前言:中文期刊網精心挑選了黑人日范文供你參考和學習,希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感,歡迎閱讀。
黑人日范文1
你相信緣分嗎?那是一種既神秘,又美麗的牽連。這個世界上的很多事情都難以解釋。比如說我們的相遇。但我是那樣的珍惜與感激。我珍惜和你在一起度過的甜蜜時分,我感激命運對我的眷顧,讓我與你相遇。親愛的,我想讓你知道我是多么的愛你,失去你,如同失去了生命的活力。我深知語言是無法表達出我對你的愛戀的。我對于你的愛,你感受到了嗎?
曾經經歷過很多,歲月蹉跎,物是人非。一直以來,我都找不到生活的重心,我不知道我在期盼什么。遇見你之后,我明白了:熙來攘往的街頭,我需要牽起的是你溫暖的手;變化無常的生活,我需要的是你在我身邊的陪伴與鼓勵;漫無盡頭的黑夜,我需要的是對你傾訴不盡的思念······
在一起這么久,我們也更加加深了對彼此的了解。有人說愛人就是與自己靈魂相契合的那個人。我想,我找到了此生的靈魂伴侶。
不知從什么時候開始,我變得不再輕浮,我認真地對待生活,親愛的,只為你,我想讓你感受到我熾熱無比的愛。就算眼前有再多阻礙,我會讓你懂得,再小的翅膀,也能為你撐起一片天。
親愛的,我們的愛之旅途會繼續延續下去,直到我生命終止的那一天。讓我們一起努力好嗎?為了我們的將來,為了我們的幸福。祝老婆情人節快樂
愛你勝過愛生命的老公:黑寶
黑人日范文2
Keywords: children's books; innovating design; children
一、The current situation of the design for children's books
Nowadays the number of children's books is constantly increasing on the market. Styles are varied and designs always bring forth the new through the old. On the whole, Chinese market for children's book has been a thriving scene, but there is still a long way to go and there are still many problems of inheriting and improving to research further.
Concerning the present situation of children's books design, we can start from several key aspects of children's book cover, materials and binding, etc. First, as for the cover, the cover design of modern children's books has been away from the previous low saturation color design. Now children's books can be described "colorful", and the picture of cover is richer than before. In order to attract more children consumers, designers design a lot of cute cartoon characters and odd pictures on the covers. Children are easily attracted by the gorgeous colors, their interest in reading can be waked up by rich pictures, and even when selecting children's book many parents will first consider whether the style of the cover is suitable for their children or not. Second, there are some drawbacks on the use of material on children's books. The material application of children's books on Chinese market is still very single, mainly coated paper or cardboard, which is very hard and difficult to tear up. But when they read the books many children's hands are easy to be scratched, so some books of very good quality are not suitable for children to read alone, to some extent, which hinders the initiative of reading. Third, mention of binding design, Chinese book binding is not too many changes basically, mainly glue binding, ring binding and butterfly-like binding, etc. which are often seen on the market, lack of innovating.
Aiming at the present situation of children's books, we should know two problems :first, what advantages of Chinese children's books design we need to inherit and develop; second, how we should improve the shortcomings of children's books design. Children's entertainment life is varied in modern society, so children's books design need to reform to adapt to today's educational environment which children face .
二、Re-innovation of the design for children's books
For children reading can not be replaced by other kind of education. How to make children's books functioning fully and make books, parents and children interact better? It requires designers to explore and re-innovate in order to adapt to children's psychological characteristics and children's life background.
(一)Materials Innovation
Book paper can affect the appearance of the book's cover. Now high-gloss paper is used in many books. High-light film can make the color of the book more bright and can glow bright, so that younger children are more easily attracted by the books. This kind of material has its own advantages: low cost, convenient to look at, easy to mark, etc. But for young children, these commonly used materials show their defects. They are easily torn and hard paper will easily cut through the skin of children. To solve these problems, we need to come up with some solutions. Maybe some concrete things in the life are more suitable to replace the paper material of children's books. Here we give an example - "cloth book." Cloth book has become a new term. The kind of books made of cotton cloth can avoid all of problems as mentioning, and it is more interesting. Although the cost of the cloth book is higher than the ordinary book , with a small scale of production, the innovative material for children's books will be a new direction of development.
(二)Appearance Innovation
The child is innocent. They are more likely attracted by some novelties, and will approach and explore them actively. We can take advantage of children's feature to produce innovation for appearance of children's books, thereby we can improve children's reading interest and the quality of education.
There is no difference between ordinary children's books and common books. It is necessary for children to read books flipping by hand. There are also some books having three-dimensional form or appearance , which show a simple three-dimensional model after they are opened. Designers often take advantage of this way to promote children to flip books actively so as to increase reading interest. On the basis of this, the design for children's books can make use of the "concept" to do some strange-shape books as toys in the eyes of children. Children learn knowledge under the guide of parents and read books in the game. If we design a book for age of 2-3 years, we can construct it by means of toy book, because children in this stage have no concept for words, lack of interest in ordinary books. We can design books into a certain kind of toy, such as cars, dolls, and books can be attached to cards or small building blocks. By playing games between parents or teachers and children, children can tell stories by watching pictures, or they are taught to identify shape, color, concrete things etc., and children accept gradually from the concept of the "toys" to the concept of "book" in the way. Nowadays on the market there are a large number of toy books developing intellect for little child. These toy books are more interesting, but lack of the flavor of traditional books, which are toys forever in the eyes of children and will not let children engender the concept "studying".
(三 )Educational Model Re-innovation for Children's Books
The children read books to accept education, which has become a common mode of thinking. The modern sense "reading a book" should be changed. When accepting education, children not only should learn to read books, reading, but also should develop the sense of touch, the sense of smell, hearing and sight etc. accordingly. So I think a new generation of children's books should meet children's needs of sensory healthy developing.
Educators Montessori said that " Sense can develop a higher level of intelligence, and come into being a more accurate concept. " Children's books can teach children how to identify colors, figures and finally know words and count. When children know a new object through books, their curiosity must be a further understanding of it. At this time we can let children contact with the new object through other senses. If we tell children the animal called "penguin" on the picture, we can attach another kind of artificial material close to penguins' skin to the "penguin" on the picture when designing, so children can touch this to feel what the penguin fur is like. Educational model re-innovation for children's books can form the kind of sensory educational media, under the guide of parents or teachers to cultivate children a better understanding of the world.
