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波普風格范文1
一、研究的背景
第一，基于我國兒童美感教育發展的需求。我們的孩子將迎接的時代，是一個需要關注生活品質、追問生命意義的時代。在這個時代，審美將成為重要的競爭力，審美修養不再是藝術工作者的專屬，而是每個人都需要具備的素養。審美素養從哪兒來、怎樣培養，兒童喜歡的繪本是重要的途徑之一。優秀的兒童繪本可以愉悅兒童，滿足兒童的精神需求，在給予兒童美的體驗與感悟的同時，潛移默化地滋養兒童的心靈，培養其藝術感和積極、健康的人生觀。雖然我國現在已經擁有一部分優秀的兒童圖書設計者，也創作出了一批優秀的兒童讀物，但是必須承認的是，這些優秀作品的數量還不足以滿足國內兒童的需求，我國兒童繪本的發展與一些西方國家相比還存在一定差距。第二，我國兒童繪本的發展歷史較短，部分繪本參照西方國家的繪本樣式，在設計上往往顯得缺少創意。如，版式和色彩設計顯得程式化，缺乏豐富多變、活潑大膽、富于創意的設計。好在現在有部分出版社或工作室通過借鑒與交流，積極在風格、樣式、材料上進行嘗試與探索，創作出了一批令人耳目一新的優秀兒童繪本作品。第三，現在各高校動漫專業的部分學生將來會成為我國兒童繪本設計的主力軍。扎實的專業基礎是每名學生必備的基本功，但在專業學習的同時關注并重視本土文化的發掘和研究，將民族文化的傳承和弘揚視為自身的重任與追求，這也是當代動漫專業大學生理應肩負的使命。中國少年兒童新聞出版總社社長李學謙曾表示，雖然童書市場這幾年一直保持著增長態勢，在2016年更是銷售量突破了700億，是整個圖書中最活躍的板塊，但國內原創的圖畫書、繪本設計往往缺乏自己的品牌和國際水準，主要銷售來源仍是靠國外引進。因此，設計出屬于中國兒童自己的繪本，設計出具有中華民族傳統文化的讀物，成為目前兒童藝術出版市場的迫切需求，同時是未來童書設計者所應努力的方向。
二、研究的意義
第一，兒童的健康成長、情感塑造，需要以美啟真、以美儲善。引導兒童關注美、體驗美、創造美，尤其需要借助中國傳統文化之美，需要在認識美的基礎上創造屬于中國兒童自己的美的繪本。社會發展應該遵循可持續性、科學性的原則，而培養具有可持續發展意識的人才是教育的重要目標。研究表明，在人的成長階段中，兒童時期是形成世界觀、人生觀、價值觀的重要時期，在形成健康意識的過程中，美的啟迪，也就是美感教育是特別重要的。將具有中國特色的傳統文化化作繪本中簡潔、新穎、活潑、靈動的藝術形象，展現在兒童教育之中，兒童在觀看、仿效、學習的同時，不僅塑造了獨特的審美觀，而且極大地影響了人生觀的形成。只有讓兒童在成長階段接受健康、科學的美的熏陶，完善的人格才得以養成，而人人有了完善的人格，社會才會真正和諧、可持續發展。第二，對于中華民族傳統文化的傳承。將民族傳統文化特色與美學元素融入兒童繪本創作與研究，體現出原創性。正是有了眾多藝術家、學者、匠人的默默奉獻和持之以恒的執著追求，中華文化才會如此博大精深，才得以在世界文化之林中獨具特色。而如何更好地弘揚中華民族優秀文化，推出民族特色與時代精神兼具的優秀兒童繪本并使之走向國際市場，是每一位繪本工作者所面臨的重要課題。創作者要將中國的傳統美學元素通過創新的手法展現于兒童繪本中，賦予中國傳統文化新的生機與活力，真正達到通過兒童繪本弘揚民族文化，通過弘揚民族文化體現中國兒童繪本的原創性、廣泛性和教育性的目的。