，開“大眾?高爾夫”轎車，每天在圖書館二樓書寫自己的記憶。但，她的精神已然逝去，永遠地停留在二十歲。
田村看到的，就是佐伯的活靈。時間，如游戲般被重構了。這是對哲學判斷的挑戰，還是對現實經驗的挑戰？都是，又似乎都不是。時間，仍是一道流。只是這道流，交匯在他者逆流的某個點上而已。
六十歲的中田是一個無比奇特的人，他沒有“認知”能力，不懂“感受”，簡單、和緩。看著他，使人不禁想起老子的理想：絕圣棄智。生者常向往活得精彩。可怎樣才算是活的精彩？即不平淡。怎樣才不平淡？即超越周遭人等。怎樣才能超越他人？就要先背離本心，在他人鋪就的大路上拼命掙扎。于是，有了江湖，有了營營汲汲的眾生。但在生者即將往生之時，他又往往會迷惑：我真的在這世上走過一遭？我走過的那些腳印里，可有一枚真正是為我的心而踏出的？
所以老子要絕圣棄智?；蛟S這樣方可回歸本心。所以李漁幾十歲了，還盼著自己能葆有一顆童心，這亦未嘗不是如此這般。能找到“入口石”的，只有中田和星野――這一對“腦子不太好使”的老少。在《海邊的卡夫卡》中，“入口石”是一個關鍵。佐伯曾經封閉了他，待中田將其開啟，田村卡夫卡就穿過了神秘的森林，由迷失的士兵引路，步入其中。當他在其間再次見過少女佐伯和成年佐伯之后，他明白了：他必須從中走出來。在就要走出那化作森林的入口石時，田村亦有反復，差點留了下來，但最終還是在佐伯的意念指引下，走了出去。
入口石，是怎樣的隱喻？其實說來簡單，一字即曰之：心。活著，活的并非肉體，而是心。死去，死的亦非肉體，亦是心。人人有心，但未必開啟。有時是因為忘記；有時是因為耽擱；有時，是因為無法找到。你是否真正步入過自己的本心？又是否從中走出？或者，你是否能夠，將你心的入口石開啟？
弗雷把一切敘事都簡化了。他把所有的情節都歸類于幾十種不變的神話原型。許多人中了弗雷的蠱，拼命想沖破原型，自成一體。唯村上春樹背道而馳。“弒父娶母”，這看似老套的情節，被作家拿來，和上日本的靈魂，而出爐的文字，讓我深切地感到熟悉得陌生。
弒父娶母的詛咒被強加在十五歲的少年田村卡夫卡身上，他的出世，就是為了踐行這一詛咒。田村是否真的如咒之約，履行了命運的安排？可能是，亦未必是。語焉不詳。
田村的父親被殺死了，他化身捕貓人喬尼?沃克，被中田所殺，然而田村卻發現，父親的血污了自己的衣服；田村與作為母親的佐伯和作為姐姐的櫻花交合，但這交合本身就難辨真偽，何況那關于佐伯和櫻花的“假說”亦非確鑿。
希臘的俄狄浦斯王被動地遭受了弒父娶母的命運，痛不欲生；日本的田村卡夫卡卻主動地尋覓著履行厄運的機會。痛，有時是一種莫名的狂歡。你有沒有這樣的體會，哪怕是偶然：當你有傷口在作痛時，你的內心卻享受著這痛楚感？人們愛的，可能就是“痛”本身。為什么令人刻骨銘心的，往往是最痛的？如是而已。
村上村樹范文2
其實，他喜歡的是文學，額，這個詞，有點宏大吧?；蛘哒f，他喜歡自己靜靜的翻些閑書，小說，散文，歷史雜記之類的。但是，文理分科時，他還是選擇了理科。因為爸爸的一句話，男孩子家的，讀什么文科啊，嘰嘰歪歪的。爸爸是電表廠的工人，在旋轉電表中度過大半生，在他看來，有個技術比長篇大論來得實在。
可以預見的是，田原的成績不算太好，他始終提不起興趣去鉆研數理化，平庸的成績讓他更加不開心。
田原化解不開心的辦法是跑步。每天下午第四節課后，在晚自習之前，有一小時的自由時間。田原就用來跑步。圍繞學校后面的大操場，甩開步子，跑個三五圈，在極度消耗體力的過程中，心中的不快樂似乎也淡了。