黑人日范文3
然而,票房的慘淡不能抹殺這部電影的文化價值。電影通過一個普通黑人家庭的悲劇故事,重現黑人在白人文化環境中尋找自我、重構歷史、重建民族文化的艱難過程。電影弘揚黑人文化,在白人文化霸權環境里發出吶喊,是黑人文化的突圍。
一、黑人歷史的重構
這部電影采用女性視角,以賽斯(Sethe)為敘事者,講述了她在奴隸制下的經歷。電影一開始,藍石街124號房子里的小幽靈不斷地玩惡作劇,致使賽斯的兩個兒子不堪忍受而決意出走。家里只剩賽斯和小女兒丹芙相依為命。鏡頭跳轉至八年后的一個夏日,保羅?D出現在賽斯家門口。保羅?D的到來又一次勾起了賽斯的傷心往事。幾天后,保羅?D決定留下來,和賽斯共同開始新生活。兩人的親密關系很快被一個身著光鮮衣物的神秘女子終結。她就是寵兒。寵兒很快將保羅?D從二樓賽斯的臥室逼到樓下,繼而是倉房,最終保羅?D搬到了地窖。寵兒誘使保羅?D成為她的情人。進退兩難的保羅?D離開賽斯的家搬去了教堂獨住。至此,藍石街124號完全成為女性的世界。
電影以賽斯的經歷為主線,講述了一個奴隸母親在奴隸制下的遭遇。年輕的奴隸母親,不堪忍受白人奴隸主對她尊嚴的踐踏而選擇北逃,她成功地將三個孩子送上了北上的馬車,繼而只身一人出逃,并在途中生下了第四個孩子。電影中,這個過程極具視覺沖擊,震撼心靈。學校教師命人將她打得皮開肉綻,她背上的傷疤形似一顆苦櫻桃樹,血肉模糊、膿包遍布。她的雙腳疼痛難忍,寸步難移,腫脹如同河里飄過的尸體。在俄亥俄河邊的一艘棄船中,她的血液與羊水幾乎將嬰兒淹死。賽斯最終成功到達北方與孩子們團聚。而甜蜜之家的男人們在出逃途中被抓后,死的死,賣的賣,瘋的瘋,都蹤跡難尋了。
這個過程在電影中得到了重點的渲染和刻畫,而男主角保羅?D在小說中的主要經歷則被刻意地刪減。在小說中,莫里森重筆濃墨地描繪了保羅?D在出逃被抓后的一系列遭遇,尤其是他在喬治亞州被用鏈子和其他45個黑人拴在一起挖水溝的經歷。保羅?D被迫食用白人看守的,被毒打,住在水溝下面的木箱子里,差點被暴雨導致的洪水淹死。保羅?D最終與他們一起逃出,在印第安人的指點下,沿著花兒盛開的方向,到達了北方,遇到了賽斯。保羅?D的遭遇“隱喻性地指涉了無數像他一樣遭遇過非人虐待的黑人男性在奴隸制及重建時期的經歷”(Mask,281)。保羅?D的經歷被遺忘在銀幕之外也許有眾多考量,如縮小電影的視角范圍,但最重要的恐怕是為了迎合女性觀眾的觀影體驗。(Mask,282)
如同小說一樣,這部電影采用多重敘事聲音,將過去與現在、生與死、自由與奴役之間的界限模糊,使觀眾跟隨角色的思緒而游離于這種種界限之間,觀影的同時完成了自身對這段歷史的體驗。電影鏡頭將角色腦海中的回憶以畫面呈現出來,碎片式的回憶穿插其中。如保羅?D初到賽斯家時,看到賽斯的房子,心中閃過在甜蜜之家的經歷,鏈子鏈起來血肉模糊的親人們,“看到”賽斯死去的女兒,往日飽受摧殘的屈辱一幕幕涌上心頭。電影利用自身獨特的敘事手段,廣角、重疊、快閃、視角等都將作家筆下的描寫以畫面呈現出來,震撼著觀眾的心靈。
當賽斯自由寧靜的生活因學校教師的到來而宣告結束時,她為孩子和自己作出了一個瘋狂卻又合理的選擇,在死亡和奴役之間,賽斯選擇了前者。寵兒死亡的場面是整個故事的核心,奴隸制下扭曲的母愛和人性以血淋淋的場面展示給觀眾,壓抑得令人窒息。努力忘掉過去成了自由的黑人們的共同話題。他們的遭遇映射的是整個黑人種族的遭遇,黑人被剝奪了自由、尊嚴、生命,在異文化環境中艱難求生。被割裂的文化和被扭曲的歷史通過黑人個體的經歷得到了重構。
二、文化霸權與突圍
文化霸權是文化批評的重要術語。學者安東尼奧?葛蘭西指出霸權是“社會集團、階級、國家之間,領導、支配和被領導、被支配關系的文化機制。霸權結構中的支配關系與被支配關系并非決然對立的二元關系,而是具有平衡性、互動性、間接性的關系特征”(彭體春,14-15)。維系霸權的策略在現代社會中更多的以隱形的、柔和的方式進行,大多“利用意識形態,利用教育機制與教育方式、文學、電影、戲劇、電臺等大眾傳媒”等形式,“將統治者的意志形態內化為各個集團普遍接受的常識,建構標準性的或支配性的文化觀念,從而對被統治者建立起文化領導權和意識形態領導權”(彭體春,17)。
在美國文化環境中,黑人由于歷史地位、種族、經濟、教育、宗教等各方面的復雜原因成為文化關系中的被支配方。黑人常被詬病缺少自己的歷史,而黑人藝術家則通過書寫個體歷史繼而構建黑人種族歷史。這種逆主流而進的努力充滿了風險,如電影票房慘淡。電影的商業失敗有因可循。電影的沉重主題引來了兩派對立的評論,主流媒體如《紐約時報》對電影制作方付出的努力表示贊許,但認為電影本身差強人意,而黑人媒體的主要目標是吸引黑人群體前往影院觀看。盡管電影制作精良、宣傳到位、演員陣容強大,但沒有得到黑人觀眾的認可。(Mask,284)電影制作方以為,這部家喻戶曉的小說為作者帶來過數不清的榮譽,電影也可以取得巨大成功。他們忽視了這樣一個事實,沒有人愿意去電影院體驗或回憶這樣的痛苦歷史。
好萊塢在推廣美國白人主流文化過程中起著不容小覷的作用。好萊塢電影大都打上了白人文化的烙印,通過將白人的生活習慣、思維方式、價值觀念等滲透在電影中,推廣電影的同時以隱形的方式將白人文化推廣到世界各地。白人主流文化的推廣就是白人價值觀在被支配方群體中的內化過程。支配方文化內化的直接結果就是被支配方成員接受并共同維護文化現狀,將之視為常態。好萊塢電影文化經過上百年的經營,已經成功地將主流文化內化為大多數美國人的文化,黑人中只有少數精英人士,如莫里森式的藝術家,才會對黑人文化的淪陷和個性被同化感到擔憂。莫里森曾將黑人文化的喪失歸咎于黑人自身對祖先文化的背叛。(Morrison,29)在這樣的局面下,一部“非主流”的電影遭遇票房滑鐵盧就不足為奇了。