第三，波普風格的兒童繪本采用綜合材料拼貼制作而成，具有趣味性、感染性和多樣性，對于兒童審美經驗的形成和豐富具有重要意義。波普風格兒童繪本試圖通過拼貼等簡單、新穎的美學手法，培養兒童的觀察能力、思考能力和動手能力，可以引發兒童自主觀察、收集與探索，積極調動兒童的模仿和協調配合能力，將創造性思維與動手實踐有機結合，從而激發兒童獨立思考與創造。第四，對于大學生創新實踐能力的提升和社會責任感的培養有重要作用。切實促進大學生實踐創新與社會需求的零距離對接，以創新思維和創作實踐進行兒童繪本創作與民族文化價值傳播，可以帶動大學生創新意識和技術能力的提升，進一步引發多種具體創新策略和措施，具有重要的實踐意義。課程設置應符合商業制作模式。學校教學有時更注重理論性，缺少實踐，更缺乏與當前市場接軌的模式，因此，構建讓學生通過調查研究了解最前沿的兒童繪本制作專業技巧并實踐的教學模式就顯得尤為重要。
三、研究的內容
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從波普藝術的產生、手法與發展審視分析現代園林中波普藝術的方式與運用，并總結波普藝術在當代復雜多元社會下對現代園林設計的意義與啟發。
關鍵詞：
現代園林；波普藝術；創作手法；大眾文化
1波普藝術與現代園林設計的結合
波普藝術最初發源于英國，興盛于美國，是繼抽象表現主義之后當代藝術運動過程中最壯大的一幕，在極短的時間內迅速取代抽象表現主義的地位并獲得了較為廣泛的傳播。波普是大眾文化的隨生形態，運用現成物品與材料完成作品的藝術形態，主要強調色彩搭配與圖案裝飾，改變了一貫藝術風格的單調乏味，是藝術創作者吸收并轉化成個性語言的方式[1]。其注重視覺效果與個性特征的獨到方式，引起了同樣注重形式感的現代園林設計者的關注，現代園林設計以人為本的觀念與波普設計的實用功能不謀而合，其與波普藝術的結合既體現了在設計上的探究，也體現了其設計方法的豐富性。
2波普藝術在園林設計中的應用
2.1挪用、復制和夸張元素
裝飾性語言是波普藝術特有的表現形式。波普藝術家在呈現當今社會人們生活寫照的前提下，運用諸多藝術手法進行創作，主要有挪用、復制、拼貼、放大日常用品等手法，其作品中的藝術素材、使用元素都是流行事物，用有形的方式對周圍環境進行再現、提煉和象征[2]。最早將波普藝術的手法應用到園林景觀中的藝術家是克萊斯•奧登伯格（ClaesOldenburg），紐約時報廣場上被剝了皮的香蕉，中心公園的湯匙，古根海姆博物館前的巨型羽毛球，皆是他的創作。他將這些創作對象擴大了比例，并將其材質做改變，作為雕塑放在城市的公共空間中，使世俗的東西轉化為一種場所化的景觀，使人們感受到微小的事物也具有觀賞性特征。除此之外，瑪莎•施瓦茨（MarthaSchwartz）創作的作品“面包圈花園”（BagelGarden）很好地詮釋了波普藝術復制的魅力，成功的將波普藝術復制的手法融入到園林景觀的設計之中。“懷特海德學院拼合園”（WhiteheadInstituteSpliceGarden）是施瓦茨的另一個非常成功的作品，該創作具有強烈的波普風格，可以說是波普主義園林景觀設計的代表之作。施瓦茨充分的把波普藝術的創作手法應用到“拼合園”創作中，將歐洲傳統文藝復興風格庭院和日本枯山水庭院很好地拼合在一起，大膽的使用沙石和塑料材質的植物，并將其涂上綠色顏料，取代生活中的實物，不僅解決了樓頂植物種植問題，而且給原本近乎枯燥的樓頂空間帶來了生機，同時也諷刺了園林設計中一些破壞城市環境的做法。在該設計中，施瓦茨匠心獨運的將生活中常見的廉價材料通過重構的手法營造出了新的藝術視覺效果，表現出強烈的波普主義風格。