這個黃昏，田原照例在操場跑步，一圈，兩圈，他正投入于那種肌肉緊繃、汗水潤水的狀態，突然覺得腳下一絆。遭了，鞋帶松開了，他踉踉蹌蹌，極力控制自己前傾的身體，慣性卻還是止不住得讓他撞向旁邊的姑娘。
“村上春樹――”
沒等他那個對不起說出口，就聽見姑娘清脆的聲音，還帶著點驚奇。
“蠢樹？”田原腦子里浮現出這兩個字。他覺得自己這時的樣子確實很窘吧，但也不至于是一棵蠢樹啊。
許是看出來田原的尷尬，姑娘又重復了一遍“村上春樹，一個作家的名字?！?/p>
田原看清了姑娘的樣子，她有一雙細長的眼睛，笑起來彎彎的，讓他想起，四月正盛的櫻花。
就這樣和這個姑娘認識了，田原漸漸知道，她叫蔣小和，是隔壁文科班的。蔣小和是一個喜歡文字，愛好閱讀的姑娘。兩人短短的交談，竟然有種淡淡的惺惺相惜。
最后，田原還是忍不住問了一句：“村上春樹是誰呀。”
蔣小和忍不住笑了，“哎，虧你還自詡文學愛好者呀，連村上春樹的大名都沒聽說過。下次，我帶一本他的書給你哦。”
田原被她的輕微的調侃弄得不太好意思了，他的臉有點灼灼燃燒的感覺。他想，一定是剛才跑步太用力的緣故。
蔣小和沒有食言，轉天，她帶來了一本《海邊的卡夫卡》。她在黃昏時分的操場上，遇上正準備跑步的田原?！昂?，給你本書?！?/p>
他有些激動，小心翼翼把那本書捧在手中，然后聽蔣小和講這個作家的故事。田原第一次知道，有這么一個叫村上春樹的作家，是個日本人，很有名的。
“那么，你為什么沖我喊村上春樹啊？”田原還是不解。
“因為覺得你們長得很像啊。”蔣小和嘻嘻地笑了。
放學回家的第一件事，田原去百度了村上春樹?？吹阶鹑莸膭x那，田原有些失望。村上春樹長得真一般啊，他有點小小的難為情，被一個女孩子這樣形容。但不知怎的，又有點小小的激動，因為村上春樹是個大作家啊，而且是蔣小和介紹給他的。
以后的日子，蔣小和會經常借一些書給田原看，這些都是學校小小的圖書館里沒有的。田原聽蔣小和談論那些作家的名字如數家珍。每次講完后，蔣小和就會謙和的笑笑，那彎起的細細的眼睛，像櫻花。
蔣小和借給田原的一本《枕草子》中，有個書簽，不是市面上賣的那種，是手繪的，帶著淡淡的香，自然，這是蔣小和自己做的吧。下次還書的時候，田原悄悄把書簽留給了自己。
一個月后，學校舉行了一個“指點青春，放飛理想”講座，請了幾個當地頗有名氣的人物，講講大學填報志愿什么的。其中一個，是本地大學文學系的教授，蔣宇。
講座之后，田原才知道，蔣教授就是蔣小和的父親。難怪蔣小和有那么多書，懂那么多知識。
也是，有著櫻花般笑容的姑娘，本就應該有這樣一個文質彬彬，知識淵博的父親。
不知為何，田原一下子想起了自己的父親，終日穿著藍色工裝，埋頭抄電表的父親，五大三粗的父親。
蔣小和再來找田原說話的時候，田原就支支吾吾，悶悶的，如一個癟氣球。蔣小和奇怪他是不是不舒服，田原只是擺擺手，說：沒事，沒事。
其實，他的心事大著呢。田原本想問問蔣小和明年準備考什么大學，他也報考那所學校。田原知道自己的成績不算好，但是他會努力的呀。可現在，他不敢問了。他覺得自己和蔣小和之間，隔了一堵看不見的墻。
放學了，田原一個人坐在家中，對著鏡子看自己，那張帶著點憂郁神情的臉。他有一個荒涼的額頭，沒精打采的耳朵，毫不出眾的鼻子。恩，他像村上春樹，這個長相平庸的家伙。
