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漢樂府民歌范文1
關鍵詞：日常生活；敘事詩；情感直露；雜言體；五言體
中圖分類號：I206 文獻標識碼：A
文章編號：1009-0118（2012）08-0256-02
漢代樂府詩，作為在漢代非主流的民間創作，以卓越的藝術感染力逐漸影響了漢代文人的創作，促使詩歌在漢代逐漸興起，最終取代了辭賦對漢代文壇的統治。在中國文學史上，含樂府詩有著非常重要的地位。本文試從以下幾個方面論述含樂府詩的文學成就。
一、具體而深入地反映了社會下層的日常生活
在漢代文學中，政論散文、辭賦，都以統治階級的社會生活為描寫對象。作為以民間創作為主體的漢代樂府詩，則廣泛而深刻的反映了兩漢時代下層民眾的生活狀貌。如《婦病行》描寫一個婦人久病不起，臨終前再三囑咐丈夫要好好養育孩子。她死后，孩子們無衣無食。父親到市上去乞討，回到家，見孩子不懂母親已經死了，還哭著要母親抱。這是最底層人最普通的生活，又是最充滿苦難與辛酸的生活。這樣直接站在貧苦者視角上，對他們的生活狀態和心理狀貌直筆摹寫的詩歌，在漢樂府前不曾有過。同樣寫孤兒，還有《孤兒行》。詩中的主人公，原是富家子弟。父母死后，卻成為兄嫂的奴隸。他被迫遠行經商，飽經風霜，歸來后“頭多蟣虱，面目多塵”，也不能稍事休息：“大兄言辦飯，大嫂言視馬”；“使我早行汲，暮得水來歸”。平日“冬無復襦，夏無單衣”，從“三月蠶桑”，到“六月收瓜”，什么都得干。使得這位孤兒發出了“居生不樂泉，不如早去，下從地下黃”的悲痛呼喊！這也是對社會底層人物的生活景象和生活矛盾的細致而充滿感情的再現。
《東門行》描寫城市貧民為貧困所迫走向絕路的場面：
出東門，不顧歸。來入門，悵欲悲。盎中無斗米儲，還視架上無懸衣。拔劍東門去，舍中兒母牽衣啼?！八业父毁F，賤妾與君共餔糜。上用倉浪天故，下當用此黃口兒！”“今非，咄！行！吾去為遲。白發時下難久居！”
無衣無食，又無任何希望的艱苦生活，逼得詩中的男主人公再也不能忍受，寧可鋌而走險。而女主人公則苦苦解勸，希望丈夫忍受煎熬，不要做違法而危險的事情。這幅畫面，是對漢代城市貧民艱辛生活的真實描寫，由此一家，可想象當時社會生活中普遍存在的生存困境，具有悲辛的感人力量。
《艷歌行》描寫遠離家鄉謀生的流浪者生活中細瑣的小事，同樣浸透了漢代貧苦者人生的辛酸：
翩翩堂前燕，冬藏夏來見。兄弟兩三人，流宕在他縣。故衣誰當補？新衣誰當綻？賴得賢主人，覽取為吾綻。夫婿從門來，斜柯西北眄?！罢Z卿且勿眄，水清石自見?！笔姾卫劾?，遠行不如歸！
其他如《十五從軍征》、《戰城南》，凡此種種，都寫出了孤苦無助的人在人間的悲慘遭遇。在漢樂府民歌中，這種普通勞動者的現實生活狀況第一次被具體而深入地反映出來，顯示了中國文學一個極大的進步，同時，也為后代詩歌提供了一種重要的、內容極其廣泛的創作題材。在后世很多詩人繼承了漢樂府民歌的傳統，反映民生疾苦漸漸成為中國詩歌的一種顯著特色。
二、漢樂府民歌奠定了中國古代敘事詩的基礎
中國詩歌從一開始，就以抒情詩為主。在《詩經》中，也僅僅存有少數幾篇不成熟的敘事作品，漢樂府民歌的出現，雖不足以改變抒情詩占主流的局面，但卻宣告了敘事詩在文學史上的正式出現。