2.2色彩裝飾元素
色彩元素的裝飾是現代園林設計中波普藝術風格的特點之一。以托弗爾•德萊尼（TopherDelaney）設計的萊西塔克家庭式康復花園（LeichtagFamilyHealingGarden）為例，花園設計于1997年，位于舊金山兒童醫院。整座花園在視覺上給人一種色彩鮮明的感覺，甚至于花園中的坐凳也被設計的別出心裁，作者還在花園里設計了一些生動形象的動物雕塑供孩子們玩耍。整個花園的色彩鮮明愉快，設計手法新穎別致，并與孩子們的生活緊密結合，充滿了波普藝術所特有的氣息。古普塔公園（GuptaGarden）是托弗爾•德萊尼利用波普風格設計的另一個景觀園林。德萊尼主要是受到印度業主保羅•古普塔在回憶自己童年時的花園所創作，畫面中的墻體低矮，主要由深橙色、深藍色混凝土所制，弧墻是半圓形桔色，整個花園中綠色和粉紅色矮墻的建造使花園多了一份歡快愉悅之感。
2.3材料的應用
現代的材料創造現代的景觀。在園林景觀的設計中，用玻璃、不銹鋼等材料進行裝飾，展現了波普風格的唯美、夢幻。邁阿密國際機場隔音墻（MiamilnternationalAirportSoundwall）的彩色玻璃裝飾物是瑪莎•施瓦茨應用波普藝術風格所設計，這個彩色玻璃隔音墻的設計是為了減少機場對周圍民居的噪音干擾。墻頂設計為波浪造型，紋理上用豎向條紋，彩色玻璃激活了整個墻面，在陽光的照耀下，施瓦茨波普風格的設計把冰冷的墻面變成了一幅活靈活現的壁畫。
3對波普藝術與現代園林的思考
波普藝術在現代園林中的作用依舊明顯。游樂場、公園、廣場等公共景觀中或多或少均體現了波普藝術的影子。毋庸置疑，其大眾化、流行化的特點注定會走進普通大眾的生活，波普藝術影響下的現代園林設計與建設要依托在系統設計策略之上，才能充分的將波普元素應用到園林景觀中。20世紀60年代，園林景觀設計里出現了波普藝術風，雖然它發展的進程方興未艾，但是影響卻非常深遠。某個時期出現的設計思潮會對該時代的設計師造成風格及創作上的影響，該設計風格會在一定時期內顯著影響園林景觀的設計風格。20世紀70年代，多元共存的局面出現在園林設計中，復古風盛行并趨于模仿洛可可風和哥特風，多元文化侵襲了園林設計的“純粹”風格，不得不說這是波普文化潮流帶來的另一種特色。從色彩的拼貼到紋樣的拼貼再到各大文化的拼貼。怪誕、刺激、古怪、新穎、反叛，直至現在，波普藝術仍有突出的影響力。園林景觀的設計要依托它所在的社會和文化，設計理念上不能違背生態原則，還要充分考慮到文化延續和藝術形式，因為人造景觀永遠不可能是真正的自然景觀。從本質上講，波普文化由于缺少社會文化的堅實基礎，而未得到更廣泛的發展，但是它對其所波及的設計領域造成了深遠影響?，F代園林是一個綜合的整體，滿足社會功能的同時也屬于藝術的范疇。城市化進程的加快，人類活動愈發的影響自然環境，只有將藝術與園林景觀更緊密的結合才能達到人文環境與自然環境的有機融合。當下的設計者應將波普藝術合理運用到現代藝術園林設計中，不僅是為現代生活增添藝術氛圍，更是為以后園林設計發展與進步做出前鑒。
