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視覺藝術教學范文1
關鍵詞：動畫教學 多媒體課件 視覺藝術原則
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動畫藝術是視覺藝術與新媒體技術完美融合的產物，作為年輕的藝術形式，動畫藝術已經在世界范圍內展示出了它驚人的魅力。雖然我國曾經出現過輝煌的“中國動畫學派”，并積蓄了極為巨大的市場潛力，但是動畫人才的大量缺失一直嚴重制約著我國動畫事業的崛起，因此對于動畫教育及教學的關注也成為了一個焦點。
一、視覺藝術與多媒體技術的完美結合
動畫作為一門綜合的視覺藝術，涉及繪畫、造型、影視、文學、表演等多種藝術形式。動畫的教學同樣要求充分體現動畫的視覺藝術特征，而在多媒體技術支持下的動畫教學，則是技術與藝術完美結合的具體體現。多媒體技術與動畫教學的聯姻，是多媒體技術在藝術教育領域發展的必然趨勢，也是動畫教學不斷深入、教育手段不斷創新的必然結果。
教學課件是用于動畫學習和訓練的重要工具，也是動畫教學的主要手段之一。多媒體課件是以多媒體計算機為支撐，利用多媒體技術制作工具開發出的教學課件，它將文字、圖形、圖像、動畫、聲音、視頻等多種媒體信息集成在一起，具有豐富的視覺表現力，多媒體課件在不同的運行環境下分為單機版課件和網絡版課件。使用多媒體技術制作的教學課件正好契合了動畫教學要求形象性、直觀性、生動性等特點，符合動畫教學對視覺層面的要求，其中網絡版課件所提供的網絡教學環境更加體現了動畫教學要求知識更新速度快，共享性、交互性強的特征。多媒體技術在動畫教學中的廣泛應用，不但豐富了課件的視覺要素和表現語言，同時大大提升了教學效果，為動畫教學注入了新活力。
多媒體動畫教學課件的優勢主要體現在：
首先，多元的教學信息提高了課堂效率。傳統的課堂教學方式中，知識的傳播主要來源于教師的口頭傳授與課堂板書，這種信息傳播方式不僅較慢，而且缺乏形象感，使課堂信息傳播量受到很大的限制，也不符合動畫教學的特點與要求。多媒體課件應用圖像、動畫、音頻、視頻等多元素材，在同樣的時間內向學習者傳達更加豐富的信息，能夠達到更好的教學效果與更高的課堂效率。
其次，豐富的視覺表現力增進知識的獲取和存儲。多媒體課件不受時間、空間，宏觀、微觀等教學環境和教學內容的限制，具有更加豐富的視覺表現力[1]。課件通過合理利用多種媒體資源，對抽象的理論及概念進行形象和生動的表現，簡化現實世界中復雜的概念及原理（如動畫視覺原理），模擬并再現傳統課堂教學中無法表現的現象及過程（如視覺殘留現象），便于我們在教學過程中對于重點、難點的解析與突破，利于學習者認識理論、掌握規律。清晰的視覺形象同時也能幫助學習者更好地鞏固對知識的存儲。
再次，內容的交互性激發學習者的主動認知。多媒體課件打破了傳統的單向教學模式，為學習者提供了充分的交互機會，豐富的人機對話形式引發學生對學習內容的積極投入和主動思考。多媒體課件不僅是教師課上的教學工具，同時也是學生自主學習的極佳幫手。
最后，實現教學資源共享、擴大教學規模。多媒體課件能夠提供大量的相關外部資源鏈接和參考資料，它以超媒體方式對各類資源進行組織和管理，將不同類型、不同區域的相關媒體信息組成一個有機的整體，大大擴充了有限的教學資源。網絡課程的開發，在很大程度上擴大了動畫教學的規模，既使學習者擺脫了時間和空間的限制，又為我國動畫教育的深入及動畫教學的發展提供了一條切實有效的途徑。
二、多媒體為動畫教學課件提供更加豐富的視覺要素