現存的漢樂府民歌，約有三分之一為敘事性作品。《漢書·藝文志》說漢樂府民歌“感于哀樂，緣事而發”的藝術特色，主要即指樂府詩中的敘事詩。漢樂府中的敘事性，大多采用第三人稱，表達人物事件自由靈活。在結構方面，漢樂府民歌中的敘事詩大都為短篇，這類作品，常選取生活中一個典型片斷，使矛盾集中在一個焦點，既避免過多的交代與鋪陳，又能表現廣闊的社會背景。如《東門行》，寫丈夫拔劍欲行、妻子苦苦相勸的場面，背后蘊含了十分深廣的社會內容?！镀G歌行》只寫了女主人為游子縫衣、男主人倚門斜視的片斷，卻能使人聯想到流浪生活的無數艱辛?！妒鍙能娬鳌吩谶@方面更為突出：
十五從軍征，八十始得歸。道逢鄉里人：“家中有阿誰？”“遙看是君家，松柏冢累累?！蓖脧墓犯]入，雉從梁上飛。中庭生旅谷，井上生旅葵。舂谷持作飯，采葵持作羹。羹飯一時熟，不知貽阿誰。出門東向看，淚落沾我衣。
一面是六十五年的從軍生涯，苦苦思鄉；一面是家中天災人禍，親人凋零。老人白頭歸來，只能面對荒涼的庭園房舍和一座座墳墓。人生的苦難，社會的黑暗，乃至更多人的同樣遭遇，盡在其中。全詩僅十六句，卻寫得內涵豐滿，感情真摯，且從容舒緩，絕無局促之感。中國古代的敘事詩，很大程度上是在漢樂府民歌的基礎上發展起來的，后代的敘事詩，在分類上一般都歸屬于樂府體。
三、漢樂府民歌表現了激烈而直露的感情
在表達感情方面，漢樂府民歌呈現出了濃厚的楚文化傳統特點。無論表現戰爭、表現愛情，乃至表現鄉愁，都盡量地釋放情感。敘事詩是如此，如《戰城南》描述戰爭的慘烈，楚辭中的《國殤》，猶有所不及。又如《上邪》是熱戀中情人對于愛情的誓言：
上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！
這首詩寫得很簡單，卻有令人驚心動魄的力量。詩中主人公連用了五種絕不可能出現的自然現象，表示愛對方一直要愛到世界的毀滅。《詩經》中即使最強烈的表達，如《唐風·葛生》中的“夏之日，冬之夜，百歲之后，歸于其居”，相較之下，也顯得平靜而理智了。
對于背叛愛情的人，《有所思》又是毫無留戀，毫無《詩經》中常見的憂傷溫柔哀怨，而是果斷地憤怒地表示決裂：
漢樂府民歌范文2
關鍵詞：樂府民歌；仿古樂府；吳聲西曲；新樂府
中圖分類號：I222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）15-0025-01
“樂府”之名，其來已久。一般認為始自漢武帝，自武帝始樂府從民間采詩以配樂歌唱，后人遂以樂府所采之詩稱樂府詩。
漢代作為樂府的初創期，以民間所采歌謠為主，然亦有貴族及文人創作。貴族樂府可分為三類，即《房中歌》、《郊祀歌》和《鼓吹鐃歌》。兩漢民間樂府則屬于班固所謂“感于哀樂，緣事而發”的一類，它真正繼承了《詩經》的現實主義傳統，惜其現存不多，大部分在流傳過程中散佚掉了。今可確認為西漢作品者，如《江南》、《薤露》、《蒿里》、《雞鳴》、《董逃行》、都是“緣事而發”之作。東漢作品所存多于西漢，游仙類如《王子喬》；說理類如《枯魚過河泣》；抒情類如《陌上?！罚粩⑹骂惾纭妒鍙能娬鳌??？偟膩砜?，兩漢民間樂府多反映社會問題，表現平民百姓的苦難生活。文人樂府則西漢作品雖多，然皆無甚文學價值可言；東漢則作者漸繁，佳作日多。如班婕妤《怨歌行》、辛延年《羽林郎》、蔡邕《飲馬長城窟行》、無名氏《孔雀東南飛》等，多歌詠男女風情之作。兩漢樂府就形式而言，西漢多雜言，東漢多五言，風格上則由西漢的質樸自然趨向東漢的雕琢華美。
