前言：中文期刊網精心挑選了王爾德童話范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
王爾德童話范文1
奧斯卡·王爾德是19世紀唯美主義的代表作家，他在文學史上一直享有盛名。他的兩部童話集《快樂王子與其他故事集》和《石榴之家》一直被視為展現其唯美主義形式的典范。童話中的死亡主題更是完美地詮釋了他的唯美主義藝術觀，這種與唯美主義相契合的死亡可稱之為唯美的死亡。從兒童的視角解讀王爾德的童話，唯美的死亡能讓兒童減少對死亡的恐懼并正確接受死亡，有助于兒童對基督的愛與救贖的接受。
一
仔細梳理王爾德童話中唯美的死亡，可將其歸為三大類：為愛而亡，取義成仁和意外之死。
1.為愛而亡。
在王爾德的童話里，愛情的浪漫與現實的殘酷不可調和，使得主人公的為愛而亡呈現出一種凄涼之美。在《漁夫和他的靈魂》中，年輕的漁夫為得到美人魚的愛拋棄了自己的靈魂，卻在自己靈魂的引誘下離開了美人魚，追尋自己的欲望。欲望終究難以勝卻他對愛的追求，但最終等待他的是美人魚的尸體，傷心欲絕之后為愛而亡。王爾德以那叫做“愛”的上帝為他們祝福，二人最終獲得幸福的永生作為故事的結局就是為了突出愛的無比高尚和為愛而亡的無比美好。通過死亡他們最終走到了一起，實現了永恒的愛情?！段靼嘌拦鞯纳铡愤@篇童話也是為愛而亡的優秀作品，是丑惡現實犧牲人的代表。無憂無慮地生活在森林里的小矮人愛上了美麗的公主，直到小矮人在鏡中看到了自己的面目，才明白原來所有人都是在嘲笑他的丑陋，小矮人最后心碎而亡。應該說，小矮人的死亡不僅是因為沒有得到愛情，而且是因為他周圍所有的人都成了逼迫他死去的劊子手，小矮人由不諳人事的快樂精靈變成了丑惡現實的犧牲品，這是王爾德對丑惡現實的痛陳。王爾德對于愛情的思考是多角度、多方位的。他作品中的主人公有為了維護愛人的生命而選擇自己死亡的，有因為愛人的死去而跟著殉情的，有為了失去愛情而選擇自殺的，有為了跟愛人永遠在一起而同生共死的，更有因為愛和殘酷的現實導致人心碎而亡的。不管采用哪種形式，王爾德都始終把愛與死以不同的形式糾結在一起，體現一種獨特的愛情觀，也體現出王爾德對“為愛而死，能否死得其所？”這一問題的追問。
2.取義成仁。
有人曾說，善良是一種智慧，是一種遠見，是一種自信，它能給人帶來精神力量和快樂。王爾德作品中塑造的一系列善良美好的人物，非但沒能以自己的善行換來快樂和善報，反而葬送了自己的性命，不僅給人一種悲涼心痛之感，更增添了作品的反思價值。在《快樂王子》中，快樂王子是一座矗立在廣場上的美麗雕像，他看到了窮人們的苦難，就窮其所有幫助他們，最終卻因丑陋被拆除。小燕子也因錯過南下的時節，凍死在雕像底下?？鞓吠踝雍托⊙嘧拥男袨楸憩F了舍己為人的大愛——為了救助苦難的人們而犧牲自己。腐朽的政府官員沒有看到快樂王子和小燕子的這種犧牲精神，更不用說對自己的良心和責任反省，這種行徑與前者的大善形成鮮明的對比。這個童話故事是良善葬送人的真實寫照，也是對現實丑惡的真實寫照。在《夜鶯與薔薇》中，夜鶯用生命換來的紅薔薇被貶得一錢不值，并且夜鶯之所以愿意為之付出生命是因為愛情，也被年輕人看做是無聊的東西。那么，夜鶯善良的付出到底是為哪般？王爾德最終還是把它歸結到了愛。夜鶯為了實現年輕人對愛的追求，無怨無悔地付出，甚至犧牲了寶貴的生命。以生命為代價的付出雖然被輕易地踐踏了，讓人感到悲涼心痛，但通過善行獲得的那份精神快樂，或許可以給泉下的夜鶯以些許安慰?！吨覍嵉呐笥选分兄魅斯h斯是一位勤勞善良的園丁，在一個風雨交加的夜晚，小漢斯因為幫大修的兒子請醫生，淹死在沼澤地的池塘里?？梢哉f，在整部作品中，小漢斯善良的一言一行，他為朋友無私奉獻的精神，與大修的自私自利形成鮮明對比。小漢斯為所謂的“忠實朋友”付出生命代價，這樣的悲慘結局對于那些信奉善行有善報的人們來說是殘酷的打擊，給人以心靈的觸動，發人深省。