好萊塢資深影評人哈登?懷特(Hayden White)曾敏銳地指出,好萊塢電影是歐美白人主流文化封鎖下的電影文化,這種文化霸權確保白人的價值觀得以維護和推廣。為了捍衛白人文化在好萊塢的絕對領導地位,文化霸權排斥黑人文化在好萊塢的展現,并會全力抹殺這種非主流文化。(White)電影《寵兒》就是這樣一部不合時宜的片子,它要重現小說為讀者描繪的黑人的種種心酸遭遇,奴役、割裂、虐待、創傷、流血、死亡等“難以言說”的歷史。電影改編是對小說的再創造,是小說的延伸,與小說一起完成了對黑人歷史的重構。白人祖先為了自由遠渡重洋來到美洲,他們比任何人都明白自由的意義和價值,卻將另一群人奴役,剝奪了他們的自由。拒絕觀看和褒揚這樣的電影是可以理解的,因為白人和黑人都不想去重溫“一段白人和黑人都不愿回憶的歷史”(Morrison,49),也不愿“直面自己對奴隸制的感覺”(Mask,286)。
但是,我們不能因為商業上的失敗就否定這部電影的文化價值。在一定程度上,它是黑人文化在白人文化環境中的突圍。首先,對文學的改編是將高雅文化大眾化的過程。長期以來,文學被視為高雅的文化形式之一,文學閱讀只是部分人的選擇,而文本研究更是屬于少數學者的學術活動范疇。普通讀者對文學的閱讀更多地停留在語言層面,深層次的分析、交流和共鳴實現難度大。電影則以其廣泛的受眾占據了大眾文化領域的重要席位,是普通人日常生活中的一部分。電影觀看能為更多無法或無暇閱讀文學的人提供體驗機會。在這個意義上,電影的上映就是對小說在更廣泛范圍內的推廣。
其次,電影將黑人的集體失憶喚醒。在電影的制作過程中,更多的參與者得以親身感受自己祖先曾經歷過的痛苦。奧普拉曾說:“我曾以為我了解這段歷史,但我現在意識到我曾經只是在理論上理解這一切――困難、痛苦、傷害。你可以在理論層面上探討它,而在《寵兒》的制作過程中,我第一次真正地開始了解這段歷史?!保⊿todghill)而觀眾尤其是黑人觀眾的觀影過程就是對祖先悲慘歷史的共同回憶過程,電影為黑人和白人重新審視這段歷史提供了契機。奧普拉認為美國目前的種族問題根植于整個國家不能真誠地面對歷史,她說:“如果你不承認創傷曾真實存在過,你就會繼續背負它,(集體的歷史和創傷)和個人的歷史和創傷沒什么區別。如果你治愈了創傷,它就不會繼續流血?!保⊿todghill)電影所重構的歷史有機會在觀眾的觀影過程中得到展示,從而喚醒黑人的集體失憶。
奧普拉接受了電影的商業失利,她將這部電影視作自己給所有非裔美國人的禮物?!拔覍⑺鳛槎Y物送給同胞,我確信接受它并真正理解它的人都會在某種程度上得到蛻變?!保∕ask,288)莫里森用文字書寫自己祖先的歷史,把文字當做武器。奧普拉利用自己媒體人的身份和影響力,力圖在好萊塢電影世界里為自己的祖先和同胞吶喊,聲音雖微弱,影響卻深遠。黑人璀璨的文化極具特色,繼承和保持自身文化的獨特性是所有非裔美國人的使命。
三、結語
黑人日范文4
一
貝克把黑人文本置于黑人文化的傳統之中,置于黑人日常生活的體驗之中加以考察。將黑人文學文本重新加以語境化,從黑人的話語實踐中透視出文本解讀的多種可能性。貝克十分關注黑人的生活體驗和話語表達方式,關注黑人日常生活中的表意特征。他把黑人音樂,尤其是布魯斯音樂,視為黑人本土話語的最典型特征,視為黑人文學文本研究的原始依據和文化源泉。因此,布魯斯本土語言研究也就成為貝克文學理論體系的切入點或出發點。
布魯斯作為爵士樂的一種,最早來自棉花田間的農夫和火車工人之中,由黑人的勞動號子與早期宗教的和世俗的音樂相互影響而形成。后來為了謀生,歌手們彈吉他和拉手風琴到處乞討、演唱,逐步向外傳播開來。如布魯斯的歌手通常站在以鐵路的交叉口為象征的背景下演唱。歌詞也非常富有隱喻性。如《交叉口的布魯斯》:“站在叉道口,揮旗讓火車走/無人知道我,都從我身邊過”[1](p1)。交叉路口的十字標牌象征著人類生活的復雜性,選擇的多向性、不確定性和流動性。布魯斯中的“鐵路”常常被視為經濟發展和審美發現的潛在可能性,是有意味的象征符號。這種喻意的可能性來源于火車頭的駛動性或推動力,因為它預示著無限的運動性與自由性。布魯斯音樂人在音樂中轉換或再生產這種能量的原始動力。自20世紀20年代以來,布魯斯作為一種“民族記憶”音樂在美國開始流行。貝克說:“美國的金融者不僅僅知道鐵路有其商業可能性,而且也是黑人音樂的來源之處”[2](p2)。
布魯斯融合了黑人勞動的歌聲、教堂的唱詞以及民間的幽默和智慧。布魯斯抒情歌曲體現了非裔美國黑人的一種亞文化的追求、理想與憂慮。布魯斯既是音樂,又是語言,它滲透了黑人的內心體驗和潛意識,如壓抑、痛苦與虛幻、遐想等。布魯斯極富抒情性、虛擬性、象征性、寓意性、神秘性、互動性和哲理性,具有很高的精神價值或審美價值。同時,布魯斯也象征著非裔美國黑人民族感的認同。布魯斯本身作為一種文化現象顯現了在主流文化中邊緣文化的生存狀態。貝克說:
非裔美國黑人文化是復雜的、扭曲的,從中我們可以發現作為基質的布魯斯隱喻表達?;|就是孕育處,網狀體,一種化石,一種深藏寶石的洞痕,一種合金中的要質,一種可以重新復制或錄制的碟盤?;|是永不停息的輸出點與輸入點,是生產過程中永恒存在的推動力的交織點。非裔美國黑人的布魯斯形成了充滿活力的網狀體,是一種多重復合體。通過這種復合體。我們可以發現非裔美國黑人話語文化的重要特征[3](p3)。