樂府詩經過兩漢初創期的醞釀，至建安時期達到繁盛。魏之樂府民歌不再進入宮廷，文人仿作蔚然成風。三祖陳王所作甚多，曹操以古題寫時事，其四言樂府獨擅勝場，冠絕一時，如《短歌行》（對酒當歌）。曹丕《燕歌行》，繼《郊祀歌》之后完成純粹七言詩體，對文學史貢獻甚大。曹植則集五言樂府之大成，“骨氣奇高，辭采華茂，情兼雅怨，體被文質，粲溢古今，卓而不群”。晉分東西，東晉別為南朝，以江南民歌為主；西晉則繼承曹魏，概皆文人模擬古樂府之作，篇章雖多，缺乏生氣。其中以張華、傅玄最為著稱。張華樂府有《輕薄篇》，傅玄樂府有《艷歌行有女篇》、《秋胡行》、《飲馬長城窟行》、《明月篇》等，率皆綺麗繁縟之作，失卻古樂府樸質自然之風。
當魏晉樂府漸趨僵化，失去靈性之后，南朝民歌蔚然興起，帶著新鮮活潑的氣息步入文壇。在《樂府詩集》中，南朝民歌主要存在于“清商曲辭”和“雜曲歌辭”中，這些歌辭多體制短小，風格綺艷，深得上層統治階級的喜愛。清商曲辭中較有價值的主要是吳聲歌和西曲歌。吳聲歌產生于吳地，以當時的京城建業為中心，建業作為南朝政治經濟中心，經濟發達，商業繁榮，歌辭多反映城市生活，表現男女之間的相思戀情。如《子夜歌》、《前溪歌》、《團扇郎》、《桃葉歌》等，雖主題顯得重復，卻清新可讀。西曲歌產生于長江流域中部和漢水流域，以江陵為中心。西曲因產生地域和聲節送和與吳聲不同，故依其方俗謂之西曲。如《石城樂》、《莫愁樂》、《夜度娘》、《白附鳩》《楊叛兒》、《月節折楊柳歌》等。吳聲西曲中多使用諧音雙關語，分為同音異字（如“蓮”與“憐”）、同音同字（如“布匹”與“匹配”）、混合三大類。南朝民歌之外，文人樂府也頗興盛，文學之士很多，且多出世家大族，造成樂府詩的內容漸趨空虛，形式漸趨新巧，宋齊偏重于表現山水景物，梁陳偏重于表現男女私情。北方民歌以《鼓角橫吹曲》為主，風格則慷慨悲涼，不同于南音之纏綿婉約。如《企喻歌》、《折楊柳枝歌》）、《瑯琊王歌》、《捉搦歌》。北朝文人樂府作者寥寥，唯鮑照能融合南北文風于一體，成就較大。
樂府至隋，可分兩期，文帝時為借古題抒己懷和借古題寫時事的擬古樂府，煬帝時則為風格綺艷的擬南朝樂府。唐代建國之后與隋代一樣，無民間樂府，只有文人創作樂府。初唐至盛唐的統治者多酷愛音樂歌詩，復古擬古之風甚為盛行，太宗曾制《破陣舞圖》，造《慶善樂》，高宗曾造《上元樂》，武后亦曾作《天授樂》、《鳥歌萬歲樂》，玄宗更好音律，尤好羯鼓。文人所作樂府新詞中，《鼓吹曲辭》、《橫吹曲辭》、《相和歌辭》等，比比皆是，律體化傾向漸多。今觀“初唐四杰”、沈宋之樂府，雖未脫盡六朝之綺艷，然已有剛健雄渾之氣骨，加上陳子昂提倡“風骨”、“興寄”和張若虛、劉希夷等人的創作實踐，樂府詩始洗盡鉛華，呈現出興象玲瓏的盛唐風韻。高適、岑參邊塞樂府的慷慨悲壯，王昌齡、王之渙樂府的風華流麗，李白樂府天風海雨般的恣情揮灑，共同構成了盛唐樂府詩百花齊放的全新局面。此后老杜以如椽巨筆創制“即事名篇，無復依傍”之新題樂府，遂開啟了中唐元白新樂府運動的嶄新篇章。劉禹錫學習民歌體給樂府詩創作注入清新之風，李賀樂府呈現出冷艷奇詭之貌，溫庭筠、李商隱重啟樂府詩之唯美傾向。但樂府詩畢竟與音樂已經脫離開來，它不再能適應人們音樂與娛樂之需要，終于在絢爛之后歸于沉寂，遂讓位于一種新的音樂文學形式――詞。
參考文獻：
[1]（宋）郭茂倩.樂府詩集[M].北京：中華書局，2007.