“視覺要素”在學術文獻中解釋為形狀、線條、明暗、色彩、質感和立體感等，是人們眼睛所能看到的視覺形象，它們是傳達視覺信息的基本單位，形狀、線條、質感和立體感的配合使用，能起到互相加強的作用。多媒體技術支持下的動畫教學課件，擁有更加豐富的視覺要素內容。
（一）文字信息要素
文字是頁面內容的重要載體，是教學課件中的老牌視覺要素，也是學習者獲取信息的主要來源之一。雖然讀圖時代的來臨，使得人們獲取信息的渠道擴大，對文本信息的依賴性也逐漸減少，但是課件中的課程名稱、目錄、章節、段落標題、概念陳述等還是必須由書面文本進行表述的。通常在課件中文字要素主要有兩類：一類是供學習者閱讀，向學習者傳遞教學信息的；另一類是用于修飾頁面、美化課件的，這一類文字多以圖片或背景的形式出現。在多媒體技術支持下的教學課件中，文字要素還有一種新用途――鏈接。多媒體課件的交互性是其一大亮點，其中目錄導航、章節切換、頁面跳轉等功能多是通過超鏈接文本實現的。對于網絡課程，超鏈接文本更是必不可少的內容。
（二）圖形信息要素
“圖”是頁面中必不可少的視覺要素，它的視覺沖擊力比文字強85%，所以有“一圖勝千字”的說法。課件頁面中的“圖”包含圖形、圖像、圖標、圖表等諸多內容。圖在視覺傳達上能輔助文字、幫助理解，更加具體、真實地的反映文字傳遞給我們的信息[2]。圖標按鈕是一種特殊的圖形信息要素，它能夠像超鏈接文本一樣，通過點擊迅速實現導航和跳轉功能；并且作為頁面中的視覺元素，圖標按鈕有著多種風格和主題，合理的設計、運用圖形按鈕，更有著美化課件頁面、協調主題風格的作用。動畫是一門視覺藝術，動畫教學課件中如果沒有圖形信息要素，我們將無法透徹闡述教學內容，更無法盡顯多媒體技術的優勢與魅力。
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〔關鍵詞〕視覺;文化;攝影
一、攝影的發展
攝影的發明源于人們對“永久保存影像”的向往和堅持。早期透過針孔成像，人們能將眼前所見景象在暗箱中再現，但影像無法永久保存。之后，配合光學技術及化學材料的改良、嘗試，終于在1839年確立達蓋爾攝影術，該年被視為攝影術發明年。從此，攝影開啟視覺文明的新頁，不管是在生活或是藝術領域，都較為深遠，直到現在，攝影已成為當代普遍且重要的藝術創作形式之一。
二、攝影特性
攝影兼具科學與藝術性質，其與繪畫材質不同，可歸為工具機械性、復制性、寫真記錄性這三種。（1）工具機械性攝影一詞的英文翻譯———Photography，是希臘文Pho（光）Grapho（描繪）的結合字，也就是利用光來描繪的意思。任何景物被看見都是因為光的反射，聰明的人類想到利用針孔或透鏡來聚焦對象反射光，并利用感光材料將反映的影像留存下來。當人們發現化學材料———溴化銀與暗箱中的投影產生化學反應，順利地將影像保留下來，這樣光學和化學的結合，促成了攝影的發明。羅蘭巴特表示：就技術而言，攝影正位于兩種完全不同程序的交匯口：一是化學程序，指光在特定物質上的作用；二是物理程序，指影像透過光學裝置形成。攝影比起其他視覺藝術媒介，與科學有更緊密的關聯。攝影不同于繪畫的手工性質，沒有一筆一劃展現個人情感、思想的筆觸傳達畫者的情感與個性，是獨特、有機的線條，但攝影作品若非經過后期處理，其成像是單純相機質地，是一個機械技術圖形，因此，許多攝影師嘗試用不同的方法去除機械復制的性質，如在底片上進行刮、畫，在照片上涂抹顏色，試圖減低攝影機械性的冰冷感覺。然而攝影獨特的機械性質也是有其獨特的特色，像是瞬間捕捉、全域清晰等，是手工描繪作品所沒有的特質。