此時，他手里握著那枚書簽，整個手指間，都浸了那種淡淡的香氣，一如他淡淡的憂郁。
后來，田原再跑步的時候，就有意避開蔣小和。蔣小和借他書，他說：謝謝，我最近忙功課呢，沒時間看。再后來，蔣小和好像覺察了他的不對勁，兩人就少了聯系。
高三了，功課越發繁重。田原每日讀書，傍晚按時跑步。他發了狠勁去學習，沒有人知道，這個一貫溫吞如白開水的男生，從哪里汲取了強勁的學習動力。
只有他自己知道，他在和自己暗暗較勁。他告訴自己，你要變得優秀，出色，出類拔萃。他想證明給蔣小和看，證明什么呢，他自己也說不清楚，或許是，17歲的不服輸的自尊心吧。每每他覺得很累，疲倦時，他就會去操場跑步，奔跑的時候，想起自己第一次遇見蔣小和的情形，想起這個愛笑的姑娘那聲清脆的有點冒失的問候。
來年七月，田原終于考上了一所很不錯的大學。而蔣小和呢，她已經出國了，去日本，那個以櫻花著名的國度。是的，這樣清麗的姑娘，應該有更美好的人生。
田原在大學里，開始了隨性的生活?？醋约合矚g的書，結交志同道合的朋友。圖書館藏書甚豐，他有時，會借一本村上的書來看。
他從書中漸漸了解了這個作家的生平。17歲的村上春樹，是個資質平凡的少年，長相平凡，淹沒在人海，喜歡讀英國文學，成績一般，對大學并沒有明晰的規劃?；蛟S有心儀的女生，但也是無疾而終吧。
村上村樹范文3
首先，感謝組織部給我們創造了一次學習提高和溝通交流的機會，這次全市村干部培訓班，從xx的外出參觀到市委黨校的集中學習，我想用三個字來概括一下我對本次培訓班的感受，即“精”、“實”、“全”：“精”在行程精心安排、課程精益求精；“實”在授課老師真情實感、內容注重實際；“全”在知識覆蓋一應俱全同時學員聽課全神貫注。通過參加這次系統而全面的培訓，我有以下幾點感受：
一是學無止境，只有不斷的充實提高才能適應新農村建設的需要。農村需要一大批社會主義建設帶頭人和實用人才，我們作為村書記，應該要時刻謹記自己的使命，在帶領群眾致富、維護農村穩定的任務督促下，不斷提高個人和班子的能力和本領，所以學習實踐是非常必要的。此次集中培訓，拓寬了我們的視野，增長了我們在處理解決糾紛等方面的技巧，提高了農村政策的理解力，是一次不可多得的理論與實戰的訓練。
二是開拓創新，不斷推動農村黨的建設開創新局面。 我們要全面貫徹黨的xx大和xx屆三中、四中全會精神，進一步加強和改進農村黨的建設，提升黨領導農村科學發展的能力和水平，為努力開創“三農”工作新局面、推動農業農村發展再上新臺階提供堅強的政治保證。黨管農村工作，是黨的一個傳統，也是一個重大原則。實踐充分證明，農村改革發展不斷開辟新境界、邁出新步伐、取得新成就，最根本的是始終堅持了黨對農村工作的領導，因此作為村書記，我們必須始終保持工作精力不轉移、勁頭不減弱、工作不松懈。
三是真抓實干，帶領農村經濟向著又好又快的方向前進。因地置宜、搞活經濟是農村工作的重中之重，我們必須充分利用本村資源，在追求效益與公平之間作平衡，堅定不移地貫徹惠農政策，提高農民收入，增加農民創收點，發展現代農業新亮點，抓好生產、抓好經濟。
總之，我們要把培訓內容與實際工作結合起來，增強農村黨員隊伍的生機活力，努力成為一個守信念、講奉獻、有本領、重品行，農民信得過的村書記。
村上村樹范文4