[2]羅根澤.樂府文學史[M].北京：東方出版社，2012.
漢樂府民歌范文3
鋪排有兩種常見的形式：一是縱向鋪排，一是橫向鋪排。
縱向鋪排，就是以時間先后為序的鋪排。
漢樂府民歌最長的敘事詩《孔雀東南飛》，其中有對主人公劉蘭芝這樣的一段描寫：“十三能織素，十四學裁衣，十五彈箜篌，十六誦詩書，17為君婦”。這里就巧妙地運用了縱向鋪排。詩句以時間為序，勾勒出劉蘭芝從13歲到17歲的生活經歷，從中我們可以知道劉蘭芝的經歷、教養，了解到她既具備家庭主婦的才干，又具備琴棋書畫的才藝。結合全文，更能明確焦母的蠻橫無理，自然引起我們對蘭芝的同情和理解。同時，為下文蘭芝被遣回家后媒人不斷上門的情節作了鋪墊。
有趣的是，漢樂府中的著名詩篇《陌上?！分?，也有類似的鋪排：“十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十專城居”?？芍^少年有為，步步高升?？v向鋪排的運用，通過對夫婿事功的描寫，充分地表現了其不同凡俗和赫赫聲勢。秦羅敷盛夸“丈夫”的目的，是想借此來嚇倒提出“寧可共載不”無理要求的使君。秦羅敷，這個普普通通的民間女子，在展示勤勞的一面的同時，其智慧的另一面，就是通過這個鋪排顯露出來的。
橫向鋪排，就是以空間轉換為序的鋪排。
漢樂府民歌《江南》是一首內容短淺而意境雋永的詩篇：“江南可采蓮，蓮葉何田田，魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北”。短短的七句詩，鋪排竟有四句，占據了詩歌的主要內容。這是典型的以空間轉換為序的鋪排，它從東西南北四個方位不厭其煩地交代“魚戲蓮葉間”的位置，驟看覺得何等呆板和累贅!但仔細品味，又覺得極其巧妙：表面是細致描繪魚兒四方嬉戲、游動，是多么地自由自在，實際呢?巧妙地烘托了采蓮人的心境。喜悅的心情、歡快的氣氛就是通過鋪排的手法充溢全詩，讓人回味無窮。
不獨《江南》如此，北朝民歌《木蘭詩》中，狀寫花木蘭出征前“市鞍馬”時，也運用了相同的橫向鋪排，請看這段描寫：“東市買駿馬，西市買鞍韉，南市買轡頭，北市買長鞭”。一個集市購買一件用具，肯定不符合現實生活的實際。但這恰恰是詩句的妙點，你看，東西南北，一點不亂，一刻沒閑。鋪排句式整齊，層次分明，極力渲染了花木蘭及其一家緊張而又周密地準備戎裝的氣氛，一種鬧哄哄的戲劇場面，在讀者眼前展現出來，真是風趣橫生，興味淋漓。
漢樂府民歌范文4
關鍵詞：曹植；詩賦創作；生活化
中圖分類號：I222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）18-0006-01
一、漢樂府及漢代小賦對曹植詩歌創作的影響
曹植今存詩作，以五言詩居多，這與曹操的四言詩形成了鮮明對比，這種差異的出現于二者所秉承的創作思想有關?！八难哉w，雅潤為本”，而“五言流調，清麗居宗”，四言詩的“雅潤”，更適合表達正統思想、胸襟抱負，作為魏之一主的曹操，更多的用四言詩表達心志。相比于四言詩，五言詩在運用和表達上更靈活方便，這也比較適合曹植用它來表達日常生活化的題材。而當時五言詩的興盛，可看作是漢樂府的進一步發展。漢樂府民歌的特點是“感于哀樂，緣事而發”，主要運用當時通俗易懂的語言反映當時的社會現實和人民生活，開創了詩歌現實主義創作的新風。由于漢樂府是當時下層人民的創作，在音樂形式、字數上沒有過多限制。但到后期，如《孔雀東南飛》則成了完整的五言詩形式。但這類作品只占漢樂府的極少數部分，可見其在整個漢樂府的發展過程中是由雜言漸趨五言逐步發展的。曹植繼承了漢樂府的這一發展趨勢，在他的《斗雞》、《公宴詩》等作品中，詩歌形式已趨完備，而如其中“秋蘭被長坂，朱華冒綠池。潛魚躍清波，好鳥鳴高枝”等，不僅形式完整，而且已開對仗等修辭手法的開端。而《斗雞》詩中，曹植繼承了漢樂府的敘事功能，完整的敘述了事情的緣起、過程等，詩歌內容“緣事而發”，現實主義詩風影響更加明顯。這類詩作，可看成是發展了漢樂府的敘事功能和形式特點。