布魯斯音樂的存在和發展既有它自身音樂的自律性,也有著不可忽視的他律性;既有音樂的獨特性,又有音樂的互文性。從布魯斯的形成與發展的情形來看,它與文學的本質特征有著共通性。貝克認為文學和布魯斯音樂一樣,都富有隱喻性、虛擬性、神秘性、審美性等主要特征。同時,文學也和布魯斯音樂一樣,只有通過發現與黑人生活復雜性一致的手法才可以撲捉到黑人生活的真諦。拉爾夫·艾里森也認為布魯斯最能表達黑人經驗和黑人視野的復雜性。他把布魯斯音樂的特點融入到他小說的結構和內容之中。鮑德溫運用黑人土語和布魯斯藝術創作了《索尼的布魯斯》和《假如比爾街能夠講話》等一系列作品。在鮑德溫的作品中,布魯斯體現了黑人民族的痛苦和歷史,布魯斯使人們獲得了啟示,使人們認識了自我。
貝克把布魯斯作為非裔美國黑人的一種典型的文化言說,從而提出黑人文本解讀的闡釋范式和典律。貝克說,他所使用的布魯斯具有多重意義,每一種隱喻都包容了美國黑人文化的本土性特征。布魯斯的誕生標志著美國本土文化的王國里出現了一種具有更強烈的震憾力的音樂,因為布魯斯表現了黑人精神上與話語權力上的壓抑。布魯斯音樂是對主流文化的一種應對策略。概而言之,布魯斯是一種文化存在,體現了非裔美國黑人語言的本土特色、審美特色和意識形態的存在。布魯斯代表了一種社會的存在,體現了黑人民族的存在??梢哉f,布魯斯成了非裔美國黑人話語文化的代名詞。
二
貝克的布魯斯本土理論是一種典型的文化批評理論。貝克的布魯斯本土理論體現了他對本土文學的文化哲學反思以及西方當代文論家對他的影響。1980年在《歷程的回顧:黑人文學與批評的問題》中,貝克認為“說話的主體”(Speaking subject)創造了當代評論者闡釋話語或符碼。但在他現在的研究中,他發現是語言(或符碼)在“說”主體("Speaking”the subject),主體被“非中心化了”。他說:
在過去的十年里,我一直在探尋非裔美國黑人文學(和文化)獨特的東西,我確信在獨特的主體性中發現了這種特殊性。但是經濟基礎的客觀性和后結構主義理論的出現改變了我的觀點。我也確信象征理論和獨具特色的象征人類學的思想提供了理解非裔美國黑人表意文化的有效途徑。我發現象征的對應物——實際的或物質的緣由,對于理解非裔美國黑人話語是很有必要的?!瓘闹黧w中心到主體去中心,從絕對的象征性到更具有包客性的表意觀點的轉變,是由方言本土理論的激劇力量使然。研究這種思想的途徑來源于對弗·詹姆遜、海登·懷特與謝爾·薩林斯和其他人的著作的嘗試性閱讀,因為我從這些學者的觀察中獲得了不少收益[2](p109)。
貝克認為,方言是一個特定的國家和地區所特有的一種藝術。美國奴隸制的物質條件和非裔美國黑人布魯士音樂的表意特征的結合,作為一個先在基質,在美國產生了一種強大的、本土的創造力。對經濟基礎和本土方言的關注,產生了象征型人類學與分析型策略之間的一種張力,弗·詹姆遜稱之謂“形式的意識形態”或“作為社會象征性行為的敘事”。詹姆遜關于歷史的非文本性的觀點表明,社會或“環境”是一種先在的歷史或意識形態的“潛文本”。這一“現實”不是外在于文學文本,也不是與文本保持一定距離,而是包含在文本之中,成為文本自身固定的或內在的潛文本。社會往往以“潛文本”的方式存在于作品之中。他以格雷馬斯的符號方陣為例闡釋這一觀點,符號方陣所建構的意識形態的封閉和所表達的二元對立的運作本身正體現了社會矛盾的表征性投射。因此,外部現實與文本合二為一,社會矛盾只能以文本的形式存在或以話語的形式存在,而終極的社會始終是缺席的。
海登·懷特的新歷史主義作為一種“文化詩學”,打通了文學話語與歷史話語的界線,并使“文學的歷史敘述”成為當代文學理論的一個重要命題。同樣,歷史話語所稟有的那種“詩性”品質,“以其具有文化意義的形式現實化為一類特定的寫作,正是這一類特定的寫作,正是這一事實允許我們去思考文學理論和歷史編纂(historio-graphy)的理論及實踐兩方面的關系”[3](p43-44)。貝克說,把詹姆遜和懷特的理論引入非裔美國黑人敘事文本的分析,獲得了非裔美國黑人話語中的“潛文本”或“潛文化”,這在以前從未得到有效的關注。
貝克在《美國文學史的重新建構》一文中指出:??频睦碚搶τ诿绹膶W的研究是十分有效的?!白鳛橐环N分析方法,??频闹R考古學認為,知識存在于話語形式之中。人們可以在這種形式本身中追尋其形式的系譜和發現其形式的規則?!盵1](p17)??抡J為語言本身就是權力和壓抑的根源,“歷史”是經過運作活動之后的產物,其中滲透著權力和經濟的力量,歷史的“統一性”和“連續性”是一種幻想,真正存在的只是斷斷續續的話語區域。任何史學家的批判任務就是讓那些被壓迫的異己因素訴說自己的歷史。通過福柯,歷史又以不同的方式出現在文學和文化批評的議事日程里,它使人們能夠更直接探討權力、控制、社會壓迫和社會歧視之類的問題。也就是說,它使人們能夠更直接地從歷史的殘酷的、血腥的對抗與斗爭中去把握文化。不僅如此,??碌南底V學所表現的對必然性的否定和對生活中偶然性的揭示也為文化的差異性和多樣性開辟了通道。貝克認為,由于美國黑人文本產生于一個長期的土語發源地,而此發源地扎根于奴隸販運和奴隸制經濟的歷史現實之中,所以黑人的布魯斯是被壓迫文化的產物,它象征著一種范例的“話語”。布魯斯是勞動樂曲、團體俗歌(group secular songs)、田間的勞動號子、宗教和聲(sacred harmonies)、諺語式的格言、民間哲學、政治批判、下流幽默、哀歌挽唱等許多成分的綜合,布魯斯標志著語言與經濟制度、政治等級制度、神學、性行為以及美國黑人生活其它各個方面的交叉。對于壓抑其受害者聲音的主流文化的語言,布魯斯形成了一種語言上反應的源泉。布魯斯呈現的是另一種不同于主流話語的歷史文化,它是非裔美國黑人真正的歷史文化。它內含了文化支配性權力問題。因而對這種隱含的意識形態是需要作語境化的分析和解剖的。而對這種內化的文化支配權力的解構,最有效的方式就是依托邊緣種族的文化傳統,依據自己的文本特點將其言說方式予以系統化,以形成對這一文本行之有效的批評模式。