當攝影從光學走入數字化，不只是相機的影像載體從底片轉化為感光元件等結構上的不同，其作品形式也由紙質相片，變成數位影像及動態的影像等豐富的樣貌，而且隨著工具和技術改良，其工具性格越來越顯著，在操作上，數位相機更加人性化并且容易上手，能夠立即瀏覽，自由選擇套用不同的場景模式，甚至有自動搜索臉部對焦、美化膚色的美顏相機，攝影越來越簡單、容易，但也更工具化。（2）復制性“攝影師藝術形式中，最適合機械復制的一種，因為連復制照片的印刷術都是攝影的應用。”（陳雪圣，1988）。攝影便于復制的特性，在過去可以透過照片和印刷術流通廣大，其復制的方式很多，透過光學放大成相片，也可以使用影印將影像列印出來，甚至可以透過印刷機器大量復制，以廣告傳單、報紙、書籍的形式淵源流傳，而當今數位攝影更可以透過網絡媒介達到瞬間復制、分享、傳播的境界。若以一項傳播工具而言，攝影的復制性打破了藝術作品的單一性，卻也走出了藝術礙于時間、空間、經濟能力因素，只有少數人能親眼觀賞的局限性。攝影作為一種藝術的創作媒材和技術，其復制性是便于操作“挪用”和“拼貼”手法的，可輕易把不同時空的影像復合成一體，古典和現代可以同時存在，理性和浪漫也可以共存，攝影的復制特性，促成了一個嶄新的、更自由的后現代藝術創作形式。（3）寫真記錄攝影完成主要在按下快門的一個瞬間，與其他描繪工具比較，少了材料感，幾乎所見即所得，對于事物寫實的記錄成為攝影的原始本質，也是被攝物“曾經存在”的證明。在攝影尚未發明前，人們請畫家來描繪肖像，但攝影發明后，相片漸漸取代肖像畫，成為人們更信任的方式，1840年畫家paulDelaroche（1797-1856）第一次看見達蓋爾式照片時說：從現在起繪畫已經死了！攝影卓越的記錄性對繪畫界造成強大沖擊。相對于繪畫和文字敘述，攝影的寫真影像提供給人類珍貴的一手資料。工具性、復制性、寫真記錄性三者是攝影有別于傳統繪畫的特殊性質，但攝影也跟傳統繪畫一樣，作為一種藝術表現的“創作”空間。從畫意攝影、現代攝影、超現實攝影、后現代攝影燈不同流派一路走來，攝影也表現了攝影家的創意，在當代藝術創作中占有不容忽視的重要地位。
三、視覺文化藝術教育
隨著科技的發展，影像文化已滲透到日常生活，并影響我們的價值觀。在視覺文化的氛圍之下，后現代藝術教育不在強調技法的熟練或媒體材料的學習，轉而重視生活周圍事物與藝術教育的關聯，以及對各式日常視覺影像的思考與解讀，如何將視覺文化與藝術課程融合，是藝術教育工作者的任務之一。視覺文化從字義上來看，應該包括視覺與文化二層面的含義，簡明的說，應該是“文化”顯現在“視覺”形式的層面，可以稱為“視覺方面的文化”，其中概括各種視覺影像與意義，即視覺影像所客觀存在有屬性及其可能衍生的意義。當代的藝術教育主體是學生，教學內容是從環境發掘，課程因與生活環境相連結，兼用不同以往的視覺文化教學策略，開拓更符合學生需要的藝術教學課程，以激發人與環境相互關系的主體性與自覺，從表面粗淺的認識進入到深入體驗生活狀態，形成高次元的創造力與判斷力。
結繩記事是文字尚未發明前記錄歷史的形式，后來文字取代結繩，開始以書寫的方式記錄下國家大事，皇宮和民間也以魚雁往返的書信方式傳遞訊息，利用文字將事情的細節一一闡述說明?？梢哉f，文字是早期人與人溝通的主要媒介，然而文字是需要經學習才能理解的，而觀看卻是張眼就能完成。小孩先學會辨識，才學會說話，文字的發展需要經過學習而來，但張眼既能識物，眼睛是靈魂的窗戶，透過雙眼接受訊息，雖然聽覺、觸覺也是我們經驗外界的方式，但日益增加的視覺影像更對形塑我們的信念和價值觀有決定性的影響。一張影像所能隱含或傳遞的訊息包括三個層面：（1）攝影現場的故事劇情、事物分類的標簽。就是一般人觀看影像時，在意識層面上，能夠直接看見的內容。影像所攜帶訊息的內容，只有單純的意向表面所代表的意義。