但計劃中，我今天不是去小樹林看書的，而是想看看自己生活的那個村莊，看看在樹上看村莊是一種什么樣的感覺。請注意，是看村莊，不是看書，也不是看天空，所以不能像往常那樣，優哉游哉地躺在老榆樹的“空中躺椅”上，而是應該爬到樹高處看；樹高，再加上小樹林所在的地基很高，從上往下看，往遠處看，這樣，樹下的一切和整個村莊就在眼皮底下了。
我挑選了一個粗壯牢固的枝椏，爬上去，騎在上面，讓繁密的枝葉包圍自己――別人看不見我，我卻能透過枝葉看到別人，看到樹下，看到不遠處的整個村莊――
我就這么在繁密的枝葉里靜靜地呆呆地看著，似乎在等待著什么。
不一會兒，我看到母親扛著鋤頭遠遠地走過來。她是在棉花地里鋤草，現在收工了，要趕回家做晚飯。母親走過自家自留地時，順便彎進去拔了一把大蒜，又摘了幾個番茄。我頓時流出了口水，知道今天晚飯的菜，肯定有大蒜炒雞蛋和番茄土豆榨菜湯。
小林根和羅銘思也走過來了。這兩個家伙褲腿卷得高高，渾身都是泥漿，就像兩條黑泥鰍！小林根提著一只鉛桶樂滋滋地走在前面，羅銘思則提著拷斗和面盆，傻乎乎地緊隨其后。他們肯定又去拷浜頭捉魚蝦了，看他們喜笑顏開的樣子，大概收獲不小吧？
隨著扁擔“咯吱咯吱”響，堂叔挑著兩筐青菜，也從樹下走過。堂叔在上海市區小菜場有個攤位，所以每天下午挑菜，晚上洗菜，隔天天蒙蒙亮到市區小菜場賣菜，是他的必修課。
突然有人一路罵罵咧咧地走過來，仔細一看，原來是李素芳的母親，我叫她嬸嬸。嬸嬸熱情豪爽，就是性子急，脾氣不大好。我聽不清她在罵什么，只知道她從自家的自留地方向走來，所以我猜測，估計是有人偷了她家自留地里的東西，惹火了她。
……
就像看電影，我津津有味地看著這一幕幕從我的樹下出現，表演，然后謝幕消失……他們都是我的親人、鄰居，是我最熟悉最親密的伙伴，可是從樹上看下去卻變得那樣陌生、新鮮，那樣奇異，就像不認識似的。
真是奇怪，把自己藏在老榆樹的繁密枝葉里，仿佛到了另一個世界。
這時，突然一道紅光照進小樹林，我知道已到傍晚，夕陽駕到了！我的心情不由得興奮起來，因為每逢夕陽駕到，村莊就會興奮起來。你看，天空紅了，房子紅了，房子前面的場地紅了，場地邊上的河浜紅了，河浜兩岸的樹木、柴垛也紅了，門口搖著尾巴的狗和等待歸宿的雞鴨也紅了，就連人們的臉也是紅的，整個村莊都籠罩在紅光里。而這紅光，就像幕布拉開后驟然出現的舞臺燈光，把村莊照得格外溫柔鮮艷，甚至有點朦朧浪漫。我看見，村里的人們，尤其是我的那些小伙伴們，都不約而同地來到了場地。那個場地是村里的娛樂中心，聚會，唱戲，婚喪喜事，都離不開這個場地。它更是我們孩子的游戲場所，冬天曬太陽擠墻角跳繩踢毽子……夏天乘涼講故事玩金龜子螢火蟲……每天都會有精彩節目吸引你。而此刻，小伙伴們正在紅紅的夕陽里，嘻嘻哈哈地玩著“老鷹捉小雞”。一些不屑于玩“老鷹捉小雞”的大男孩，則在一邊玩斗雞、打彈子……小林根和羅銘思他們真是精力充沛，拷浜捉魚累了一天，這會兒又拉了幾個大男孩，精神抖擻地打起了彈子！我家的西門正對著這個場地，所以場地上發生了什么，玩什么游戲，我總是最先知道，當然，我也必定是其中的一員，我跨出門就可以加入各種游戲的行列。
讓人覺得滑稽的是，我現在卻高高地騎在老榆樹的枝椏上，遠遠地看他們“老鷹捉小雞”，看他們斗雞、打彈子，就像看一個美麗的童話，我的那些小伙伴變成了童話世界里的小矮人！
這個童話是看不夠的，它不斷地更換著內容，讓你永遠也不會覺得厭倦。
不一會兒，家家戶戶廚房的煙囪里冒出了炊煙。炊煙慢慢悠悠地飄向天空，不知是在送別夕陽回家呢，還是想盛情邀請夕陽吃晚飯？