3.意外之死。
王爾德在另外幾篇作品中，又以一種格外讓人嘆息的“另類結局”，上演著死亡這一主題。如果說大團圓結局是讀者所喜聞樂見的話，那么王爾德就顯得過于“吝嗇”了。在他的筆下，結局往往是迂回曲折出人意料的：主人公歷經千辛萬苦，就在我們快要看到美好的結局或已經看到了美好的結局的時候，他突然筆鋒一轉，展現死亡的畫面。這些作品使人們最終也逃脫不了死亡的陰影，始終與死亡糾結在一起。在《星孩》中，星孩三年里走遍全世界，不但沒找到自己的母親，反而受到了人們的嘲諷和打擊。經歷風雨變得仁慈、善良的星孩，努力戰勝了一切磨難，最后找到了自己的父母，還當上了國王，王國在他的統治下也變得和平與繁榮。故事寫到這里，應該是一個再好不過的結局了，可是王爾德卻沒有就此打住：“然而他治理的時間并不長久，他受的苦太大了，他受的磨煉也太苦了，所以他只活了三年。他死后繼承他的卻是一個很壞的國王?！保╓ilde，1997：314）王爾德給這個本來完美的結局留下了不完美的一筆，仿佛是給沉浸在童話中做美夢的人預先敲響了警鐘，讓人們意識到世上沒有長久的幸福，其樂融融的景象很快就會過去，人始終逃脫不了死亡的結局。在《自私的巨人》中，巨人由自私最終變得善良無私，這個故事是王爾德眾多童話中結局比較完美的。作者把巨人的自然死去，升入天堂作為故事的結局，這一結局繼續了他的死亡主題，王爾德想告訴我們，人始終是逃脫不了死亡的，這是每個人的最終歸宿，即使是童話，也不例外。只有真心向善向美，才能死得其所，獲得救贖。
二
那么，王爾德的童話中唯美的死亡的意義與內涵應該如何解讀呢？筆者從兒童的視角出發詳細解讀王爾德的童話中唯美的死亡。
1.從兒童的視角來看，唯美的死亡能讓孩子們減少對死亡的恐懼并正確接受死亡。
王爾德在《快樂王子》中用“房子”、“睡眠的哥哥”描述死亡。他給了死亡一個生動的形象，可以讓孩子覺得死亡很常見，只是生活中的一部分。王爾德沒有使用消極和毛骨悚然的詞匯描述死亡場景，就直接描述“倒下去死在他的腳下”。死亡就像生活，這顯得很自然。王爾德想告訴小讀者，死亡是一個生活階段，我們不應該因為太害怕而享受不到生活的樂趣。在《夜鶯與玫瑰》中，王爾德只是使用了一個簡單精致的句子描述夜鶯的死亡：“她躺在草叢里，刺在她的心上?！保╓ilde，1997：330）在《自私的巨人》中，“他們發現巨人躺在一棵樹下死了，身上覆蓋著白色的花朵?！保╓ilde，1997：338）王爾德描述兩人死亡的簡單的言語使人覺得死亡發生得那么自然，就像在日常生活中發生的一個常見的事件，感覺不到任何痛苦。在《漁夫和他的靈魂》中，漁夫的靈魂從身體分離暗示了他和美人魚都死了，用這種藝術手法定義死亡不會打擾孩子們平靜的心，它傳達了一種自然與和平，幫助孩子們形成淡定的氣質，讓他們長大成人后可以勇敢地面對生活。在王爾德的童話故事中，所有的主人公像快樂王子、美人魚、星孩和巨人都走進死亡，這種死亡使讀者感到如此悲傷。然而，所有人最后都去了天堂或是得到了神的祝福，悲傷也就平息了一些。王爾德以恰當的方式表述了死亡，使孩子們接受了死亡的正確概念——生命是一個過程，由出生、成長到死亡，我們應該珍惜今天的生活，以巨大的熱情投入到生活中。
2.從兒童視角來看，唯美的死亡有助于孩子們對基督的愛與救贖的接受。