三
當今,非裔美國黑人文本是人們在一定的歷史文化中依據內心的感悟和體驗,象布魯斯一樣以虛幻和隱喻的形式所構成的。正如亨利·路易斯·蓋茨所說:
美國黑人傳統自起始階段起就是比喻性
的,否則它如何得以生存至今呢?……黑人一開始就是比喻大師:說一件事而意指另一件事,這是在西方文化壓抑中求生存的一種基本方式[4](p21)。
貝克曾以鄧巴(Paul Laurence Dunbar)的《諸神的游戲》(The sport of Gods)為例,詳盡分析了美國黑人小說的虛構話語及其超越傳統方式的意義。貝克說:
鄧巴的文本力求避免對傳統敘述模式的簡單重復。所以,我們可以說,它表明了在早期的小說中就存著一種顛覆性的意圖。它所要顛覆的敘述模式就是所謂的“種植園傳統”……他的小說暗含了一種非傳統的虛構……盡管鄧巴創作《諸神的游戲》的自由度仍在“丈學慣例”的傳統之內,然而他的小說的豐富內含則表明,必須超越歷史—社會批評傳統加以闡釋的模式。[1](P137-138)
對這樣一種虛幻的小說,顯然需要采取相應的解讀模式。而且這一解讀模式也是具有雙重意義的,它既可以超越文學體制或慣例所特有的限制,又可以為理論的生成提供選擇。貝克認為:
今天的批評家猶如鄧巴本人一樣,他們必然受制于體制化的話語世界,但是卻可以自由表述以前‘難以想象’的意義。這一思辨的自由表明了一種’無限制’的神話的自由,這也是成功地達到理想形式的重要途徑[1](p138)。
黑人美學(American Aeathetics)、種族一體化主義(integratism)和重建主義(reconstructionism)等黑人文學批評理論都在不同程度上妨礙了黑人的真實的藝術的發展的批評。所以他提出了對黑人文本要進行“重新評定”(reassessment)和“癥侯性解讀”(symptomatic reading)的觀點。所謂“癥狀性解讀”,有兩層含義,其一是針對傳統的批評話語在小說闡釋中所出現的問題進行批判式解讀;其二是依據小說編碼和敘述模式所揭示的“癥狀”來進行解讀。貝克說:
一旦“癥狀性解讀”揭示了傳統評價話語的問題,人們又如何制訂一種強有力的重新評價的方式呢?我的答案是,人們可以采用一種表意的方式,其內含異常獨特,依此來打破那些熟悉的概念形成方式[1](p144)。
“重新評價”意味著一種價值決定因素的轉變,它引起了人們對熟悉的對象和事件的描述方式的重新審視,使人們通過對過去幾十年流行的狹隘的評價方式進行解構,根據“布魯斯”式的語言編碼特點,探索黑人文本中的話語與文化存在的關系,研究黑人作家的表意特征和審美特質。因此,貝克把物理上的”黑洞”引進了黑人文本的重新評價。他說:“對‘黑洞’的思考就是要理解作為重新評價的媒介的這種向性思維是如何作用于意念中客觀存在的重新組合的。”[1](p144)
那么,什么是“黑洞”?“黑洞”就是這樣一種天體:它的引力場是如此之強,就連光也不能逃逸。根據廣義相對論,引力場使時空彎曲。當恒星的體積很大時,它的引力場對時空幾乎沒什么影響,從恒星表面上某一點發的光可以朝任何方向沿直線射出。而恒星的半徑越小,它對周圍的時空彎曲作用就越大,朝某些角度發出的光就將沿彎曲空間返回恒星表面。而恒星的半徑一旦收縮到一特定值(天文學上叫史瓦西半徑),巨大的引力就使得即使光也無法向外射出。
根據科學家的猜想,黑洞很可能是由恒星演化而來的,當一顆恒星衰老時,它的熱核反應已經耗盡了中心的燃料(氫),由中心產生的能量已經不多了。這樣,它再也沒有足夠的力量來承擔起外殼巨大的重量。所以在外殼的重壓之下,核心開始坍縮,直到最后形成體積小、密度大的星體,重新有能力與壓力平衡。“黑洞”有無比強大的吸引力,把任何通過的物質吸收進去,這些物質似乎就再也不能逃出,在“黑洞”中心的“神秘體”(singularity)內一切物質的體積都被減少到趨于零的程度?!昂诙础睕]有光,沒有空間和時間,但物質是存在的,它是一個高度濃縮的、神秘的天體。人們無法直接觀察到它,人們可以對它內部結構提出各種猜想。
貝克把黑人文本比喻為“黑洞”,提出了“黑洞”隱喻說(black hole as trope),把美國黑人文本重新加以語境化,形成了闡釋美國黑人文本意義與藝術價值的基本范式:
1.文本的凝縮性 以“黑洞”隱喻說來讀解理查德·賴特的《黑孩子》,人們首先會發現賴特不太關心小說的“真實性價值”和情節與故事,他所追求的是體現視角和心智的內化了的布魯斯話語結構。這些話語結構提供了一種與那“不在場”的最為重要的東西具有同等價值的東西,即話語的差異性或延異。話語是中介,“是一種表現不同體驗的有意義結構的必要因素”[1](p146),而話語創造“視角和心智是寫作的最基本的功能”[1](p146)。在《黑孩子》中,作者用內省的語言符號所描述的黑人的生活體驗就像“黑洞”一樣被濃縮到了難以想象的那一“點”。例如母親的痛苦體驗在小說中是一種不在場的或缺席的在場,作者把黑人的布魯斯生活體驗或欲望的痛苦滲透到一種意象之中:“一天晚上,母親把我叫到床前,告訴我她無法忍受那種痛苦了,她想死。我握著她的手,求她保持平靜。那天晚上我對母親的反應停止了,我的感覺凍結了”[5](p11)。這里的“凍結”濃縮和內化了母親所有的痛苦:“疼痛”、“貧窮”、“饑餓”、“遷徙”、“奴役”、“壓迫”、“怨艾”、“恐懼”、“無意義”、“無地位”、“絕望”等。這里,“黑洞”隱喻說與弗洛伊德、雅各布森和拉康所說的隱喻過程有些類似,即數種潛在含義集中到一個意象上的顯示,或將所有刺激來源綜合成一個單一的整體,也就是一種原初精神過程的高度凝縮。