（2）視覺元素及其結構對視覺感官單純的刺激，是任何視覺藝術作品所共同具備的內容。（3）影像的符號性意義：是影像可以用最少的視覺刺激，提供最豐富、深刻的視覺訊息部分。第一層提到的是直接看見的內容，單純表面的意義，而隱含意則是第三點影像的符號性意義，是隱藏在影像符號背后的深刻訊息，像是文化上的、社會上的、或是一般認知上的特殊涵義，必須依據影像所處的社會環境和意識形態來解讀。因此，解讀影像必須對影像的內容進行深入的了解，才不會忽略影像本身所隱含的意義，而且也要關注影像作品的形式美感，那也是影像作品值得欣賞的地方。視覺文化藝術教育是基于“眼見不一定為真”的基礎上孕育而生的，所以教育者引領學生對影像進行深入探討的時候，需要避免被影像的表層意義盲目牽引，在影像解讀上，必須要對于影像創造者的意圖與影像文本的意義做進一步的了解。影像的意義并非攝影者在按下快門的那一刻的感知，也跟被攝物在所屬社會認知下發散的意義、觀賞者自身背景等有關。正如鄧正清提出：攝影影像的真實意義是由現實世界、攝影者和觀賞者所綜合而成。因此，培養學生在面對生活中的影像時，能反省自身、檢視自身的意識形態，然后構建自身的主體性、產生自我認同，表現自主，乃視覺文化藝術教育融入攝影教學中的主要目的。而目前由于缺乏引導，學生常忽略視覺影像本身的意識形態，也無從理解為何需對尋常的視覺影像進行質疑，更加不知道如何解讀影像背后的意義，可見視覺文化藝術教育對現在的學生而言，的確有實施的必要性，不僅只有學生會忽略影像對自身價值觀的影響，對藝術教育工作者而言，如果對影像訊息沒有批判思考、沒有懷疑的態度來檢視生活所見影像也不可能發展出適當的視覺文化課程。
作者:范玲 單位:上海立達職業技術學院
參考文獻：
[1]吳莉君（譯）《.觀看的方式》.JohnBerger著
[2]李文吉（譯）《.記實攝影》.ArthurRothstein著
視覺藝術教學范文3
關鍵詞：藝術設計；教師角色；課堂教學
1.藝術設計專業對教師的要求
藝術設計是一門綜合性極強的專業，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計專業不僅要求學生具有較寬的知識面，而且還要具有創造性的分析問題和解決實際問題的能力，因此，不僅需要專業教師具有扎實的理論功底，更重要的還要具有理論指導下的獨立分析方案、表達方案以及對設計方案向現實的轉化過程中出現的復雜問題的綜合分析解決能力。
我國的現代藝術設計脫胎于“工藝美術”這種以美術為基礎的設計，不大重視與技術，經濟的聯系，不大重視技術和經濟對設計的影響，而這也是現代藝術設計作為邊緣學科，交叉學科所具有的特征，這種狀況使得中國現代藝術設計的發展潛能受到約束?？梢哉f，我國藝術設計存在的弊病的根源在于藝術設計教育。
由于我國的本科教育走的是通識教育的路線，具體到藝術設計專業，技法訓練課程占主要部分，缺乏各門課程之間的橫向聯系。目前在課堂教學中引入的以項目教學為主導的教學方法能夠訓練學生對所修課程的綜合運用能力，因此要求教師要具有完整的知識的結構體系，能夠將相關專業的知識綜合運用到課堂教學中。
2.專業教師社會角色的轉變
目前我國高校藝術設計專業教師，主要來源于高校的研究生，普遍缺乏社會的工作經驗，有重視理論不重視實踐的缺點，大多數教師“閉門造車”這和藝術設計社會性、經濟性的本質是相違背的，而在國外往往聘請一些實踐經驗豐富的設計師作為高校教師，這種做法除了可以增強學生的實際操作能力外還可以引入一些實際的設計項目，讓學生的設計方案真正接受實踐的檢驗，而且可以引入領域內前沿的設計思想。
因此，目前社會背景下的高校藝術設計教師首先是個稱職的設計師，傳統的“一心讀圣賢書”的思想已經不合時宜。應該選派專業教師充實到設計一線然后再回到課堂教學中，同時走“產”“學”“研”結合的道路。