在描述死亡時，基督的形象經常出現在王爾德的童話故事中，在《快樂王子》結尾，神的使者非常樂意地將王子和燕子的靈魂送入天堂；在《自私的巨人》結尾，那個手腳有四個釘痕的小男孩顯然是基督的化身?！赌贻p的國王》結尾處，上帝直接為身穿牧羊人衣服的年青國王加冕。耶穌基督深深吸引了王爾德的注意。受羅斯金和佩特這兩個唯美主義先驅的影響，王爾德根據唯美主義作品的創作目的和需要，把基督形象看做是一個理想的藝術家或一個有效方法創作自己的唯美主義作品。在王爾德的童話故事中，他專注于模仿基督和基督的苦難。在《夜鶯與玫瑰》中，夜鶯創造玫瑰的痛苦過程有些相似基督。夜鶯的身體承受的折磨很像基督的苦難?！吧衿娴拿倒遄兂闪松罴t色，就像東方升起的太陽。深紅色的腰帶是花瓣，紅色是中心”這個描述使讀者想到當基督被釘死在十字架上時他的血把白玫瑰染成了紅色。在《少年國王》和《星孩》中，年輕的國王因為愛和同情人民而獲得榮耀；星孩更類似于基督這一藝術形象，他經歷了三年可怕的痛苦和折磨：“孩子們嘲笑他，向他扔石頭，農民甚至不愿意他睡在牛棚以免他可能會讓玉米生霉，無人同情他。”（Wilde，1997：309）這和耶穌經歷的磨難是相似的。對于王爾德而言，宗教是最高形式的美。在西方文化中，上帝象征純凈和圣潔，所以王爾德創造了一個神圣的超越了現實的藝術和宗教完美結合的唯美世界。他希望人們在品嘗痛苦之后發現在這個世界里可以獲得救贖和凈化，在《自私的巨人》中，王爾德揭示出巨人是如何一步一步走向純潔與高尚的。巨人從冰冷自私逐漸到為自己的行為后悔到對孩子們的真愛，花園也從冰冷凋零到鮮花怒放，他最終得到了上帝的救贖。沒有愛和快樂，花兒永遠不會綻開。這里王爾德呼吁靈魂的凈化和無私的精神，以及誠信、寬容和愛。在《星孩》中，圣經形象經常出現。因為他拋棄了母親，星孩美麗的臉變得丑陋，他必須通過測試獲得救贖。蕁麻、荊棘和蒺藜是象征符號，也反復提到了過程：三年的試驗，布施麻風病人三次，三次乞討。所有故事都存在一種強烈的宗教寓意。面貌變回原來的外觀但比原來的更美麗的是凈化的靈魂，美麗的臉和美麗的心靈應該是一致的。外在美和內在美應該和諧相處。一方面，王爾德在童話故事運用多個宗教意象和原型，大多數角色在故事中經歷了痛苦和磨難，從而達到了凈化心靈的目的。這表達了他想讓人們獲得拯救的宗教愿望并使他的童話比別人的童話故事有更強烈的莊嚴神圣的感覺。另一方面，唯美主義作家強調身體與靈魂的統一，只有美麗的心靈才是真正的美。總之，宗教是最高形式的美，王爾德的童話故事是死亡和唯美主義的完美結合。
三
在王爾德的童話故事中，絕妙的想象力和冰冷的死亡彼此和諧統一，這些死亡體現了美與丑、好與壞、生與死的矛盾，揭示了作者對于現實的不滿和強烈抗爭的意圖。這些死亡的描寫把他的童話和傳統的童話區別開來，從而體現出他對傳統的藝術觀的挑戰。對人們的僵化的思維模式發起沖擊，給人們帶來巨大的心靈震撼。從這一點說，王爾德的童話中的死亡都是唯美的死亡。這些唯美的死亡都反映了作者真實的創作意圖，體現了王爾德的唯美主義人生觀和藝術觀——“唯美主義從來不在‘真’中求理想，而是以想象為媒介把經驗的事物轉化為審美的存在。也就是在美和藝術中求理想，此所謂唯美是也?！保◤?，2005：103）
總之，在王爾德的童話故事中，浪漫的童話不再只有美麗的想象和快樂的結局，揭示了丑陋和殘忍，隱含深層次的唯美主義意識，讓人痛徹心扉并發人深省。通過對童話中唯美的死亡的探討和研究，希望能進一步呈現出王爾德童話的豐富內涵。童話中對死亡的描述既能滿足稚拙而富有想象力的兒童的心理需求，又能在無形中讓兒童正確對待死亡并接受基督的愛與救贖，具有很大的教育意義。在兒童受到無微不至的呵護，兒童的教育得到越來越多關注的今天，我們期待更多兒童喜愛的“”的問世。
參考文獻：
[1]Wilde，Oscar.The Collected Works of Oscar Wilde.Hertfordshire：Wordsworth Editions Limited，1997.