作者：黃鑫慧 單位：合肥工業大學
參考文獻：
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波普藝術在20世紀60年代成為當時主要的藝術潮流，其創作內容主要來源于大眾的生活，并運用了重復等一系列的藝術處理方式。波普藝術又被稱為流行藝術或大眾藝術，波普藝術家將生活藝術化，賦予藝術以親和力，藝術與人的關系在波普藝術中顯得尤為重要。波普藝術家力圖消除藝術與生活的隔膜，使平凡的生活有了藝術的色彩。波普藝術拋棄了保守的審美意識，不像以往的藝術作品那樣追求高雅并服務于上流社會。當代設計中也少不了波普藝術元素，它給設計師帶來了無限的靈感。
關鍵詞：
波普藝術；大眾文化；大眾傳媒
一、大眾文化對波普藝術的影響
大眾文化滲透到了波普藝術的各個角落，因此，波普藝術又被稱為大眾藝術。波普藝術最大的特點是使生活藝術化，使藝術變得“和藹可親”。波普藝術深受大眾文化的影響，它在繪畫精神上追求一種通俗的、大眾化的視角所表現出的對現實生活的態度，這種表現手法是多種多樣的，有輕松調侃的，有贊揚的，有嘲諷的，有厭惡和批判的。如，約翰斯是美國波普藝術的代表人物，他的作品借助美國國旗、啤酒缸、人的面孔等形象表達出諷刺、調侃等感情。
常見的日常用品、社會現象或視覺形象是波普藝術的借用對象或媒介，波普藝術家利用印刷、拼貼、裝置等手法將之呈現出來。顯然，這是大眾文化對波普藝術的影響所致。波普藝術對大眾文化的吸收和通俗化特性，使其成為有史以來最為兼收并蓄的藝術風格。波普藝術家直接吸收廣告、商標、電視圖像等元素，其中最具代表性的藝術家是安迪•沃霍爾，他了解如何運用現代技術表現生活并賦予波普藝術精神內涵等。他將可口可樂瓶子、美元翻拍過來，再用廣告中的絹絲套印技術進行重復印刷。他通過控制色彩，使套印出的形象如同商業廣告印刷中因色版錯位而印廢的廣告片，使相同套印技術套印出的重復圖像也有了變化，畫面呈現出變化又統一的視覺效果，如《布里羅紙箱》《瑪麗蓮•夢露》等。此外，他還拍攝了一系列實驗性電影，如《KISS》等，他大量應用大眾傳媒工具，從而使他的藝術思想能被大眾群體接受。
以往藝術界與世俗社會是涇渭分明的，而波普藝術毫不避諱被大眾文化影響。波普藝術家認為波普藝術應該即時反映現實生活，積極汲取現代商業廣告的特性。如，維塞爾曼和羅森奎斯特的作品利用電視、雜志和廣告等大眾媒介中的形象進行放大、拼貼等處理。這些現象表現出大眾文化對波普藝術的深遠影響。
二、波普藝術對大眾文化的影響
我們的生活中少不了波普藝術的存在，商場里的皮包、鞋子上的彩色大波點、T恤衫上的人物頭像、櫥窗里的大型廣告等都有波普的印記，它已漸漸融入大眾文化。波普藝術給大眾以啟迪，它反叛的情懷給設計師帶來了無限的靈感，它引領了時尚，讓設計師找到了新的設計途徑。設計師能從藝術作品中汲取靈感，開創設計新風，這也使其設計出的商業產品擁有了精神文化意義。