而曹植的賦，亦是在漢代抒情小賦的基礎上發展而來的。漢大賦以鋪陳、渲染帝王貴族生活為手段，形式上則篇幅較長，結構宏大。到東漢時，大賦創作依然存在，但抒情小賦也開始占據的自己的位置，如張衡《歸田賦》，趙壹《刺世疾邪賦》，張衡《鸚鵡賦》等為例，篇幅較之漢大賦大為縮減，而抒情性大大增強。如《歸田賦》中“于是仲春令月，時和氣清，原隰郁茂，百草滋榮”王雎鼓翼，哀鳴，交頸頡，關關嚶嚶，于焉逍遙，聊以娛情”，此段單純的對自然物進行描寫，抒情成分增加，而象征、比興等成分減弱。發展到曹植時，由于時代變遷，曹植賦中已基本無歌功頌德等應制之作。取而代之的是如《白鶴賦》、《喜霽賦》等描寫日?；}材的作品。這類作品或純粹描寫，或有所寄托，但寄托不深，篇幅上已較漢大賦大為縮減，寄托時已充分注意到語言的形式美，讀來朗朗上口。此類詠物賦的發展，可看成是東漢小賦的進一步的發展。
二、時代背景對曹植作品的影響
歷史上的建安文學分為前后兩個時期，建安13年前，為建安文學的前期。建安13年時曹植16歲，此前其已有作品存世，但所作不多，作品也多生活化的題材。建安13年至24年，為建安文學的第二階段。此時穩定的社會形勢使當時文學創作均減少了描寫戰亂的成分，曹植在此期間亦不太過問政治，閑暇日多，便將大量時間用于日常游樂上。曹植的一些作品，如《斗雞》、《娛賓賦》等皆為以他為中心的貴族集團當時的群游創作。除此之外，還有大量描寫動植物題材以及自然景象的作品，如《芙蓉賦》、《大暑賦》等，此類作品及日?；瘍A向的出現，說明當時社會環境對文人心理，創作風格的影響。隨著生活環境的穩定，諸如曹操“烈士暮年，壯心不已”、“老驥伏櫪，志在千里”等專寫進取精神和事業心的作品變少，作品中也失去了磅礴氣勢和胸襟。但取而代之的諸如《斗雞》這些日?；}材的描寫，為建安文學注入了一股新鮮力量。這類題材雖著眼于細小處并少有寄托，但為文學創作的多樣化開辟了先路。
三、個性特征對曹植作品的影響
在現存作品中，曹丕，曹植同樣都有日常生活化傾向的作品存世，而如《迷迭香賦》、《斗雞》等都是二人群游活動留下來的同題作品，但除此類同題作品外，與曹植相較，曹丕同樣身為貴族公子，日?；瘍A向的題材比曹植多很多。同樣身為貴族公子，生活環境又十分相似，但文學風格的差異實由個人性格的不同造成的。曹植少年時期即已表現出過人的文學和武力，曹操一向重以才取士，因此對曹植特加寵愛，本來想立曹植為太子，但曹植卻最終失敗即是因為性格上的狂放與簡易。據《魏志》記載：“植既以才見異，而丁儀，丁翼楊修等為之羽翼，太祖狐疑，幾為太子者數矣。而植人性而行，不自雕勵，飲酒不節；文帝御之以術，矯情自飾，宮人左右并為之說，故遂立為嗣?！辈苤残愿駸崆橥庀颍涡远?，雖然曹操欣賞其文學才能，但在屢次委以重任卻“因醉不能任事”，終為曹操失望。而曹丕與曹植相較，雖偶也縱情宴飲，但不會像曹植一樣委以重任時而不能擔當。比較兩人表現，可發現曹丕“機巧”的性格頗突出，曹丕雖偶有放縱，但在爭取自己的利益時，卻能巧妙使用一些手段。而相比曹丕，曹植雖也熱衷追求功名，但性格熱情開放，作風簡易放達?！盁崆槁收娑飞畛痢?，這種性格對其追求功名或許不利，但為其文學創作提供了一個重要契機。由于這種熱情而簡單的性格，使他的作品中重描寫，而又能描寫較細致，精微而又少有寄托提供了很好的主觀條件。