2.“黑洞”儀式 “黑洞”隱含著非裔美國黑人的地下或邊緣生活的復雜體驗,一種亞文化的積淀。貝克認為,在黑人的文本中,存在著一種敘事儀式,正如比利時人類學家阿諾德·凡·格納普(Arnold Van Gennep)所說,任何一個人從一種社會生活中脫離出來,進入到另一種社會,都意味著一個非常激烈的轉換時刻,這需要打破文化的穩定性,需要通過一些適當的儀式來實現。比如非洲西部的“割禮”就是使男性真正成為男子漢的一種儀式活動,使個人能順利地從一種社會地位過渡到另一種社會地位。處于白人社會壓抑下的黑人,常常對自己的文化身份感到焦慮,這種焦慮隱含著黑人在雙重文化背景下探尋完整自我的心路歷程。貝克把黑人的文本通常用來敘述黑人這種焦慮過程或尋找自我的心路歷程的結構形式稱為“‘黑洞’儀式”(rites of the black hole)。它主要包括以下三種儀式程序:
第一種“黑洞”儀式指黑人從白人的支配社會中的隱退。美國黑人對自己文化身份的焦慮往往產生于他們對自己在他性的主流文化中的“零意象”(zero image)的認同。他們一旦意識到自己在白人的意識結構中處于一種異類的、消逝的或底層的狀態,便開始尋找一個隱退的處所,而那里往往就像一個沒有光亮的“黑洞”。如艾里森在《看不見的人》中寫道:“我想找到一個常用的梯子從上面的洞口爬出去,可是沒有。我得有點光……于是,我開始找紙來做一個火把……”[6](p448)黑人的這種隱退實際上是一種災難性的,它并不是黑人真正的解救策略。
第二種“黑洞”儀式指黑人經歷的一種無身份、無地位、無時間和空間的邊緣狀態,一種非此非彼的不定狀態。通過這種儀式,借助先輩人的智慧,他們隱約地意識到他們在歷史上的存在地位,從而激活了他們心中的新的欲望,他們力求通過改寫歷史來否定白人的主流話語。但是,在此階段,他們仍然還是感到像“黑洞”的物體一樣無法從里面真正地逃脫出來。這一儀式往往是從第一種儀式到第三種儀式的過渡階段。
第三種儀式,或最后一種儀式是公眾儀式或重新聚合儀式。根據前期的地下黑洞的邊緣儀式中的痛苦體驗,黑人似乎覺得不可能逆回到他們所來自的原始地——白人區,因為他們已被切斷了與社會的連接線。然而,在這“黑洞”的中心,留下了他們表述內心體驗的布魯斯話語——一種取代主流話語的言說符碼,積淀了他們的欲望、企盼和失望。
從天體學的觀點來看,“黑洞”之外還存在著比銀河系還大好幾倍的恒星類,它們能發射出比億萬個恒星所發的光還要強的光能,雖然有一部分光落入黑洞消失,可另一部分會折射到地球,人們可以觀察到黑洞正面和背面的星空。實際上“黑洞”是隱形的。“黑洞”的內部與外部、中心與邊緣的運動是異常復雜的。由此可見,“黑洞”的內部運動象征著黑人的自我意識的覺悟和欲望的沖動,“黑洞”的強引力可以把舊的物質變成新的物質,這象征著黑人在壓抑的氛圍中始終在尋找自己的出路。“黑洞”的外部世界象征著黑人所希翼的具有完整性人格的、和諧統一的理想世界。第三種“黑洞”敘事儀式就是指黑人對自我的完整性與和諧統一的社會群體的一種追尋體驗。在這種虛幻的理想世界中,黑人渴望獲得新的身份認同,但最終遭遇的往往只是失望。如查里德·賴特的《土生子》就是由《恐懼》、《逃亡》和《命運》三卷本組成的一個完整的黑人神話。拉爾夫·艾里森的小說《看不見的人》也是描寫一個無名無姓的黑人青年從南到北求生存,尋自我,但又無法找到自己的社會身份,最后躲進一個地下煤庫。他在痛苦和憤恨中反復思忖,終于悟出了他是一個看不見的人或無形的人。社會的本質不允許他知道自己是誰。他時常懷疑他自己是否真的存在,所以他在地下室里打開了1369個燈,把自己的住處照得通明,以證實他不僅是可見的,而且是一個活生生的人。他在地下蟄伏,“蟄伏是為公開活動作秘密準備”,“因為,即使一個看不見的人也可以在社會上扮演一個重要角色。”[6](p544-555)他在地下室聽著布魯斯音樂,就像布魯斯的演唱者一樣,敘述過去的失敗、痛苦和憂傷。小說的作者艾里森用象征和隱喻的形式表現了美國黑人的復雜心理。
3.神話滲透 貝克認為,美國黑人小說像“黑洞”一樣最富有隱喻性和神秘性。黑人小說往往借用神話的詩性思維來增強文本的神秘感。鄧巴的小說《諸神的游戲》是一本神秘的小說,一本最好的布魯斯書。對鄧巴的小說的神話與虛構話語的闡釋有助于認識布魯斯小說成就的意義。貝克說,不能把神話和儀式僅僅當作某種世俗行為模式,也不能僅僅把它當作某種警世故事,而應該體味神話高深的神秘性。神話是滲透而不是侵越世俗社會的標準。神話是人類想象的一種審美創造。神話是一種文化模式,一種文化象征形態,這既是對人類從誕生到死亡,從頂峰到深淵的一種想象的概述,也是對所有可以想象的事物的一種形象概述。神話賦予作者以特權,賦予作者以無限的表現自由和象征自由。對于處于邊緣文化狀態下的黑人作家,更是一種創造自己神話以反叛主流話語傳統的一種有效手段。貝克特別強調神話的神性思維,而并不在乎文本中有幾個故事是神話?!吨T神的游戲》描寫了人只不過是上帝主宰的荒誕世界中的一個玩具。神的“意志”(will)力量永遠比人的力量強。神的“意志”只存在于神話之中,但影射著黑人在現實中所處的被支配地位。另外,說上帝永遠是正確的,暗示著人對現實的態度往往會出現差錯,人永遠無法真正地把握自己的命運。