設計師借用具有鮮明現實感和時代氣息的波普風格進行設計創作，他們意識到現在的年輕消費群體更注重個性，追求有活力、有特點的新風格。因此，服裝設計不再是墨守成規的，也不再只針對上流社會，而是要為大眾考慮。波普風格也成了服裝界的寵兒，色彩搭配大膽“艷俗”，圖像夸張、前衛，深受年輕消費者的喜愛。設計師瑪麗•寬特將波普元素與兒童天真爛漫的性格相結合，為女性設計出既有少女情懷又不失波普個性的服裝。設計師安德烈•科列吉斯則將宇航服的元素應用到自己的作品設計中，設計出銀箔材質的服裝。設計師將自己的情感與創造力傾注于服裝設計中，波普藝術成為他們汲取創意的源泉。廣告設計中也具有波普的味道。廣告中的波普元素視覺沖擊力極強，直接刺激了大眾的消費欲望。這些波普元素色彩對比強烈、圖案新穎夸張，它們標新立異、抽象又個性鮮明，平面、簡潔又寓意深遠。這些廣告吸引著大眾的目光，刺激著大眾的眼球，給消費者帶來強烈的感官享受。當今快節奏的生活使觀眾無法靜下心來欣賞、揣摩電視節目的意義，擁有波普元素的廣告則以視覺取勝，直接從感官上吸引觀眾。如，由StevenMeisel掌鏡的普拉達春夏廣告大片中，圖片拭去過多的裝飾，攝影師以簡單的純色背景襯托這一季熱烈而鮮明的拉美風格，這正是波普藝術所產生的效果。廣告不要求接受者擁有豐富的經驗，只在于一眼就能讓圖像在其腦海里留下印象?，F在的印刷品中也少不了波普的身影，如小說的封面或內置插畫、雜志中的明星圖片、明信片和連環畫等。波普藝術當然也會對這些大眾文化媒介產生影響。當下，雜志上的人物大頭照，或是書籍封面上簡單、鮮艷的對比色塊，都有波普藝術的身影。如奧巴馬的宣傳海報，簡單的造型及大面積的紅、藍、黑的對比搭配搶眼而又有宣傳力度。這些充分說明了大眾文化對波普藝術的影響。
參考文獻：
[1]王其鈞，譚平.后現代主義美術：傳統與摩登的混血.重慶出版社，2010.
[2]楊超.反傳統的藝術革命：現代主義美術.陜西人民美術出版社，2011.
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關鍵詞: 波普藝術；傳播；文化
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）06-0054-01
有著“波普之父”之稱的漢密爾頓對這種新藝術形式下了一個定義：波普藝術是：普遍的、短暫的、可放棄的、低成本批量生產、年輕的、詼諧地、性感的、噱頭的、刺激的和大企業的。
一、歷史語境中的波普藝術
正如任何一種藝術形式的產生和發展一樣，波普藝術的產生和發展有著極其深刻的社會根源，甚至在某種程度上波普藝術更是蘊含著異乎尋常多的社會性。
（一）國際格局的轉變
第二次大戰的勝利，國際社會終于得到了喘息的機會。但是第二次世界大戰卻深深地加速了世界的分裂、變革和重構。美國通過布雷頓森林體系開始控制世界經濟，借助馬歇爾計劃滲透到歐洲經濟的方方面面。總而言之，以美國主導的西方政治經濟秩序逐步形成。在這種歐美互動，美國主導的經濟秩序下，歐美經濟迅速恢復并且比戰前發展更快，這尤其是推動了其制造業的迅猛發展和居民消費、生活水平的提高，這也無疑為20世紀50―60年代藝術設計的發展提供了良好的經濟基礎和社會環境。
（二）傳播技術的革新
從古登堡的印刷術的誕生，催生了藝術與傳播的某種初步形式的互動；然而隨著工業革命的興起，科學技術一次又一次的革新，也直接推動了傳播技術的發展和變革。同時，市場經濟與傳播技術的結合，也直接催生了傳媒經濟的井噴發展。因而，在現代，藝術、技術、傳媒經濟在一定程度上，也形成了某種互動，相互影響，相互塑造。
（三）文化的多元轉型