漢樂府民歌范文5
關鍵詞:民間音樂 傳統音樂 地位和發展趨勢
中國民間音樂博大精深，在中國傳統音樂文化中占有重要地位。筆者擬從從縱向和橫向兩個角度剖析，試圖厘清其引領作用與影響。
一、從發展脈絡看民間音樂在歷史上的引領作用
中國傳統音樂的發展可分為四個時代:秦以前、秦漢至隋唐五代、宋元明清、現當代。從這四個時期可看出其在歷史上的引領作用表現。
(一)先秦時期的《詩經》
《詩經》是我國古代第一部詩歌總集，也是一部樂歌總集。春秋時期，由于《詩經》的廣泛傳播，使得歌唱成為這一時期主要的音樂形式，在社會的各個階層普遍盛行，并影響和推動了先秦時期民間音樂的發展和繁榮。
特別值得一提的是，從《詩經》開始的采風制度，為后世奠立了向民間音樂學習的優良傳統。所謂采風即是由宮庭派出的采詩官下去將各地民間的歌曲收集上來，交給管音樂的太師，太師把民歌按音律加以整理，配上樂器，然后再演唱出來?！对娊洝分械摹帮L”，分為十五國風，即己表明是由不同地區的土樂組成。而被稱作朝廷之音的“雅”，實在說也是地方土樂，只是它出在王歌，便被稱為“止樂”。貴族中的進步人士，為了諷諫，為了批判現實的黑暗，也需要向民歌學習其精神和手法。這在《雅》中貴族詩人的諷刺詩中可以明顯看到。因此，《詩經》中即使是貴族作家的作品，都是向民歌學習的結果。這一事實提醒了后人，繼此以后的漢樂府、唐曲子詞與變文、元雜劇等也都是在向民間學習的的基礎上發展起來的，從而促成了中國傳統音樂的前進，這與《詩經》的帶頭作用是分不開的。
(二)漢代的“樂府”
漢“樂府”是歷史上有名的文化現象，其最原始的意義是指官方設立的音樂機關，后來即可指代民歌，也可指代詩詞。
作為供統治者點綴升平、縱情聲色的音樂機關，漢樂府的任務，除了將文人歌功頌德的詩制成曲譜并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的最大的一個特點，或者說一項最有意義的工作，便是采集民歌。它不僅將廣搜民間歌謠的采詩之風加以發展，并在此基礎上呈現出更加興旺發達的趨勢。據《漢書.藝文志》記載:“自孝武立樂府而采歌謠，于是有趙、代之謳，秦楚之風，皆感于哀樂，緣事而發，亦可以觀風俗，知薄厚云?！睆纳弦墨I，我們可以看到，當時采詩的范圍遍及黃河、長江兩大流域，比周代還要廣。樂府采詩雖然為了娛樂，但也有作為統治之借鑒的政治意圖，即所謂的“觀風俗，知薄厚”。
由于漢代樂府所教習、排練、編創和演出的各種音樂節目，大都用收集而來的民間音樂作為編創素材，并采用民間音樂的表演形式和體裁進行排練和演出，因而體現出濃重的俗樂特點。也正因為樂府音樂的俗樂性質，使得樂府編創的音樂體裁和形式成為當時社會音樂生活中一種領導潮流的藝術風范和形式樣板，既不僅為宮廷和貴族享用，同時也為民間各階層群眾所喜好和效仿。漢樂府這種根植于民間音樂的深厚生命力，使其成為繼《詩經》以后，中國音樂史上的又一顆明珠。
(三)“瓦舍勾欄”與元雜劇
民間音樂的歷史進程在宋元時期進入了多元化的發展時代。這時國家已不設采詩官，但是向民間學習的傳統卻沿襲下來。