又過了一會兒，各種各樣的香味，從家家戶戶的廚房里飄出來，有韭菜大蒜的香味，有辣椒炒豆腐干的香味，有紅燒肉的香味，有煎魚的香味……我想，母親大概已經做好了大蒜炒雞蛋，小林根捉到的魚蝦，也可能已經被他母親端上了餐桌……
再過了一會兒，夕陽謝絕了炊煙的盛情邀請，慢慢落山回家了。天，漸漸暗了下來。大人們開始喊叫各自的孩子回家吃飯，場地上的人越來越稀少。我看到羅銘思是跟著小林根走的。這就有點奇怪了，羅銘思家在北面，小林根家在南面，羅銘思怎么不回自己的家吃飯，卻跟著小林根走呢？哦，對了，可能是羅銘思幫小林根捉魚有功，小林根的母親犒勞他共進晚餐吧？羅銘思這家伙去別人家蹭飯，從來都不會覺得難為情。他常常會很爽快地答應，還能在吃飯之際不斷咋呼，咋呼出許多笑話，把氣氛弄得很活躍。所以大家也喜歡他去蹭飯……
想著羅銘思蹭飯，我自己的肚子也餓了，“咕嚕嚕，咕嚕嚕”叫起來。正巧看見母親站在西門口，手搭涼棚，尋找著什么，喊叫著什么，我從母親的嘴型應該知道，母親也在喊我了，要我回家吃飯呢。
于是我從老榆樹上爬下來，慢慢地走回家，心里卻還在興奮地幻想：太神奇太有趣了！把自己藏在老榆樹的枝葉里看自己的村莊，怎么就看到了那么多以前看不到的美麗呢？
我沉浸在幻想里，幾乎是漂浮著回家的。
（選自《文匯報》2014年9月28日）
村上村樹范文5
2、不解釋就弄不懂的事，就意味著怎樣解釋也弄不懂。
3、不知為何，恰如其分的話總是姍姍來遲，錯過最恰當的時機。
4、再也無須前思后想，一切豈非已然過往。
村上村樹范文6
但是，藝術與時尚的跨界已經完全打破了這種觀念，一種前衛的思維方式和審美方式相互融合，時尚與藝術的界限日漸變得模糊。今天，一個人的藝術如果不夠“商業”，他都不好意思稱自己是藝術工作者，而奢侈品搖身一變，把自己搬到了美術館和盧浮宮，只供人參觀不販賣。這是所有的時尚人士和藝術人士不停地尋求自我突破的結果，毫不夸張地講現在很少有不跨界的品牌。
伊夫·圣·洛朗借用荷蘭抽象藝術大師皮特·蒙德里安的名作《紅黃藍構圖》設計出了舉世聞名的蒙德里安裙，這也許是最早將藝術與時尚結合的成功典范。但是，真正引領藝術與時尚這股潮流的實屬路易威登（Louis Vuitton）與村上隆的合作，他們合作設計的“三彩”（Monogram Multicolore）系列包甚至引起了全球的搶購潮。他不是唯一一個跟 LV合作的藝術家，但他設計的包是最受歡迎的一款，從此也促成更多藝術家跟時尚圈的合作。
村上隆與LV“跨”越十年
在對村上隆的訪問中，他極不喜歡“跨界”這個詞，他更認為這是一種改變，改變了我們對藝術、時尚的認知，改變了藝術、時尚的時間空間，改變了經濟社會的推廣營銷方式……
從2003年他們設計第一款櫻花包起，到現在已經10年了，這是一段怎樣的相遇、相知、相識？
LV中最早關注村上隆的人是設計總監馬克·雅可布 （Marc Jacobs），雅可布本人就極愛“跨界”，2011年出演動畫片《南方公園》的肌肉男，2012年又推出了南方公園的時尚玩偶，一經推出便火爆流行起來。當他第一次看到村上隆的作品，第一反應是感覺這些作品很好笑、好玩，但也很疑惑這些作品的靈感來源于哪里？是什么讓村上隆的作品融合進迷幻藝術、漫畫、古典藝術，并互相碰撞？然后雅可布就覺得我多么希望村上隆可以賦予LV的經典圖案一個充滿水母的眼睛、唱歌的苔蘚、魔力蘑菇、以及各種變形的生物等五彩繽紛的世界。