[2]王蓓.死亡在兒童文學作品中的表現[D].上海師范大學碩士論文，2005.
[3]顏翔林.死亡美學[M].上海：上海學林出版社，1998.
王爾德童話范文2
她的步子并不大，速度并不快，但每一步都在努力地走，一步一步，離那寒風吹襲的露臺越來越遠。
她告訴自己，不能回頭去看他，縱然他如冰如火的目光已經焚透她似鋼的背脊，燒痛了她軟弱的心，但是，她知道自己再不能回頭。
“曉溪……”
是他的聲音嗎？她輕輕側耳聽，腳步猶豫著想要停下。不，那一定是幻聽，牧野流冰的聲音決不會脆弱到象一個無助的孩子。
她繼續離開，沒有人會發現她在那一刻的遲疑。
“如果我離開……”
那聲音中有太多的傷痛和掙扎。
不，他再也離不開這里了，就象他再也不是以前的他，而她也不再是以前的她了。
明曉溪恍惚地想，這世上，是否有些東西真的無法重來。春天走了，可以再等第二個春天，到那時，花會再開，樹會再綠，但那花是否還是去年的花，葉是否還是去年的葉。也許改變總是不經意間悄無聲息的，昨天的話似乎還銘刻在心，是那樣的信心滿滿，無懼無畏，而只是一恍，卻發現什么都變了模樣。
一切都不對了，為什么，會這么痛苦。
她不喜歡這樣的明曉溪，脆弱得好象都無法再掌握自己的呼吸。
明曉溪命令自己仰起頭，讓沒出息的眼淚淌回去。她看到了天空的云，一大團一大團，美麗得讓她想起去仁德學院的第一天，那時的她……
她深深深深吸一口氣，讓胸脯鼓得滿滿的。
就這樣吧。
就這樣結束吧。
因為，她討厭透了現在的這個明曉溪。
或許她還是做錯了，呵，她再也不知道怎樣是對怎樣是錯，或許她將來還是會后悔，但是，現在，她只能一個人往前去走，不能回頭。
有人擋住她。
是刀疤少年鬼堂。
他的眼中冒出熊熊怒火：“你傷害了他，你知不知道他有多么愛你？”
明曉溪腳步沒有停下，繞過他的身子向前走。
“你會后悔的……”聲音沉痛如詛咒。
腳步依然向前，泉水一般的話語幽幽飄到她身后。
“無論怎么做我都一定會后悔的，我知道。但是，幸好我們還很年輕……”
***
***
春天似乎快要來了，風將白紗輕輕卷起，很柔和，帶著讓人迷醉的暖意。
床頭放著一個新的紙袋，里面塞滿了紅彤彤亮晶晶的大蘋果。
明曉溪埋著頭削蘋果。
風間澈放下手中的書，認真凝視她：“曉溪，你不開心嗎？”
她慌忙抬頭，擺出燦爛的笑容：“呵呵，哪里會不開心呢，能天天守在學長身邊，不知道有多少人羨慕呢?！庇绕涫菛|寺浩雪，嫉妒得都快抓狂了，可是東寺水月下了“禁足令”，一星期只許她來“騷擾”風間澈三次。
“告訴我，因為什么事心情不好呢？”
哎呀，學長為什么不可以突然變笨一點嘛。
明曉溪悻悻地放下手中的蘋果，沮喪地望住他：“人家原本想晚一些再說的?！?/p>
風間澈坐直身子，等待她繼續。
“我要回臺灣了?！?/p>
微笑徐徐染上他的唇角：“是啊，你一直沒有回去過了。”
明曉溪垂下眼睛。
“不過，時間會不會有些趕，馬上就要開學了。”
她搖搖頭：“不會。我已經辦好了休學?！?/p>
白紗被風吹呀吹，拂上了盛滿蘋果的紙袋。
風間澈靜靜地望著她，象亙古寧靜的雪山。
良久，他終于還是微笑：“東西都收拾好了嗎？”
“嗯?！彼龕灺暣饝?。
“不要忘記給家里所有人都買上禮物，他們會開心的?！?/p>
“嗯?！?/p>