“瓦舍勾欄”即是這一時期非常值得重視的音樂現象。瓦舍勾欄中的民間藝人表演的市井雜樂，形式多樣，品目繁多，僅就與音樂相關的品種論之，就有唱曲類、歌舞類、說唱類、戲劇類、器樂類等，這些類型不同、表演形式不同的雜樂品種，要么逢年過節以群體聯歡形式自發地進行民俗性表演，要么長期固定在勾欄內演出，形成了宋元時期引人注目的都市文化新景觀。
元雜劇的出現是中國音樂發展史上的又一高峰。它不僅在內容上第一次使下層人民在音樂藝術中獲得了地位，而且在形式上也是在前代和當代多種多樣的民間音樂及其加工提高的基礎上形成與發展起來的。諸如唐宋大曲、民間曲子、詞調、說唱音樂等，均為雜劇的出現與發展準備了條件。民本內容與民間形式的完美結合，更好地表達了被壓迫者的反抗呼聲，表達了漢民族的豪邁氣魄，使元雜劇具有典型的時代風格，在當時一領。
(四)明清時期的百花齊放
明清時期是我國民間音樂的重要延續與發展時期，我國能夠保存極其豐富的傳統音樂遺產，和這一時期民間音樂的空前傳播與民間藝人的世代傳承有著極為重要的關聯。由此衍化出的眾多音樂品種和豐富多彩的音樂風格，極大地豐富了中國傳統音樂的寶庫。這一時期，民間音樂的各個品種均己成熟成型，形成了絢麗多彩、百花齊放的格局。如戲曲音樂的多聲腔體系、民間歌舞形式的爭相斗艷、說唱音樂的地域特色、“吹、拉、彈、打”兼具的民間器樂合奏等，都有各自獨特的面貌和特色。特別是昆曲、京劇的發展更是占盡風流，而京劇直到今天仍被我們奉為國戲，可是追根溯源，它們又都是由地方土戲逐漸演變來的。
二、從橫向關系上看民間音樂在中國傳統音樂中的影響
豐富多彩的中國傳統音樂包括民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂四大類。相比較而言，民間音樂廣泛存在，并對宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂產生了極大的影響。
(一)民間音樂是其他音樂的基礎
首先，從品種和曲目數量來說，民間音樂在中國傳統音樂中所占比例最大，分布最廣，數量最多，其影響遍及社會的各個層次和各色人等。僅從目前國家重點科研項目的收集整理工作來看，民間歌曲的歌種有千余種;民間舞蹈音樂有近1500種;曲藝音樂有300余種;民間器樂樂種近百種，曲目逾萬余首。這是任何國家都無法比擬的一筆豐富的民族音樂文化遺產。
漢樂府民歌范文6
關鍵詞： 《詩經》 漢樂府民歌 繪畫美 情感美
古典詩歌中的民歌語言質樸，往往帶有情節、情景，是敘事性的，是古典詩歌的質樸美、繪畫美和情感美感染了學生，是古典民歌“饑者歌其食，勞者歌其事”的現實主義精神在熏陶學生，感染學生，教育學生。
學生學習經典詩文的主要任務是沉浸于這些詩文，對詩文加以內化（了解和欣賞），而且注意記誦和積累，讓經典成為自己文化素養的有機組成部分。
《詩經》最具價值的部分是“國風”民歌，如果要感性地認識《詩經》，就要真正讀懂它的民歌。漢樂府民歌“感于哀樂，緣事而發”的作品，與《詩經》民歌的主要內容一脈相承，是我國古典民歌的主要內容。
認識《詩經》，漢樂府民歌的思想價值、文學價值，是讀懂古典民歌的前提，但是，要真正讀懂，還必須讀懂古典民歌的繪畫美和情感美。無論是課本上的詩篇選讀，還是課文外的補充閱讀，都應該如此。
一、古典民歌教學中存在的問題
1.忽略畫面美，只重視內容、釋義。
2.忽略人物，只重視語言、結構。
3.忽略理解記憶，只重視朗讀。
二、為什么要講繪畫美和情感美