二十世紀五、六時代，在這個一切都處于劇變的年代里，西方的年輕一代，也深深地凸現出了新舊劇變的沖突。他們誕生于新舊世界格局變化的時代，成長于內部和平富裕，外部卻是社會主義和資本主義兩大陣營的激烈對峙的環境中，于是一方面年輕人，崇尚消費主義，追求物質和感官享樂，另一方面，成長于劇變社會中年輕人，又藐視一切的傳統，崇拜有著強烈叛逆性的“嬉皮士”、并且通過搖滾樂、性解放、等激烈的社會行為去表達他們傳統的反叛。他們一方面享受著高度消費的物質生活，一方面又受著難以滿足的欲望的折磨，在極力表達自我，追求標新立異中發泄身體中的旺盛精力和反叛因子，他們有意的改變著原有的“文化圈層”，可以這樣說，波普藝術的出現就是這一時代由文化轉型所帶來的整個社會價值觀和人們生活方式的真實寫照。
二、波普藝術的特征
波普藝術其創作特征是直接借用產生于商業社會的文化符號，進而從中升華出藝術的主題。
波普藝術通過對藝術自身的“破”與“立”，進一步放開人們對藝術的思維。波普藝術的出現依賴于工業革命帶來豐富的社會物質財富，在藝術表現方面走出了現代主義繪畫的藝術創作，將日常生活融入藝術，與消費主義、商業主義緊密相連，造就新的藝術形式，在題材選擇、創作手段等方面都有很大創新，具有反傳統的思想意識和審美趣味，運用大眾傳媒手段。以一種新的藝術形式抹平了藝術與生活的區別，自由地反映客現現實。
從觀念上來說，波普藝術著意表現大眾文化及消費文化的繁榮表象和內涵，試圖以此來消解精英文化和通俗文化間的區別?？梢哉f，波普藝術確立的相對“世俗化”的藝術觀念是一個征兆，以它的出現為肇始西方的現代主義藝術邁開了向后現代藝術挺進的步伐。
三、波普設計下的波普藝術
在整個波普文化中，波普設計和波普藝術具有密切的聯系。在波普藝術的影響下，波普設計在20世紀60年代興起，并成為名噪一時的設計風格。和波普藝術相比，波普設計是一種風格化的設計形式。可以說，波普設計與波普藝術的口號是一脈相承的：致力于將日常生活的原貌融入藝術設計中，是一場反傳統的設計運動。
在20世紀60年代，建筑設計、時裝設計、家具設計、展示設計等與藝術相關的方面都開始顯現出了波普藝術的風格：可以說20世紀60年代波普風格在設計界盛極一時，從夾克衫到購物袋，從咖啡杯到家具等各類日用品，幾乎影響了人們衣食住行的各個方面。強調藝術的永恒性和審美精英主義的繪畫、雕塑、攝影、音樂與通俗的大眾文化之間的隔閡正被波普設計一點一滴地消除：大眾文化和消費的元素也被波普藝術家和設計師們拿來作為創作的素材，商品消費與藝術創作、藝術接受之間的聯系越來越密切和明顯。
波普風格范文5
“我將會以個人名義推出下列任何一類產品：時裝、AC-DC、香煙、膠紙、搖滾唱片、任何東西、電影及器材、食物、氮、鞭子、錢！”安迪·沃霍爾
上述張狂的話語，是60年代大熱的波普教父安迪·沃霍爾在1968年報紙廣告上的內容，大肆地宣揚著藝術商業理論。波普藝術作為藝術的一種呈現方式，并非高不可攀，而是出現在我們生活中的方方面面。
時裝自然也不例外，尤其是全世界都在為安迪·沃霍爾逝世20周年致敬的今季，波普藝術再度以洶涌之勢被時尚界玩到風生水起?；蛟S，如此的現象正好應了安迪·沃霍爾的另一金句：“Ireallydoliveforthefuture……”原來早有預見。
變身ANDYWARHOL