“錢還足夠嗎？如果不夠……”
她奇怪地仰起頭盯住他：“學長！你很怪你知道嗎？”
風間澈沒有回答她。
“你為什么不問我為什么休學？”
“……”
“你為什么不問我還回不回來？”
“……”
“你為什么不問我是不是想要象鴕鳥一樣躲起來，裝做什么事情也沒有發生？”
“曉溪……”
“你為什么總是把你自己的情緒隱藏起來，不讓別人知道你究竟在想些什么呢？”
“曉溪……”
他伸出左手想拉她，卻被她躲開。
明曉溪直直地盯著風間澈，象是第一次看到他，眼中不再有昔日的崇拜，卻盈滿深沉的哀傷。
“學長，你知道你在我心目中一直是一個神，一個比完美更完美的神?！?/p>
他苦笑：“我知道?！?/p>
“我那么景仰你，能夠變得象你一樣，曾經是我最遙不可及的夢想?！?/p>
苦澀的意味越來越濃。
明曉溪咬住嘴唇，怪異地凝注他：“但是我錯了?！?/p>
“……”
“原來，你才是最脆弱的人，你脆弱得象個孩子。你從小什么都做得最好最出色最優秀，只不過是為了讓父母開心；你關心身邊的每一個人，卻好象不知道自己喜歡什么、想要什么，什么時候高興，什么時候難過……笨學長，你難道不知道，一個人如果變得象神一樣出色了，會讓大家很容易忽略他也需要別人的呵護與關愛嗎？”
她忘不掉那一天，當他的父母在眾人面前撕打，當他父親毫不掩飾地揭下偽善的面具，風間澈驟然憂郁的眼睛和清冷如冰的聲音。
在那一刻，他忽然不再象個神，變成了一個鄰家的大男孩，也會難過，也會傷心。
“對不起，學長?！泵鲿韵p輕走過來，坐在他的身邊，眼睛很亮?！拔乙恢比涡缘貜哪隳抢锼饕獪嘏⑺饕亲o，卻愚蠢地忘記了你也需要別人的愛?！?/p>
風間澈摟住她，很輕，很輕地把她深深擁進懷中。
明曉溪的聲音悶悶從他懷中傳出：“這都怪你，那么優秀做什么，害得人家象傻瓜一樣把你當作神來崇拜?！?/p>
他把下巴放在她烏發的頭頂，輕輕微笑。
“你完蛋了啦，我再也不會崇拜你了?！彼哪樃C在他懷里悶笑?！澳隳翘旌敏?，就象一個好讓人可憐的小孩子……”
他哭笑不得，她的變化未免也太大了一些。
“……讓我想……”
“什么？”他沒有聽清楚她悶悶的聲音。
王爾德童話范文3
19世紀60年代，已然越過英吉利海峽數十年
>> 從兒童視角看王爾德童話中唯美的死亡 論王爾德童話中的唯美愛情 唯美的睿智 唯美的藝術 唯美的造園 唯美的謝幕 《莎樂美》與王爾德的唯美主義 王爾德唯美主張在《夜鶯與玫瑰》中的實踐 唯美的傳說，唯美的詮釋 精粹唯美的展示 唯美的蘇小小 唯美的訣別詩 唯美的冰塊項鏈 最唯美的光陰 唯美的古情詩 數學是唯美的 唯美的純真感動 醇香的酒，唯美的匈牙利 唯美的青春都是逆光的 唯美的意境，動人的真情 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 管理 > 唯美的王爾德 唯美的王爾德 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 徐德林")
申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 有評論家指出，王爾德的人生是詩，他殉的道是美之道