時代的發展趨勢決定了未來的藝術設計領域里的教師將不再是單一功能的職業角色，而必將是一個內涵豐富的社會角色復合體。它將集設計家、學者、教育家和活動家等角色于一身，屬于復合型的社會開創力量。
3.專業教師課堂角色的轉變及要求
在這個展現個人特色的時代，與我們教學過程中的單一化培養模式相違背，同時也束縛了學生的創造性思維能力的培養，創造性是設計的生命，沒有創造性的民族注定不會成為設計強國、文化強國。
在目前信息爆炸的時代，計算機和互聯網技術拓展了我們思維表達方式外，同時也退化了我們獨立思考的習慣，我們的學生在獲取信息方便的同時也養成了懶得動腦的壞習慣，學生普遍缺乏獨立思考的能力，這就需要調動學生的學習的積極性和主動性，激發學生的學習興趣，例如：視覺傳達專業的圖形創意不能僅僅局限于憑空去想象各種圖像，應該鼓勵學生在課堂以外發現自然界和生活中的各種圖形符號，這樣做除了可以調動學生的學習主動性，還可以避免學生通過互聯網胡亂的拼湊、抄襲。使學生通過練習，真正了解圖形語言的基本法則，學到方法和規律，并在今后的實踐中具備舉一反三的靈活應變能力。以此來培養學生的審美觀，激發他們從自然和生活中發現美。
如蒙特利爾銀行總裁東尼?康伯(TonY Comber)所說：“讓學生們在資訊的世界里亂闖，并不一定是他們學習的最佳方法。老師應該成為領航者，提供學習方法，作為學生學習時的重要指導和支持”。
具體到課堂教學中主要有以下幾個方面：
首先，發揮學生學習過程中的主體地位。
鼓勵學生表達出自己的相法，因為一個設計問題的解決方案可能有很多種，最終的方案要通過發揮我們的主動性并綜合實際情況綜合考慮并篩選。在課堂上鼓勵學生將自己解決問題的方法和其他同學分享，不斷完善和深入自己的想法。專業教師應該站在客觀的立場上對方案進行可行性、創造性等方面的評價和指導。和學生之間保持良好的平等互動的關系，使課堂教學活躍來。
其次，注重學生設計“過程意識”的培養。
課堂上引入實際的項目，并且整個設計過程應該遵循提出問題、分析問題、解決問題的邏輯順序，并將每一個過程采用圖文并茂的形式表達出來，以此來培養學生的獨立思考意識和創造性思維的能力。設計藝術的創造過程是一個綜合性的過程，創意性思維是其中的主導，每一個階段都在有目的的達到初期預想的結果，而初期所預想的結果又是經過了我們的不同的思維方式來達到的靈感。教師可以說既是項目的甲方也是整個設計過程的監督者和建議者。
再次，注重所傳授知識的系統性和關聯性。
這首先要在課程的開設順序和教學大綱的編寫過程中體現出來，注重相關課程的橫向聯系，模糊各專業方向的界限，對所學知識讓學生達到融會貫通。
設計是創造性的解決實際問題的工作，這個解決問題的過程是以人的大腦為起點的，線性或者非線性過程，有些專業受客觀局限性較小，例如視覺傳達專業。有些專業可能更傾向于非線性的過程，例如建筑設計。從設計草圖到現實作品的轉化過程中任何一個客觀條件的限制都有可能改變你最初的設計意圖?？傊?，要求專業教師具有寬廣的知識面和合理的知識結構。
最后，培養學生獨立思考和批判意識。
在理論講解的過程中，我們往往簡單機械對某種風格流派的簡單的認識，應該培養學生用批判的眼光看待設計歷史和設計作品，允許學生的不同觀點，鼓勵學生論證自己的觀點想法，中國有句古語：“不破不立”，首先要讓學生敢于質疑，這才是創新的第一步。因為在設計領域并已經存在的設計就不一定是最好的、最合理的設計，設計方案轉變為現實要受到很多條件的限制，從這個角度上講教師不單單是知識的傳授者更多的充當了“設計藝術評論家”的角色。