將自己積極的人生態度、價值觀傳達給廣大學生，潛移默化地熏陶影響學生的思想，使之樹立正確的人生觀，是教師的心愿和重要目標。因為現實太實際，學生受到太多不良影響。
1.審美趣味、審美品位的提升。
2.精神境界淳樸、高尚的養成教育。
生活質量提高的重要標志應該是境界、心態的提升。
課堂教育擔負德育的任務，古典詩歌中的畫面美和情感美彰顯了古代勞動人民熱愛自然、熱愛生活的情趣，對美好事物的渴望和追求，以及淳樸健康的心態。
3.人倫、情操、價值觀，正能量的傳播。
三、讀懂繪畫美和情感美
具體的教學方式方法和過程不一而足，筆者在此不過是拋磚引玉。但肯定的是，教師為主導，學生為主體，有雙邊活動。知識目標不再是第一，而是能力第一，還有情感目標、德育目標，教課有四個目標。
讀古典民歌的繪畫美，不外乎兩大類，一是濃墨重彩的美，如《孔雀東南飛》《采薇》《東山》；一是素淡雅致的美，如《蒹葭》《七月》《十五從軍行》。
《詩經》中的《蒹葭》一詩的美，難以言表。那種空鰲⒚岳?、笛?、飄逸的美，無與倫比，這就是意境的繪畫美。在美的畫面上，有形態，有色彩，有聲音，有意念，有靜態，有動態。它是一幅中國畫，水墨畫，重在寫意。在水一方的伊人，可望而不可即，那個伊人既可能是戀人，又可能是明君、賢臣，或者美好的理想和愿望。
《桃之夭夭》《靜女》《氓》，哪一首詩歌沒有畫面的美？艷美若桃花的新嫁女，嫻靜年輕的等待情郎的窈窕女子，就連悔恨自責的已婚女子，她們哪一個不是身處一張畫中?！赌吧仙！贰犊兹笘|南飛》，哪一首詩歌不是一幅幅畫面中的情景與人物呢？讀《陌上桑》，人們仿佛看到日出時，陽光灑照在一片片翠綠的桑樹林中，在純美的自然環境中，有一個美人，衣裝質地色彩明麗，連手中的小籃子都是香木的?！赌吧仙！肥禽p喜劇，《孔雀東南飛》是凄婉的悲劇，畫面非常鮮明，是自然環境、社會環境的畫面，是生活的畫面。
情感美是親情、友情、愛情，是愛國情，愛自然、愛生活、愛人生。美好的情感，體現的是美好的家庭觀念、人生觀、價值觀。
《君子于役》反映了徭役、兵役給人民帶來的痛苦，本詩明白如話，語言極其樸素，抒寫的是農家平民之妻掛念在外服役的丈夫。夕陽西掛，農家的雞兒進窩了，牛羊緩緩從放牧地歸來，牛兒甩甩尾巴，羊兒哞哞叫，農婦女站在院門外苦苦遠眺。這樣一幅濃墨重彩的畫面中，那個婦人的剪影在夕陽、牛羊的背景中強烈地震撼了讀者柔軟的內心。她的情是親情，純真而純正。我的丈夫在外服役，不知道什么時候到期，不知道什么時候回家，不知道他會不會饑渴，沒日沒月，怎不叫人思念。
這個人物是個什么樣的人物？她是勞動者，她心里愛家、愛丈夫，可是她不會說“愛”，不會用言語表達“愛”這個字。勤勞持家，翹首以盼的婦人內心苦，可她的農家生活場景純凈、恬靜，她思念牽掛丈夫的情感美。
2014年4月14日，一瓶三千澳元的紅酒造成澳大利亞最大一個州的州長辭職。教師跟學生們分享兩個真實的故事，解釋東西方價值觀、家庭觀念的差異。在悉尼工作，一個堂堂公司高管寧愿放著上億元的生意不談而去小學校接兒子。Colin解釋說公司工作上的事情除了他還可以有別的合伙人來負責，但對于孩子和妻子，他是唯一的不可替代也不能缺席的父親和丈夫，不能對年幼的孩子作出的承諾食言。
讀古詩，可以聯系當今現實，由古詩歌中的人物分析，拓展到對現實中的人和事的思考，使課堂不脫離現實，不脫離生活。
課堂討論《上邪》，你認為這個抒情女子的愛情觀是怎樣的，聯系古今現實，你有什么聯想？你怎樣認識“寧愿坐在寶馬車里哭，不遠坐在自行車后面笑”？這首詩的情感、觀點和當代愛情詩《致橡樹》有何不同？
四、對語文教學研究的理性認識