19世紀60年代，已然越過英吉利海峽數十年之久的歐陸唯美主義，引人注目地聯袂盎格魯―撒克遜唯美主義，在商業文化日趨泛濫的英格蘭開創了生活藝術化的先河，掀起了一場持續時間雖然不長（大致從1868年到1901年），但影響延續至今的唯美主義運動。
作為對法國人首倡的“為藝術而藝術”的接續，英國唯美主義運動主要旨在反對根深蒂固于英格蘭的道德與社會批評，其主要發起人為曾經在法國學習和生活過的阿爾杰農?史文朋和牛津大學教授沃爾特?佩特，而集大成者則是沃爾特?佩特的學生奧斯卡?王爾德，其主張包括我們早已耳熟能詳的“為藝術而藝術”“社會模仿藝術”“藝術與道德無關”等。
王爾德既是唯美主義理論的倡導者，成就斐然，有效地形塑了“新美學理論”，深刻地影響了維多利亞時代后期的英國文學和藝術創作，也是唯美主義創作的實踐者，著述等身，比如長篇小說《道林?格雷的畫像》、以《斯芬克斯》和《雷丁監獄之歌》為代表的詩歌，等等。
無論是過去還是現在，王爾德從來不乏讀者。而作為英國文學史上，甚至世界文學史上最有爭議的人物之一，王爾德短暫的一生無比精彩卻又充滿波折，遠非悖論或者矛盾之類詞匯可以一言以蔽之。
1854年，王爾德出生在都柏林的一個家世顯赫的家庭，從小便顯示出了在閱讀和古典文學方面的天才，立志追求傳奇。為此，相貌平平的王爾德――身體肥胖、走路大搖大擺、面色蒼白、滿臉雀斑、一口綠黑色的齙牙――始終獨辟蹊徑地踐行“只有淺薄的人，才不根據外表來做判斷”，勉力關注自己的服飾，因此最終奇跡般地成為了唯美主義運動的旗手。所以，有評論家指出，王爾德的成名“完全是靠奇裝異服、古怪行為和辯才無礙”。
具體地講，13歲時，王爾德就有了花花公子的品味，喜歡深紅色與丁香色襯衫，配淡紫羅蘭色領結；求學于牛津大學期間，他衣服上的格子總要比同學們大而顯眼。1882年，王爾德到美國巡回演講，不但送給了美國“鄉巴佬”一個人盡皆知的警句――“除了天才，我別無他物需要申報”，而且帶去了拖到腳上的綠色長大衣、衣領和袖口飾有毛皮、波蘭式圓帽子、天藍色領帶。
王爾德的傳奇委實不少，見諸大行其道的各種王爾德傳記，但其中最讓人津津樂道，也最驚世駭俗的部分則恐怕是他的同性戀情史，他那在維多利亞時代“不敢讓人知道其姓名的‘愛’”。1886年，當時年方17歲的羅斯成為了王爾德的第一個同性情人；雖然后來王爾德移情別戀，僅僅視羅斯為“男孩中的一個”，但羅斯始終對他不離不棄，特別是在他人生最為黑暗的時刻――受審、入獄、去世，有情有義。羅斯之后，王爾德頻頻尋覓和更換同性戀人，其數量之巨令人咋舌，其中較重要的一位是約翰?格雷，唯美主義代表作《道林?格雷的畫像》里藏著他的名字。然而，就王爾德的同性戀“真愛”而言，則毋庸置疑是侯爵之子“波西”，雖然波西在很多王爾德迷看來，無異于“紅顏禍水”。
1892年，已然連續閱讀《道林?格雷的畫像》14遍的波西經人引介認識了王爾德；二人旋即發展出了感情，雖然波西脾氣暴躁、驕橫自私、揮金如土。兩人熱戀期間，王爾德不僅拋家棄子，也沒寫出任何作品，而且因為波西的幼稚和沖動，王爾德開始了法庭較量，終至身敗名裂。一如長篇“情書”《自深深處》所證明的，在王爾德服刑期間，波西無影無蹤；出獄后，在夫人與情人之間，王爾德百般輾轉還是選擇了波西，盡管兩人的再度復合持續了不過三個月。