由于神話實際上是語言的某種基本缺陷或某種固有弱點的產物,所以語言的所指本質上是模糊的。而正是在這種模糊中,在語言的這種”同源形似”的現象之中,存在著神話的根源。神話是語言投射在思維上的陰影。神話的世界在本質上是一個幻想的世界。語言和神話的理智連結點就是隱喻。人們時而又在神話想象中尋找隱喻的真正源泉,有時它直接就被認作是語言,語言以其原本就是隱喻的本性產生神話,并且是神話的永恒源泉。如托尼·莫里森在《寵兒》的開頭中就是運用隱喻性的語言創造了生動的黑人神話:
124號惡意充斥。充斥著一個嬰兒的怨毒。……鏡子一照就碎(那是讓巴格勒逃絕的信號);蛋糕里出現了兩個小手?。ㄟ@個則馬上把霍華德逼出了家門)。兩個男孩誰也沒等往下看:又有一鍋鷹嘴豆堆在地板上冒煙兒......[7](p1)。
在這里,親情召喚靈魂轉世的神話潛藏在可見的話語符號中。美狄亞式的母親塞絲為了不讓寵兒重新淪為奴隸,制造了怵目驚心的殺嬰事件。她在尋找黑人的自我界線時,又毀滅了自我的界線,侵犯了另一個自我的生存權力。以上的神秘意象,就是死去嬰兒靈魂的報復。這一神話表達了黑人痛苦而又含混的內心世界。當代許多美國黑人作家跟莫里森一樣,吸取非洲的神話、傳說、智慧用語,極力模仿隱喻神秘的語言表述方式,創造了奇幻的現實主義小說。他們在敘事語言中留下了許多意擾未盡的空白或缺場,既富有神話的隱喻性和神秘性,又具有布魯斯音樂的那種省略和開放的性質,從而激發人們自由的情感反應和無限的遐想,使人們獲得豐富的審美體驗。
綜上所述,布魯斯本土理論主張一種整體的,動態的,開放性的文本闡釋。它把主流批評話語與黑人文學理論有機地結合起來,為正確處理民族性與世界性、現代性與傳統性、差異性與多樣性、本土與西方之間的關系提供了有效的策略。它是當代非裔美國黑人文學批評的換代與轉型的重要標志。貝克吸收西方文學批評理論中的“合理內核”,賦予本土文學批評以新的資源價值。他的批評理論超越了非裔美國黑人文學批評史上如尼爾的神話批評,富勒的社會批評、亨德森的歷史美學、蓋爾的道德批評,瓊斯的現象學和文化批評的局限,逐步走向一種適應非裔美國黑人文本的整體性的文化批評。盡管如此,布魯斯本土理論畢竟還只是正在途中的一種理論。
【參考文獻】
[1] Houston A.Baker.Jr.,Blues,Ideology,and Afro American Literature:A Vernacular Theory[M]. Chicago and Londot:The University of Chicago Press,1984.
[2] Houston A.Baker,Jr.,The Journey Back: Issues in Black Literature and Criticism[C].Chicago and London:The University of Chicago Press,1980.
[3] 梅登·懷特.“描繪逝去時代的性質”:文學理論與歷史寫作[A].拉爾夫·科恩主編.文學理論的未來[C].北京:中國社會科學出版杜,1993.
[4] Henry Louis Gates.Jr.,“Criticism in the Jungle”[A].in Black Literature and Literary Theory[C]. New York and London:Methuen.1984.
[5] Richard Wright.Black Boy[M].New Jersey:Prentice Hall,1998.
黑人日范文5
1914年1月5日,福特宣布將工人日薪提高到 5 美元。
差不多一百年后,當我讀福特的傳記,讀到這一部分,不知不覺眼睛就濕了。多少年來,從來沒有一本講企業家的傳記讓我流淚,但我的確被福特的日薪 5 美元所感動。當然,讓我感動的并不是 5 美元本身,沒有任何金錢能夠讓人感動。真正讓人感動的是在報酬背后,福特這樣一家偉大的公司如何對待員工,又是如何對待它所賴以生存的社會的。
這個具有重大歷史意義的新聞稿的開頭很特別。為了見證這一偉大的行為,我把它照錄于此:
1. 福特汽車公司,全世界最大最成功的汽車制造公司,將于 1 月 12 日做出工業界迄今為止最偉大的有關工人報酬的改革。
2. 我們將一次性把工時從 9 小時下調到 8 小時,并向每名員工提供利潤分成,22 歲及 22 歲以上的員工每日的最低收入將是 5 美元。
參加新聞會的記者聽到這里,手都僵硬了,鉛筆停止在手中。而當這些新聞在當天的報紙上之后,在底特律的曼徹斯特大道,人擁擠到難以移動的地步,每個人都想到福特去拿 5 美元的日薪,因為他們現在連 5 美元的一半都拿不到。1 月 12 日,是一個寒冷的冬日,氣溫接近零度,但這一天卻因為 5 美元報酬正式生效,氣氛變得極其熱烈。
將近有一萬兩千求職者圍住了福特公司,而在開往底特律的各種車輛上,還有成千上萬的人源源不斷地趕來。由于福特無法滿足如此眾多的求職者,沮喪而憤怒的求職者把公司圍了個水泄不通。最后不得不出動消防車用高壓水龍頭驅趕人群,但人們干脆把水管割斷了。
在南方,長期受壓抑的黑人聽到,在福特可以與白人一樣獲得日薪 5 美元,于是許多黑人開始向底特律遷移,他們寫了無數藍調來歌頌福特: “我要去底特律,去找一個叫福特的人,找一份好工作,不再挨餓!”