4.做傳統文化的繼承和發展者。
設計作為人類文化發展的見證，在世界文化趨同的大背景下，追求傳統和現代的契合是一種創新的重要手法，也是中國藝術設計文脈得以繼承和發展的方式之一。我國有著悠久的設計歷史，雖然不能稱得上現代意義上的設計，但是同樣凝聚了我們先輩們的智慧和獨特的哲學思想，是全盤西化還是一知半解的對傳統符號的應用?是拆毀祖先遺留下的一切還是尊重歷史回歸文化歸屬感和認同感?等等，這些問題都值得我們深入思考。作為文化的傳播者高校教師對傳統文化的傳承和發展有義不容辭的責任。
總之，在我國藝術設計本科教育以通識教育為主導的模式下，應該注重學生綜合能力的培養，同時也對專業教師提出了更高的要求，除了具備扎實的專業理論知識和系統的知識網絡外同時還應該具備良好的操作能力，不能顧此失彼。
參考文獻：
1.《藝術設計十五講》凌繼堯等著北京大學出版社
2.裝飾》2001.5《中國藝術設計教育的再設計》李微
視覺藝術教學范文4
【摘 要】介紹了《細節決定成敗》的主要內容，論述了細節的重要性，給出了該書在漢語教學方面的幾點啟示：處理好發音細節、漢字書寫要規范、漢語句子的語法要正確、注重實踐細節。
【關鍵詞】細節 成敗 漢語教學
寒假期間，拜讀了汪中求先生的《細節決定成敗》一書。該書是睡前思索感悟的枕邊書；是指導工作生活的勵志手冊。它通過豐富、生動、形象的事例告訴我們一個深入淺出的哲理：無論哪個國家、哪個單位、哪個個體，抑或哪個行業、哪個領域、哪個學科都必須從小節做起，事無巨細，具體而為。小細節、大學問。只有每個環節、每個細處都關注到位、服務到位，事物才能運轉順暢、良性發展、不斷壯大。無論事件多么不起眼，我們都要強調細節、細致，力求精益求精。因為“細節是成功的基石”。以下結合自己多年對外漢語教學工作實際，談談該書的啟示。
1 細節的重要性
關于細節重要性，古今中外都有論述。老子曰“天下大事必作于細，天下難事必作于易”，劉備教育劉禪“勿以善小而不為，勿以惡小而為之”。世界電子巨頭―松下創始人松下幸之助說：“無視細節的企業，它的發展必定在粗糙的礫石中停滯?！?惠普創始人戴維帕?長德的認為 “小事成就大事，細節成就完美”。著名的木桶理論認為，一支木桶裝水的多少，取決于最短的那根木板。而細節從某種意義上說，就是那塊最短的木板。
汪中求先生在《細節決定成敗》中更是多方面論述了細節的重要性，給人以過目不忘、記憶猶新的深刻印象：中國人不缺勤勞，不缺智慧，我們最缺的是做細節的精神；中國快餐拼不過麥當勞、肯德基恰恰敗在我們做不好“細小事”；任何一個名牌的形成都是企業精細化管理、在每一個細節上精益求精的結果；每增加一厘米的傾斜，都可能導致古塔的傾覆，1%的疏忽，可能導致100%的失敗。一般人所從事的是平凡局部的工作，要想做出成績，只要考慮局部的個人的這一部分就夠了，在局部的這一部分事情中要精細化的對待每一個細節，把事情做得精益求精。
2 對漢語教學的啟示
對外漢語教學除了傳統的教書育人的功效之外還承擔著弘揚民族文化、對外交流的功效。不少學子都是不遠萬里，來到中國。因此對外漢語教學是非常重要的一項工作，不能有絲毫的差錯，否則就會造成差之毫厘失之千里的惡果。在對外漢語教學工作中，尤其應注意以下幾點：
2.1 處理好發音細節
發音是語言交流的基礎和語言學習的最基本技能。聽、說、讀、寫哪一項都離不開發音，即使寫不發音實際操作時也在心里默默發聲了。在發音細節方面，出現的問題主要有兩種：一種是音錯、一種是聲錯。這就要求教師必須在課堂教學時嚴格按照普通話發音，并對學員發音的正確性進行嚴格檢查，絕不能滿足于中國人能聽（猜）懂外國人說中國話，而放松對學員的要求。尤其要對一些容易出現發音錯誤的常見文字如“人、仁、認、忍、男、南、難”等加強檢查。不少學員發音時容易犯音對聲不對的錯誤，必須引起教師的關注，尤為突出的是把一些發三聲的文字發成四聲，如“你、好、國、萬、彩、保、寶”等。只有這些細節處理好了，才能正確表達自己和接受對方正確的語言信息。