對此，我們不妨說，最刻骨銘心的愛是理智無法解釋的，波西所激發出的王爾德的瘋癲與不顧一切，是一種對庸常生活的傾覆，也是一種對唯美主義的成全。正是在這個意義上，有評論家指出，王爾德的人生是詩，他殉的道是美之道。
王爾德童話范文4
1、王爾德的代表作：《道林·格雷的畫像》、《莎樂美》、《夜鶯與玫瑰》、《快樂王子》、《自私的巨人》、《西班牙公主的生日》、《忠實的朋友》。
2、《道林·格雷的畫像》是英國戲劇家、小說家奧斯卡·王爾德創作的長篇小說，也是其唯一的一部長篇小說作品，該作于1890年7月美國《利平考特》雜志上開始連載，并于次年出版單行本。
3、《莎樂美》是英國唯美主義作家奧斯卡·王爾德于1893年創作的戲劇。莎樂美的故事最早記載于《圣經·新約》中的《馬太福音》，講述了莎樂美聽從母親希羅底的指使，在為希律王跳舞后，要求以施洗者約翰的頭顱為獎賞。
4、《夜鶯與玫瑰》是英國唯美主義作家王爾德創作的童話作品之一，首次出版于1888年，收錄于《快樂王子及其他故事》。
（來源：文章屋網 ）
王爾德童話范文5
《道林·格雷的畫像》是英國戲劇家、小說家奧斯卡·王爾德創作的長篇小說，也是其唯一的一部長篇小說作品，該作于1890年7月美國《利平考特》雜志上開始連載，并于次年出版單行本。
該作講述道林·格雷是一名長在倫敦的貴族少年，相貌極其俊美，并且心地善良。道林見了畫家霍爾沃德為他所作的畫像，發現了自己驚人的美，在畫家朋友亨利勛爵的蠱惑下，他向畫像許下心愿：美少年青春永葆，所有歲月的滄桑和少年的罪惡都由畫像承擔。
《道林·格雷的畫像》是19世紀末唯美主義代表作，堪稱“為藝術而藝術”思潮在戲劇小說及繪畫方面的三絕。
2、《莎樂美》
《莎樂美》是英國唯美主義作家奧斯卡·王爾德于1893年創作的戲劇。
莎樂美的故事最早記載于《圣經·新約》中的《馬太福音》，講述了莎樂美聽從母親希羅底的指使，在為希律王跳舞后，要求以施洗者約翰的頭顱為獎賞。
王爾德的《莎樂美》雖然是采用了《圣經》中莎樂美故事的框架，但是作者徹底改變了故事的原意，融入了自己的唯美主義敘事手法，表達“愛”與“美”、“愛”與“罪”的唯美理念。
3、《快樂王子》
《快樂王子》是英國唯美主義作家奧斯卡·王爾德創作的童話作品，收錄于《快樂王子及其他故事》。
王爾德童話范文6
體驗文學經典的精神洗禮
在浪漫的愛爾蘭，不僅有旖旎秀美的風光、熱情好客的人民，還有愛爾蘭深厚的文學底蘊。在愛爾蘭，不僅有四位獲得貝爾文學獎的巨匠，還有一直孤單勇敢生活在愛爾蘭的喬伊斯；不僅有童話大王王爾德，還有洋溢著抒情之美的現代詩人希尼……
愛爾蘭人民對文學的熱愛源于它悠久的歷史，愛爾蘭文學包含著迥然不同的兩種語言文學：凱爾特文學和英語文學。凱爾特傳統可以追溯到公元7世紀，甚至更早。而從17世紀開始逐漸形成的英語文學，迄今也有三百余年的歷史。凱爾特傳統的英雄傳奇、民間傳說、歌謠和詩歌也很早就引起了愛爾蘭國內外學術界的重視，而英語文學到了19世紀末的愛爾蘭文藝復興時期，其作品就更令人矚目。
飽讀過愛爾蘭世代文學大師們的優美篇章，你是不是也對文人筆下或神奇、或靜謐、或壯美、或秀麗的愛爾蘭景色充滿無盡的向往呢?那么現在來愛爾蘭親自體驗一次文學經典的洗禮吧!