雅可布馬上發給了村上隆一個Email，很快就得到了對方的回復，不久之后，村上隆就出現在了他的辦公室里，圓形的黑框眼睛，骷髏頭T恤，寬松的短褲，梳著一種武士馬尾辮，他看起來就像是一個酷酷的溜冰小子，一個永不會變老的青年人。
正式的合作開始了，村上隆和他的團隊首先是完全尊重LV的品牌傳承，也都渴望在此基礎上創造LV嶄新的篇章。整個設計的進度由村上隆來把控，他與雅可布玩起了一個“投球”游戲，通過email互相把自己的想法和圖片拋擲給對方，直到雙方都滿意了才算創作成功。他們第一個溝通一致的想法就是對LV傳統標志圖案的一個最直觀的闡釋，這個創意是用棕色背景襯托金色標志的風格再次以新的形式出現——煤黑色或者眼白色的背景上呈現33種撞色。只需稍加修飾，字母交織圖案很快就會有自己的身份——甚至連LV都會與苔蘚和嫩枝交織起來。
雅各布對這次合作給予了很高的評價，他說“村上隆與LV的‘跨界’不僅生產了商品化的大量產品，也在藝術界產生了很重要的影響，并給以后的藝術與時尚合作帶來了大量的啟示。這已經并將繼續成為藝術和商業聯姻的一個里程碑，最終要‘跨越’的是時尚史和藝術史。”
2003年Cherry Blossom：村上隆為LV設計的第一款櫻花包系列。
2005年Monogram Cerise ：櫻桃包是村上隆早期和LV合作的限量款，廣受亞洲女性的歡迎。
2007年MonogramMulticolor ： 這是我們常見的系列，也叫“三彩”系列。
2007年Annie ： 大號手提袋為您的裝扮增添明快的色彩，寬敞的容量配以時尚而富有女人味的蝴蝶結，柔軟的褶皺和華麗的金色黃銅配飾，耀眼而不失優雅。
2009年Panda Plush 受到超多人的追捧。
2010年Cosmic Blossom ： Marc Jacobs再度邀請村上隆親密合作，以七彩絢爛的太陽花為主題推出一系列可愛的包袋及配飾。
村上?。鹤鏊囆g就是為了賺錢
1990年代，中國當代藝術走向世界，2000年代，國際品牌走入中國，這是當代藝術發展歷程背后的全球社會、文化發展的趨勢。奢侈品牌逐漸意識到藝術能夠為商業帶來利益，時尚與藝術的合作越來越多，表現形式越來越多樣。
很多藝術評論家喜歡使用“日本的安迪·沃霍爾”來形容村上隆，這除了肯定他們作品中的波普藝術風格之外，還有一層就是他們作品的多樣性、復雜性，實際上最重要的是他們都裸地肯定“做藝術就是為了賺錢”。
作為波普藝術的鼻祖，安迪·沃霍爾也曾以一句“賺錢是藝術，工作是藝術，成功的商業是最好的藝術”，來為藝術與商業的親緣關系首下定論。曾幾何時藝術必須很純粹，不能沾染任何商業氣息，但村上隆的獨特之處就在于他敢于談錢，甚至裸地表態：“做藝術就是為了賺錢”。
安迪·沃霍爾和村上隆與其它“商業”藝術家不同的是，他們把“藝術商業化、時尚化”作為一個問題放在自己的作品中，然后去證明這個“問題”存在的合理性。他們是誠實的，從來不認為藝術是高雅的、神圣的、高高在上的，他們在藝術中要表達 “藝術就是為了賺錢”這個命題。相似的是，他們也都融入進自己本土的流行藝術標示，積極推動藝術消費文化，及從視覺取得注意力，展示出高度的原創作品，熱衷于積極，有效力的自我宣傳。2010年村上隆在法國盧浮宮的“個展”，遭到了部分法國人的抵制，抗議的理由是“流行藝術怎么可以進入經典藝術展覽地——盧浮宮”。但這正是村上隆想要的“結果”，他渴望一部分的人來批判他，這種批判的聲音往往讓更多的人知道了“村上隆是誰”，這是他的一個自我宣傳點。