2.2 漢字書寫要規范
書寫是語言學習時的另一項基本技能。對于習慣了寫字母的外國人來說，漢字的書寫難度不亞于發音。漢字書寫方面的問題源于筆畫、筆順、結構、連筆四個方面。教學時筆畫的區別一定要講清楚：如撇與橫、捺與點等等，橫平豎直的書寫要到位；筆順要正確，不能倒插筆，這樣才會結構好看，書寫快捷；結構要參照正楷字帖，筆畫位置擺放正確，長短大小對比協調。漢語的初學階段不主張學寫連筆，首先要把正楷學精學好。
2.3 漢語句子的語法要正確
與其他語言相比，漢語的語法并不復雜，語序也相對規整。由于習慣問題，有些句子的語序口語表達沒有問題，但文字語言就不太恰當。類似的口語如：“我來了，也”、“暖氣，沒有”等，在漢語教學的初期應避免使用。
2.4 注重實踐細節
語言學習的最終目的是使用，除了課堂上教師以身作則、學生認真聽講、保證教學環節不出紕漏之外，課下的師生交流、學員之間的語言交流乃至漢語節等場合的漢語言實踐活動也要重視起來，日積月累，漢語言的學習應用水平必將有明顯提高。
3 結束語
正如《細節決定成敗》一書所說：“蕓蕓眾生能做大事的實在太少，多數人的多數情況中還只能做一些具體的事、瑣碎的事、單調的事，也許過于平淡，也許雞毛蒜皮，但這就是工作，是生活，是成就大事的不可缺少的基礎”。正所謂：“不積跬步，無以至千里，不積小流，無以至江?！?。讓我們從細節做起，成就漢語教學工作，讓中華民族文化和精神發揚光大。
視覺藝術教學范文5
小組合作，探究周長的計算：
1.猜一猜：
師：我們已經會描這些圖形的周長了，那這些圖形的周長，誰的最長呢？
生：五角星，長方形，正方形（學生眾所紛紜）
2.說一說：
師：那我們可以用什么方法來知道這些圖形的周長多少呢？
生：用尺子量，用繩子圍再用尺子量
3.要求：
師：下面就要請同學們按小組去完成以下要求：（1.選一選 ：選擇兩個圖形進行研究2.說一說 ：用什么方法知道他們的周長，怎么計算3.將測量結果和計算結果記在相應的圖形上4.理一理：推薦一名成員代表小組匯報發言）
二、案例分析
眾所周知：尋求和應用各種策略去解決各種問題，是數學教學的目標之一。在這個環節中，我就是努力試圖把“問題解決的策略”應用到課堂教學之中。因此，我在這個環節的處理上是這樣的：創設情景，讓學生帶著"如何比較圖形周長的長短"問題，展開求周長策略的探究。結果：學生或利用手中的學具（尺，毛線繩）去尋找、發現，或憑直覺和經驗加以推測，提出了諸如“圍”，“算”等方法。對于這些方法，我沒有簡單地加以肯定或否定，而是十分重視小組討論與交流，讓學生從實踐的角度對其可行性加以思考、比較和取舍。在策略的比較中，促進了學生認知能力的發展。通過這一環節，我也很想體現本人的“跳出數學教數學”的思想，它帶給學生的是：體會到解決問題要從方法、策略入手，通過比較得出最優化方法和策略。這種數學素養不正是我們所倡導的學生全面素質不可或缺的一部分嗎？
三、反思
通過這個案例的分析，使我充分認識到：數學教學一定要重視培養學生解決問題的策略意識。所謂方法策略就是在實施創新教學過程中要使學生掌握科學方法和創新方法。這是訓練學生創新素質的重要途徑。教學過程中要強調發現知識的過程，創造性解決問題的方法，而不是簡單地介紹其結果。這樣知識的學習不再是唯一的目的，同時它也是認識科學本質，訓練思維能力，掌握科學方法的手段。