去都柏林感受喬伊斯
說到愛爾蘭文學，就一定會提到喬伊斯(James Joyce)，因為他被譽為是二十世紀最偉大的作家之一，他的作品及“意識流”思想對全世界產生了巨大的影響。
喬伊斯塔海邊的孤獨守望
十九世紀初，愛爾蘭人為抵擋拿破侖的入侵便沿著海岸線建起許多防衛塔。一百年后，其中的一座孤塔迎來了一位手無寸鐵的文人——喬伊斯。喬伊斯在這里的短暫停留啟發了他對小說《尤利西斯》的創作，留下了《尤利西斯》這部現代文學經典。它的炮臺及景觀，及其內部的起居室都像極了他在書中的描寫。而他就把小說的開場就置于那座孤塔，而那個趕他走的約翰則化身成為故事里的巴克·穆林根(Buck Mulligan)。喬伊斯忘不了從前背叛過他的家鄉人事，即便是他曾逃離的他所恨也所愛的都柏林，他也讓它在文學著作里永世流傳了下去。塔內的紀念館收藏了他許多個人信件、照片、一手的稿件和珍貴收藏，當然還有許多與他的小說《尤利西斯》相關的物品。
喬伊斯故居——天堂的中心
都柏林的喬治北街35號是一幢三層老樓，那就是喬伊斯故居。其實，喬伊斯一生在都柏林的日子并不多，但他所有的作品都是以都柏林為背景，并將都柏林稱為“天堂的中心”。所以在他的故居，每年都會吸引大約有近百個國家的參觀者，以此來感受天堂的中心。
去文學巨匠的故鄉散步
除了喬伊斯，愛爾蘭也一直為自己能擁有葉芝、蕭伯納、貝克特和希尼四位諾貝爾獎獲得者而感到自豪。但愛爾蘭的文學巨匠豈止這四位?所以來到愛爾蘭，就一定要去巨匠們的故居去散散步。
葉芝篇
威廉·勃特勒·葉芝(William ButlerYeats)，1923年獲得諾貝爾文學獎。主要作品有《茵納斯弗利島》、《當你老了》、《麗達與天鵝》、《天青石雕》、《古堡》等。提到葉芝就不得不提斯萊戈(Sligo)，它是愛爾蘭北部最大的一個城鎮。斯菜戈歷史遺產豐富，可以追溯至6000年前。那里的風景數百年來也保持其獨有原貌未受侵襲。斯菜戈是葉芝心目中最美的地方。葉芝紀念館是葉芝協會的所在地，這座紅色磚木結構的建筑就坐落在斯萊戈的中心。
蕭伯納篇
喬治·蕭伯納(George Bernard Shaw)，1925年獲得諾貝爾文學獎。主要作品有《人與超人》、《華倫夫人的職業》、《芭芭拉少校》《圣女貞德》等。蕭伯納的故居距離都柏林市中心不遠，這也是他早年的住所。如今這座小屋已經對外開放。你可以走進他的故居，深入感受當時維多利亞時期都柏林的居家生活。蕭伯納大半生是住在倫敦的，成名也在倫敦，但同所有來自都柏林的詩人和作家一樣，身處異地，情系愛爾蘭，自始至終稱自己是愛爾蘭人。
貝克特篇
塞繆爾·貝克特(Samuel Beckett)，是第一個揚名國際的荒誕派作家。他的作品被翻譯成二十多種文字，由于“他那具有奇特形式的小說和戲劇作品，使現代人從精神困乏中得到振奮”。貝克特的戲劇作品并不依賴傳統的戲劇因素。他放棄了一直是戲劇之標志的情節、描述和結局，取而代之的是一系列活生生的舞臺形象。1969年榮獲諾貝爾文學獎。主要作品為《等待戈多》，三部曲《馬洛伊》、《馬洛伊之死》、《無名的人》。他堅持寫作，直到1989年去世。但他的寫作變得日益艱難，最終他說，對他而言每個詞似乎都是“對于沉默和空白不必要的玷污?！必惪颂禺厴I于愛爾蘭著名的圣三一學院，該學院至今還有許多有關貝克特的展出。
斯威夫特篇
江奈生·斯威夫特(Jonathan Swift)，18世紀英國著名的諷刺作家和政治家，最著名的文學作品是寓言小說《格列佛游記》。以里梅爾·格利佛船長的口氣敘述周游四國的情景。斯威夫特借此表明，如果讓貪欲戰勝理智，人類就可能墮落成為人形動物。這是對資本主義社會的猛烈抨擊。而在愛爾蘭的圣帕特里克大教堂，斯威夫特就長眠于此。這座教堂位于Liffey河南岸西側，它是都柏林在中古世紀的第二間教堂，坐落在市區中基督教起源最古老的地方。在這間教堂中，除了有早期塞爾特人的墓碑以外，還有在愛爾蘭建國歷史中的重要人物，包括愛爾蘭共和的第一任總統，也埋葬于此地。