盡管以絲網印刷為主要表現形式的波普藝術是如此的色彩斑斕，但其制造者安迪·沃霍爾出現在公眾面前的形象，除了那頭過目不忘的灰白色頭發，著裝卻都是嚴謹又簡約的英倫格調。
但是，時尚潮流永遠是循環再循環，當年安迪·沃霍爾那窄身西裝搭配襯衫及條紋領帶的造型，以及百穿不厭的Levi’s牛仔褲，到如今，依舊是時下型男的標準裝扮。這一巧合，或許連向來不大講究衣著的安迪·沃霍爾自己也不會想到。
TIPS
條紋、圓點、千鳥格等規則的幾何圖案簡單又能傳神地將波普精神表達出來，當然窄身西裝也是體現60年代懷舊風格的必備單品。
以印著幾何圖案的配件，如領帶、鞋、錢包等，搭配單色的服裝，是安迪·沃霍爾時常示范的裝扮，值得型男效仿。
POPART圖案上身
無論是尋?？梢姷慕饘殰揞^、香蕉，還是經典偶像如瑪麗蓮·夢露，經過安迪·沃霍爾的巧妙“加工”后，全部變成波普藝術的代表作。貼近大眾，將身邊的物品，如漫畫、電影海報、明星、高跟鞋、任何消費品……呈現或是再現，都可成為波普藝術的創作主題，投射到時裝上，成為今季型男必買之潮流單品。
TIPS
波普風格范文6
上饒畬族是山地游耕民族，從福建遷徙至廣東、廣西、江西等地，上饒地區鉛山縣一帶有許多畬族村落。 “畬”字有“墾田而居者”之意。光緒《龍泉縣志》曰:“民以畬名，其善田者也”?！爱尅弊肿鳛樽宸Q，始于宋代，如劉克莊《漳州諭畬》，文天祥《知潮州寺丞東巖先生洪公行狀》等文中已言及。畬族自稱“山哈”，畬語意為“山客”。1956年12月畬族作為單一民族被確認，畬族文化由此更深遠意義地傳播開來。
上饒畬族服飾圖案包含著百年來廣大民眾的藝術創造精華，具有極高的藝術價值和較深的文化內涵，它的內容十分豐富。畬族服飾崇尚黑色、藍色和紅色，以黑、藍和紅為主調，顯得凝重深沉、莊嚴樸實。在服飾上特別以黑、藍為主調的基礎上，有的加上一點色彩鮮艷的花邊或頭巾、圍腰之類，平添幾分情趣。畬族婦女的彩虹式花襟由五節很寬的藍、紅、白、綠、黑布圈或彩緞鑲接而成，有的彩袖顏色卻以紅、黃、綠、藍、紫為主?？傊?，是以彩虹的色彩模式設計的。這其中又包含著一定的象征意義，如藍代表天空，綠代表草地，紅代表太陽等。畬族彩虹式花襟五彩繽紛、色調和諧、美觀大方，但不同的地方有不同的表現手法。
董辰生先生藝術創作中結合Pop藝術表現了畬族風情繪畫系列――《畬家鳳凰》，大膽表現畬族婦女的“鳳凰裝”別具一格，雙肩挑起的竹簍等飾品同樣也引人注目。她們頭上盤著螺旋形的紅絨線，宛如鳳頭；花團錦簇的彩衫猶如鳳尾，美麗動人。那些醒目的色塊碰撞在一起，民族文化與現代藝術手法相結合，給人一種獨特的美感以及視覺上產生強烈的沖擊力。
畬族畫家藍麗娜在作品《畬女》中用深藍和黑白色調以Pop巨幅海報的形式表現了畬族美麗少女較好的面容及華麗燦爛的畬族女性服飾。畬女服飾的這些“附加物”豐富多彩，它們作為服飾的有機組成部分，不僅具有強烈的裝飾性，更具有代用物、補充物、保護物的多種功用，因而顯得十分實用，不可或缺。從更深的文化層次考察，它們在另一方面又具有民族、歷史、愛情等象征意義。
配飾為畬族服飾增輝添彩，成為畬族服飾的精華，服中有飾、飾可成服是民族服裝的一個特色。而從20世紀60年代興起的嬉皮風格，到近幾年再度燃起的民族風格，配飾對服裝風格個性的強化作用越來越突出。比如表面斑駁而陳舊的鑲有天然石頭、珊瑚、動物骨頭的充滿異域風情的銀質藏飾，平實的材料散發出濃烈的古味、土味，將現代時尚與異族風情搭配得完美而協調。