創新思維重要的特征是批判性和發散性。批判性就是不盲目從眾，堅持自己的獨立思考，拒絕復制型思維。創造從懷疑開始，懷疑就是思考，就是批判。思維的發散性，就是多角度、多側面的思維方式。傳統的教學方法有的是抑制甚至扼殺學生的創新思維。如教學時間和空間“集裝箱”式的程式化，使師生缺乏個性化的選擇和自由;統一的學習方法抹煞了學生的思維個性;標準答案不允許學生嘗試錯誤，更不允許批判思維、發散思維;過分依賴演繹的教學使學生跳不出教材和教師的手心等等。因此在創新教學中要適當調整教材結構和體系，加強創新思維方法和技巧的訓練。
與常規的應用題課相比，用策略來解決實際問題課就是非常規課，是便于學生探究、反思、活動的課。常規的是基礎，非常規的是有益的補充，豐富學習活動。這種策略的教學，有利于提升學生解決問題的能力，不過“度”的把握也很重要，如果為“策略”而策略，可能得不償失，應該把策略的習得融入到問題的解決中。
視覺藝術教學范文6
一、拉近師生距離，鼓勵質疑
有些教師堅持著“嚴師出高徒”的教學信念，平時總是一副嚴肅的面孔，不茍言笑，各項作業嚴格要求，犯了錯誤就嚴厲處罰，導致學生表面上對老師很尊敬，上課卻戰戰兢兢，不敢回答問題、不敢犯錯，下課不敢請教問題，基本不存在師生互動．教師要轉換觀念，改變刻板的面貌，盡量與學生打成一片，讓他們將你當成班級的一份子，拉近與學生的距離．這樣，學生才會展示真實的想法，課上才能不怕犯錯回答問題，積極參與思考和探究;下課經常跑辦公室，請教不懂之處．如此，才是恰當、成功的師生互動．
二、營造輕松的教學氛圍，保護學生的好奇心
數學是一門以嚴密的邏輯思考和精確的計算為基本的學科，條條框框非常嚴格，而數學題型又非常多，有時候上課只是重復地講題與糾錯，難免顯得枯燥乏味，這時教師施展魅力、調節課堂氣氛是非常重要的．課堂不一定要每一分鐘都走在正題上，不浪費一時一刻，教師有時簡單地開個玩笑，則可以拉回一些正在夢游或神游的學生，讓他們重新回到課堂．因此，在數學教學中，營造輕松的教學氛圍，有助于學生愉快地學習，而人心情好時往往做事效率更高．教師永遠不要吝嗇給學生笑臉和表揚，學生上課時主動提出問題都是需要勇氣的，有些問題在教師看來很低級，也要用耐心解答并給予鼓勵，保護學生的好奇心．
三、立足實踐，體驗探索解決問題的過程
所謂“實踐出真知”，培養學生的問題解決和探索能力必須讓學生多多參與到探索解決問題的實踐活動中，讓他們親身感知從現實生活或數學模型中發現問題，并且學會和他人一起合作，在交流討論中感受智慧的碰撞，合理運用已經具備的知識和理論，積極地進行自我探究．比如，從數據的搜集、整理和分析中體驗一下基本的數據處理能力;在探討一些開放性的問題時，培養一下多角度思考，對多種情況討論分析的問題解決能力;學會在現實生活的事情中抽象出數和簡單的數量關系，培養發現問題中隱含條件的能力和必須的運算或估算能力;在學習探索平面幾何和立體幾何時，培養基本的測量、估算、作圖及空間思維能力;在學習數據統計時，從搜集、查找數據中，體會抽樣的必要性，豐富對概率和頻率的認知．
四、創設情境與發散性題型相結合
數學知識具有抽象性，但是把知識融入到各種不同的情境中，可以幫助學生理解和運用所學的知識．例如，在講“解方程”時，教師可以有效結合現實生活中的問題，如坐公交車、超市買東西、學校比賽這些學生熟悉的背景做情境，學生很快能進入到情境中，積極思考問題，解決問題．而發散性、開放性的題目，可以開闊學生的知識面，拓寬他們思考問題的思路．在講課時，對于同一知識點，教師可以采取不同題型來考核學生是否真正掌握了，培養他們舉一反三的能力，遇到此類題目可以不慌不亂，隨機應變，完美應答．
五、在培養學生問題解決和探索意識時的注意事項