“5 美元的偉大意義在于,福特公司重新定義了工業資本主義”,福特是全世界第一家認識到以下一點的公司: 市場化的利益調節機制,不僅可以調節勞動力,而且可以調節全社會對于“人”的認識。福特在日薪金 5 美元的政策中,有一個特殊規定。并不是所有的人都可以享受日薪 5 美元的,如果你不符合下列條件,那么,無論你多么努力,多么有成效,都不可能享受 5 美元,而只能享受 2.38 美元的標準工資:
1. 同家人生活在一起的已婚者,并樂意照顧家庭。
2. 如果你是年齡 22 歲以上的單身,那么你要為人節儉。
3. 如果你是 22 歲以下,若有近親或血親要你幫助,那么你也可以享受。
這不是“作秀式”的規定。福特為此專門成立了一個社會部,走訪應聘者的表現與家庭情況,很少有人做得了假。通過這種唐吉訶德式的“戰風車”行為,福特非常清楚地向社會表明: 福特提高薪酬,是為了體現上帝給予每個家庭的幸福時光(這一點甚至成了福特公司的核心價值觀)。福特絕對不讓自己成為酒吧和妓院的財源。
當有人問福特: 一個清潔工如何可以拿到那么高的工資?福特的回答是: 通過收集地板上的小工具和小零件,清潔工每天可以為我們節省 5 美元。從這種思維中,我們清楚地看到福特把自己這一行為上升到了如何經營公司、如何使企業強大這一層次。那就是: 員工對工作的熱情付出,是一種成本很高的行為,絕對不可能通過強迫得到。
所以,如果你想要員工的付出,那么,你就需要首先對員工投資。就像沃爾瑪的說法那樣,如果你想要員工照顧好你的顧客,那么,請首先照顧好你的員工!而一旦當企業把投資重點從設備轉移到員工身上,整個生產程序將會產生出難以想象的效益。換句話說,企業真正強大的是它的員工,而不是它的機器!
事實證明了福特這一偉大思想的正確。實行這一政策后,“每個人都把公司徽章別在衣服外面,他們都以成為一個福特人為榮。本來,徽章是進出工廠的一個證件,但無論是星期天還是下班之后,他們一直都戴著徽章,目的是告訴別人: 我是福特人!”
差不多一百年后,歷史學家布林克利(Douglas Brinkley)在總結福特的一生時,發出了這樣的感嘆: “如果沒有福特管理層的執著努力與過人才能,工業化民主上的這種雙重進步可能需要數十年才能實現。但福特汽車的積極進取,使革新在短短的一年內就完成了?!?/p>
黑人日范文6
自從讀了三毛《哭泣的駱駝》,撒哈拉就成為我心目中的夢幻情迷之所――一個金燦燦的充滿神秘氣息的廣袤沙漠。終于,在一個晴朗的冬日下午,乘著尼桑越野車,伴隨著輕快的阿拉伯音樂,我來到了被稱為撒哈拉門戶的杜茲,參加一年一度的傳統節日――杜茲國際撒哈拉節。杜茲鎮位于突尼斯南部的撒哈拉沙漠邊緣地帶,這個被沙丘和綠洲包圍的古老城鎮一直被視為通向撒哈拉大沙漠的門戶,至今仍保留著飼養單峰駱駝的習慣。每年十二月份的國際撒哈拉節吸引了大量游客和新聞媒體參加,已經舉行了將近四十年了。據說,杜茲是騎單峰駝沖向沙丘,靠羚羊的蹤跡辨認方向進行大漠遠征的起點,冒險將從這里開始……
當我們從酒店里出來的時候,碰到幾位身著華麗服飾的阿拉伯小伙子,他們每人手里牽著一匹高大的駱駝,原來這就是撒哈拉地區大名鼎鼎的單峰駝,它們修長的脖子可以和長頸鹿媲美,略帶羞澀的眼神更是惹人喜愛。不過望著那高大的駝峰我還是感到有些眩暈,拗不過熱情的導游,我小心翼翼地爬了上去,卻感到出奇地穩當。很快我們來到一片沙地,四處趕來的人們早已聚集于此期盼盛會了。在由手工地毯搭的帳篷里,我們開始享用節日大餐,首先端上來的是一份清淡的肉湯,紅紅的大概放了番茄吧,喝上去有一股特殊的香味,不同于一般的紅菜湯。接下來就是主菜―北非傳統美食庫斯庫斯(Couscous)。根據北非傳說,庫斯庫斯有著神秘起源,長久以來是當地人日常生活的主要食品。它由一種細絨絨的輕如羽毛的谷粒制成,在馬格里布地區,西非的塞內加爾以及部分中東地區很受歡迎。據說女人們聚集在一起準備庫斯庫斯是幸福與富足的象征。特別是在這樣一個激動人心的節日!帳篷外,大漠如金,天藍似海,駱駝在歡笑,還有那無數期待的眼神和熱情揮舞的雙手使我突然有一種時空倒流的感覺,仿佛又重溫著那個耳熟能詳的撒哈拉傳說,只是這次的主角屬于淳樸的游牧民族,屬于真正的勇者。演出開始了,首先上場的是別具特色的駱駝方陣,只見幾十匹高大的白色駱駝在牧民的引領下齊刷刷地列成一個方隊向前行進,隨之掀起輕薄的沙塵營造出朦朧的效果,頗為壯觀。然后是“馬術”表演,別誤會,這不是歐洲的傳統馬術,而是由當地勇敢的小伙子們帶來的馬上絕活兒,邊翻筋斗邊駕馬鳴槍,他們嫻熟的馬技和槍法令人聯想起了俠客佐羅或者美國西部大片。伴著熱烈的掌聲又是一個精彩節目:斗駱駝。多少年來,在我心中,駱駝一直是溫存堅毅的象征,沒想到它們也有能征善戰的一面,大喇叭里傳來解說員的精彩講解,我雖然聽不懂當地語言,卻能感到場面緊張激烈,為了使那些看不清的觀眾也有身臨其境的感覺,解說員可謂費盡心機,他們不停地模仿著駱駝的叫聲甚至添嘴的聲音,引來陣陣歡笑!“往前撲啊,別害怕!”我也忍不住加油鼓勁。一番驚心動魄的爭斗之后,當那頭反敗為勝的駱駝驕傲地揮動蹄子的時候,人們沸騰了,撒哈拉沸騰了!大家載歌載舞,和勇敢的騎士及身著盛裝的小姑娘們擁抱、合影,雖然我聽不懂當地話,但是微笑就足夠了。微笑是杜茲國際撒哈拉節的通行證,阿拉伯人、柏柏爾人、非洲黑人、亞洲人、歐洲人歡聚一堂,相互交流,這種國際化的輕松氛圍也是人們遠道而來相聚于此的原因吧。
狂歡中開始了當地游牧民族頗具特色的婚禮,由駱駝開道的花車在活潑可愛的小姑娘們的簇擁下緩緩駛過,雖然看不到新娘的臉,我相信那一刻她一定是世界上最幸福的女人。
夕陽西下,撒哈拉又逐漸恢復了往日的平靜,當柏柏爾人吹奏的古老樂曲聲漸漸消失時,我激動地抓了一把細細的沙子,是的,我要把它帶回家,向人們講述撒哈拉的故事。■