村上隆于1962年在東京出生，從東京國立大學獲得美術和音樂的MFA和博士學位，深受日本藝術史的教育。1996年他于東京創立了Hiropon工廠，后來演變成KaiKai Kiki有限公司，是大型藝術生產和藝術管理公司，他們除了生產版畫、雕塑、裝置等各種藝術表現形式的作品之外，也參與拍攝電影、舉辦藝術博覽會、與各大商業品牌公關合作等。2013年村上隆執導的首部真人加CG電影《MEMEME的水母》即將正式在日本上映。
村上的才華除了商業上巨大的成功之外，也已經在世界各地知名美術館和博物館中廣泛地展示，并舉行了多個個人作品展，如巴黎卡地亞基金會當代藝術POUR L’、倫敦蛇形畫廊，（2002年）、東京當代藝術博物館，（ 2001年）、波士頓美術館，（2001年）、洛杉磯民政部，（2007年）、紐約布魯克林博物館，（2008年）、古根海姆博物館，（ 2009年）、法國盧浮宮（2010）等。
2011年，他把自己在藝術商業上的成功經驗撰寫成《藝術創業論》，以過來人的姿態詳論自己在紐約藝術圈成功的過程，首度公開其藝術經營的哲學，輕松游走于藝術與商業之間，顛覆你對藝術的刻板印象。但殊不知，村上隆藝術生涯的初期就已經給他所生活的這個世界下了定論：對全球消費主義的失望，對“高雅”和“通俗”藝術之間界限的日益模糊。所以，村上隆“成名”之前和“成名”之后都是在做同一件事——表達個人對世界的看法，不過，“成名”后的表達是被商業的一部分。
對觀眾而言，我們的第一反應是可以引起共鳴的藝術，無論是經典藝術，抑或這種“被商業”的藝術！
焦點藝術×村上隆
Q：焦點藝術
A：村上隆
Q：在工作室，你和藝術家們是怎樣的關系呢？除了關于在你工作上的合作外，他們自己是否也有創作？你從他們那獲得多少靈感？而他們從你所從事的工作中又獲得了多少指導？
A：我們的關系是一種相互啟迪吧。在我的工作室，工作中我們相互幫助。視情況，我給出一些反饋建議。具體來說，Kaikai Kiki代表除我之外的六個參展藝術家。其中三人也是該公司的正式員工，有著相關管理崗位，但同時，他們都非常積極參與到自己的藝術工作中。
Q：作為一個已經成名的藝術家，你為什么要推廣眾多的日本年輕藝術家？你教授給他們的最重要的東西是什么？
A：我喜歡同青年藝術家一同工作，就像是一種賭博效應，樂此不彼。只有有了才華，如果也有人給予指導，他們就會很幸運，中得大獎。我想說的是我對年輕藝術家最大的關心是，他們缺乏怎么去利用藝術機構的訣竅，怎么去規避藝術世界無情冷酷的一面的策略。對藝術家們來說，知曉藝術市場和藝術系統的事實，再用自己清晰的思維和自信的態度追求商業是很重要的。
Q：你已經與路易威登等品牌跨界合作，跨越藝術和商業的產品線，你認為把藝術融合于品牌推廣與營銷中，有危險嗎？
A：我不認為這是跨越，我認為這是一種改變。最近幾年我在日本談論最多是盡量不要給一種線路下定義。因為日本文化和戰后經濟形勢的原因，日本人可以接受藝術和商業的聯姻，事實上，他們對于西方所謂的“高雅藝術”更為驚訝，認為這有點過于自命不凡。在西方，可以肯定的是，他們認為藝術和商業的結合一定是危險的，人們會向我扔出石頭，不過沒有關系，我已經準備好了我的安全帽。